Leerling/Meester Jaarboek 2013-2014

Leerling/Meester 2013-2014

INTRODUCTION

On the 21st of November 2007, Kunstpodium T was officially opened, exhibiting the work of students graduating from Fontys University of Applied Sciences for the Arts in Tilburg. Precisely 6 years after, the first Apprentice/Master exhibition outside the walls of Kunstpodium T opened, titled, rather aptly, ‘THE TRUTH IS OUT THERE’, and hosted and programmed by KOP in Huis voor Beeldcultuur in Breda.

The question is: is the truth really on that other stage, outside Kunstpodium T?

After all, Kunstpodium T’s physical location is not necessarily the ideal place for artists to exhibit. To guarantee the project’s quality and depth, and to provide a new generation of artists with made-to-

measure facilities, we have chosen to host 6 of the 22 planned Apprentice/Master exhibitions outside Kunstpodium T. These “satellite locations” in the Netherlands and Belgium have been selected for their specific character and expertise, their position in relation to their city, and their network, foitting for artists that will exhibit there.

The truth, as far as I am concerned, lies in an expanding network; the network as future capital for a new generation of artists. Kunstpodium T will continue to play its own unique role in all this, just like all satellite locations will.

Zeus Hoenderop

Ditector of Kunstpodium T

RHUBARBSIMON KENTGENS

31 oktober t/m 10 november 2013Kunstpodium-T

Simon KentgensWe kijken mee achter de schermen bij Karina, Jonathan, Thomas, Simon en Simon. Deze enthousiaste kunstbeoefenaars pingpong-en met ballen, ideeën, beelden, kunstenaars en meesters. Volg ze als ze hun positie innemen en hun rol aannemen, als protagonisten en figuranten. In de wondere wereld van Rhubarb klinkt hun geroezemoes. Niks is wat het lijkt.

Jonathan Huygens (1990, België) is an Antwerp based contemporary artist. Dealing with and researching fiction/reality, the constructed. Re-creating common environments trough which the viewer can walk, and by manipulating things such as humidity,... He reminds us that everything is constructed. The act of creation, humanity is its own creator and history not as a research into reality, but history as the source of reality.

RHUBARBJonathan Huygens | Antwerpen


RHUBARBKarina Beumer | Antwerpen


Karina BeumerKarina Beumer is a painter. She creates situations with paintings. Her work is about the locations of the paintings and about reacting on these paintingsituations in a performative way. How her paintings are being presented is part of her work, but also how she is re-presenting them. Beumer questions the painter’s attitude and his strategies, uses and abuses them to encounter the artworld with a wink.

RHUBARBSimon Niks | Groningen


Simon NiksDealing with the ephemeral, both conceptually and physically, my work is characterized by research and dry observations. This results in projects that merge art with the everyday, as to extend the sphere of Art. Projects might involve interventions in public space, maintenance in and around the Minerva Academy, playing around on wastelands. Art for me is to place oneself in a different perspective as to perceive and question everyday life in new ways.

Thomas KoevoetsKunst is vrijBetekent Dat Dan dat je verantwoordelijkmoet zijn?Geen idee, waar ik ben geblevenTussen een begrijpbare of ongrijpbareRode draad gaan zweven Lopen door de kunst is niet nodigIK doe het Dansend.

RHUBARBThomas Koevoets | ‘s-Hertogensbosch


Vorm geven, mijn eigen vorm. Ik wil alleen maarLaten zien.Mijn Liefde laten Gelden, VanBob Marley tot Bruce NaumanIk wil de liefde vorm geven en de liefde,die maakt het leven nergens is een probleemTHE SUN IS SHINING TODAY

DE HEMEL BEVOLKENARNO MERTENS

14 november t/m 24 november 2013Kunstpodium-T

Arno MertensVier kunstenaars met een bijzondere band met hun materiaal. Het materiaal als doel, niet als middel. Als beeld zelf. Zij lopen op drassige grond, kijkend naar de sporen die hun handelingen nalaten – de voetafdruk in de modder - Zij stappen rond in zelfopgeroepen mist en verlangen niet direct een uitweg – de druppel inkt in een glas water - Zij weten dat restant ook beeld is. Zij werken met open einde, discrimineren niet en veel is toegelaten.

