OCTUBRE 2010 / OCTOBER 2010

Lone Rhino Club “Travi Blues Sessions”. Self Production 2010. Fantásticos como siempre los Lone Rhino Club despliegan todo su potencial interpretativo de la mano de su carismático líder y fundador Julio Lobos en un nuevo trabajo tan brillante como el anterior. Músico inquieto, completo y de una intensidad tremendamente efectiva, Julio (voz, piano, acordeón, armónica y kazoo) y los Lone Rhino ponen toda la carne en el asador en este nuevo segundo álbum grabado en ‘vivo’ en el club La Traviesa de Torredembarra (Tarragona). La banda integrada por Robert Gómez guitarra, Josep ‘Pasto’ Martí bajo y Regi Vilardell batería y washboard interpretan doce temas, la mayoría covers clásicos de Robert Johnson, Ray Charles, B.B. King, Howlin’ Wolf, Muddy Waters o Chuck Berry y algunos no tan clásicos de Roy Brown y Washboard Sam, más algunas curiosidades que ‘blusean’ con acierto y originalidad como “Que Será” de Jay Livingston, “Los Ejes De Mi Carreta” o “La Mala Reputación” de Georges Brassens. En esta ocasión han contado con la colaboración de algunos músicos y amigos del circuito bluesero barcelonés como los armonicistas Little Jordi y Tota, el guitarrista Martin J. Merino y los saxofonistas Jordi Blanch, Jordi Prats y Lluis Vallés. Un trabajo con alma, corazón y mucha vida. MUY BUENO. Fantastic as ever, Lone Rhino Club display their huge performing potential, firmly led by his charismatic leader and founder Julio Lobos, on a new bright work that follows the same line than his previous one. Lively enterprising and skilful musician, gifted with an extremely effective intensity, Julio (vocals, piano, accordion, harmonica and kazoo) and The Lone Rhino give the best of themselves in this new second album recorded 'live' at La Traviesa club in Torredembarra (Tarragona). The band members are Robert Gomez guitar, Josep 'Pasto Marti, bass and Regi Vilardell drums and washboard, The cd includes twelve songs, mostly covers of classic songs coming from Robert Johnson Ray Charles, BB King, Howlin' Wolf, Muddy Waters or Chuck Berry, with some not so classic ones, coming from Roy Brown and Washboard Sam, plus some curiosities they give an original bluesy air, like Jay Livingston’s “Que Será”, "Los Ejes De Mi Carreta" or Georges Brassens’ “La Mala Reputación”. You will also find on the cd some guest musicians and friends of Barcelona blues circle, like harmonica players Little Jordi and Tota, guitarist Martin J. Merino and saxo players Jordi Blanch, Jordi Prats and Lluis Vallés. It is a cd which has been done with a lively deep feeling and passionate soul. GREAT.

Warm Gun “Blues Virus” Buffalo Bounce 2010. Un dúo de Caserta, en el norte de Italia, que tiene las ideas muy claras, sabe bien cómo ejecutarlas y además tienen un concepto muy claro del sonido por el que discurre su música. Estos dos músicos son unos verdaderos prisioneros del blues con raíces y del down-home blues, pero también del jazz/swing Gerswhiniano, o los sonidos alternativos y radicales. Warm Gun son Freddy Ghidelli, a la guitarra acústica, eléctrica y el pedal steel y Max Pieri, quien se encarga de la voz, el bajo y el stomp box. Este “Blues Virus”, es su segundo álbum (el anterior lleva por título “Invisibile Man” y data del 2005) y contiene diez cortes bien definidos e interpretados con originalidad y buen gusto, con composiciones propias más el “Summertime” de George Gershwin, “Goin’ Down Slow” de St. Louis Jimmy Oden y el tradicional “Nobody’s Fault But Mine”. En el nuevo trabajo también

colaboran Mario Insenga percusión, Lino Muoio mandolina y Edo Notarloberti fiddle. Un disco para paladares exquisitos, pero también atrevidos. A duo coming from Caserta in the north of Italy, who have very clear ideas of what they want to do, know how to display them and have the right sound to develop they music they want to do. Both musicians are prisoners of roots and down-home blues, but they also love Gerswhin jazz and swing, and even alternative quite radical sounds. Warm Gun are Freddy Ghidelli on acoustic, electric and pedal steel guitars and Pieri Max, on vocals, bass and stomp box. This "Blues Virus" is their second album (the first one was "Invisibile Man" and was published in 2005) and includes ten well defined cuts performed with originality and good taste, with mainly own songs plus George Gershwin’s "Summertime", St. Louis Jimmy Oden’s "Goin 'Down Slow" and the traditional one "Nobody's Fault But Mine." You will also find some guest musicians, Mario Insenga on percussion, Lino Muoio on mandolin and Edo Notarioberti on fiddle Edo. A record for daring palates and fine gourmets.

Jason King Band “Blue Skies & Black Shoes”. Hip-Rox Music / BlindRaccoon 2009. Mezcla interesante de diferentes formas y maneras de mostrar el blues y las músicas afines a este. Cantante y guitarrista oriundo de Reno, Nevada, aunque nacido en Filipinas, Jason King es un compositor creativo y brillante, además de instrumentista y vocalista versátil y efectivo. En este trabajo Jason nos ofrece once composiciones propias, donde imprime un sello particular y efectivo que le distingue de otros muchos músicos que practican una música similar a la suya. La sección rítmica que le acompaña mantiene todo el feeling y la pulsión necesarias para que la música no decaiga ni un ápice. De este modo Jason King se mueve a sus anchas, imponiendo sus riffs que circulan entre el funk, el blues, el rock y sobre todo con grandes dosis de swingin’ shuffle & groove musculoso y efectista. Los invitados que intervienen en el álbum como son el teclista Jason Stanton, Rick Metz a los saxos o Freddie Mills armónica, están inspirados y ajustan sus intervenciones con riguroso buen gusto. MUY BUENO. Here comes a cd with an interesting mixture of a variety of formal ways to perform blues and other similar styles. Singer and guitarist coming from Reno, Nevada, although he was born in The Philippines, Jason King is a creative and brilliant song-writer, and a versatile effective instrumentalist and singer too. In this new piece of work Jason brings us eleven own songs, performed with that personal original stamp that distinguishes him to many other good musicians who play a similar kind of music. The backing rhythm section keeps all the feeling and steady drive to keep a powerful high feeling along the whole cd. Jason King moves easily from the beginning to the cd end, with passionate guitar riffs, which go from funk to blues or rock and effective straight and doses of swingin 'shuffle & groove. The guest musicians involved in the project are Jason Stanton on keyboards, Rick Metz on sax and Freddie Mills on harmonica Freddie Mills do an excellent tasteful but at the same time restrained work. GREAT.

