11[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

Sumario / Summarynúm. 26, 2017

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MATERIALS I PROCEDIMENTS ARTÍSTICS UTILITZATS PELS PINTORS I ARTESANSDE VALÈNCIA EN LA CONFECCIÓ DELS ENTREMESOS DE LES ENTRADES DEL REIMARTÍ I EL REI FERRAN (1402, 1414)ARTISTIC MATERIALS AND PROCEDURES USED BY PAINTERS AND ARTISANS FROMVALENCIA WHEN MAKING THE MASKS FOR THE ENTRANCES OF THE KINGS MARTIN IAND FERDINAND I (1402, 1414)

Miquel A. HERRERO-CORTELL & Isidro PUIG SANCHIS

Resumen: El presente artículo propone una revi-sión de las materias primas de índole artística con-signadas en la documentación de las compras y pre-parativos realizados con motivo de las entradas reales en Valencia de Martín I y Fernando de Ante-quera. A través del análisis de materiales abordadodesde el estudio teórico-práctico de la praxis artísti-ca, se deducen los diversos procedimientos de crea-ción que los artesanos llevaron a cabo en la ejecu-ción de carrozas o ‘Rocas’, y escenografías, para losentremeses.

Palabras clave: Entradas reales / rocas / arte efíme-ro / pintura / escultura.

Abstract: The aim of this article is to make a reviewof the artistic materials contained in the documen-tation of purchases and preparations made on theoccasion of the royal entrances in Valencia of thekings Martin I, and Fernando de Antequera.Through an exhaustive analysis of materials, ap-proached from the theoretical and practical study ofartistic practice, the various processes of creationcarried out by local artisans in he execution of floatsor ‘Rocks ‘ and sets, are deducted.

Key words: Royal entries / floats / ephemeral art /painting / sculpture.

12[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

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Resumen: El presente artículo tiene como objetivoprincipal de análisis la imagen de Jaume I el Con-quistador en Valencia durante los siglos bajomedie-vales. Pretende distinguir entre su configuración du-rante el reinado del monarca y la reformulación quese hizo de ésta en los siglos XIV y XV. En efecto, fueuna reformulación que alcanzó una dimensión míti-ca y que se puede adverar a partir del estudio de laspropias representaciones artísticas del monarca quefueron producto de unas pragmáticas intencionesde las oligarquías urbanas y las instituciones regias.

Palabras clave: Imagen regia / Arte de la BajaEdad Media / Memoria visual / Imagen del poder /Reino de Valencia.

Abstract: The main objective of this paper is ananalysis of the image of James I the Conqueror inValencia during the Late Middle Ages. Its aim is todistinguish between its evolution during the reignof the monarch and its transformation in the 14th

and 15th centuries. Indeed, it was a transformationwhich acquired mythical proportions and which canbe demonstrated through the study of its artisticrepresentations that were the result of pragmaticintentions of the urban oligarchies and royal institu-tions.

Key words: Royal image / Late Medieval Art / Visual memory / Image of power / Kingdom of Va-lencia.

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“DE GLORIOSA RECORDACIÓ”. LA IMATGE MITIFICADA DE JAUME I A LA VALÈN-CIA BAIXMEDIEVAL“DE GLORIOSA RECORDACIÓ”. THE MYTHICAL IMAGE OF JAMES I IN LATE ME-DIEVAL VALENCIA

Francesc GRANELL SALES

13[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

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Resumen: La tabla de La Piedad conservada en elMuseo Bellas Artes de Asturias es una obra devocio-nal atribuida al Maestro de las Medias Figuras Fe-meninas. Para la composición de esta obra, com-puesta por varios temas de la Pasión, siguió modelosya utilizados en otros talleres flamencos, como losde David y Benson, así como un grabado de Durero.

Palabras clave: Pintura flamenca / Maestro de lasMedias Figuras Femeninas / Durero / Piedad / ArmaChristi / modelos de taller / grabados.

Abstract: The Piety preserved in the Museum ofFine Arts of Asturias is a devotional piece attributedto the Master of the Female Half-Lengths. To createthis painting, which depicts several passages of thePassion, the artist followed models that had alreadybeen used in other Flemish workshops, as David’sand Benson’s, as well as in an engraving made byDurer.

Key words: Flemish painting / Master of the Fe-male Half-Lengths / Dürer / Pietà / Arma Christi /Workshop models / engravings.

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LA PIEDAD DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE ASTURIAS. LA OBRA Y SUS MODELOSTHE PIETY OF THE FINE ARTS MUSEUM OF ASTURIAS. THE WORK AND ITS MODELS

Raquel SÁENZ PASCUAL

14[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

ANTONIO DE TEJEDA Y ANTÓN SÁNCHEZ, PINTORES: UNA DECORACIÓN EN DOSTIEMPOS PARA LA CAPILLA DE LAS DONCELLAS DE LA CATEDRAL DE SEVILLAANTONIO DE TEJEDA AND ANTÓN SÁNCHEZ, PAINTERS: A TWO-STAGE DECORATIONFOR THE CHAPEL OF THE MAIDENS OF THE CATHEDRAL OF SEVILLE

Elena ESCUREDO BARRADO

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Resumen: La capilla de la Anunciación de la Cate-dral de Sevilla, sede de la Hermandad de las Donce-llas, fue fundada por Micer García de Gibraleón enel primer tercio del siglo XVI. A lo largo de la centu-ria se llevaron a cabo diversas empresas para ade-centar y ornamentar el espacio, desde el encargodel retablo que la presidía hasta las rejas que la ce-rraban. Las pesquisas en el Archivo de ProtocolosNotariales de la capital hispalense, han permitidosacar a la luz nuevos documentos que permitenimaginar cómo lucía aquella esquinada capilla delmagno templo metropolitano: por un lado, la deco-ración mural de la pared frontera al retablo, obrade Antonio de Tejeda; y por otra, la policromía de lareja lateral y la pintura del paramento que la aco-gía, encargo aceptado por Antón Sánchez.

