schott aktuell - the journal 2015 #1

schott aktuellthe journalJanuary / February 2015

1 2015

D 44049

Giantsof 20th Century

OperaGiantsof 20th Century

Opera

The Stage is Yours!Schott opera catalogues – a peek behind the curtain

PETER EÖTVÖSEin Führer zu den Bühnenwerken · A Guide to the Stage Works

Les Contes d‘Hoffmann

Critical Edition

from the Offenbach experts

Michael Kaye

and Jean-Christophe Keck

Hans Werner HenzeA Guide to the Stage WorksKAT 3019-99 (Ger./En.)

Paul HindemithA Guide to the Stage WorksKAT 3057-99 (Ger./En.)

Krzysztof PendereckiA Guide to the OperasKAT 88-99 (Ger./En.)

Aribert ReimannA Guide to the Stage WorksKAT 310-99 (Ger./En.)

Peter EötvösA Guide to the Stage WorksKAT 3178-99 (Ger./En.)

Les Contes d‘HoffmannA Guide to the Critical Editionfrom the Jacques Offenbach experts Michael Kaye and Jean-Christophe KeckKAT 3092-99 (Ger.)KAT 3175-99 (En.)KAT 3176-99 (Fr.)

All catalogues are free; order your copies on our website, read the guides online or download them as PDFs. · Alle Kataloge sind kostenlos; auf unserer Website können Sie Ihr Exemplar bestellen, es online blättern oder als PDF herunterladen.




New opera guides coming in 2015: Carl Orff · Michael Tippett

Music Theatre since 1970A readerKAT 3219-99 (En./Ger.)

Stage WorksFull catalogueKAT 394-99 (En./Ger./Fr.)

Working seamlessly together!

Editorial · Contents / Inhalt

Dear reader,Happy New Year! Following the holiday period, we atSchott Music are looking forward to an exciting twelvemonths ahead, with many major premières from ourcomposers as well as performances of classic works. The first two months of 2015 are a good example of this,with several of the operatic masterpieces in the Schottcatalogue receiving significant performances. GyörgyLigeti’s Le Grand Macabre will be performed at the Aalto-Musiktheater Essen, Bernd Alois Zimmermann’s Die Soldaten will receive its first performances at LaScala in Milan and Erich Wolfgang Korngold’s Die toteStadt will receive productions both in Freiburg and inGraz. More recent operatic works being staged includeToshio Hosokawa’s The Raven in Helsinki, Peter Eötvös’Angels in America in Boston, Tobias Picker’s ThérèseRaquin in Chicago and Gavin Bryars’ Marilyn Forever atthe Adelaide Festival. This is not to mention the RichardStrauss works published by Schott, and our editions ofWagner and Offenbach that are being performed on aregular basis!

January sees a significant orchestral première which weare particularly looking forward to here at the SchottLondon office. This is Ryan Wigglesworth’s Études-Tableaux, commissioned by The Cleveland Orchestraand premiered under the baton of their Music DirectorFranz Welser-Möst in Severance Hall, the orchestra’shome and one of the world’s great concert halls. As thetitle suggests, Wigglesworth’s piece takes the form of aseries of short movements through which the composerexplores the rich tapestries of orchestral sound charac-teristic of his works. This première is the culmination ofWigglesworth’s time as Daniel R. Lewis Young Compos-er Fellow with The Cleveland Orchestra, a position pre-viously held by Schott composers Julian Anderson andJörg Widmann.

We wish you a very happy, successful and musical 2015!

www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 1/20153

Contents / Inhalt

World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Repertoire Recommendations /

Tipps für Ihre Programmplanung: Giants of 20th Century Opera . . . . . . . . . 6

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

New Recordings / Neue Einspielungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Repertoire: Modest Mussorgskij · Boris Godunov . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Liebe Leserinnen und Leser, alles Gute zum neuen Jahr aus London! Zwölf auf -regende Monate mit wichtigen Premieren liegen voruns. Schon die ersten Wochen bringen Aufführungenvon Meilensteinen der Oper im 20. Jahrhundert: Das Aalto-Musiktheater Essen zeigt György Ligetis Le Grand Macabre, Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten sind erstmals an der Mailänder Scala zu sehen und Freiburg und Graz spielen Erich WolfgangKorngolds Die tote Stadt.

Auch Opern aus jüngster Zeit stehen auf den Spielplänen, darunter Toshio Hosokawas The Raven in Helsinki, Angels in America von Peter Eötvös in Boston,Thérèse Raquin von Tobias Picker in Chicago und beimaustralischen Adelaide Festival Marilyn Forever von Gavin Bryars. Und nicht zu vergessen die Opern von Richard Strauss und unsere neuen Ausgaben der Büh-nenwerke von Richard Wagner und Jacques Offenbach,die ihren festen Platz im Opernleben haben!

Hier in London warten wir gespannt auf die Urauffüh-rung von Études-Tableaux, dem Orchesterwerk, mit demRyan Wiggelsworths Zeit als Daniel R. Lewis YoungComposer Fellow beim Cleveland Orchestra ihren Hö-hepunkt findet. Vor Wigglesworth hatten diese Positionbereits die Schott-Komponisten Julian Anderson undJörg Widmann inne. Franz Welser-Möst wird seinCleveland Orchestra, das auch Auftraggeber des Werkesist, in der Severance Hall dirigieren, einem der bestenMusiksäle der Welt, in dem das Orchester zuhause ist.In den kurzen Sätzen von Études-Tableaux erkundetWigglesworth in der für ihn charakteristischen Art dievielschichtigen Klangspektren des Orchesters.

Wir wünschen Ihnen allen ein glückliches und erfolgrei-ches Musikjahr 2015!

György Ligeti: Le Grand Macabre · Den Norste Opera Oslo 2013 · Production by La Fura dels BausPhoto: Erik Berg

Sam RigbySchott Music London

schott aktuell · the journal · 1/2015 www.schott-music.com 4

World Premières / Uraufführungen

Gerald BarryCrossing the Barfor voice and any instruments (2014)Text by Alfred Lord Tennyson(Eng.)Commissioned by Birmingham Contemporary Music Group5’

• 24 Feb 2015 · London (UK)Wigmore HallBirmingham Contemporary MusicGroup

+ 27 Feb Birmingham (UK)

In Crossing the Bar, Gerald Barrypresents a setting – or as he de-scribes it, ‘more of a declamation’ –of the well-known poem by AlfredLord Tennyson in which the poetlikens death to the passing of a shipover a sandbar and out to sea. Thework marks a return to Barry’s com-positional roots as a student of Karl-heinz Stockhausen in its flexiblescoring; it is written for a singer ofany voice type and ensemble formedof any combination of instruments.

Mit Crossing the Bar präsentiert Gerald Barry eine Liedbearbeitung –er selbst nennt sie „eher eine ArtDeklamation” – des bekannten Ge-dichts von Alfred Lord Tennyson, indem der Dichter den Tod als einÜberschreiten einer Sandbank undVerschwinden auf hoher See be-schreibt. Das Werk markiert BarrysRückkehr zu seinen kompositori-schen Wurzeln als Student von Karl-heinz Stockhausen. Es ist für einenSänger unbestimmter Stimmlageund ein Ensemble mit frei wählbarerBesetzung geschrieben.

Robert BeaserPsalm 121for chorus and organ (2014)Text from the Bible(Eng.)Commissioned by Soli Deo Gloria,Inc. (USA)8’

• 1 Feb 2015 · Cincinnati, OH (USA)Knox Presbyterian ChurchKnox Choir of Knox PresbyterianChurchChristina Haas, organEarl Rivers, director

Peter Eötvös Lectures différentes für Saxophon-Quartett (2014) Commissioned by the Ministère de laculture in France 15’

I Scène 1/A - II Scène 1/B lecturedifférente - III Scène 2/A - IV Scène2/B lecture différente

• 24 Feb 2015 · Vienne (Isère) (F) Théâtre Quatour Habanera

I got the idea of writing this pieceduring a rehearsal with KlausMichael Grüber I saw in Berlin.Three actors were rehearsing ascene of Kleist. At the end, Grübersaid: ‘… now once again in a differ-ent way.’ The text was identical butthe interpretation was completelydifferent and had almost nothing incommon with the previous version.My piece is going in that directiontoo. In ‘Scène 1/A’ I imposed a cer-tain character, and in ‘Scène 1/B lec-ture différente’ the same material isinterpreted in a completely differentway. The same is true in the secondscene. Peter Eötvös

Die Idee des Stückes stammt von ei-ner Probe mit Klaus Michael Grüber,die ich in Berlin sah. Drei Schauspie-ler probten eine Szene von Kleist.Am Ende sagte Grüber: „… jetztnoch einmal in ganz anderer Lesart.“

Der Text war identisch, aber die In-terpretation war vollkommen an-ders und hatte mit der vorigen Ver-sion kaum etwas gemein. In dieseRichtung geht auch mein Stück. In„Scène 1/A“ gebe ich einen be-stimmten Charakter vor, und in„Scène 1/B lecture différente“ wirddas gleiche Material völlig andersinterpretiert. So ist es auch mit derzweiten Szene. Peter Eötvös

Naji HakimConcerto pour piano et orchestreVersion pour piano et quintette àcordes (2014)30’

I Allegro - II Moderato - III Allegro

• 7 Feb 2015 · La Celle-Saint-Cloud(F)Château du Domaine Saint François d’AssiseClaire Foison, pianoQuatuor QuadRenaud Bary, contrabass

+ 8 Feb La Celle-Saint-Cloud (F)

This Concerto is modeled after theItalian overture – fast, slow, fast.The first movement is a sonata formwithout development, based onthree themes: rhythmic, oriental,waltz. The second movement ischaracterised by an initial themewith Chopinesque contours, fol-lowed by a more agitated themeand a chorale in which the pianomimics a carillon. The recapitulationincludes a cadenza, variation on thechorale. The finale is a rondo remi-

niscent of a tarentella. Its jocular,dancing episodes are joined by theperpetuum mobile refrain until thebrilliant coda. Naji Hakim

Das Concerto folgt der Struktur eineritalienischen Ouvertüre – schnell,langsam, schnell. Der erste Satz isteine Sonatenform ohne Durchfüh-rung und verarbeitet ein rhythmi-sches, ein orientalisches und einwalzerartiges Thema. Den zweitenSatz prägt ein Eingangsthema, dasstarke Anklänge an Chopin aufweist,gefolgt von einem bewegten Motivund einem Choral-Thema, das vom

Klavier mit Glockenspielklängen be-gleitet wird. In der Reprise wird dasChoral-Thema kadenzartig variiert.Durch das Rondo-Finale wirbelt einheiteres Motiv. Die festlichen undtänzerischen Episoden verbindensich mit dem Perpetuum mobile desRefrains und seinen Variationen undmünden in eine brillante Coda. Naji Hakim

Kenneth HeskethThe Cloud Of Unknowingfor symphonic wind band (2004)Commissioned by Hilary and TimothyReynish in memory of their third sonWilliam, who died on 13 May 2001.12‘

World Première of the revised version

pic.3(3.pic).3(3.ca).Ebcl.3.bcl.ssax.asax.tsax.barsax.2.cbsn-4.4.2.btbn.euph.1-timp.4perc(glsp, xyl, mar,vib, crots, tub bells, tri, sus cym,tam-t, b.d)-hp.cel.pno-db

• 13 Feb 2015 · London (UK)Royal College of MusicTrinity Laban Wind OrchestraConductor Tim Reynish

Toshi IchiyanagiSymphony No. 9Diasporafor orchestra (2014)Commissioned by Tokyo Metro - politan Symphony Orchestra34’

3(3.pic).3(2.ca).3(3.bcl).3-4.3.3(3.btbn).1-perc(timp, b.d, tam-t,mar, xyl, vib, glsp, tub bells, tri, suscym, wdbl, tom-t[low], s.d)-pno-str

• 23 Jan 2015 · Tokyo (J)Suntory HallTokyo Metropolitan SymphonyOrchestraConductor Hannu Lintu

Music has lost historical perspectivein today’s post-modern situation.On one hand we seem to enjoy thediversity, however, on the other weface an ‘almost anything-goes’ con-fusion, and the difficulty of findingnew coordinates and prospects. Itcan be said that my Symphony No. 9is a journey to confront the contra-dictory situation of our society andto find a way to the next transitionof my music. This work has fourmovements: the first is the shortest;toward the end, the length and thecomplexity of the movements grad-ually increases. Toshi Ichiyanagi

Naji HakimPhoto: Joseph Sieber


one into another. The piece seeks toblur its own parameters and tocause our ears to question a cate-gorical perception of elements.

