schott aktuell #5/09

schott aktuellthe journalSeptember / October 2009

5 2009

D 44049

Strictly StringsNew repertoire for string orchestra

• Aktuell_5_2009_180809_Print:Aktuell 18.08.09 16:29 Seite 1

Eulenburgwww.schott-music.com

Joseph HaydnSymphony No. 100 G major Hob. I:100‘Military’ London No. 12Conductor Score ETP 9002 Study Score ETP 434Set of String Parts EOS 434-50Set of Wind Parts EOS 434-60

Joseph HaydnSymphony No. 104 D major Hob. I:104‘Salomon’ London No. 7Conductor Score ETP 9003Study Score ETP 409Set of String Parts EOS 409-50Set of Wind Parts EOS 409-60

Pyotr Ilyich TchaikovskyVariations on a Rococo Themefor violoncello and orchestra, Op. 33(Original version)Conductor Score ETP 9004Study Score ETP 1900 (in prep.)Set of String Parts EOS 1900-50Set of Wind Parts EOS 1900-60

Xinghai XiangYellow RiverConductor Score ETP 9001Study Score ETP 8111Performance material andPiano reduction in preparation

Henry PurcellThe Fairy-Queen

Study Score ETP 8027Conductor Score and performance material in preparation

The new Eulenburg/Schott edition of The Fairy-Queen is based on a complete re-examination and collation of allthe available sources (MS and printed). The most valuable and unique aspect of this edition is the placing of thecomplete spoken text (based on Shakespeare’s A Midsummer Night’sDream) sequentially with the musical text. This essential ordering of themusical and spoken texts illustrates for the first time in its history thetheatrical context of the opera and shows this opera adaptation ofShakespeare’s play to be a carefully-structured response to the Restora-tion’s theatrical demands.The editor, Michael Burden, is a Fellow of New College, Oxford and director of the New Chamber Opera group.

Die neue Eulenburg/Schott-Edition von The Fairy-Queen basiert auf dervollständigen Analyse aller handschriftlichen und gedruckten Quellen.Der bedeutendste Aspekt dieser Ausgabe ist die Verbindung aller ge-sprochenen Zwischentexte (nach Shakespeares A Midsummer Night’sDream) mit den gesungenen Texten und Musiknummern. Diese Ver -bindung illustriert erstmalig in der Geschichte der Ausgaben dieserOper ihren theatralischen Kontext und belegt, dass die Opern-Adaptiondes Shakespeare’schen Schauspiels eine sorgfältig strukturierte Antwortauf die theatralischen Bedürfnisse der Oper der Restauration war.Der Herausgeber Michael Burden ist Fellow des New College, Oxford,und Leiter der New Chamber Opera Group.

New! Full Scores plus sets of parts:

Edition Eulenburg


Editorial · Contents / Inhalt

Dear reader,

When glancing through the huge variety of projects, commissions andperformances that are taking place in all corners of the world, it’s clearto see how truly global music is. We hope that sharing our experiencesas an international publisher excites and inspires you, so each futureschott aktuell editorial will give a perspective from one of our worldwide promotion teams.

Here in London it’s been an enjoyable and busy summer with many performances at the BBC Proms including the world premiere of RyanWigglesworth’s The Genesis of Secrecy, as well as UK premieres of worksby Jörg Widmann and Heinz Holliger, and a spectacular performance ofJohn Casken’s Orion Over Farne to mark his 60th birthday by Andris Nelsons and the CBSO. Another highlight of the festival season was undoubtedly Joe Duddell’s hugely successful project with Elbow and TheHallé at the Manchester International Festival. And so it’s with renewedenergy, vigour and pride in our composers’ achievements that we lookto the start of the new season.

It’s an especially exciting time as we welcome Gerald Barry to Schott(see p. 18). He complements the catalogue perfectly and we look forward enormously to introducing you to the new projects he has coming up. Other highlights in the UK this autumn include Ligeti’s Le Grand Macabre which opens English National Opera’s season in amind-blowing production by the Catalan ‘total theatre’ company La Fura dels Baus (already seen in Barcelona, Rome and Brussels), and celebrations for Peter Maxwell Davies’ 75th Birthday which centrearound a two-week long festival of his music in Glasgow. Running along-side this is ArtMusFair 2009, a European wide conference looking at thefuture shape of contemporary music during which Sally Groves, head ofour London office will speak on a panel debate.

Please keep your feedback on Aktuell coming, we are always interestedto hear what you think. We know the Repertoire Recommendations area firm favourite and encourage you to delve into the huge number ofnew string orchestra works we are featuring in our Strictly Strings issuethis month, which builds on the premiere of Pe-teris Vasks new violinconcerto Vox amoris, written for Richard Tognetti and the AustralianChamber Orchestra to mark their 20th Anniversary.

From your Schott colleagues around the world, we wish you a successfulstart to the season.

Sarah Osborn, Schott London

Liebe Leserinnen und Leser,

betrachtet man die erstaunliche Vielfalt unserer Projekte, Auftragswerkeund Konzerte in aller Welt, so stellt man fest, wie wirklich weltumspan-nend die Musik ist. In Zukunft werden die Editorials des schott aktuellabwechselnd von den Mitgliedern unserer weltweiten Promotionteamsverfasst werden und Ihnen so neue Einblicke in unsere internationalenAktivitäten geben.

Hier in London war es ein angenehmer und lebendiger Sommer mit vielen Aufführungen unserer Werke bei den BBC Proms. Unter anderemfanden die Weltpremiere von Ryan Wigglesworths The Genesis of Secrecy,britische Erstaufführungen von Werken Jörg Widmanns und Heinz Holli-gers sowie eine herausragende Aufführung von John Caskens Orion OverFarne anlässlich seines 60. Geburtstages durch Andris Nelsons und dasCBSO statt. Ein weiteres Highlight der Festspielzeit war Joe Duddells äußerst erfolgreiches Projekt mit der Band Elbow und The Hallé beimManchester International Festival. Mit neuer Energie und Begeisterungüber die Erfolge unserer Komponisten freuen wir uns nun auf den Beginn der kommenden Musiksaison!

Herzlich Willkommen bei Schott heißen wir Gerald Barry (S. 18), der unserem Katalog eine interessante Stimme aus England hinzufügt. Indiesem Heft stellen wir Ihnen seine aktuellen Projekte vor. Weitere Höhepunkte in diesem Herbst sind die Produktion von Ligetis Le GrandMacabre zur Eröffnung der Spielzeit der English National Opera mit einergrandiosen Produktion der katalanischen ‚total theatre’-Gruppe La Furadels Baus. Außerdem freuen wir uns auf die Feierlichkeiten zu PeterMaxwell Davies’ 75. Geburtstag im Rahmen eines eigenen Festivals inGlasgow. Zur gleichen Zeit befasst sich die Konferenz ArtMusFair 2009mit der Zukunft der Neuen Musik; Sally Groves, Leiterin der zeitgenössi-schen Musik bei Schott London, wird dort für unseren Verlag sprechen.

Bitte geben Sie uns auch weiterhin Feedback zu schott aktuell, Ihre Meinung interessiert uns sehr! Die „Tipps für Ihre Programmplanung“möchten Sie diesmal mit neuem Repertoire für Streichorchester vertrautmachen. Die Premiere von Pe-teris Vasks’ neuem Violinkonzert Vox amoris, das er gerade für Richard Tognetti und das Australian ChamberOrchestra schrieb, inspirierte uns zur Wahl des Themas „Strictly Strings“.

Die Schott-Kollegen aus aller Welt wünschen Ihnen einen erfolgreichenStart in die Spielzeit!

Sarah Osborn, Schott London

Contents / InhaltWorld Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Looking ahead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung:

Strictly Strings . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

New Publications /Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Repertoire: Michael Tippett · Concerto for Double String Orchestra . . . . 20

www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 5/20093

Münchener Kammerorchester, Allerheiligenhofkirche München (2005)Photo: Lukas Beck


schott aktuell · the journal · 5/2009 www.schott-music.com4

World Premières / Uraufführungen

Pe-teris VasksVox amorisFantasia per violino ed archi (2008-2009)Dedicated by Barbara Blackman toLouis Green, a friendship in music forover 50 years20’

• 14 October 2009 · Sydney (AUS)Angel Place, City Recital Hall Richard Tognetti, violin and directionAustralian Chamber Orchestra

Further performances: 16.10. Brisbane17., 18., 20.10. Sydney25., 27.10. Melbourne

In recent years, the Australian Cham-ber Orchestra under the direction ofRichard Tognetti has become a spe-cialist in contemporary music forstring orchestra. Many of the piecespresented in this issue have alreadybeen heard in their concerts. For ex-ample, in 2005, there were seven

performances of Pe-teris Vasks' con-certo for violin and string orchestraDistant Light. The Latvian composerhas now been commissioned towrite a new violin concerto: like theconcerto four years ago, Vox amoriswill be presented by Tognetti in hisdouble role as conductor and soloist.

Das Australian Chamber Orchestrahat sich in der Vergangenheit unterseinem Leiter Richard Tognetti zueinem ausgewiesenen Spezialen-semble der zeitgenössischen Musikfür Streichorchester entwickelt. Vie-le der in diesem Heft vorgestelltenStücke waren bereits in seinen Kon-zerten zu hören. So gab es 2005 sie-ben Aufführungen des Konzerts fürVioline und Streichorchester FernesLicht von Pe-teris Vasks. Nun hatman den lettischen Komponistenmit der Komposition eines neuenViolinkonzerts beauftragt: Vox amo-ris wird – wie das Konzert vor vierJahren – von Tognetti in der Dop-pelrolle des Dirigenten und Solistenpräsentiert.

Gavin BryarsFour Songs from NorthernSeasfor tenor and piano (2009)Texts by George BruceCommissioned by Leeds Lieder+10’ED 13290 (in preparation)

• 3 October 2009 · Leeds (UK)The Venue, Leeds College of Music Leeds Lieder+ 2009James Gilchrist, tenorJulius Drake, piano

Gavin Bryars has returned onceagain to the poetry of George Bruceand the Four Songs from NorthernSeas are dedicated to his memory inthis, his centenary year. Bryars de-scribes the four evocative poemshe's set: ‘They focus on universalqualities – of man's relationship to aharsh environment, to images ofcoastal life and of the sea, to thatresilience and independence of spiritthat Glenn Gould identified in “TheIdea of North” and which I admireunreservedly – an acceptance, andeven relishing, of the concept ofsolitude as something positive.’

Erneut hat Gavin Bryars Texte desschottischen Dichters George Brucevertont und widmet seine FourSongs from Northern Seas dem An-denken des Dichters, der in diesemJahr 100 Jahre alt geworden wäre.Bryars über die vier Gedichte: „Siebeziehen sich auf allgemeine Eigen-schaften: auf das Verhältnis desMenschen zur rauen Umwelt, zumLeben an der Küste, zum Meer, aufdiese geistige Unabhängigkeit, dieGlenn Gould in ,The Idea of North’beschrieb und die ich bewundere.Einsamkeit als etwas Positives, dasman akzeptieren und sogar behag-lich finden kann.“

Four Sonnets Texts by Bronzino and Petrarch(2009)Commissioned by Villa I Tatti in memory of Professor Craig Smyth12’

• 16 October 2009 · Florence (I)Villa I TattiSinger Pur

John CaskenInevitable Riftsfor string quintet (2009)Commissioned by Musiktage Mondsee10’ED 13321 (in preparation)

• 4. September 2009 · Mondsee (A)Schloss Musiktage Mondsee 2009Heinrich Schiff, VioloncelloRosamunde Quartett

Inevitable Rifts for string quintet,like Schubert’s Quintet in C, D 956,adds an extra cello to the stringquartet making for a richer sound.Casken explores the tensions anddifferences created by forming analliance between the viola and twocellos quite separate from the twoviolins, a rift heard at the very startwith the lower instruments playingdark, pulsating chords, and the vio-lins moving together in a slow bro-ken cantilena.

