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John Dowland (1563–1626)(arrangements by Joe Brent and Alon Sariel)

01 Come Away (Come Again).................... 1:26Joe Brent, 10-string mandolinAlon Sariel, lute

02 Tarleton’s Jig ........................................ 0:54Alon Sariel, 8-string mandolinJoe Brent, 10-string mandolin

03 Tarleton’s Riserrectione....................... 1:48Joe Brent, 10-string mandolinAlon Sariel, lute

04 The Shoemaker’s Wife ......................... 1:29Alon Sariel, 8-string mandolinJoe Brent, 10-string mandolin

05 Melancholy Galliard ............................ 2:2006 Mrs Winter’s Jump .............................. 1:39

Joe Brent, 10-string mandolinAlon Sariel, lute

07 The Most High and Mighty Christianus,King of Denmark, His Galliard .......... 2:26

Alon Sariel, 8-string mandolinJoe Brent, 10-string mandolin

08 Mrs White’s Thing ............................... 0:5509 Mrs White’s Nothing............................ 1:41


10 A Coy Toy .............................................. 0:55Alon Sariel, 8-string mandolinJoe Brent, 10-string mandolin

11 Can She Excuse .................................... 1:26Joe Brent, 10-string mandolinAlon Sariel, lute

12 Forlorn Hope Fancy ..............................2:5613 The Most Sacred Queen Elizabeth,

Her Galliard.......................................... 2:06Alon Sariel, 8-string mandolinJoe Brent, 10-string mandolin

14 Lord Strang’s Match.............................1:14Joe Brent, 10-string mandolinAlon Sariel, lute


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15 Round Battle Galliard ......................... 1:2516 Lachrime ............................................... 3:0017 Mrs Vaux Galliard ............................... 2:0318 Mrs Vaux’s Jig ...................................... 0:55


19 My Lord Willoughby’s Welcome Home ......................................1:15


20 Frog Galliard ........................................ 3:0421 Fancy in G, “Tremolo”......................... 2:4922 What If A Day ....................................... 1:21


TT: 39:19

Joe Brent & Alon Sariel


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JOE BRENT graduated from Berklee College of Music with a focus on contem-porary music and immediately began working closely with composers such asElliot Carter, Pierre Boulez, Magnus Lindberg, Olga Neuwirth, David Loeb andNathan Davis. While performing with ensembles, orchestras and conductorssuch as The Boston Symphony, The Chicago Symphony, The San FranciscoSymphony, Michael Tilson Thomas and Dawn Upshaw, he also has maintainedan active career in popular and improvising music, playing with Regina Spektor, Woody Allen, Jewel, Stephane Grappelli, Jillette Johnson, Alan Ferber, Kishi Bashi, and Gary Smulyan. After publishing two books of mandolin pedagogy, Mr Brent is now on the faculty of Mannes College the New School for Music and thus the first mandolin instructor to hold a faculty position with a major American conservatory.

Joe Brent absolvierte das Berklee College of Music mit einem Schwerpunktauf zeitgenössischer Musik und arbeitete von da an mit Komponisten wie Elliot Carter, Pierre Boulez, Magnus Lindberg, Olga Neuwirth, David Loeb und Nathan Davis. Er spielt mit Ensembles, Orchestern und Dirigenten wie Boston Symphony, Chicago Symphony, San FranciscoSymphony, Michael Tilson Thomas und Dawn Upshaw, während ergleichzeitig eine Karriere in Pop- und improvisierter Musik verfolgt.Hier spielt er mit Regina Spektor, Woody Allen, Jewel, StephaneGrappelli, Jilette Johnseon, Alan Ferber, Kishi Bashi und GarySmulyan. Joe Brent hat zwei Bücher über Mandolinpädagogik veröffentlicht, lehrt am Mannes College der New York School of Music und ist somit der erste Mandolinpädagoge mit einerKlasse an einem der bedeutenden amerikanischen Konservatorien.

