rocken.mx, abril 2012
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rock .mx en El nacimiento del nuevo rock mexicano ® RKMX4, Abril 2012. Off Colours, música más allá del blanco y negro. IMAS 2012,
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Cuarta edición de rocken.mx. Para todos los gustos: Off Colours, Rodrigo Robles, Autokontrol, Descartes a Kant, Sr. González, Xavier Velasco.
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rock .mx en
El nacimiento del nuevo rock mexicano ® RKMX4, Abril 2012.
Off Colours, música más allá
del blanco y negro.
IMAS 2012,
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rockenpuntomx
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/ROCKEN-MX
Contenido
Editorial/ 5
En la Cumbre Tajín o Cuando los
Dioses bajaron a bailar/ 6
Off Colours, música más allá del
blanco y negro/ 8
Rodrigo Robles, un vals en el
aeropuerto/ 12
Descartes a Kant, Il visore
lunatique/ 16
Discos: VL12/ 19
Arte Urbano/ 20
IMAS 2012, los premios de la
música independiente/ 22
Libros: La vida pop
del Sr. González/ 28
Libros: Xavier Velasco
en La edad de la punzada/ 30
Autokontrol/ 32
Fotos: Alejandro González (superior). Archivo (inferior).
@genda.mx
Durante el mes de abril tuvimos la fortuna de contar con varios eventos musicales que, de una u otra manera
reconocieron el talento y la fortaleza que está caracterizando a la escena musical en nuestro país.
El Vive Latino 2012, festival que en su decimotercera edición es la plataforma más importante para las bandas,
nos dejó ver desfilar a varias de ellas por sus escenarios, desde las que apenas se están abriendo espacio
como Comisario Pantera o Urrs Bajo El Arbol, hasta las consolidadas como Café Tacvba o Molotov por
mencionar algunas.
Otro evento de trascendencia fue la premiación de Los IMAS 2012. Quinta edición de este esfuerzo por
reconocer a lo mejor de la música independiente, y en el que muchas bandas participan con el deseo de ganar
la presea en alguna de las 25 categorías que este año se contemplaron.
Cumbre Tajín, se ha convertido en otro evento, que aunque no está enfocado a promover la escena rockera de
nuestro país, ha despertado el interés de todos aquellos que gustan de este género musical por incluir entre
sus elencos a artistas nacionales e internacionales de gran reconocimiento, este año entre los que se
presentaron estuvieron Caifanes y Café Tacvba.
Es así que a manera de recuento, les presentamos este número en el que podrán encontrar un poco de lo que
sucedió durante el cuarto mes del 2012.
Nuestro plato fuerte en esta entrega, son tres entrevistas muy interesantes, dos con bandas del Estado de
México, Off Colours de Nezahualcóyotl y Autokontrol de Chalco. Cada una con una propuesta distinta pero
con todo el empeño de ganar terreno en el gusto de ustedes. Rodrigo Robles, como solista nos ha regalado
una entrevista amena, llena de anécdotas y una visión madura de la escena musical independiente de nuestro
país. Él nos habla de su propuesta y de cómo el querer es poder cuando se trata del amor por la música.
Todo eso y más en nuestro cuarto número !
rocken.mx
5
Í
La fecha llegó. Como cada año, miles de personas convergieron en la ciudad de Papantla, Veracruz, a la zona
arqueológica del Tajín. Gente de todo el país se encontró en esta tierra sagrada para recordar que hay una raíz
indígena común y viva, y para rendirle honores a otra divinidad: el rock.
Sábado 17. Son las diez de la noche y comienza el ritual. Fila de kilómetros para que un auto pueda ingresar, y una
fila similar a pie para ingresar al Parque Takilhsukut, todo esto por una razón: Caifanes pisaría el nicho de la
música.
Por: Fabián Guerrero
Los primeros acordes de la banda conectaron en un
instante el cielo y la tierra en donde estaban todas las
generaciones presentes en vertiginoso viaje hacia una zona
profunda que con el paso de las horas se iba convirtiendo
en claridad e iluminación. Saúl Hernández arrancó la
presentación con la estrofa “perdido entre las misas de
María…”
El concierto transcurrió rodeado como es costumbre de un
misticismo único, entre energía, metáforas, sudor, sin faltar
las demandas de toda una sociedad en voz del cantante.
La banda que en su trayecto a través de tres generaciones
es de las más grandes de la escena musical de este país,
cubrió el espacio ceremonial con sus ya temas clásicos
interpretados para quienes no había podido verlos
nuevamente en vivo.
Una vez más Caifanes se puso a los “pies de la raza”,
mientras Saúl se arrodillaba ante un público entregado y en
éxtasis. El cantante entregaba cuerpo y alma, sellando un
pacto con el espectador para volverse uno.
Al final, la masa conformada por 45 mil almas salían del
lugar diferentes a como habían llegado. Ahora se sentían
entre purificadas y traspasadas por la música de cinco
monstros musicales que regresaron del más allá.
Lunes 19. Los festejos continuaban a pesar del inicio de la
semana. La gente hacía acto de presencia para
conmemorar el regreso a los escenarios de Café Tacvba.
Antes de la tocada más esperada del día, estuvieron en el
escenario las bandas: Tribu, Los Rayobacks (que con su
característica irreverencia provocaron a los asistentes y al
Gobernador y su comitiva); Jesse Cook (flamenquito que
logró prender a toda la banda); Bebé (que tuvo que lidiar
con los ánimos de los asistentes ansiosos por el plato
fuerte).
Aún este narrador, sigue sin entender por qué la
audiencia sigue privilegiando a los artistas
extranjeros y abucheando a los nacionales.
Finalmente y para satisfacción de los presentes
Café Tacvba hizo su aparición al ritmo de
“pa pa ra pa pa eo eooooo”, cobijados por un coro
de miles de gargantas.
Los tacvbos echaron toda la leña al fuego para
enloquecer al público presente, las flores y la
ingrata se dejaron caer.