Inevitable Rifts für Streichquintettfügt wie Schuberts StreichquintettC-Dur D 956 dem Streichquartettein zusätzliches Cello hinzu, um ei-nen satteren Klang zu erzeugen.Casken erkundet die Spannungenund Differenzierungen, die durchdie relativ unabhängige Behandlungzweier Klanggruppen entstehen:Viola und die beiden Celli einerseits,die beiden Violinen andererseits. Zuden abgründig dunklen, pulsieren-den Akkorden der tiefen Instrumen-te ganz zu Anfang bewegen sich dieViolinen in einer langsamen, abge-brochenen Kantilene.

Chaya CzernowinAlgaeA Monodrama for Bass and Piano(2009)Text by Wieland Hoban Commissioned by Transit New MusicFestival20’

Chaya Czernowin, who takes up theposition of Walter Bigelow RosenProfessor of Music at Harvard Uni-versity in the autumn, has for sometime been experimenting with theinteraction of several artists in thecompositional process. After thejoint composition with former stu-dents last year ('The Dialogue Ex-periment') she has now created themonodrama Algae in a collaborationwith the composer and text writerWieland Hoban.

Strictly Strings

Pe-teris VasksPhoto: Christopher Peter



Chaya Czernowin, die ab Herbst ander Harvard University die WalterBigelow Rosen-Professur für Kom-position innehat, experimentiert seiteiniger Zeit mit der Interaktionmehrerer Künstler im Kompositions-prozess. Nach der Gemeinschafts-komposition mit ehemaligen Stu-denten im vergangenen Jahr („TheDialogue Experiment“) entstandnun in wechselseitigem Austauschmit dem Komponisten und Text-dichter Wieland Hoban das Mono-dram Algae.

• 25 October 2009 · Leuven (BE)STUK kunstcentrum Festival van Vlaanderen – TransitNew Music Festival 2009Andreas Fischer, bassIan Pace, piano

Atsuhiko GondaiFluctuationfor ensembleCommissioned by Le manège.mons / Musiques Nouvelles17’

• 5 September 2009 · Brussels (BE)Klara Festival Ensemble Musiques NouvellesConductor Jean-Paul Dessy

Wilfried HillerEurydíkeMythologische Szene nach einem Gedicht von Rainer Maria Rilke (2009)Auftragskomposition des Bremer Klavierwettbewerbs7’ED 20647 (in Vorbereitung)

• 28. Oktober 2009 · Bremen (D)Die Glocke Bremer Klavierwettbewerb 2009

Heinz HolligerRechantfür Klarinette solo (2008)7’KLB 71

• 5. September 2009 · Luzern (CH)Lukaskirche Lucerne Festival 2009Jörg Widmann, Klarinette

Heinz HolligerRosa LouiVier Chorlieder in 10 Versionen aufvier Gedichte von Kurt Marti in Berner Umgangssprache(2006-2007)8’

• 15. September 2009 · Luzern (CH)Franziskanerkirche Lucerne Festival 2009SWR Vokalensemble StuttgartDirigent Heinz HolligerEinstudierung Denis Comtet

Christian JostCodeNineMetamorphosen von vier Klangele-menten der 9. Sinfonien Beetho-vens, Bruckners und Mahlers sowieder „Unvollendeten“ von Schubert für Orchester (2009)Auftragswerk der MusikfestspieleMecklenburg-Vorpommern16’

Orchester: 3 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bass-klar. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 2 · Basspos. ·Kb.-Pos. · 0 - P. - Str.

• 12. September 2009 · Ulrichshusen (D)Festspielscheune Festspiele Mecklenburg-Vorpommern 2009Konzerthausorchester BerlinDirigent Lothar Zagrosek

In his most recent orchestral work,Christian Jost deals with the topic oftransition, both as a phase within amusical work and as a musico-his-torical phenomenon. For that, heselected four excerpts from the slowmovements of major late-Romanticworks and put them in a new, mod-ern context: tonal figures from theninth symphonies of Beethoven,Bruckner and Mahler as well asSchubert's Unfinished Symphony. Heforgoes any main motifs but inter-weaves the melodic and harmonicmaterial of a transitional passageinto a new 'music of transition'.

In seinem neuesten Orchesterwerkbeschäftigt sich Christian Jost mitdem Thema des Übergangs, sowohlals Phase innerhalb eines musikali-schen Werks als auch als musikge-schichtliches Phänomen. Dazu hater vier Ausschnitte aus den langsa-men Sätzen bedeutender Spätwerkegewählt und diese in einen neuen,heutigen Zusammenhang gestellt:Klanggestalten aus den neuntenSymphonien von Beethoven, Bruck-ner und Mahler sowie aus SchubertsUnvollendeter. Er verwendet dabeikeine Hauptmotive, sondern ver-webt jeweils das melodische undharmonische Material einer überlei-tenden Passage zu einer neuen„Musik des Übergangs“.

Thomas LarcherBöhmen liegt am Meerfür Bariton, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (2008)Text von Ingeborg BachmannAuftragswerk der KölnMusik20’ED 20555

• 6. Oktober 2009 · Köln (D)Philharmonie Matthias Goerne, Bariton · MartinFröst, Klarinette · Viviane Hagner,Violine · Matthew Barley, Violon-cello · Thomas Larcher, Klavier

In his latest collaboration withMatthias Goerne, Larcher sets thepoem Böhmen liegt am Meer by Ingeborg Bachmann. The imaginarycountry of Böhmen am Meer (Bohemia, a desert country near thesea) is a fragile Shakesperean utopiaand the poet contrasts this with herown life: as ’a Bohemian, a wander-ing minstrel, who has nothing, whois held by nothing, gifted only atseeing, by a doubtful sea, the landof my choice.’ Larcher explains that’the sound experience of a terrible cmajor’ is the initial point of his newwork and adds: ’This is the pointwhere the utopia is falling apart,turning from glittering white todarkness.’

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestraland choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your localmusic shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com

Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- undChorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sindkäuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich:www.schott-music.com

Chaya CzernowinPhoto: Stefan Forster

Thomas LarcherPhoto: Richard Haughton


In seinem Stück vertont Larcher In-geborg Bachmanns bezugsreichesGedicht Böhmen liegt am Meer. Dasfiktive Land Böhmen am Meer dientseit Shakespeare als Projektionsflä-che einer Utopie des kulturellen Le-bens. Bei Bachmann ist es eine Uto-pie auf dünnem Eis, eine, die in gro-ßem Kontrast zu ihrem eigenen Le-ben stand. Larcher bezeichnet „dieKlangerfahrung eines schrecklichenC-Dur“ als den Angelpunkt in sei-nem neuen Werk und ergänzt: „Dasist der Punkt, an dem die Utopiekippt, vom gleißenden Weiß in dieDunkelheit.“

Peter Maxwell DaviesOverture, St Francis of Assisifor orchestra (2009)Commissioned by BBC Scottish Symphony Orchestra10’

• 28 October 2009 · Glasgow (UK)Glasgow City Halls BBC Scottish Symphony OrchestraConductor Ilan Volkov

see page 19 / siehe Seite 19

Krzysztof PendereckiDuo concertanteper violino e viola (2009)

• 8 September 2009 · Dubrovnik (HR)Rector's Palace Janine Jansen, violinJulian Rachlin, viola

Neues Werkfür Orchester (2009)

• 2 September 2009 · Stockholm (S)Berwaldhallen Baltic Sea FestivalWorld Orchestra for PeaceConductor Valery Gergiev

Enjott SchneiderDie Seligpreisungen –in memoriam Leipzig 1989Motette für gemischten Chor,Streichtrio, Fagott und Orgel (2009)Text aus dem Matthäus-Evangeli-um, 5, 3-12 in der Übersetzung vonMartin LutherGewidmet dem 20. Jahrestag derFriedlichen Revolution in Ost-deutschlandKomponiert im Auftrag der Ev.-Luth.Kirchgemeinde St. Nikolai - St. Jo-hannis

I In NotII BarmherzigkeitIII Hoffnung

13’ED 20692 (Partitur und Stimmen, in Vorbereitung)ED 20692-1 (Chorpartitur, in Vorbereitung)

• 9. Oktober 2009 · Leipzig (D)Nikolaikirche, Friedensgebet BachChor Leipzig Dirigent Jürgen Wolf

This year, Germany celebrates the 20th

anniversary of the peaceful revolu-tion of 1989 and the fall of the BerlinWall. At that time, a very importantstimulus was provided by the PeacePrayers at the Leipzig Nikolaikirche.The 9th of October 1989 saw the lastgreat Peace Prayer with the Beati-tudes spoken by thousands of peoplein and around St. Nicolas Churchwhich developed into a large non-vi-olent peace demonstration the quietpower of which neither the SED (So-cialist Unity Party) authorities nor theStasi nor the police could resist. Themusical setting of the ‘Beatitudes’tries to convey the atmosphere ofthe autumn of 1989 in three move-ments (I In Not – In time of need, IIBarmherzigkeit – Mercy, III Hoffnung– Hope).In diesem Jahr feiert Deutschland

den 20. Jahrestag der friedlichen Re-volution 1989 und die Öffnung derMauer. Wichtige Impulse gingen da-mals von den Friedensgebeten inder Leipziger Nikolaikirche aus. Am9. Oktober 1989 war das letzte gro-ße „Seligpreisungen“-Friedensgebetmit Tausenden von Menschen inund um die Nikolaikirche, das sichzu einer großen gewaltlosen Frie-densdemonstration ausweitete, de-ren stiller Macht sich weder SED-Führung noch Stasi noch Polizeikräf-te widersetzen konnten. Die Verto-nung der „Seligpreisungen“ versuchtin den drei Sätzen (I In Not, II Barm-herzigkeit, III Hoffnung) etwas vomKlima des Herbst 1989 zu vermit-teln.

Pe-teris VasksVasara – SommerDie Jahreszeiten IIIfür Klavier (2009)10’

• 23 September 2009 · Riga (Latvia)Liela- gildeVestard Shimkus, piano

Huw WatkinsMiniaturesfor viola and piano (2009)Commissioned by the North NorfolkMusic Festival10’ED 13284

• 4 September 2009 · Norfolk (UK)St Mary's Church, South Creake North Norfolk Music Festival2009Simon Rowland Jones, violaHuw Watkins, piano

Harald WeissRequiemTeil I: Schwarz vor Augen …Teil II: … und es ward Licht!für Sopran, Tenor, Knabensopran,Flügelhorn, gemischten Chor undKammerorchester (2009)nach Texten von Joseph von Eichendorff, Hermann Hesse, Rainer Maria Rilke, Harald Weiss,Rabindranath Tagore und der „Messa da Requiem“Auftragswerk des Knabenchors Hannover100’


World Premières / Uraufführungen

Further concerts and dates can be found at www.schott-music.com/perfor-mance. There you can easily call up all current concert and opera perform-ances in your city or local area or search worldwide among c. 40,000 per-formances listed in this database. If a performance by your orchestra oropera house is not listed, please email the details to [email protected], and we will enter it immediately.

Weitere Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unterwww.schott-music.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktu-ellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Web-site bietet rund 40.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen.Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unse-rem Online-Kalender? Schreiben Sie uns einfach an [email protected] und wir tragen den Termin umgehend ein.