www.josephbrent.com


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Mandolinist, lutenist and conductor ALON SARIEL is one of the most versatileyoung talents emerging from Israel. After graduating from the Beer Sheva Conser-vatory and the Jerusalem Academy for Music and Dance, he specialized at theConservatoire Royal de Brussel and the Hochschule für Musik Theater und Medien in Hannover. His international breakout came with numerous inter-national prizes and awards, at the Aviv Competition, Ben Haim Competition,Bloch Competition, Calace Competition, European Mandolin Award and theHaverhill Sinfonia Soloist Competition, among others. He has performedthroughout Europe, the US, the Mid- and Far East, and has collaborated with a wide range of orchestras and ensembles from contemporary musicto historically informed performance. Mr Sariel has given master classesin institutes such as Trinity College of Music (London) and the LillaAkademien (Stockholm), and has been a member of Daniel Barenboim’sWest Eastern Divan Orchestra since 2007.

Der Mandolinist, Lautenist und Dirigent Alon Sariel ist eines der vielsei-tigsten jungen Talente, die Israel hervorgebracht hat. Nach Abschlüssenam Beer Sheva Conservatory und der Jerusalem Academy for Music andDance vervollkommnete er seine Ausbildung am Königlichen Konser-vatorium in Brüssel und der Musikhochschule Hannover. Den inter-nationalen Durchbruch brachten verschiedene Preise und Auszeich-nungen (u.a. Aviv Competition, Ben Haim Competition, Bloch Com-petition, Calace Competition, European Mandolin Award, HaverhillSinfonia Soloist Competition). Alon Sariel ist in ganz Europa, denUSA, dem Nahen und Fernen Osten aufgetreten und hat mit einerVielzahl von Orchestern und Ensembles gearbeitet. Seine musikali-sche Bandbreite reicht von Alter Musik bis zur Gegenwart. Er gibtregelmäßig Meisterkurse, so etwa am Trinity College of Music(London) oder der Lilla-Akademie in Stockholm, und ist seit 2007Mitglied in Daniel Barenboims West Eastern Divan Orchestra.

www.alon-sariel.com


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The genesis of this project was in conversations I had in 2011 with Brian Dean, a luthier in NovaScotia, Canada, who had recently made the walnut-top Grand Concert mandolin (“Pähkinä”) I usemost often in concerts. I had asked him to makeme a 10-string version of the same instrument,and we agreed that there would be a marvelousopportunity to showcase the versatility of his work.In the modern music that I play most often, hisGrand Concert projects and pops over ensembletextures beautifully, but its lute-like constructionled us to think it would also be appropriate forperiod music performance. The 10-string man-dolin Brian subsequently built for me (“Kumí”)was to be used more for jazz, rock, and other applications, but we realized that the extra rangemeant that it was now also capable of coveringmost actual lute music. It wasn’t long before we realized that a project like this one would be the perfect showcase for the combination

of the two instruments, and that early music specialist Alon Sariel would be the perfect foil for my own approach to Dowland’s music. On some of the tracks on this recording, wedeemed it best to have Alon on lute while Iplayed the melody on mandolin, while on othertracks, Alon is playing Pähkinä in one channelwhile I play the lower parts on Kumí in the other(in the bonus track, ‘Mrs White’s Thing’, I usedan octave mandolin constructed by Adam Buch-wald). We Believe the instruments more thanproved their mettle, and I continue to adore andperform on both. In fact, I prefer to think of thisrecording as a collaboration not merely betweenAlon and myself, but between the two performersand the luthier who created these beautiful andunique instruments.

Joe Brent


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John Dowland was unquestionably the greatestlutenist of his time. His playing on his instrumentand his compositions for it touched the hearts andsouls of his contemporaries.

But how does Dowland’s work appear to us todayin the 21st century? He was a lutenist, perhapsalso a singer, but primarily a composer whosemain field was in music for his own instrument:four volumes of lute songs as well as a collectionof consort music titled “Lachryme or SeavenTeares”. Additionally, some more of his vocal and instrumental music has survived; however, it is definitely his lute music which gives us thekey to the art of his interpretation of his music.Dowland’s playing was very expressive and carried great beauty. In one of the poems by his contemporary Richard Barnfield (1598), we find the following lines: “Dowland to thee is dear, whose heavenly touch Upon the lute doth ravish human sense“