John Lee Hooker Jr. “Live In Istambul Turkey”, JazzHaus 2010. ¿Sabéis lo que corre por las venas de John Lee Hooker Jr.? Pues nada más ni nada menos que sangre y sonido Motown por un tubo, además naturalmente de blues en el puro estilo de Detroit, del que se nutre como así lo hiciera su padre. Hijo de uno de los mas ilustres, prolíficos, históricos e hipnóticos bluesmen de todos

los tiempos, John Lee Hooker Jr. nos ofrece, en este nuevo trabajo, la esencia del blues más rico, intenso y contemporáneo, gracias a su magnífica voz y a la labor de unos músicos que le acompañan con profesionalidad, destreza y solera. Las catorce canciones que se incluyen en el cd están interpretadas con arreglos sofisticados, además de elegantes intervenciones solistas. El disco fue grabado en directo desde Estambul, Turquía y el resultado es altamente reconfortante y sugerente como para no defraudar a ningún aficionado al blues moderno y efervescente, no solamente porque Hooker está en plenas facultades vocales, sino también por el elenco de instrumentistas que intervienen y la calidad intrínseca de la producción final, que asimismo es impecable. MUY BUENO. Do you know what runs through the John Lee Hooker Jr. veins? Well, nothing more than streams of blood and Motown sound and, of course lots of Detroit blues, which feed him as his father did too. Son of one of the most legendaries, prolific, and bluesmen of the blues history, John Lee Hooker Jr. gives us in this new piece of work, the real essence of contemporary rich and intense blues, thanks to his impressive voice and the excellent work of a bunch of musicians who back him with a huge professionalism and an amazing skill. The fourteen cd songs include sophisticated arrangements, as well as elegant instrumental solos. The album was recorded live in Istanbul, Turkey. The result is a suggestive inspired and at the same time relaxing work that will highly satisfy those of you who love actual lively blues, not only because Hooker sings with a powerful convincing voice but also thanks to to excellent professional musicians who enhance the cd and the faultless final production done with an extreme quality and care. VERY GOOD.

The Twisters “Come Out Swingin’” NorthernBlues 2009. Una banda canadiense cálida, vibrante y explosiva, que cautiva al oyente desde los primeros compases del tema con el que abren el disco, “I’ll Make It Up To You”, un excelente y desenfrenado swing liderado por la magnífica armónica cromática de Dave Hoerl y la voz de Brandon Isaak. The Twisters practican un estilo de blues y rhythm and blues basado en los sonidos de la música que durante los cincuenta se hacía en la costa oeste, Kansas City y Texas, con guiños al doo-woop y al rock and roll original y añejo. Doce magníficos cortes que brillan con luz propia gracias al excelente trabajo de toda la banda y la impecable producción final a cargo de Chris y Brandon Isaak, guitarrista y vocalista de los Twisters junto a Dave Hoerl. El grupo se completa con Keith Picot contrabajo y Lonnie Powell batería. Asimismo cuentan como invitados al soberbio cantante y pianista ‘lowdown’ Kenny ‘Blues Boss’ Wayne, Jerry Cook a los saxos y Terry Townson, trompeta. Un disco lleno de energía y buenos momentos que cautivará a cualquier aficionado con un mínimo interés por el sonido y el estilo ‘vintage west coast blues’. MUY BUENO. Here comes a warm, bright and explosive Canadian band, which will immediately captivate listeners from the first notes of the opening cd song "I'll Make It Up To You", an amazing overflowing swing led by Dave Hoert magnificent chromatic harmonica together with Brandon Isaak's voice. The Twisters perform blues and rhythm and blues-based sounds that were popular in the fifties in West Coast, Kansas City and Texas, spiced with vintage original doo-woop and rock and roll. Twelve remarkable cuts that shine at a very high level by the excellent work all band members have done and the faultless final production by Chris and

Brandon Isaak, who is also The Twisters guitar player and singer together with Dave Hoert. The other band members are Keith Picot upright bass and Lonnie Powell on drums. You will also find some guest musicians, like superb singer and low-down piano player Kenny 'Blues Boss' Wayne, Jerry Cook on sax and Terry Townson, on trumpet. An album full of energy and good music that will captivate all listeners interested on vintage West Coast blues sound. GREAT.

Professor Louie & The Crowmatix “Whispering Pines”. Woodstock / MVD Audio 2009. Prolífico y creativo cantante/pianista/organista/teclista, el Professor Louie nos obsequia con una nueva entrega discográfica, que siempre es bien acogida, al menos por mi parte. Nuevamente Louis combina con acierto, gusto, creatividad y un cierto aire de misterio, composiciones de diferentes autores, siempre bajo un prisma propio y cautivador, fruto de un amplísimo y variado repertorio y conocimiento de la música afroamericana y popular, que conduce e interpreta de manera elegante y vistosa. Diez temas sublimes con una gran producción y unos arreglos soberbios, en composiciones que van desde Richard Manuel (“Whispering Pines”) o Robbie Robertson (“The Weight”), a Leonard Cohen (“In My Secret Life”), o tradicionales como es el caso del tema “Ain’t No More Cane”. Un proyecto ambicioso, sólido y de envergadura, con la participación de nueve músicos además de su banda, y la Virginia Youth Symphony Orchestra que interviene en la canción “Forever & Ever” de Jack W. Dupree. Si os gusta la buena música, ecléctica pero con influencias de blues, pop, rock, soul, americana y New Orleans, entonces este álbum os va a encantar y os sorprenderá por mas de una razón que seguro que iréis descubriendo. MUY BUENO. A prolific and creative singer-pianist-organist-keyboardist, Professor Louie brings us a new album, which is always welcomed. Once again Louie successfully combines with great taste, creativity and a certain air of mystery, compositions of different authors, performed with his own captivating style, thanks to his wide and varied knowledge of Afroamerican popular music, he tastefully and clverly plays. Ten superb cuts with amazing arrangements and a faultless final production, with songs coming from Richard Manuel ("Whispering Pines") or Robbie Robertson ("The Weight") to Leonard Cohen ("In My Secret Life") or traditional ones like "Is not No More Cane." It is an ambitious project, including nine guest musicians besides his band and the Virginia Youth Symphony Orchestra in the song "Forever & Ever" by Jack W. Dupree. If you like good eclectic music, with different influences from blues to pop, rock, soul, Americana and New Orleans, then you will really love album that I dare say will surprise you for many reasons you will gradually discover. GREAT.