Harald WeissPhoto: Joachim Giesel


Orchester: 1 (auch Altfl.) · 2 (2. auchEngl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 0 - 2 ·Flhr. · 0 · 0 - P. S. (Glsp. · Röhrengl. ·Gongs · Trgl. · Beck. · Tamt. · 2 Holzschlitztr. (oder Woodbl.) ·Woodbl. · gr. Tr.) (3 Spieler) - Org.(Positiv) - Str. (4 · 4 · 4 · 4 · 2)

• 31. Oktober 2009 · Hannover (D)NDR, Großer Sendesaal Dorothee Mields, SopranAndreas Karasiak, TenorNDR RadiophilharmonieKnabenchor Hannover Dirigent Jörg Breiding

Weitere Aufführung: 1.11. Braunschweig, St. Katharinen

'When I was thinking about andchoosing the texts for my Requiem,I was struck by the idea of ”lettinggo“. This theme is reflected in Psalm90 ”So teach us to number our days,that we may apply our hearts untowisdom“. This opens the work, sungby a solo treble, and is followed bytexts from Eichendorff, Hesse,Tagore and Rilke and Latin textsfrom the Requiem liturgy. They arecharacterized by the universallyvalid, positive conviction that deathhas to be regarded as something or-ganic amongst the huge universe.As regards the music, the specificsound spectrum of the boys' choirand the colours of the orchestraform a harmonic structure whichemphasizes the transcendentalpower of the texts in a sensitive, yetforceful manner.' Harald Weiss

„Bei der Konzeption des Requiemsund der Auswahl der Texte wurdeich von der Idee des ,Loslassens’ ge-leitet. Der das Werk einleitende,von einem Knabensolo gesungenePsalm 90 ,Lehre uns bedenken, dasswir sterben müssen, auf dass wirklug werden’, die Texte von Eichen-dorff, Hesse, Tagore und Rilke wieauch die lateinischen Texte aus derRequiem-Liturgie reflektieren diesesThema. Sie sind dabei geprägt vonder universell gültigen, positivenÜberzeugung, dass der Tod als et-was Organisches im großen Weltge-füge zu betrachten ist. Musikalischbilden die spezifischen Klangspek-tren des Knabenchors und die Far-ben des Orchesters ein harmoni-sches Gefüge, das die transzenden-tale Kraft der Texte empfindsam undeindringlich zugleich unterstreicht.“

Harald Weiss

… to November & December

Alexander GoehrBroken Psalm for SATB chorus andorgan: Caius College Choir · AnnieLydford, organ · Geoffrey Webber� 22 November 2009: Cambridge,St John’s College Chapel (UK)Cambridge Music Festival

Atsuhiko GondaiTransient Bells for piano � 13-15 November 2009:Hamamatsu, Actcity HamamatsuConcert Hall (J) 7th Hamamatsu InternationalPiano Competition

Stefan HeuckeIII. Symphonie „Sch’ma Jissraél“ fürSopran, Chor und Orchester: Monika Meier-Schmid, SopranNeue Philharmonie WestfalenChor der KonzertgesellschaftSchwerte und Städtischer Oratorienchor KamenFranz-Leo Matzerath� 14. November 2009: Schwerte,Freischütz (D)

Lee HoibyNew Christmas Carol for SATB chorus and organ� 11 December 2009: Washington,Washington National Cathedral(USA)

Thomas LarcherPictures Reframed: Leif Ove Andsnes, piano · Robin Rhode, video artist � 13 November 2009: New York,Lincoln Center, Alice Tully Hall(USA)

Peter Maxwell DaviesNew carol for HM The Queen: Choirof Chapel Royal · Andrew Gant� December 2009: London, Chapel Royal (UK)

Detlev Müller-SiemensKommos für Ensemble: ensemblereconsil� 7. November 2009:Klosterneuburg, Schömer-Haus (A)Wien Modern 2009

...called dusk für Violoncello undKlavier: Tamriko Kordzaia, Violon-cello · Martin Jaggi, Klavier � 7. Dezember 2009: Basel, Gare duNord (im Badischen Bahnhof) (CH)

Rodion ShchedrinJourney to Eisenstadt for violin andpiano: Leonidas Kavakos, violin �Nikolai Lugansky, piano � 1 December 2009: London,Southbank Centre, QueenElisabeth Hall (UK)

Huw WatkinsPiano Trio: Florestan Trio � 25 November 2009: London,Wigmore Hall (UK)


Looking ahead …

Jörg WidmannNeues Werk für Orchester: Wiener Philharmoniker · ChristianThielemann� 13. November 2009: Wien,Konzerthaus (A)Wien Modern 2009

Ryan WigglesworthAugenlieder for soprano and orchestra: Claire Booth, soprano �BBC Symphony OrchestraRyan Wigglesworth� 6 November 2009: London,Barbican Hall (UK)

Ryan WigglesworthPhoto: Benjamin Ealovega


Gavin BryarsJesus’ Blood Never FailedMe Yetfor pre-recorded tape and instruments• 10. Oktober 2009 · Mainz (D)Staatstheater, Großes HausQuintettWilliam Forsythe · Stephen Galloway · ballettmainz

Performance material / Aufführungsmaterial ED 12480

Karl Amadeus HartmannSimplicius Simplicissimus• 6. September 2009 · Frankfurt/Main (D)OpernhausErik Nielsen · Christof Nel · Karl Kneidl · Silke Willrett

Study score / Studienpartitur ED 5019Vocal score / Klavierauszug ED 4324Libretto BN 3330-80WERGO-CD WER 62592

Hans Werner HenzeEl Cimarrón• 20. September 2009 · København (DK)Det Kongelige Teater, Gamle SceneLars Kaalund · Mia Steensgaard

Performance score / Spielpartitur(dt./en.) ED 6454Performance score / Spielpartitur(dt./span.) ED 6741Study score / Studienpartitur(dt./en.) ED 6327WERGO-CD WER 67102

Paul HindemithHin und Zurück• 5 September 2009 · Tokyo (J)Dai-ichi Seimei HallKen-ichi Nakagawa · Leo IizukaEnsemble of the Tokyo ChamberOpera Theatre

Vocal score / Klavierauszug ED 3220

Toshio HosokawaHanjo• 14. September 2009 · Torino (I)Teatro AstraMITO Settembre Musica 2009Johannes Debus · Luca Vegetti ·Moe YoshidamusikFabrik(Italian Première)

Engelbert HumperdinckHänsel und Gretel• 24. Oktober 2009 · Bern (CH)StadttheaterRoland Böer · Dale Duesing · Boris Kudlicka · Kaspar Glarner

Study score / Studienpartitur ETP 913Vocal score / Klavierauszug (dt./en.)ED 8029Choral score / Chorpartitur (en.) ED 11191Libretto (en.) ED 10085-1

Engelbert HumperdinckHänsel und GretelSingspielfassung von Ludwig Andersen• 21. November 2009 · Baden (A)StadttheaterAlexander Negrin · Bettina Lell ·Verena Hemmerlein · Mátyás Jurkovics

Vocal score / Klavierauszug (dt.) ED 3232

Christian JostDie arabische Nacht• 11. September 2009 · Halle (D)OpernhausKarl-Heinz Steffens · Florian Lutz ·Sebastian Hannak

Erich Wolfgang KorngoldDie tote Stadt• 3. Oktober 2009 · Paris (F)Opéra BastillePinchas Steinberg · Willy Decker ·Wolfgang Gussmann

Vocal score / Klavierauszug (dt.) ED 3208Libretto (dt.) BN 3480

Eine Musik zu Shakespeares„Viel Lärmen um nichts“daraus: Nr. 3 Holzapfel und SchlehweinSinfoniettadaraus: Molto andante• 23. Oktober 2009 · Dessau (D)Anhaltisches Theater, GroßesHausLulu - Tanztheater von ThomaszKajdanskiDaniel Carlberg · ThomaszKajdanski · Dorin Gal


First Nights / Premieren

Aglance through the list of premières that take place in the first twomonths of the 2009/10 season reveals the breadth of our opera repertoire

on the international stage: In Paris the curtain of the Théâtre des Champs-Élysées rises for Kurt Weill’s Die sieben Todsünden (12.9.) and the OpéraBastille opens the season with Erich Wolfgang Korngold’s Die tote Stadt(3.10.). London’s English National Opera opens its season with the brilliantproduction by La Fura dels Baus of György Ligeti’s Le Grand Macabre (17.9);Kopenhagen’s Kongelige Teater presents Hans Werner Henze’s El Cimarrón.From 10 September New York will see Tobias Picker’s Emmeline at the DicapoOpera Theatre in cooperation with the Hungarian Mezzo Festival in Szeged.

From amongst the many premières at German opera houses, we’d particu-larly like to draw your attention to the following three: Halle presents thesecond production of Christian Jost’s opera Die arabische Nacht after thehighly acclaimed premiere in Essen (11.9.). Frankfurt Opera continues its suc-cessful series of modern music theatre plays with Karl Amadeus Hartmann’sSimplicius Simplicissimus (6.9.), and the theatre of Hagen presents a produc-tion of Kurt Weill’s Street Scene (6.9.).

Ein Blick auf den Premierenspiegel der ersten beiden Monate der Spielzeit2009/10 zeigt die Präsenz unseres Opernrepertoires auf den internationa-

len „Brettern, die die Welt bedeuten“: In Paris heben sich die Vorhänge desThéâtre des Champs-Élysées für Kurt Weills Die sieben Todsünden (12.9.) unddie Opéra Bastille eröffnet mit Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt(3.10.). In Londons English National Opera wird György Ligetis Le Grand Ma-cabre sicher ein fulminanter Saisonstart (17.9); Kopenhagens Kongelige Tea-ter präsentiert Hans Werner Henzes El Cimarrón. In New York ist ab dem 10.September im Dicapo Opera Theatre Tobias Pickers Emmeline in Kooperati-on mit dem ungarischen Mezzo Festival in Szeged zu sehen.

Unter den vielen Premieren deutscher Opernhäuser möchten wir drei beson-ders Ihrer Aufmerksamkeit empfehlen: Christian Josts Oper Die arabischeNacht erlebt nach der von der Presse hoch gelobten Essener Uraufführung inHalle die zweite Inszenierung (11.9.). Mit Karl Amadeus Hartmanns SimpliciusSimplicissimus setzt die Frankfurter Oper ihre erfolgreiche Reihe mit moder-nem Musiktheater fort (6.9.) und das Hagener Theater beweist mit Kurt WeillsStreet Scene (6.9.) erneut Engagement für Werke des 20. Jahrhunderts.

Christian JostDie arabische NachtGrillo Theater Essen 2008Photo: Thomas Aurin



György LigetiLe Grand Macabre• 17. September 2009 · London (UK)ColiseumEdward Gardner · Alex Ollé / Valentina Carrasco · Alfons Flores ·Lluc Castells

Study score / Studienpartitur ED 8522Libretto (dt./en.) BN 3501-70WERGO-CD WER 61702

Paul LinckeFrau Luna• 10. Oktober 2009 · Schwedt (D)Uckermärkische Bühnen

Vocal score / Klavierauszug AV 5665Libretto AV 5836

Elisabeth NaskeDie feuerrote Friederike• 29. Oktober 2009 · Köln (D)Altes PfandhausVeranstalter: Oper KölnN.N. · Elena Tzavara · ConradMoritz Reinhardt · Elisabeth Vogetseder

Jacques OffenbachLes Contes d’Hoffmann –Hoffmanns Erzählungen• 24. Oktober 2009 · Baden (A)StadttheaterFranz Josef Breznik · Robert Herzl ·Pantelis Dessyllas · Mátyás Jurkovics

Carl OrffDer Mond• 26 September 2009 · Sapporo (J)Toshio Yanagisawa · Kunihito NakatsuChamber Orchestra “Piccola Opera di Sapporo”

Study score / Studienpartitur ED 6481Vocal score / Klavierauszug (dt./en.)ED 6529Libretto (dt.) BN 3639

Tobias PickerEmmeline• 10. September 2009 · New York,NY (USA)Dicapo Opera TheatreSamuel Bill · Róbert Alföldi · John Farrell · Sándor Daróczi

Vocal score / Klavierauszug EA 818

Richard StraussAriadne auf Naxos• 23. Oktober 2009 · Gelsenkirchen (D)Musiktheater im Revier, KleinesHausRasmus Baumann · Michaela Dicu / Winnie Karnofka · VeraKoch · Renée Listerdal

Study score (full-cloth binding) /Studienpartitur (gebunden) AF 7450Study score (paperback) / Studien-partitur (broschiert) AF 7450-10Vocal score / Klavierauszug AF 7453Libretto AF 7454