El inicio fue tan intenso, que parecía un concierto al
revés, no se sabía qué esperar. Aún así, lo
inesperado llegó: una sesión de covers a manera
de popurrí de canciones de Nortec, Hello
Seahorse!, Quiero Club, Porter, Zoé y Plastilina
Mosh. Café Tacvba demostrando lo que dijo algún
día Charles Dickens: “La verdadera grandeza
consiste en hacer que todos se sientan grandes”.
La banda a través de sus éxitos también hizo
brincar a los miles de asistentes a una noche
inolvidable en tierras veracruzanas.
Miércoles 21. El Instituto Mexicano del Sonido una
vez más promueve el bailongo y la islandesa Björk
cerró el festival ante un público que en mi
percepción, le quedó grande.
Un año más, en el que los pueblos totonacos
abrieron su casa para mostrarnos que están ahí,
viviendo, aportando y llenando de orgullo a una
sociedad que sólo en estas fiestas se acuerda de
ellos y su legado.
Otro año de música, culto sonoro. Rituales
postmodernos de juventud ávida de vivir, gritar,
promover el cuidado de la naturaleza y el respeto.
Ante el compromiso de regresar el próximo año, la
pirámide del trueno cierra sus nichos en los que
quedarán por 365 días toda la magia y vida del
Festival Cumbre Tajín 2012.
7
Offcoloursmusic
Off Colours se forma en el 2008 en Nezahualcóyotl, conformada por Sergio Dileark
(voz y guitarra), César Corona (bajo), Ameyalli De la Cruz (teclados y coros) y Chuck
(batería).
A principios de 2010 dan a conocer su primer material de estudio,‘Any Sound’, el cual al
momento sólo está disponible a través de MySpace y Soundcloud.
La prioridad en este momento, como lo es para muchas bandas, es encontrar más espacios
en donde puedan tocar en vivo sus canciones.
Iniciaron haciendo covers, pero para ellos era necesario el aportar una propuesta original en
la que pudieran tocar sus propias canciones, y dieran a conocer a la gente su particular
manera de ver al mundo.
Su música está influenciada por el rock alternativo, en especial por el brit pop, sin embargo
en sus canciones encontramos elementos electrónicos, jazz y rock progresivo.
Al no estar firmados por algún sello o disquera, una vez que estuvo lista la composición de
los temas, vendieron su equipo viejo para poderse hacer de uno nuevo y armar su propio
home studio en el que pudieran producir sus canciones. El proceso incluyó desde la
capacitación para poder manejar el software, hasta la edición final de las canciones, lo que
les llevo alrededor de cuatro meses. Esto fue bueno para Off Colours pues les permitió
experimentar en su sonido, y cuidar algo que les importa mucho: la calidad en la
interpretación.
Off Colours, música más allá del blanco y negro.
Por: Violetta Schmidt
Fotos: Alejandro Aragón
9
Beto Castañeda, un amigo de la banda, también
estuvo involucrado en la grabación de algunos de los
temas, y les prestó su estudio.
“Actualmente estamos buscando remasterizar las
doce canciones que ya tenemos y seguir dándolas a
conocer a la gente” cuenta Ameyalli.
Pocos son los lugares que abren sus puertas en el
Estado de México para las bandas con propuestas
propias, la mayoría son bares o antros donde los
grupos tocan covers, es más barato y efectivo para
los dueños de los lugares.
“La gente va con la idea de escuchar fórmulas
hechas y canciones que ya conocen y están poco
abiertas a escuchar música nueva, a sorprenderse
con algo que les puede gustar” apunta el tecladista.
Chuk comenta que “para la gente de los bares es
más conveniente darle espacio a una banda que
coverea, y no a un músico que trabajó realmente en
hacer sus canciones”.
Ameyalli comenta que “cuando se abren los lugares
y dan esta posibilidad de que toques tu propia
música, siempre aparecerán más bandas para
incursionar. Pero si no se ofrecen, hay que hacer un
esfuerzo extra y buscamos otros espacios fuera de
nuestra localidad, en donde si exista la apertura.
Muchos grupos desafortunadamente se
desilusionan ante el panorama y terminan
desintegrándose, y en Neza las posibilidades para
que exista la apertura son muy pocas o nulas”.
A pesar del panorama Off Colours ha estado
buscado abrir espacios, y han logrando hacerlo.
Han tocado también en algunos lugares de la
colonia Roma, en eventos universitarios, entre otros.
Alternan con otras bandas, y son solidarios cuando
se trata de recomendar a otros grupos para armar
tocadas en las que participen dos o tres propuestas
musicales.
Chuk, batería.
Ameyalli, teclados.
Sergio, voz y guitarra.
Por lo que toca a la difusión masiva, ¿han buscado promover su
música en medios tradicionales?
“En estaciones de radio si hemos hecho la petición para que nos
toquen. En las dos que actualmente manejan este género en el
D.F., pero es difícil, casi siempre es cuestión de que le caigas
bien a programador o que tengas un contacto que te ayude”
confiesa Ameyalli.
.
Son una banda bilingüe, ¿cómo es el proceso de creación de las letras de Off Colours y de qué depende que esté en
inglés o en español?
“Ha sido fácil, natural hacer nuestras letras, tanto en inglés como en español. No soy de la idea de hablar de más,
sólo las palabras básicas para expresar lo que sentimos. Tengo 6 años escribiendo letras, pero soy desordenado
para guardarlas, algunas termino perdiéndolas. Las tengo por todos lados”, platica Sergio.
“Mucha gente nos pregunta por qué en inglés, pero al hacerla en el idioma que sea, estoy transmitiendo de la misma
manera la idea que quiero. Tengo la misma sensación al interpretarla. Me inspiró en cosas que nos han pasan todo el
tiempo”.
“Yo creo que hace algunos años era difícil dar a conocer tu
música. Hoy en día es difícil para quien se lo quiere hacer difícil.
En la red tienes al alcance tanto dar a conocer tu música, como el
que quien gusta del género la encuentre” afirma Sergio.
