XXIX Festival de Jazz de Madrid Noviembre 2012

Ayuntamiento de Madrid

Sedes Teatro Fernán Gómez

Teatro Circo Price Teatro Conde Duque

Sedes Colaboradoras Auditorio Nacional

Colegio Mayor San Juan Evangelista Distrito Ciudad Lineal

Instituto Francés de Madrid Nuevo Teatro Lara

Teatro Nuevo Apolo Sala Riviera Sala Caracol Sala Orange

Centro Cultural Carril del Conde Centro Cultural Sanchinarro

Boadilla del Monte “Boadijazz 2012” Fundación Progreso y Cultura

Salas y clubes de Madrid “Jazz con Sabor a Club”

Patrocinador: VollDamm

Instituciones colaboradoras Ministerio de Cultura

CNDM Instituto Italiano de Cultura de Madrid

Embajada de Israel Embajada de Suiza La Noche en Vivo

2.- Programa Central Teatro Fernán Gómez / Teatro Circo Price / Teatro Conde Duque

Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Plaza Colón, 4. 2001 – Madrid. Teléfono 91 436 25 40 ext. 210

. OMAR SOSA & PAOLO FRESU. ALMA Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Martes, 6 de noviembre / 21 horas / 26 euros

. MILES SMILES: WALLACE ROONEY, LARRY CORYELL, RICK MARGITZA, RALPH AMSTRONG, OMAR HAKIM Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Viernes, 9 de noviembre / 19 horas / 30 euros

. MARTIRIO: EL AIRE QUE TE RODEA Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Domingo, 2 de diciembre/ SUSPENDIDO

. TOMMY EMMANUEL / ANTONIO REY Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Martes, 13 de noviembre / 21 horas / 30 euros

. ANTONIO ZAMBUJO Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Miércoles, 28 de noviembre / 21 horas / 20 euros (cambio de última hora)

. ROBBEN FORD BAND Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Viernes, 16 de noviembre / 21 horas / 25 euros

. ALBERT SANZ, JAVIER COLINA, AL FOSTER Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Sábado, 17 de noviembre / 21 horas / 20 euros

. STANCEY KENT Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Domingo, 18 de noviembre / 19 horas / 30 euros

. RAY LEMA, KONGO JAZZ TRIO Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Martes, 20 de noviembre / 21 horas / 20 euros

. JORGE PARDO CON JOSEMI Y DAVE SAMUELS: HUELLAS Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Jueves, 22 de noviembre / 21 horas / 18 euros

. PAQUITO D´RIVERA + QUINTETO CIMARRÓN Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Viernes, 23 de noviembre / 21 horas / 35 euros

. LARRY MARTIN BAND: 25 AÑOS Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Sábado, 24 de noviembre / 21 horas / 15 euros

. NISHAT KHAN /ANTONIO REY Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Domingo, 25 de noviembre / 19 horas / 25 euros

. EL NEGRI: MANO A MANO. TRIBUTO A ARMANDO MANZANERO Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Martes, 27 de noviembre / 21 horas / 18 euros

TEATRO FERNÁN GÓMEZ. CENTRO DE ARTE .OMAR SOSA & PAOLO FRESU. PRESENTAN SU NUEVO DISCO ALMA Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Martes, 6 de noviembre / 21.00 horas / 26 euros Omar Sosa y Paolo Fresu unen sus almas para presentarnos en directo su nuevo disco un pausado y reflexivo trabajo de free-jazz-fusión. Alma Melodías de sabor fronterizo intiman, las personalidades del compositor y pianista cubano y el sardo trompetista de jazz. Combinando sonidos acústicos y electrónicos, Omar Sosa y Paulo Fresu, crean un espacioso ambiente íntimo a través de once composiciones donde se yuxtaponen comedidamente los ritmos latinos y las brillantes y vigorosas improvisaciones. En varios cortes se incorpora el chelista y productor J. Morelenbaum. La idea de Alma nació durante un tour por Italia en 2009. Siempre en la tónica reflexiva e intimista de ambos, dejaron salir sus miedos a flote con títulos como Inverno Grigio, No Trance, Alma, Angustia o Crepúsculo. Sólo hay una canción adaptada, Under African Skies, un clásico del Graceland de Paul Simon. El producto logrado es melódico y sentimental, pero sobre todo representativo de este nuevo free-jazz-fusión que ambos simbolizan.

Omar Sosa Es compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas creando un sonido urbano, fresco y original, todo con un corazón de latín jazz. Con 20 discos en el mercado y una decena de colaboraciones como productor o músico invitado ha recibido varias nominaciones a los Grammy por sus discos Sentir, Mulatos y Across the Divide.

Paolo Fresu Ha recibido todo tipo de reconocimientos artísticos en diferentes países y ha actuado, en los últimos treinta años junto a los más grandes nombres de la música afro-americana. Ha participado en varios proyectos donde ha fusionado la música étnica, el jazz, las músicas del mundo, la contemporánea y la música antigua. Fresu es el director artístico del festival Time in Jazz de Berchidda, de Bergamo Jazz y de los seminarios jazz de Nuoro (Cerdeña). También está ocupado en diferentes proyectos multimediales, en colaboración con actores, bailarines, pintores, escultores y poetas, y en la composición de música para el cine, el teatro, documentarios y ballet.

Formación Omar Sosa: piano Paolo Fresu: trompeta

. MILES SMILES: WALACE ROONEY, LARRY CORYELL, OMAR HAKIM, RICK

MARGITZA Y RALPH AMSTRONG

Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Viernes ,9 de noviembre / 19.00 horas / 30 euros

Considerado como uno de los grandes del jazz, Miles Davis fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y un maestro para todos los que colaboraron con él. Miles Smiles es el título de un álbum del legendario músico, editado en 1967, y el nombre escogido por esta agrupación de estrellas del jazz para hacerle un homenaje. Wallace Roney: músico destacado en las formaciones de Tony Williams, Ornette Coleman, Art Blakey, Elvin Jones, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Sonny Rollins, Carole King, Joni Mitchell o Dizzy Gillespie, aunque su relación más significativa fue con Miles Davis con quien compartió escenario en su histórica actuación en Montreux. Larry Coryell ha renovado el lenguaje de la guitarra al conseguir fundir géneros que no parecían compatibles. Tiene una larga carrera como líder de sus propias formaciones –como el grupo de fusión The Eleventh House– y también como compañero de lujo de Gary Burton, Chick Corea, Charles Lloyd, Philip Catherine, John Scofield o John McLaughlin y Paco de Lucía. Retirado durante algunos años de los escenarios regresó a la escena musical con fuerza renovada, continuando una brillante trayectoria. Omar Hakim es un destacado batería estadounidense. Desde Miles Davis a Madonna, ha dejado su huella en cientos de grabaciones, incluyendo varias bajo su propio nombre, desde Rhythm Deep hasta su más reciente trabajo junto a Rachel Z:The Trio of OZ . Ha formado parte del prestigioso grupo Weather Report, de Dire Straits, de la banda de Sting, y de otras de relevantes músicos como George Benson, Hank Jones, Lionel Richie, Bobby McFerrin, John Scofield, Bruce Springsteen o Michael Jackson. Rick Margitza ha tocado y grabado con McCoy Tyner, Bobby Hutcherson, Tony Williams, Eddie Gómez, Chick Corea, Maria Schnieder, Martial Solal, Dave Douglas y Miles Davis durante los años 1988 y 1989. Hasta la fecha ha editado diez discos y participado en diversos e interesantes proyectos, incluyendo composiciones para orquestas sinfónicas. Ralphe Armstrong es un contrabajista con una larga carrera profesional. Destaca su participación en la Mahavishnu Orchestra y sus colaboraciones con Eddie Harris, Jean-Luc Ponty, James Carter –con el que actuó en Jazz en la Costa en 2010–, el cantante de soul Curtis Mayfield y D-12. En la actualidad Armstrong compagina su carrera con la enseñanza en el Conservatorio Oberlin. Formación Walace Rooney: trompeta Larry Coryell: guitarra Omar Hakim: batería Ralph Amstrong: contrabajo Rick Margitza: saxo

. MARTIRIO

Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Domingo, 2 de diciembre / SUSPENDIDO Maribel Quiñones Gutiérrez (Huelva, 1954). Tras formar parte del grupo Jarcha en la década de los 80, publica, en 1986, su primer disco: Estoy mala. A partir de ahí comienza la carrera de una artista en constante evolución, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular española y sudamericana. Martirio se define a sí misma como “una especie de arqueóloga musical”. Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de presentación de una artista viva, siempre curiosa, moderna y vanguardista El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad. Ha colaborado con músicos de las más diversas tendencias y estilos, músicos claves en su carrera: Kiko Veneno, Chano Domínguez, Raúl Rodríguez, Kenny Drew Jr. Compartiendo su música con artistas tan diversos en su arte como Javier Ruibal, María del Mar Bonet, Susana Rinaldi, Soledad Bravo, Omara Portuondo, Compay Segundo, Marta Valdés, Lila Downs, Son de la Frontera, Alberto Cortez, Ojos de Brujo, Jerry González, Chavela Vargas, Miguel Poveda... Profesionalmente su carrera no se ha desarrollado únicamente como cantante, también ha escrito un libro y varios artículos, y ha trabajado como actriz en cine, teatro, y como presentadora de televisión. Entre otros muchos premios y distinciones, Martirio ha sido nominada para el Grammy Latino en 2002 con su disco Mucho corazón. En 2004 fue galardonada con la Medalla de Andalucía y en 2010 recibió el premio internacional Cubadisco. Durante tres décadas de carrera, Martirio ha renovado la copla española. Se ha sumergido en el flamenco, en el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero, el pop, el rock e incluso las sevillanas, nadando muy adentro para regalarnos su esencia. En la actualidad, con su espectáculo El aire que te rodea, su nuevo disco de poetas iberoamericanos con música del compositor cubano Jose María Vitier, junto a sus canciones más emblemáticas, Martirio se encuentra de gira dentro y fuera de nuestras fronteras. Formación Martirio: voz Raúl Rodríguez: guitarra Miguel A. Blázquez: piano

. TOMMY EMMANUEL CGP + ANTONIO REY Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Martes, 13 de noviembre / 21.00 horas / 30 euros Tommy Emmanuel Este guitarrista, nominado dos veces al Grammy, tiene un estilo de tocar la guitarra similar a la forma en que un pianista toca el piano, con los diez dedos. En lugar de utilizar toda una banda para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy consigue tocarlo todo - y más – con sólo una guitarra. Su repertorio abarca el country, el blue-grass, el pop, el jazz, el blues, el góspel y hasta la música clásica, el flamenco y los estilos musicales de los aborígenes australianos. En 2009, fue galardonado por la revista Guitar Player con el premio anual más prestigioso para un guitarrista, el Guitar Legend Award, ha sido nombrado como el mejor guitarrista acústico por el público de la revista Guitar Player y “Thumb-picker” del año por segunda vez. Antonio Rey Es un guitarrista flamenco, original, diferente, inspirado y sorprendente, como se refleja en Colores del Fuego, su primer disco para EMI Music Spain con Estrella Morente, Vicente Amigo, Josemi Carmona y Arcángel como invitados. En este disco hay bulerías, soleá por bulerías, alegrías, rumbas, tangos y una nana. “He plasmado mi forma de ver el flamenco, es más elaborado” dice Antonio Rey, que reconoce en Paco de Lucía y Vicente Amigo sus principales fuentes de inspiración, pero quiere dejar claro que “toco lo que a mí me gusta, no quiero imitar a nadie”. Junto al guitarrista, en el álbum participa un reparto de lujo porque, además de Estrella Morente, Vicente Amigo, Josemi Carmona y Arcángel, están Bernardo Parrilla (violín), Juan Parrilla (flauta), Alex Romero (piano), Alain Pérez (bajo), Ramón Porrina (percusión), Isidro Suárez (percusión), Antonio Coronel (batería), Mara Rey (voz), Pedro Heredia (voz), Antonio Zuñiga (voz) y Julia Manzano (voz). Ha actuado en la compañía de Antonio Canales y como guitarrista acompañante de cante y baile al lado de Manuela Carrasco, Rafael Amargo y Farruquito, y con cantaores como Rafael de Utrera o La Tana, entre muchos otros. Antonio Rey ha sido galardonado con cinco importantes premios de guitarra en distintos concursos: Premio de Guitarra del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2010, Premio de Guitarra Bordón Minero del festival de Las Minas de La Unión o Premio del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo de Murcia, entre otros. Formación Tommy Emmanuel: guitarra Antonio Rey: guitarra

. ANTONIO ZAMBUJO Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Miércoles, 28 de noviembre/ 21.00 horas / 20 euros (cambio de última hora) Antonio Zambujo se ha convertido en la voz portuguesa masculina más internacional del momento. En sus canciones Zambujo fusiona elementos del jazz, la bossanova , la morna, el chorinho y el cante alentejano con el fado creando un estilo único. Dueño de “una voz naturalmente musical”, como dijo su ahora valedor Caetano Veloso, nadie se queda indiferente al escucharle con su delicadeza al cantar, pronunciando con cuidado y sentimiento cada palabra con su pausado acento alentejano. Se notan en Zambujo una sinceridad y una pasión cada vez más raros en los

intérpretes contemporáneos. En sus composiciones destacan el cuidado por la palabra, el buen gusto en las letras y el sabor que tiene el portugués en su

voz. En él, el fado, parece más verdadero. Todo esto marca la diferencia en sus directos.

Formación António Zambujo: voz y guitarra Luis Guerreiro: guitarra portuguesa Jon Luz: cavaquiño y guitarra clásica José Miguel Conde: clarinetes Ricardo cruz: contrabajo y dirección musical

. ROBBEN FORD BAND Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Viernes, 16 de noviembre / 21.00 horas / 25 euros

Robben Ford guitarrista de blues, jazz y rock.

Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años, compró su primera guitarra con 19 años. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.

La fama como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en la gira de Miles Davis, por fusionar jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Tom Scott’s L.A. Express, y los Yellowjackets.

En 1972, Ford compuso su primer álbum en solitario, Discovering the Blues. Le siguió Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) que fue disco de oro un año después.

Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo disco, en 1983 editó Words and music, al que siguió, tres años después, Robben Ford.

En al año 1988 compuso Talk to your daughter, que también fue disco de oro 1989. Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos, Blues Connotation y Tiger Walk los que constituyen un regreso a sus raíces bluseras.

Formación Robben Ford: guitarra

Rene Camacho: bajo

Toss Panos: batería

. ALBERT SANZ, JAVIER COLINA, AL FOSTER Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Viernes, 16 de noviembre / 21.00 horas / 20 euros El pianista Albert Sanz en uno de los referentes más sólidos del jazz en nuestro país. Ha realizado giras con músicos como Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Al Foster o Joe Lovano y es colaborador habitual de artistas como Jordi Rossy o Perico Sambeat. Durante estos años ha editado diferentes discos: El fabulador (2004), grabado como Albert Sanz y los Once dedos y considerado por la revista Cuadernos de Jazz como uno de los mejores diez discos del jazz español de la década pasada;

pasando por Los Guys con Chris Cheek, Larry Grenadier y Jeff Ballard, o Metamorfosis, con Masa Kamaguchi al piano y RJ Miller a la batería. Ha participado en uno de los grandes éxitos del jazz español reciente: En la imaginación con Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trío. Albert Sanz presenta un nuevo trabajo discográfico, O que serà (en honor al tema original de Chico Buarque) es el

título de este nuevo disco liderado por Albert Sanz. El disco reúne música de compositores brasileños (como el mismo Chico Buarque o Antonio Carlos Jobim) y estándares de jazz (un tema final dedicado a Duke Ellington). El pianista ha contado

con dos figuras mundiales como son el norteamericano Al Foster (batería y antiguo componente de la banda de Miles Davis) y Javier Colina (contrabajista que ha colaborado con artistas como Bebo Valdés, Jerry González y Tete Montoliu). Este trabajo, editado por Produccions ContraBaix y distribuido por Karonte, fue grabado los pasados 28 y 29 de noviembre de 2011 en los estudios Sear Sound de Nueva York por James Farber, conocido por sus trabajos con Bruce Springsteen o Al Jarreau; y también con la Perico Sambeat Flamenco Big Band.

Formación Albert Sanz: piano Javier Colina: contrabajo Al Foster: batería

. STACEY KENT Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Domingo, 18 de noviembre / 19.00 horas / 30 euros Su delicada y elegante manera de cantar, haciéndolo en varios idiomas, le han colocado en lo más alto del panorama jazzístico a nivel mundial. En 1997 publica su primer disco, Close your eyes, con el que cosechó un gran éxito. Posteriormente edita varios álbumes con un variado repertorio y otros de carácter temático dedicados a Richard Rodgers o Fred Astaire. En 2003 publica The Boy Next Door, un disco dedicado a sus compositores favoritos. A lo largo de su carrera, Stacey Kent ha conseguido varias nominaciones y premios como el British Jazz Award 2001, el BBC Jazz Award 2002 por mejor vocalista y en el año 2004, el Backstage Bistro Award. El 31 de marzo de 2009 recibió de la Ministra de cultura francesa, Christine Albanel, la Ordre des Arts et des Lettres, una condecoración del gobierno francés como reconocimiento a su contribución a las artes. Stacey Kent traerá a Madrid algunos de los temas de sus últimos trabajos Raconte-moi (2010-íntegro en francés), y el recién estrenado Dreamer in concert (octubre 2011) donde recoge su actuación en directo de mayo de este año en la sala La Cigale de Paris. Formación Stacey Kent: vocals-guitar Jim Tomlinson: saxophone

Graham Harvey: piano

Jeremy Brown: double bass Matt Skelton: drums

. RAY LEMA KONGO JAZZ TRIO Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Martes, 20 de noviembre / 21.00 horas / 20 euros Durante su carrera ha pasado de los enclaves tribales del Zaire a las calles electrizantes de Europa. Lema ha consolidado su trayectoria profesional llevando a cabo algunas de las mejores grabaciones de la música africana. Estudió piano clásico y empezó a tocar en los bares de Kinshasa como teclista acompañante de artistas como Tabu Ley Rochereau, Abeti y Papa Wemba. También tocaba la guitarra. Empezó a sentir una especial atracción por el rock, en particular por el que hacían Jimi Hendrix, Los Beatles y Eric Clapton. Lema abandonó entonces sus estudios clásicos para dedicarse a otros ritmos como rumba y soukoul. En 1974 el gobierno le encargó la creación del ballet nacional zaireño. Lema inició sus investigaciones en la música y danzas tradicionales de las más de 250 etnias del Zaire. Eligió a los mejores bailarines y músicos para el ballet nacional y se labró una reputación como experto en música zaireña. Unos años más tarde Lema formó la banda Ya Tupas, uno de los primeros grupos auténticos de fusión de su generación. Su primer trabajo discográfico, le hizo ganar varios premios y le permitió irse de gira a USA. Allí estudió otros estilos como el R&B, soul, funk y jazz desarrollando aún más su "cocktail multicultural". En 1982 grabó su primer álbum en solitario. Formó parte en la escena de Músicas del Mundo europea y grabó con artistas de pop como Stewart Copeland del grupo The Police. Ha tocado junto a artistas como Manu Dibango, the Mahotella Queens y Courtney Pine. Lema ha cimentado la fama de ser uno de los artistas "Afro-Pop" más importantes, y a pesar de adentrarse en formas de jazz y pop, siempre ha mantenido algún tipo de vínculo con la tradición africana. Su proyecto Las Voces Búlgaras supuso la unión de África y Bulgaria, este trabajo simboliza la unidad de la raza humana por encima de todo y sustenta la idea de que la interacción y cooperación cultural puede dar lugar a resultados muy satisfactorios. Las voces de Bulgaria del Ensemble Pirin alcanzaron la popularidad en toda Europa. A este proyecto le has seguido otros como el Gnaduas en el que trabajó con una banda tradicional marroquí llamada Tyou Gnaoua, mezclando los sonidos gnawas con los ritmos y voces congoleñas de sus orígenes. En 2004, recuperó su carrera produciendo con “piano solo”, mezclando el jazz con influencias clásicas y ritmos africanos. Hasta el 2007 no salió su nuevo álbum Paradox con canciones en inglés y francés acompañados de vibrantes instrumentos. En este álbum rinde tributo al cantante Claude Nougaro y a Ali Farka Toure, dos músicos y amigos que tanto influyeron en su carrera. En 2009 publica Saka Saka. Formación Ray Lema: piano, voz Francky Moulet: bajo

Jean Emile Biayenda: batería

. JORGE PARDO CON JOSEMY Y DAVE SAMUELS. HUELLAS Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Jueves, 22 de noviembre / 21.00 horas / 18 euros

Jorge Pardo, hijo de Rafael y Vitorina.

Madrid, 1 de diciembre de 1956.

Hay músicos que son maestros en lo suyo pero se entorpecen ante otras músicas, otros logran mezclar lenguajes con cierta facilidad, pero sólo unos pocos son auténticos alquimistas, aquellos que conocen la naturaleza y propiedades de los metales que desean fundir y saben obtener a través de esa alquimia arte puro.

Faustino Nuñez. Empieza a tocar la guitarra muy joven, aunque enseguida se ve atraído por los instrumentos de viento. Sus referencias musicales proceden de infinidad de artistas y de diversos estilos: Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros. Las Grecas fue su primera grabación, de la mano de Jhonny Galvao. En Dolores se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora en múltiples grabaciones y giras. En la misma época conoce a Camarón, y graba, además de otras producciones, en La Leyenda del Tiempo. En los estudios de flamenco de “Amor de Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos”. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. Las cigarras son quizás sordas, Veloz hacia su sino y Diez de Paco, son algunos de los títulos de su discografía. Obtiene el premio como mejor álbum de jazz de la academia de la música por Mira junto a A. Soteldo Musiquita. El proyecto Vida en Catedrales con varias referencias con Tomas San Miguel, Zebra Coast con Gil Goldstein, Live in Montreaux con Nana Caymi y Wagner Tizo, Ur con Michaell Bismut, Jazzpaña con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, entre otros proyectos, realiza el lanzamiento de Huellas. Este disco es la aventura más completa y desmesurada de este artista, con él, el saxo y la flauta quedan vinculados al jazz y al flamenco. Huellas se fundamenta en una sección de vientos (flauta, saxo y trompeta) junto a guitarra, marimba, contrabajo, batería y percusiones (cajón), y nos muestra un sentimiento flamenco entre el sonido de una banda de jazz.

Formación Jorge Pardo: saxos y flautas Josemi Carmona: guitarra flamenca Dave Samuels: vibráfono y marimba Pablo Martín Caminero: contrabajo José Ruiz “bandolero”: percusiones Enrique Rodríguez: trompeta y fiscorno

. PAQUITO D’RIVERA + QUINTETO CIMARRÓN Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Viernes, 23 de noviembre / 21.00 horas / 35 euros Aires Tropicales Paquito D'Rivera y el Quinteto Cimarrón abordan este proyecto en abril de este año en Santiago de Compostela. El disco se grabó en los Estudios Mans de La Coruña en Agosto de 2012. Mezcla novedosa es la combinación de la sonoridad y creatividad de Paquito D’Rivera con el ensamble cubano de cuerda de Cimarron. Aires Tropicales es también el nombre de una obra compuesta por Paquito D'Rivera que consta de 6 movimientos, en la que Eduardo Cana Flores, compositor y arreglista del Quinteto, realizó un gran trabajo añadiendo el contrabajo a la orquestación original de Luis Rossi. En este concierto Paquito D'Rivera y el Quinteto Cimarron hacen un recorrido por la música cubana desde el siglo XIX hasta la fecha, interpretando temas como Longina, Isora Club, La Comparsa, A la 1830 o Doña Vainilla, todo esto aderezado con los Aires Tropicales que en ocasiones nos evoca estar en la campiña cubana o el malecón habanero. Formación Paquito D'Rivera: saxo

Eduardo Coma: 1er violín

Lázaro González: 2do violín

Raymond Arteaga: viola

Luis Caballero: violonchello

Óscar Rodríguez: contrabajo

. LARRY MARTIN BAND. 25 AÑOS Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Sábado, 24 de noviembre / 21.00 horas / 15 euros Con más de 20 años como formación estable, Larry Martin Band está considerado uno de los grupos más sólidos y reconocidos de la actualidad y uno de los mejores referentes del Jazz-blues hecho en España. Han realizado conciertos por toda España. Han grabado el programa Área Reservada de TV2, han participado en el CD recopilatorio del XVI Festival Internacional de Jazz de Getxo (1992) en el recopilatorio del I Ciclo de Jazz (1993) de la Universidad de Málaga. En 1997 editan On de Road y tres años más tarde …Just Playing the blues, un cd representativo de su música con muchos temas propios. En 2002 editan Larry Martin Band en El Central, grabado en directo en el Café Central de Madrid. En 2005 graban Here’s to life. En su 20 aniversario editan One day I’ll fly away, un disco que presenta una cuidada producción y que cuenta con la participación de artistas invitados. El grupo, que nació a finales de 1987, incorporó en 2011 a la cantante Sheila Blanco. Este cambio hace que la banda se renueve y que edite Everything must change (2012) El grupo está dirigido por Larry Martin, un baterista con una dilatada experiencia que ha trabajado y grabado con buena parte de los mejores músicos y artistas que han estado, o pasado por Madrid. Fue uno de los miembros fundadores del grupo Guadalquivir. Formación Sheila Blanco: voz Domingo J. Sánchez: piano Richie Ferrer: contrabajo Enrique García: guitarra Larry Martin: batería

. NISHAT KHAN Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Domingo, 25 de noviembre / 19.00 horas / 25 euros Virtuoso del sitar, es el portador de la antorcha de siete generaciones y la tradición de 400 años de antigüedad musical de la familia más famosa de la India. El Maestro Khan se encuentra en el umbral del futuro de la música de sitar indio con su forma única y vigorizante de tocar, además del enfoque contemporáneo de sus composiciones. Ha compuesto su primera banda sonora para la película Yeh Zindagi Saali del director Sudhir Mishra. El virtuosismo del Maestro Khan ha sido comparado con figuras como Jimi Hendrix (Chicago Sun Times) y JS Bach (Washington Times) debido a la interpretación ingeniosa y profundamente personal de su rica herencia musical. El Maestro Khan ha dominado no sólo la expresión clásica de la India del Norte, también ámbitos tan diversos como el canto gregoriano, la música occidental clásica, el jazz abstracto y ahora el flamenco. Ha colaborado con artistas y compositores como John McLaughlin, Philip Glass, Paco Peña, Evelyn Glennie, y Django Bates. En enero de 2004, interpretó Meeting of Angels con canto gregoriano para el Presidente de Croacia. Ese mismo año actúo junto a Eric Clapton, Carlos Santana, Jeff Beck, John McLaughlin, entre otros, en el Festival Crossroads en Dallas, Texas. En el verano de 2007 realiza una gira por toda la India en una fusión de fuego con la violinista Vanessa Mae. En 2008 presenta en Europa su proyecto pionero, Espíritu y Pasión con la guitarra flamenca de Paco Peña y su conjunto. En 2002 recibe el premio de una fundación vinculada a las Naciones Unidas por su inspiración y dedicación a la humanidad. En 2005 fue galardonado con el Premio del Congreso de EE.UU. por su contribución a la cultura y la comunidad. Nishat Khan se dedica a preservar y enseñar la tradición musical de su familia, ha impartido clases en la UCLA y muchas otras universidades, y constantemente lleva a cabo clases magistrales a nivel internacional. Formación Nishat Khan: sitar. TBC: tabla india. TBC: coros gregorianos. Antonio Rey: guitarra flamenca. Israel Fernández: cante. Isidro Suárez: percusión

