Técnicas de Danza

Existe infinidad de "técnicas" alrededor de todo el mundo, pero en realidad son estilos derivados de las técnicas originales, como las Técnicas Formativas, que son la técnica clásica, técnica Graham y técnica o estilo jazz.

La técnica universal, que sin ella no se podrá ser bailarín, es la técnica clásica, ya que ayuda y proporciona y cuerpo estético, proporciona mucho control del cuerpo y la técnica Graham te ayuda a controlar el cuerpo y trabajar los músculos de otra manera, con la técnica clásica vas a poder bailar lo que tú quieras y complementado con la técnica Graham serás un bailarín muy completo, la técnica Graham trabaja mucho lo que son las contracciones y movimiento de la pélvis, ayuda a un mejor desarrollo de los músculos ya que los contrae y los libera a la vez. El jazz te ayuda a desinhibirte y te da muchísimo estilo, es para que no te encierres en un solo tipo de danza, el jazz te da soltura, sensualidad, y a manejar otro tipo de energías.

De cualquier manera, cualquier tipo de danza es muy buena y bonita pero la mejor de todas es el Ballet Clásico, siempre lo ha sido y siempre lo será, seguido del contemporáneo (Graham). De ahí se derivan varías "técnicas" como la técnica limón, release, butoh, etc.

“La vida es sólo un ritmo, el del corazón: La danza es inseparable del ritmo, y ella traduce nuestra existencia, en la medida en que ella expresa todos los ritmos, todas las pulsaciones humanas”.

(Mariela Ferreira)

Notación coreográfica, ficha técnica:En el caso de la danza, existen diferentes sistemas de notación que nos permiten registrar los movimientos y de esta manera hacerlos comprensibles para poder reproducirlos en cualquier momento. Pero estos sistemas de notación son demasiado técnicos y especializados para el campo educativo que nos compete.

Tomando como referencia el aporte de los diferentes autores, el propósito de este documento es ofrecer un posible sistema básico de notación aplicable a las danzas colectivas, que nos permita registrar de forma inequívoca los pasos, acciones y movimientos realizados durante los bailes. No obstante, hay que tener en cuenta, que la cantidad de pasos y variantes de cada uno de ellos es muy extensa, por lo que en el documento se presentarán solamente acciones básicas ejemplificando su aplicabilidad.

El avance de los conocimientos científicos y técnicos, permitieron la irrupción de varios sistemas de anotación del movimiento. Actualmente se utilizan principalmente cuatro sistemas de notación de la danza:

Notación de Laban (1928) Notación de Conté (1931) Notación de Benesh (1956) Notación de Wachmann (1958)

Las formaciones o figuras hacen referencia a la disposición que debe adoptar el grupo en el espacio. Estas serán representadas desde una visión cenital.Entre las principales formaciones o figuras tendremos el círculo y la hilera, cadeneta, cuadrilla, etc., cada una de ellas con sus correspondientes variantes.

Para una transcripción rápida y sistematizada de los diferentes pasos y secuencias del movimiento, se utilizará como signo de base la nota musical (con su correspondiente medida de tiempo), además de otros símbolos y abreviaturas.

Los sistemas de notación de las danzas nos permiten registrar los movimientos y acciones de manera inequívoca, y de esta manera, hacerlos comprensibles para poder reproducirlos por cualquier persona y en cualquier momento.

No obstante, independientemente del sistema de notación utilizado para transcribir las danzas, se hace necesario complementarlo de las adecuadas explicaciones en la búsqueda de una mayor comprensión de la danza.

Ejercicios de Flexibilidad:La flexibilidad podría ser definida como la capacidad que tienen los músculos para estirarse, cuando una articulación se mueve.La flexibilidad es específica para cada articulación y varía considerablemente con la edad, sexo y el grado de entrenamiento. Es mayor durante las primeras etapas de la vida, en las mujeres, y en las personas entrenadas. No parece que la composición corporal influya de manera importante en ella.

¿Cuáles son las claves para mantenerse flexible?

- La forma preferible de mejorar la flexibilidad es realizar estiramientos específicos para trabajar y extender el arco de movimiento articular en cada parte del cuerpo.

- Los ejercicios de estiramiento funcionan por medio de conseguir que los principales grupos musculares se relajen de tal manera que puedan ser elongados hasta el máximo.

- Deben realizarse un mínimo de 2 a 3 veces por semana.- Hay que ejecutarlos de una manera conveniente, sin prisas, ya que los

movimientos rápidos son potencialmente perjudiciales, pudiendo producir tirones musculares o calambres.