Jeroen DuijfEen gebouw is voor mij een uniek object dat door de mens wordt geplaatst in een, vaak, drukke omgeving. Hierdoor is een gebouw niet meer zelfstandig, maar verdwijnt het in de “ruis” van het alledaagse. Deze gebouwen haal ik uit deze ruis, waardoor er weer een zelfstandig beeld ontstaat.

DE HEMEL BEVOLKENJeroen Duijf | Tilburg


DE HEMEL BEVOLKENLisette Schumacher | Rotterdam


Lisette SchumacherDit is de basis waarop ik in eerste instantie middels van tevoren bepaalde handelingen en in tweede instantie reactief te werk ga. Ik ontken wat er staat en maak het tot iets nieuws. De beelden zijn zo een registratie van tijd en handelingen en geven vaak een suggestie van ruimte en ruimtelijkheid.

Vera GulikersIn mijn werk zijn de resten en sporen die er bij een handeling, of het maken van een object ontstaan, belangrijk.Ik gebruik veel verschillende materialen die door toevalligheden en mislukking samenkomen, ik gebruik mijn materialen op een alchemistische manier, de meest simpele bestandsdelen zijn de grondstoffen voor mijn materialen.

DE HEMEL BEVOLKENVera Gulikers | Maastricht


THE TRUTH IS OUT THEREJEAN-MICHEL CRAPANZANO

21 november t/m 1 december 2013Kop, Breda

Jean-Michel CrapanzanoHow do we see the world? From which point of view? Are we what we think we are? Who’s right, who’s wrong? Or is this just a matter of ego, illusions or misinterpretations? Kunstpodium T presents: Leerling/Meester exhibition on location at KOP in Breda.

Bertina KramerOp zoek naar het verhaal van Aleida Hendrika van den Broek. Wie was zij? Wie was de man met wie zij mijn oma verwekte? En waarom gaf ze haar, als baby, weg? Een afgebeelde zoektocht, met verschillende antwoorden op deze vragen. Antwoorden die illustreren hoe iedereen een eigen verhaal creëert uit interpretaties.

THE TRUTH IS OUT THEREBertina Kramer | Tilburg


THE TRUTH IS OUT THEREJustine Hollevoet | Brussel


Justine HollevoetDe installatie is opgebouwd als een invulbaar open verhaal, een aflevering, een film, een narratie. Het is een recyclage van hedendaagse cultuurproducten. De manier waarop wij omgaan met televisieseries, films die vaak obsessief zijn en nauw verbonden aan ons eigen leven wordt in de opstelling van de video installatie weerspiegeld. Ook kaart de specifieke accrochage het incestueus karakter aan van onze hedendaagse populaire cultuur.

Maaike Iza JaspersEen experiment: een groep jonge kunstenaars, bestaande nieuwsbeelden, gemaakte objecten en een kader in de ruimte waarbinnen een leeg ‘speelveld’. Levende beelden maken. Hoe is de vrijheid van de beeldenmaker binnen zoveel gegeven feiten? Het ontstaan van een compositie in een spel van regisseren, loslaten, kijken, (her)interpreteren, veralgemeniseren, toespitsen, reageren.

THE TRUTH IS OUT THEREMaaike Iza Jaspers | Utrecht


Steven van WingerdenCurrently I’m exploring the arts of moving image (video and animation) and sound design. I believe art in general should be able to inspire individuals through a unique balance between visual excitement and a dramatic/associative connection. The way in which may depend on the theme and can be surprising. The more original the better. Visually, I have a preference for symmetry and strong contrasts, which can also be seen in my own work.

THE TRUTH IS OUT THERESteven van Wingerden | Tilburg


VOORSTEL VOOR EEN EXPOSITIE MET VIJF KUNSTENAARSHEDWIG HOUBEN

28 november t/m 8 december 2013Kunstpodium-T

In het werk van Hedwig Houben vindt een voortdurende evaluatie en reflectie op het artistieke proces plaats. In plaats van het presenteren van een afgewerkt kunstobject, nodigt Houben de kijker uit bij een analyse van haar proces van creëren en toont zij de twijfels en overwegingen met betrekking tot het object dat wordt gemaakt. Houben gebruikt deze analyse als een nieuw moment van creëren. De vorm die dit krijgt verschilt per werk van lezing tot openbare interventie, van sculptuur tot video.