Para el cantante, en México “se da mucho el llamado Síndrome
de Superman: en su planeta no es nadie, pero fuera es todo
novedad. Eso pasa con nuestra música, pues estoy seguro que si
fuéramos de cualquier otro país nos escucharían más aquí en
México. La gente te estereotipa”.
“Afortunadamente hemos encontrado personas que nos escriben
para pedirnos nuestras canciones” señala Ameyalli.
Amellaly, Sergio y Chuck huyendo de la justicia después de armar la tocada en pleno zoológico sin autorización.
@rOBLESmusica
Cuando tenía 10 años Santa Claus le trajo de regalo un teclado. Sus papás lo enviaron a
clases de piano de las que Rodrigo nos cuenta "las odié". "Se me hacía lo más desagradable.
Odiaba que llegaran los martes y jueves en la tarde, y que llegara el maestro y me pusiera a
hacer mis ejercicios".
Rodrigo cuenta que sin embargo eso le ayudó a que un tiempo después, cuando encontró por
casualidad un libro de partituras de Elton John encontrara el gusto por tocar el piano.
En la prepa, encontró amigos con los que compartía el gusto por tocar música y aprendió a
tocar la guitarra. Formó un grupo llamado "Polen" con el que empezó la experiencia de tocar
en vivo, y sacaron un disco.
Estudió Comunicación, después trabajó en publicidad, sin embargo el gusanito de tocar
música siempre estuvo en él y no la dejó del todo. Esto lo llevó a ahorrar dinero, y renunciar
de su trabajo para lanzarse con todo a su sueño de componer y grabar sus canciones.
José Pablo Ibarra, amigo del cantante, y el mismo Rodrigo han trabajado en la producción de
sus canciones, las cuales ha difundido en pequeñas dosis en los últimos meses ha través de
Soundcloud.
Y aunque para Rodrigo todavía falta mucho trecho que recorrer, y esto sólo es una prueba de
lo que puede hacer, escuchamos una propuesta fresca y llena de talento.
¿En tus palabras, como definirías tú música?
"Auténtica. Eso es lo que me sale hacer, sin pretensiones. Algunos me definen como pop,
algunos como folk, pero yo no tengo ni idea de géneros, nunca lo he sabido. Mi música puedo
decir que es sincera, y me divierto mucho haciéndola".
¿Las letras las has escrito todas tú?
"Todas las letras y toda la música las he hecho yo. Son sinceras. A veces me gustaría
sentarme y escribir una canción de la nada, o basarme en la experiencia de otro, pero
genuinamente no puedo hacerlo así".
13
¿Por qué un proyecto solista
después de haber experimentado
hacerlo en una banda?
“Me identifico más con el
concepto solista que con el
concepto banda“ (sonríe).
Es muy difícil que te entiendas
con alguien más para hacer
música. Si es difícil encontrar una
pareja, es mucho más difícil
encontrar una pareja creativa para
hacer música.
“En este tiempo he podido conformar una banda para tocar,
entre ellos está José Pablo que además de producir es
bajista. Rafael Arias que es un muy buen guitarrista, y mi
hermano Pablo Robles que hace un poco de todo: banjo,
acordeón, xilófono, vibráfonos, y todas las coqueterías que
se necesitan".
"Tengo la suerte de que además todos son excelentes
personas y amigos, y tengo la confianza de decirles cuando
algo no suena bien para mí. Nos la pasamos muy bien.“
A pesar de que su música suena bien, Rodrigo quiere que el
material que conforme para su primer LP tenga un alto
estándar de calidad, por lo que se propone grabar
nuevamente los temas en versiones mejoradas y conformar
así un disco de doce tracks.
Aprendió en la adolescencia a usar software y equipo de
producción mientras grababa su disco con Polen, de ahí que
se involucre en todos los aspectos de grabación y post-
producción de su música. Es un músico que busca ante todo
la calidad en todos los aspectos en los que se mueve, la
letra, la interpretación, el sonido e incluso la imagen que
proyecta.
¿Cómo pinta el panorama actual para promover tu música?
"Siempre he creído que tienes tú mismo que creer en lo que
haces. Porque si no crees en ello, nadie más te lo va
comprar, nadie más te va a creer. Si tú tienes algo en lo que
confías, y vas y tocas la puerta de una estación de radio, de
una disquera, tengo fe en que si es bueno, si tiene calidad, si
lo hiciste de manera auténtica, genuina y con amor, les tiene
que gustar.
“Te puedo decir que no sé como esté el
panorama. Siento que estoy haciendo una
apuesta como cualquier otro músico, como
cualquier otra persona. El problema con la
música es que no hay un camino trazado,
todo empieza con haz música y luego pues
haber qué haces. Hoy por hoy tenemos
twitter, pero hace diez años con mi banda
puberta no teníamos y la onda era mandar tu
demo a las estaciones de radio. Hoy hay
muchas herramientas pero no hay caminos
trazados. Lo que estoy tratando de hacer es
caminar todos los caminos por los que pueda,
y con la ayuda de toda la gente que pueda.“
Por lo pronto, y para seguir apoyando la
música de Rodrigo, entren a su perfil en
Sondcloud (rodrigoroblesmusica),
escuchen sus canciones, recomiéndenlas a
sus amigos, y síganlo en twitter para estar
pendientes de sus próximas tocadas.
Por: Paloma Contreras
Fotos: Alejandro González
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il visore lunatique Para Descartes a Kant la locura, la desesperación y los sentimientos llevados al extremo se
convirtieron en la inspiración para realizar su segundo material de estudio, Il visore lunatique.
Tomando como base algunos textos de la escritora Victoria Dickens, radicada en Nueva York y que ha
dado a conocer su trabajo por medio de un blog, la banda de Guadalajara encontró en su fascinante
trabajo el eslabón que hacía falta para armar este nuevo LP.
Fueron tres años de espera, tres fases en las que, armaron las canciones, las grabaron y volvieron a
regresar al estudio para hacer algunos arreglos adicionales que les permitieron ahondar y experimentar
más en el concepto. Sin duda valió la pena. Claro que durante el proceso tuvieron que armarse de
paciencia, no es fácil que una banda hoy en día se aviente el paquete de realizar una producción tan
elaborada.