Palabras clave: Doncellas / pintura / siglo XVI / Se-villa / Antonio de Tejeda / Antón Sánchez.

Summary: The chapel of the Annunciation, in theCathedral of Seville, was the headquarters of theBrotherhood of the Maidens, founded by MicerGarcía de Gibraleón in the first third of the six-teenth century. Throughout the century, several un-dertakings were carried out to tidy up and decoratethe space, from the commission of the altarpiece tothe fences, which closed it. The researches in theProtocols Archive of Seville have revealed new doc-uments that allow us to imagine how this chapellooked like originally: on the one hand, the muraldecoration of the wall in front of the altarpiece,Antonio de Tejeda’s work; and on the other hand,the polychrome of the lateral fence and the paint-ing of the wall that accommodated it, a commissionaccepted by Antón Sánchez.

Key words: Maiden / painting / XVI century / Seville/ Antonio de Tejeda / Antón Sánchez.

15[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

LA FISIOGNOMÍA EN LA CARTILLA DEL PINTOR VALENCIANO VICENTE SALVADORGÓMEZTHE PHYSIOGNOMY IN THE DRAWING BOOK OF THE VALENCIAN PAINTER VICENTESALVADOR GÓMEZ

María del Mar ALBERO MUÑOZ

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Resumen: Avanzado el siglo XVII algunos artistasredactaron los primeros tratados artísticos en Espa-ña, pero también decidieron componer sus propiascartillas de dibujo. Es el caso del artista valencianoVicente Salvador Gómez quien en 1674 comenzóuno de los primeros ejemplos que se conserva, laCartilla y fundamentales reglas de la pintura. Direc-tor de la Academia de Pintura del convento de San-to Domingo, coetáneo de Ribera y de Alonso Cano,poseyó una de las más valiosas bibliotecas de artistaconocida, con una envidiable colección de cuatro-cientos volúmenes. Este trabajo estudia las páginasque se conservan de su cartilla y muestra cómo elartista conocía las teorías artísticas que circulabanpor Europa, entre ellas las fisiognómicas. Esta mate-ria, entre la mántica y la ciencia fue objeto de estu-dio de numerosos artistas y había sido incluida enlos tratados de Leonardo o Durero, pero también enEspaña por Carducho. Los restos de la cartilla quehan llegado hasta nosotros muestran este conoci-miento del valenciano por las teorías fisiognómicasde raíz clásica, pero sus dibujos también suponenlos primeros y únicos ejemplos de ilustración de es-tas teorías en España en el siglo XVII, uniendo laimagen y la palabra en un ejercicio de marcada vo-cación didáctica.

Palabras Clave: Cartillas de dibujo / fisiognomía /tratados / siglo XVII.

Abstract: During the 17th century some artistswrote the first artistic treaties in Spain, and decidedto compose their own drawing books too. It is thecase of the Valencian artist Vicente Salvador Gómezwho in 1674 began one of the first examples that ispreserved, the Cartilla y fundamentales reglas de lapintura. Director of the Academy of Painting of theconvent of Santo Domingo, contemporary of Riberaand Alonso Cano, owned one of the most valuableand know artist’s library, with an enviable collectionof four hundred volumes. This paper studies thepages that are conserved of the drawing books andshows how the artist knew the artistic theories thatcirculated by Europe, among them physiognomics.This subject, between the mantic and the sciencewas object of study of numerous artists and hadbeen included in the treaties of Leonardo or Dürer,but also in Spain by Carducho. The remains of thedrawing book shows the knowledge of the painteron the clasic physiognomic theories, but their draw-ings also suppose the first and only examples of il-lustration of these theories in Spain in XVII century,uniting the image and the word in an exercise ofmarked didactic vocation.

Key words: Drawing book / physiognomy / treati-ses / XVIIth century.

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16[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

LA COLECCIÓN ARTÍSTICA DEL III DUQUE DE ALCALÁ: NUEVOS DOCUMENTOSTHE 3RD DUKE OF ALCALÁ’S ARTISTIC COLLECTION: UNPUBLISHED DOCUMENTS

David MALLÉN HERRÁIZ

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Resumen: En 1987 los profesores Jonathan Browny Richard L. Kagan publicaban el inventario de bie-nes de don Fernando Afán Enríquez de Ribera, IIIduque de Alcalá de los Gazules, quien albergó en supalacio sevillano una de las colecciones artísticasmás importantes del Siglo de Oro español. Sin em-bargo, seguía sin despejarse la incógnita sobre elparadero de la mayor parte de las piezas. Ahora, ygracias al hallazgo de nueva documentación conser-vada en el Archivo Histórico Provincial de Sevilla,podemos seguir sus pasos constatando la adquisi-ción de un alto porcentaje del fondo artístico porparte del VII duque de Medinaceli y la gradual dis-persión de las obras a través de diferentes envíos,dos almonedas y varios hurtos.