Hedwig Houben“This group of artist (NL/NL/NL/BE/NL) work in a variety of media. By applying a wide variety of contemporary strategies, they play with the idea of the mortality of an artwork confronted with the power of a transitory appearance, which is, by being restricted in time, much more intense. Their artworks are made through strict rules which can be perceived as liberating constraints. Romantic values such as ?inspiration?, ?genius? and ?authenticity? are thereby neutralised and put into perspective. The group currently lives and works in Kunstpodium T.”

Roland Jacques HoogwaterI have made quite a bit of work. Some of it cohesive to a whole. Some of it not. Mostly I would like to make more work.

VOORSTEL VOOR EEN EXPOSITIE MET VIJF KUNSTENAARSRoland Jacques Hoogwater | Groningen


Tim HollanderTHE EXHIBITION AS A LANGUAGE The world of contemporary visual arts has a tight relationship with text and information. Wether it is in reviews, essays, lists of materials or (un)written rules, art is closely related to language. My work is continuos and open research into the art exhibition as a language. The installations and publications I create focus on the curation, presentation and translation of information (wether text or image) - three important factors in both contemporary and historical exhibitions, which influence our perception of the exhibited. The work often displays various presentation channels and models like vitrines, tables, diagrams, publications and floor-plans, which are usually very

functional aspects within an exhibition: they show the visitor exactly where (and how) to look. A floorplan or introductional text is often the first thing that is presented to visitors and is therefore a powerful tool to structurise an exhibition. It’s a typical visual language that is easily recognized by anyone that has ever visited a museum. While consistently using this language of the museum the elements undergo a transformation from functional object to artwork or from exhibition-guide to multiple, yet keeping their functional appearance. Often the work exposes specific power structures within art institutions, but equally often it humorously points the visitor in unexpected directions.

VOORSTEL VOOR EEN EXPOSITIE MET VIJF KUNSTENAARSTim Hollander | Utrecht


Tom HalletVandaag schreef ik twee zinnen op een wit vel papier. Ik tekende er enkele herkenbare zwarte geometrische vormen bij die zouden kunnen verwijzen naar bestaande objecten:

- Objecten die van belang zijn maar niet herkend worden door hun alledaagse aanwezigheid.

- Objecten die betekenis dragen maar tevens over het hoofd gezien kunnen worden.

VOORSTEL VOOR EEN EXPOSITIE MET VIJF KUNSTENAARSTom Hallet | Brussel


Zoë d’HontDe vaak interdisciplinaire werken van Zoë d’Hont ontstaan procesmatig, en het zoekende karakter blijft zichtbaar. Door de toeschouwer te laten meespelen of de context binnen óf buiten een werk te veranderen, krijgt het een beweeglijk karakter, het worden is belangrijker dan het zijn. Haar werk in de tentoonstelling zal ontstaan uit een imaginaire reis naar IJsland.

VOORSTEL VOOR EEN EXPOSITIE MET VIJF KUNSTENAARSZoë d’Hont | ‘s-Hertogenbosch


SOMEWHERE IN BETWEENCHARLOTTE DUMAS

12 december t/m 22 december 2013Kunstpodium-T

Charlotte DumasDe gemene deler tussen deze vijf kunstenaars bevindt zich in de poëtische en onderzoekende aard van hun werk. Allen voorzichtig aftastend en analyserend, als wetenschappers en als uitvinders. Dit onderzoek wordt omgezet in beelden en interpretaties, gedachten en fantasie worden vertaald in performance, een archief, een projectie, objecten. Daar reflecteren zij op elkaar. Het verzamelen van indrukken en gedachten, de uitwerking daarvan in concrete beelden vormt het hart van deze presentatie.

Charlotte van de VeldeJuwelen, objecten en foto’s, op de grens tussen toegepaste en autonome kunst, waarbij het beeld belangrijker is dan de draagbaarheid. Vertrekkende vanuit gevonden sieraden - als materiaal en als inspiratiebron - ontstaan subtiel getransformeerde objecten die reflecteren op archetypische juwelen, kostbaarheid, en verzamelingen.