Mikey Jr. “Pocket Full Of Blues” 8th. Train 2009. Disco grabado desde lo más profundo del corazón. Mikey Jr y sus compañeros Matt Daniels a la guitarra acústica y Jimmy Pritchard al contrabajo dan lo mejor de si mismos, involucrándose con toda su alma y corazón. El resultado es un auténtico y formidable álbum con diez canciones de corte down-home sobrio, sencillo y sin fisuras. La armónica y la voz de Jr están tienen mordiente suficiente y están bien equilibradas para conectar con ímpetu y pasión con el oyente. El trío transmite feeling, y mucha vitalidad a lo largo del repertorio, formado por una selección de temas bien escogidos e Interpretados con convicción y entrega. Composiciones de Mikey Jr, Jimmy Pritchard, Matt Daniels, Robert

Johnson, Junior Wells y Muddy Waters conforman un álbum que se degusta con avidez. “Pocket Full Of Money” viene a cubrir un hueco en la discografía de este armonicista, que realiza una apuesta por el ‘front-porch-blues’ que le ha salido redonda. MUY BUENO. Here comes a cd recorded from the deepest part of the heart. Mikey Jr. and the other fellows, Matt Daniels on acoustic guitar and Jimmy Pritchard on bass are totally involved on this project, so they give the best of themselves. The result is a fantastic original album including ten down-home songs, done on a simple restrained but at the same time powerful and solid way. Mikey Jr. harmonica and vocals are biting and well balanced to enthusiastically and passionately connect with all cd listeners. The three musicians play with enormous feeling and vitality in every song included, that form a well-chosen selection performed, as just said, with conviction and commitment. Songs by Mikey Jr, Jimmy Pritchard, Matt Daniels, Robert Johnson, Muddy Waters and Junior Wells form an album that will be savoured with delight. “Pocket Full Of Money” fills a gap in the discography of this harmonica player who, this time, has successfully bet on front-porch-blues music. GREAT.

Janiva Magness “The Devil Is An Angel Too”. Alligator 2010. Bien, pues aquí nos llega el noveno álbum en la carrera de esta cantante canadiense llamada Janiva Magness y el segundo que graba para Alligator Records, uno de los sellos de referencia dentro del blues contemporáneo, que es el género por el que, salvo contadas excepciones, en los últimos años ha apostado esta discográfica. Janiva Magness nos propone en esta nueva entrega un nuevo repaso por la música americana, sureña y con profundas raíces afroamericanas, sin olvidar la balada, el soul y el Memphis rhythm and blues. Dotada de una voz profunda, rocosa, rugiente y bien timbrada, nuestra musa demuestra una vez más su poder de transmitir y sobre todo de comunicar, convenciendo a quien la escucha, gracias a un repertorio variado, efectivo y ecléctico y, lo que es mas importante, sabiéndose rodear de unos músicos competentes y profesionales, primando los arreglos y la producción final por encima de cualquier otro aspecto, incluso por delante de los solos instrumentales tan característicos en los músicos actuales. En este nuevo trabajo Janiva ha escogido un repertorio escrito por su marido Jeff Turmes, que firma dos baladas escritas especialmente para ella, así como canciones de Nick Lowe, Ann Puebles, Julie Miller, Joe Tex y Nina Simone. MUY BUENO. Well, here comes the ninth album of Canadian singer Janiva Magness, and the second one she has recorded for Alligator Records, one of the referent labels of contemporary blues music that, with very few exceptions, have focused about. As usual, Janiva Magness’ proposal is an approach to Americana southern roots music, completed by ballads, soul and Memphis rhythm and blues. Gifted with a deep rocky roaring and well pitches voice, once again she shows all her powerful strength to communicate and convince all listeners, with a varied, effective very eclectic repertoire and, the most important thing is she has selected a bunch of efficient competent and professional musicians who have put arrangements and final production before anything else, even before instrumental solos nowadays so important for actual musicians. For this new work Janiva has chosen a repertoire written by her husband Jeff Turmes, who signs two ballads especially done for her, together with other

songs by Nick Lowe, Ann Puebles, Julie Miller, Joe Tex and Nina Simone. GREAT.

Anders Osborne “American Patchwork” Alligator 2010. Pues si, la verdad es que es bastante difícil poder describir en palabras y hacer una valoración resumida de la música y el potencial de este hombre llamado Anders Osborne. El estilo de Anders es una mezcla especial de influencias, que van desde la música americana con raíces, al reggae y el rhythm and blues de New Orleans. De lo que no cabe duda es que nuestro hombre tiene un talento y una intensidad musical tremendamente personal y diferente de los músicos que suelo escuchar habitualmente. Entre los jóvenes intérpretes de New Orleans que realizan este tipo de música, Anders Osborne es un auténtico referente y un ídolo. En este trabajo para Alligator Records, Osborne firma los diez temas que se incluyen, además de producirlo y naturalmente cantar, tocar todas las guitarras, el piano y la percusión. Acompañan a Anders, Robert Walter Hammond B3, piano, moog y clarinete, Pepper Keenan percusión, guitarras, y voces y finalmente Stanton Moore a la batería. La compañía Alligator está apostando fuerte por una generación de músicos que aportan nuevas ideas, sonidos y otros caminos a la música afroamericana contemporánea. MUY BUENO. It becomes quite difficult to describe in words and value on a few words the music and potential of this man called Anders Osborne. Anders's style is a special blend of different influences from roots American music, to reggae and New Orleans rhythm and blues. It is evident our man if gifted with gret talent and a very personal musical intensity which makes him different from the musicians I usually listen to. Among young New Orleans artists who do this kind of music, Anders Osborne has become a true reference and an idol. In this cd recorded for Alligator Records, Osborne signs the ten songs included, and he has also done the whole production, besides singing, playing all guitars, piano and percussion. The musicians who back Anders are Robert Walter on Hammond B3, piano, moog and clarinet, Pepper Keenan on percussion, guitars and vocals and finally Stanton Moore on drums. Alligator Records is betting heavily on a generation of musicians who are bringing new ideas, sounds and different ways to contemporary Afroamerican music. VERY GOOD.