Pulse-Space erkundet die Beziehungzwischen dem Impuls beim Bogen-wechsel und den Reibungen engbeieinander liegender Tonhöhen ineinem Cluster. Eine dritte Art desPulsierens bestimmt die Großformdes Werkes. Der Hörer kann die ver-schiedenen Formen des Pulsierensmiteinander verbinden, wobei dieAbgrenzungen unscharf sind und in-einander übergehen können. DasStück verschleiert seine eigenenFormprinzipien und bringt uns dazu,unsere Wahrnehmung elementarerKategorien in Frage zu stellen.

Jörg WidmannDas heiße HerzLiederzyklus für Bariton und Klavier(2013/2014)nach Gedichten von Klabund, Clemens Brentano, Peter Härtling,Heinrich Heine und aus Des KnabenWunderhorn(dt.)Kompositionsauftrag von WienerKonzerthaus, Wigmore Hall, AlteOper Frankfurt und PhilharmonieLuxembourg

Uraufführung des gesamten Lieder-zyklus

I Der arme Kaspar - II Spätes Lie-beslied - III Liebeslied - IV Hab einRinglein am Finger - V Eifersucht -VI Das Fräulein stand am Meere -VII Kartenspiel - VIII Einsam will ichuntergehn

• 11 Feb 2015 · München (D)Allerheiligen-Hofkirche der ResidenzThomas E. Bauer, BaritonSiegfried Mauser, Klavier

Ryan WigglesworthÉtudes-Tableauxfor orchestra (2014)Commissed by The Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst, Music DirectorWith generous support from theYoung Composers EndowmentFund established by Jan R. and Daniel R. Lewis.20’

3(3.pic).2.ca.3(3.bcl).2. cbsn-4.3.3.1-timp.4perc-hp.cel-str.

• 16 Jan 2015 · Cleveland, OH (USA)Reinberger Chamber Hall, Severance HallThe Cleveland OrchestraConductor Franz Welser-Möst

+ 17 Jan Cleveland, OH (USA), 6 FebLondon (UK)

Ryan Wigglesworth’s orchestralÉtudes-Tableaux was commissionedas part of his residency with TheCleveland Orchestra. The work wasinspired by one of the composer’sown earlier pieces, which itself hedescribes as ‘an act of interpreta-tion’: the music is spun around aneclectic framework of pre-existingmusical fragments. Though theseunderlying fragments were integralto its formation, they are unde-tectable in the finished work.Études-Tableaux neatly continuesthis spiral of reference.

Der Auftrag für das OrchesterstückÉtudes-Tableaux war Teil der Resi-denz des Komponisten beim Cleve-land Orchestra. Für das Werk hatsich Ryan Wigglesworth von einemseiner früheren Stücke inspirierenlassen. Er selbst beschreibt diesenProzess als „Akt der Interpretation”:Die Musik ist eine Art eklektischesGerüst bereits existierender musika-lischer Fragmente. Als integraler Be-standteil von Études-Tableaux sinddiese Fragmente kaum aufspürbar,so dass das neue Orchesterstück wiein einer Spirale das fortsetzt, wasbereits begonnen hatte.

In der gegenwärtigen postmoder-nen Situation hat Musik ihre histori-sche Perspektive verloren. Einerseitsscheinen wir die Vielfalt zu genie-ßen; andererseits sehen wir unskonfrontiert mit einer „fast alles istmöglich”-Verwirrung; es erscheintuns schwierig, neue Koordinatenund Sichtweisen zu finden. MeineSymphony No. 9 kann als Konfronta-tion mit der widersprüchlichen Si-tuation unserer Gesellschaft und alsWeg zu einem neuen Wechsel inmeiner Musik gesehen werden. DasWerk hat vier Sätze: Der erste ist derkürzeste, gegen Ende nehmen Län-ge und Komplexität der Konstrukti-on der Sätze zu. Toshi Ichiyanagi

Hannah LashPulse-Spacefor string quartet (2014)11’

• 22 Feb 2015 · New York, NY(USA)Peter B. Lewis Theater in theSackler Center for the Arts at theGuggenheim MuseumFlux Quartet

+ 23 Feb New York, NY (USA)

Pulse-Space explores the relation-ship between a pulse that is createdby bow changes and a pulse createdby beatings between closely spacedpitches within cluster-chords. Thereis another pulse present as well – akind of macro-pulse – which definesthe piece's overall form. Eventuallywe relate all these types of pulse.The delineation between each is notsharp; they are allowed to bleed

Toshi IchiyanagiPhoto: Koh Okabe

Ryan WigglesworthPhoto: Benjamin Ealovega


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Karl Amadeus HartmannSimplicius SimplicissimusDrei Szenen aus seiner Jugend(1934-1935, Neufassung 1956-1957)nach Hans Jakob Christoffel vonGrimmelshausen von HermannScherchen, Wolfgang Petzet undKarl Amadeus Hartmann (dt.)95’

Personen: Simplicius Simplicissimus ·Sopran - Einsiedel · Tenor - Gouver-neur · Tenor - Landsknecht · Bariton -Bauer · Bass - Hauptmann · Bass -Dame · Tänzerin - Sprecher -Sprechchor (hohe und tiefe Stim-

men) - Chor der Bauern · Männer-chorOrchester (Neufassung): 1 (auchPicc.) · 0 · 1 · 1 - 0 · 1 · 1 · 0 - P. S. (5Spieler) - Hfe. - Str. (10 · 10 · 8 · 8 ·6)

� 19 Dec 1976 München (D) · HansKorte, Inszenierung · GüntherSchneider-Siemssen, Bühnenbild ·Silvia Strahammer, Kostüme ·Miltiades Caridis, Dirigent

Karl Amadeus Hartmann’s operaSimplicius Simplicissimus is based onthe novel Der abenteuerliche Simpli-cissimus Teutsch written in

1668/1669 by Hans Jakob Christoffelvon Grimmelshausen. The novel de-picts the horrific events of the ThirtyYears’ War through the eyes of anaive child (Simplicius Simplicis-simus). On the strength of his expe-riences during the First World War,Hartmann recognised the reality ofthis plot in the 1930s. The composersees the young Simplicius as the un-heroic individual who carries thepotential of a future world in hismind. This pure fool lives in a brutalworld marked by war. Hartmannnevertheless envisages a good end-ing: ‘If a mirror is held up to the

world so that it can recognise itshideous face, it will perhaps oncemore take a turn for the better. Despite all political storm clouds, Ibelieve in a better future: this iswhat should be expressed by the fi-nal apotheosis in my Simplicius.’ (Hartmann)The work is available in a recon-structed original version and in anew version with reduced orchestralforces.

Karl Amadeus Hartmanns Oper Sim-plicius Simplicissimus basiert aufdem Roman Der abenteuerliche Sim-

Among the unequivocal milestones of Twentieth Century opera are threeof Schott's best beloved works for stage: Erich Wolfgang Korngold’s Die

tote Stadt, György Ligeti’s Le Grand Macabre and Bernd Alois Zimmermann’sDie Soldaten, each of which is featured in this issue's round up of FirstNights (see page 8).On the following pages, we present stage works from the last century whichhave achieved canonical status through their influence on subsequent com-posers, their stylistic significance or the large number of productions theycontinually receive. Though we only have space here for a small selection ofworks in these pages, our opera brochures are a fantastic reference for nu-merous other masterworks.

Mit Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt, György Ligetis Le GrandMacabre und Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten erscheinen drei

Opern in unserer Premierenübersicht (siehe Seite 8), die wir ohne Zweifel zuden Meilensteinen der Oper im 20. Jahrhundert zählen möchten. Auf den folgenden Seiten stellen wir Ihnen weitere Bühnenwerke des letz-ten Jahrhunderts vor, die buchstäblich kanonischen Stellenwert erlangt haben, durch den Einfluss, den sie auf folgende Komponisten hatten, durchihre stilbildende Wirkung oder durch die schiere Menge an Produktionen,die sie erlebt haben. Hier können wir nur eine kleine Auswahl zeigen – unsere Opernbroschüren machen Sie mit vielen weiteren Meisterwerkenvertraut.

� = World Première / Uraufführung

Giants of 20th Century Opera

Karl Amadeus HartmannSimplicius SimplicissimusStaatstheater Mainz 2014Directed by Elisabeth StöpplerPhoto: Andreas J. Etter


plicissimus Teutsch von Hans JakobChristoffel von Grimmelshausen ausdem Jahr 1668/1669. Darin werdendie grausamen Ereignisse des Drei-ßigjährigen Krieges aus der Perspek-tive eines naiven Kindes (SimpliciusSimplicissimus) geschildert. Ange-sichts der Erfahrungen des erstenWeltkrieges erkannte Hartmann inden 1930er Jahren die Aktualität desStoffes. Im jungen Simplicius siehtder Komponist den unheroischenMenschen, der noch eine kommen-de Welt in seinem Innern trägt. Die-ser reine Tor lebt in einer Welt, diegrausam und von Krieg geprägt ist.Und dennoch sieht Hartmann eingutes Ende: „Hält man der Welt denSpiegel vor, sodass sie ihr grässlichesGesicht erkennt, wird sie sich viel-leicht noch einmal eines Besserenbesinnen. Trotz aller politischen Ge-witterwolken glaube ich an einebessere Zukunft: Das soll dieSchluss-Apotheose in meinem Sim-plicius ausdrücken.“ (Hartmann)Das Werk ist in einer rekonstruier-ten Urfassung sowie mit reduzierterOrchesterbesetzung in einer Neufas-sung erhältlich.

Hans Werner HenzeThe Bassarids – Die BassaridenMusikdrama in einem Akt von Wystan Hugh Auden und ChesterKallman (1964-1965/1992)nach der Tragödie „Die Bakchen“des EuripidesEingerichtet von Helmut Reinold,deutsche Textfassung von MariaBosse-Sporleder (engl./dt.)120’

Personen: Autonoe · Koloraturso-pran - Agaue · dramatischer Mezzo-sopran - Beroe · Alt - Dionysos · Tenor - Teiresias · Tenor - Pentheus ·Bariton - Hauptmann der königli-chen Wache · lyrischer Bariton -Kadmos · Bass - Bassariden, Bürger ·Chor - stumme RollenOrchester: 4 (2. mit B-Fuß, 3. auchPicc., 4. auch Altfl. u. Picc.) · 2 · 2Engl. Hr. · 4 (3. u. 4. auch Altsax., 4.auch Es-Klar.) · Bassklar. (auch Alt-sax. u. Tenorsax.) · 4 (4. auch Kfg.) -6 · 4 (4. auch Basstrp.) · 3 · 2 - P. S.(8 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · 2 Klav. -Str.Auf der Bühne: 4 Hr. (auch durchTrp. im Orchester ersetzbar) · 2 Git. ·2 Mand. · 3 Kuhgl.

� 6 Aug 1966 Salzburg (A) · Chorder Wiener Staatsoper · GustavRudolf Sellner, Inszenierung · Deryk Mendel, Choreographie · Filippo Sanjust, Bühnenbild /

„Die Mythe log“: Dieses der Partiturvorangestellte Gottfried Benn-Zitatzeigt, worum es Hans Werner Henzeund seinen Librettisten WystanHugh Auden und Chester Kallmanin ihrer Interpretation der „Bak-chen“ des Euripides geht: Löst sichin unserer Zeit der Konflikt zwischenRationalität und Irrationalität immernoch zugunsten der Rationalität?Für die Vernunft steht Pentheus, derjunge Herrscher von Theben. Er willdie Verehrung des Dionysos und sei-ner Mutter Semele, die für den Kultdes Rauschhaften und Ekstatischenstehen, verbieten, weil sie eineständige Gefahr für die vernunftbe-stimmte Ordnung darstellt. Musikalisch formt Henze seine Operwie eine Symphonie, unterteilt invier Sätze mit einem Intermezzo.Dem Chor gibt er dabei eine zentra-le Rolle: Bei Euripides hat er aus-schließlich eine die Handlung durch„Botenberichte“ und „Mauerschau-en“ kommentierende Funktion. Hen-ze verlegt diese Kommentarrolle aufzusätzliche Solopartien und kompo-niert für den Chor einen magischenKlangraum, dessen leitmotivischeSignale eine die äußere Handlungimmer wieder kontrastierende Deu-tungsebene schaffen.