Palabras clave: almoneda / colección / duque deAlcalá / duque de Medinaceli / Sevilla.

Abstract: In 1987 the professors J. Brown and R. L.Kagan published the inventory of Fernando AfánEnríquez de Ribera, 3rd duke of Alcalá de losGazules, who harboured in his Sevillian palace oneof the most important art collections of the SpanishGolden Age. Nevertheless, the mystery for the mostpart of piece’s location remained unsolved. Current-ly, due to a new documental discovery in the Archi-vo Histórico Provincial de Sevilla, we can followtheir steps proving the acquisition of a big percent-age by the VIIth duke of Medinaceli, and the gradualdispersion of the artworks through consecutiveshipments, two auctions and several robberies.

Key words: Auction / Collection / Duke of Alcalá /Duke of Medinaceli / Seville.

17[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

EL PLATERO VALENCIANO JACINTO FUENTES ESBRÍ Y EL CONFLICTO CON ELGREMIO DE PLATEROS DE MURCIAVALENCIAN SILVERSMITH JACINTO FUENTES ESBRÍ AND THE CONFLICT WITH THEGUILD OF SILVERSMITHS OF MURCIA

Ignacio José GARCÍA ZAPATA

Resumen: El continuo movimiento de artistas enla España del siglo XVIII también se dejó sentir enlos maestros dedicados al arte de la platería. Estasmigraciones fueron bien notorias en el Reino de Mur-cia, a donde llegaron un nutrido número de platerosprocedentes del vecino Reino de Valencia, entre otraslocalidades de Xàtiva. Dichos plateros, para poderejercer su profesión en Murcia, debían cumplir y do-cumentar una serie de requisitos, un proceso, quecomo documenta el caso de Jacinto Fuentes Esbrí,no estaba exento de polémica.

Palabras clave: Platería / Murcia / Xàtiva / Orde-nanzas / Pleito.

Abstract: The continuous movement of artists inthe eighteenth-century Spain was also felt in the ar-tisans dedicated to the art of silversmithing. Thesemigrations were well noticeable in the Kingdom ofMurcia, where they arrived a large number of silver-smiths from neighboring Kingdom of Valencia,among other locations of Xàtiva. These silversmiths,in order to practice their profession in Murcia, mustfulfill certain requirements, a process that docu-ments the case of Jacinto Fuentes Esbrí and was notexempt of controversy.

Key words: Silversmiths / Murcia / Xàtiva / Ordinan-ces / Litigation.

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18[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

RECUPERANDO DEL OLVIDO A ARTISTAS VALENCIANOS: EL CASO DEL PINTOR AN-TONIO VIVÓ NOGUERA (1772- ca. 1834)RECOVERING FORGOTTEN VALENCIAN ARTISTS: THE CASE OF THE PAINTER ANTO-NIO VIVÓ NOGUERA (1772- ca. 1834)

María José LÓPEZ TERRADA

Resumen: Existen un buen número de diseñadoresy pintores que estudiaron en la Sala y Escuela deFlores de la Academia de San Carlos de Valencia delos que apenas se tiene algunos datos documentalesy cuya producción se desconoce casi por completo.Entre ellos se encuentra el artista Antonio Vivó No-guera (Valencia, 1772 – ca. 1834). En el presente ar-tículo se analizan y dan a conocer varias obras inédi-tas del autor que demuestran que no solo fue unexcelente pintor de flores, sino que también cultivóotros géneros pictóricos. Se dan asimismo a conocerobras del artista relacionadas, tanto con su procesoacadémico de formación y su participación en losConcursos Generales, como su labor artística poste-rior, lo que amplía la visión limitadísima y parcialque se ha tenido de este autor hasta el momento.

Palabras clave: Antonio Vivó / Academia de BellasArtes de San Carlos de Valencia / siglos XVIII y XIX /Pintura de Flores / Pintura religiosa / Obras inéditas /Mercado artístico.

Abstract: Many of the designers and painters whostudied at the Sala y Escuela de Flores (School ofFloral Painting) at the Academy of San Carlos in Va-lencia are almost completely unknown. Amongthese is Antonio Vivó Noguera (Valencia, 1772 – ca.1834). This article brings to light a number of hispreviously unknown drawings and paintings; ananalysis of these works demonstrates that VivóNoguera was not only an excellent painter of floralstill life, but also cultivated other genres. This articlealso examines the works of artists of the same circle,including their academic training and successes inpainting competitions, as well as their subsequentartistic production. This article deepens our hereto-fore limited understanding of Vivó Noguera and hisworld.

Key words: Antonio Vivó / San Carlos Academy ofFine Arts (Valencia) / Eighteenth and NineteenthCenturies / Floral still-life painting / Religious pain-ting / Unknown Works / Art market.