Forrest McDonald “Certified Blue”. World Talent Records 2010. Me encanta escuchar auténtico, original y genuino blues, rock and roll y rhythm and blues del bueno, y ciertamente el tejano Forrest McDonald lo interpreta con enorme naturalidad y desparpajo, sin fisuras ni amaneramientos. Música fresca y honesta, pero interpretada y grabada con auténtico sabor añejo y vintage. Forrest está a la guitarra, órgano en un par de cortes, además de cantar en un tema, y comanda con mano firme al resto de la banda, formada por el bajista Lee Gammon, el batería John McNight y el saxo alto y tenor de Chuck Williams, más la incursión de la estupenda cantante Kaylon,. El cd incluye trece fantásticos temas llenos del mejor swing y el espíritu del jump y el jive de los años cincuenta, con excelentes y muy actuales arreglos, que hacen que los pies se vayan solos. Completan el álbum algunos amigos y buenos músicos invitados, que refuerzan y realzan todavía más si cabe la producción final, como es el caso del armonicista Jon Liebman entre otros. MUY BUENO. I really enjoy listening to original, genuine good blues, rock and roll and rhythm and

blues. Texas coming Forrest McDonald plays these musical styles with a natural self-confidence and a strong unaffected conviction. Cool honest music, performed and recorded with a real vintage flavour. Forrest plays guitar, organ in a couple of tracks and sings in one cut, He also leads the rest of the band members Lee Gammon on bass, John McNight on drums and Chuck Wiliams on alto and tenor sax, ajd the valuable contribution of great singer Kaylon, Thirteen good songs, full of an amazing swing and that particular fifties jump and jive spirit, together with excellent arrangements that will make your feet tapping. You will also find some friends as guest musicians such as harmonica plauer Jon Liebman among others. They all contribute to strength cd final production and round up a good work. GREAT.

The Mannish Boys “Shake For Me”. Delta Groove 2010. Con gran ilusión recibimos el quinto álbum de los Mannish Boys, los mismos años que cumple la compañía Delta Groove desde su fundación. Han sido cinco años de grandes satisfacciones para el público ansioso de escuchar la mejor música, ya que este sello apuesta por mantener viva la llama del blues más auténtico, genuino y honesto, con sus constantes y continuas propuestas, no exentas todas ellas de una calidad musical difícil de encontrar hoy día en el mercado discográfico. En esta nueva entrega los Mannish Boys están compuestos por los vocalistas Finis Tasby y Bobby Jones, los guitarristas Kirk Fletcher y Frank Goldwasser, el ‘boss’ y ‘alma mater’ de toda la historia, Randy Chortkoff a la armónica, el bajista y contrabajista Willie J. Campbell y el batería Jimi Bott. Todos ellos dan color y festiva alegría a una colección de dieciséis temas altamente gratificantes, frescos y pegadizos, a base de shuffles, low-down, jump, swing, etc. El álbum cuenta con una serie de invitados de enorme talento y calidad como son, Rod Piazza, Kid Ramos, Mitch Kashmar, Nick Curran, Mike Zito, Arthur Adams, Johnny Dyer, Lynwood Slim, Rob Rio, Fred Kaplan… Amigos, ¿se puede pedir mas por tan poco precio?. Un disco que no puede faltar en ninguna colección de blues. IMPRESCINDIBLE. We have just received with great enthusiasm The Mannish Boys fifth album, which curiously are the same years that have gone since Delta Groove Records was founded. There have been five years of satisfactions for blues lovers who were anxious to hear the best music, because Delta Groove commitment is to keep alive the flame of the most authentic, genuine and honest blues with their constant continuous proposals, all them with a quality level difficult to find nowadays in the recording market. In this new release The Mannish Boys are Finis Tasby and Bobby Jones on vocals, Kirk Fletcher and Frank Goldwasser on guitars, the 'boss' and band leader, Randy Chortkoff on harmonica, Willie J. Campbell on bass and upright bass and Jimi Bott on drums. All give a colourful and festive air to a collection of sixteen cool highly catchy tracks, that include shuffles, low-down, jump, swing. The album also features a number of huge talent guests musicians like Rod Piazza, Kid Ramos, Mitch Kashmar, Nick Curran, Mike Zito, Arthur Adams, Johnny Dyer, Lynwood Slim, Rob Rio, Fred Kaplan.. So fellow, can we ask for more paying so little money?. An album that deserves an outstanding place in any blues collection. ESSENTIAL.

Kirk Fletcher “My Turn”. Eclecto Groove 2010. Hijo de un ministro de la iglesia Baptista, Kirk Fletcher se inició como guitarrista a la temprana edad de ocho años, después de observar detenidamente a su hermano mayor Walter que