Richard StraussDie Frau ohne Schatten• 27. September 2009 · Berlin (D)Deutsche OperUlf Schirmer · Kirsten Harms ·Bernd Damovsky · Bernd Damovsky

Study score (full-cloth binding) /Studienpartitur (gebunden) AF 7500Study score (paperback) / Studien-partitur (broschiert) AF 7500-10Vocal score / Klavierauszug AF 7503Libretto AF 7505

Salome• 19. September 2009 · Duisburg (D)TheaterMichael Boder · Tatjana Gürbaca ·Klaus Grünberg · Silke Willrett

Salome• 3. Oktober 2009 · Freiburg (D)Theater, Großes HausFabrice Bollon · Marcus Lobbes ·Pia Maria Mackert · Victoria Behr

Study score (full-cloth binding) /Studienpartitur (gebunden) AF 5500Study score (paperback) / Studien-partitur (broschiert) AF 5500-10Vocal Score / Klavierauszug AF 5503Libretto AF 5504

Igor StrawinskyConcerto en Ré• 10. September 2009 · Amsterdam (NL)Het MuziektheaterStravinsky Violin ConcertoOtto Tausk · George Balanchine ·Het Nationale Ballet

Score / Partitur ED 49Study score / Studienpartitur ETP 1815Piano reduction / Klavierauszug ED 2190

Ernst TochEgon und Emilie• 17. Oktober 2009 · Zürich (CH)Theater Stok Die Oper im KnopflochDas große Fest der kleinen OpernDenette Whitter · ChristianVetsch · Anna von Zerboni

Pe-teris VasksConcertoper violoncello ed orchestra• 10. Oktober 2009 · Mainz (D)Staatstheater, Großes HausPuzzlePascal Touzeau · ballettmainz

Piano reduction / Klavierauszug ED 8470

Kurt WeillDie sieben Todsünden• 12 September 2009 · Paris (F)Théâtre des Champs-ÉlyséesJérémie Rhorer · Juliette Deschamps

Vocal Score / Klavierauszug (dt./en.)ED 6005

Street Scene• 5. September 2009 · Hagen (D)TheaterFlorian Ludwig · Roman Hovenbitzer · Roy Spahn

György LigetiLe Grand Macabre

Theater Bremen 2007Photo: Jörg Landsberg

Tobias PickerEmmeline

Santa Fe Opera 1996


Johann Sebastian BachToccata and Fugue BWV 565for string orchestra arranged by Steve Martland (2000)10’

Bach’s statuesque Toccata and Fuguehas been cleverly arranged by SteveMartland to keep the power and in-tensity of the original organ versionwhilst bringing a fresh sound to apiece known to so many.

Steve Martland hat es verstanden,Bachs monumentale Toccata undFuge so zu arrangieren, dass dieKraft und Intensität der Orgelversi-on erhalten bleibt und dieses so po-puläre Stück gleichzeitig völlig neuklingt.

Gavin BryarsThe Porazzi Fragmentfor 21 solo strings (1999)15’

Commissioned by the Primavera Or-chestra, and designed for the or-chestra’s string formation, this shortwork for strings alone originates inan enigmatic, and unpublished, 13bar musical theme by Richard Wag-ner which appears to have beenstarted during the period when hewas composing the second act ofTristan und Isolde and finishedshortly after the completion of Par-sifal in Palermo, Piazza dei Porazzi.

Dieses kurze Werk für Streicher ent-stand als Auftragswerk des PrimaveraOrchestra und basiert auf einem rät-selhaften, unpublizierten 13-taktigenThema von Richard Wagner. Esstammt wahrscheinlich aus der Zeitseiner Arbeit am zweiten Akt von Tris-tan und Isolde und kurz vor der Vollen-dung des Parsifal in Palermo, wo er ander Piazza dei Porazzi wohnte.

Gavin BryarsViolin Concerto(The Bulls of Bashan)for violin and strings (2000)23’

Bryars steers clear of the traditionalvirtuoso show-piece style concerto,instead opting for a work that, likebaroque concertos, can be led by thesoloist. There are allusions to Vival-di’s Four Seasons, but the solo partremains slow and exquisitely beauti-ful, and there is no real cadenza.

Bryars hat in seinem Werk einengroßen Bogen um die traditionelleForm des virtuosen Vorzeigekon-zerts gemacht und sich stattdessenfür ein Stück entschieden, das wieein Barockkonzert vom Solisten ge-leitet werden kann. Es enthält An-spielungen auf Vivaldis Vier Jahres-zeiten, doch die Solostimme behältihr langsames Tempo und ihre vor-nehme Schönheit bei. Eine Kadenzals solche gibt es nicht.

Gavin BryarsIn Nomine (after Purcell)for string orchestra (1995, arr. 2002)10’

A subtle, understated piece that de-liberately shows restraint in its dy-namic range whilst at the same timetaking characteristics and tuning ofthe viol consort, the combination forwhich the piece was originally written.

Dieses zarte, bewusst einfach gehal-tene und dynamisch äußerst zurück-haltende Werk nimmt in derStreichorchesterfassung Charakteris-tika und Stimmung des Violencon-sort auf, der ursprünglichen Beset-zung des Stückes.

Chaya CzernowinDam Sheon HacholDas Stundenglas rinnt nochfür Streichorchester (1992/2002)19’

The Hebrew title carries two mean-ings: both the flowing of the sand inthe hourglass and the hourglasssand lying still. In this string quartet,time slows down until it has almoststopped, whilst at the same timetrajectories are intensified. The slowflow of time makes it possible todiscern the smallest details of a tex-ture or a sound. Chaya Czernowin

Der hebräische Titel hat zwei Be-deutungen: das Rinnen der Sanduhrund gleichermaßen der Stillstandder Sanduhr. In diesem Streichquar-tett wird die Zeit fast bis zum Still-stand verlangsamt, während gleich-zeitig Bewegungsbahnen intensi-viert werden. Der langsame Zeitflussermöglicht es, die kleinsten Detailseiner Textur oder eines Klangeswahrzunehmen. Chaya Czernowin


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Many of our international composers have written popular, frequentlyperformed works for string orchestra – some of them simply because

they are fascinated with the traditional string sound, others with the pur-pose of exploring and expanding the technical and tonal possibilities of theinstrumentation. Among them are classics of the repertoire by Hartmann,Hindemith, Korngold, Ligeti, Penderecki, Takemitsu, Tippett and Vasks. Alot of captivating works have been written in the past decade and we pres-ent here a selection of those, including works featuring a string soloist. For a more extensive selection, please email [email protected]!

Viele unserer internationalen Komponisten haben beliebte, oft gespielteWerke für Streichorchester geschrieben. Einige von ihnen aus Liebe zum

traditionellen Streicherklang, andere, um die spieltechnischen und klangli-chen Möglichkeiten dieser Formation auszuloten und zu erweitern. Darun-ter finden sich Klassiker des Repertoires von Hartmann, Hindemith, Korn-gold, Ligeti, Penderecki, Takemitsu, Tippett und Vasks. Im letzten Jahrzehntsind viele spannende neue Stücke hinzugekommen. Wir stellen Ihnen hiereine Auswahl vor, darunter auch Werke mit einem Soloinstrument, soferndieses ein Streichinstrument ist. Für weitere Empfehlungen schreiben Sie an [email protected]!

Strictly StringsNew repertoire for string orchestra

Camerata BernRepertoire: Toshio Hosokawa, Voyage VI et al.www.cameratabern.ch



Strictly Strings

Rihards DubraMe-nessgaismas sapnu mu-zika(Moonlight Dream Music)für Streichorchester (2001)10’Musica Baltica

The picturesque title speaks for it-self – a light meditation upon abeautiful, yet simple natural back-drop. Written in a minimalist style,this piece is full of emotions. Whenasked about his technique, the com-poser says that inspiration comesfrom a higher power. He is only a‘typewriter in God’s hands’.

Inspiration komme von einer höhe-ren Macht, so der Komponist, dersich als „Schreibmaschine Gottes“betrachtet. Der bildhafte Titel seinesStückes spricht für sich: Es ist einelichte Meditation über eine schöneund einfache Naturkulisse. In seinerminimalistischen Schreibweise ist dasStück dennoch voller Emotionen.

Joe DuddellNew Dawn Fadesfor string orchestra (2004)7’

In just seven minutes this piecegrows from its contemplative, calmbeginning over a ground bass into acontrapuntal, fantastia-like full-bod-ied sound. As well as hinting at newbeginnings, the title is also a refer-ence to a song from Joy Division’sseminar album ‘Unknown Pleasures’.

In nur sieben Minuten entwickeltsich das anfänglich kontemplative,bassgrundierte Stücks zu einem vol-len, kontrapunktischen Klangbild,ähnlich einer Fantasia. Der Titel ver-weist sowohl auf Neuanfänge imAllgemeinen als auch auf ein Liedaus Joy Divisions Debutalbum „Un-known Pleasures“.

4 (mere) Bagatelles transcribed for string orchestra(2007, arr. 2008)I Mechanically but wrylyII Fast and AggressiveIII With tendernessIV Boldly5’

These short but characterful piecesstarted life as a string quartet, eachdrawing on one of the masterworksof the string quartet canon. The firstlooks towards Mozart’s Divertimen-to, the second Stravinsky’s ThreePieces, the third Debussy’s Quartetand the last Beethoven’s A minorQuartet alongside hints of Tippett.

Jede der vier ursprünglich fürStreichquartett geschriebenen Baga-tellen bezieht sich auf ein Meister-werk des Streichquartettrepertoires:Die erste spielt auf Mozarts Diverti-mento an, die zweite auf Strawin-skys Drei Stücke, die dritte auf De-bussys Quartett und die letzte, ne-ben Anklängen an Tippett, auf Beet-hovens Quartett in a-Moll.

E-riks EšenvaldsLaika robežas (Frontiers of Time)für Streichorchester (2002)16’Musica Baltica

‘I like to contemplate silence’, saysthe younger generation Latvian com-poser E-riks Ešenvalds. Some considerhim a follower of Pe-teris Vasks. Al-though he has neither denials orprotest in his music, one finds coloursand surprise discoveries of timbre be-yond the traditional borders. Heseeks new relationships when blend-ing sound, leading to an almost tangi-ble sound visualisation.

“Ich möchte die Stille betrachten”,sagt der junge lettische KomponistE-riks Ešenvalds, den einige in derkünstlerischen Nachfolge von Pe-terisVasks verorten. In seiner Musik gibtes weder Aspekte der Verweigerungnoch des Protestes, aber oft überra-schend neuartige Instrumentalfar-ben, die durch spezielle Mischklän-ge auf einen greifbaren Klangeffektzielen.

Toshio HosokawaCeremonial Dancefor string orchestra (2000)14’

‘The ceremonial dance of the title isnot a dance in actual existence, buta dance in my imagination. I got thisidea from a dance I once saw thatrelied on the slow deliberate move-ments of Gagaku. As opposed towestern dance, which aims at theheavens by resisting gravity and isbased on geometric movements,ancient Japanese dance, instead ofopposing gravity, plants the lowerhalf of the body firmly on the Earthand has the ability to move in linewith the slow movement of theEarth and the universe. The move-ment of the body line eventuallyunites with the power flowing tothe centre of the universe.’

Toshio Hosokawa

„Das Stück bezieht sich auf keinenrealen kultischen Tanz, sondern ei-nen, der nur in meiner Vorstellungexistiert. Die Idee dazu kam mir, alsich einmal einen Tanz beobachtete,der auf den langsamen, bedächtigenBewegungen des Gagaku beruhte.Westlicher Tanz strebt zum Himmel,indem er die Schwerkraft aufzuhe-ben versucht, er basiert auf geome-trischen Bewegungen. Im Gegensatzdazu verwurzelt traditioneller japa-nischer Tanz den Körper fest in derErde, der Tänzer soll sich im Ein-klang mit der langsamen Bewegungder Erde und dem Universum füh-len.“ Toshio Hosokawa

Voyage VIfor viola and strings (2002)15’

Since 1997, Toshio Hosokawa hasbeen working on a series of Voyages.Each work has a different solo in-

strument accompanied by a cham-ber orchestra or ensemble. Thecomposer describes what happensin this sixth Voyage: ’…the music isat first defiant and adventurous likeyouth, throwing down a gauntlet tothe world. As the music progresses,its strength retreats and relaxes.Now watching life from the side-lines, it slowly leans toward death’.