While his songs were published mostly by him-self, his lute music survived mainly in manu-scripts. Some pieces from his hand have foundtheir way to printed collections in England andother European lands. At the introduction to his“First Booke of Songs or Ayres” (1597) writesDowland: “There have beene divers Lute-lessonsof mine lately printed without my knowledge, falseand imperfect...“. Then he promises to publishhis lute music soon by himself: “but I purposeshortly my selfe to set forthe the choysest of allmy lessons in Print...” which he had not managedto achieve. Perhaps he was also concerned aboutpublishing final versions of his lute music. Perhapsone must see Dowland as an artist who alwaysimprovised new versions of his solos and came towrite down fresh arrangements again and again.Around 100 of his lute works are known to us,and we can only imagine how he actually playedthem. It is most likely that Dowland’s music forthe lute was, for him and for his contemporaries,


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essentially a living art. Thus, there probably neverexisted a definitive version of any of his works.The published collection of his son Robert Dowland “A Varietie of Lute Lessons” from 1610 includes 8 pieces by John Dowland. ThereDowland writes additional text to be included inthe edition (it talks mainly about strings, frets andintonation) and in this case one could assume thathe authorized those exact arrangements. Famouspieces such as ‘Lachrymae’ are to be found inmore than 20 manuscripts. In total there are threedifferent types of sources to be found:

✑ Manuscripts of his time in England✑ A handful of printed sources in England✑ Handwritings or printed sources

from other European lands

Over 400 years ago, Dowland experienced whatmust have been the greatest disappointment of hiscareer. In 1594, court lutenist for Queen Elisabeth

John Johnson died, and his position became open.Dowland applied and had a reasonable hope ofbeing chosen, but his application was turned down.Dowland believed the reason to be his conversionto Catholicism. While he spent some years in Parisat the service of the Dane Sir Henry Cobham,ambassador of the King of France, he converted,not even 20 years old, to Catholicism.

About Dowland’s childhood we know only what hehimself shared with us. Even the year of his birth,thought to be 1563, is drawn from a comment inthe introduction to his son Robert Dowland’s bookmentioned above. There he writes about his age:“for myself was born but thirty years after HansGerle’s book was printed”, referring to Gerle’sbook from 1533 “Tabulatur auff die Lauten”.

The birth year 1563 can be confirmed once again,through his comment about his age in his lastsong book “A Pilgrim’s Solace” from 1612.


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Dowland’s first official documentation is dated1580, by Cobham. His stay in France was fouryears long, and marked a great step in Dowland’slife. France at that time was the leading nation in the field of lute playing and lute song. Back in England, on the 8th of July 1588, he obtainedhis Bachelor’s Degree in Music. In the beginningof the 1590s there are several documentations of his music being performed at the royal court.Following the declination of his application to becourt lutenist, Dowland was determined to leavethe country, which he did in the middle of 1594.His path took him first to the German courts ofWolfenbüttel and Kassel. Although they tried toconvince him to stay, Dowland moved on to Italyafter less than a year in Germany, mainly for thesake of meeting a madrigal composer whom heappreciated a great deal named Luca Marenzio. In 1596 he traveled back to Kassel, but onceagain the Landgrave of Hessen couldn’t persuade him to stay.

In 1597 Dowland made his way back to England,to publish his “First Booke of Songs or Ayres”. Its success was incredible: “First Booke” was abest-seller to its fifth printing. That also meant thatDowland, despite his amazing success, had now-here further to develop at the English court. A yearlater he traveled abroad once more, and from themany courts which sought after him, he chose toreside at the royal court of Christian IV of Denmark,where he stayed from 1598-1606. During this timewe find two more publications of his, which he hadorganized to be published in England. He returnedto England in 1606 and not to a court, but rather tothe service of Lord Walden, member of one of the noblest families of England. Finally, in 1612,the year “A Pilgrim’s Solace” was published, hereceived his most desirable status at the royal courtof England. This date marked also the end of hiscreative period. In the next 14 years until this death,he published no more. Obviously, his duties at thecourt filled him with great satisfaction.