tocaba en los oficios dominicales en la iglesia de su padre. También pudo ver en directo a gente como Albert Collins, Bobby ‘Blue’ Bland y los Staple Singers, por lo que Fletcher decidió dedicarse a tocar e interpretar el blues con toda su alma y pasión. El salto definitivo a la escena profesional fue de la mano del cantante y armonicista de la Hollywood Fats Band, Al Blake, quien le introdujo en el negocio y le presentó a luminarias como Junior Watson o Kim Wilson. En este “My Turn”, Kirk explora diferentes caminos y territorios sonoros siempre con el blues como punto de partida. El resultado no puede ser más satisfactorio y eficaz, diez canciones magistrales donde da rienda suelta a su lenguaje expresivo, apasionado y multifacético, exponiendo con claridad y destreza su amplio conocimiento, no sólo de la guitarra, sino también del lenguaje de la música afroamericana de la cual es un maestro consumado. Doce impagables músicos respaldan la labor de Fletcher con convicción y elegancia. El resultado es un trabajo serio y de alto nivel cualitativo. MUY BUENO. Son of a Baptist church minister, Kirk Fletcher began to play guitar when he was only eight years old, after carefully looking his older brother Walter who played in Sundays Services at his father’s church. He also went to to see artists like Albert Collins, Bobby 'Blue' Bland and the Staple Singers, and finally Fletcher decided to passionately devote himself to play the blues from the deepest part of his heart. His jump to the professional scene was thanks to Al Blake, Hollywood Fats Band singer and harmonica player, who introduced him to such luminaries as Junior Watson and Kim Wilson. In this "My Turn", Kirk explores different sounds and musical ways, with the blues as a starting point. The result is really effective and successful cd, with ten songs where he gives free rein to his expressive, passionate and versatile music, where he clearly shows his wide knowledge and skills, not only as guitar player, but also as Afroamerican music expert and master. Twelve priceless musicians back Fletcher with an extreme conviction and good taste. The result is a serious high quality level work. GREAT

The Deacons “Jump Tonight!”. Self Production 2009. Después de tres años de silencio, los Deacons vuelven de nuevo a la escena con algunos cambios y su cuarto disco bajo el brazo y que ha sido producido por ellos mismos. La nueva propuesta de los Deacons es apetecible, divertida, muy bailable y con ellos las grandes emociones musicales están resueltas. Música festiva y alegre, a base del mejor y más genuino jump de los años cincuenta. Los músicos tienen un desenfrenado ritmo en las venas y por su sangre corre el rock and roll más puro y enérgico que uno se pueda imaginar. Blues, boogie, ska, rock and roll, swing y otros sorprendentes ritmos, todo ello aderezado con golpes de ‘twist’ y ‘groove’ de gran calibre y cosecha. The Deacons están formados por Dennis Hash a la batería, John O’Connor al bajo y la voz, Cliff Schaumburg guitarra y Jim Wilson a los teclados. Ellos se bastan y se sobran para mantienen un beat desenfrenado y electrizante a lo largo de los doce temas que componen el álbum, un disco con composiciones propias, más “Crossroads” de Robert Johnson. Personalmente os recomiendo, que os hagáis con una copia del nuevo cd de los Deacons,. Estoy seguro que no os van a defraudar. MUY BUENO. After three years of silence, The Deacons come back to the music scene with some new changes and his self-produced fourth album under his arm. The Deacons proposal is really appealing, funny and danceable so, with them, great musical emotions are guaranteed. Festive cheerful music, built

over the basis of the best and genuine fifties jump. The band musicians have the most frenzied rhythm in their veins, because in their blood runs pure and strong rock and roll you can imagine. Blues, boogie, ska, rock and roll, swing and other surprising rhythms, all spiced with drops of high quality vintage 'twist' and 'groove'. The Deacons are Dennis Hash on drums, John O'Connor on bass and vocals, Cliff Schaumburg guitar and Jim Wilson on keyboards. They exceed keeping the most electrifying intense rhythm along the twelve songs included on the cd, with original compositions, plus Robert Johnson’s "Crossroads". Finally I can only recommend you to get a cd copy, I am sure it will not disappoint you. GREAT.

Nasty Ned “Roots 52”. American Showplace Music 2010. Un cantante y armonicista de esos que dejan una profunda huella en todos cuantos le escuchen y pueden percibir una especial sensibilidad en su forma de soplar, cantar e interpretar los blues, porque Nasty Ned es un intérprete honesto, seguro de sí mismo y visceral como pocos, Ned se entrega completamente a su labor y con ello obtiene sus frutos, ya que el oyente vibra y se empapa de su música, libando el néctar del blues que tan bien sabe transmitir. Doce cortes a cual mejor, son los que se incluyen en este disco,. Además de Nasty Ned que toca la armónica amplificada con influencias de Little Walter, y también canta, Nasty Red está respaldado por The Root Rebels con Michael Krizan guitarras, Junior Bradfield bajo y Steve ‘Little Leroy’ Pozellanti batería. La mayoría de las canciones son del propio Ned, más alguna incursión en el repertorio de Muddy Waters como “Can’t Be Satisfied”, “Rollin’ & Tumblin’” y “Standing Around Cryin’”. En definitiva, blues de Chicago, interpretado con el corazón y el espíritu de los que verdaderamente aman esta música. MUY BUENO, Here comes a singer and harmonica player who will leave a deep impression to people who will listen to him and can feel a special sensitivity in the way he blows harp, sings and plays the blues, because Nast Ned is a honest, self-confident and passionate musician. Ned completely devotes himself to his work with an excellent result, because listeners get imbued of his catching music, sipping the blues nectar he so well knows to spread. Twelve remarkable cuts have beeb included in this new cd. Besides Nasty Ned who plays amplified harmonica with deep Little Walter influences from Little Walter, and sings too, he is backed by The Root Rebels with Michael Krizan guitars, Junior Bradfield, bass and Steve 'Little Leroy' Pozellanti drums. Most songs included are Ned’s own ones, but he has also chosen some ones coming from Muddy Water’s line-up, as "Can’t Be Satisfied," "Rollin' & Tumblin'" and "Standing Around Cryin'”. In short words, genuine Chicago blues, performed with the deep heart and passionate spirit of those who truly love this kind of music. GREAT

Cath Butler’s Joint Venture “Dangerous Desires”. Self Production 2009. Una muestra que define muy bien el estilo y las características, tanto vocales como musicales, de esta fantástica cantante australiana, poseedora de algunos premios otorgados por la critica especializada de su país, como son el “Australian Blues Music Chain”, el “Female Blues Vocalist Of The Year” y el “Best New Talent”. Estos premios han catapultado a Cath Butler a la cima de los grupos australianos influenciados por el blues, convirtiéndola por derecho propio en una de la las artistas más representativas del panorama bluesero de

su tierra. Dotada de una voz poderosa y aguerrida que enciende pasiones, Cath ha sacado al mercado este cd, que contiene seis canciones escritas por ella misma junto a su guitarrista Harvey. Son seis temas intensos, frescos y singulares a medio camino entre el rock, el blues y la música ‘americana’. Butler tiene un talento innato para la música y su grupo posee la suficiente calidad para que todos suenen en su sitio y muy bien compenetrados. Un buen disco que merece conseguir el éxito entre los aficionados. MUY BUENO. A cd that defines very well the style and both vocal and musical features of this amazing Australian singer. Along her career, Cath Butler has been honoured with different music awards, given by Australian specialized media, such as The Australian Blues Music Chain, The Female Blues Vocalist Of The Year and The Best New Talent. All these awards have shot her to the top of Australian blues influenced bands and gradually become one of the most representative blues artists of her country. Gifted with a powerful deep voice that fascinates people, now Cath has released this new cd with six own songs she has written together with her guitar player Harvey. Six intense, cool, very original songs, that move between rock, blues and Americana styles. Butler has also a special talent for music and the whole band have quality enough to give a high quality well teamed sound. It is a good record that deserves to get a great success among fans. GREAT.