SOMEWHERE IN BETWEENCharlotte van de Velde


SOMEWHERE IN BETWEENEmily Huurdeman


Emily HuurdemanEen beeld maken is voor mij als gedachten schetsen, een onderzoek in het grensgebied tussen werkelijkheid en perceptie. In dit proces zijn twijfel, tijdsspan en tegenstellingen kern elementen. De interpretaties vormen zich meestal tot performances of videodocumentaties, hierin staat de handeling/het gebaar centraal als metafoor.

Liza WoltersDe wereld om mij heen beschouw ik als een voortdurende choreografie van mensen, materialen, plaats, tijd en alles daar tussenin. In het midden sta ik; al kijkend, bewegend en creërend. De patronen die ik ontdek in het alledaagse leven, waarin wij als mensen troost proberen te vinden, fascineren me.

SOMEWHERE IN BETWEENLiza Wolters


Yasmin van der RauwelaertIn mijn werk probeer ik vorm te geven aan het ontastbare, het afwezige. In dit onderzoek is het onderbewuste van de mens en de relatie met hetgene rondom of binnenin belangrijk. Mijn werk bestaat uit verschillende contexten of materialen die ik bij elkaar voeg en kijk hoe het op elkaar of op mijzelf of de ander reageert. Ik experimenteer ook met het projecteren van werk, omdat het op deze manier geen echt werk is, het bestaat enkel uit licht.

SOMEWHERE IN BETWEENYasmin van der Rauwelaert


A SECOND OF NOTHINGNESSLOTTE GEEVEN

9 januari t/m 19 januari 2014Kunstpodium-T

Can we stop for a second the rush of images, texts, information, the endless bombardment of data?. This input of images, over which we do not seem to have any control whatsoever, is so overwhelming that it reaches a point when we are unable to aprehend or absorb anything; we reach a point when the flux of images produce in us a kind of blindness. At that point, at that second of nothingness do we perceive anything? Are we lost in total “nothingness” in that second, or on the contrary do we start to see “things”.All the artists who participate in this exhibition, are interested in that liminal space, in that second, when nothingness

seems to open the doors of perception.We also wanted to play with the idea of scenography, giving the exhibition space an important role in the staging of the exhibition. When we were discussing on how to play with the architectural framework of the building, words like opera, baroque, minimalism, pop up in the conversation. We wanted with this staging to mirror the concept of the exhibition, the dichotomy between this overwhelming flux of images and the nothingness of a second. This staging, this “mis en place”, implies a kind of narrative, that will guide the viewer through the exhibition.

Almudena Crespo” Direct looks superimposing themselves upon one another as they cross,and yet this slender line of reciprocal visibility embraces a whole complex ofuncertainties” Michel Foucault

In my work, installations, photo and video, there is a constant tensionbetween the actions of looking, seeing and perceiving. What is not seen, what is not said, what is absent is as important as what we see. The collision between images - or lack of images - and language plays a crucial role in the act of perception, which is always fragmented: we can only

have fleeting moments of seeing, but the picture always remains incomplete. Theinability to articulate through language what we see, creates the uncanny efect of making something visible and invisible atthe same time. Recently I am working with three dimensional installations. Some of them include photographic images, that are in the process of losing their power as image, and have become objects to beplaced among other objects. In these works, the installation itself becomes the site, re-creating mental landscapes.

A SECOND OF NOTHINGNESSAlmudena Crespo | Brussel


Janine FryeI play with everything that surrounds me; I redistribute given roles. For me, art is a space in which we constantly take different perspectives through which we get different views on things. AMBIGUITY AS AN OBSERVATIONAL AID - I’M AN EXPERIMENTALIST! //A cat is an animal, sometimes an object - but also it provides a space// I take an interest in objects and the way in which they are ordered, inhuman beings and their perception; in the relationship between subject and object. I find everyday things interesting,because they have become so ordinary. I investigate the space between things and what is pure about them, at the same time paying attention to observation.