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19[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

RETHINKING THE STYLISTIC CATEGORIES OF PORTUGUESE 19TH CENTURYSCULPTURE: THE WORK OF ANTÓNIO TEIXEIRA LOPESREPENSANDO LAS CATEGORÍAS ESTILÍSTICAS DE LA ESCULTURA PORTUGUESA DELSIGLO XIX: LA OBRA DE ANTÓNIO TEIXEIRA LOPES

Marta BARBOSA RIBEIRO & Joana BRITES

Resumen: El artículo reflexiona sobre las categoríasestilísticas de la escultura portuguesa del siglo XIX apartir del análisis de la obra de António Teixeira Lo-pes, considerado el principal representante del na-turalismo escultórico de este país. En primer lugar,se aborda el concepto de naturalismo en la historiadel arte portuguesa, ofreciendo una visión críticasobre su separación en relación con el Romanticis-mo, a diferencia de la teoría dominante en la histo-riografía especializada sobre este tema. Al mismotiempo, demostraremos la dificultad que entraña laaplicación de los conceptos de análisis de la pinturaa la escultura cuando se analiza una obra de arteconcreta. En segundo lugar, con el contexto artísticoportugués como telón de fondo, se estudia la carre-ra académica y profesional de Teixeira Lopes. Final-mente, a partir del análisis de la obra del escultor ydel conocimiento de sus métodos y puntos de vistasobre el arte, se cuestiona el etiquetado de Lopescomo naturalista y se defiende la necesidad de unacomprensión menos compartimentada del arte delsiglo XIX.

Palabras clave: Portugal / Escultura / Romanticismo/ Naturalismo / António Teixeira Lopes.

Abstract: This paper aims to rethink 19th centuryPortuguese sculpture’s stylistic categories from theanalysis of the work of António Teixeira Lopes, whois considered the major representative of naturalismin this country. First, the concept of naturalism inPortuguese art history is examined, with a criticalcharacterization of its separation from romanticism(contrasting with mainstream literature) anddemonstrating that its emergence from painting re-search and its adoption in sculpture is inoperativewhen observing a concrete art work. Secondly, withthe Portuguese art reality as a backdrop, TeixeiraLopes’ academic and professional life is contextu-alised. Finally, based on the analysis of the sculptor’swork and the knowledge of his methods and viewson art, the labelling of Lopes as a naturalist is ques-tioned and the necessity for a less compartmental-ized understanding of 19th century art is stressed.

Key words: Portugal / Sculpture / Romanticism /Naturalism / António Teixeira Lopes.

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20[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

NOTICIAS DE PLATERÍA Y PLATEROS EN LA CATEDRAL DE VALENCIA (1775-1931)NOTES OF SILVERWARE AND GOLDSMITHS IN THE CATHEDRAL OF VALENCIA (1775-1931)

Francisco de Paula COTS MORATÓ

Resumen: Los acuerdos del cabildo de la catedralde Valencia quedan recogidos principalmente en losprotocolos notariales de la Seo hasta 1774. A partirde 1775, es el secretario de la corporación el que re-coge en libros sus deliberaciones. Tomando comopartida esta última fuente, recogemos cuantas noti-cias sobre platería y plateros quedan anotadas enella hasta 1931, pues los años siguientes no seconservan. Desde 1939 hay de nuevo Actas Capitu-lares, pero no están todavía a disposición del inves-tigador. En las Deliberaciones Capitulares se reco-gen el nombramiento del platero de la catedral, lasdonaciones, los encargos del cabildo así como lasfundiciones de plata de 1812 y 1823.

Palabras clave: Platería / plateros / catedral de Va-lencia / noticias de archivo / Arte Valenciano.

Abstract: The agreements of the Valencia chapterwere compiled in the notarial protocols of theCathedral until 1774. From 1775 the secretary of thecorporation gathers its deliberations in books. Tak-ing this latter source as starting point, we gather allthe news of silverware and goldsmiths that werecompiled in those books until 1931, since the onesfrom the following years did not survive. From 1939there were chapter acts again, but they are not yetavailable for researchers. In the chapter delibera-tions were gathered the appointment of the Cathe-dral’s goldsmiths, donations, commissions of chap-ters as well the silver foundries of 1812 and 1823.

Key words: Silverware / goldsmiths / Cathedral ofValencia / notes from archive / Valencian Art.

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21[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

NUEVOS DATOS PARA LA INTERPRETACIÓN DE LA CONVERSIÓN DE RECAREDODE ANTONIO MUÑOZ DEGRAINNEW MATERIALS FOR THE INTERPRETATION OF LA CONVERSIÓN DE RECAREDO BYANTONIO MUÑOZ DEGRAIN

Leticia BERMEJO DE RUEDA

Resumen: Localizada la carta en la que AntonioMuñoz Degrain desvela sus fuentes de inspiraciónpara ejecutar La conversión de Recaredo, hemos re-alizado un minucioso estudio de los libros de Histo-ria del siglo XIX que nos ha permitido comprobar lavisión decimonónica del reino visigodo y el gradode veracidad que fue capaz de manifestar MuñozDegrain. Por otra parte, y dada la cronología de laobra, nos centramos en la representación de la Co-rona de Recesvinto perteneciente al Tesoro de Gua-rrazar.

Palabra claves: Antonio Muñoz Degrain / Recare-do / Tesoro de Guarrazar / Reino Visigodo / Pinturade Historia.

Abstract: After finding the letter of AntonioMuñoz Degrain in which he revealed his sources tomake the painting La conversión de Recaredo, wehave conducted a detailed study of the Historybooks published in the 19th century, in order tocheck the nineteenth-century vision of the Visigoth-ic Kingdom and the degree of accuracy of MuñozDegrain. On the other hand, and due to thechronology of the painting, we carried out a reviewof the representation of the Recesvinto’s crown ofthe Treasure of Guarrazar.