Los diez tracks que componen esta edición de Il visore lunatique tienen tintes de rock progresivo,
punk, y sin duda de teatro musical.
Dado que el tema sobre el que giraría el disco estaba bastante claro desde que arrancaron con los
preparativos, los detalles de grabación no fueron los tradicionales. Primero se grabaron las voces,
después los instrumentos. Como en Paper Dolls, Sandrushka fue quién se encargó de componer la
mayoría de las letras.
Para este ambicioso proyecto se requería de un gran respaldo en la producción, por lo que fue
nuevamente Gerry Rosado, con quien trabajaron su primer disco, y que ha trabajado con bandas como
San Pascualito Rey y Santa Sabina, quien sin duda contaba con la experiencia en este tipo de
proyectos en los que se requiere una fuerte dosis de profundidad y creatividad. El sello que los respaldo
de nueva cuenta fue Intolerancia Records.
El arte tenía que estar en línea con lo elaborado de la parte musical, es por eso que se inspiraron en
uno de los discos más apreciados en este rubro, el Vitalogy de Pearl Jam. Martha Poly supo traducir
todo el concepto y plasmarlo en el arte de la portada y booklet que lo acompañan.
Escuchar a Descartes a Kant es por si mismo abrir la cortina de un escenario, así que ver estos temas
en vivo será fascinante. Siempre ha sido un tema importante para ellos el conjugar la parte musical con
la parte escénica, por lo que ya se están preparando fuertemente para llevarlo a cabo.
Por ahora, una probadita de ello es el lanzamiento del primer video del disco, ‘Buy all my dreams’,
dirigido por Paty Green, con la excelente fotografía de Haleks Martínez. A través de los cuatro minutos y
medio de duración nos remonta a las películas clásicas mudas de los años 20’s. Cargado de teatralidad
y locura.
Y esto es sólo el principio, pues se esperan todavía algunas sorpresas alrededor de este disco, entre
ellas el vinil y una edición especial con temas inéditos.
En resumen, Il visore lunatique es un excelente disco, que estamos seguros superará las buenas
opiniones de la crítica especializada que generó Paper Dolls. Es un disco en el que la banda deja ver
una madurez musical, y que a pesar de no ser un género fácil, la calidad y paciencia con que fue hecho
lo convierten una de las mejores producciones del año.
Por: Violetta Schmidt
Felicita a
Por la invaluable labor que realiza a través de la Radio en la difusión y promoción del rock mexicano.
Escúchalo en vivo por Radio México Internacional. Lunes y viernes de 9:00 a 10:00 a.m.
radiomexicointernacional.imer.gob.mx
DISCOS
La recomendación de este mes es
precisamente el disco oficial del Festival
VL12, que por segundo año consecutivo
ofrece muchas sorpresas para quienes
quieren tener algo más que un suvenir
del evento.
El disco ofrece por un lado, la posibilidad
de disfrutar de los éxitos de algunas de
las bandas más importantes que
formaron parte del cartel de esta edición.
Por otro lado, tendrás una membresía
que te permitirá a partir del 23 de abril,
descargar gratuitamente un segundo CD
con temas en vivo grabados directamente
en las participaciones más
representativas de este Vive Latino.
¿Plus? Playera oficial VL12!
El track list de 14 temas está compuesto
por bandas y artistas como:
Los Caligaris, Café Tacvba, DLD,
The Horrors, Mexican Dubwiser,
Carla Morrison, Alfonso André,
Toy Selectah, entre otros.
19
arte
urbano
La quinta edición de los premios más esperados por la escena
independiente de la música en Mexico se realizo el pasado 21
de marzo en el Salón Los Ángeles del D.F.
Cada año crece en cantidad y calidad la participación de bandas
y artistas que mandan sus propuestas con la finalidad de
contender por los premios que en esta ocasión estuvieron
divididos en 25 categorías.
La fiesta de premiación, que tenemos que mencionar estuvo
muy bien organizada por parte del staff de los IMAS, fue un
deleite.
La conducción del evento estuvo a cargo de Andrés Almeida de
Songs for Eleonor y María Daniela Azpiazu, y como lo habían
adelantado los organizadores, la premiación se hizo de manera
ágil y rápida con la finalidad de que el brindis y fiesta posterior
pudiera prolongarse.
Bandas, artistas, disqueras y medios que asistieron a Los IMAS
2012, disfrutaron de una velada en la que todo el mundo
independientemente de llevarse o no una de las plumas a sus
casas, estuvieron contentos y satisfechos de saber que alguien
se preocupa por reconocer el esfuerzo y la labor de quienes han
conformado una escena que día a día está ganando más fuerza
y solidez.
Por: Gabriela Méndez
Fotografía: Alejandro Aragón
Le Becs
Alex (Los Ezquizitos)
Andrea Balency
Austin TV
Los Elásticos 23
Puerquerama
Torreblanca
Agora
Discos del año Electrónica
Panóptica Orchestra/ Panóptica Orchestra
Metal
Regresa al Vértigo/ Ágora
Reggae/ Ska
La Historia de los Puercos/ Puerquerama
y Segregados/Todo es playa
Folclore Popular
Haciendo Leña/ Juan Cirerol
Punk/ Garage
Tú quieres ser como Yo/ Los Esquizitos
Rock
Futura Vía/ Bam Bam
Jazz/ Funk/ Fusión
Boquita pintada/ Paté de Fuá
y La Internacional Sonora Balkanera/
La Internacional Sonora Balkanera
Rap/ Hip-Hop
Different Sounds (Remixes)/
Los Músicos de José
Surf/ Rockabilly
Los Obligados Racing Team/ Lost Acapulco
Solista
Haciendo Leña/ Juan Cirerol
Banda del año
Bam Bam
Canción del año Espero que te acuerdes de mí/
Agrupación Cariño
Artista nuevo
Hey Chica!