The Reclamators “Sing It, White Boy”. Crooked Walls 2009. Le toca el turno a una banda original y portentosa que aporta buenas sensaciones y gratos momentos de diversión y vitalidad a todo aquel que los escucha. En el disco se mezclan temas propios con algunos clásicos como “Red House Blues” (Jimi Hendrix), “Sweet Home Chicago” (Robert Johnson) o “Bright Lights, Big City” (Jimmy Reed), junto a otros menos conocidos como “Blues In The Basement” (Rufus Thomas), “Matchbox Blues” (Blind Lemon Jefferson) o “Steamroller Blues” (James Taylor), tema este último que también fue versionado en su momento por el ‘rey’ Elvis Presley. Este es un cd para pasarlo bien y degustarlo con actitud positiva, porque los músicos que intervienen tocan con ganas e ilusión y también porque dentro de sus posibilidades lo hacen francamente bien, en especial el cantante y guitarrista líder del grupo Jerome Mykietyn y también el guitarra Robert Ross,. Ambos son los artífices del sonido de la banda, sin olvidarnos por supuesto del teclista Roger Hitchuk, el bajista Mark Paradiso y el batería Al Biro, quienes ponen el perfecto contrapunto para que todo suene preciso y bien conjuntado. MUY BUENO. And here comes an original wonderful band that provides good feelings and great moments of vitalist fun to everyone who listens to them. In this new cd The Reclamators combine their own songs with some classic ones like "Red House Blues" (Jimi Hendrix), "Sweet Home Chicago" (Robert Johnson) or "Bright Lights, Big City" (Jimmy Reed), along with other less known ones, such as "Blues In The Basement" (Rufus Thomas), "Matchbox Blues" (Blind Lemon Jefferson) or "Steamroller Blues” (James Taylor), the ‘king’ Elvis Presley did an excellent version too. In short words, it is a cd to have fun and enjoy it with a positive attitude, because the musicians involved on it play with an exciting enthusiasm and, within they musical skills, they have done a good work, especially singer, guitarist and band leader Jerome Mykietyn and guitarist Robert Ross. Both are the builders of the band own sound, together with Roger Hitchuk on keyboards, Mark Paradiso on bass and

Al Biro on drums, who give the perfect support to make everything sound good, precise and extremely well teamed. VERY GOOD.

Tommy Lee Cook “Cementery Road” Self Production 2008 // Tommy Lee Cook “Buckinham Peace Of Mind” Self Production 2009. Música desde Florida con el cantante y guitarrista Tommy Lee Cook, un intérprete apasionado y completamente entregado a la música. Tommy Lee ha realizado e interpretado estos dos álbumes con todo el corazón y el deseo de darlo todo y pasarlo bien junto a los músicos que intervienen y que también disfrutan, involucrándose en ambos proyectos con decisión y gran entrega. Los músicos que intervienen en ambos discos son los baterías Ted Scott y Billy Canty, el bajista August Zona, los teclados de Harry Cassano y Pat Hayes, las voces de Skin’er Back Quartet, los saxos de Terry Gable, las armónicas de Scott ‘Big Daddy’ Johnson y las guitarras y dobro del propio Tommy Lee Cook, además de otros cinco guitarristas que se van turnando a lo largo del repertorio, y que son Rex Bongo, Duke Danger, Justin Richey, Rastus Kane y Danny Shepard. Cada disco contiene once temas y cinco composiciones del propio Tommy Lee Cook en cada uno de ellos, es decir un total de diez canciones vienen firmadas por él mismo mientras que el resto están repartidas entre compositores varios como Bob Dylan, Willie Dixon, Greg Allman o Lowell Fulson entre otros. Dos discos variados donde caben diferentes estilos, que van del blues al funk, o a la música americana, pasando por el rock sureño, los shuffles y los blues lentos. Ambos cd’s están bien grabados e interpretados, los músicos tienen gancho, twist y en ocasiones suenan divertidos y alegres. A mi modo de ver si hay algo que sobra en algunas canciones son las armónicas, que en ocasiones incluso desmerecen la buena labor del resto de los músicos. Afortunadamente, no todas las canciones contienen armónica. BUENOS. From Florida comes the music done by singer and guitarist Tommy Lee Cook, a passionate and completely devoted musician. Tommy Lee plays and has done these two albums with all his heart, wishing to give the best of himself and have fun with all the musicians involved, who also enjoy themselves in both cds, with a total determination and commitment. You will find drummers Ted Scott and Billy Canty, August Zona on bass, Harry Cassano and Pat Hayes on keyboards, Skin'er Back Quartet on vocals, Terry Gable on saxos, Scott ‘Big Daddy 'Johnson on harmonica and Tommy Lee Cook himself on guitars and dobro, plus five other guitarists Rex Bongo, Duke Danger, Justin Richey, Rastus Kane and Danny Shepard, who take turns throughout different tracks. Each cd includes eleven tracks and five Tommy Lee Cook’s own songs, which make ten Tommy’s own ones, while the rest come from different artists like Bob Dylan, Willie Dixon, Greg Allman or Lowell Fulson among others. Two varied albums that cover different styles, from blues to funk or Americana, but also southern, rock, blues shuffles or slow blues. Both cds are well recorded and perfectly performed, the musicians have swing, twist and sometimes they produce a fun joyful sound. Personally I think in some passages harmonica is not necessary and even detract from the good work of the rest of the musicians. Fortunately, not all songs include harmonica on them. GOOD.