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A complete look at the work of John Dowlandwill discover that Dowland used some of hismelodies in pieces for variable settings and in-strumentations. For instance the song “Can SheExcuse” is found in four different versions: as lutesolo (2 versions), lute song, four-voice madrigalwith lute ad.lib., and five-voice viol consort withlute. This creative practice is revived on thisrecording. The artists are playing the pieces ontheir instruments in different duo settings, follow-ing an arrangement manner of the late Renais-sance that brings Dowland’s manuscripts back to life. In the following recording, the pieces canbe heard on mandolin and lute, two mandolins, as well as a ten string mandolin and a mandola.Next to the Renaissance lute as the historical in-strument, the mandolin can be seen as a modernversion of the descant lute.


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Der Ursprung dieses Projekts liegt in Gesprächen,die ich 2011 mit Brian Dean, einem Instrumenten-bauer in Nova Scotia (Kanada) geführt habe. Erhatte kurz zuvor die Konzertmandoline („Pähkinä“)gebaut, die ich am meisten in Konzerten benutze,und ich habe ihn gebeten, mir eine 10-saitige Variante dieses Instruments zu bauen. Das warfür ihn auch eine hervorragende Möglichkeit,seine Vielseitigkeit unter Beweis zu stellen. Bei zeitgenössischer Musik, die ich am meistenspiele, projiziert seine Konzertmandoline wunder-bar und strahlt selbst über dichten Ensembleklang.Dennoch ließ uns ihre lautenartige Konstruktiondaran glauben, dass sie auch für Alte Musik geeignet wäre. Die so entstandene 10-saitigeMandoline („Kumí“) sollte eigentlich hauptsäch-lich für Jazz, Rock und andere Dinge gebrauchtwerden, aber ihr großer Tonumfang bedeutetauch, dass sie auch für Lautenmusik geeignet ist.Schon bald realisierten wir, dass ein Projekt wie

das hier vorliegende der perfekte Rahmen wäre,um die Instrumente gemeinsam zu präsentieren.Alon Sariel als Spezialist für Alte Musik ergänztmeinen Zugang zu Dowland perfekt. Bei manchenTracks hielten wir es für das Beste, dass AlonLaute auf einem Kanal spielt und ich die Melodieauf der Mandoline auf dem anderen. Bei manchenanderen Tracks spielt Alon Pähkinä auf einemKanal, während ich die Unterstimme auf der Kumíauf dem anderen spiele (in „Mrs White’s Thing“habe ich eine Oktavmandoline von Adam Buch-wald benützt). Wir glauben, dass sich beide Instru-mente bewährt haben. Genaugenommen halte ichdiese Aufnahme nicht nur für eine Zusammen-arbeit zwischen Alon und mir, sondern zwischenzwei Instrumentalisten und einem Instrumenten-bauer, der diese wunderbaren und einzigartigenInstrumente geschaffen hat.

Joe Brent


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John Dowland war ohne Zweifel der größte Lautenist seiner Zeit. Mit seinen Kompositionenund seinem Spiel berührte er Herz, Geist undSeele seiner Zeitgenossen.

Wie stellt sich Dowlands Werk für uns, die wir im 21. Jahrhundert leben, dar? Er war Lautenist(vielleicht auch Sänger), aber vor allem Kompo-nist, dessen Hauptwerk seine Lautenmusik, vierBände von Lautenliedern sowie eine Sammlungvon Consortmusik mit dem Titel „Lachrymae orSeaven Teares“ sind. Zwar haben auch andere Vokal-und Instrumentalstücke überlebt, aber es ist wohl seine Lautenmusik, die uns den Schlüsselzu seiner Interpretationskunst als Lautenist liefert.Sein Spiel war offensichtlich sehr expressiv undgetragen von großer Klangschönheit. In einemGedicht von 1598 seines Zeitgenossen RichardBarnfield lesen wir die folgenden Zeilen:„Dowland to thee is dear, whose heavenly touchUpon the lute doth ravish human sense“.