Key words: Antonio Muñoz Degrain / Recaredo /Treasure of Guarrazar / Visigothic Kingdom / Historypainting.

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22[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

EL ARQUITECTO RAFAEL GUASTAVINO (1842-1908): OBRA EN CUATRO ACTOSTHE ARCHITECT RAFAEL GUASTAVINO (1842-1908): WORK IN FOUR ACTS

Fernando VEGAS LÓPEZ-MANZANARES; Camilla MILETO & Víctor M. CANTERO SOLÍS

Resumen: El presente texto desvela numerosos de-talles inéditos sobre la figura del arquitecto RafaelGuastavino Moreno (1842-1908) su entorno y sus re-laciones personales y familiares con la arquitectura yotras ramas del arte y los oficios como la música y lacarpintería, así como con la vitivinicultura. Estas in-fluyeron y retroalimentaron su arquitectura dentrodel contexto histórico, político y económico de lastres localidades donde residió en España, a saber,Valencia, Barcelona y Almudévar (Huesca). Más tar-de, emigró a los Estados Unidos de América, dondedesarrolló una carrera profesional de éxito como ar-quitecto conocida y difundida por la bibliografía.

Palabras clave: música / carpintería / vitivinicultura/ arquitectura / clientes.

Abstract: This text presents extensive new informa-tion on the figure of architect Rafael GuastavinoMoreno (1842-1908), those around him, and his per-sonal and family relationships with architecture. Italso examines other artistic fields and trades such asmusic, carpentry and winemaking, all of which in-fluenced and obtained feedback for Guastavino’sarchitecture within the historical, political and eco-nomic situation of the three places where he livedin Spain: Valencia, Barcelona and Almudévar(Huesca), before emigrating to the United States ofAmerica, where his successful professional career asan architect is widely recognized in the literature.

Key words: music / carpentry / winemaking / archi-tecture / customers.

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23[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

MARCEL DUCHAMP, JOHN CAGE, JUAN HIDALGO. UNA LÍNEA GENEALÓGICA DELBUDISMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEOMARCEL DUCHAMP, JOHN CAGE, JUAN HIDALGO. A BUDDHIST GENEALOGICAL LINEIN CONTEMPORARY ART

Pilar CABAÑAS MORENO

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Resumen: Este trabajo trata de evidenciar la rele-vancia del sustrato del pensamiento budista en elpensamiento artístico contemporáneo, trayéndolotambién al ámbito español. Para ello se ha realiza-do un estudio y un análisis de la vida y la obra dedos artistas, Duchamp y Cage, considerados grandeshitos en el arte contemporáneo por su carácterrompedor, para ver de qué manera estas se vieroncomprometidas por su conocimiento de este pensa-miento de Asia Oriental, acabando el análisis con lafigura y la obra de Juan Hidalgo, un personaje muyinfluyente en el arte conceptual español. Este artis-ta canario consideró a Duchamp su abuelo y a Cagesu padre, pero como él hubo muchos otros artistasque encontraron en ellos su punto de referencia, demanera que su prole llevó con ellos su pensamiento,impregnado del aroma zen.

Palabras claves: Interacción / intercultural / con-ceptual / performance / zen.

Abstract: The objective of this article is to demon-strate how Buddhist philosophy constitutes a signif-icant stratum of contemporary artistic thinking. Forthis reason I have studied and analyzed the life andthe works of two of the most respected artists inthe international panorama, Duchamp and Cage,two milestones in contemporary art because oftheir carefree attitude. It is possible to see howtheir knowledge of East Asian philosophy influ-enced both their life and work. This analysis also fo-cuses on the Spanish artist Juan Hidalgo, very influ-ential in conceptual Spanish art. This Canarian artistconsiders Duchamp as his grandfather and Cage ashis father, but he is not the only one. Many otherartists found in them their most relevant references,so his descendants took his way of thinking impreg-nated with the scent of Zen and spread it.

Key words: Interaction / intercultural / conceptual /performance / Zen.

24[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

BAJO LA PLUMA DE DAMOCLES. EL BINOMIO CONCEPTUAL “FORMALISMO Y DE-CADENCIA” EN LA ESTÉTICA Y CRÍTICA SOVIÉTICASUNDER THE PEN OF DAMOCLES. THE CONCEPTUAL BINOMIAL “FORMALISM ANDDECADENCE” IN SOVIET AESTHETICS AND CRITICISM

Aneta VASILEVA IVANOVA

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Resumen: Los artistas de la vanguardia revolucio-naria se cuentan entre las primeras víctimas de lasrepresiones estalinistas. Estas persecuciones estánjustificadas por una teoría estética, cuyos orígenes ydesarrollo resultan tan paradójicos como poco in-vestigados. Procedente de una visión decimonónicasobre el papel del arte, durante varias décadas lacrítica soviética se adapta a la cambiante coyunturadel poder, proscribiendo creadores de todo tipo detendencias. El artículo revisa las aportaciones clavede la teoría y crítica artística marxistas desde iniciosdel siglo XX hasta principios de los años ochenta, in-separables de los paradigmas de la historia del artesoviética, centrándose en los trabajos de Anatoli Lu-nacharski, Vladímir Kémenov, Grigory Sternin y Vla-dislav Zimenko. Sus escritos son analizados en rela-ción con los hechos significativos de la historia cul-tural y contrastados con las ideas actuales de los es-tudiosos rusos, sobre el antagonismo entre el mode-lo estético oficial y las alternativas perseguidas. Unelemento de especial interés es el papel de la insti-tución académica, como productora de conceptosestéticos e historiográficos, destinados a legitimar oa atenuar el discurso represor.