Call Me Albert “Blue Eyed”. Drwglas 2009. ¿Sabéis de dónde proceden los Call Me Albert? Pues vienen del sur de Gales, donde poseen una estupenda trayectoria y reputación como banda que basa su estilo en el blues pero, al

mismo tiempo, huyendo de este como género musical, ¿Por qué? Pues por los patrones definidos y cerrados que el blues conlleva. Por ese motivo la banda investiga en sus raíces, pero desarrolla un estilo propio y alejado de estereotipos determinados o predefinidos. “Blue Eyed” es el segundo trabajo de la banda después de cerrar un año pleno de actuaciones y de escribir además nuevas canciones. El grupo se formó en 2003 y desde entonces ha habido varios cambios en la banda, aunque la formación se ha estabilizado desde hace un par de años y los miembros que actualmente la forman son Richard Carter Evans como cantante, armónica y guitarra rítmica, Richard Jones guitarra solista, Robert Llewellyn-Feasey bajo y Paul Worthington batería y voz. Un total de nueve canciones originales del grupo, conforman un disco adecuado para paladares atrevidos, ávidos de explorar nuevos caminos alejados de la tradición del blues clásico. BUENO. Do you know where The Call Me Albert come from? They come from south Wales, where they have got a huge popularity and a great reputation as a band which bases this style in blues but, at the same time, they go out of this music. Why? Due to strict and well defined blues patterns. The band investigates on its roots, but at the same time, they develop their own style that goes further up predefined stereotypes. "Blue Eyed" is their second album and ends a year full of live shows and producing new songs too. The band started in 2003 and since then, there have been several changes on it, although over the past two years they have an stable line-up with Richard Carter Evans as singer, harmonica and rhythm guitar, Richard Jones lead guitar, Robert Llewellyn-Feasey, bass and Paul Worthington on drums and vocals. A cd with nine own songs specially devoted to risky palates, eager to explore new ways running far away of the traditional classic blues. GOOD.

Johnny Charles “Stratified”. Blues Leaf 2009. Johnny Charles es un extraordinario y joven guitarrista, entroncado en la tradición del blues power, que sigue la estela de nuevos músicos como Joe Bonamassa y otras singulares estrellas del rock blues de más rabiosa actualidad. A pesar de lo que acabo de exponer, Johnny Charles es también un músico que bebe y recoge los conocimientos del blues mas clásico y ortodoxo, lo que le confiere una técnica sorprendente, sutil y respetuosa con la tradición. A Johnny le gusta mencionar que sus mayores influencias guitarrísticas provienen de Eric Clapton, Jimmy Page, Albert King, B.B. King, Roy Buchanan, Kenny Burell, Les Paul y Charlie Christian, por mencionar a algunos de su mayores ídolos y, como podréis comprobar si escucháis este álbum, todo esto queda perfectamente reflejado a lo largo de este su nuevo trabajo. Como Charles no es vocalista, ha contado con la participación del cantante y armonicista Nasty Ned, que pone su voz en un par de temas y se emplea a fondo demostrando sus dotes vocales en el blues lento “Take It Easy Baby” y en el shuffle a medio tempo, “She Moves Me”, donde también toca la armónica, en los que ambos músicos dan lo mejor de si mismos. Diez inmejorables blues, interpretados con magistral elegancia por uno de estos nuevos valores que hay que descubrir y valorar. MUY BUENO. Johnny Charles is an amazing young guitarist, deeply rooted into blues power tradition, who follows path of new musicians like Joe Bonamassa and other bright blues rock stars so popular now. But Johnny Charles is also a musician who has a wide knowledge of the most orthodox classic blues, which gives him an incredible technique and a

huge respect for tradition. Johnny always mentions his biggest guitar influences come from Eric Clapton, Jimmy Page, Albert King, BB King, Roy Buchanan, Kenny Burrell, Les Paul and Charlie Christian, among his greatest idols which becomes evident if you attentively listen to his new album. Charles is not a singer, so he has called singer and harmonica player Nasty Ned to sing on a couple songs. Nasty shows all his vocal abilities on the slow blue "Take It Easy Baby" and the medium tempo shuffle, "She Moves Me”, where he plays harmonica too and both musicians give the best of themselves. Ten excellent blues, played with an extreme good taste by one of these new values to be discovered and enjoyed. GREAT.

Woodleg Odd “One Step Ahead”. Woodleg Music / Christine Vitale 2009. Aquí tenemos el quinto álbum de esta banda noruega llamada Woodleg Odd en homenaje al batería de la misma, cuyo nombre es precisamente Odd. Para la grabación de este disco el grupo ha recurrido a los estudios Music & Arts de Memphis, TN., y ha contado con la impagable colaboración del productor Jim Gaines, quien ha realizado un magnífico trabajo. La banda está formada por Adam Douglas voz y guitarra slide, Frank Vigaard guitarras, Arne Moe bajo y Odd Lie a la batería. Los cuatro componen un equipo sólido y loable que basa su estilo en el blues contemporáneo y la música ‘americana’. La fusión de ambos estilos da como resultado una música original, muy fresca y, sobre todo, un sello propio que les distingue de otras formaciones de similares características sonoras. El álbum incluye doce temas que contienen toda la particular impronta de la banda, firmadas por el vocalista Adam Douglas y el guitarrista Frank Vigaard. Ambos músicos han forjado un disco serio y sobre todo con unas características singulares y bien coordinadas entre sí, gracias también al trabajo de fondo de la sección rítmica, que ponen el swing y el beat necesario para que todo suene en su lugar y sin fisuras. MUY BUENO. Here comes the fifth album from a Norwegian band called Odd Woodleg, which take his name from drummer Odd Lie. They have recorded it at Music & Arts Studios in Memphis, TN., with the valuable collaboration of producer Jim Gaines, who has done a great job. The band members are Adam Douglas voice and slide guitar, Frank Vigaard guitars, Arne Moe, bass and Odd Lie, drums. The four musicians form a solid good group who base their style in contemporary blues and Americana music. The mixture of these two styles does as a result an original cool music and, over all, gives them a special stamp that distinguishes them from other similar bands. The album features twelve songs, all with the original band sound, signed by singer Adam Douglas and guitar player Frank Vigaard. Both musicians have done a serious good album with special well matched features, thanks to the valuable work of the rhythm section, which give swing and beat enough to make everything sound compact and well teamed. VERY GOOD