. EL NEGRI Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte Martes, 27 de noviembre / 21.00 horas / 18 euros Heredero de la música y la tradición flamenca de una familia gitana, la de los Montoyita, en la que destacan músicos como el guitarrista Sabicas, un visionario del nuevo flamenco como fue Ray Heredia, o la gran cantaora Estrella Morente. Empieza su carrera artística con apenas 13 años, formando parte del grupo del cantaor Enrique Morente. Colabora tanto en sus discos como en directo, y como productor musical de algunos de los últimos trabajos del cantaor. Con 17 años funda junto a Juan José Suárez El Paquete, La Barbería del Sur, uno de los grupos más importantes de lo que se denominó el Nuevo Flamenco, siendo ya un referente histórico para este género, con diez discos editados, como autores, productores y arreglistas de toda su discografía. Ha sido músico y productor de artistas como Diego El Cigala, Antonio Carmona, Niña Pastori, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Raimundo Amador, Rosario Flores, Vicente Amigo, Manzanita, Carmen Linares, Juan Habichuela, Remedios Amaya, Farruquito, entre otros. Ha formado parte del grupo de Paco de Lucía como cantaor y guitarrista en el disco y la gira Cositas Buenas. También ha perteneciendo al grupo Tomatito. En el jazz, ha colaborado con músicos como Jorge Pardo, Carlos Benavent, Chano Domínguez, Jerry González, Antonio Serrano, Javier Colina, y también con el gran y genial baterista Max Roach. En el mundo del pop, destacan sus colaboraciones con Mecano, Presuntos Implicados, Cómplices, Santiago Auserón, Miguel Bosé ó Carmen París, entre otros. En su colaboración con músicos latinos destacan: Chucho Valdés, Paquito de Rivera, el grupo cubano Klimax, el cantante Raúl Paz, la gran banda venezolana Guaco o el gran maestro de los boleros Armando Manzanero. Edita su primer trabajo en solitario, titulado El Último Beso, un homenaje flamenco al compositor mexicano Agustín Lara. En 2010 edita un DVD con la inclusión de un concierto grabado para RTVE. El proyecto se hace llamar Habanera Flamenca, donde El Negri recupera canciones de más de 100 años de antigüedad y las traslada a su manera tan personal de ver la música flamenca y latina. Para este trabajo reúne a músicos como el mítico trompetista Jerry González, al percusionista gitano Bandolero, al bajista Alaín Pérez, al guitarrista flamenco Agustín Carbonell El Bola y a René Toledo, guitarrista de Gloria Estefan. En 2011, colabora en el proyecto México Flamenco, interpretando la famosa ranchera Si nos dejan, y produce al legendario cantante Óscar de León. En 2012 publica su nuevo trabajo discográfico, Mano a mano, un tributo al gran Armando Manzanero. Formación Enrique Heredia “Negri”: voz (más artistas invitados) Luis Guerra: piano

Alain Pérez: bajo

Fernando Fabier : batería “El Bola” : guitarra

Teatro Circo Price. Noviembre

Ronda de Atocha 35. 28012 Madrid. Tel. 91-527.9865

. Silvia Pérez Cruz. Presenta 11 de noviembre Teatro Circo Price Jueves, 8 de noviembre / 21 horas / 15, 20, 25 euros

. Camerata Flamenco Project. Ramiro Obedman, José Luis López y Pablo Suarez

Invitados: Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez "Falo", Antonio Campos, Juan Antonio Suarez "Cano”, Karo Sampela y Josemi Garzón Teatro Circo Price Viernes, 9 de noviembre / 19 horas / 15 y 20 euros

. Oscar D´León y su Orquesta Teatro Circo Price Lunes, 12 de noviembre / 21 horas / 25, 30 ,35 y 40 euros

. Patti Smith & Her Band. Banga Cambio de última hora: Sala La Riviera Jueves, 15 de noviembre / 21.30 horas /

.Incognito Teatro Circo Price Sábado, 17 de noviembre / 21 horas / 20, 25 y 30 euros

. SÍLVIA PÉREZ CRUZ. Presenta 11 de noviembre Teatro Circo Price Jueves, 8 de noviembre /21 horas / 15, 20 y 25 euros Desde sus primeros pasos, Silvia Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. El hechizo de su voz y su presencia nunca se han materializado de modo previsible. El suyo sigue siendo un perfil virgen, imposible de encasillar. Siempre con varios frentes abiertos y ninguna estrategia, pero ganando batalla tras batalla. Abarrotando grandes teatros mientras su esperadísimo primer disco seguía sin llegar. Ya está por fin aquí. 11 de noviembre se titula y encierra un universo sonoro inesperado, subvirtiendo cualquier suposición previa una vez más. Nacida en el corazón de la Costa Brava, en Palafrugell, hace 29 años, y entregada en cuerpo y alma a una incesante actividad musical -ya sea junto al trío de Javier Colina, con Toti Soler, como mitad del experimental Llama, o junto al grupo Las Migas, del que hasta el pasado verano fue vocalista- la lista de proyectos en los que ha resplandecido sería inabarcable. Si algo ha llamado poderosamente la atención es su asombrosa capacidad para abordar diferentes estilos. Sin artificios. Con tanta delicadeza como rotunda credibilidad. Y todavía mucho más destacable es el hecho de hacerlo, siempre, con inconfundible sello propio. Posee un registro vocal prodigioso y un innato carisma escénico, pero lo más importante es que se trata de una artista única, que no existe otra cantante como Sílvia Pérez Cruz. 11 de noviembre no es solo el primer disco como solista de Pérez Cruz, también es su puesta de largo como autora. Si antes sus composiciones caían con cuentagotas, aquí son todas suyas, alternando letras también propias con versos de Feliu Formosa, Maria Cabrera y Maria Mercè-Marçal. También ha escrito los arreglos (de cuerda, viento y voces) y ha asumido incluso la producción, compartida mano a mano con el músico con quién más ha colaborado: el solicitado y siempre sorprendente Raül Fernández Refree. Juntos han realizado un trabajo de orfebrería, barroco y a la vez depurado, primario y refinado, dulce y agrio, tan instintivo y agreste como primorosamente cultivado. Y, junto a ellos: los contrabajos de Miquel Àngel Cordero, las guitarras de Alfred Artigas e Ignasi Cama (y de la propia Sílvia y Refree), los violines de Olvido Lanza, Bernat Bofarull y Joan Orpella, la viola de María Juan, los chelos de Joan Antoni Pich y Oriol Aymat, el corno inglés de Ígor Cortadellas, la trompa de Enric Camarasa, la trompeta de Félix Rossy, las percusiones del grupo Coetus y las voces de Glòria Pérez, Glòria Cruz, y Toni y Félix Pérez. Sílvia también toca en varios temas el clarinete, el saxo y el piano, y Refree el ukelele, la mandolina y el bajo eléctrico. No esperen un debut en la cumbre. En todo caso, al borde de un precipicio del que es imposible esquivar la mirada. De turbadora belleza y calma aparente. Nocturno. Con mil y una reposadas lecturas. ¿Idiomas? No solo catalán y castellano, también (por vía familiar) portugués y gallego. ¿Estilos? Definirlos sería casi tan exasperante como enumerar los colores de un cuadro y las diferentes capas con que un pintor halla cada tonalidad. Desde luego hay más folk que otra cosa, pero, entre otros, hay

también jazz, psicodelia, pop, tropicalismo, flamenco, fado, música clásica y la huella de las habaneras que la acunaron. Su padre, Càstor Pérez, era uno de los mayores conocedores del género y de su repentina pérdida nace la esencia de 11 de novembre. Un trabajo que se inicia con una canción de despedida y concluye con otra que lleva por título una fecha de nacimiento. Un cobijo de misterios en el que la voz de Sílvia Pérez Cruz igual parece pender de un hilo, cogida por alfileres, como inunda los sentidos. Un viaje sin brújula ni señalizaciones; porque lo mejor de todo es que es único, que no existe ningún otro disco como 11 de novembre.

Luis Troquel

Formación Silvia Pérez Cruz: voz y guitarra

Raül Fernandez Refree: guitarra, banjo, ukelele y guitarrita

Mario Mas: guitarra y laüd español Miquel Àngel Cordero: contrabajo

Joan Antoni Pich: cello

. CAMERATA FLAMENCO PROJECT RAMIRO OBEDMAN, JOSÉ LUIS LÓPEZ Y PABLO SUAREZ Invitados: Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez "Falo", Antonio Campos, Juan Antonio Suarez "Cano”, Karo Sampela y Josemi Garzón Teatro Circo Price Viernes, 9 de noviembre / 19 horas / 15 y 20 euros

CAMERATA FLAMENCO PROJECT presenta su último trabajo discográfico, Avant-Garde, con invitados de primer nivel dentro del mundo del flamenco y del jazz. Artistas como Carmen Linares, Jorge Pardo, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez “Falo”, Juan Antonio Suárez “Cano”, Tino Di Geraldo y muchos otros, se unen a Camerata Flamenco Project en un disco lleno de flamencura, espontaneidad y diversidad. Creadores de un sonido propio y con material original, presentan en el marco del XXIX Festival Internacional de Jazz de Madrid una propuesta única y de gran calidad, que incluye también cante y baile. CAMERATA FLAMENCO PROJECT es el fruto del encuentro de músicos que proceden de ámbitos musicales diversos como el flamenco, el jazz, el tango y la música clásica. Sus experiencias personales les han llevado a crear un mundo sonoro lleno de complicidad, en el que sus diferentes sensibilidades e ideas musicales se funden creando una música apasionante, llena de sutileza expresiva y frescura, arraigada en los patrones rítmicos y la energía propias del flamenco. Formado por Pablo Suárez (piano), José Luis López (violonchelo) y Ramiro Obedman (flauta y saxos), realizan su debut en 2004 en el Singapur Arts Festival. Desde entonces, han actuado en el Taller Latino de Nueva York, La Noche en Blanco de Madrid, Suma Flamenca de Madrid, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Festival de las Artes de Castilla y León, Certamen de Jazz de Palma de Mallorca y I Festival Internacional de Flamenco de Dublín 2011, entre otros. Después de su trabajo Burlador, música de un espectáculo de Rafaela Carrasco con el guitarrista Jesús Torres, estrenado en Nueva York, y de Entre Corrientes, del año 2010, ahora presentan Avant-Garde, con invitados de primer nivel, haciendo del título una declaración de principios sobre el flamenco contemporáneo. Como intérpretes y compositores han desarrollado su trayectoria profesional junto a algunas de las mejores figuras del flamenco: Rafaela Carrasco, Eva Hierbabuena, Adrián Galia, NBE, Rafael Amargo, Carmen Linares, Rafael Riqueni y un larguísimo etcétera.

Formación Invitados

Pablo Suárez: piano Carmen Linares: cante Jose Luis López: violonchelo Rafaela Carrasco: baile Ramiro Obedman: flauta y saxos Rafael Jiménez "Falo": cante Karo Zámpela: percusión Antonio Campos: cante Jose Miguel Garzón: contrabajo Juan Antonio Suárez "Cano": guitarra

. OSCAR D`LEON Y SU ORQUESTA Teatro Circo Price Lunes, 12 de noviembre / 21 horas / 25, 30 ,35 y 40 euros Oscar D'León es uno de los mejores exponentes de la "salsa brava" en los escenarios internacionales y es promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado el respeto de la crítica y el público. Nacido en Caracas y de formación autodidacta, desde que inició su carrera musical con 28 años ha formado parte de diversas agrupaciones como Dimensión latina, La salsa mayor, La crítica o La Sonora Matancera; ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, y ha sido nominado a los Grammy en ocho ocasiones. El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León. Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. Además de ser uno de los principales soneros en la actualidad, es un formidable showman que con el baile llena de una gran energía sus espectáculos.