Acto en vivo
Austin TV
Disquera independiente
Terrícolas Imbéciles
Arte empaque del año
Bella Época/ Dorian y Torreblanca
Video del año
Hipnódromo/ Bam Bam
Programa de radio
Mercado Negro/ Ibero 90.9
Radio por internet
Grita Radio
Sobre su reconocimiento y próximos planes… Agora
Eduardo Carrillo, baterista de la banda nos
comenta sobre su premio:“Este disco nos costo
realmente mucho sacarlo adelante por todo lo
que implicó el arreglo, el trabajo con el estudio,
inversión, y es muy padre que se reconozca el
trabajo que hiciste y sobre todo que es gente
que realmente escucha música, es algo muy
importante.
“Para nosotros reafirma que todo el trabajo que
se hizo vale la pena. Es bueno que haya estos
premios para las cosas independientes, y que
realmente la gente sepa que no son cosas
arregladas, si no realmente es por la música”.
“A mediados de este año esperamos lanzar un
DVD en vivo que grabamos el año pasado en El
Plaza Condesa, tuvimos la presentación
precisamente de este disco, y nos fue muy
chido. Este disco ha venido como con muchas
tortas bajo el brazo, y esa presentación fue una
de ellas, y ahora el premio”.
Han logrado muchas cosas para abrir más el
mercado del metal en México.
“Afortunadamente hay muchos chavitos
chiquillos que están escuchándolo la idea es
que ahora se genere una escena que tenga más
peso, que el promotor crea que esto puede
suceder, fuimos la primera banda de metal que
se presentó en El Plaza, y había mucha gente
como para poder decir que somos una banda
que si convoca y hay muchas bandas que
pueden hacer lo mismo, entonces ahora
estamos convencidos de que la escena metalera
tiene mucha tela de donde cortar, y hacerla más
grande. No sólo es una banda, somos
demasiadas las que estamos trabajando aquí, y
cada vez a la escena metalera se la toma más
en serio. Ya nada más les decimos 'aguas'
porque viene bueno. Y no mordemos,
simplemente somos gente que escucha algo
más crudo, eso es todo” concluye Eduardo.
Terrícolas Imbéciles
“Ya nada más el hecho de estar nominados como
disquera independiente, nos sentimos muy
orgullosos de la escena. El haber ganado
representa para nosotros, y creo que para la
industria en general, que el trabajo duro si es algo
que se reconoce".
La participación de varias bandas y artistas
nacionales e internacionales de la disquera en el
Vive Latino los tiene muy contentos, así como el
lanzamiento de la recopilación de lo mejor del
Festival.
Grita Radio
El Niño, gerente de la estación, comentó estar
“muy emocionado porque es el producto del trabajo
de todo un año. Anteriormente ya habíamos tenido
la fortuna de ganar un premio IMAS, y eso
demuestra que nos encanta el rock, nos encanta la
música, que la gente y los mismos músicos están
apoyando la labor de Grita Radio.
“Esto se convierte en un incentivo para que más
medios surjan y hagan un esfuerzo para que haya
más opciones y no se dependa sólo de la Radio
convencional que está monopolizada. Con la Radio
por internet tenemos la ventaja de traspasar las
fronteras y llegamos a todos lados para promover
el rock que se hace en México”.
¿Como viste el concepto de los IMAS para este
año?
“Se trata de un grupo de personas que levantaron
la mano para hacer este esfuerzo que le hacia
mucha falta a la industria, darle ese peso que a
veces falta. Esto es algo que se tiene que seguir
trabajando. Hubo muchas bandas, hubo muy
buenas propuestas y mucho trabajo”.
Sobre sus planes nos comentó: “En Grita Radio
tenemos actualmente una serie de conciertos que
se llaman "Conciertos en tercera dimensión". Los
vamos a empezar a transmitir a través de GR. Ya
llevamos alrededor de 24 conciertos, y todavía
tenemos varios que grabar. Nos faltan muchas
bandas que hay que seguir apoyando. Y
seguiremos trabajando y experimentando porque
para el internet no hay límites”.
Torreblanca
Para El Abuelo, ganar un IMAS lo hizo sentirse “feliz”. “La
verdad es que llevarse el 'Premio de la gente' emociona.
Hemos tenido la fortuna de que cada día mas gente está
interesada en el disco, y es algo que agradecemos mucho”.
Juan Manuel comentó que “si hubo mucho trabajo este año.
Por eso es que siempre los premios te hacen sentir alegría,
porque en realidad yo creo que no se trata de ser mejor que
otros, eso es demasiado subjetivo, pero cualquier
reconocimiento al trabajo alegra porque no nada más es el
trabajo de uno de nosotros como banda, es el trabajo de la
gente que nos ha apoyado”.
El vocalista de la banda reconoció que “en el caso del arte
del empaque pues es también el trabajo de Dorian, el
diseñador. El trabajo de mi abuela que hizo toda la
tipografía a mano, y toda la gente que se involucró en
terminar el disco y que existiera la versión física”.
“En el caso del ‘Premio de la Gente’, es algo que nos
sorprende y nos alegra mucho porque sale de los críticos,
del círculo de la industria de la música independiente, y se
vuelve un reconocimiento directo de la gente que ha
escuchado nuestra música, que ha asistido a los conciertos,
que tiene el disco y lo ha disfrutado. Y eso lo hace muy
especial y muy emocionante” apuntó el líder de la banda.
Al respecto Jerson nos mencionó: “Me siento bastante bien,
halagado y orgulloso. Fue sorpresa, no pensé que
ganaríamos otro premio. Quiero agradecer a la gente la
respuesta, la retroalimentación que nos mandan porque
nunca nos dejan solos, vayamos a donde vayamos la gente
va a apoyarnos, y yo lo único que espero es que estemos al
nivel de la gente que nos sigue porque tenemos que
seguirles dando lo mejor de nosotros”.
¿Qué planes tiene Torreblanca para los próximos meses?
“El 14 de junio presentamos oficialmente el Bella Época en
el Lunario del Auditorio Nacional, además tenemos por las
mismas fechas una presentación en Chihuahua” comentó
Juan Manuel.