Während seine Lieder größtenteils von ihm selbstals Herausgeber gedruckt wurden, hat seine Lauten-

musik zu seinen Lebzeiten hauptsächlich in Manu-skripten überlebt. Allerdings tauchen manche Stü-cke aus seiner Feder auch schon früh in Sammel-drucken in England und auf dem EuropäischenFestland auf. Im Vorwort zu seinem „First Bookeof Songs or Ayres“ (1597) äußert sich Dowlandwie folgt dazu „There have beene divers Lute-lessons of mine lately printed without my know-ledge, false and imperfect...“ Und danach ver-spricht er, seine Lautenmusik schon bald selbst zu veröffentlichen: „but I purpose shortly myselfe to set forthe the choysest of all my lessons in Print...“ Dazu scheint es aber nicht gekommenzu sein. Vielleicht scheute sich Dowland auch,endgültige Fassungen seiner Lautenstücke zu publizieren. Man muss sich vielleicht Dowlandals jemand vorstellen, der immer wieder neueVersionen seiner Soli improvisierte oder auchneue Bearbeitungen zu Papier brachte. Etwa 100 seiner Stücke für die Laute sind uns erhalten geblieben, und wir können nur vermuten,wie er sie selbst wohl gespielt hat. Es scheintvielmehr, als ob Dowlands Musik für Laute imGrunde ihres Wesens eine lebendige, von ihm


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selbst oder von seinen Zeitgenossen aufgeführteKunst war. Eine einzige „ultimative“ Version voneinem der Stücke, die er sein Leben lang spielte,hat wahrscheinlich nie existiert. Der Sammeldruckseines Sohnes Robert Dowland „A Varietie of LuteLessons“ von 1610 enthält acht Stücke von JohnDowland. Da Dowland auch einen Textbeitragzum Buch seines Sohnes beisteuert (hier geht es vor allem um Saiten, Bünde und Intonation),können wir vielleicht annehmen, dass es sich beiden hier veröffentlichten Stücken um autorisierteFassungen handelt. Berühmte Stücke wie z.B.Lachrymae sind in über 20 unterschiedlichen Manuskripten nachweisbar. Insgesamt lassen sichdrei verschiedene Arten von Quellen benennen:

✑ Manuskriptsammlungen seiner Zeitgenossen in England

✑ Eine Handvoll gedruckter Quellen in England✑ Handschriftliche oder gedruckte Quellen

aus anderen europäischen Ländern

Vor mehr als 400 Jahren erlebte John Dowlanddas, was die größte Enttäuschung seiner Karriere

gewesen sein muss. 1594 starb John Johnson undsein Posten als Hoflautenist bei Königin Elisabethwurde frei. Dowland bewarb sich und hegte ver-mutlich die größten Hoffnungen auf seine Ernen-nung. Es muss für ihn bitter gewesen sein, als ererfuhr, dass sein Gesuch abgelehnt worden war.Dowland gab seinem Bekenntnis zum katholischenGlauben die Schuld. Als er einige Jahre als DienerSir Henry Cobhams, des Botschafters beim Königvon Frankreich, in Paris verbrachte, trat er, nochnicht zwanzigjährig, zum Katholizismus über.

Über Dowlands Kindheit und die Jugendjahrewissen wir nur das, was Dowland uns selbst mitgeteilt hat. Das heute allgemein angegebeneGeburtsjahr 1563 geht auf eine Bemerkung ausdem schon erwähnten Lautenbuch seines SohnesRobert Dowland zurück. Dort sagt er über seinAlter: „for myself was born but thirty years after Hans Gerle’s book was printed“, wobei essich bei dem erwähnten Buch um Gerles 1533 gedruckte „Tabulatur auff die Lauten“ handelt. Das Datum 1563 bestätigt sich auch in einer Bemerkung zu seinem Alter in seinem letzten


Lieddruck „A Pilgrim’s Solace“ von 1612. Erstim Jahre 1580 taucht sein Name zum ersten Malin offiziellen Dokumenten auf, nämlich wie obenschon erwähnt als Diener Sir Henry Cobhams.