Formación Oscar D’Leon: voz Juan Silva: coros Oscar Reyes: piano / director musical Joel Silva: teclados Cristóbal Petito: congas Juan Pablo Romero: timbales Charles Peñalver: bongos Freddy Sanchez: bajo Wilmer Teran: trombón Tarcisio Piñango: trombón Luis Pereira: trombón Andrés Felipe Diaz: trompeta Ángel Peña: trompeta Josmer Jose Julien: trompeta Rodolfo Leon: violín Yanet Trejo: violín Edgar Montesinos: guitarra

.PATTI SMITH & HER BAND Sala La Riviera (cambio de última hora) Jueves, 15 de noviembre / 21 horas / Banga Patti Smith vuelve a la carga con Banga, su nuevo disco de estudio, y con una gira de presentación que le llevará a recorrer toda Europa con su banda habitual. Durante los ocho años que han transcurrido desde su último disco con material original, Trampin, Patti ha realizando giras, ha montando exposiciones fotográficas y ha publicando un libro de memorias Just Kids (2010), que le valío el prestigioso National Book Award. Banga (Columbia/Sony, 2012), calificado por la crítica como su mejor disco desde Horses, ha sido producido por la propia Patti Smith con la ayuda de sus músicos habituales como el bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye, y con la colaboración de músicos como Tom Verlaine de Television, Jack Petruzzelli y los propios hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris. Que haya sido grabado en los míticos estudios Electric Lady de Jimi Hendrix, en parte con los mismos equipos de Horses, tal vez sea más que una anécdota. El disco está lleno de poesía, cantada o recitada, a veces ambas cosas a la vez. Los temas incluyen reflexiones sobre crisis medioambiental, el dominio del arte como el mayor regalo del hombre a la divinidad, homenajes, elegías, y canciones de amor, todas llenas de autoridad y ternura. Musicalmente el disco carece tal vez del espíritu caótico y libre de sus discos anteriores, pero en este caso le hace bien. Esto no quiere decir que no es un disco de rock, al contrario, el rock está por todas partes, desde el tema de Sun Ra Tarkovsky (The Second Stop is Jupiter), hasta el dramático Fuji-San o el tema que da título al disco Banga, que viene del nombre de un perro en la obra Master and Margarita, de Mikhail Bulgakov. También hay canciones pop como Aprils Fool, la balada This is the Girl (dedicada a Amy Whinehouse) o el elegante vals Maria (dedicado a Maria Schneider), mientras que Amerigo explora la visión del descubridor del mismo nombre, tras descubrir el nuevo mundo. El disco incluye también una versión muy particular de After the Goldrush, de Neil Young. Patti Smith La cantante y poetisa Patti Smith saltó a la fama en 1975 con su disco de debut Horses, que aportó al movimiento punk un punto de vista feminista e intelectual. Desde Horses hasta su último libro, Just Kids, Patti Smith ha articulado una visión propia del mundo y ha llegado a ser una de las artistas más influyentes del rock, convertida en un modelo para las siguientes generaciones de mujeres rockeras. La revista Rolling Stone la ha situado en el puesto 47 en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. Está entronizada en el Rock and Roll Hall of Fame y recientemente ha sido premiada por la ASCAP, la sociedad de autores de Estados Unidos.

Su obra ha resistido perfectamente el paso del tiempo y en sus conciertos demuestra que está más en forma que nunca, acompañada por una sólida banda con la que está muy compenetrada. En 2007, Patti Smith editó el disco Twelve, formado por versiones de doce de los mejores temas del rock y realizó una extensa gira mundial. En 2008 sacó el doble en directo The Coral Sea, junto a Kevin Shields. En 2011 recibió el Polar Music Prize como reconocimiento a su carrera, el mayor premio de los países escandinavos.

Formación Patti Smith: voz, guitarra Tony Sanan: bajo, teclados Lenny Kaye: guitarra Jay Dee Daugherty: batería Anthony Petruzelli: guitarra

. INCOGNITO Teatro Circo Price Sábado, 17 de noviembre / 21 horas / 20, 25 y 30 euros El éxito continuado de Incognito forma parte de las grandes leyendas musicales del Reino Unido. La banda liderada por Jean Paul "Bluey" Maunick cuenta con más de 25 años emitiendo vibraciones positivas de jazz y funk y ha creado un sonido único británico, que les sitúa entre los grandes del soul mundial. La escena de la música en vivo del Reino Unido ha sido clave para Bluey, quien se trasladó a Londres desde su nativa Mauricio a los 10 años. Inspirado en nombres como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Santana, Earth Wind & FIRE o Kool & The Gang fueron sin embargo bandas como González o el FBI, las que más le marcaron. El debut de Incognito fue Jazz funk, un disco con invitados de la talla de Hugh Masekela, Pedro Segona y Claude Deppa, y el legendario trombonista jamaicano Vin Gordon. Con el paso de los años se adueñaron de las listas de éxitos y se convirtieron en los reyes del smooth jazz en Estados Unidos. Álbumes posteriores como Tribus cimentaron su condición como fenómeno global, llegando a vender en 1993 casi un millón de copias de Positivity en todo el mundo. Los espectáculos en vivo de Incognito son imprescindibles. Para Bluey, se trata de una oportunidad de acercarse a su público. "No se trata de tocar la melodía sólo para conseguir un aplauso. Se trata de la comunicación, que la gente lo entienda. Es saber que todo el mundo comparte un fuerte sentimiento de querer estar juntos y experimentar un poco de utopía, algo que no está allí en nuestra vida diaria “. Los proyectos de los álbumes más recientes han sido aclamados por la crítica, especialmente With Adventures in Black Sunshine. Otros proyectos recientes incluyen el single Give & Let Live, creado para ayudar a las víctimas del Tsunami de Asia y al pueblo de Darfur en Sudán, con un elenco estelar que incluye a Chaka Khan, Steve Winwood y Omar.

Formación Jean Paul Maunick: líder, guitarra Natalie Williams: voz Vanessa Haynes: voz Moritz Bernhardt: voz Francis Hylton: bajo Francesco Mendolia: batería Joao Caetano: percusión James Anderson: saxo Sidney Gauld: trompeta Trevor Mires: trombón Matthew Cooper: teclados

Teatro Conde Duque. Noviembre-Diciembre

Conde Duque 9-11. 28015 Madrid. Tel. 480.0401 NOVIEMBRE

. ENRIQUE VALDIVIESO & BIG BAND ATARFE, Artista invitada EDITH B. Tributo a Jimmy Smith Teatro Conde Duque Miércoles, 7 de noviembre / 21 horas / 15 euros En colaboración con Tecnatom y el Ayuntamiento de Granada

. Yul Ballesteros Teatro Conde Duque Jueves, 8 de noviembre / 21 horas / 15 euros

. Muestra Israel: OMRI MOR & ANDALOU PROJECT Teatro Conde Duque Viernes, 9 de noviembre / 19 horas / 15 euros En colaboración con la Embajada Israel

. Muestra Israel: TOMER BAR TRIO Teatro Conde Duque Sábado, 10 de noviembre / 21 horas / 15 euros En colaboración con Embajada Israel

. Miguel Angel Chastang Quintet con Eddie Henderson Teatro Conde Duque Domingo, 11 de noviembre / 18 horas / 15 euros

. Perico Sambeat Quinteto Teatro Conde Duque Martes, 13 de noviembre / 21 horas / 15 euros Con la colaboración del INAEM

. Andreas Prittwitz. Lookingback Teatro Conde Duque Miércoles, 28 de noviembre / 21 horas / 18 euros (cambio de última hora)

. Muestra Italia. 6 Donne in Jazz: En colaboración con el Instituto Italiano di Madrid Duo Carla Casarano, voz. Raffaele Casarano, saxo Duo Rita Marcotulli, piano. Luciano Biondini, Acordeón Teatro Conde Duque Jueves, 15 de noviembre / 21 horas / 25 euros

. Muestra Italia. 6 Donne in Jazz: En colaboración con el Instituto Italiano di Madrid Petrina. Piano, voz Duo Ada Montellanico, voz. Francesco Diodati, guitarra Teatro Conde Duque Viernes, 16 de noviembre / 21 horas / 25 euros

. Muestra Italia. 6 Donne in Jazz: En colaboración con el Instituto Italiano di Madrid Duo Silvia Bolognesi, contrabajo. Angelo Olivieri, trompa Duo Maria Pia De Vito, voz / Whu Warren, piano Teatro Conde Duque Sábado, 17 de noviembre / 21hs / 25 euros

. Bobby Martínez Quinteto & George Garanian Krasnodar Big Band (Rusia) Artista Invitada: Wendy Pedersen Teatro Conde Duque Domingo, 18 de noviembre / 19 horas / 18 euros

. Kejaleo Diego Cortés (Jaleo), Xavi Turull (Ojos de brujo), Cris Fontecilla… INVITADOS: Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez "Falo", Antonio Campos, Juan Antonio Suarez "Cano”, Karo Sampela y Josemi Garzón, Teatro Conde Duque Martes, 20 de noviembre / 21 horas / 15 euros

. Muestra Israel: Shai Maestro Teatro Conde Duque Miércoles, 21 de noviembre / 21 horas / 15 euros En colaboración con la Embajada de Israel

. Muestra Suiza: Tomas Sauter &Daniel Schläppi & Jorge Rossy. Teatro Conde Duque Jueves, 22 de noviembre / 21 horas / 18 euros En colaboración con la Embajada de Suiza

. Big Band de Canarias Teatro Conde Duque Viernes, 23 de noviembre / 21 horas / 18 euros En colaboración con Canarias Crea

. Elma Sambeat Teatro Conde Duque Sábado 24 de noviembre / 21 horas / 15 euros

. Celia Mur “Amerikanda” Teatro Conde Duque Domingo, 25 de noviembre / 19 horas / 15 euros

. Guillermo Mc Gill Cuarteto Sur Teatro Conde Duque Martes, 27 de noviembre / 21 horas / 15 euros. Suspendido

. Noche de Jazz Latino con: BATINKO Teatro Conde Duque Jueves, 29 de noviembre / 21 horas / 12 euros

. María de Medeiros “Pájaros eternos” Teatro Conde Duque Viernes, 30 de noviembre / 21 horas / 20 euros

DICIEMBRE . Sacri Delfino. Madrid Jazz Project Teatro Conde Duque Sábado, 1 de diciembre / 21 horas / 15 euros

. Carlos Carli Cuarteto Teatro Conde Duque Domingo, 2 de diciembre / 19 horas / 15 euros

. ENRIQUE VALDIVIESO & BIG BAND ATARFE, Artista invitada EDITH B. Tributo a Jimmy Smith Teatro Conde Duque Miércoles, 7 de noviembre / 21 horas/ 15 euros Enrique Valdivieso es un músico-compositor, investigador y explorador de las raíces del jazz y el único organista a nivel nacional en su género. Hombre de gran solidez musical, ya tradicional en su familia, y experto maestro en el arduo manejo de ese "monstruo" que es el órgano Hammond, con el cual ha recorrido países tan variopintos como Irán, Siria, Líbano, Jordania, Marruecos, Senegal, Francia, Inglaterra y Finlandia. Enrique Valdivieso, un músico granadino que ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Madrid, ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, así como en varios programas de Televisión Española, entre ellos Generación 800, Viva la tarde, Hoy mismo, Por la mañana, y en dos monográficos en Jazz entre amigos, que configuran a Valdivieso como uno de los músicos de la vanguardia española. Ha editado dos discos Órgano en blues y Pájaro negro Ziryab. Formación Enrique Valdivieso: órgano hammond b3

Big Band Atarfe: 24 componentes 25 músicos (9 saxos, 6 trompetas, 4 trombones, 1 piano, 1 bajo, 1 guitarra, 1 batería, 1 percusionista, 1 cantante) Edith B: voz

. YUL BALLESTEROS QUARTET Teatro Conde Duque Jueves, 8 de noviembre / 21 horas/ 15 euros

Yul Ballesteros es uno de los guitarristas con mayor proyección a nivel nacional. Comenzó sus estudios en la materia a los 10 años en Gran Canaria, su tierra natal. Licenciado Magna Cum Laude en Performance por una de las escuelas más prestigiosas del mundo, Berklee College of Music, por la cual fue también becado. Desde ese momento se trasladó a Boston donde residió durante 3 años, estudiando con algunos de los mejores músicos del panorama musical internacional, entre los que destacan Joe Lovano, Mark Whitfield, Dave Samuels, Dave Gilmore, Pat Metheny, Chuck Loeb, Kurt Rosenwinkel o Marcus Miller. Al mismo tiempo recibió clases privadas de uno de los guitarristas mas reconocidos de Nueva York, Peter Bernstein. Actualmente Yul Ballesteros reside en Madrid donde imparte clases como profesor titular en la escuela ESMUVA desde hace tres años. Yul Ballesteros, durante su corta carrera, ha colaborado con músicos de la talla de Kevin Mahogany, Dave Samuels, Dave Santoro, Dick Oatts, Kike Perdomo, Ari Hoenig, Gary Versace o Joe Magnarelli, entre otros. En febrero de 2008 grabó su primer disco en solitario en Nueva York con su sexteto titulado 121 Park Drive obteniendo muy buenas críticas tanto de la prensa especializada como del público en general. Su segundo disco como líder se titula Minor Things. Nueve composiciones originales, con preciosas melodías sobre enérgicos cambios que mantienen al oyente atento de principio a fin. Grabado en Nueva York en noviembre de 2009 con algunos de los músicos mas solicitados de la escena neoyorquina como (Ari Hoenig, Gary Versace, Johannes Weidenmuller y Josh Dion.)

Formación Yul Ballesteros: guitarra elc. David González: contrabajo Kike Perdomo: saxo Carlos López: batería

. MUESTRA DE ISRAEL. OMRI MOR & ANDALOU PROJECT Teatro Conde Duque Viernes, 9 de noviembre / 21 horas/ 20 euros

Omri Mor, nacido en 1983 y educado en Jerusalén, comenzó a tocar el piano a la edad de 7 años y a lo largo de su carrera ha tocado diferentes estilos de música que van desde oriente a occidente y es un pianista de reconocido talento. Estudió música clásica en la Jerusalem Academy of Music and Dance y comenzó a aprender los principios de la música andalusí con el maestro del laúd Nino “El magrebí” Biton. La larga lista de músicos con los que ha tocado son testimonio de su rango musical, músicos de jazz de Israel y de todo el mundo; músicos de rock como Berry Sakharof o Micha Shitrit, el pianista de Raï argelino Maurice El Medioni, la Orquesta del Magreb dirigida por Nino “el magrebí” Biton, la Orquesta Andalusi de Israel junto con Chaim Look y Lior Elmaliach, con la Orquesta filarmónica de Israel o la Ra’anana Symphonette Orchestra. En el Andaloujazz Project, Mor transita entre su amor por el jazz y la música andalusí, probándose a si mismo como un joven compositor, Mor solo con su piano suena como un hombre orquesta. El trío que compone el Andalou jazz Project ofrecen un original, refrescante y apasionada mezcla musical que va del oriente al occidente.