LIBROS
La vida pop del Sr. González
Rafael González ha sido durante más de veinte años un referente en lo que toca al rock mexicano.
Arquitecto de profesión, músico, compositor, productor y espectador de la escena rockera de México,
formó parte de Botellita de Jerez durante nueve años. Ha colaborado en proyectos alternos con
Monocordio, Fratta y Jaime López entre otros. Como solista cuenta con 5 discos de estudio y dos
volumenes con recopilaciones de su trabajo entre 1988 y 2011.
A fines del 2009 un problema de salud cambió por completo su vida, llevándolo a analizarla tanto a nivel
personal, como su trayectoria musical en general.
Es así que surge la idea de escribir una especie de memorias que regalaría a sus hijas Diana y Lucía,
para que pudieran acompañarlas en el futuro. Finalmente y por cosas del destino e intervención divina
de Elena Santibáñez, Editora de Rhythm&Books, estos textos se convirtieron en un excelente libro en el
que el Sr. González nos platica desde sus primeros acercamientos al rock hasta nuestros días, y la
forma en la que los acontecimientos sociales y políticos influyeron en este género musical. Podemos ver
a través de sus ojos la historia de 50 años de rock y la industria musical en México y el mundo.
El libro se presentó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara el pasado mes de febrero. En la
Ciudad de México la editorial y el Sr. González han organizado un par de presentaciones que más que
seguir un formato aburrido, terminan en exquisitas charlas sobre cómo fue el proceso de creación de
este primer trabajo literario del Diablo, como le dicen sus amigos cercanos.
Precisamente en una de estas presentaciones, tuvimos la oportunidad de platicar con el autor y les
compartimos la entrevista.
¿En algún momento, mientras escribías el libro te planteaste que ‘Mi vida pop’ pudiera ser uno de los
referentes más importantes del rock mexicano actual para futuras generaciones?
“Me plantee contar mi historia, mi versión de la historia, a generaciones nuevas, en este caso a mis
hijas”.
“Obviamente al cambiar la magnitud del trabajo sabía que lo leería más gente, sin embargo no me
movió una actitud ‘docente’ por decirlo de alguna manera, pero si sabía que en algún momento podría
servir de referente para futuras generaciones. Sin embargo, el libro no deja de ser una visión subjetiva,
y por lo tanto también es una invitación a otros a que cuenten su historia. Y que las generaciones
actuales y futuras que tengan como referente lo que yo escribí puedan tener varias fuentes, no sólo mi
trabajo. Sobre todo porque de alguna manera estoy contando la historia 'no oficial', las cosas que no
eran visibles para todos”.
“Es una visión desde mi percepción como espectador y como parte de la escena del rock. De ahí viene
el título de 'Mi Vida Pop', que no se refiere en este caso al término que generalmente es utilizado para
denominar al género musical, sino del término 'popular' y de la 'cultura pop' que surgió desde mediados
de los 50's y que prevalece en nuestros días. En este caso, la cultura pop es la que engloba toda una
dinámica que empieza con las contraculturas que en un momento dado se hacen populares, y entran en
un mainstream, en una dinámica de consumo, y es una cuestión que se está retroalimentando
continuamente. Al final todo esto influye en nuestro entorno y en el trabajo de todos los que hacemos
arte de alguna u otra manera”.
Por: Paloma Contreras
“Originalmente cuando surgió la idea de grabar mi primer
disco, estaba en Botellita de Jerez, no tenía ninguna
pretensión de tener una banda estable. Se me hacía muy
lógico pensar en grabar mis rolas e invitar a todos mis
cuates. Y cuando ya tuve la oportunidad de grabar un
disco solo arme una banda que se ha mantenido fija en un
par de elementos, pero siempre hay músicos que entran y
salen, han participado 32 en el proyecto. Los dos que
siempre me han acompañado son Fratta en el bajo y
Eduardo Dayer en los teclados. Pero han pasado varias
personas conmigo en vivo, y en los discos muchos más”.
Un Mundo Frágil complementa el trabajo catártico que el
Sr. González realizó entre el reposo y sus visitas al
hospital a lo largo de dos años. Mi vida pop y el disco se
hicieron a la par.
Actualmente el músico y escritor trabaja tanto en la
promoción del disco y del libro, como en proyectos
alternos formando parte de La Chilanga Banda que
acompaña a Jaime López en sus presentaciones. Toca
también con Fratta, trabaja con un grupo de danza que se
llama M de Mar, es decir está completamente activo y
diversificado.
Y por si eso fuera poco, está escribiendo una pequeña
novela, pues está “interesado en escribir ahora algo de
ficción”. "He estado maqueteando canciones, y estoy en
platicas con Meme (Café Tacvba), para ver si me produce
algunos temas. Nunca me ha producido nadie, siempre yo
mismo he producido lo mío, más que por gusto, por
necesidad, y en este momento me puedo dar ese chance
y escogí trabajar con él". Pero aún está en la fase de
platicas y veremos si se convierte en un disco o en
algunos temas que estaré promoviendo en internet”.
¿Como productor, tienes planes para trabajar con algún
artista o banda actualmente?
“Producir es algo que me gusta mucho, pero últimamente
no se ha dado. Sin embargo, en estos momentos estoy
produciendo junto con Santiago Ojeda, (Botellita de
Jerez), la grabación de un tema a propósito de la película
del Santos vs. la Tetona Mendoza. En Botellita hicimos la
canción hace 18 años, y nos pidieron regrabarla para los
créditos de la película”.
¿Qué necesita una banda para que te intereses en
producirles algún material?
“Básicamente que me guste. Habría que ver varios
factores. Anteriormente estuve produciendo
ejecutivamente, y corría con los gastos, en este
momento no estaría en esa posibilidad. Pero en
cuanto a la producción artística y si la banda
consigue el financiamiento yo le entro, feliz de la
vida!”
‘Mi vida pop’ inaugura una nueva colección del
sello Rhythm&Books, la cual lleva por nombre ‘Con
Música de fondo”.