Seit 1997 arbeitet Toshio Hosokawaan einer Werkreihe mit den TitelnVoyage I bis X, jeweils für ein Solo-instrument und Kammerorchesteroder Ensemble. Über Voyage VI sagtHosokawa: „… die Musik ist zuerstrebellisch und draufgängerisch wiedie Jugend, die die Welt herausfor-dert. Im weiteren Verlauf lassen die-se Kräfte nach und die Musik ent-spannt sich. Das Leben wird ausdem Abseits betrachtet, die Musikneigt sich langsam dem Tode zu.“

Münchener KammerorchesterRepertoire: Toshio Hosokawa,Ceremonial Dance et al.Photo: Lukas Beck




Vytautas LaurušasSymphony of Prayerfor string orchestra (2000-2001)20’

‘The Symphony of Prayer is program-matic music, although it’s impossibleto describe an exact programme. It isa pensive work and at the same timea summary of my life.’ This is howLaurušas describes the work whichhe composed for his own 70th birth-day. The one-movement symphony iswritten in a narrative style and, like amonologue, gives an insight into apersonal inner life with moments ofjoy, fear and contemplation. It is richin dramatic contrasts and stylisticquotations, the attentive listener willdiscover reminiscences from Roman-tic music, clusters, linear polyphony,aleatorism, and sonorous passages.In the Symphony of Prayer the stringorchestra is driven to the limits of itstonal possibilities, especially by vari-ous playing techniques.

„Die Symphony of Prayer ist einStück Programm-Musik, obwohlman unmöglich ein genaues Pro-gramm beschreiben könnte. Es istein nachdenkliches Werk undgleichzeitig eine Zusammenfassungmeines Lebenswegs.“ So beschreibtLaurušas das Werk, das er sich selbstzu seinem 70. Geburtstag kompo-nierte. Die einsätzige Sinfonie istsehr narrativ geschrieben und gibtwie ein Monolog Einblick in einSeelenleben mit Momenten desGlücks, der Furcht und Besinnung.Sie ist reich an dramatischen Kon-trasten und Stilzitaten, der aufmerk-same Hörer entdeckt romantischeAnklänge, Cluster, lineare Polypho-nie, Aleatorik und volltönende Pas-sagen. In der Symphony of Prayerwird das Streichorchester in beson-derem Maße durch verschiedensteSpieltechniken bis an die Grenzenseiner klanglichen Möglichkeitengetrieben.

Jon LordDisguisesSuite for strings (2003)I M.A.s.q.u.e.: Poco adagio – Allegro moderato e poco pesanteII Music for Miriam: AdagioIII Il Buffone (G.C.): Allegro vivace30’

In Disguises, Jon Lord, the famouskeyboard player of cult band ‘DeepPurple’, portrays three peoplewhom he chose because of theirsimilarities and contradictions: Inthe opening movement, he depictsthe composer Sir Malcolm Arnold towhom the whole piece is dedicated

in appreciation of numerous musicalinspirations. The short theme of thesecond movement (‘Music for Miri-am’) comes from the composer’smother. The final movement refersto an old friend who hides melan-choly behind cheerfulness.

In Disguises porträtiert Jon Lord, derberühmte Keyboarder der Kultband„Deep Purple“, drei Menschen, dieer wegen ihrer Ähnlichkeit und Ge-gensätzlichkeit aussuchte: Im Eröff-nungssatz fiel die Wahl auf denKomponisten Sir Malcolm Arnold,dem als Dank für vielfältige musika-lische Inspirationen das ganze Stückgewidmet ist. Von der Mutter desKomponisten stammt das kleineThema des zweiten Satzes („Musicfor Miriam“). Der letzte Satz beziehtsich auf einen alten Freund, derWehmut hinter Heiterkeit versteckt.

Tigran Mansurjan Four Serious SongsConcerto No. 2 für Violine und Streichorchester(2006)I Andante con motoII Andante mosso, agitatoIII Allegro vivaceIV Con moto, molto semplice21’M.P. Belaieff

Serenadefür Streichorchester (2000)I Leggiro, con motoII Tranquillo8’M.P. Belaieff

Steve MartlandPlaintfor string orchestra (2003)10’

Plaint is the third movement ofMartland’s epic work for stringquartet, Patrol. The texture fills outenabling the long homophonic pas-sages to give a greater impact.

Plaint ist der dritte Satz aus Mart-lands groß angelegtem Streichquar-tett Patrol. Die Textur wird aufge-füllt um die langen homophonenPassagen wirkungsvoller zu gestal-ten.

Tiger Dancingfor string orchestra (2005)15’

A lively set of variations for stringorchestra originally written as a bal-let for choreographer Henri Oguike.Tiger Dancing takes its name fromThe Tyger, a song Martland wrotebased on a setting of WilliamBlake’s poem of the same name.

Diese lebhaften Variationen schriebMartland als Ballettmusik für denChoreographen Henri Oguike. DerTitel stammt aus Martlands Lied TheTyger nach dem gleichnamigen Ge-dicht von William Blake.

Eternity’s Sunrisefor strings (2007)15’

A sister piece to Tiger Dancing, Eter-nity’s Sunrise is a high energy, rhyth-mic work where the essence of

dance is felt throughout. Like TigerDancing, this piece is also based ona William Blake poem:

He who binds to himself a joyDoes the winged life destroy;But he who kisses the joy as it fliesLives in eternity’s sunrise.

Wie Tiger Dancing ist auch Eternity’sSunrise ein tänzerisches, rhythmischpackendes Werk voller Energie undbasiert ebenso auf dem Gedicht vonWilliam Blake:

He who binds to himself a joyDoes the winged life destroy;But he who kisses the joy as it fliesLives in eternity’s sunrise.

Peter Maxwell DaviesA Birthday Card for Prince Charlesfor string orchestra (2008)5’

Written to mark Prince Charles’ 60th

Birthday this delightful ‘birthdaycard’ is in three sections and fea-tures original tunes written in theScottish-Orkney tradition.

Diese reizvolle „Geburtstagskarte”entstand zum 60. Geburtstag vonPrince Charles und präsentiert in ih-ren drei Teilen traditionelle Melo-dien aus Schottland und Orkney.

The Fall of the Leafeafter Martin Peerson for string orchestra (2004)8’

The Fall of the Leafe is based on apiece for virginal from the Fitz -william collection and is charac-

TrondheimSolisteneRepertoire: Jon Lord, Disguises et al.

www.trondheimsolistene.no



Strictly Strings

terised by a descriptive descendingscale which imitates leaves falling inautumn. The piece has further reso-nance for Maxwell Davies who livesin Orkney where there are very fewtrees so his opportunities to experi-ence this time of year are confinedto visits elsewhere in the country orhis imagination.

The Fall of the Leafe beruht auf ei-nem Stück für Virginal aus der Fitz-william-Sammlung. Eine fallendeTonleiter imitiert musikalisch dasFallen der Blätter im Herbst. Aufden Orkney Islands, wo MaxwellDavies lebt, gibt es nur sehr wenigeBäume, weshalb er für die Betrach-tung dieses Herbstphänomens inandere Regionen oder eben in seineFantasie reisen muss.

Andrew NormanGran Turismofor eight violins (2004)8’

At first glance, Italian Futurist Art,Baroque Concerto Grosso and aracecar video game seem to be ut-terly dissimilar entities, but in 2003Andrew Norman, almost by acci-dent, discerned the inherent similar-ities between these endeavors,namely, speed and flamboyantmachismo. These characteristics in-spired him to write Gran Turismo, amotoric, virtuoso piece for eight vi-olins that sets off on a musical colli-sion course of kinetic energy rightfrom the first note.

Auf den ersten Blick scheinen italie-nische futuristische Kunst, barockesConcerto grosso und ein Autoren-nen-Videospiel nichts miteinander zutun zu haben. Aber Andrew Normanerkannte 2003 die diesen Dingen in-newohnenden Gemeinsamkeiten:Schnelligkeit und Männlichkeits-wahn. Diese Charakteristika regtenihn zu Gran Turismo an, einem moto-rischen, virtuosen Stück für acht Vio-linen, das von der ersten Note an aufeinen musikalischen Kollisionskurskinetischer Energie geht.

Georgs Pele-cisAstors Pjacolla, Oskars Stroks un esAstor Piazzolla, Oskar Strock andMe (Buena Riga)for violin and string orchestra (2001)17’Musica Baltica

The common theme here is the tan-go. Astor Piazzolla needs no com-mentary; Oskar Strock was the ’Kingof Tango’ in 1930’s Riga. At his funer-al in 1975, a schoolfriend of the com-poser played – a young and un-known violinist called Gidon Kremer.This piece was first performed in2001 by Gidon Kremer and his nowworld famous orchestra ’KremerataBaltica’.

Dieses Stück dreht sich um den Tan-go. Astor Piazzolla ist der Weltstarunter den Tangokomponisten, Os-kar Strock war in den 1930er Jahrender „Tangokönig“ von Riga. AnStrocks Grab spielte 1975 der damalsnoch unbekannte junge Geiger Gi-don Kremer, ein Schulfreund vonGeorgs Pele-cis. Im Jahr 2001 über-nahm Kremer, inzwischen weltbe-rühmt, zusammen mit der „Kreme-rata Baltica“ die Uraufführung desStücks.

Krzysztof PendereckiCiacconain memoria Giovanni Paolo II (2005)7’

De profundisaus Seven Gates of Jerusalem (1998)7’

Pe-teris PlakidisPasticcio à la Rossinifür Violoncello und Streicher (2006)12‘Musica Baltica

Pasticcio literally means a pastry – aswe know Rossini was an excellentcook. It also means a collage of ex-isting pieces. Rossini was a masterat that too. Plakidis’ Pasticcio imi-tates Rossini’s style with some finedissonant ’improvements’, hints anda few quotes. It could even be sub-titled – ’Ideas for a Rossini celloconcerto’.

Das Wort Pasticcio bedeutet wört-lich Pastete – und bekanntermaßenwar der Komponist Rossini ein ex-zellenter Koch. Es bezeichnet aucheine Collage von bereits existieren-den Stücken – auch darin war Rossi-ni ein Meister. Plakidis’ Pasticcio imi-tiert Rossinis Stil mit einigen subtilendissonanten „Verbesserungen“, An-spielungen und Zitaten. Es könnteauch folgenden Titel tragen: „Ideenzu einem Cellokonzert von Rossini“.

Benjamin Schweitzerholzschnittfür 14 Streicher (2008)10’

holzschnitt does not make use ofany of the techniques of noisy alien-ation that has become a standard inadvanced music for string instru-ments. Instead, I feel attracted bythe idea to re-explore the ’ordinary’,succinct string sound yet writing up-

to-date, individually characteristicmusic. The monochromatic sound ofa string orchestra draws the atten-tion towards substance and struc-tures between asceticism and hid-den opulence. The title refers to thematerial of the instruments as wellas to a musical gesture in whichclear cuts rather than transitionsdominate, but also to the powerfuland distinctive expression of awoodcut.