Formación Omri Mor: piano

Simon Starr: contrabajo

Noam David: batería

. MUESTRA DE ISRAEL. TOMER BAR TRIO Teatro Conde Duque Sábado, 10 de noviembre / 21 horas/ 20 euros El trío de Tomer Bar se formó en el año 2010. Interpreta composiciones originales de Tomer, arreglados por el grupo durante los ensayos. Tomer Bar, con solo 17 años, es apodado por los medios de comunicación locales como “el príncipe del jazz israelí”. Escribe, compone y graba álbumes desde los 12 años. Entre sus álbumes se encuentran Memories y Reflection. Tomer ha actuado en los festivales más importantes de Israel. Este cuarto álbum de Tomer y primero del trío, Local Grove, de reciente aparición cuenta con el músico internacional Eli Degibri como responsable de la producción musical.

Formación Tomer Bar: piano y voz Uri Kutner: contrabajo

Ofri Nehemya: batería

. MIGUEL ANGEL CHASTANG QUINTET The Real Thing. Artista invitado Eddie Henderson Teatro Conde Duque Domingo, 11 de noviembre / 18 horas / 15 euros Miguel Angel Chastang comienza a estudiar el contrabajo con David Thomas. A partir de esta fecha la carrera profesional de Miguel Angel Chastang está marcada por una dedicación y constancia dignas de encomio. Como muestra de su trabajo en estos años queda una inmensa lista de actuaciones y grabaciones discográficas con prácticamente la totalidad de los jazzistas españoles, así como con extranjeros, principalmente americanos. En 1980 participa en el XIV Festival Internacional de Montreux (Suiza) acompañando al pianista argentino Luis Vecchio. En 1983 resulta ganador con su Miguel Ángel Chastang Quintet de las Terceras Jornadas de Jazz de San Isidro. El premio consiste en la grabación de su primer disco Viriato Blue. Es esta su primera experiencia de gran éxito como líder de sus propios grupos. En 1984 funda en asociación con Jorge Sylvester un sexteto con el que graba su segundo LP Magic night. Queda reflejado en estas dos producciones su gran talento no solo como instrumentista sino también como compositor. Un año después actúa en el Festival Internacional de Nancy (Nancy Jazz Pulsations) en representación española. Su depurada técnica, gran sensibilidad, incuestionable fuerza y sobre todo, su extraordinaria versatilidad, han convertido a Miguel Angel Chastang en una indiscutible primera figura del jazz español. En 1986 se traslada a Nueva York donde trabaja con artistas de la talla de Eddie Henderson, Greg Bandy, Leon Thomas, Billy Saxton, Nat Dixon, Eddie Gladden (batería habitual de Dexter Gordon), Larry Willis (director musical del grupo "Blood, Sweat & Tears"), Junior Cook, Sonny Fortune, Jimmy Ponder,Gary Bartz oWallace Rooney, entre otros. En 1991 regresa a España, donde se ve inmerso en distintos proyectos:

Formación Eddie Henderson: trompeta Ariel Brínguez: saxo Albert Bover: piano Juanma Barroso: batería M.A.Chastang: contrabajo y dirección musical

. PERICO SAMBEAT QUINTETO Teatro Conde Duque Martes, 13 de noviembre / 18 horas / 15 euros Con la colaboración del INAEM Con el paso de los años, el saxofonista valenciano Perico Sambeat se ha convertido en un referente del jazz a nivel mundial. Su prolífica carrera profesional le han llevado a compartir escenario en festivales y programaciones de todo el mundo con artistas como Dave Douglas, Bernardo Sasseti, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez… y a grabar discos entre los que destacan Cruce de Caminos con Gerardo Núñez; Friendship con Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel o Jeff Ballard (editado por ACT, discográfica alemana de gran prestigio y presencia internacional); o Flamenco Big Band, con Miguel Poveda, Javier Colina o Marc Miralta y editado por Universal-Verve. Sus últimos trabajos con el sello propio de Produccions ContraBaix y en distribución con Karonte (Ziribuye, 2005; Baladas, 2011) han tenido gran distribución y un significativo nivel de ventas en Japón, Alemania, Francia y Reino Unido. En su último trabajo Elastic Sambeat vuelve a exhibir su gran sabiduría musical al frente de un nuevo proyecto que nos ofrece diversas composiciones con raíces en el jazz contemporáneo.

Formación: Perico Sambeat: saxo Marc Miralta: batería André Fernández: guitarra Roger Mas: piano Alexis Cuadrado: contrabajo

. ANDREAS PRITTWITZ. LOOKINGBACK Teatro Conde Duque Miércoles, 28 de noviembre / 21 horas / 18 euros (cambio de última hora) Dentro de la ya conocida fórmula de Lookingback -unir música original e instrumentos originales con improvisaciones e instrumentos modernos- , esta tercera etapa del proyecto de Andreas Prittwitz, saxofón-clarinete-voiceflute, se entrega al Romanticismo a través de las composiciones de Fédéric Chopin, junto a Daniel del Pino al piano. Con este repertorio, basado sobre todo en los Preludios op.28 compuestos en su mayoría durante la estancia de Chopin en La Real Cartuja de Valldemossa-Mallorca, se descubre una nueva manera de escuchar esta deliciosa, intimista pero también virtuosa música con una sonoridad creativamente novedosa y sumamente sensible, siempre desde el máximo respeto hacia la obra original. Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por los cinco continentes, actuando en las salas y con las orquestas mas prestigiosas del mundo (Salle Gaveau de París, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Carnegie Hall de Nueva York …). Andreas Prittwitz, saxofonista-clarinetista-flautista es conocido tanto como saxofonista de jazz como intérprete de música clásica. Ha sido nominado en los Premios de la Música como “Mejor Intérprete de Música Clásica”. (2009) con su actual proyecto Lookingback, uniendo músicas históricas con improvisaciones.

Formación Andreas Prittwitz: saxo Daniel del pino: piano

. MUESTRA ITALIA. 6 DONNE IN JAZZ DUO CARLA CASARANO / RAFAELLE CASARANO DUO RITA MARCOTULLI / LUCIANO BIONDINI Teatro Conde Duque Jueves, 15 de noviembre / 21 horas / 25 euros En colaboración con Istituto Italiano di Cultura Madrid Carla Casarano/ Raffaele Casarano Uno de los nombres jovencísimos y más interesantes del panorama nacional actual. Totalmente por descubrir, el mundo musical de Carla es un pequeño caleidoscopio de muchos colores cálidos, no sólo jazz. Especialista en musicoterapia, ha colaborado con el Cirque du Soleil, Sheila Jordan, Giovanni Imparato, o la Orchestra di Terra D’Otranto. En 2008 participó con Luca Aquino y Javier Girotto en las grabaciones del disco Sex Rock’n. Ha actuado en Kosovo con el proyecto Carla Ensemble en el ámbito de las celebraciones del Día de Italia en diciembre de 2003. Ha colaborado también con artistas como Albano Carrisi, Philippe Catherine, Ettore Carucci, Andrea Sabatino, Marco Bardoscia, Raffaele Casarano, Giovanni Imparato, o Checco Fornarelli, entre otros.

Formación Carla Casarano: voz Rafaelle Casarano: saxo Rita Marcotulli/Luciano Biondini Nacida en Roma en 1959, Rita Marcotulli estudió piano en el Conservatorio de Santa Cecilia. Se interesó muy pronto por el jazz, y entre finales de los años setenta y principios de los ochenta empieza a tocar profesionalmente con pequeños grupos, destacando ante la crítica por el toque delicado y la belleza del estilo, moderno y legible. A continuación se convierte en una de las pianistas italianas más solicitadas a nivel internacional. Colabora con regularidad – a menudo también para grabaciones discográficas- con artistas europeos y americanos, entre los que destacan Chet Baker, Jon Christensen, Palle Danielsson, Pino Daniele, Peter Erskine, Steve Grossman, Joe Henderson, Helène La Barrière, Joe Lovano, Charlie Mariano, Marilyn Mazur, Pat Metheny, Sal Nistico, Michel Portal, Enrico Rava, Dewey Redman, Aldo Romano, Kenny Wheeler, o Norma Winstone. Compone música para danza y cine.

Formación Rita Marcotulli: piano Luciano Biondini: acordeón

. MUESTRA ITALIA. 6 DONNE IN JAZZ Teatro Conde Duque Viernes, 16 de noviembre / 21.00hs/ 25 euros PETRINA Petrina solo recital - piano, voz Reconocida pianista de repertorio genuinamente contemporáneo, la cantante, teclista y compositora Petrina es una de las revelaciones actuales en la escena independiente musical italiana, y sintetiza con clase visionaria un oblicuo y sensual grupo de cantautores con las experiencias del rock de vanguardia y de la electrónica. Es capaz de “jugar” de la manera más pura y noble del término con la materia musical que afronta. Petrina es también bailarina e intérprete, y, además de haber bailado en proyectos coreográficos internacionales, se ha encargado de la dirección de espectáculos interpretados por ella misma.

Formación Petrina: voz, piano

DUO ADA MONTELLANICO / FRANCESCO DIODATI Ada Montellanico, una de las autoras y cantantes más originales del panorama italiano, se involucra en esta nueva colaboración con el espíritu incansable de investigadora que la caracteriza desde siempre. Su nuevo proyecto surge del encuentro con un “sonido” para ella tan querido, utilizado con éxito en otras grabaciones discográficas. El dúo voz y guitarra, de hecho, tiene una larga tradición y permite una experimentación tan amplia, que esta formación puede considerarse entre las más cambiantes y versátiles del ámbito musical.

Formación Ada Montellanico: voz Francesco Diodati: guitarra

. MUESTRA ITALIA. 6 DONNE IN JAZZ DUO SILVIA BOLOGNESI / ANGELO OLIVIERI DUO MARÍA PIA DE VITO / WHU WARREN Teatro Conde Duque Sábado, 17 de noviembre / 21 horas / 25 euros Silvia Bolognesi /Angelo Olivieri Silvia Bolognersi toca el contrabajo, un instrumento voluminoso y austero, históricamente “masculino”. Se diplomó en el Instituto homologado R. Franci de Siena, con el Maestro Andrea Granai, asistiendo paralelamente al curso de contrabajo del Maestro Alberto Bocina en el Instituto Musical G. Verdi de Prato. Se acerca al jazz asistiendo a los cursos impartidos por la asociación Siena Jazz con F. Spinetti, y en la misma participa en los seminarios de verano (1998-1999) estudiando con Furio di Castri, Ettore Fioravanti (música de conjunto), y Giancarlo Gazzani (big band).

Formación Silvia Bolognesi: contrabajo Angelo Olivieri: trompa Maria Pia De Vito/Huw Warren Un dúo excepcional, Maria Pia y el pianista y compositor inglés Huw Warren. Lo que más impresiona, en el universo musical de Maria Pia de Vito, es la increíble sensación de plenitud con la que la materia musical se analiza y se enriquece. Detrás de una voz, por fín libre de todo cliché estilístico, hay un gran trabajo de paciente afinación y un modo siempre interesante de variegaciones sonoras regularmente capaces de fermentar los diferentes proyectos propuestos. Hay muchos modos de afrontar el jazz, el de Maria Pia es objetivamente personal y extraordinariamente único y moderno” (v.a. _ “Il Mattino”).

Formación María Pía de Vito: voz Whu Warren: piano

. BOBBY MARTÍNEZ QUINTETO & GEORGE GARANIAN KRASNODAR BIG BAND (RUSIA) INVITADA: WENDY PEDERSEN Y ASKHAT Teatro Conde Duque Domingo, 18 de noviembre / 19 horas / 18 euros Bobby Martinez, nacido en Philadelphia comenzó su formación musical con tan solo seis años. Ha tocado con músicos de la talla de Paquito D´Rivera, Claudio Roditti, Paco de Lucia, Ben Sidran, Miami Sound Machine, Michael Mossman, o Pat Metheny, entre otros. Ha editado diversos discos en solitario y como acompañante y ha tocado en diversos festivales nacionales e internacionales. En enero del próximo año saldrá a la venta su último trabajo discográfico, Better days to come.

. KEJALEO Diego Cortés (Jaleo), Xavi Turull (Ojos de brujo), Cris Fontecilla…

Invitados: Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez "Falo", Antonio Campos, Juan Antonio Suarez "Cano”, Karo Sampela y Josemi Garzón, Teatro Conde Duque Martes 20 de noviembre / 21 horas / 15 euros El talento y la magia del percusionista Xavi Turull y de los guitarristas Diego Cortés y Cristo Fontecilla se unen en un derroche de energía en Kejaleo, un grupo de flamenco-jazz-fusión que empezó a andar a finales de 2011. El resultado de tener a estos tres músicos de lujo, juntos, encima de un escenario es una avalancha de pasión, colores y texturas que basándose en la riqueza del flamenco da rienda suelta a virtuosos ritmos telúricos aliñados con grandes dosis de melodías de esas que salen de las entrañas. Sensibilidad y furia van de la mano en una propuesta en que se respira el legado de grupos legendarios como Ojos de brujo y Amalgama con Xavi Turull, e Iberia y Jaleo liderados por Diego Cortés. Un trabajo sin el cual el aire ecléctico y la sabiduría de Cristo Fontecilla, el ímpetu de Roger Blàvia en la batería, el savoir faire de Jordi Franco en el bajo y la voz fresca y tamizada de Rosalía Vila, no sería posible. Formación Diego Cortés: guitarra española Sabih Turull: percusión Cristo Fontecilla: guitarra eléctrica Roger Blávia: batería Rosalía Vila: voz Jordi Franco: bajo

. Muestra Israel. SHAI MAESTRO Teatro Conde Duque Miércoles, 21 Noviembre / 21.00 horas / 15 euros

. MUESTRA DE SUIZA. TOMAS SAUTER, DANIEL SCHLÄPPI & JORGE ROSSY Teatro Conde Duque Jueves, 22 Noviembre / 21.00 horas / 20 euros El guitarrista Tomas Sauter y el contrabajo Daniel Schläppi, que son conocidos en toda Europa por ser instrumentalistas virtuosas ya desde hace varios años, estrenan su primer disco en colaboración con el percusionista brillante Jorge Rossy. Sauter y Schläppi han tocado muchos conciertos como dúo y han grabado dos discos Indian Summer (2006) y First Day in Spring (2011) los cuales han recibido críticas muy buenas. Aunque los tres músicos no han tenido restricciones artísticas para la grabación del nuevo disco Wonderland, salió una obra muy compacta y original. Las composiciones auténticas y refrescantes de Sauter y la interacción precisa y maravillosa de los músicos no dejan tranquilo a nadie. La música de Catwalk es una mezcla impresionante de canciones muy modernas y algunas livianas como baladas - además de siempre ser de una natura intemporal y cautiva.