Además del excelente contenido, el libro cuenta
con una gran calidad gráfica enfocada
precisamente al concepto de cultura pop del que el
Sr. González nos platicó.
Sin duda se trata de un libro que, todos los que
gustan del género rock, o que simplemente quieren
saber más sobre él y cómo ha formado parte de
nuestra vida diaria en los últimos 50 años, deben
tener en su colección.
Un mundo frágil
Fotografía: Alejandro Aragón
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LIBROS
En palabras de Xavier Velasco, su más reciente libro ‘La
Edad de la punzada’: "es una historia que sucedió en mi vida
y que desde entonces me sentía comprometido a contar".
“Es una historia como tal, a quién le haya pasado es lo de
menos. Una historia fuerte de adolescencia y básicamente el
encuentro con el mundo de un personaje que era niño y de
un día para otro todo lo que quiere en la vida es ser un
rufián”.
“Cambia de música, cambia de hábitos, reprueba todas las
materias en la escuela, se convierte en un neardental total,
en un niño problema, en la vergüenza de sus padres por
supuesto. Y hay que salvarse de ahí, pero para hacerlo va a
caer en una buena cantidad, y creo yo, una buena calidad de
precipicios, porque tiene mucho por aprender”.
"Es un escuincle con vocación de porro, que de pronto se
descubre capaz de hacer todas las maldades a la mano, y
que va llegar a un calvario que ni él mismo se sospecha".
“Comenzamos por la adolescencia que es una etapa de la
vida rica en insuficiencias. Todo es absolutamente
insuficiente. Te miras al espejo, y te avergüenzas de la
porquería que esta frente a ti. Hay un trance ahí que
desemboca en Alice Copper y David Bowie, y a partir de que
el personaje descubre esta música aprende a defenderse,
porque dice ‘no estoy solo’ “.
¿De qué te apoyaste para escribir este libro?
“La primera parte está contrapunteada por Bob Dylan, pero
no lo dice nunca. Cayó en mis manos un disco viejo, 'Bob
Dylan’s Greatest Hits'. Ese fue el puente entre la niñez y la
adolescencia. Tengo por ahí un epígrafe de Bob Dylan, pero
no quiero hacer mucho hincapié en él porque quizás no cabía
en la historia, había otras cosas que poner. Leía a Gibran,
escuchaba Bob Dylan, luego leía mucho a Hermann Hesse.
Quería contar esta historia muy violenta, de una tragedia
familiar de la cual yo fui parte”.
¿Qué tanto hay de autobiografía y qué tanta ficción en este
libro?
“Si vas a escribir una novela autobiográfica te encueras o no
vale. Con ropa no se vale”.
“Aparte la apuesta, el riesgo, lo divertido, es hacer eso, es
balconearte es decir lo que no deberías de decir”.
Xavier Velasco en La edad de la punzada
Por: Paloma Contreras
“Lo que pasa es que mi vida tiene un soundtrack. Me gusta delatar en mi novela, la música que me
acompaña en su construcción porque creo que es parte integrante de ella, y que sería una forma de
traición no mencionarla. Trato de darle crédito a quién puedo darle crédito. En ‘Diablo Guardián’ me la
pasé escuchando a Pixies, Siouxsie & the Banshees, Iggy Pop. Y por ejemplo en 'Puedo Explicarlo
todo' fue Engelbert Humperdinck y Tom Jones, me fui a otro soundtrack. Aquí en esta novela, me voy a
otro soundtrack distinto, pero básicamente es David Bowie”.
¿Un libro autobiográfico es un exorcismo, este sería el último de tu adolescencia?
"El último exorcismo, y aparte que me estoy ahorrando un dineral en terapia (suelta una gran
carcajada). Finalmente el último exorcismo de demonios estrictamente históricos o en el sentido
personal, porque siempre que escribes va a ser un acto de exorcismo, igual que cuando amas. De
exorcismo y de endorsismo, porque también es llamarlos, no nada más es sacártelos. Claro, aquí hay
una serie de demonios sobre todo de cuestiones nunca resueltas, de esos años convulsos, de esas
cosas que pasan y te dejan pasmado. No sabes si celebrarlos, celebrar que existieron, o que ya se
fueron. Más que el exorsismo, tengo que agradecer el gran privilegio de haber podido volver a tener 14
años y vivirlo de nuevo. Me rodee de la música también que más detestaba. Algunas cosas las hice
escuchando a los Bee Gees, ¿por que? Porque los odiaba. Y necesitaba odiarlos de nuevo, necesitaba
escuchar ‘More than a Woman’, vomitar un poco y escribir. Con esa rabia, con ese sentir ‘no pertenezco
a este mundo’, ‘esta música es una mierda y la tengo que padecer’ “.
“Pero si quieres contar la historia tienes que entrar en ese estado mental, y detestar el mundo y de
pronto decir ‘¿por qué estoy escuchando esto?'. En el momento en que cumplo 16 años y empiezo a
escuchar a Bowie, descanso, a la mierda los Bee Gees, fui por Bowie, y el resto del libro lo escribí más
a gusto. Pero la etapa que era más angustiosa, de la escuela de hombres, de la escuela Lasallista de
mierda, yo tenía que prefabricarme un estado mental negativo, un estado mental de aturdimiento, de
revancha contra la sociedad, y eso, pues quién mejor que los Bee Gees”.
‘La edad de la punzada’ se presentó el pasado 4 de marzo en el marco de la XXXIII Feria
Internacional del Libro del Palacio de Minería. Es el octavo libro de este escritor que en el 2003 fue
reconocido con el Premio Internacional Alfaguara de Novela por su libro ‘Diablo Guardián’.
“De este libro esperé que saliera la
edición de la imprenta hecho bolita y
en posición fetal, porque estoy
contando un montón de cosas que
no debería contar. Pero como tengo
la creencia de que mi vida está ahí
nada más para usarla para hacer
literatura, no considero tener derecho
a mantener la privacidad de mi vida.
Sino que si sirve para literatura, ni
modo, balcón, lo que sea necesario.