Benjamin Schweitzer

holzschnitt verzichtet konsequentauf jede geräuschhafte Verfremdungder Streichinstrumente, die in zeit-genössischer Musik inzwischen fastzum Standard geworden ist. Michreizt die Vorstellung, den „norma-len“ Streicherklang in seiner Griffig-keit wieder neu zu entdecken unddabei dennoch eine heutige, eigen-willige Musik zu schreiben. Der mo-nochrome Klang eines Streichor-chesters ermöglicht es, die Auf-merksamkeit auf Substanz undStrukturen zu konzentrieren und einSpannungsfeld zwischen klanglicherAskese und verborgenem Reichtumzu eröffnen. Der Titel verweist aufdas Material der Instrumente eben-so wie auf eine Gestik, bei derSchnitte und nicht Übergänge domi-nieren, aber auch auf die kraftvollenund unverwechselbaren Ausdrucks-möglichkeiten, die die bildnerischeTechnik des Holzschnitts bietet.

Benjamin Schweitzer

Ensemble ResonanzRepertoire: Benjamin Schweitzer, holzschnitt et al.

Photo: Michael Haydn




Valentin SilvestrovHymne – 2001für Streichorchester (2001)Largo, con moto, poco rubato7’M.P. Belaieff

Abschiedsserenadefür Streichorchester (2003)I AdagioII Moderato6’M.P. Belaieff

In Silvestrov’s music, the string or-chestra plays an important role. Anextremely detailed and complexstyle is typical of his late, mainly vo-cally melodic works. Every seeming-ly unimportant detail, every singleacoustic change must be ‘pro-nounced’ with the utmost care likean important solo. The individualstring parts are not virtuosic but Sil-vestrov’s musical text demands totaldedication from the performers. HisHymn – 2001 is a welcome additioninto the new millennium, Ab-schiedsserenade a funeral music forSilvestrov’s dead friend and fellowcomposer Ivan Karabits.

In Silvestrovs Musik spielt dasStreichorchester eine wichtige Rol-le. Für seine späten, überwiegendgesanglich-melodischen Werke isteine äußerst detaillierte und veräs-telte Satzweise typisch. Dabei solljedes scheinbar unbedeutende De-tail, jede geringste akustische Ver-änderung mit größter Sorgfalt wieein wichtiges Solo „ausgesprochen“werden. Die einzelnen Streicher-stimmen sind nicht virtuos, aber Sil-vestrovs Notentext verlangt von denInterpreten völlige Hingabe. SeineHymne – 2001 ist eine Begrüßungdes neuen Jahrtausends, die Ab-schiedsserenade eine Trauermusik fürSilvestrovs verstorbenen Freund undKollegen Ivan Karabits.

Alvin SingletonAfter Choicefor string orchestra (2009)8’

Alvin Singleton’s After Choice uti-lizes licks from the late violin masterLeroy Jenkins in a manner at onceaustere and opulent. This work, inmemory of Mr. Jenkins, juggles and

juxtaposes a recurring pizzicatophrase against arco lines and ispunctuated by elements of suddensilences and suspense.

After Choice ist dem 2007 verstorbe-nen Ausnahmegeiger Leroy Jenkinsin memoriam gewidmet und verar-beitet einige seiner Licks auf zu-gleich strenge und opulente Weise.Singleton jongliert mit einer wieder-kehrenden Pizzicato-Phrase, „arco“zu spielenden Linien und Passagenplötzlicher Ruhe und Spannung.

Mark-Anthony TurnageA Quiet LifeNo. 3 from Etudes and Elegies for string orchestra (2002)10’

Pe-teris VasksMeditationfür Violine und Streichorchester(2006)12’

Vasks’ second violon concerto Med-itation, created almost ten years af-ter his first, Ta-la- gaisma and alsopremièred by Gidon Kremer, carriesthe listener away to a sphere ofwithdrawn contemplation. Theseemingly infinite melody of thesolo violin, climbing to extremeheights in wide arcs, is carried bythe buzzing sound surfaces of thestring orchestra. This solo melody isinterrupted twice, adopted by thestring orchestra and accompaniedby the solo violin with nervouslytense arpeggios – only to fade awayinto nothing at the end.

Vasks’ zweites Violinkonzert Medita-tion, knapp zehn Jahre nach demersten Violinkonzert Ta-la- gaisma ent-standen und wie dieses von GidonKremer uraufgeführt, entrückt denHörer in eine Sphäre weltabgewand-ter Kontemplation. Der scheinbarunendliche Melodiebogen der überweite Strecken in extremen Höhengeführten Solovioline wird von flir-renden Klangflächen des Streichor-chesters getragen. Zweimal wird die-se solistische Melodie unterbrochen,vom Streichorchester übernommenund von der Solovioline mit nervös-gespannten Brechungen begleitet,um dann zum Ende im Nichts zu ver-klingen.

Musica appassionataper orchestra d’archi (2002)18’

Viatoreper orchestra d’archi (2001)15’

Musica appassionata and Viatore aretwo very different works which areonly outwardly similar with regardto their time of creation, theirlength and instrumentation. Where-as Musica appassionata covers asumptuous wide range of music, Vi-atore (‘Wanderer’) is a reflectivework with a succession of two alter-nating musical elements. The hom-age to Arvo Pärt here and theretakes up his Tintinnabuli style whichmakes a fascinating contrast to thetwo-dimensional tonal language ofPe-teris Vasks.

Musica appassionata und Viatoresind zwei sehr unterschiedlicheWerke, die sich nur äußerlich hin-sichtlich ihrer Entstehungszeit, ihrerLänge und der Besetzung ähneln.Während Musica appassionataschwelgerisch weit ausladende mu-sikalische Bögen spannt, ist Viatore(„Wanderer“) ein reflektierendesWerk mit einer Aneinanderreihungzweier sich abwechselnder musikali-scher Elemente. Die Hommage anArvo Pärt greift stellenweise dessenTintinnabuli-Stil auf, der einen reiz-vollen Kontrast zur flächigen Ton-sprache von Pe-teris Vasks erzeugt.

Vox amorisFantasia per violino ed archi (2008-2009)20’see page 4 / siehe Seite 4

Huw WatkinsThree Welsh Songs for Strings(2008-2009)I Allegro vivaceII LentoIII Allegro12’

As one of Wales’ leading youngcomposers, Huw Watkins was theideal choice to write a new work tomark the 60th birthday of HRH ThePrince of Wales. The choice of workwas an easy one for Watkins whodescribes his settings of Welsh folksongs as ‘something of a guiltypleasure!’

Als einer der führenden jungenKomponisten in Wales war HuwWatkins prädestiniert, ein neuesWerk zum 60. Geburtstag des Princeof Wales zu komponieren. Die Wahldes Sujets fiel nicht schwer: Ein„heimliches Vergnügen“ bereiteteWatkins die Bearbeitung WalisischerVolkslieder.

Kremerata BalticaRepertoire: Pe-teris Vasks,

Meditation et al.Photo: Kuhmo Festival



Strictly Strings

Harald WeissGebetfür Violine und Streichorchester(2006)7’

Gebet, a fragment from the stringquartet Stille Mauern (ED 9963 andED 9964), has been arranged by thecomposer for solo violin and stringorchestra. ‘Do not be afraid of goingslow, be afraid of standing still!’ saysa Chinese proverb. The tempo indi-cations in Gebet range from be-tween 40 to 60 beats per minute.This is very slow compared to to-day’s zeitgeist. In addition, there areconsistently low dynamics whichgive both the musicians and the au-dience the possibility to listen to thereverberation of the sounds. Thework is ideally performed in achurch where the natural reverbera-tion causes an acoustic ‘enhance-ment’. Harald Weiss

Gebet ist ein Fragment aus demStreichquartett Stille Mauern (ED9963 und ED 9964) und hier vomKomponisten für Solovioline undStreichorchester eingerichtet. „Fürch-te Dich nicht vor dem langsamenVorwärtsgehen, fürchte Dich nur vordem Stehenbleiben!“ sagt eine chine-sische Weisheit. Die Tempoangabenin Gebet liegen zwischen 40 und 60Schlägen pro Minute. Das ist ver-gleichsweise sehr langsam in Bezugzum heuten Zeitgeist. Dazu kommtnoch die durchweg leise Dynamik,wodurch sowohl für die Musiker alsauch für das Publikum die Möglich-keit geschaffen werden soll, demKlang nachhorchen zu können. Das

Werk soll in erster Linie in Kirchen-räumen aufgeführt werden, wo dernatürliche Nachhall für eine akusti-sche „Erhöhung“ sorgt. Harald Weiss

Jörg WidmannIkarische Klagefür 10 Streicher (1999)14’

This piece centres on the medium ofair. I wanted to produce a musicalinterpretation of the mythical figureof Icarus. This myth says a lot aboutthe role of the artist. I have been in-spired by a wonderful poem byCharles Baudelaire: As regards his‘Icarian Lament’ one never knowsexactly in which period the poem isset, whether it refers to a state ofmind or a vision of the future or if itis all over already. There is a sense oftimelessness in the poem which Iwanted to represent with my musicas well. Jörg Widmann

Hier steht das Medium Luft im Mit-telpunkt. Ich wollte eine musikali-sche Deutung der mythischen Figurdes Ikarus produzieren. Dieser My-thos sagt viel über die Rolle desKünstlers aus. Ich habe mich von ei-nem wunderbaren Gedicht vonCharles Baudelaire inspirieren las-sen: Bei seiner „lkarischen Klage“weiß man nicht ganz genau, in wel-cher Zeit sich die Handlung abspielt,ob es sich um einen Seelenzustand,eine Zukunftsvision handelt oder oballes schon vorbei ist. Es herrschteine Art Zeitlosigkeit im Gedicht,die ich auch mit meiner Musik dar-stellen wollte. Jörg Widmann

String Orchestra Classics

George GershwinLullabyfor string orchestra (1937)

Percy Aldridge GraingerIrish Tune from County Derryfor 10 solo strings or string orchestraand 2 horns (ad lib.) (1913)4’

Molly on the Shorefor 4 strings or string orchestra(1907)4’

Karl Amadeus Hartmann4. Symphoniefür Streichorchester (1948)35‘

Concerto funebrefür Solo-Violine und Streichorches-ter (1939/1959)20’

Hans Werner HenzeSonata per archi(1957-1958)15’

Paul HindemithFünf Stücke op. 44 Nr. 4für Streichorchester (1927)10’

Trauermusikfür Streichorchester mit Solo-Brat-sche (oder Violoncello oder Violine)(1936)8’

Toshi IchiyanagiInterspacefor string orchestra (1987)9’

Erich Wolfgang KorngoldSinfonische Serenade op. 39für Streichorchester B-Dur (1947-1948)30’

Fritz KreislerLiebesleidfür Violine und Streichorchester4’

György LigetiRamificationsfür Streichorchester oder 12 Solo-streicher (1968-1969)9’

Bohuslav Martinu°Partita (Suite I), H 212für Streichorchester (1931)11’

Krzysztof PendereckiAgnus Deiaus Polnisches Requiem (1980-1984/1994)8’

Krzysztof PendereckiSerenadefür Streichorchester (1996-1997)10’

Sinfonietta per archi(1992)12’

Erwin SchulhoffDrei Stücke op. 6für Streichorchester (1910)13’

Toru TakemitsuA Way a Lone IIfor string orchestra (1981)14’

Death and ResurrectionArrangement for string orchestra(1996)on music originally composed forthe film „Kuroi Ame“ (Black Rain)9’

NostalghiaIn Memory of Andrei Tarkovskij for violin and string orchestra (1987)11’

Three Film ScoresArrangement for string orchestra(1994-1995)on music originally composed for 3films12’

Sir Michael TippettConcerto for Double String Orchestra(1938-1939)23‘

Fantasia Concertante on a Themeof Corellifor string orchestra (1953)16’

Little Musicfor string orchestra (1946)10’

Pe-teris VasksCantabileper archi (1979)8’

Konzertfür Violine und Streichorchester „Ta-la- gaisma“ · „Fernes Licht“ ·„Distant Light“ (1996-1997)30‘

Musica adventusfür Streichorchester (1995-1996)28’

Musica dolorosafür Streichorchester (1983)13’

Bernd Alois ZimmermannKonzert für StreichorchesterBearbeitung des Streichtrios von1944 (1948)13’