Palabras clave: arte soviético / vanguardias soviéti-cas / estética y teoría del arte / censura y represionestotalitarias / crítica artística marxista.

Abstract: The artists of the revolutionary avant-garde are among the first victims of Stalinist repres-sions. These persecutions are legitimized by an aes-thetic theory, whose origins and development are asparadoxical as little investigated. Coming from anineteenth-century vision of the role of art, fordecades the Soviet criticism adapts to the changingsituation of power, outlawing creators of all kindsof trends. The article reviews the key contributionsof Marxist art theory and art criticism since the earlytwentieth century until the early eighties, insepara-ble from the paradigms of Soviet art history, focus-ing on the work of Anatoli Lunacharsky, VladimirKemenov, Grigory Sternin and Vladislav Zimenko.Their writings are analysed in relation to significantcultural events and contrasted with present ideas ofRussian scholars, about the antagonism betweenthe official aesthetic model and pursued alterna-tives. An element of particular interest is the role ofthe academic institution, as a producer of aestheticand historiographical concepts, designed to justifyor to mitigate the repressive discourse.

Key words: Soviet art / Soviet avant-garde / aesthet-ics and art theory / totalitarian censorship and repres-sions / Marxist art criticism.

25[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

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LA RELACIÓN ENTRE LA CASA ROGER DE FIGUERES Y LAS PINTURAS DE SALVA-DOR DALÍ REALIZADAS EN 1929THE RELATION BETWEEN THE ROGER HOUSE OF FIGUERES AND THE SALVADORDALÍ’S PAINTINGS DONE IN 1929

Marc BORRÁS ESPINOSA

Resumen: La presencia de una gran langosta enciertas pinturas de Salvador Dalí se ha explicado ico-nológicamente como fruto de su fobia. El origen deeste insecto se sitúa en el subconsciente del pintor,siendo anticipo del método paranoico-crítico. Sinembargo, un estudio de los edificios de la calleMonturiol, donde vivió su niñez y juventud, desvelaun origen concreto de este ortóptero, revelando eluso consciente de los elementos presentes en suspinturas.

Palabras clave: Salvador Dalí / El Gran Masturba-dor / Langosta / Fuente / 1929.

Abstract: The presence of a big grasshoppers incertain Salvador Dalí’s paintings has been explainediconologically as the result of his phobia. The originof this insect is located in the painter’s subconscious,being an advance of his paranoid-critical method.However, a study of the buildings on MonturiolStreet, where he lived his childhood and youth, un-reil a particular origin of this orthopteran, revealingthe conscious use of the elements present in hispaintings.

Key words: Salvador Dalí / The Great Masturbator /grasshopper / Source / 1929.

26[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

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Resumen: El artículo que a continuación se desa-rrolla tiene por objetivo el estudio del proyecto derestauración redactado y dirigido por Juan MonleónSapiña, oblato regular de la comunidad monacal deSan Julián de Samos (Lugo-España), con motivo derecuperar las zonas dañadas de los dos claustros dela citada fábrica monástica, a raíz del incendio del24 de septiembre de 1951. A partir de un conjuntode documentación escrita y gráfica, intentamos pro-fundizar en el conocimiento de los trabajos desarro-llados entre 1953, fecha de inicio de las obras, y1960, año de la reapertura del monasterio; a la vezque aportamos datos inéditos sobre una etapa re-ciente, pero con grandes consecuencias sobre la ar-quitectura monacal actual.

Palabras clave: San Julián de Samos / monasterio /siglo XX / Juan Monleón Sapiña / restauración.

Abstract: The present article aims to study the pro-ject of restoration that was designed and ran byJuan Monleón Sapiña, who was an oblate of themonastic community of San Julián de Samos (Lugo-Spain). This project was carried out to recover thecloisters, which were damaged during the fire thattook place on the 24th September 1951. Based onarchival sources and graphic documents, we aim togo deeply into the understanding of all the worksthat were undertaken between 1953, which is thecommencement date, and 1960, when themonastery was reopened. In addition to that, wegathered new data concerning a fairly recent peri-od in the long life of this monastery, but also onewith significant changes in its current architecture.

Key words: San Julián de Samos / monastery / 20th

century / Juan Monleón Sapiña / restoration.

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EL PAPEL DEL VALENCIANO JUAN MONLEÓN SAPIÑA EN LA RESTAURACIÓN DELMONASTERIO DE SAMOS ENTRE 1953 Y 1960THE ROLE OF THE VALENCIAN JUAN MONLEÓN SAPIÑA IN THE RESTORATION OFTHE MONASTERY OF SAN JULIÁN DE SAMOS BETWEEN 1953 AND 1960

Estefanía LÓPEZ SALAS

27[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

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Resumen: El presente texto analiza la iconografíade dos conjuntos de obras realizados por el artistaespañol Víctor Mira (1949-2003) a lo largo de la pri-mera mitad de la década de 1980. En la atormenta-da condición de las figuras no sólo se transmite lainquietud existencial del propio Mira, sino que tam-bién se cifran alusiones a las dos tradiciones cultura-les, las de Alemania y España, donde desarrolló sutrayectoria creativa. Por el inmediato dramatismode su lenguaje plástico, su densidad simbólica y eldecidido uso del medio pictórico para reflexionar entorno a la propia identidad y a la historia contem-poránea, la obra de Mira, dentro de las denomina-das tendencias neoexpresionistas que dominaron lapintura europea en aquellos años, está próxima a lade autores del ámbito alemán, como Baselitz, Kie-fer, Penck o Immendorff.