- Los ejercicios de flexibilidad (stretching) pueden incorporarse a las fases de calentamiento y/o enfriamiento de las sesiones de ejercicio, o realizarse de forma independiente en cualquier momento (después del baño, cuando los músculos están relajados).

¿Cuáles son los beneficios que obtenemos con los estiramientos?

- Prevenir las lesiones a través de la coordinación de las diferentes estructuras que intervienen en el movimiento.

- Disminuir el dolor originado por las agujetas del entrenamiento.- Relajar los músculos rígidos y tensos.- Mejorar las técnicas de algunas actividades deportivas.

La flexibilidad se pierde bastante rápido si no se trabaja de forma continua, por eso se recomienda realizar los ejercicios anteriormente mencionados durante todo el año. Es importante saber que una disminución de la flexibilidad puede aumentar el riesgo de lesión durante la práctica deportiva.

Danzas y Bailes del Perú La Danza de las Tijeras: Esta danza se bailaba en las zonas de la sierra, en

Ayacucho, Apurimac y Huancavelica principalmente. Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un duelo, en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa. El danzaq realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras. Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes, etc. Siempre se toman precauciones contralas hechicerías. El danzaq tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros, según sus propias creencias. A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen sonido.

El Carnaval: Se ejecuta en todo el Perú, pero el más famoso es el de Puno, en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre y colorido, y con variedad de comparsas. Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. Actualmente perdura en las zonas rurales, en Cajamarca y la Amazonía peruana. La danza de tijeras se ejecuta por diferentes motivos, cuyo origen se remonta a la época prehispánica, y que comprenden costumbres relacionadas con actividades agrícolas, ganaderas, religiosas, etc. A esta se han agregado otras de origen cristiano (cruces, santos, procesiones, etc.), por lo que hoy podemos decir que la motivación para su ejecución es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios.

La Marinera: La Marinera originaria del Perú: Corriente peruanista que afirma que la zamacueca es de origen netamente nacional e inclusive encuentra sus orígenes en la época de expansión de los Mochicas y de los Incas, con vinculaciones a las costumbres funerarias de los antiguos habitantes del Tahuantinsuyo, proviniendo su nombre del quechua Zawani (Raíz: sama o zama), que significa descansar. El historiador peruano ROMULO CUNEO VIDAL, expresa textualmente que la zamacueca fue la danza de la holganza y de la alegría, su nombre derivado de zawani significa: baile del día de descanso, "Zamiquiqui" esto es descansar, holgeos (en la colonia) el amo o sus siervos y empleados al cabo de una semana de rudo trabajo. Tales afirmaciones se respaldan en la existencia de huacos que muestran parejas danzando este baile. La mujer y el hombre tienen una especie de bolso o pañuelo, él está con la mano en la cintura y ella la tiene en la espalda.

El Tondero: Es uno de los bailes más representativos del sentir del hombre peruano. La belleza de su coreografía y la extraordinaria expresividad de sus ejecutantes tocan inevitablemente la sensibilidad del espectador más exigente. Un baile que algunos entendidos le otorgan muchos siglos de existencia remontando sus inicios hasta épocas pre-incaicas. Un baile que conjuga la inmortal melancolía andina con la espontanea picardía criolla y los movimientos cimbreantes y audaces del moreno. De Lima hacia el norte el baile de mestizos e indios se conoció con el nombre de Tondero, Resbalosa, Puerca

Raspada y Baile de Tierra. Pero en estos bailes, los elementos que lo modificaron fueron los esclavos negros, de los que se tomaron el corro y el palmoteo, así como la vivacidad y apasionamiento del ritmo, conservando del huayno indígena el gracioso molinete del pañuelo, el paso candencioso de la danza y los rápidos y acompasados taloneos de la tercera posición.El Tondero es un baile vivaz y movido, ejecutado al son de una guitarra o solo al golpe de un cajón. Por lo general es bailado por una sola pareja al son vibrante de una melodía ligera y atrevida, "punteada" en la guitarra y cadenciosamente acompasada con el tamboreo sobre un cajón que, en su primitividad, fue el tam-tam mozambiquense.

Festejo: Ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro peruano vigente en Lima e Ica. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antifonía de solista y coro. La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas.

Alcatráz: Es un Baile típico del Perú negro y pertenece al género Festejo, ejecutado en Lima e Ica. Los hombre adornados de un cucurucho tienen una vela prendida, y el juego consiste en danzar en torno a las mujeres, tratando de quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido en el trasero, imitando mientras a ésta ave. Tiene un ritmo asincopado y complejo, acompañado de Cajón, Guitarra, Güiro y Palmas.