Ensemble OriolRepertoire: György Ligeti, Ramifications et al.www.ensemble-oriol.de


New Publications / Neue Publikationen


Tigran MansurjanAgnus DeiVioline, Klarinette (in B), Violoncello und Klavier18’BEL 741 (Partitur und Stimmen)M.P. Belaieff

Jörg WidmannVersuch über die Fuge(5. Streichquartett mit Sopran)25’ED 20082 (Partitur und Stimmen)

Ensemble

Chaya CzernowinSahafDrift - Gestöber7’ED 20481 (Partitur und Stimmen)

Piano reduction

Heinz HolligerKonzert„Hommage à Louis Soutter“für Violine und Orchester45’ED 8524

Mark-Anthony TurnageThe Torn Fieldsfor baritone and large ensemblepiano reduction26’ED 12741

Piano

George Gershwin / Fazil SaySummertime Variationsfür Klavier6’ED 20636(The Virtuoso Piano TranscriptionSeries, Bd. 16)

Enjott SchneiderCircle of LifeToccata and Adagio for Piano8’ED 20712

Morton SubotnickThe Other Pianofor piano with optional live digitalprocessing20’ED 30024

Organ

John CaskenSacrificiumfor organ8’ED 13260

Chamber music

Chaya CzernowinAnea CrystalTwo String Quartets and an Octet22’ED 20538 (Partitur und Stimmen)

Sheet Music Editions / Noten

Vocal music

Bohuslav Martinu°Detské písne, H 184bis(Songs for Children)für Singstimme und Klavier6’P 1525

Nino RotaSalve Reginafür Mezzosopran und Orgel2’ED 20633

Salve Reginafür Mezzosopran, Männerchor(TBarB) und Orgel2’ED 20634 (Partitur)

Joseph SchwantnerNew Morning for the World’Daybreak of Freedom’for narrator and wind ensemble23’ED 30031 (score)ED 30031-1 (parts)

Alvin SingletonGospelfor SATB chorus5’ED 30021

„...dass alles auch hätte anderskommen können.“Beiträge zur Musik des 20. Jahrhun-dertsHerausgegeben von SusanneSchaal-Gotthardt, Luitgard Schaderund Heinz-Jürgen Winkler Frankfurter Studien - Veröffentli-chungen des Hindemith-InstitutsFrankfurt/Main, Band XII(dt./en.)ED 20571

The contributions to this commemo-rative publication for Hindemith ex-pert Giselher Schubert looks at 20th-century composers, among themHans Pfitzner, Richard Strauss, PaulHindemith and Kurt Weill. Takingthe view ‘… that everything couldhave turned out differently’, promi-nent authors take a look at variouscompositions, providing new variedinsights into the works.

Die Beiträge in der Festschrift fürGiselher Schubert beschäftigen sichmit Komponisten des 20. Jahrhun-derts, darunter Hans Pfitzner, Ri-chard Strauss, Paul Hindemith undKurt Weill. Unter dem Gesichts-punkt „… dass alles auch hätte an-ders kommen können“ nehmen pro-minente Autoren verschiedeneKom positionen in den Blick undver mitteln vielfältige neue Einsich-ten in diese Werke.

Composer Catalogue

HaraldWeissKAT 58-99

Books


György Ligeti Sonate + Bloch, Britten Pieter Wispelwey (cello) ONYX 4042

Krzysztof Penderecki Prelude + Berio, Stockhausen, Messiaen andothers Laura Ruiz Ferreres (clarinet) DREYER GAIDO CD 21049

Nino Rota Concerto No. 2 per violoncello e orchestra Trio per clarinetto, violoncello e pianoforte + Concerto per archi Alessandro Carbonare (clarinet) Enrico Bronzi (cello) Alberto Miodini (piano)I Musici di Parma CONCERTO CD 2043

Enjott Schneider Hiob1

Crucifixus2

+ In principio erat verbum 1 Johannes Skudlik (organ) 2 Harald Feller (organ)Raschèr Saxophone Quartet Bochumer Symphoniker · ArnoHartmannAMBIENTE AUDIO ACD-3007

Kurt Weill Street Scene Norman Atkins · Catherine Helgen-berg · Ferdinand Hilt · Alice Lee ·Maria Martino · Chris Oritz · Doro-thy Sarnoff · Polyna Stoska · BrianSullivan · Henri Timmerman · StudioOrchestra · Izler Solomon NAXOS 8.120885


Percy Aldridge Grainger Lincolnshire Posy Paul Hindemith Symphonie in BJoseph Schwantner and the mountains rising nowhere + HolstPeabody Conservatory Wind Ensemble · Harlan D. Partker NAXOS 8.572242

Kenneth HeskethDetail from the RecordLondon Sinfonietta · Oliver KnussenLondon Sinfonietta Label SINF CD2-2009

Paul HindemithSuite „1922“ Heinz Holliger Elis + Schumann, Liszt, Chopin and othersHeidrun Holtmann (piano) MUSICAPHON M 56904 (2 CDs)

Toshio HosokawaRenka IRenka IIRenka IIITwo Japanese Folk SongsEiko Hiramatsu (soprano) · TatsuoTabei (guitar) · Ensemble Stern · Seitaro IshikawaMusicScape MSCD-0029

Erich Wolfgang Korngold Konzert D-Dur für Violine und OrchesterSchauspiel-Ouvertüre Suite aus der Musik zu Shake-speares „Viel Lärmen um nichts”Philippe Quint (violin) · MineriaSymphony Orchestra · Carlos Miguel PrietoNAXOS 8.570791

Bohuslav Martinu°5 Pièces brèves, Klaviertrio Nr. 1, H. 193 + Klaviertrio Nr. 1, H. 327+ Bergerettes fürKlaviertrio, H. 275+ Klaviertrio Nr. 3,H. 332Kinsky Trio PraguePraga DigitalsPRD/DSD 250 256

Schott Composers on International Labels

These CDs/DVDs are available fromspecialist dealers. For further detailssee / Die hier vorgestellten CDs/DVDssind im Fach handel erhältlich. Weitere Infor ma tionen unterwww.schott-music.com/recordings

Hire Material

Klaus Doldinger with Schott Music

Klaus Doldinger is not only THE hitwriter amongst German film musiccomposers, but is also a gifted jazzmusician. His enthusiasm for music-making is always recognisable in hispieces: from a musician to musi-cians. We are very happy to nowhave the hire material for the suitesof two world-famous film scores inour catalogue: the orchestral ‘Best-of’ compilations of the film music of‘The Boat’ and ‘The Never-endingStory’. Both pieces are scored forstandard orchestra and are suitablefor good amateur orchestras. Youraudience can look forward to well-known melodies and great musicalsuspense!

Klaus Doldinger ist nicht nur der Hit-Schreiber unter den deutschen Film -musikkomponisten, sondern auchselbst ein begnadeter Jazzer. Die Be-geisterung für das Musizieren hörtman seinen Stücken immer an: vomMusiker für Musiker. Wir freuen unssehr, nun das Leihmaterial für dieSuiten zweier weltberühmter Film-musiken im Programm zu haben: dieorchestralen „Best-Of“-Compilationsder Filmmusiken von „Das Boot“und „Die unendliche Geschichte“.

CDs / DVDs

Beide Stücke sind üblich besetzt undkönnen auch von guten Amateur-Orchestern gespielt werden. Ihr Pu-blikum kann sich auf bekannte Me-lodien und musikalische Höchst-spannung freuen!

Klaus DoldingerDas BootSuite aus dem gleichnamigen Filmfür Orchester (1984)9’

Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2- 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Vibr. · Marimba ·hg. Beck. · Beckenpaar · Tamt. ·Tomt. · kl. Tr. · gr. Tr.) (3 Spieler) -Hfe. · Git. · Keyb. · E-Bass · Drumset- Str.

Die unendliche GeschichteSuite aus dem gleichnamigen Filmfür Orchester (1981)9’

Orchester: 2 (2. auch Altfl.) · 2 · 2 · 2- 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Vibr. · Röhrengl. ·hg. Beck. · Beckenpaar · Schellentr. ·gr. Tr. · hg. Bambusstäbe) (3 Spieler)- Hfe. · Git. · Keyb. · E-Bass · Drum-set - Str.

Klaus Doldinger



News

Gerald Barry joins Schott Music

Echo Klassik for Fazil Say

Full Season Dutilleux Focus by LSO and Gergiev

We are delighted to announce thatSchott Music is now the exclusivepublisher of the distinguished com-poser Gerald Barry. Barry was bornin Ireland in 1952 and studied com-position with Stockhausen andKagel. Many of his works have beencommissioned by the BBC and hisoperas in particular have enjoyedworldwide success with performanc-es at the Aldeburgh Festival, BerlinerFestwochen, London, Los Angeles,Paris (Presences Festival), Amster-dam, Basle and New York. His workshave been performed in Germanytoo by the Frankfurt Radio Sympho-ny Orchestra and the Bavarian RadioSymphony Orchestra amongst oth-ers. His music has been recorded onthe NMC, Largo, Black Box, MarcoPolo and Challenge labels.Gerald Barry’s future projects in-clude a chamber opera, The Impor-tance of Being Earnest, for Los Ange-les and London (2011/12), Feldman’sSix-Penny Editions for the LondonSinfonietta and St Paul Chamber Or-chestra (2011) and, first up, Schott &Sons, Mainz a co-commission fromthe National Chamber Choir of Ire-land, Ars Nova Copenhagen andCoro Casa da Musica Porto, an ac-count of Beethoven’s relationshipwith Schott during the last threeyears of his life.

Mit Freude geben wir die neue Zu-sammenarbeit mit Gerald Barry be-kannt. Barry wurde 1952 in Irlandgeboren und studierte Kompositionbei Stockhausen und Kagel. VieleWerke komponierte er im Auftragder BBC und vor allem seine Opernwurden weltweit erfolgreich ge-zeigt, unter anderem beim Alde-burgh Festival, den Berliner Festwo-chen sowie in London, Los Angeles,Paris (Presences Festival), Amster-dam, Basel und New York. InDeutschland wurden seine Werkeunter anderem vom hr-Sinfonieor-chester und vom Sinfonieorchesterdes Bayerischen Rundfunks aufge-führt. Barrys Musik erschien auf denLabels NMC, Largo, Black Box, Mar-co Polo und Challenge.Zu Gerald Barrys kommenden Pro-jekten gehören die Kammeroper TheImportance of Being Earnest für LosAngeles und London (2011/12), Feld-man’s Six-Penny Editions für dieLondon Sinfonietta und das St PaulChamber Orchestra (2011) sowie vorallem Schott & Sons, Mainz, ein ge-meinsames Auftragswerk vom Na-tional Chamber Choir of Ireland, ArsNova Kopenhagen und dem CoroCasa da Musica Porto. Das Stückhandelt von Beethovens Beziehungzu Schott während seiner letztendrei Lebensjahre.

Together with the violinist PatriciaKopatchinskaya, the Turkish com-poser and pianist Fazil Say receivedthe Echo Klassik Award 2009 in thecategory of ‘Chamber MusicRecording of the Year (20th-21st cen-tury)’ for the recording of works byBeethoven, Ravel, Bartók and Say’sown violin sonata on the labelNaïve. The award ceremony willtake place at the Dresden Semper-oper on 18 October 2009. The pres-tigious prize is the most importantGerman award for CDs in the fieldof serious music and is awardedevery year by the Zweites DeutschesFernsehen and the German PhonoAcademy.

Der türkische Komponist und Pia-nist Fazil Say erhält gemeinsam mitder Violinistin Patricia Kopatchins-kaja den Echo Klassik 2009 in derKategorie „Kammermusik-Einspie-lung des Jahres (20.-21. Jahrhun-dert)“ für die Einspielung von Wer-ken von Beethoven, Ravel, Bartókund Says eigener Violinsonate beimLabel Naïve. Die Preisverleihungfindet am 18. Oktober 2009 in derDresdner Semperoper statt. Derprestigeträchtige Preis ist die wich-tigste deutsche Auszeichnung fürCDs im Bereich der E-Musik undwird jährlich vom Zweiten Deut-schen Fernsehen und der DeutschenPhono-Akademie verliehen.