Palabras clave: Víctor Mira / Neoexpresionismo /Iconografía / Grotesco / Wanderer.

Abstract: The present text analyses the iconogra-phy of two cycles of works created by the Spanishartist Víctor Mira (1949-2003) throughout the firstpart of the 1980s. The tortured condition of the fig-ures not only transmits the existential unrest of theauthor, but also includes allusions to the two cultur-al traditions, German and Spanish, where Mira de-veloped his creative work. Due to the dramatic in-tensity and symbolic density of his artistic languageand his resolute use of the pictorial medium to re-flect around one’s identity and contemporary histo-ry, Víctor Mira’s work, defined within the so-calledNeo-Expressionist movement which dominated Eu-ropean painting in those years, is close to the workof German painters, such as Baselitz, Kiefer, Penckor Immendorff.

Key words: Ví�ctor Mira / Neo-Expressionism / Ico-nography / Grotesque / Wanderer.

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FIGURAS DEL DESARRAIGO: LOS CICLOS CAMINANTES E HILATURAS DE VÍCTORMIRAUPROOTED FIGURES: THE CYCLES CAMINANTES AND HILATURAS BY VÍCTOR MIRA

David CORTÉS SANTAMARTA

28[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

VIOLENCIA Y CONTROL DE LA IMAGEN. LA IDENTIDAD FEMENINA EN LA OBRA DEANA MENDIETAVIOLENCE AND CONTROL OF THE IMAGE. THE FEMENINE IDENTITY IN THE WORKOF ANA MENDIETA

Luis D. RIVERO MORENO

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Resumen: En la sociedad de la información las imá-genes de la violencia se multiplican hasta hacercomplicada la posibilidad de una reflexión sobre lasmismas. Esta investigación propone recuperar el tra-bajo de la artista Ana Mendieta como forma deafrontar la visibilización del problema de la violen-cia de género de un modo artístico y personal, con-trapuesto al extendido desde los mecanismos delpoder. De este modo, basándonos en las principalescorrientes de estudios de género en contraposicióna la obra de la artista cubana, se describe la posibili-dad que ofrece la muestra del cuerpo y la violenciasobre el mismo a través del body art y la performan-ce. Las mujeres alcanzan así un mecanismo de bús-queda de una identidad propia, de la creación de suimagen y de la expresión de los problemas socialeshabitualmente silenciados por el poder patriarcal,empeñado en adscribirlos al ámbito privado y no vi-sible.

Palabras clave: arte contemporáneo / body art,performance / mujeres / feminismo / violencia degénero.

Abstract: In the society of information, images ofviolence are multiplied until they make the reflec-tion about them complicated. This research propos-es to recover the work of the artist Ana Mendieta.Her art, as opposed to the ways used by the mecha-nism of power, appears as a tool to face gender-based violence from an artistic and personal pointof view. Thus, using the main currents of genderstudies theory in contrast to the work of the Cubanartist, the possibility of the exhibition of body andviolence it is described through body art and per-formance. Thereby, women achieve a search mecha-nism for identity, creating their own image andshowing social problems usually silenced by the pa-triarchal power, engaged in ascribing them to a nonvisible private realm.

Key words: contemporary art / body art / perfor-mance art / women, feminism / gender violence.

29[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

LA GESTIÓN DOCUMENTAL COMO SOPORTE DISCURSIVO DE LA MEMORIA HISTÓ-RICO ARTÍSTICA DEL MUSEO. LOS MUSEOS DE BELLAS ARTES DEL PAÍS VASCOCOMO CASO DE ESTUDIODOCUMENTARY MANAGEMENT AS A DISCURSIVE SUPPORT OF THE HISTORICAL ARTIS-TIC MEMORY OF THE MUSEUM. THE BASQUE FINE ARTS MUSEUMS AS A CASE STUDY

Xesqui CASTAÑER LÓPEZ

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Resumen: Las relaciones entre coleccionismo, el ar-te y la sociedad se basan en la capacidad de comuni-cación de la obra artística con el espectador. Esta co-municación se produce a partir de la puesta en esce-na de la obra artística en el interior del museo. An-tes o después, la obra artística genera una informa-ción documental que se convierte en la memoria delmuseo y que se materializa en las diferentes tipolo-gías de catálogos. La gestión documental y su capa-cidad para crear una narración histórica es el objeti-vo de este trabajo, utilizando los Museos de BellasArtes del País Vasco como caso de estudio. El iniciopleno de la autonomía vasca con el Estatuto de Au-tonomía de 1979 y, posteriormente, con la delimita-ción competencial interna de la Ley de TerritoriosHistóricos de 1983, las tres instituciones forales vas-cas consolidaron su autónoma gestión cultural ensus respectivos territorios. Ambos hechos influyerondirectamente en el aumento de los fondos museísti-cos y en la literatura artística que generaron. LaGestión documental y memorística de los museosvascos, se ha materializado en la elaboración de ca-tálogos, cuyas tipologías textuales y categorizacio-nes han sido determinantes en la construcción deuna memoria artística autóctona, muy influyente enel devenir de la Historia del arte nacional y local.