. BIG BAND DE CANARIAS Con la colaboración de Canarias Crea- Gobierno de Canarias Teatro Conde Duque Viernes 23 de noviembre / 21 horas / 18 euros La Big Band de Canarias nace en 2009 y es un proyecto unificador, un proyecto en el que se pretende dar cabida a todos los músicos de jazz de nuestra región y que no esté limitado a ninguna de las generaciones de músicos de jazz canarios. Es un proyecto vivo, que pretende dar vida a todos sus participantes y que sin duda también se nutre de la vida de ellos. Es un lugar de trabajo, un lugar de aprendizaje y, cómo no, también puede ser un lugar de diversión. Esa diversión necesaria para transmitir al público, para conseguir la complicidad de un buen concierto. Es la formación de jazz por excelencia y su vistosidad es manifiesta. La Big Band de Canarias llega con la intención de servir de punto de encuentro y con el propósito de llenar un vacío educativo carente de éste tipo de formaciones tan necesarias para la completa formación del músico de jazz. Canarias es y ha sido siempre un lugar de confluencia de muy diferentes culturas: África, Europa, América... y las inquietudes musicales también han bebido de estas influencias. Atraídos por esta característica mestiza, y ante la carencia de centros especializados en nuestro territorio, muchos jóvenes músicos canarios se han graduado en algunas de las escuelas de jazz más importantes de todo el mundo. Estas dos generaciones de músicos emigrantes canarios, tanto los que cuentan en su haber con una trayectoria profesional reconocida, como los recién salidos de las escuelas superiores de jazz, se han unido en este proyecto. La Big Band de Canarias es una propuesta llevada adelante por Kike Perdomo y Yul Ballesteros que, dirigidos en ésta ocasión por Kike Perdomo , nos presenta su primer trabajo discográfico titulado Atlántida y que fue grabado bajo la dirección artística de Dick Oatts, a su vez director artístico de la Vanguard Jazz Orchestra. Formación: Kike Perdomo: director Ramón Díaz: batería Luismo Valladares: contrabajo Jose Alberto Medina: piano Yul Ballesteros: guitarra Saxos: Norberto Arteaga, Roberto Albrecia,Kike Perdomo, Jose A. Vera, Fernando Barrios. Julián Díaz, Natanael Ramos, Leonardo Torres, Idafe Perez: trompetas Cristo Delgado, Yossi Itskovich, Santi Gonzalez, Antonio Hernández: trombones

. ELMA SAMBEAT Teatro Conde Duque Sábado 24 de noviembre / 21 horas / 15 euros

Nací en Valencia en 1980. Desde pequeñita me rodeé de música tanto jazz como clásica por la gran afición de mis padres y de mucha de mi familia. Aunque tuve la típica época adolescente de “odio el jazz”, no puedo más que admitir que me encuentro entre varios mundos; entre el jazz, el clásico y la música popular de aquí y de allá, el folclore en general. Todos estos “mundos” musicales, y su espectro intermedio, me interesan. La proximidad de mi tío, Perico Sambeat, que centró su carrera en el jazz, y la afición de mi padre, y mi madre, tanto por el jazz como por la música clásica, parece que trazan un lugar entretejido en el medio para mí. Es por eso que mi estudio siempre se centró en el clásico pero el jazz me parece hecho a medida de quienes queremos experimentar y hacer de la música un terreno fronterizo donde confluyen todas las influencias… aunque siempre se puede inventar un género nuevo para los “multiubicados” como yo.

Vuelo de mar es el segundo trabajo de la cantante y está basado en canciones del folclore sudamericano, brasileño, portugués y español, todas ellas arregladas por Albert Palau, joven pianista y compositor valenciano, cuyo lenguaje musical tiene raíces en el jazz y la música clásica y con la colaboración como asesor e intérprete de Perico Sambeat, y de Jesús Santandreu como director y productor artístico en estudio.

Con este proyecto Elma Sambeat sigue profundizando en su interés por el folclore "latino" como manifestación ancestral que permite la fusión de las culturas, a ello se suma su propia búsqueda de la voz ancestral, el canto puro y sin tapujos de los cantantes del pueblo... Pero en la búsqueda de los orígenes de una joven mujer europea, que no es gitana y cuyas raíces se difuminan por la historia, la música clásica se desvela como raíz, como huella y precedente. Es por ello que la voz es en este proyecto, un terreno fronterizo entre el canto popular, el jazz y la depurada técnica clásica, sin ser a su vez ninguna de estas tres cosas, sino algo sumamente personal y original.

Formación

Elma Sambeat: voz Alberto Palau: piano Alessandro Cesarini: contrabajo Miguel Asensio: batería Osvaldo Jorge: percusión Perico Sambeat: saxo alto y soprano Toni Berenguer: trombón Voro García: trompeta Borja Baixaulí: saxo tenor

. CELIA MUR Amerikanda Teatro Conde Duque Domingo, 25 de noviembre / 19 horas / 15 euros Celia Mur (Granada, España) y Hugo Fernández (D.F, México) son dos músicos, artistas y creadores que se conectan en Madrid y que desde el lenguaje moderno del jazz y la fusión, recuperan un gran legado de la cultura latina, los temas que han marcado a varias generaciónes de personas de habla hispana , desde la perspectiva mas renovada y haciendo continuos guiños a la tradición y al folklore. Celia Mur es una de las cantantes de jazz-fusión más interesantes de la generación actual en España. Su primer disco Footprints, dejó un grato recuerdo cuando los aficionados al jazz comprobaron la calidad de su canto improvisado a la manera habitual del scat. Su segundo disco Las flores de mi vida (Satchmo record 2003) es un recorrido intimista por aquellas canciones que a lo largo de su vida significaron algo para ella con formas jazzísticas, El tercer cd, Coloreados, a caballo entre el jazz estándar y la música brasileña. Simpatía, grabado en NYC y Zurich, es una producción realizada y dirigida por la propia Celia Mur y el pianista suizo Chris Wiesendanger en la que ha contado con la colaboración de músicos de relevancia internacional, tales como Mark Turner, Antonio Sánchez y Ben Street. Celia rinde un especial tributo a su padre, el compositor granadino Antonio Fernandez De Moya, interpretando y llevando a una sonoridad de jazz moderno sus canciones, además incluye algunos temas de sonoridad flamenca y brasileña. Su último trabajo Coplas mundanas, ha contado con la colaboración del guitarrista Nono García. Hugo Fernández empieza a tocar la guitarra profesionalmente a los 18 años con artistas de la escena del pop mexicano. Hugo ha tenido la oportunidad de tocar en distintos festivales y clubes de jazz de México. Y Estados Unidos en locales como el Snug Harbor, Funky Butt y Sandbar. Se traslada a la ciudad de Madrid en el verano del 2006 donde actualmente colabora en diversos proyectos de jazz como: Cordelia, Hugo Fernández Quartet y Los Tres Mexicanos.

Formación Celia Mur: voz Hugo Fernández: guitarra y arreglos Ander García: contrabajo y voz Mariano Steimberg: batería y percusiones Julián Sánchez: trompeta

. GUILLERMO MC GILL CUARTETO SUR. Suspendido Dani de Moron, José Manuel Posada Teatro Conde Duque Martes, 27 de noviembre / 21 horas / 15 euros Guillermo McGill comienza sus estudios en Barcelona, con Aldo Caviglia, baterista uruguayo que tocaba en el grupo de su padre, Tony McGill, y completa sus estudios en el Taller de Músics de esa ciudad, además de asistir a numerosos cursos internacionales de Jazz. Ha tocado con los mejores músicos del Jazz y del Flamenco, entre otros con Rafael Riqueni, Barry Harris, Brad Mehldau, Bernardo Sassetti, Enrique Morente, Juan Manuel Cañizares, Gonzalo Rubalcaba, Joaquin Grilo, Eliane Elias, Marc Johnson, Giovanni Hidalgo, Paolo Fresu, Esperanza Fernandez, Ana Salazar, Ed Simon, Dave Binney, Michel Portal, Benny Golson, Carles Benavent, Arcángel, Mayte Martin, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Javier Colina, Chano Dominguez, Wynton Marsalis, Diego Amador, Niño Josele y un largo etcétera. Ha hecho giras por todo el mundo y trabajado en escenarios tan destacados como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Queen Elizabeth Hall en Londres, el Teatro Marinsky de San Petersburgo, el Teatro Real de Madrid y el Palacio de Congresos de Paris. Participa en la película Calle 54, de F. Trueba, y en la posterior gira por los EEUU. Ha colaborado como músico o productor en más de cincuenta grabaciones, y como líder graba en octubre de 2011 su quinto álbum en los Bennetstudios de Nueva York con Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. En noviembre de 2011 el Instituto Andaluz del Flamenco junto con el ciclo El Jazz viene del Sur le encarga la composición y arreglos sobre música de Ramón Montoya y Fernando Vilches, junto a David Liebman, Dani de Morón y Jose Manuel Posada “Popo”. En 1925, el maestro Ramón Montoya grabó tres discos a dúo con el saxofonista Fernando Vilches, música insólita para la época, de difícil acomodo en el canon, que ha sido poco difundida hasta la fecha. Alborada: Homenaje a Ramón Montoya y Fernando Vilches es una labor de recuperación de ese esfuerzo pionero en el patrimonio del flamenco en la que Guillermo McGill ha transcrito y adoptado las piezas originalmente interpretadas por el dúo, añadiendo al repertorio algunas de la mano del creador de la guitarra flamenca de concierto, como la que le da título a este proyecto, y piezas del repertorio jazzístico que dan continuidad a ese impulso primigenio, piezas de Ornette Coleman, de Dave Liebman, Dani de Morón y del propio McGill.

Formación Dani de Morón: guitarra flamenca Manuel Posadas "Popo": contrabajo Guillermo McGill: cajón, percusión y batería.

. Noche de Jazz latino: BATINKO Teatro Conde Duque Jueves 29 de noviembre / 21 horas/ 12 euros

. MARÍA DE MEDEIROS Pájaros eternos Teatro Conde Duque Viernes, 30 Noviembre / 21 horas / 20 euros Hay gente que canta con su privilegiada garganta. Otros lo hacen desde la armonía silenciosa de su cuerpo en movimiento. Cualquier cantante que se precie, debe además, cantar desde su bagaje emocional, eso que llamamos alma o corazón. María de Medeiros, actriz, canta, con todo eso. Pero sobre todo, canta con sus ojos. Ya nos gustaba el disco que acababa de sacar, Penínsulas y continentes, por varias razones: su cuidada, sencilla pero exquisita producción; la selección conceptual de los temas, donde María se convierte en maleta de cuero antigua y nos propone un viaje por lugares donde ha volado la belleza que a ella le alimenta y por su dulce voz. Los lugares son canciones y esas canciones son postales de Brasil, Portugal, Angola, Cabo Verde, España, Italia, Chile, Inglaterra... No son canciones cualquiera las que elige. Hay canciones de lucha, de pérdida, de resistencia. Hermosas canciones con arreglos de enorme gusto, pero peso político. Allá José Afonso sirviéndole de coartada para retratar a su propio país natal, Portugal, y hacerle el diagnóstico emocional: maníaca-depresiva. Acá, Miguel Hernández y sus Nanas de la cebolla, canción del hambre, el amor y la resistencia en la Guerra Civil española, con el eco de la melodía que Serrat le prestó en su día, pero transformado ahora en un réquiem a voz y chelo. De pronto, Víctor Jara recordando en Amanda a todos los desaparecidos de la dictadura pinochetista, de todas las dictaduras. Dos instantes Nino Rota para reivindicarse como la digna heredera de Giulietta Massina. O bien, su Chico Buarque y una buena traducción del Qué será, quitándole mermelada sin contrabando. Y, todo ello, también reivindicando años y aromas de melancolía. Al cabo, María es portuguesa, y como todos nuestros vecinos atlánticos de Iberia, seres especialmente dotados para mirar al horizonte de los barcos, los años que se alejan o los seres perdidos en la tiniebla de las edades.....

Héctor Márquez Málaga Julio 2.010.