Bailes Regionales del Perú – Trajes Tipicos

LIMA:Marinera Limeña

AYACUCHO:Danza de las Tijeras

PUNO:La Diablada Puneña

TACNA:Tarkada

AMAZONAS:La Chumaichada

AREQUIPA:El carnaval arequipeño"

CUZCO:Carnaval cusqueño

ANCASH:Danza Shararitas

APURÍMAC:El Carnaval Apurimeño

ICA:Festejo

MOQUEGUA:El Sarawja o Sarawjatana

PASCO:El Jaramuruy

LORETO:El Sitaracuy

LAMBAYEQUE:Tondero

LA LIBERTAD:Marinera Norteña

JUNÍN:El "Huaylas

CAJAMARCA:Las Pastoras

HUANCAVELICA:Qachwa Huancavelica

HUÁNUCO:Los Negritos de Huánuco

MADRE DE DIOS:El Tunche

PIURA:Saguaraya

UCAYALI:Huallpa Pampascapus

SAN MARTIN:La Pandilla

TUMBES:La Danza de la Pava

Bailes Latino

El estilo del baile latino está impregnado en estos estilos: Samba, cha-cha-cha, pasodoble, Jive, Rumba-Bolero, y Salsa.

_ La Samba: Danza popular y forma musical brasileña (origen africano) mundialmente famosa por el carnaval de Río de Janeiro, donde sus letras suelen evocar el suave clima y la belleza y sensualidad del litoral brasileño, también llamada batucada, es de ritmo sincopado, ligeramente parecida a la rumba. Llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930. En la década de 1960, sus melodías, armonías y ritmos se vieron muy influenciados por un nuevo ritmo con tintes de jazz, la bossa-nova. Algunos de los autores más célebres de sambas son los brasileños Chicinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Tupinamba o José Barbosa da Silva. Los más actuales son Vinicius de Moraes, Milton Nascimento, Chico Buarque y María Bethania.

_ La Rumba-Bolero: Forma musical y baile que alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Sus orígenes se encuentran en el folclore afro-cubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás de o; con movimientos oscilantes de cadera. En algunos lugares de Cuba su desarrollo se acompaña, en numerosas ocasiones, con instrumentos musicales caseros como sartenes, botellas y cucharas pero, por lo común, incluye güiros, claves o tambores.

_ El Pasodoble: Marcha española en compás 2/4 y tiempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Son muy típicos los pasodobles toreros, siendo dedicados a prominentes figuras taurinas. Suele constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor está muy

relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada. En ocasiones emplean el compás de 6/8, típico de otras marchas del siglo pasado, como la quickmarch anglosajona.

_ El Jive: Es el baile menos conocido de origen latino, se confunde una y otra vez con el Rock & Roll, y es que el Jive es uno de los ritmos cuya combinación con otros ritmos derivó hacia el popular Rock. Por eso, un Jive "suena" muchas veces a Rock (también las casas discográficas, con sus mezclas, no han hecho otra cosa que crear una mayor confusión). Es un baile rápido, con un carácter alegre y dinámico, la pareja transmite agilidad, habilidad y equilibrio.

_ Salsa: Es de los años sesentas de origen cubano, fusión de jazz, y lo llaman Salsa. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica. La constitución de los ritmos salseros, son provenientes de la inmigración de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.

Metodología de los ritmos latinos

No existen muchos libros que se ocupen de los procesos metodológicos en la enseñanza de los ritmos latinos, pero si hay algo que se puede enseñar en la conducta de un participante: no asimilarse a las modas y utilizar el sentido común para encontrar el camino más adecuado, simple, comprensible, didáctico para poder enseñar los pasos metodológicos y las técnicas a aprender.La metodología estándar que se puede tomar es:

El aprendizaje La fijación El perfeccionamiento técnico de estilos y formas Correctivos Modificaciones Coreográficas.

Es necesario tener en cuenta la secuencia de los procesos didácticos en la danza y la danza aeróbica. En la enseñanza de cualquier estilo, es conveniente seguir un ordenamiento que responda a la secuencia lógica del aprendizaje. Para ello es necesario considerar un aserie de pasos, con el objeto de que el proceso pueda

llevarse a cabo sin mayores inconvenientes. Las mismas están determinadas por el grado de complejidad que implique para el alumno

La danza puesta en escenaSe refiere a la composición del escenario (en teatro) o del plano (en cine y TV), es decir: en qué lugar del escenario (en teatro) o del encuadre (en cine y TV) se coloca cada elemento y cada intérprete, además de los movimientos que efectúan los actores dentro del escenario o del encuadre.

Este conjunto de movimientos es labor del director o del ayudante de dirección (en cine y TV) si se trata de secundarios y figurantes. Con lo que puesta en escena vendría a ser un sinónimo de composición pero aplicado al entorno audiovisual.