Kostüme · Ballett der SalzburgerFestspiele · Christoph von Doh-nányi, Dirigent

‘The myth lied’. This quotation byGottfried Benn at the top of thescore encapsulates the central issuefor Hans Werner Henze and his li-brettists Wystan Hugh Auden andChester Kallman in their interpreta-tion of the ‘Bacchae’ by Euripides: Isthe conflict between rationality andirrationality still being solved infavour of the rationality to this day?Pentheus, the young ruler of Thebes,represents rationality. He wishes toban the worship of Dionysos and hismother Semele who represent thecult of intoxication and ecstasy be-cause they present a permanentthreat to rationally-defined order.The musical structure of Henze’sopera resembles that of a symphonyin its division into four movementswith an intermezzo. He allots a cen-tral role to the chorus, which servespurely as commentator in the origi-nal with the aid of ‘messengers’ re-ports’ and ‘viewing from the wall’.Henze then allocates the comment-ing role to additional soloists andcomposes an enchanted tonal worldfor the chorus in which the leitmo-tif-like signals repeatedly createcontrasting interpretative levels forthe external plot.

Paul HindemithMathis der MalerOper in sieben Bildern (1934-1935)Text von Paul HindemithEnglische Textfassung von WalterDucloux (dt./engl.)180’

Personen: Albrecht von Branden-burg · Tenor - Mathis · Bariton - Lorenz von Pommersfelden · Bass -Wolfgang Capito · Tenor - Riedinger ·Bass - Hans Schwalb · Tenor -Truchsess von Waldburg · Bass - Sylvester von Schaumberg · Tenor -Der Graf von Helfenstein · stummeRolle - Der Pfeifer des Grafen · Tenor - Ursula · Sopran - Regina ·Sopran - Gräfin Helfenstein · Alt -ChorOrchester: 2 (beide auch Picc.) · 2 · 2 ·2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Str.Bühnenmusik (im vierten Bild):3 Trp. · Gl.

� 28 May 1938 Zürich (CH) · KarlSchmidt-Bloß / Hans Zimmer-mann, Inszenierung · KarlSchmidt-Bloß, Bühnenbild / Kos-tüme · Robert F. Denzler, Dirigent

Mathis der Maler, for which PaulHindemith wrote his own libretto,was closely linked with his personalsituation from 1933 onwards. In it,the painter Mathias Grünewald (ca.

Hans Werner HenzeThe Bassarids – Die BassaridenStaatsoper Hannover 2008Directed by Tilman KnabePhoto: Jörg Landsberg

1475–1528) is placed at the centre of amultilayered concept drama againstthe historical background of thepeasant wars. Mathis is searching forthe function of art and its creators intimes of political crisis. According tothe conclusion of the opera, art andartists have a moral obligation to-wards society.Mathis der Maler is Hindemith’smost prominent document of a sty-listic change, beginning in 1930,with more homogenous and domi-nant string colouring, clear tonalorientation and clear formal struc-tures. The work also employs severalof the technical mediums whichHindemith would theoretically sub-stantiate in his Unterweisung imTonsatz (1937). The practice ofadapting folk and chorale melodiesfor his own musical diction whichHindemith had already employed inhis Konzertmusik für Klavier, Blech-bläser und Harfen op. 49 (1930)[Concert music for piano, brass andharps] is extended in the opera intoa characteristic stylistic device.

Stoffwahl und Entstehungsgeschich-te von Mathis der Maler, zu dem derKomponist das Libretto selbst ver-fasste, sind eng mit Paul Hindemithseigener Situation seit 1933 verbun-den. Der Maler Mathias Grünewald(um 1475–1528) steht im Zentrum ei-nes vielschichtigen Ideendramas vordem Hintergrund der Bauernkriege.Mathis sucht eine Antwort auf dieFrage, welche Funktion der Kunstund ihrem Schöpfer in Zeiten politi-scher Krisen zukommt. In Kunst undKunstausübung liegt, so das Fazitder Oper, eine moralische Verpflich-tung gegenüber der Gesellschaft.Mathis der Maler ist das prominen-teste Dokument eines stilistischenWandels, der sich seit 1930 mit ho-mogeneren, stärker streicherdomi-nierten Klangfarben, einer deutli-cher tonalen Ausrichtung sowie kla-ren formalen Strukturen angedeutethatte. Auch einige der satztechni-schen Mittel, die Hindemith in derUnterweisung im Tonsatz (1937)theoretisch begründet, sind hier an-gewendet. Die bereits in der Kon-zertmusik für Klavier, Blechbläserund Harfen op. 49 (1930) erprobte

Praxis, Volksliedsätze und Choral-melodien der eigenen musikalischenDiktion anzupassen, wird in derOper ausgebaut und zu einem cha-rakteristischen Stilmittel erweitert.

Erich Wolfgang KorngoldDie tote StadtOper in drei Bildern, op. 12 (1916-1919)Libretto von Paul Schott frei nachGeorges Rodenbachs „Bruges-la-morte“ (dt.)145’

Personen: Paul · Tenor - Marietta ·Sopran - Frank · Bariton - Brigitta ·Alt - Juliette · Sopran - Lucienne ·Mezzosopran - Gaston · Mimiker-rolle - Victorin · Tenor - Fritz · Bari-ton - Graf Albert · Tenor - ChorOrchester: 3 (2. u. 3. auch Picc.) · 2 ·Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 ·3 · Basstrp. · 3 · 1 - P. S. (1 Spieler) -Mand. · 2 Hfn. · Cel. · Klav. · Harm. -Str.Bühnenmusik: 2 Es-Klar. - 2 Trp. - S.(1 Spieler) - Org.

Erhöht aufgestellt (über dem Orchesterraum): 2 Trp. · 2 Pos. (je-weils möglichst mehrfach besetzt)

� 4 Dec 1920 Hamburg and Köln(D) · Hans Loewenfeld, Inszenie-rung (Hamburg) · Fritz Rémond,Inszenierung (Köln) · Egon Pollak,Dirigent (Hamburg) · Otto Klem-perer, Dirigent (Köln)

This masterpiece, composed byErich Wolfgang Korngold when hewas only 23, was one of the greatstage successes of the 1920s and 30sbefore being removed from theatreschedules by the National Socialists.Rediscovered in the 1970s, it has en-joyed continuing popularity eversince. The libretto was compiled bythe composer’s father, the musiccritic Julius Korngold, writing underthe pseudonym ‘Paul Schott’, acombination of the name of theprotagonist and the publishinghouse.A vivacious theatre group comes toliven up the gloomy city of Bruges(here, a symbol of death) and thewidower Paul is forced to decidebetween the past and the present.Korngold was fascinated by thissymbolic plot and created an irides-cent orchestral score washed invivid colours. A variety of operaticdevices are intermingled as ifviewed through a kaleidoscope: op-ulent melodic arias, advanced har-monies, psychoanalytic profundityand cinematic transitions oscillatingbetween reality and dream worldsguarantee the continuing modernityof this work up to the present day.

Dieses Meisterwerk des erst 23jähri-gen Erich Wolfgang Korngold wareiner der größten Bühnenerfolge der20er und 30er Jahre, ehe es von denNationalsozialisten vom Spielplanverbannt wurde. In den 1970ernwiederentdeckt, erfreut es sich seit-dem andauernder Beliebtheit. DasLibretto hatte Korngolds Vater, derKritiker Julius Korngold, unter demPseudonym „Paul Schott“ verfasst –eine Kombination aus den Namendes Protagonisten und des Verlages.Die düstere Stadt Brügge als Symboldes Todes wird von einer äußerst



First Nights / Premieren Gavin BryarsMarilyn Forever• 27 Feb 2015 · Adelaide (AUS)

ABC Studio 520Adelaide Festival 2015Bill Linwood · Joel Ivany · Camellia Koo

(Australian Première)

At the start of 2015 we are looking forward to no fewerthan 20 opera premières, including first nights of someof the master works presented on the pages of this is-sue. Please note the � next to the date of the première!Several other operas will be given national premières,including Gavin Bryars’ Marilyn Forever (AUS) andToshio Hosokawa’s The Raven (FIN).

Wir freuen uns über insgesamt 20 Opernpremieren zuBeginn des neuen Jahres! Darunter sind auch Premierenjener Meisterwerke, die wir Ihnen auf diesen Seiten prä-sentieren. Achten Sie auf das � beim entsprechendenPremierendatum! Einige Opern erleben nationale Erst-aufführungen, darunter Gavin Bryars’ Marilyn Forever(AUS) und Toshio Hosokawas The Raven (FIN).

�

Paul HindemithMathis der MalerTheater an der Wien 2012Directed by Keith WarnerPhoto: photoWerk / Werner Kmetitsch

lebhaften Theatergruppe aufgewir-belt, und der Witwer Paul muss sichalsbald zwischen Vergangenheit undGegenwart entscheiden. Korngoldwar fasziniert von diesem symbolis-tischen Stoff und schuf eine in allenOrchesterfarben schillernde Partitur.Kaleidoskopartig stehen unter-schiedliche Elemente nebeneinan-der: Melodienselige Arien, avancier-te Harmonik, psychoanalytischerTiefgang und geradezu filmischeÜbergänge zwischen Realität undTraumsphäre lassen das Werk heutenoch modern erscheinen.

György LigetiLe Grand MacabreOper in 4 Bildern (1974-1977/1996)Libretto von György Ligeti und Mi-chael Meschke frei nach Michel deGhelderodes Schauspiel „La Baladedu Grand Macabre“Englische Übersetzung von GeoffreySkelton (dt./engl.)120’

Personen: Chef der Geheimen Poli-tischen Polizei (Gepopo) · Kolora-

tursopran - Venus · hoher Sopran -Amanda · Sopran - Amando · Mez-zosopran - Fürst Go-Go · Knabenso-pran, Sopran oder Countertenor -Mescalina · dramatischer Mezzoso-pran - Piet vom Fass · hoher Buffo-tenor - Nekrotzar · Charakterbariton -Astradamors · Bass - Ruffiack · Bari-ton - Schobiack · Bariton - Schaber-nack · Bariton - Weißer Minister ·Tenor - Schwarzer Minister · Bariton -stumme Rollen - Chöre: gemischterChor hinter der Bühne - gemischterChor im ZuschauerraumOrchester: 3 (2. u. 3. auch Picc.) · 3(2. auch Ob. d’am., 3. auch Engl.Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar. u. Altsax., 3.auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4Hr. · 4 Trp. in C (1. u. 2. ad lib. auchkl. Trp. in D) · Basstrp. · 3 Pos. (Te-nor, Tenor-Bass, Kontrabass) · Kb.-Tb. - P. S. (4 Spieler) - 3 chrom.Mundharmonikas (werden von denBläsern oder Schlagzeugern ge-spielt) · Mand. · Hfe. · Cel. (auchCemb.) · Konzertflügel (auch elektr.Klav.) · elektr. Org. (nur Manual)(auch Regal) - Str. (3 · 0 · 2 · 6 · 4)Bühnenmusik: Instrumentalistenaus dem Orchestergraben

� 12 Apr 1978 Stockholm (S) · Michael Meschke, staging · AliuteMeczies, set design / costumes ·Elgar Howarth, conductor

� Neufassung: 28 Jul 1997 Salzburg(A) · Konzertvereinigung WienerStaatsopernchor · Peter Sellars,Inszenierung · Joachim Schlömer,Choreographie · George Tsypin,Bühnenbild · Dunya Ramicova,Kostüme · Esa-Pekka Salonen, Dirigent

It was György Ligeti himself whodesignated his strident and gro -tesque apocalyptic work as an ‘anti-anti-opera’: the composition haslong been viewed as a classic mod-ern theatre work. ‘My aim was todistance myself not only from theopera ideals of the nineteenth cen-tury, but also from the anti-operasof the recent past.’ (Ligeti)His work is humorously alienatedand teeming with fractured allusionsto operatic and musical history. TheIntroduction, a ‘toccata in the styleof Monteverdi’ is performed on carhorns and traditional opera singing

becomes distorted by overwroughtcoloraturas and bizarre trills. Theplot of Ligeti’s only opera is packedwith irony. When Nekrotzar, the pu-tative figure of death, bungles theprophesied apocalypse after an onlytoo earthly drinking binge, the pro-fane triumphs over existential anxiety.

György Ligeti selbst bezeichnete sei-ne schrille WeltuntergangsgroteskeLe Grand Macabre, die inzwischenlängst zu den Klassikern des moder-nen Musiktheaters gehört, als „Anti-Anti-Oper“. „Ich wollte mich entfer-nen sowohl vom Opern-Ideal des19. Jahrhunderts als auch von derAnti-Oper der jüngsten Vergangen-heit.“ (Ligeti)So enthält das Werk eine Fülle vonAnspielungen auf die Opern- undMusikgeschichte, die humorvoll ver-fremdet und ironisch gebrochenwerden. Die Introduktion, eine„Monteverdische Toccata“, wird vonAutohupen vorgetragen und tradi-tioneller Operngesang durch über-drehte Koloraturen und bizarre Tril-ler übersteigert. Auch die Handlungvon Ligetis einziger Oper ist vollerironischer Momente. Wenn Ne-krotzar, der mutmaßliche Tod in Per-son, nach einem allzu irdischenSaufgelage die prophezeite Apoka-lypse vermasselt, triumphiert dasProfane über existentielle Ängste.