Formación Maria de Medeiros: voz Joan Munne: piano

Ricardo Feijao: bajo

Edmundo Carneiro: Percusiones

. SACRI DELFINO. MADRID JAZZ PROJECT Teatro Conde Duque Sábado, 1 de diciembre / 21 horas/ 15 euros Un cuarteto de lujo. Cuatro nombres destacados. Cuatro de los músicos más distinguidos que tiene Madrid presentan un proyecto original donde la calidad y la energía son el denominador común. El jazz moderno se transforma en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango; la milonga y el vals criollo de Argentina; el candombe uruguayo; y la bossa nova y el samba de Brasil. Una música de raíces multicolores, con presencia rioplatense, reminiscencias brasileñas, música en blanco y negro, del norte y del sur, de salas de ensayo y suelo empedrado, de allí y de aquí. Un concierto que promete ser inolvidable.

Formación Sacri Delfino: guitarra Bobby Martínez: saxo Héctor Rojo: contrabajo José Sanmartín: batería

. CARLOS CARLI CUARTETO Teatro Conde Duque Domingo, 2 de diciembre / 19 horas/ 15 euros Afincado en España desde 1977, pero de origen uruguayo, Carlos Carli, llego a Europa en 1976, de la mano del grupo Anacrusa, tocando música latinoamericana. Carli ha tocado y grabado con innumerables músicos españoles como Jorge y Jesus Pardo, Carlos Benavent, Max Sunyer, Joan Albert Amargos, Kitflus, Pedro Ruy Blas, Pedro Iturralde, Tomas San Miguel, Horacio Icasto, Vlady Bas, Perico Sanbeat, Chano Dominguez, Santiago Reyes y Ximo Tebar entre otros. En 1982 funda y dirije la Libra Collagge Big Band junto al fallecido pianista Jean Luc Vallet. Dentro y fuera de España ha tocado con figuras de renombre del circuito internacional de jazz, como Paquito D’Rivera, Gary Burton, Pat Metheny, Claudio Roditi, Dave Schniter, Woody Shaw, Sal Nestico, Chuck Loeb, Lou Bennet, Dave Thomas, Frank Leacy, Jimmy Ponder, Sony Fortune, Bill Saxton, Charlie MacPherson, Lalo Schifrin, Jim Kelly, Greg Badolato, Greg Hopkins, Steve Turre, Philip Catherine, Joe Beck, Lou Marini, Jerry González, Phil Markowitz, Paula Oliveira,Ivan Lins, o Dave Samuels, entre otros. En noviembre de 2006, presenta su quinteto, en el Centro Cultural de la Villa, dentro de las jornadas del XXIII Festival de Jazz de Madrid, teniendo como invitados a Otmaro Ruiz, piano y a Diego Urcola, trompeta. Al año siguiente se presenta en los Festivales de Jazz de Almuñecar y Funchal Jazz Festival-Portugal acompañado de Diego Urcola, trompeta y trombón; José Reinoso, piano; Jaime Muela, saxos y flauta; y Javier Colina, contrabajo. En la actualidad Carli se presenta en formación de cuarteto acompañado por Mariano Díaz (piano), Javier Martinez (trompeta), y Fernando Lupano (contrabajo). Desde hace 27 años es profesor de bateria en la Escuela de Música Creativa de Madrid, alternando con clases magistrales y seminarios en escuelas y conservatorios de toda España.

Formación Carlos Carli: batería Mariano Díaz: piano Javier Martínez: trompeta Fernando Lupano: contrabajo

Centro Conde Duque. Noviembre- Conde Duque 9-11. 28015 Madrid. Tel. 480.0401

Salón de Actos

Muestra de Documentales Musicales Suizos En colaboración con la Embajada de Suiza:

Sábado 10 de noviembre. 20. 30 horas. Maria Bethania. Musica e Perfume. De Geoge Gachot con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, o Nana Caymmi, entre otros. El film nos sumerge en el universo de la música brasileña guiados por la mano de Maria Bethânia, la más célebre de las cantantes de ese país. Icono de la contracultura antes de convertirse en la reina de las baladas románticas, Maria Bethânia, al dejarnos penetrar en la intimidad de su trabajo, nos ofrece la ocasión soñada de comprender la historia de la música de su país desde el interior. Bethânia recorre su trayectoria como una especie de eco en relación con la evolución de la sociedad brasileña y de su música. A su alrededor, el director Georges Gachot ha reunido un grupo de talentos como Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Nana Caymmi y Miúcha, todo ellos actores destacados de una de las más ricas historias musicales de nuestro tiempo. Sábado 17 de noviembre 20. 30 horas. Sounds and Silence. De Peter Guyer and Norbert Wiedmer. El trabajo del productor Manfred Eicher para su prestigioso sello discográfico alemán ECM. Participan Arvo Part , Jan Garbarek, Dino Saluzzi, o Gianluigi Trovesi, entre otros. Domingo 18 de noviembre, 19 horas. Rio Sonata – Protagonista Nana Caymmi. Un film de Georges Gachot. Sus colegas llaman a Nanna Caymmi, “Cantante de Cantantes Brasileñas”. Hija del emblemático compositor Dorival Caymmi, exmujer de Gilberto Gil, musa de Milton Nascimento y amiga de infancia y compañera de clase del pianista clásico Nelson Freire, Nana Caymmi es testigo excepcional de la historia de la música brasileña en la que ha jugado un papel decisivo. Esta película es un encuentro con Nana, con su carrera y su arte, pero también es una reflexión sobre la vida musical brasileña de los últimos 50 años.

www.riosonata.com

Presentaciones y jornadas Martes 20 de noviembre, 20 horas. Presentación de la Asociación AMA (Autores de Música Asociados): Autor; A tI, que te importa Viernes 30 de noviembre, en horario consultar cartelera. Músico, ¿Una profesión en España? Jornada de reflexión sobre la profesión del músico en España. Organizan: REEM (Red Española de Escuelas de Música), SGAE y AIE Esta jornada pretende poner en común reflexiones desde los distintos segmentos de la profesión del músico en España, su situación actual, las perspectivas futuras y las tareas necesarias a abordar por los distintos entes que intervienen en su desarrollo diario. Desde la formación, hasta el reconocimiento social de la misma, pasando por la seguridad social, sindicación, derechos, hacienda, y horizontes profesionales. PARTICIPANTES Ángel de Miguel Casas. Director General de Formación Profesional Mª José Fabre González. Subdirectora General de Ordenación Académica Rafael Rodríguez de La Cruz. Director del INCUAL Antón Reixa. Presidente de la SGAE Luis Cobos. Presidente de la Sociedad de Artistas de España. Álvaro Zaldívar Gracia. Director General de Enseñanzas Artísticas Superiores de la CAM Pedro Llorente Cachorro. Subsecretario de Empleo y Seguridad Social Pedro Carrillo. Presidente de la REEM Pedro Ojesto. Presidente de la AMEMM Alfonso Pérez. Presidente de EMIPAC José Luis Nieto. Presidente de AMPE Gloria Collado. Directora de la Revista 12 Notas Jesús Antonio Fernández Béjar. Secretario General Sindicato Actividades Diversas CC.OO. Pepe Sánchez. Presidente de la Asociación MUS XXI Manuel Aguilar. Presidente de la Asociación AMA (Autores Músicos Asociados)

Auditorio Nacional de Música Príncipe de Vergara 146. 28002 Madrid. Tel. 91 3370140 Horarios y precios: Consultar cartelera Programa del Centro Nacional para la Difusión de la Música. CNDM Domingo, 4 de noviembre Michel Camilo & Tomatito. XXXI Festival del San Juan Evangelista Domingo, 2 de diciembre Chick Corea Trio

Instituto Francés de Madrid Marqués de la Ensenada 12. 28004 Madrid. Tel. 91 7004800 Horarios y precios: 20 euros Lunes, 3 de diciembre Jacky Terrason. Piano solo

Nuevo Teatro Lara Corredera Baja de San Pablo 15. 28004 Madrid. Tel. 91 5239027 Horarios y precios: Consultar cartelera Jueves, 6 de diciembre Spain Sound Fest: Javier Infante & Jose Alberto Medina

Teatro Nuevo Apolo Plaza de Tirso de Molina 1. 28012 Madrid. Tel. 91 3690637 Horarios y precios: Consultar cartelera 5 Noviembre. Lunes Take 6 ( Concierto suspendido) 4 Diciembre. Martes Golden Gate Quartet Lunes, 5 de noviembre Take 6 Martes, 4 de diciembre Golden Gate Quartet

Sala Riviera Paseo Bajo Virgen del Puerto, s/n, 1 28005 Madrid, España. Tel. 91 36524 15 Horarios y precios: Consultar cartelera Miércoles, 7 de noviembre Mavis Staples / Lee Fields & The Expressions

XXXI Festival de San Juan Evangelista COLEGIO MAYOR SAN JUAN EVANGELISTA. www.sanjuenevangelista.org Avda. Gregorio del Amo, 4, 28040 – MADRID. Tel. 91 53424 00

La improvisación esencia y magia del Jazz Sábado, 27 de octubre. 20.30 horas. 18 euros Sindicato Ornette. Ernesto Aurignac (saxo); Julián Sánchez (trompeta); Paco Weht (contrabajo); Ramón Prats (batería) Platform 1 “Takes off”. Mangnus Brooo (trompeta); Ken Vandermark (saxo tenor y clarinete); Steve Swell (trombon); Joe Willeamson (bajo); Michael Vatcher (batería). Domingo, 4 de noviembre. Auditorio Nacional de Música. 20 horas. 12, 18 24 y 30 euros Sala Sinfónica. C/ Príncipe de Vergara, 146 Taquillas Auditorio Nacional de Música / Tel: 902 332211 / www.servicaixa.com Michel Camilo & Tomatito – Spain forever Domingo, 11 de noviembre. 19.30 horas. 18 euros. Colegio Mayor San Juan Evangelista Agustin Fernández - Aurora Trío Agustin Fernandez, (piano); Barry Guy (contrabajo); Ramón López (batería) * Para todos los conciertos del Colegio Mayor: Venta de entradas en el C.M.U. San Juan Evangelista 1 hora antes del concierto

XVII Festival de Jazz de Ciudad Lineal Centro Cultural San Juan Bautista Calle de San Nemesio, 4 28043 Madrid. Tel 91-415. 77 05 Horarios y precios: consultar cartelera Jueves, 18 de octubre. 21 horas. Noche de Blues James Harman & Troy Nahumko James Harman ( armónica y voz); Troy Nahumko (guitarra y voz); Alberto Gulias (percusión y batería); Tofol Martínez (bajo eléctrico, voz);. Baltasar Bordoy (guitarra eléctrica) Viernes, 19 de octubre. 21 horas Flamenco Jazz Reunion Ana Salazar (voz y baile); Gullermo MacGuill (percusión y batería); . José Manuel Posada (bajo eléctrico); Daniel Mendez (guitarra flamenca); Antonio Lizana (saxo y voz)

Sábado, 20 de octubre. 21 horas

Charles Pasi

Charles Pasi (armónica y voz); Josep Champagnon (guitarra y voz); James Sofo (bajo eléctrica y voz); Jonathan Grandcamp ( guitarra electrica) Domingo, 21 de octubre. Boyer Duo & Diego Galaz Antonie Boyer (guitarra); Sebastian Boyer (guitarra); Diego Galaz, (violín) Del 4 al 21 de octubre. Madrid y sus Noches de Jazz. Exposición fotográfica Jueves, 18 de octubre. Documental The Blues. Dirigido por Martin Scorsese Viernes 19 de octubre Documental La Cocina de Bebo y Cigala . Producido por Carlos Carcas y Fernando Trueba

Centro Cultural Sanchinarro c/ Princesa de Éboli c/v Alcalde Conde de Mayalde Precios: consultar cartelera Sábado, 10 de noviembre, 20 horas Odradec Trío Rubén Villadangos (piano); César Díez (bajo eléctrico); Antolín Olea (batería)

Centro Cultural Carril del Conde Carril del Conde 57. Tel 91-716.12 40

http://portugaletejazz.wordpress.com Horarios y precios: Consultar cartelera

Viernes, 26 de octubre Olé swing Raúl Marques (violín); Paco Rivas (guitarra); Fernando Bellver (guitarra); Gerardo Ramos (contrabajo) Viernes, 30 de noviembre De aquí. Sir Charles + 3, Carlos "Sir Charles" González (batería); Pablo Gutierrez (órgano); Marcelo Peralta (saxos alto y tenor); Pascual Piqueras (trompeta)

XIII Festival lnternacional de Jazz Boadilla del Monte BoadiJazz’12 Horarios y precios: Consultar cartelera

Jueves, 22 de octubre Jóvenes Valores Viernes, 23 de octubre Pedro Ojesto Sábado, 24 de octubre Larry Franco Domingo, 25 de octubre Infantil: Chiquijazz Oscar del Ramo (batería y percusión); Alejandro Ollero (Contrabajo); Oscar Cuenca (piano guitarra y trombón); Manuel Saez, (trompeta y voz); Jesús Tenorio (saxos y percusión)

X Festival de Jazz Fundación Progreso y Cultura Sala MALDONADO 53 / c/ Maldonado, 53 - 28006 Madrid / Tel. 914449137 / www.fundacionprogresoycultura.es Viernes 9, 16, 23 y 30 de noviembre a las 21 horas Ver programación en Web

Orange Café c/ Serrano Jover 5. 28015 Madrid. 21h30. 12€. Venta localidades: Entradas.com www.soyorangecafe.com Jueves, 20 de noviembre Coreón Du. “Experiment” (Angola)

Sala Caracol. 21 horas Calle de Bernardino Obregón, 18 28012 Madrid, Comunidad de Madrid 915 27 35 94.