Porque la apuesta es esa, porque si
vas a jugar ruleta rusa, que sea con
la pistola cargada, sino le estás
haciendo al güey”.
En tus libros hay siempre una
historia con soundtrack incluido, ¿te
lo planteas así antes de escribirlos?
Foto: Paloma Contreras
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Autokontrol surge en Chalco, Estado de México hace más de 5 años, actualmente está conformada
por Esteban (voz), Alejandro (guitarra) y Julio (batería), Aldo (guitarra) y Armando (bajo).
Julio y Esteban, los hermanos Lucio tocaban desde hacía tiempo en algunos proyectos que no tenían
nada que ver con la formula actual del grupo. Uno de esos proyectos se llamó Atrofia, banda que
tocaba punk puro. Posteriormente se incorporó Alejandro, al cual conocieron por casualidad en un
puesto de películas, y es cuando surge como concepto Autokontrol, grupo que se ha planteado hacer
“música fresca y una propuesta que salga de lo convencional”.
Alejandro cuenta que el nombre por si sólo habla del ánimo de la banda, de la actitud de sus
integrantes, ya que en realidad “son muy tranquilos y para ellos la diversión es tocar y llenarse con la
energía del público que los escucha”.
La formación musical de Julio y Esteban, viene de familia ya que a su papá siempre le gustó tocar
música. Es por eso que al formar esta banda se retomaron algunas canciones de Atrofia y se adaptaron
al estilo de lo que se buscaba en la nueva banda.
Grabaron su primer disco en The Room Music Estudio, ellos mismos lo produjeron para poder tener
toda la libertad de experimentar en el proceso hasta que las canciones quedaron como se lo había
propuesto, con el toque personal de cada uno de sus integrantes.
Respecto la composición de las letras y la música todos participan por igual. “Es muy divertido el
proceso de composición, porque cada quién tiene chance de meterle lo que trae” nos comenta
Alejandro. “Hay canciones en las que nos hemos tardado meses para que estén, y hay canciones en las
que hemos partido de un sonido cualquiera y sin querer de un momento a otro se transformó en una
canción completa”.
Esteban nos contó que “una de las canciones más importantes del disco, ‘Nunca podré olvidar’, fue
escrita por nuestro padre, Julio Lucio, hace más de veinte años. Él la tenía a su estilo, a su propio ritmo.
De hecho era una cumbia, y nuestro padre nos puso el reto de transformarla para demostrarnos que en
realidad podíamos hacer música. La transformamos, la armamos en un día y al siguiente la grabamos
en el estudio”.
Para Julio el proceso de grabación también es muy divertido, ya que “uno compone las canciones de
una forma, llegas al estudio, las revisas y las grabas, y terminan siendo otra cosa completamente
distinta a lo que te imaginabas. Eso te alienta a seguir tocando y creando más música. Es un reto”.
Por: Gabriela Méndez
Fotografía: Alejandro Aragón
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Esteban, voz.
Julio, batería.
Alejandro, guitarra.
¿Cómo nos definirían el estilo musical de Autokontrol?
Julio: “Nosotros como banda tratamos de no presionarnos para encasillarnos en un tipo específico de
música, claro, partimos siempre del rock clásico. Dejamos que la gente que nos escucha por si sola la
clasifique. Tratamos de hacer música diferente al momento de los sonidos, de la composición, al
momento de ejecutarla también en vivo. Lo único que nos importa es dejar un buen sabor de boca a
todos los que nos escuchan.”
Esteban: “Nuestra música no está enfocada a un tipo de gente específico, nos gusta que nos escuchen
tipo de personas”.
Alejandro: “En el escenario siempre nos gusta movernos, brincar, divertirnos en pocas palabras”.
¿Cuál sería en este
momento su prioridad
como banda?
Esteban: “Acercarnos al
público, que nos
conozcan, que
conozcan nuestra
música, nuestro disco.
Queremos que la gente
se divierta con nosotros
a través de nuestras
tocadas, y si les late
tener el disco y
escucharnos en su
casa, nosotros
encantados de la vida.”
Han tocado con otras bandas ¿qué experiencia se llevan al alternar con ellas en el escenario?
Alejandro: “Uno siempre aprende cosas nuevas en cada tocada, no sólo de las bandas que ya tienen
más experiencia y renombre que tú, sino también de las que están empezando. Creo que al final de
cuentas todos de una u otra manera somos inexpertos en el medio, siempre estamos experimentando
cosas nuevas, y es bueno estar abiertos a aprender de tus compañeros del medio”.
Julio: “Hemos tocado en todo tipo de lugares. En fiestas privadas, en ferias, en foros culturales. En otras
plazas además del D.F., como Cuernavaca, Guadalajara, San Luis Potosí. Si nos invitan a tocar en una
fiesta vamos con gusto a tocar”.
¿Por qué medios han buscado dar a conocer la música de Autokontrol?
Julio: “Principalmente, a través de redes sociales, radios por internet, y estamos buscando que nos den
espacio en radio convencional. Estamos en la pre-producción de nuestro primer video, y esperamos que
esté listo en la primera mitad del 2012”.
Alejandro: “La trinchera de las bandas en México para darnos a conocer hoy en día es internet. Por este
medio subimos nuestra música. Por ahí los músicos compartimos lo que ya hicimos. Si no es en las
tocadas, internet es el medio y creo que es algo que todos deberíamos de aprovechar”.
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en
da
.mx
En nuestro próximo número…
Staff Arte y Fotografía
Alejandro Aragón
Diseño Editorial
El Ch@t
Redacción
Paloma Contreras
Investigación y contenido web
Gabriela Méndez
Agradecemos la colaboración
en este número de:
Autokontrol, Descartes a Kant,
Fabián Guerrero, Off Colours,
Rodrigo Robles, Sr. González,
al staff de los IMAS y Xavier Velasco.
Foto y edición de portada a cargo
de Alejandro Aragón
Prohibida la no distribución parcial
o total de esta publicación.
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Fotos: Alejandro González (superior). Archivo (inferior).
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