Luigi NonoIntolleranza 1960Azione scenica in due tempi /Handlung in zwei Teilen (1960-1961)da un’idea di Angelo Maria Ripel -lino / nach einer Idee von AngeloMaria Ripellinoa cura di Angela Ida De Benedictis /herausgegeben von Angela Ida DeBenedictisDeutsche Übertragung von AlfredAndersch (ital./dt.)75’

Personen: Un emigrante / EinFlüchtling · Tenor - La sua compa-gna / seine Gefährtin · Sopran - Unadonna / Eine Frau · Alt - Un algeri-no / Ein Algerier · Bariton - Un tor-turato / Ein Gefolterter · Bass -



Peter EötvösAngels in America(revised version)• 19 Feb 2015 · Boston, MA (USA)

University Theater, MainstageWilliam Lumpkin · Jim Petosa ·Ryan Bates · Emma Connelly

Toshio HosokawaThe Raven• 10 Feb 2015 · Helsinki (FIN)

KansallisoopperaDiego Masson · Zaida Bergroth ·Ville Seppänen · Deepa Pancha-mia

(Finnish Première)

Erich Wolfgang KorngoldDie tote Stadt• 17 Jan 2015 · Freiburg i.Br. (D)

TheaterFabrice Bollon · Florentine Klep-per · Martina Segna · AdrianeWesterbarkey

Erich Wolfgang KorngoldDie tote Stadt• 18 Jan 2015 · Graz (A)

OpernhausDirk Kaftan · Johannes Erath ·Herbert Murauer

� �

�

Erich Wolfgang KorngoldDie tote StadtOper Frankfurt 2009Directed by Anselm WeberPhoto: Barbara Aumüller


Quattro gendarmi / Vier Gendar-men · Schauspieler - Coro (registra-to su nastro) / Chor (auf Tonband;das Tonband muss von den Ausfüh-renden erstellt werden)Orchester: 3 · 3 · 3 (2. u. 3. auchBassklar.) · 3 - 6 · 4 · 4 · 0 - P. S. (12Spieler) - Hfe. · Cel. - Str.

� 13 Apr 1961 Venezia (I) · VáclavKaslik, staging · Emilio Vedova,set design / costumes · BrunoMaderna, conductor

Intolleranza 1960 is Luigi Nono’s firstwork for the stage. Its Italian de-scription as Azione scenica under-lines its renunciation of a narrativeform of music theatre – the librettohas no coherent plot. Nono insteademploys poems and documentarytexts such as political interrogationsand news headlines which are inter-woven into the action as periodicalhighlights. Influences from Brecht-ian theatre are clearly recognisable,

for example the audience becomesactively involved in what is happen-ing on stage and is confronted by aquestion: under what conditionsand against what political opposi-tion is it possible to be consciouslyhumane?In eleven scenes, Nono describes thejourney of the protagonist ‘emi-grante’ on the way to his new home-land, making reference to contempo-rary and past historical events. Theemigrante experiences a demonstra-tion for peace, political interrogationand torture. Intolleranza is a political-ethical plea against violence, intoler-ance, discrimination and racism andhas lost none of its relevance 50years after its composition.

Intolleranza 1960 ist Luigi Nonos ers-tes Bühnenwerk und verweist – alsAzione scenica bezeichnet – auf dieAbkehr von einem erzählenden Mu-siktheater. Das Libretto ist keine zu-sammenhängende Geschichte; Nono

verwendet vielmehr Gedichte unddokumentarische Texte wie politischeVerhöre, Schlagzeilen oder Texte vonFolterungen, die wie Schlaglichter dasGeschehen begleiten. Deutlich sindEinflüsse des Brecht’schen Theaterserkennbar, indem das Publikum aktivin das Geschehen einbezogen undvor die Frage gestellt wird, wie, unterwelchen Bedingungen und gegenwelche vor allem politischen Wider-stände wahres, bewusstes Mensch-sein möglich ist.In elf Stationen beschreibt Nono dieReise des Protagonisten „emigran-te“ auf dem Weg in seine Heimat.Dabei greift er auf damals gegen-wärtige wie auch vergangene histo-rische Ereignisse zurück. Der emi-grante durchlebt eine Friedensde-monstration ebenso wie ein polizei-liches Verhör und eine Folterung.Intolleranza ist ein politisch-ethi-scher Appell gegen Gewalt, Intole-ranz, Diskriminierung und Rassismusund heute genauso gültig wie vorüber 50 Jahren.

Krzysztof PendereckiDie Teufel von LoudunOper in drei Akten (1968-1969/2011-2012)Libretto vom Komponisten nach‘The Devils Of Loudun’ von AldousHuxley in der Dramatisierung vonJohn Whitingunter Benutzung der deutschenÜbertragung des Dramas von ErichFried(dt./engl.)120’

Personen: Jeanne · dramatischerSopran - Claire · Mezzosopran - Ga-brielle · Sopran - Louise · Alt - Phi-lippe · Sopran - Ninon · Alt - Gran-dier · Bariton - Vater Barré · Bass -Baron de Laubardemont · Tenor -Vater Rangier · tiefer Bass - VaterMignon · Tenor - Adam · Tenor -Mannoury · Bariton - d’Armagnac ·Sprechstimme - de Cerisay · Sprech-stimme - Prinz Henri de Condé · Ba-riton - Vater Ambroise · Bass - Bon-temps · Bass-Bariton - Gerichtsvor-steher · Sprechstimme - Chor, Sta-tisterie

Orchester: 3 (2. auch Picc., 3. auchPicc. u. Altfl.) · 1 · Engl. Hr. · 2 (2.auch Es-Klar. u. Bassklar.) · Kb.-Klar. ·2 Altsax. · Baritonsax. · 3 (3. auchKfg.) - 4 · 3 · 4 · 1 - P. (2 Spieler) S.(6 Spieler) - Hfe. · Klav. · Org. ·Harm. ad lib. · elektr. Bassgit. - Str.(20 · 0 · 8 · 8 · 6)

� 20 Jun 1969 Hamburg (D) · Konrad Swinarski, Inszenierung · Lidia und Jerzy Skarzynski, Büh-nenbild / Kostüme · Henryk Czyz,Dirigent

� revised version: 12 Feb 2013 Kø-benhavn (DK) · Keith Warner, sta-ging · Boris Kudlicka, set design ·Kaspar Glarner, costumes · LionelFriend, conductor

Die Teufel von Loudun was first per-formed in a double première on 20June 1969 at the Staatsoper Ham-burg and two days later at the Würt-tembergische Staatstheater in Stutt -gart, earning Krzysztof Pendereckihis worldwide reputation as anopera composer.Penderecki displays consummatevirtuosity in his extension of tonalborders, creating uproarious soundeffects through clusters, repetitiontechniques and harsh accentuationalongside ironic and buffonesquerefractions. He presents an audibleimpression of the central conflict inthis work: how can enlightened tol-erance and humaneness be suckedinto the deadly vortex of totalitari-anism, intolerance and mass hyste-ria? The libretto, based on historicalevents, depicts the trial broughtagainst Vicar Grandier and his sub-sequent death at the stake precipi-tated by calculated political inter-ests. Penderecki coolly dissects themechanisms behind these eventswithout diluting them through plati-tudinous updating. It is preciselythis analytic distance which lendsthe work not only its universal valid-ity but also a political explosivenesswhich has repeatedly challenged di-rectors to discover aspects of ourworld of today in the depictedevents of the past.


György LigetiLe Grand Macabre• 14 Feb 2015 · Essen (D)

Aalto-MusiktheaterDima Slobodeniouk · MariameClément · Julia Hansen

Modest MussorgskijBoris Godunov(concert performance / konzertant)• 3 Jan 2015 · St. Petersburg (RUS)

Mikhailovsky TheatreVitaly Fialkovsky · Vladimir Jurowski · The Orchestra of theAge of Enlightenment

(see page 20 / siehe Seite 20)

Jacques OffenbachLes Contes d’Hoffmann• 9 Jan 2015 · Piacenza (I)

Teatro MunicipaleChristopher Franklin · Nicola Berloffa · Fabio Cherstich · ValeriaDonata Bettela

Jacques OffenbachLes Contes d’Hoffmann• 23 Jan 2015 · Modena (I)

Teatro ComunaleChristopher Franklin · Nicola Berloffa · Fabio Cherstich · ValeriaDonata Bettela

�

Luigi NonoIntolleranza 1960La Biennale di Venezia / Teatro La Fenice 2011Production by Facolta' di Design e Arti IUAVdi Venezia


In einer Doppel-Premiere kamen am20. Juni 1969 an der HamburgerStaatsoper und zwei Tage später amWürttembergischen StaatstheaterStuttgart Die Teufel von Loudun he-raus, mit denen Krzysztof Pendereckiweltweite Anerkennung als Opern -komponist erlangte.Virtuos arbeitet er mit der Ausdeh-nung des Klangbereichs bis ins Geräuschhafte, mit Cluster- und Re-petitionstechniken, scharfen Akzen-tuierungen, aber auch ironisch-buf-fonesken Brechungen. So macht erhörbar, um welchen zentralen Kon-flikt es ihm in den Teufeln geht: Wiewerden aufgeklärte Toleranz undMenschlichkeit in den tödlichenStrudel von Totalitarismus, Intole-ranz und Massenhysterie gesogen?Das auf historischen Ereignissen ba-sierende Libretto schildert den vonpolitischem Kalkül bestimmten Pro-zess gegen Pfarrer Grandier unddessen Verbrennung. Penderecki se-ziert die Wirkungsmechanismendieses Geschehens, ohne sie durchplatte Aktualisierung abzuschwä-chen. Diese analytische Distanz ver-leiht dem Werk Allgemeingültigkeitund zugleich eine politische Brisanz,die immer wieder Regisseure he-rausfordert, in der geschildertenVergangenheit unsere Gegenwart zuentdecken.

Hans PfitznerPalestrinaMusikalische Legende in drei Akten(1912-1915)Text vom Komponisten (dt.)200’

Personen: Papst Pius IV · tiefer Bass -Kardinallegaten des Papstes · Bari-ton u. Tenor - Kardinal ChristophMadruscht · tiefer Bass - Carlo Bor-romeo · Bariton - Kardinal vonLothringen · Bass - Abdisu · hoherTenor - Anton Brus von Müglitz ·Bass - Graf Luna · hoher Bariton -Bischof von Budoja · Tenor - Theo-philus · Tenor - Avosmediano ·Bass-Bariton - Giovanni Pierluigi daPalestrina · Tenor - Ighino · Sopran -Silla · Mezzosopran - Bischof ErcoleSeverolus - Bass-Bariton - 5 Kapell-

sänger · 2 Tenöre, 3 Bässe - stummeRollenSingende Erscheinungen: Erschei-nung der Lukrezia · Alt - Erschei-nungen 9 verstorbener Meister derTonkunst · 3 Tenöre, 3 Baritone, 3Bässe - 3 Engelsstimmen · hohe So-prane - Chor Orchester: 4 (3. u. 4. auch Picc.) ·Altfl. · 2 · Engl. Hr. (auch Ob.) · 3 (2. u. 3. auch Es-Klar.) · Bassklar. · 3 ·Kfg. - 6 · 4 · 4 · 1 - P. S. (2 Spieler) -2 Mand. (auch auf der Bühne) · 2 Hfn. · Cel. · Org. - Str. (mit Va.d’am.)Auf der Bühne: Picc. · 2 Klar. - S. (1 Spieler) - Git.

� 12 Jun 1917 München (D) · HansPfitzner, Inszenierung · BrunoWalter, Dirigent

This unique artist-drama centres onthe conflict between the internalprocess of creation and the publicdemands of politics, here symbol-ized by the Council of Trent in themid-16th century. The ageing, lonelycomposer Giovanni Pierluigi daPalestrina is in the middle of a cre-ative crisis when he learns that thepolyphonic style of which he is a

master is to be banned by the forth-coming Council. Cardinal Borromeoof Rome asks him to write a Massthat will convince the fathers of theChurch that their demands for com-prehensibility of the text will still bepossible in a traditional polyphonicsetting. In just one night, in a di-vinely inspired creative frenzy, Pa -lestrina writes a mass of such bril-liance that it convinces both thePope and the Council.Completed exactly 100 years ago,Palestrina is Hans Pfitzner’s powerfuland much discussed contribution tothe history of opera. The idea tochoose a real composer as protago-nist gave Pfitzner the opportunity toreflect Palestrina’s compositionalstyle, and also general tensions ofthe artistic genius in terms of music.The enduring success of this operahas much to do with the brilliant li-bretto written by Pfitzner himself,and to its extraordinary musical anddramatic qualities, described by thecomposer Arthur Honegger as ‘awe-some’.