VENTA DE ENTRADAS: www.ticketmaster.es PRECIO: 20 Euros + gastos y 25 Euros taquilla

FANFARE CIOCARLIA, The return of the legends

Formación: Trifan, Monel – tuba, Ivancea, Oprica – sopran clarinet, alto saxophon Bulgaru, Paul Marian – trumpet, Trifan, Craciun – trumpet, Lazar, Radulescu – trumpet, vocals, Trifan, Costica – Tumpet, vocals, Ursu, Costel – large drum Ivancea, Dan Ionel – alto saxophon, Cantea, Constantin – tuba, Ivancea, Laurentiu – baritone horn, Calin, Constantin – tenor horn, vocals, dances, Ionita, Nicolae – percusión

“Jazz con Sabor a Club” Los Clubes de Madrid, Asociación La Noche en Vivo

Salas

BarCo, Bogui Jazz, Café Central, Café La Palma, Clamores, El Despertar, El

Junco, El Intruso, Segundo Jazz, La Escalera de Jacob, Moe, Rincón del Arte Nuevo, Siroco, Tempo Club, The Irish Rover, Zanzibar,

Programa por Salas

Más información en www.lanocheenvivo.com

PRECIOS: CONSULTAR CARTELERA

BarCo c/ Barco, 34. 915317754 www.barcobar.com Martes, 6 de noviembre – 23 horas BIG BAND DE ALCALÁ Viernes, 9 de noviembre – 23 horas WATCH OUT Domingo, 11 de noviembre – 24 horas BARCO BLACK JAM Martes, 13 de noviembre – 23 horas LOCOMOTORA BIG BAND Domingo, 18 de noviembre – 23 horas COSMOSOUL + JAM DE COSMOSOUL Sábado, 24 de noviembre – 23 horas MAUREEN CHOI QUARTET Domingo, 25 de noviembre – 24 horas BARCO BLACK JAM Martes, 27 de noviembre – 23 horas WALTER SAX BIG BAND

BOGUI JAZZ C/Barquillo, 29. 915211568. www.boguijazz.com Miércoles, 7 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas JERRY BERGONZI QUARTET (BOSTON) Jueves, 8 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas GHOST TOWN QUARTET Viernes, 9 de noviembre – 22. 30 y 23.30 horas BOB SANDS & SANTIAGO CAÑADA QUINTET Sábado, 10 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas CHRIS KASE SEXTET Jueves, 15 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas CICLO JAZZ EN SEIS CUERDAS: GREG DIAMOND QUARTET (NUEVA YORK) Viernes, 16 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas CICLO JAZZ EN SEIS CUERDAS: ALBERT VILA QUARTET Sábado, 17 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas CICLO JAZZ EN SEIS CUERDAS: JOAQUÍN CHACÓN CUARTETO Lunes, 19 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas GEORGE GARANIAN'S KRASNODAR BIG BAND (RUSIA) Jueves, 22 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: CICLO 3 MUJERES, 3 ESTILOS, 3 NOCHES: MELISSA ALDANA QUARTET (NUEVA YORK) – presentación en Madrid de su nuevo álbum Viernes, 23 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas CICLO "3 MUJERES, 3 ESTILOS, 3 NOCHES": QUINTETO COVA VILLEGAS Sábado, 24 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas CICLO 3 MUJERES, 3 ESTILOS, 3 NOCHES: WENDY PEDERSEN (MIAMI) & BOBBY MARTÍNEZ QUARTET Miércoles, 28 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas BOB BELDEN + ANIMATION (CHICAGO) Jueves, 29 de noviembre – 21.30 y 22. 30 horas BOB SANDS BIG BAND Viernes, 30 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas KOOL & COLE (A TRIBUTE TO NAT KING COLE) Sábado, 1 de diciembre – 22.30 y 23.30 horas SARAH QUIST QUINTET

CAFÉ CENTRAL Plaza del Ángel, 10 91.369.41.43 www.cafecentralmadrid.com Del 6 al 11 de noviembre – 21 horas ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER TRÍO Del 12 al 18 de noviembre – 21 horas LUCRECIA Y JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ BAND Del 19 al 25 de noviembre – 21 horas BEN SIDRAN QUARTET Del 26 de noviembre al 2 de diciembre RED HOUSE

CLAMORES c/Alburquerque, 14. 914457938. www.salaclamores.com Jueves, 8 de noviembre – 21.30 horas BENNY GOLSON QUARTET Viernes, 9 de noviembre – 21. 30 horas BENNY GOLSON QUARTET Sábado, 10 de noviembre – 21.30 horas BENNY GOLSON QUARTET Sábado, 10 de noviembre – 19 horas ODOJAZZ QUARTET Domingo, 11 de noviembre – 22 horas BIG BAND DE LEGANÉS Lunes, 12 de noviembre – 21.30 horas ARA MALIKIAN-FDO. EGÓZCUE QUINTETO Martes, 13 de noviembre – 21. 30 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: ARA MALIKIAN-FDO. EGÓZCUE QUINTETO Sábado, 17 de noviembre – 21.30 horas NATALIA DICENTA Sábado, 17 de noviembre – 19 horas HOT CLUB DE MADRID Domingo, 18 de noviembre – 22 horas METRO BIG BAND Miércoles, 21 de noviembre – 21.30 horas CHRISTAIN SCOTT QUINTET

Jueves, 22 de noviembre – 21.30 horas CHRISTAIN SCOTT QUINTET Viernes, 23 de noviembre – 22 horas GINO PAOLI & DANILO REA Sábado, 24 de noviembre – 22 horas GINO PAOLI & DANILO REA Sábado, 24 de noviembre – 19 horas NECK TO NECK Domingo, 25 de noviembre – 22 horas JOSÉ MANUEL VILLACAÑAS TRÍO Lunes, 26 de noviembre – 22 horas BABEL JAZZ QUINTET Viernes, 30 de noviembre – 21.30 horas PEDRO ITURRIALDE Sábado, 1 de diciembre – 21.30 horas PEDRO ITURRIALDE

CAFÉ LA PALMA c/La Palma, 62. 915225031. www.cafelapalma.com Viernes, 9 de noviembre – 22 horas SPIN OFF

EL DESPERTAR c/Torrecilla del Leal, 18. 915308095. www.cafeeldespertar.com Miércoles, 7 de noviembre – 21. 30 y 22.30 horas AURORA ARTEAGA & JORGE ABADIAS JAZZ DUO Jueves, 8 de noviembre – 22 y 23 horas CRISTINA MORA & ANDER GARCIA Viernes, 9 de noviembre – 23 y 24 horas CRISTINA MORA & ANDER GARCIA Sábado, 10 de noviembre – 23 y 24 horas CONDAO SOUND SYSTEM Domingo, 11 de noviembre – 22 y 23 horas CONDAO SOUND SYSTEM Miércoles, 14 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas FERNANDO GIRON QUARTET

Jueves, 15 de noviembre – 22 y 23 horas ANGEL RUBIO TRIO Viernes, 16 de noviembre – 23 y 24 horas ANGEL RUBIO TRIO Sábado, 17 de noviembre – 23 y 24 horas VICTOR CORREA VOCAL QUARTET Domingo, 18 de noviembre – 22 y 23 horas VICTOR CORREA VOCAL QUARTET Miércoles, 21 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas YOLANDA MERINO JAZZ BAND Jueves, 22 de noviembre – 22 y 23 horas NACHO PEREZ ORGAN TRIO Viernes, 23 de noviembre – 23 y 24 horas NACHO PEREZ ORGAN TRIO Sábado, 24 de noviembre – 23 y 24 horas STANDARD ZONE Domingo, 25 de noviembre – 22 y 23 horas STANDARD ZONE Miércoles, 28 de noviembre – 21.30 y 22.30 COOL SAX QUARTET Jueves, 29 de noviembre – 22 y 23 horas ARTURO LLEDÓ CUARTETO Viernes, 30 de noviembre – 23 y 24 horas ARTURO LLEDÓ CUARTETO Sábado, 1 de diciembre – 23 y 24 horas RICHARD KRULL QUARTET Domingo, 2 de diciembre – 22 y 23 horas RICHARD KRULL QUARTET

EL JUNCO Pz. Santa Bárbara, 10. 686737513. www.eljunco.com Martes 6, 13, 20 y 27 de noviembre – 23 horas JAM DE JAZZ CON SATIAGO CAÑADA Y CECILIA KRULL Viernes, 9 de noviembre – 23 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: WRESSNIG ORGAN TRIO

Domingo 11, 18 y 25 de noviembre– 23 horas JAM DE JAZZ CON ALAIN PÉREZ Sábado, 17 de noviembre – 23 horas GROOVE GIRLS Viernes, 23 de noviembre – 23 horas GUAYABERAS NEGRAS Sábado, 24 de noviembre – 23 horas GOOD GOD Viernes, 30 de noviembre – 23 horas ANDER GARCIA

EL INTRUSO c/ Augusto Figueroa 3. Madrid. 648796740. www.intrusobar.com Jueves, 15 de noviembre – 21.30 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: THE SWEET VANDALS Viernes, 16 de noviembre – 22 horas PRIMITAL Jueves, 22 de noviembre – 21.30 horas FRANK SINATRA POR BOB SANDS BIG BAND

LA ESCALERA DE JACOB c/ Lavapiés, 9. 649423254. www.laescaleradejacob.es Miércoles, 7 de noviembre – 21 horas PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL HONDARRIBIA CROSSROADS. Miércoles, 14 de noviembre – 21.30 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: ENRIQUE RODRÍGUEZ, ENRIQUITO: TROMPETA FLAMENCA Jueves, 15 de noviembre – 21.30 horas SCHINDOWSKI-RIVAS-SANDOVAL Miércoles, 21 de noviembre – 21.30 horas PLAZA-SCARAFILE-BARENGHI Jueves, 22 de noviembre – 21.30 horas QUARTETTO MINIMO

MOE c/Alberto Alcocer, 32. 914583348. www.moeclub.com

Jueves, 8 de noviembre – 21.30 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: FRANK SINATRA POR BOB SANDS BIG BAND Sábado, 17 de noviembre – 21.30 horas PAU VIGUER TRIO Jueves, 22 de noviembre – 21.30 horas THE BLACK NOTE

RINCON DEL ARTE NUEVO c/ Segovia, 17. 91 365 50 45 www.rincondelartenuevo.com Jueves, 8 de noviembre – 23 horas ACOUSTING (BLUES) Viernes, 9 de noviembre – 23 horas BATINKÓ TRIO (LATIN JAZZ) Sábado, 10 de noviembre – 23 horas PAT VON DARK & FUMI'S GUITAR Viernes, 23 de noviembre – 23 horas JAYME MARQUES (JAZZ) Sábado, 24 de noviembre – 23 horas NAZ DAROVIE CUARTETO (CAPELLA / JAZZ) Viernes, 30 de noviembre – 23 horas SUSANA LOIS TRIO Sábado 1 de diciembre de 2012 – 23 horas JAYME MARQUES (JAZZ)

SEGUNDO JAZZ C/ Comandante Zorita, 8. 91 5549437 www.segundojazz.es Martes, 6 de noviembre – 23 horas JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS

Miércoles, 7 de noviembre – 23 horas JAM SESSION CON BRUNA JAZZ ENSEMBLE

Viernes, 9 de noviembre – 24 horas CANAL STREET JAZZ BAND

Sábado, 10 de noviembre – 24 horas CANAL STREET JAZZ BAND

Lunes, 12 de noviembre – 23 horas INTIMACY WITH JAZZ

Martes, 13 de noviembre – 23 horas JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS

Miércoles, 14 de noviembre – 23 horas JAM SESSION CON BRUNA JAZZ ENSEMBLE

Viernes, de noviembre – 24 horas RIVER BOAT RATS DIXIE BAND

Sábado, 17 de noviembre – 24 horas PEPE SÁNCHEZ BIG BAND

Lunes, 19 de noviembre – 23 horas INTIMACY WITH JAZZ

Martes, 20 de noviembre – 23 horas JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS

Miércoles, 21 de noviembre – 23 horas JAM SESSION CON BRUNA JAZZ ENSEMBLE

Viernes, 23 de noviembre – 24 horas JORGE REYES AFRO CUBAN BAND

Sábado, 24 de noviembre – 24 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: RED HOUSE

Lunes, 26 de noviembre – 23 horas INTIMACY WITH JAZZ

Martes, 27 de noviembre – 23 horas JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS Miércoles, 28 de noviembre – 23 horas JAM SESSION CON BRUNA JAZZ ENSEMBLE

SIROCO C/ San Dimas, 3. 28012. 91 593 30 70 www.siroco.es Domingo, 25 de noviembre – 21 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSION: GANGSTER SWING

TEMPO CLUB C/Duque de Osuna, 8. 915477518. www.tempoclub.net Viernes, 9 de noviembre – 22.30 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSION: SOUL SNATCHERS (Holanda)

Sábado, 10 de noviembre – 22.30 horas THE HOT WOK + COCO VIBES (Vitoria)

Viernes, 16 de noviembre – 22.30 horas FREEDONIA (MADRID)

Sábado, 17 de noviembre – 22.30 horas MARTIN GARCÍA MEETS DAVID CARRASCO

Viernes, 23 de noviembre – 22.30 horas TIMO LASSY (FINLANDIA)

Viernes, 30 de noviembre – 22.30 horas BLUE PERRO (MADRID)

THE IRISH ROVER Avd. Brasil, 7. 915974811 www.theirishrover.com

Jueves, 8 de noviembre – 23.30 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: DAVID GWYNN & SATURN ALLEY Jueves, 15 de noviembre – 23.30 horas SMILING JACK SMITH

ZANZIBAR C/Regueros, 9. 913196064 www.zanzibarmadrid.com Sábado, 24 de noviembre – 21.30 horas SEAGRAMS ORIGINAL SESSION: BOCA QUARTET