The London Symphony Orchestrawill this season focus on the music ofHenri Dutilleux. The LSO’s ChiefConductor Valery Gergiev has struckup a close friendship with Dutilleuxover recent years and he has alreadyperformed many works throughoutthe world including Correspondances.One of the first concerts at London’sBarbican Centre includes L’arbres dessonges performed with soloistLeonidas Kavakos. www.lso.co.uk

In dieser Spielzeit stellt das LondonSymphony Orchestra die Musik vonHenri Dutilleux in den Mittelpunkt.Chefdirigent Valery Gergiev verbin-det seit Jahren eine enge Freund-schaft mit dem französischen Groß-meister; er führt dessen Werk regel-mäßig weltweit auf. In einem derersten Konzerte im Londoner Barbi-can Centre erklingt L’arbre des son-ges mit dem Solisten Leonidas Kava-kos. www.lso.co.uk

Patricia Kopatchinskaya and Fazil SayPhoto: Marco Borggreve

Gerald BarryPhoto: Betty Freeman



Hosokawa and Takemitsu in Italian music festivalsCooperation PWM – Schott Music

Erupting onto the musical scene in the mid 1950’s from Manchester (wherehe studied alongside Alexander Goehr and Harrison Birtwistle), Sir PeterMaxwell Davies’ status has moved from the brilliant iconoclast to one of theUK’s leading cultural figures. As Master of the Queen’s Music (since 2004)he has raised public awareness of the value of new music and is a forcefuladvocate for music education. His radicalism is expressed these days in amore conventional but arrestingly original idiom, and his concerns for theenvironment and the quality of our lives is reflected in a steady stream ofworks which often draw on the music and landscape of the Orkney Islands,where he has lived since 1971.His 75th birthday celebrations continue with a double BBC Prom on 8 Sep-tember and a presentation of his complete string quartet cycle on London’sSouth Bank Centre from 9 to 11 October. He is in Salzburg conducting LastDoor of Light (23 and 25 October) and then travels to Glasgow, where a ma-jor two week festival will feature a new commission for the BBC ScottishSymphony Orchestra (see page 6), concerts of orchestral and chamberworks and a performance of his first large-scale opera, Taverner.

Seit seinem Sprung von Manchester aus (wo er mit Alexander Goehr undHarrison Birtwistle studierte) in die Musikszene Mitte der 1950er Jahre hatsich Sir Peter Maxwell Davies’ Status vom brillanten Bilderstürmer zu einerder führenden Figuren im Kulturleben Großbritanniens gewandelt. Als Mas-ter of the Queen’s Music (seit 2004) hat er das Bewusstsein um den WertNeuer Musik gesteigert und tritt energisch für musikalische Bildung ein.Sein Radikalismus äußert sich heute in einem eher konventionellen, abervöllig eigenständigen Idiom. Seine Sorge um die Umwelt und unsere Le-bensqualität spiegelt sich in vielen Werken wider, die sich auf die Musik undLandschaft der Orkney Islands beziehen, wo er seit 1971 lebt.Die Feiern zum 75. Geburtstag werden mit zwei BBC Proms-Konzerten undvom 9. bis 11. Oktober mit der Aufführung seines Streichquartettzyklus imLondoner Southbank Centre fortgesetzt. In Salzburg dirigiert er am 23. und 25.Oktober Last Door of Light und reist danach nach Glasgow, wo im Rahmen ei-nes wichtigen zweiwöchigen Festivals neben Orchester- und Kammermusiksowie seiner ersten abendfüllenden Oper Taverner auch das neue Auftrags-werk für das BBC Symphony Orchestra uraufgeführt wird (siehe Seite 6).

PETER MAXWELL DAVIES 758 September 2009

MITO SettembreMusica, a musicfestival held in two Italian cities Mi-lano and Torino, features ToshioHosokawa. Works of his pro-grammed during the festival are:Hanjo, Circulating Ocean, Tabi-bito(Wanderer), Cloud and Light, SilentFlowers, String Quartet “Urbilder”and New Seeds of Contemplation(Mandala). He will attend an inter-view and two symposiums on musicand the arts in today’s Japan. Milano Musica 2009 (opening 24September) focusses on Toru Take -mitsu. Works from across his outputwill be performed, from Relief Sta-tique (1955) to A Bird came down theWalk (1994) and from every genre,including music for orchestra,chamber ensemble to solo instru-ment and tape and film. In addition,works by fellow Japanese com-posers Hosokawa and Joji Yuasa,will also be performed.

Mittelpunkt des in Mailand und Turin veranstalteten MusikfestivalsMITO SettembreMusica ist in die-sem Jahr Toshio Hosokawa. Auf demProgramm stehen Hanjo, CirculatingOcean, Tabi-bito (Wanderer), Cloudand Light, Silent Flowers, das Streich-quartett „Urbilder” und New Seedsof Contemplation (Mandala). Hoso-kawa wird an einem Gespräch undzwei Symposien zu heutiger japani-scher Musik und Kunst teilnehmen.Am 24. September eröffnet ein wei-teres Festival in Mailand: MilanoMusica 2009. Dort steht Toru Take-mitsu mit Werken aus allen Lebens-phasen im Zentrum: von Relief Sta-tique (1955) bis A Bird came downthe Walk (1994), von Orchester- undEnsemblewerken bis hin zu Solo-kammermusik, Tonband und Film.Daneben werden auch Werke ande-rer japanischer Komponisten wieHosokawa und Joji Yuasa zu hörensein.

PWM Edition and Schott Music havesigned two cooperation agreementsfollowing many years of partnershipconcerning editorial work, the hiringof orchestral materials and provisionof licences. These agreements will in-crease the availability of PWM’s pub-lications and performance materialsin Germany and Switzerland, will in-crease the promotion of Polish musicand presence of compositions inGerman and Swiss music institutions,and will safeguard enhanced protec-tion of the rights of composers repre-sented by PWM through local col-lecting societies. The agreements willalso improve the availability of scoresby Schott in Poland, including or-chestral material for works by com-posers such as Richard Wagner,Richard Strauss, Paul Hindemith, CarlOrff, and the complete work ofKrzysztof Penderecki.

Der polnische Verlag PWM Editionund Schott Music werden ihre be-reits seit vielen Jahren bestehendePartnerschaft mit zwei neuen Ko-operationsverträgen erweitern. Mitihnen soll die Bekanntheit der pol-nischen Musik unserer Zeit gestei-gert, die Verfügbarkeit von Ausga-ben und Leihmaterialen in Deutsch-land und der Schweiz verbessertund die Wahrnehmung der Auto-renrechte der von PWM veröffent-lichten Werke bei den jeweiligenUrheberrechtsgesellschaften opti-miert werden. Durch die neue Ko-operation wird außerdem derSchott-Katalog in Polen umfassendvertreten, darunter das Gesamt-schaffen von Krzysztof Pendereckisowie Aufführungsmateriale vonKomponisten wie Richard Wagner,Richard Strauss, Paul Hindemithund Carl Orff.

Peter Maxwell DaviesPhoto: John Batten


Performances

21.10.2009 · Inverness, Eden Court Theatre (UK) 22.10.2009 · Aberdeen, Music Hall (UK) 23.10.2009 · Edinburgh, Queen’s Hall (UK) 24.10.2009 · Perth, Concert Hall (UK) 25.10.2009 · Glasgow, City Halls (UK) 26.10.2009 · Dundee, Caird Hall (UK) 28.10.2009 · London, Wigmore Hall (UK)

Scottish EnsembleJonathan Morton

CDs

English String OrchestraWilliam BoughtonNimbus NI7026

BBC Symphony OrchestraAndrew DavisAPEX 8573 89098 2

Walter Goehr OrchestraMichael TippettNMC D103

English SinfoniaJohn Farrer Resonance CDRSN3057

The Academy of St. Martin in the FieldsNeville MarrinerDECCA 470 196-2


Deadline / Redaktionsschluss: 17 July 2009

Schott MusicD-55116 Mainz, Weihergarten 5D-55026 Mainz, Postfach 3640Tel.: (+49) (0)6131-246 812Fax: (+49) (0)6131-246 [email protected]

Schott Music Ltd.48 Great Marlborough StreetLondon W1F 7BBTel.: (+44) (0)20 7534 0750Fax: (+44) (0)20 7534 [email protected]

Schott Music Corporation254 West 31st Street, 15th FloorNew York, NY 10001Tel: (+1) (0) 212 461 6940Fax: (+1) (0) 212 810 [email protected]

Schott Music Co. Ltd.Kasuga Bldg., 2-9-3 Iidabashi, Chiyoda-kuTokyo 102-0072Tel.: (+81) (0)3-3263 6530Fax: (+81) (0)3-3263 [email protected]

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany

One of the core classics of the 20th century repertoire for string orchestra,this joyful and exuberant work remains one of Tippett ‘s best-loved

works. His earliest acknowledged compositions – his first String Quartet, thePiano Sonata No. 1 and the Concerto for Double String Orchestra (all fromaround 1939) – reveal a celebration of contrapuntal virtuosity, reflecting hislove of the great English composers of the 16th century. This is evident rightfrom the start of the Concerto, where the two string orchestras have a singlemelodic line each, and thrust against each other in octaves in an exuberant,jazzy manner. And from jazz springs another important facet of Tippett’s style– its rhythmic excitement. Finally, harmonic inflexions familiar in blues singing(Tippett was already a great fan of Bessie Smith) also became a feature of hisown harmonic idiom: the great opening melody of the middle movement ofthe Concerto, actually a Scottish folk song, is beautifully ’bruised’. The Concerto was one of the first works to be published by Schott, his life-long publishers. Tippett wrote to Mainz in 1939 saying “The Piano Sonataand the Concerto for Double String Orchestra are the two children I shouldmost like to launch into this fierce world!”

Dieses überschäumend fröhliche Werk ist ein Kernstück des Streichorches-terrepertoires des 20. Jahrhunderts und zählt zu Tippetts beliebtesten Stü-

cken. Seine ersten anerkannten Werke – sein erstes Streichquartett, die Klavier-sonate Nr. 1 und das Concerto for Double String Orchestra (alle um 1939 kompo-niert) – zeigen ein Feuerwerk kontrapunktischer Virtuosität, die Tippetts Be-wunderung für die großen englischen Komponisten des 16. Jahrhunderts wi-derspiegelt. Im Concerto wird dies gleich zu Beginn deutlich, wo beide Streich-orchester eine eigene Melodielinie haben und jazzig in Oktaven gegeneinanderschieben. Vom Jazz kommt eine weitere wichtige Facette in Tippetts Stil: seinerhythmische Energie. Und auch harmonische Wendungen des Blues-Gesangs –Tippett war bereits ein großer Fan von Bessie Smith – wurden Teil seines eige-nen harmonischen Idioms: Die große Eröffnungsmelodie des Mittelsatzes desConcerto, eigentlich ein schottisches Volkslied, „verjazzt“ er gekonnt.Das Concerto war eines der ersten Werke, die bei Schott, Tippetts lebenslan-gem Verleger, publiziert wurden. Der Komponist schrieb 1939 nach Mainz„Die Klaviersonate und das Concerto for Double String Orchestra sind die bei-den Kinder, die ich in die raue Welt hinauslassen möchte.“

Repertoire

Michael Tippett

CONCERTO FOR DOUBLE STRING ORCHESTRA

I Allegro con brio · II Adagio cantabile · III Allegro molto23’Orchestra: str(4.4.4.4.2 minimum per orchestra)

Score / Partitur ED 11106 · Study score / Studienpartitur ETP 1331World Première: 21 April 1940 London, Morley College · South London Orchestra · Michael Tippett

Strictly Strings

Michael TippettDrawing: K. Hawker


schott aktuell #5/09

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