Ike & Val “Live @ Tobacco Road”- One Ocean 2009. He aquí el último trabajo de la pareja formada por el guitarrista y cantante Ike Woods y su esposa Val. Este dúo suele editar discos con bastante frecuencia, aunque este álbum aparece después de un cierto tiempo en que ambos han guardado silencio. Parece ser que la razón no es otra de que Ike ha estado trabajando en la publicación de un libro titulado “Princess Portia’s Enchanted Journey” del que es autor e ilustrador y, por lo que parece, se trata de una especie de

autobiografía. Volviendo de nuevo al disco, decir que contiene doce canciones, de las cuales tres van firmadas por el dúo y el resto son versiones de temas de John Lee Hooker, Willie Dixon, Jimi Hendrix, Jimmy Reed, Chuck Berry o Earl Hines entre otros. Como siempre Ike & Val tienen la receta para hacernos vibrar y divertir con su música, ya que son dos auténticos ‘entertainers’ con un amplio abanico de canciones, que van del rock al blues, el soul, el funky o la balada. Como siempre los músicos que les acompañan son unos auténticos profesionales, capaces de hacer que todo suene en su lugar y en el momento oportuno. A destacar el buen trabajo del teclista Hugh Hitchcock y del trío de metales. MUY BUENO. Here comes the last work of the duo formed by guitarist and singer Ike Woods and his wife Val. Normally they release their albums often, but this one comes after a certain time of silence. The reason seems to be Ike has been working on a recently published book entitled "Princess Portia's Enchanted Journey" he has written and illustrated, which is a kind of autobiographical story. Coming back to the cd, say it includes twelve songs, three signed by the duo and the rest covers of John Lee Hooker, Willie Dixon, Jimi Hendrix, Jimmy Reed, Chuck Berry or Earl Hines among others. As usual Ike & Val have the recipe for giving us joy and passion, because they are two real 'entertainers' who display a wide range of songs, coming from rock to blues, soul, funk and ballads. The musicians who back them are very professional ones, able to make everything sound right and well teamed. Finally, I shall give a special mention to the good work of Hugh Hitchcock on keyboards, together with the whole horn section. VERY GOOD.

Matthew Stubbs “Medford & Main”. Blue Bella 2010. Dicen de Matthew Stubbs que es un poeta de la guitarra, un verdadero genio de la composición y la verdad es que a quien lo escribió, no le falta la razón. El pasado año nuestro hombre fue galardonado con el premió ‘Oustanding Guitarrist’ concedido por la Blues Audience Magazine Award Winner y fue nominado a los premios ‘Best Blues Act’ por el Boston Music Awards. Este trabajo refleja con exacta precisión la música y el estilo que Stubbs recrea. Son once instrumentales de cosecha propia con influencias explicitas al blues y básicamente al soul, pues su música está a medio camino entre Broker T & The MG’s, Freddie King y la escuela Motown. Francamente nuestro hombre se ha ganado con este álbum una estupenda reputación por su singular habilidad y técnica, tocando la guitarra y escribiendo canciones que son un explosivo cóctel de influencias, entre las que se encuentran el Memphis soul, el rhythm and blues, el surf, el rock and roll y el groove. Un disco que dice mucho a favor de este nuevo intérprete y que debéis descubrir por vosotros mismos, pues yo ya lo he dicho todo. MUY BUENO. People say Matthew Stubbs is a poet of the guitar, a true genius of the composition and the true thing is those who said it, were completely right. He was awarded last year as the ‘Outstanding Guitarrist’ by the Blues Audience Magazine Award Winner and was also nominated for the ‘Best Blues Act’ in the Boston Music Awards. This work accurately reflects the music and style Stubbs loves to play. Eleven instrumental songs with deep influences of blues and soul, as his music is halfway to Broker T & The MG's, Freddie King and Motown school. With this album Matthew has reached a great reputation for his unique skill and technique, as guitar player and song writer, songs that become a lively cocktail of influences, like Memphis soul, rhythm and blues, surf, rock and roll and groove. A cd that says a lot about this new

artist you must discover for yourself, as I have already said everything. VERY GOOD.

Nick Moss “Privileged”. Blue Bella 2010. En este nuevo álbum el cantante, guitarrista, armonicista y bajista ocasional Nick Moss ha cambiado de registro. Nick se ha ido del blues de Chicago mas tradicional y ortodoxo, género al que ya nos tenia acostumbrados desde hacia años, a su faceta más contemporánea, rocosa y a veces sicodélica, mostrándonos una aproximación al rock-blues pasional e incendiario, con el que ha sorprendido a todos sus incondicionales. Con esta nueva dirección de su último proyecto, Nick no sólo no ha perdido su identidad, sino que se ha afianzado como un músico poderoso y versátil, capaz de convencer a nuevas audiencias, expandiendo así su nombre y su música hacia otros horizontes. Once estupendos cortes, siete de ellos composiciones propias, mas un tema de Howlin’ Wolf, otro de Sonny Boy Williamson, el “For What It’s Worth” de Stephen Stills y el conocido “Politician” de los Cream. Estoy seguro que para todos aquellos que escuchéis este álbum, va a ser todo un privilegio haberlo descubierto. ¡¡¡Podéis decir a vuestros amigos que sois unos privilegiados!!!. MUY BUENO. In this new album, singer, guitarist, harmonica and occasional bass player Nick Moss has totally changed his musical register. Nick has left the most traditional orthodox Chicago blues, -style we were used to hear for years in all his recordings and shows-, to travel to the most contemporary, hard and sometimes psychedelic rock, showing a passionate flaming approach to rock-blues, that has surprised all his fans. But the most important thing is that with this new musical direction, Nick has not lost his identity, but has firmly settled as a powerful and versatile musician, able to convince new audiences, expanding his name and music towards new horizons. The cd includes eleven great cuts, seven original ones, plus a song of Howlin' Wolf, another one of Sonny Boy Williamson, Stephen Still’s "For What It's Worth" and the famous Cream song "Politician". For those of you who listen to this album, it will be a privilege to have discovered it. So, you can tell your friends you have been privileged!!. GREAT.