Palabras clave: gestión documental / catálogos /memoria / museos vascos / tipologías textuales.

Abstract: The relationships between collecting, artand society are based on the ability of the artisticwork to communicate with the viewer. This commu-nication comes from the exhibition of the artisticwork inside the museum. Sooner or later, the artisticwork generates documentary information that be-comes the memory of the museum materialized inthe different typologies of catalogs. Documentarymanagement and its ability to create a historicalnarrative is the objective of this paper, using theBasque Fine Arts Museums as a case study. Basqueautonomy began with the 1979 Statute of Autono-my and, later, with the internal jurisdictional delimi-tation of the Territorial Territories Act of 1983, thethree Basque provincial institutions consolidatedthe autonomous cultural management in their re-spective territories. Both events directly influencedthe increase of the museum funds and the artisticliterature that they generated. Documentary man-agement and memorandum of the Basque muse-ums, has materialized in the production of catalogs,whose textual typologies and categorizations havebeen decisive in the construction of an autochtho-nous artistic memory, very influential in the devel-opment of the history of national and local art.

Key words: document management / catalogs /memory / museums / textual typologies.

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30[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

“UT PICTURA MOVENS POESIS”: ANÁLISIS TRANSVERSAL DE LA OBRA DE BILLVIOLA Y TERRENCE MALICK“UT PICTURA MOVENS POESIS”: CROSS ANALYSIS OF BILL VIOLA’S AND TERRENCEMALICK’S WORK

Cristina SANZ MARTÍN

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Resumen: El trabajo del videoartista Bill Viola y deldirector del cine Terrence Malick no había sido has-ta ahora relacionado. Pero la presente investigaciónprobará que las numerosas coincidencias en torno altratamiento lírico de la imagen, la base conceptualy el trasfondo filosófico no pueden ser fruto de unamera casualidad. Tanto las preocupaciones de ordentemático que conforman el imaginario de sendascarreras, así como los recursos audiovisuales utiliza-dos, son totalmente símiles.

Palabras clave: paisaje / naturaleza / videoarte /religión / filosofía / cine.

Abstract: The work of the video artist Bill Violaand the film director Terrence Malick has not beeninterrelated thus far. But this research will provethat the significant parallelisms about the poetictreatment of the image, the conceptual basis andthe philosophical background are not the result of amere coincidence. Worries about topics conformingboth author’s worlds of fantasy, as well as audiovi-sual sources, are in both cases entirely similar.

Key words: landscape / nature / video art / religion/ philosophy / cinema.

31[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

LA GUERRA INTERMINABLE. LA CONQUISTA DEL OESTE COMO MODELO CULTU-RAL DE LA GUERRA CONTRA EL TERROR THE ENDLESS WAR. THE CONQUEST OF THE WEST AS A CULTURAL MODEL OF THEWAR ON TERROR

Luis PÉREZ OCHANDO

Resumen: El presente artículo explora la represen-tación cultural de las guerras indias como un prece-dente de los planteamientos que legitimaron laguerra contra el terrorismo después del once deseptiembre. Nuestro objetivo será analizar el relatocinematográfico de las guerras contra los indios co-mo un patrón ideológico, interiorizado cultural-mente, que resurge como respuesta a los nuevosconflictos. Concretamente, nos centraremos en dosaspectos fundamentales del western, la filosofía del“destino manifiesto” y la representación de la otre-dad, dos ideas que ayudan a explicar la respuesta dela ideología dominante a los atentados del once deseptiembre.

Palabras clave: Cine / Ideología / Western / Destinomanifiesto / Guerra contra el terror.

Abstract: This paper explores the cultural represen-tation of American Indian Wars as a precedent ofthe arguments that legitimized the War on Terrorafter 9/11. Our goal will be to analyse the film nar-ratives about the American Indian Wars as a cultur-ally internalized ideological pattern that reemergesas a response to newer conflicts. More specifically,we will focus on two main aspects of westerns: thephilosophy of Manifest Destiny and the representa-tion of otherness, two ideas that help to explainhow dominant ideology answered the 9/11 terroristattacks.

Key words: Film / Ideology / Western / ManifestDestiny / War on Terror.

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32[núm. 26, 2017]ISSN 1130-7099

EL DEPARTAMENT D’HISTÒRIA DE L’ART DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA EN ELCURSO 2016-2017THE HISTORY OF ART DEPARTMENT OF THE UNIVERSITY OF VALENCIA DURING THEACADEMIC YEAR 2016-2017

Departament d’Història de l’Art

Resumen: Se enumeran los aspectos docentes másdestacados relacionados con el Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València en elcurso académico 2016-2017, así como las contribu-ciones investigadoras de sus miembros en el año2016 y otros aspectos de interés relacionados con ladifusión y gestión del citado departamento universi-tario.

Palabras clave: Enseñanza Universitaria en España/ Investigación / Historia del Arte / Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València.

Abstract: In this section, the most remarkable edu-cational aspects in connection with the Art HistoryDepartment of the University of Valencia during theacademic year 2016-2017 are enumerated, alongwith the research contributions of its membersthroughout 2016 and other aspects of interest con-cerning the diffusion, the management and otherimportant activities of this University Department.

Key words: University Education in Spain / Re-search / History of Art / Art History Department ofthe University of Valencia.

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RECENSIONES DE LIBROSBOOK REVIEWS