Im Zentrum dieses berühmtenKünstlerdramas steht der Konfliktzwischen dem inneren Vorgang des


kreativen Schöpfens und den Forde-rungen der weltlich-politischen Au-ßenwelt, hier symbolisiert durch dasTridentiner Konzil. Der gealterte undvereinsamte Komponist GiovanniPierluigi da Palestrina erfährt mittenin einer Schaffenskrise, dass beimbevorstehenden Konzil alle Werkeder polyphonen Figuralmusik verbo-ten werden sollen. Der römischeKardinal Borromeo fordert von ihm,mit Hilfe einer Messkomposition dieKirchenväter davon zu überzeugen,dass die notwendige Textverständ-lichkeit auch im traditionellen poly-phonen Satz möglich ist. In einemvisionären Schaffensrausch schreibtder Komponist auf göttliche Wei-sung in nur einer Nacht eine herrli-che Messe, deren MeisterschaftPapst und Konzil überzeugt.Mit Palestrina leistete Hans Pfitznervor genau 100 Jahren einen wir-kungsmächtigen und viel diskutier-ten Beitrag zur Operngeschichte. DieIdee, einen realen Komponisten alsProtagonisten zu wählen, eröffnetePfitzner die Möglichkeit, dessen his-torische Kompositionsweise, aberauch allgemeine Konflikte desKünstlertums musikalisch zu reflek-tieren. Das vom Komponisten selbst

Jacques OffenbachLes Contes d’Hoffmann• 27 Jan 2015 · Perm (RUS)

OperaTeodor Currentzis · Katerina Evan-gelatos · Galya Solodovnikova

Jacques OffenbachLes Contes d’Hoffmann• 30 Jan 2015 · Reggio Emilia (I)

Teatro Municipale Romolo ValliChristopher Franklin · Nicola Ber-loffa · Fabio Cherstich · ValeriaDonata Bettela

Tobias Picker Thérèse Raquin • 20 Feb 2015 · Chicago, IL (USA)

Harris Theater for Music andDance Andreas Mitisek · Ken Cazan ·Alan E. Muraoka · JacquelineSaint Anne

Richard StraussSalome• 1 Feb 2015 · Bonn (D)

TheaterStefan Blunier / Hendrik Vest-mann · Magdolina Parditka · Alexandra Szemerédy

Krzysztof PendereckiDie Teufel von LoudunDet Kongelige Teater København 2013Directed by Keith Warner


verfasste Libretto und die herausra-gende musikalisch-dramatische Qua - lität, die der Komponist Arthur Ho-negger „respekteinflössend“ nannte,haben zum weltweiten Erfolg dieserOper beigetragen.

Aribert ReimannLearOper in zwei Teilen nach WilliamShakespeare (1976-1978)nach der deutschen Übersetzungvon Johann Joachim Eschenburg(1777) eingerichtet von Claus H.HennebergEnglische Übersetzung von Des-mond Clayton, französische Über-setzung von Antoinette Becker(dt./engl./frz.)185’

Personen: König Lear · Bariton -König von Frankreich · Bass-Bariton -Herzog von Albany · Bariton - Her-zog von Cornwall · Tenor - Graf vonKent · Tenor - Graf von Gloster ·Bass-Bariton - Edgar · Tenor / Coun-tertenor - Edmund · Tenor - Goneril ·dramatischer Sopran - Regan · Sopran - Cordelia · Sopran - Narr ·Sprechrolle (männlich) - Bedienter ·Tenor - Ritter · Sprechrolle - Män-nerchor Orchester: 3 (auch 3 Picc., 3. auchBassfl.) · Altfl. · 2 · Engl. Hr. · 2 (2.auch Es-Klar.) · Bassklar. · 2 · Kfg. - 6 ·4 · 3 · 1 - P. S. (5-6 Spieler) - 2 Hfn. -Str. (24 · 0 · 10 · 8 · 6)

� 9 Jul 1978 München (D) · Jean-Pierre Ponnelle, Inszenierung /Bühnenbild · Pet Halmen, Kostü-me · Gerd Albrecht, Dirigent

The idea of bringing Shakespeare’stragic figure King Lear to the operastage was suggested to AribertReimann by Dietrich Fischer-Dieskau in 1968. The singer subse-quently sang the title role in thepremière of the opera with over-whelming intensity at the Bay-erische Staatsoper in 1978. Since itsfirst performance, Lear has receivednearly 40 different productions andhas become a milestone of 20th cen-tury opera.

Reimann initially hesitated beforeapproaching this sombre subjectmatter about which even Verdi hadsecond thoughts. The opera focuseson ‘the isolation of an individual intotal solitude, exposed to brutalityand the dubiousness of all of life.’(Reimann)The audience experiences the hu-man tragedy of the aged king who isbetrayed by the avarice of hisdaughters Goneril and Regan, disin-herits his innocent third daughterCordelia and ultimately loses hissanity. The musical palette rangesfrom thundering powerful masses ofsound to the most tender momentsof peace. Reimann has succeeded increating highly complex, yet directmusical structures which unleashrapturous enthusiasm from the au-

dience, including at recent perform-ances at the Nissay Theatre in Tokyoin the presence of the Japanese Em-peror and Empress in November2013.

Die Anregung, Shakespeares tragi-sche Figur König Lear auf dieOpernbühne zu bringen, erhielt Ari-bert Reimann 1968 von Dietrich Fi-scher-Dieskau, der die Titelpartiebei der Uraufführung 1978 an derBayerischen Staatsoper mit über-wältigender Intensität sang. Bald 40Produktionen hat Lear seither erlebtund ist zu einem Meilenstein derOper im 20. Jahrhundert geworden.Dabei hatte Reimann zunächst ge-zögert, sich diesem düsteren Stoffzu nähern, vor dem bereits Verdi zu-rückgeschreckt war. Im Zentrum

steht „die Isolation des Menschen intotaler Einsamkeit, der Brutalität undFragwürdigkeit allen Lebens ausge-setzt.“ (Reimann)Der Zuhörer erlebt die menschlicheTragödie des alten Königs, der vonseinen Töchtern Goneril und Reganaus Gier verraten wird, die dritteTochter unschuldig verstößt undletztlich wahnsinnig wird. Die musi-kalische Palette reicht vom Tosen ge-waltiger Klangmassen bis zu zartes-ten Momenten der Ruhe. Reimanngelang es, hochkomplexe musikali-sche Strukturen zu schaffen und zu-gleich eine Musik, die jeden Zuhörerunmittelbar berührt – ein Meister-werk, das im November 2013 auchdie Zuschauer im Nissay Theatre inTokio in Anwesenheit des japani-schen Kaiserpaares zu Begeisterungs-stürmen hinriss.

Arnold SchönbergMoses und AronOper in drei Akten (1930-1937)Englische Übersetzung von AllenForte (dt./engl.)120’

Personen: Moses · Sprechrolle -Aron · Tenor - Ein junges Mädchen ·Sopran - Eine Kranke · Alt - Ein jun-ger Mann · Tenor - Der nackte Jüng-ling · Tenor - Ein anderer Mann · Bariton - Ephraimit · Bariton - EinPriester · Bass - Vier nackte Jung-frauen · 2 Soprane, 2 Alti - Stimmeaus dem Dornbusch · Sopran, Kna-ben, Alt, Tenor, Bariton, Bass (mehr-fach besetzt, je 3-6) - Bettlerinnenund Bettler · 6-8 Alti, 6-8 Bässe -Greise · Tenöre - 70 Älteste · Bässe(etwa 25 Sänger, der Rest Kompar-serie) - 12 Stammesfürsten · Tenöre,Bässe - Chor (SMzATBarB) - 6 Solo-stimmen im Orchester (SMzATBarB) -Tänzer - Tänzerinnen - Statisten Orchester: 3 (alle auch Picc.) · 3 (3.auch Engl. Hr.) · Es-Klar. · 2 · Bass-klar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (6Spieler) - 2 Mand. · Hfe. · Cel. ·Klav. - Str.Bühnenmusik: Picc. · 1 · 0 · Engl. Hr. ·1 · 0 - 1 · 2 · 2 · 0 - P. S. (1 Spieler) - 2Git. · 2 Mand. · Klav.


Richard StraussSalome• 6 Feb 2015 · Detmold (D)

LandestheaterLutz Rademacher · Kay Metzger ·Petra Mollérus · Ballett des Landestheaters Detmold

Richard StraussSalome(Reduzierte Fassung)• 7 Feb 2015 · Coburg (D)

LandestheaterRoland Kluttig · Tobias Theorell ·Alex Tarragüel de Rubio

Igor StrawinskyL’Oiseau de feu (Der Feuer-vogel / The Firebird)

• 28 Feb 2015 · Innsbruck (A)Tiroler LandestheaterFrancesco Angelico · Pierre Wyss ·Helfried Lauckner · Andrea Kupri-an · Tanzcompany des Tiroler Lan-destheaters

Aribert ReimannLear

Hamburgische Staatsoper 2012Directed by Karoline Gruber

Photo: Brinkhoff / Mögenburg


� konzertante Aufführung, ohne 3. Akt: 12 Mar 1954 Hamburg (D) ·Hans Rosbaud, Dirigent

� szenische Aufführung, ohne 3.Akt: 6 Jun 1957 Zürich (CH) · KarlHeinz Krahl, Inszenierung · PaulHaferung, Bühnenbild · JaroslavBerger, Kostüme · Hans Rosbaud,Dirigent

Is it possible to convey the abstractconception of God with words, or isit necessary to create an image inorder to gain an understanding ofthis mystery? Arnold Schoenberghad been reflecting on this questionlong before his initial sketches ofMoses und Aron. Moses is thethinker but is unable to formulatehis concepts in words and requiresthe visual strength of his brotherAron to convince the people to fol-low a god whom they cannot see orfeel. The conflict between these two po-sitions is insoluble and this was per-haps the reason why Schoenbergnever finished the third act of hisopera, although the libretto was al-ready complete. The choir functionsin the role of third protagonistplaced between the antipodal fig-ures of Moses and Aron, supportingthe principle weight of the dramaticaction. Moses und Aron is based on a singletwelve-tone row which the composerhas used in ornate variations andtransformations to create the magnifi-cent architecture of this TwentiethCentury operatic masterpiece.

Kann man die Idee des einen Gottesabstrakt denken und wortlos vermit-teln oder bedarf es des Abbildes,um das Mysterium begreifen zukönnen? Diese Kernfrage beschäf-tigte Arnold Schönberg lange bevorer die ersten Skizzen zu Moses undAron niederschrieb. Moses ist derMann des Gedankens, aber er istdes Wortes nicht mächtig undbraucht die bildhafte Kraft seinesBruders Aron, um das Volk davon zuüberzeugen, einem Gott zu folgen,den es nicht sehen und nicht fühlenkann. Der Konflikt zwischen diesenPositionen ist unauflösbar.

Vielleicht war dies der Grund, wa-rum Schönberg die Komposition desim Libretto vollendeten dritten Ak-tes nicht mehr fertig stellte. Nebenden Antipoden Moses und Aronübernimmt der Chor in dieser Operdie Funktion der dritten Hauptfigur:Er hat den größten Anteil am szeni-schen Geschehen. Moses und Aron baut auf einer einzi-gen Zwölftonreihe auf, aus der inkunstvollen Variationen und Ver-wandlungen das gewaltige musikali-sche Gebäude dieses Meisterwerksder Opernliteratur des 20. Jahrhun-dert konstruiert ist.