Sein Aufenthalt in Frankreich dauerte etwa vierJahre und markiert einen entscheidenden Schrittin Dowlands Leben: Frankreich war zu jener Zeitführend auf dem Gebiet des Lautenspiels und desLautenlieds. Die Pariser Jahre müssen für die mu-sikalische Entwicklung Dowlands die wichtigstengewesen sein. Wieder zurück in England erwirbter am 8. Juli 1588 den akademischen Grad einesBachelor of Music. Anfang der 1590er Jahre gibtes mehrfach Berichte, in denen Aufführungen sei-ner Musik am königlichen Hof bezeugt werden.Nach der Ablehnung seiner Bewerbung als Hof-lautenist beschließt Dowland um die Mitte desJahres 1594 ins Ausland zu gehen. Der Weg führtihn zunächst an deutsche Fürstenhöfe (Wolfen-büttel und Kassel). Obwohl man sich dort sehrbemüht ihn zum Bleiben zu bewegen, zieht esDowland nach noch nicht einem Jahr in Deutsch-land nach Italien. Wohl vor allem, um hier den

von ihm hochverehrten MadrigalkomponistenLuca Marenzio zu treffen. 1596 weilt er wieder in Kassel am Hofe des Landgrafen von Hessen.Aber auch diesmal gelingt es dem Landgrafennicht, Dowland zum Bleiben zu bewegen.

Er kehrt nach England zurück um 1597 sein„First Booke of Songs or Ayres“ zu veröffentlichen.Der Erfolg war außerordentlich: Dowlands „FirstBooke“ brachte es auf fünf Auflagen, zu damaligenZeiten ein echter „Bestseller“. Allerdings stelltesich heraus, dass Dowland trotz dieser Erfolge amenglischen Hof keine Aufstiegschancen mehr hatte.Ein Jahr später geht er erneut ins Ausland undlandet schließlich, offenbar von vielen Seiten um-worben, am Hof Christians IV von Dänemark, woer von 1598 bis 1606 bleibt. In dieser Zeit erschei-nen von ihm in England zwei weitere Publikationen,die er von Dänemark aus organisiert. 1606 kehrtDowland nach England zurück, bekommt aberwieder zunächst keine Anstellung bei Hof sonderntritt in die Dienste Lord Waldens, der zu einer derangesehensten Adelsfamilien in England gehörte.Endlich, 1612, im Jahr der Veröffentlichung von

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„A Pilgrim’s Solace“, erhält er die langersehnteStellung am Hof. Dieses Datum markiert gleich-zeitig das Ende von Dowlands Schaffensperiode.In den noch verbleibenden 14 Jahren bis zum Todsind keine Veröffentlichungen mehr nachgewiesen.Offensichtlich haben seine Pflichten als Hoflaute-nist ihn mit großer Zufriedenheit erfüllt.

Wirft man einen Blick auf das Gesamtwerk Dowlands so fällt auf, dass er einige Melodien als Stücke für ganz unterschiedliche Besetzungenausgearbeitet hat. So sind manche Stücke, wiez.B. das Lied „Can She Excuse“, in vier verschie-denen Versionen von Dowland gestaltet worden:als Lautensolo (zwei Fassungen), Lautenlied, vier-stimmiges Madrigal mit Laute ad lib. und fünf-stimmiges Gambenconsort mit Laute. Diese kreative Praxis wird auf dieser Aufnahme aufsehr persönliche Weise wiederbelebt. Die Künstlerspielen die Stücke auf ihren Instrumenten in unter-schiedlichen Duobesetzungen. So wird eine Bear-beitungspraxis der Spätrenaissance aufgegriffen,die unter Wahrung der Originalsätze viele bekannteStücke Dowlands neu erklingen lässt.

In der vorliegen Aufnahme sind die BesetzungenMandoline und Laute, zwei Mandolinen sowie Mandoline und Mandola zu hören. Neben der Renaissancelaute als historisches Instrument kann die Mandoline hier als „moderne“ Versionder Diskantlaute angesehen werden.


or 0007Recording date: 14 & 15 August 2012Recording venue: Vinegar Hill Sound, BrooklynEngineer: Reed BlackProducers: Joe Brent, Alon SarielBooklet Text: Hans-Michael KochTranslation: Alon SarielPhotos: Itay Lantner, Masha YulinGraphic Design: Brigitte Fröhlich

a production of orlando records& 2014 paladino media gmbh, vienna

www.orlando-records.com

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