Richard StraussDer RosenkavalierKomödie für Musik in drei Aufzü-gen von Hugo von Hofmannsthal(1909-1910)Italienische Textfassung von OttoneSchanzer (dt./ital.)195’

Personen: Feldmarschallin · Sopran -Baron Ochs auf Lerchenau · Bass -Octavian · Mezzosopran - Herr von

Faninal · hoher Bariton - Sophie ·hoher Sopran - Jungfer MarianneLeitmetzerin · hoher Sopran - Val-zacchi · Tenor - Annina · Alt - Poli-zeikommissar · Bass - Haushofmeis-ter bei der Feldmarschallin · Tenor -Haushofmeister bei Faninal · Tenor -Notar · Bass - Wirt · Tenor - EinSänger · hoher Tenor - stumme Rol-len - 3 adelige Waisen · Sopran,Mezzosopran, Alt - Modistin · So-pran - Tierhändler · Tenor - 4 Lakai-en der Marschallin · 2 Tenöre, 2 Bäs-se - 4 Kellner · 1 Tenor, 3 Bässe -ChorOrchester: 3 (3. auch Picc.) · 3 (3.auch Engl. Hr.) · 3 in B (1. auch in Dund Es-Klar., 2. u. 3. auch in A u. C) ·Bassetthr. (auch Bassklar.) · 3 (3.auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3Spieler) - Cel. · 2 Hfn. - Str. (16 · 16 ·12 · 10 · 8)Bühnenmusik im 3. Aufzug: 2 · 1 · 3(1 in C, 2 in B) · 2 - 2 · 1 · 0 · 0 - kl.Tr. - Harm. · Klav. - Str. (solistischoder in reichlicher Verdoppelung)

� 26 Jan 1911 Dresden (D) · GeorgToller, Inszenierung · Alfred Rol-ler, Bühnenbild / Kostüme · Ernstvon Schuch, Dirigent

In the year that Richard Strauss’scomic opera Der Rosenkavalier waspremiered in Dresden, more than adozen major opera houses in Ger-many and abroad included the workin their programmes – this was thebeginning of an unparalleled tri-umph. Strauss also helped to popu-larise the music beyond the scope ofthe opera house with his two Walz-erfolgen (1911/12) and his music forRobert Wiene’s 1926 film, Rosen -kavalier.Strauss’s idea of establishing his ownstaging concept in line with costumeand stage designer Alfred Rollercould only be realised in Dresden,Munich, Berlin, Vienna and Milan.Nevertheless, Roller’s designs, mod-elled on idealised Rococo style, setthe tone of productions right up tothe 1960s. Only then did directorsand designers begin to discover theambiguity of the opera in their excit-ing and critical new interpretations.With their analytical approach, theysucceeded in bringing this work,which had been composed shortlybefore the outbreak of the FirstWorld War, firmly into the presentday.


Igor StrawinskyL’Oiseau de feu (Der Feuer-vogel / The Firebird)(Reduzierte Fassung 1993)• 9 Jan 2015 · Meiningen (D)

Südthüringisches StaatstheaterArturo Alvarado · Andris Plucis ·Gerhard Benz · Danielle Jost

Richard WagnerGötterdämmerung• 7 Feb 2015 · Linz (A)

LandestheaterDennis Russell Davies · Uwe EricLaufenberg · Gisbert Jäkel · AntjeSternberg

Richard WagnerTristan und Isolde• 26 Feb 2015 · Sofia (BG)

National OperaConstantin Trinks · Plamen Karta-loff · Miodrag Tabacki · Leo Kulas

Bernd Alois ZimmermannDie Soldaten• 17 Jan 2015 · Milano (I)

Teatro alla ScalaIngo Metzmacher · Alvis Herma-nis · Alvis Hermanis / Uta Gruber-Ballehr · Eva Dessecker

�

Richard StraussDer RosenkavalierStaatsoper Stuttgart 2009Revival: 12 April 2015Directed by Stefan HerheimPhoto: Martin Sigmund


Mehr als ein Dutzend großer Büh-nen im In- und Ausland setzten imJahr der Dresdner Uraufführung vonRichard Strauss’ Komödie für MusikDer Rosenkavalier das Werk auf ihreSpielpläne – der Beginn eines Sie ges -zuges ohnegleichen. Strauss selbsthalf mit den beiden Walzerfolgen(1911/12) und der Musik zum Rosen-kavalier-Film von Robert Wiene(1926), die Musik auch außerhalbdes Theaters bekannt zu machen. Die Idee, sein eigenes Regiekonzeptin Verbindung mit den Kostüm- undBühnenbildentwürfen Alfred Rollersals bindende Musterinszenierung zuetablieren, konnte Strauss nur inDresden, München, Berlin, Wienund Mailand durchsetzen. Gleich-wohl wirkten Rollers einem ideali-sierten Rokoko verhaftete Entwürfebis in die 60er Jahre stilbildend. Erstdann begannen Regisseure und Aus-statter, mit aufregend kritischen,neuen Deutungen die Doppelbödig-keit des Werkes zu entdecken undes, beispielsweise mit einem analyti-schen Blick auf die Entstehungszeitkurz vor Ausbruch des Ersten Welt-kriegs, in unsere Gegenwart zu ho-len.

Michael TippettThe Midsummer Marriage(Mittsommerhochzeit)opera in three acts (1947-1952)text by the composerGerman translation by Claus H.Henneberg(Eng./Ger.)150’

roles: Mark · tenor - Jenifer · sopra-no - King Fisher · baritone - Bella ·soprano - Jack · tenor - Sosostris ·alto - The Ancients · bass / mezzo- soprano - chorus of Mark’s and Jenifer’s friends (SATB)Dancers attendant on the Ancientsand Strephon, one of the dancers ·silent rolesorchestra: 2(2.pic).2.2.2-4.2.3.0-timp.2perc-hp.cel-str

� 27 Jan 1955 London (UK) · Chris-topher West, staging · John Cran-ko, choreography · Sir John Prit-chard, conductor

Like few other theatre works,Michael Tippett’s first opera createsa wholly other place, one where hu-man actions can be seen as in a tilt-ed mirror. This dreamspace is con-jured by luminescent music that, inits flowing abundance, radiant har-monies and evocative wind colour-ings, represents the natural world.The central couple, whose marriageis at first subverted and then glori-ously celebrated, are Mark andJenifer: he a young man of the earthand the senses, she a young womanof lofty spirituality. Each is only halfa person, and before they can beunited they have to find withinthemselves an understanding of theother. Other principals are a moreworkaday couple, Jack and Bella,two Ancients, Jenifer’s businessmanfather King Fisher who wants tostop the wedding, and an Erda-likeseer. A dancer, Strephon, leads theexuberant ballet in which the or-chestra completes the story of en-

lightenment and passion. It is ulti-mately a victory of love and, beforelove, self-knowledge. (Paul Griffiths)

Wie nur wenige Bühnenwerkeschafft Michael Tippetts erste Opereinen völlig anderen Ort, womenschliches Verhalten wie durcheinen geneigten Spiegel beobachtetwerden kann. Dieser „Traumraum“wird durch eine lumineszierendeMusik beschworen, die in ihrer flie-ßenden Fülle, strahlenden Harmo-nien und evokativen Bläser-Klang-farben die natürliche Welt repräsen-tiert. Das Paar im Mittelpunkt, dessenEhe zunächst gefährdet scheint,schließlich aber großartig gefeiertwird, heißt Mark und Jenifer: Er istein junger, erdverbundener undsinnlicher Mann, sie eine junge, ver-geistigte Frau. Jeder ist lediglicheine Hälfte eines ganzen Menschen;bevor sie zu einem vereinten Wesenzusammengeführt werden können,müssen beide Verständnis für denAnderen entwickeln. Weitere Prota-gonisten sind das bodenständigerePaar Jack und Bella, zwei Menschenaus dem Altertum, Jenifers VaterKing Fisher, ein Geschäftsmann, derdie Hochzeit verhindern möchte,und eine Seherin mit Anklängen anErda. Außerdem tritt ein Tänzer na-mens Strephon auf, der das ausge-lassene Ballett anführt, in dem dasOrchester die Geschichte der Auf-klärung und Leidenschaft in schil-lernden Farben ausmalt. Letztlichgeht es hier um den Sieg der Liebe,die nur durch Selbsterkenntnis ent-stehen kann. (Paul Griffiths)

Viktor UllmannDer Kaiser von Atlantis oderdie TodverweigerungSpiel in einem Akt von Peter Kien,op. 49 B (1943)Nach den Quellen herausgegebenund für die Bühne eingerichtet vonHenning BrauelMusikwissenschaftliche Revisionvon Andreas KrauseEnglische Übersetzung von SonjaLyndon (dt./engl.)60’

Personen: Kaiser Overall · Bariton -Der Lautsprecher · Bass - Der Tod ·Bass - Harlekin · Tenor - Ein Soldat ·Tenor - Bubikopf, ein Soldat · Sopran - Der Trommler · Alt / Mez-zosopranOrchester: 1 (auch Picc.) · 1 · 1 · Alt-sax. · 0 - 0 · 1 · 0 · 0 - S. (2 Spieler) -Tenor-Banjo (auch Git.) · Cemb. (auchKlav.) · Harm. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)

� quellenkritische Neufassung: 22 Apr 1992 Saarbrücken (D) ·Anette Leistenschneider, Inszenie-rung · Sabine Mann, Bühnenbild /Kostüme · Mark Pinzow, Dirigent

Viktor Ullmann’s ‘one-act play’composed in the concentrationcamp Theresienstadt in 1943 with alibretto by the poet Peter Kien who,like Ullmann, would also be mur-dered in Auschwitz, is the last ofUllmann’s three surviving operas.Death feels ridiculed by the Emper-or of Atlantis; the emperor has de-clared war against everybody, sureof the help of Death, but Death re-fuses his services – therefore no mancan die. It is only when the emperorsees the great error of his ways anddeclares himself ready to be the firstto die that the state of resultingchaos comes to an end.Ullmann’s parable on life and deathrepresents a harrowing beacon ofhope in a desperately bleak era: thework was written under the pressuresof ubiquitous daily horror as a contri-bution to what the SS cynicallytermed as ‘leisure activities’ and re-hearsed by individuals who were atall times aware of their potentialeradication. The work was never per-formed in Theresienstadt; after thedress rehearsal, the SS forbade all per-formances. In October 1944 shortlybefore his deportation, Ullmann en-trusted the autograph score and amanuscript of the libretto to hisfriend Emil Utitz, requesting him topass these on to their common friendHans Günther Adler – in the eventthat both survived. Ullmann was mur-dered in Auschwitz in 1944.


Michael TippettThe Midsummer Marriage

Bayerische Staatsoper 1998Directed by Richard Jones

Photo: Wilfried Hösl


Viktor Ullmanns 1943 im KZ There-sienstadt entstandenes „Spiel in ei-nem Akt“ nach einem Libretto desgleichfalls in Auschwitz ermordetenDichters Peter Kien ist die letzte derdrei erhaltenen Opern Ullmanns. Der Tod fühlt sich vom Kaiser vonAtlantis verhöhnt; dieser hat, derHilfe des Todes gewiss, den Krieg al-ler gegen alle ausgerufen. Der Todjedoch verweigert sich – keinMensch kann mehr sterben. Erst dieEinsicht des Kaisers in das Ungeheu-erliche seines Tuns und seine Bereit-schaft, als erster dem Tod zu folgen,beendet das Chaos, das als Folgeder Tod-Verweigerung ausgebro-chen ist. Ullmanns Parabel über Leben undTod ist ein erschütterndes Fanal derHoffnung in hoffnungsloser Zeit: Siewurde geschrieben unter demDruck des alltäglichen, allgegenwär-tigen Grauens im KZ Theresienstadt,als Beitrag zu dem, was die SS zy-nisch als „Freizeitgestaltung“ be-zeichnete und geprobt von Men-schen, die jederzeit ihrer möglichenVernichtung gewärtig waren. Zu ei-ner Aufführung in Theresienstadtkam es nie; nach der Generalprobeverbot die SS jede Aufführung. DasAutograph der Oper und ein Manu-skript des Textbuches übergab Ull-mann im Oktober 1944 kurz vor sei-ner Deportation seinem Freund EmilUtitz mit der Bitte, beides an dengemeinsamen Freund Hans GüntherAdler weiterzuleiten – für den Fall,dass beide überleben sollten. Ull-mann wurde 1944 in Auschwitz er-mordet.

Bernd Alois ZimmermannDie SoldatenOper in vier Akten nach demgleichnamigen Schauspiel von JakobMichael Reinhold Lenz (1957-1965)(dt.)110’

Personen: Wesener · Bass - Marie ·dramatischer Koloratursopran -Charlotte · Mezzosopran - Wese-ners alte Mutter · tiefer Alt - Stolzi-us · jugendlich hoher Bariton - Stol-zius’ Mutter · dramatischer Alt -Obrist · Bass - Desportes · sehr ho-her Tenor - Ein junger Jäger · Schau-spieler - Pirzel · hoher Tenor - Ei-senhardt · Heldenbariton - Haudy ·Heldenbariton - Mary · Bariton -Drei junge Offiziere · sehr hohe Te-nöre - Die Gräfin de la Roche ·Mezzosopran - Der junge Graf · sehrhoher lyrischer Tenor - Andalusie-rin, Bedienerin · Tänzerin - DreiFähnriche · Tänzer - Madame Roux ·stumm - Der Bediente der Gräfin dela Roche · Schauspieler - Der jungeFähnrich · Schauspieler - Der be-trunkene Offizier · Schauspieler -Drei Hauptleute · Schauspieler - 18Offiziere und Fähnriche mit denAufgaben: rhythmisches Sprechenund Bedienen des „Schlagzeug-Ar-senals“ - BallettOrchester: 4 (alle auch Picc., 3.auch Altfl.) · 3 (alle auch Ob. d’am.,3. auch Engl. Hr.) · 4 (3. auch Bass-klar., 4. auch Es-Klar.) · Altsax. · 3 (3.auch Kfg.) - 5 (alle auch Tenortb., 5.auch Basstb.) · 4 (1. u. 2. auch in F u.B, 3. u. 4. auch in A) · Basstrp. in Es ·4 (4. auch Kb.-Pos.) · 0 · Kb.-Tb. - P.

S. (8-9 Spieler) - 2 Hfn. · Cemb. ·Klav. (auch Cel.) · Org. [4hd. od. 2Org.] · Git. - Str. (14 · 12 · 10 · 10 · 8)Bühnenmusik:I: 3 P. · S. (2 Spieler)II: 3 P. · S. (2 Spieler)III: 3 P. · S. (2 Spieler)Jazz-Combo: Klar. in B · Trp. in B ·Git. · Kb. (mit elektr. Verstärker)Zuspielbänder 1-11: „Bandkomplex I-IV“, „Konkrete Musik I-V“,„Marschtritte“, „Schreiklang“

� 15 Feb 1965 Köln (D) · Hans Neugebauer, Inszenierung · Todd Bolender, Choreographie · Max Bignens, Bühnenbild · Sophia Schroeck, Kostüme · Michael Gielen, Dirigent

The individual drifting ‘inescapablyinto distress’ – this universal themeof the theatre play by Lenz particu-larly appealed to Bernd Alois Zim-mermann. He abridged and com-pressed the revolutionary ‘Sturmund Drang’ drama focused on thesocial exclusion of a young womanwhile retaining the precise wordingof the remaining text. The composerhad immense ambitions: with hisopus magnum, he created a ‘totaltheatre’ in which he unified themodern artistic media of his time.Simultaneous scenes, collages com-posed of different layers of materialand tempo and also film and soundrecordings – this was his plan for re-alising his concept of a pluralisticcompositional method and a ‘spher-icality of time’. As a result, the di-mensions of the score became high-

ly complex, making the most exact-ing demands on all participants. Ini-tially rejected as unplayable, thework was only completed after fiveyears of interruption and receivedits première in Cologne in 1965.Subsequently the opera experienceda resounding international successcontinuing up to the present daythanks to the unbroken relevance ofthis haunting work.

Das Individuum, das „unentrinnbarin eine Zwangslage“ gerät – diesesuniversale Thema reizte Bernd AloisZimmermann an der Lenzschen Vor-lage. Er kürzte und verdichtete dasrevolutionäre Sturm-und-Drang-Dra-ma über den sozialen Absturz einerjungen Frau, behielt den Wortlautaber bei. Der Anspruch des Kompo-nisten war gewaltig: Mit seinemOpus magnum schuf er ein „totalesTheater“, in dem er alle künstleri-schen Mittel seiner Zeit vereinte. Simultanszenen, Collagen von ver-schiedenen Material- und Tempo-schichten, Film- und Tonaufnahmen –so wollte er seine Idee von einerpluralistischen Kompositionsweiseund einer „Kugelgestalt der Zeit“verwirklichen. Die Partitur gerietdementsprechend komplex undstellt höchste Ansprüche an alle Be-teiligten. Zunächst als unspielbarabgelehnt, konnte das Werk erstnach 5 Jahren Unterbrechung voll-endet und 1965 in Köln uraufgeführtwerden. Was folgte, war ein inter-nationaler Siegeszug, der dank derungebrochenen Aktualität des ein-dringlichen Stücks bis heute anhält.


�

Bernd Alois ZimmermannDie SoldatenSalzburger Festspiele 2012Directed by Alvis Hermanis, production from 17 January 2015 at Teatro alla Scala, Milan, also available on DVD/Blu-rayPhoto: Ruth Walz


New Publications / Neue Publikationen

Vestard ShimkusFlight of the Drunken Bumble-BeeParaphrase on Flight of the Bumble-Bee by Nikolaj Rimskij-Korsakowfür Klavier2’ED 21737

Vestard ShimkusIsoldes LiebestodTranskription für Klavier von Vestard Shimkusfür Klavier7’ED 21840The Virtuoso Piano Transcription Series

Peter Iljitsch TschaikowskyTanz der Zuckerfeefür Orgel(bearbeitet von Jean Guillou)3‘ED 21730

Henk de VliegerEvocazionefür Flöte solo7‘FTR 228

Ludger VollmerToccatafür Orgel11’ED 21880

� Chamber Music

Gerald BarryAeneas and Didofor Flute, Clarinet in B flat and Piano2‘ED 13716 (score and parts)

Gerald BarryFirst SorrowString Quartet No. 414‘ED 13740 (score and parts)

Percy Aldridge GraingerHarvest Hymnfor violin and piano4‘ED 12559

Barbara HellerHerbstmusikDuo für Viola und Klavier(herausgegeben von Peter Geifmann)6‘VAB 88

Thierry PécouSoleil-Feu6’pour violon et pianoED 21888

� Choral Music

John CaskenReturning from the tombfor choir (SATB)(Eng.)4’ED 13640 (choral score)

Naji HakimLaetatus sumPsalm 122für gemischten Chor (SATB) und Orgel (2. Orgel ad lib.)(lat.)ED 21997 (Partitur [zugleich Orgel-stimme])ED 21997-01 (Chorpartitur)

Krzysztof PendereckiBenedictum Dominumfür gemischten Chor (SATB) a cappella(lat.)3’C 56534 (Chorpartitur)

Krzysztof PendereckiAriaaus Drei Stücke im alten Stilfür gemischten Chor (SATB) a cappella(Vokalisen)2‘C 56532 (Chorpartitur)

Enjott SchneiderChatroomnach Texten aus dem WorldWide-Webfür gemischten Chor (SATBarB) undKlavier(dt.)17‘ED 21902 (Chorpartitur)

Pe-teris VasksZı-les zin,a(Botschaft der Meise / The Tomtit’sMessage)für Frauenchor (SSAA) a cappella(let.)10‘SKR 20090 (Chorpartitur)

� Solo

Naji HakimCarnavalfür Orgel5‘ED 22048

Naji HakimSindbadFantasy on Omani popular songsfür Orgel10’ED 22047

Zoë MartlewShift, Tripfor amplified cello and pre-recordedsoundtrack8’ED 13760 (edition with CD)

Krzysztof PendereckiSuiteper violoncello solo20’CB 242

Krzysztof PendereckiVioloncello totaleper violoncello solo6’CB 234

Fazıl SayNasreddin Hoca’nin Dansları, op. 1Four Dances of Nasreddin Hodjafür Klavier6’ED 21182

Enjott SchneiderLuthermaniafür Orgel mit 2 Spielern10’ED 22206


Jörg WidmannSkorpionfür Countertenor, Klarinette (auchKontrabassklarinette), Violoncellound Akkordeon(dt.)7‘ED 21815 (Partitur und Stimmen)

� Study Scores

Gerald BarryPiano ConcertoED 13629

Sir Peter Maxwell DaviesSymphony No. 10Alla ricerca di Borrominifor solo baritone, SATB chorus andorchestra (It.)ED 13709

Sir Peter Maxwell DaviesThe Trojan Gamesafter Book V of Virgil’s ‘Aeneid’for EnsembleED 13710

Huw WatkinsThree Welsh Songsfor StringsED 13648

� Complete Editions

Arnold SchönbergBearbeitungen und Gelegenheits-werke für Kammerorchester(herausgegeben von Martin Albrecht-Hohmaier und UllrichScheideler)AS 1028-20 (Arnold Schönberg:Sämtliche Werke, Serie B, Bd. 28)

Robert SchumannXII Etudes symphoniques, op. 13für Klavier(herausgegeben von Michael Beicheund Damien Erhardt)RSA 1018 (Robert Schumann: Sämt-liche Werke, Serie III „Klavier- undOrgelmusik“, Bd. 3)

Richard WagnerSiegfried, WWV 86 CDer Ring des Nibelungen (WWV 86)Ein Bühnenfestspiel für 3 Tage undeinen Vorabend (Bd. 10-13)(herausgegeben von Klaus Dögeund Egon Voss)RWA 112-30 (Richard Wagner: Sämt-liche Werke, Reihe A, Bd. 12/III)

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestraland choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your localmusic shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com

Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- undChorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sindkäuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich:www.schott-music.com

� Books

Richard StraussBetrachtungen und Erinnerungen(herausgegeben von Willi Schuh)264 Seiten – Taschenbuch(dt.)ISBN 978-3-7957-8420-1SEM 8420

Christoph Schwandt Carl Maria von Weber in seiner Zeit Eine Biografie 608 Seiten – Hardcover (dt.) ISBN 978-3-7957-0820-7 ED 21540

Musik-Konzepte 166Jörg Widmann(herausgegeben von Ulrich Tadday)99 Seiten – broschiert(dt.)ISBN 978-3-8691-6355-0Edition text + kritik

Bálint András VargaDrei Fragen an 73 Komponisten(Peter Maxwell Davies, Henri Dutilleux, Peter Eötvös, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, György Ligeti, Luigi Nono, KrzysztofPenderecki, Dieter Schnebel, Toru Takemitsu, Michael Tippett,Jörg Widmann et al.) 413 Seiten – Hardcover(dt.)ISBN 978-3-940768-42-1ConBrio Verlagsgesellschaft

Impressum

Herausgeber:Schott Music GmbH & Co. KG

Verantwortlich:Dr. Christiane Krautscheid

Redaktion: Sabine Schulz

Mitarbeit: Christopher Peter, Rainer Schochow, Sam Rigby, Louisa Hungate, Norman Ryan, Chris Watford, Yuki Yokota

Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel

Redaktionsschluss: 15. November 2014

Druck:Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany

An der Finanzierung des Unter -nehmens wirtschaftlich beteiligtsind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Friederike Baechle, Carina Alexan-der, Betina Alexander, Beatriz Pochat, Dr. Hugo Tiedemann undCatalina Rid.

© Schott Music GmbH & Co. KG,Mainz

Printed in Germany

Contact us:

Schott Music GmbH & Co. KGWeihergarten 555116 Mainz · GermanyTel.: +49 6131 [email protected]

Schott Music Ltd.48 Great Marlborough StreetLondon W1F 7BB · United KingdomTel.: +44 20 7534 [email protected]

Schott Music Corporation254 West 31st Street, 15th FloorNew York, NY 10001 · USATel.: +1 212 461 [email protected]

Schott Music Co. Ltd.Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-kuTokyo 101-0047 · JapanTel.: +81 3-6695 [email protected]

Impressum

New Recordings / Neue Einspielungen


� New on WERGO

Enjott SchneiderVeränderungen (Changes)Chinesische JahreszeitenVesselina Kasarova (alto) · Wu Wei(sheng) · Tonkünstler-Orchester ·Xincao Li (conductor)WERGO WER-51112

Enjott Schneider has long been fas-cinated by Chinese culture. This CDpresents two of his compositionswhich, despite their tonal founda-tions in Western symphonic music,display spiritual connections to nu-merous Chinese characteristics. Thecontent of Changes corresponds tothe eight trigrams of the ‘I Ching’(Book of Changes) which depict theeight types of consciousness. The in-clusion of a sheng, the Chinesemouth organ, further connects thesound world to Chinese music. InChinesische Jahreszeiten [ChineseSeasons], Hans Bethge’s adaptationsof Chinese lyrical poetry form abridge between German and Chi-nese culture.

Die Kultur Chinas fasziniert EnjottSchneider schon lange. Diese CDstellt zwei Werke vor, die im Klang-gewand weitgehend der westlichenSinfonik verpflichtet sind, im Geisti-gen jedoch viele chinesische Zügetragen: Changes exponiert Inhalte,die einigen der berühmten acht Tri-gramme des „I Ging“ (des Buchesder Wandlungen) entsprechen. DerBrückenschlag zur chinesischen Mu-sik gelingt durch den Einsatz derSheng, der chinesischen Mundorgel.In den Chinesischen Jahreszeiten wir-ken die Nachdichtungen chinesi-scher Lyrik von Hans Bethge als ver-bindendes Element zwischen deut-scher und chinesischer Kultur.

Bernd Alois ZimmermannMonologe+ Debussy, Stravinskyklavierduo huber|thometWERGO WER-68092

The works on this CD of music forpiano four hands or two pianosbreak aesthetic benchmarks, amal-gamate far-reaching historical andgeographical horizons, and presentperformers with immense technicaldemands. The numerous historicalquotations in the central workMonologe by Bernd Alois Zimmer-mann, from the Gregorian hymnmelody ‘Veni Creator Spiritus’ toBach, Mozart, Beethoven, Debussyand Messiaen, fuse the develop-ment of European music in a uniquetonal continuum.

Alle hier vereinten Klavierwerke fürvier Hände beziehungsweise zweiKlaviere sprengen auf unterschiedli-che Weise ästhetische Normen, bin-den weite historisch-geografischeHorizonte ein und haben höchstespieltechnische Anforderungen. Diezahlreichen historischen Zitate imzentralen Stück Monologe vonBernd Alois Zimmermann bannen –ausgehend von der gregorianischenHymnenmelodie „Veni Creator Spiri-tus“ über Bach, Mozart, Beethoven,Debussy bis zu Messiaen – die euro-päische musikalische Entwicklung inein neues, eigens geschaffenesKlangkontinuum.

� CDs

Gerald BarryThe Importance of Being EarnestBarbara Hannigan (soprano) · Kata-lin Károlyi (mezzo-soprano) · HilarySummers (contralto) · Peter Transits(tenor) · Joshua Bloom (baritone) ·Alan Ewing (bass) · Benjamin Bevan(bass) · Joshua Hart (speaker) · Birmingham Contemporary MusicGroup · Thomas Adès (conductor)NMC RECORDINGS NMC D197

Luigi Dallapiccola Piccolo musica notturna + other worksDeutsche StaatsphilharmonieRheinland-Pfalz · Karl-Heinz Stef-fens (conductor) CAPRICCIO C5214

Thomas LarcherSmart DustPoemsWhat BecomesA Padmore CycleTamara Stefanovich (piano) · MarkPadmore (tenor) · Thomas Larcher(piano)HARMONIA MUNDI HMU 907604

Steve MartlandPrelude and Fugue No. 1 in CAmstel QuartetAMSTEL RECORDS B00M9FRZ3E

Elisabeth Naske Das kleine Ich bin ich Theresita Colloredo (narrator) · Elisabeth Naske (cello) · DonnaWagner-Molinari (clarinet) · Krzysztof Dobrek (accordion)CRACKED AN EGG RECORDSchicks004

Carl OrffCarmina BuranaYeree Suh (soprano) · Yves Saelens(tenor) · Thomas E. Bauer (baritone) ·Anima Eterna Brugge · CollegiumVocale Gent · Cantate Domino · Josvan Immerseel (conductor)ZIG-ZAG TERRITOIRES ZZT353

Krzysztof PendereckiQuintetto per archiKwintet Slaskich KameralistówACTE PRÉALABLE AP0334

Toru TakemitsuRain Tree Sketch IIRichard Uttley (piano) ARTISTS RECORDING COMPANY

� DVD / Blu-ray

Erich Wolfgang KorngoldKonzert D-DurBenjamin Schmid (violin) · WienerPhilharmoniker · Seiji Ozawa (con-ductor)TONY PALMER

These CDs and DVDs are available in all good music stores. You will find links to selectedonline shops and downloads plus further information at / Die hier vorgestellten CDsund DVDs sind im Handel erhältlich. Links zu ausgewählten Online-Shops, zum Down -load sowie weitere Informationen finden Sie unter www.schott-music.com/recordings


Deutscher Orchestertag 2014

This November for the seventh time, Schott Music was the official partner atthe Deutscher Orchestertag, the annual conference of German orchestras. Thisyear at the Schott Music stand, our prize drawing featuring trivia questions onSchott orchestral works elicited many entries from conference participants.

The lucky winner is Thorsten Stepath, Orchestral Director of the Philhar-moniker Hamburg, who can look forward to receiving an iPad Air 2 afterhaving succeeded in naming the composer of the work My Illness is theMedicine I Need. Would you have known the correct answer?

Zum siebten Mal war Schott Music Anfang November offizieller Partner desjährlichen Deutschen Orchestertags und unterstützte so den Kongress derOrchestermanager im deutschsprachigen Raum. Am Stand von Schott Music scharten sich diesmal die Teilnehmer, um kniffli-ge Rätsel rund um die Orchesterwerke bei Schott zu lösen. Der glücklicheGewinner ist Thorsten Stepath, Orchesterdirektor der Philharmoniker Ham-burg. Er darf sich über ein iPad Air 2 freuen, nachdem er den Komponistendes Werks My Illness is the Medicine I Need nennen konnte. Hätten Sie dieLösung gewusst?

Vijay Iyer new composer of Schott New York

Schott Music is delighted to an-nounce the signing of an exclusiveworldwide concert music publishingagreement with pianist and com-poser Vijay Iyer. A polymath in thetruest sense of the word, Iyer is aleader across a wide range of disci-plines whose talent has led to animpressive array of collaborationswith filmmakers, choreographers,orchestras, and chamber ensembles.

Schott Music und der Komponistund Pianist Vijay Iyer haben eineexklusive Zusammenarbeit für dieKonzertwerke vereinbart. Iyer istein vielfältig begabter Musiker,sein Werkkatalog weist bereits eineeindrucksvolle Liste an Kooperatio-nen mit Filmemachern, Choreogra-phen, Orchestern und Kammeren-sembles auf.

Stephen Paulus 24.8.1949 – 19.10.2014

It is with deep sadness that we note the passing of Stephen Paulus, one ofour greatest American composers and a tireless advocate for contemporarymusic and those who write and perform it. Steve’s voice resonated in allgenres but in particular found its home on the operatic stage and in a re-markable catalog of music for solo voices and chorus. His music always com-municates a distinctive ease, grace, and humor, which were the definingcharacteristics of the man himself. Steve’s premature passing is a profoundloss, not only for those who knew and loved him, but for the musical cultureat large.

Stephen Paulus war einer der bedeutendsten amerikanischen Komponisten,ein unermüdlicher Anwalt für die Musik unserer Zeit und für die, die sieschreiben und aufführen. Paulus war in allen Genres zuhause; seine beson-dere Liebe galt jedoch der Oper und der Musik für Stimmen und Chor. Ge-lassenheit, Anmut und Humor prägen seine Musik und ihn selbst. Sein vielzu früher Tod ist ein großer Verlust, nicht nur für all jene, die ihn kanntenund schätzten, sondern auch für die Musikkultur.

Gavin Bryars in Residence at Adelaide Festival

In February, Gavin Bryars will befeatured as Composer in Residenceat the 2015 Adelaide Festival(27.2–15.3). The rich programme in-cludes the Australian première of hisopera Marilyn Forever by ensembleAventa, performances of chamberworks with the Gavin Bryars Ensem-ble, and an appearance as conduc-tor with the Adelaide Symphony Or-chestra who will perform Jesus’Blood Never Failed Me Yet amongothers of his works.

Im Februar ist Gavin Bryars beimdiesjährigen Adelaide Festival(27.2.–15.3.) Composer-in-residence.Während des Festivals findet dieaustralische Erstaufführung seinerOper Marilyn Forever mit dem En-semble Aventa statt. Außerdemführt das Gavin Bryars EnsembleKammermusikwerke des Komponis-ten auf, er selbst wird das AdelaideSymphony Orchestra mit verschie-denen Werken, darunter auch Jesus’Blood Never Failed Me Yet, leiten.

News

Christiane Krautscheid (Schott), Thorsten Stepath(Philharmoniker Hamburg), Christopher Peter (Schott)Photo: Bettina Fürst-Fastré

Stephen PaulusPhoto: Sharolyn Hagen

Vijay IyerPhoto: Jimmy Katz

Repertoire


Urfassung

Personen: Boris Godunov · Bariton - Fjodor · Mezzosopran - Xenia · Sopran -Fürst Wassili Iwanowitsch Schuiski · Tenor - Andreij Schtschelkalow · Bari-ton - Vater Pimen · Bass - Grigorij · Tenor - Warlaam und Missail · Tenorund Bass - Vogt · Bariton - Schenkwirtin · Mezzosopran - Xenias Amme ·Alt - Ein Leibbojar · Tenor - Ein Schwachsinniger · Tenor - Moskauer Bürger,Bettler, Bojaren, Leibwächter, Wachen, Bojarenkinder, Polizisten · Chor

Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (Tamt. · gr Tr.) (1 Spieler) - Klav. - Str.Auf der Bühne: Gl.

World Première: 5 Mar 1929 Moscow (RUS) (Erstaufführung der Urfassung von 1869)

Complete EditionModest MussorgskijBoris GodunovOper in vier Aktenerste Fassung (1869)(herausgegeben von Evgenij Levasev)MCW 1001 / MCW 1002 (Modest Mussorgskij:Sämtliche Werke, Serie I, Bd. 1 und 2)

Performances3 and 4 Jan 2015 · St. Petersburg (RUS)(concert performance / konzertant)Vitaly Fialkovsky, staging / choreography · Vladimir Jurowski, conductor · The Orchestraof the Age of Enlightenment

RecordingChor des Mariinskij-Theaters St.Petersburg · Orchester des Ma-riinskij-Theaters St. Petersburg ·Valery GergievDECCA 0289 462 2302 4 (5 CDs)

Modest Mussorgskij

Boris GodunovOper in vier Akten (1869)Libretto vom Komponisten nach dem gleichnamigen Drama von AlexanderPuschkin · Herausgegeben von Evgenij Levašev · (russ.)

The first version of Modest Mussorgsky’s opera, based on AlexanderPushkin’s ‘dramatic chronicle’ of the historical figure Boris Godunov

(1552–1605), was rejected (probaply in 1870) by the committee who particu-larly criticised the absence of a representative female role. This first versionwas later termed the ‘original Boris’. As a result, Mussorgsky substantiallyadapted and expanded the work over the following three years. The newversion (known as the ‘revised Boris’) was premiered in St. Petersburg in1874, however it was removed from the performance schedule in 1882 by thestate censoring authority for political reasons. Further repeated adaptations byMussorgsky, along with subsequent orchestrations by Nikolay Rimsky- Korsakov (from 1892) and Dmitri Shostakovich (1939/40), meant that Mus-sorgsky’s original Boris Godunov was long concealed from the public eye.It was only when the critical edition appeared, edited by Pawel Lamm andpublished in 1928 on which the Schott edition of this work is based, that theopera could be performed in its original intended form. Today, numeroustheatres choose to perform the ‘original Boris’ using Schott’s performancematerial.

Als Modest Mussorgskij vermutlich 1870 die erste, später „Ur-Boris“ ge-nannte Fassung seiner auf der „dramatischen Chronik“ von Alexander

Puschkin basierenden Oper beim Musiktheaterkomitee der KaiserlichenTheater einreichte, stieß er auf völlige Ablehnung. Das Komitee bemängeltevor allem das Fehlen einer repräsentativen Frauenrolle. In den nächsten drei Jahren bearbeitete und erweiterte Mussorgskij dasWerk substantiell. Dem so entstandenen und 1874 in St. Petersburg erstmalsgespielten „Original-Boris“ war jedoch gleichfalls kein langes Bühnenlebenbeschieden, die Oper wurde 1882 aus staatspolitischen Erwägungen von derZensurbehörde abgesetzt. Weitere mehrfache Bearbeitungen von Mussorgs-kij selbst, später auch Neuorchestrierungen von Nikolaj Rimskij-Korsakow(ab 1892) und zuletzt von Dmitrij Schostakowitsch (1939/40) trugen langedazu bei, den Blick auf die ursprüngliche dramaturgische und musikalischeGestalt des Boris Godunov zu verstellen.Erst die kritische Werkausgabe von Pawel Lamm von 1928, auf der dieSchott-Ausgabe beruht, ermöglichte es, die Oper über die historische Figurdes Boris Godunov (1552–1605) in der von allen späteren Ergänzungen be-freiten Form so zu spielen, wie es den ursprünglichen Intentionen des Kom-ponisten entsprach. Heute entscheiden sich zahlreiche Theater für diesen„Ur-Boris“ und das neue Aufführungsmaterial von Schott.

Modest MussorgskijBoris Godunov

Théâtre du Capitole Toulouse 2005Directed by Nicolas Joel

Photo: Patrice Nin

schott aktuell - the journal 2015 #1

Documents

Transcript of schott aktuell - the journal 2015 #1