How do we perceive objects, and howdo they perceive us? Can objects be autonomous? I am fascinated by things that have there own intrinsic logic - which is not always the regular intellectual logic. They may not have a specific functionality and sound illogical. I believe that we can also investigate the world in an “idiotic” way! Most of my art is typified by a certain logic: I try to reorder things in a non-intellectual way. The question is, “What is logic, and when does something appear to be logical?”I search for ways whichcould be seen as logical and completely idiotic at the same time. For example, what connects a dachshund to a lemon?

A SECOND OF NOTHINGNESSJanina Frye | ‘s Hertogenbosch


A SECOND OF NOTHINGNESSJerome Daly | Maastricht


A SECOND OF NOTHINGNESSJulie Lesenne | Gent


NachtschadeTHOM PUCKEY

23 januari t/m 2 februari 2014Kunstpodium T

‘All art is personal to one degree or another. In the same way all art is a picture of the maker, even if it’s only a picture of his/her wish to remain completely and absolutely invisible. These four artists accept the idea of ‘personal’ with open arms, and deal with their own presence or absence within their works in acute and particular ways. Masks are created only to be stripped aside. Identities are concealed in the deepest darkest depths, only to be revealed in the harshness of full light. Personal becomes suprapersonal becomes nothing becomes art becomes personal, all over again.’

Thom PuckeyDe nieuwe fotowerken door Thom Puckey, staan op zichzelf. Het zijn geen studies voor beelden en ook geen ‘atelier werkfoto’s’. Wel vloeien ze voort uit zijn allernieuwste marmeren beelden. Ze hebben een ongemakkelijke, onorthodoxe kwaliteit die al zijn werk kenmerkt. Hij stelt daarbij ook de oerbegrippen van de fotografie aan de orde zoals ‘exposure’ - blootstelling/belichting. De foto’s laten een opvatting over de weergave van het lichaam zien die zich onderscheidt van de heersende ‘portrettering’ binnen de fotografie.

NachtschadeThera Clazing | Utrecht


Thera ClazingIk maak grote houtskool- en krijttekeningen van interieurs, waar het in eerste instantie vooral om het tekenen zelf gaat. Ik plaats objecten in een ruimte, die ik op een collageachtige manier opbouw. Elk object dat ik kies en plaats, heeft een aandeel in het verhaal wat ik wil vertellen. Dit doe ik voornamelijk door stofuitdrukking en lijnvoering. In de hoedanigheid van het materiaal liggen alle verhalen verscholen. De rust en stille atmosfeer die ik wil dat de tekening in eerste instantie uitstraalt is eigenlijk maar schijn want de laag die daaronder

ligt is duister en onheilspellend. Ik zoek naar de niet zichtbare maar wel voelbare spanning, de tussenruimte. Ik zoek naar het gevoel of verhaal dat een object met zich meedraagt, naar de menselijke aanwezigheid zonder dat er iemand te zien is. Het onderwerp van mijn tekeningen ligt eigenlijk altijd buiten beeld.

Danilo Silvano FernandesIn mijn performance-installaties etaleer ik mijn eigen lichaam voor het oog van de toeschouwer of camera en betrek hen in mijn wereld van seks, jeugdigheid, onschuld en dromerigheid. Deze ‘boytopia’ is een reflectie van mijn diepste fantasieën en verlangens en

levert een kijk op datgene wat ik als schoonheid ervaar. Door het oog niet alleen op mijzelf te richten, maar ook op de toeschouwer, komt de grens tussen wie performer is en wie toeschouwer steeds meer te vervagen.

NachtschadeDanilo Silvano Fernandes | Utrecht


NachtschadeKirsten van der Stelt | Tilburg


Kirsten van der SteltUithouding, spel en ongemak balancerend tussen performance en opname. Ontstaat er een dialoog tussen mij en de camera waarin de toeschouwer fungeert als voyeur. Waar een meisje telkens aan het zoeken is naar enerzijds extreme grenzen anderzijds minimale grenzen waarin je ondervind dat ze op

een gegeven moment aan het snakken is naar adem. Het reduceren van de beeldtaal zorgt ervoor dat de afwezigheid de diepere laag zichtbaar maakt. Waarom naakt? Omdat het moet! Het weergeeft een eerlijkheid waarin fysieke en mentale uithouding elkaar tegemoet komen.

DÉRIVECARINA DIEPENS

6 februari t/m 16 februari 2014Kunstpodium-T

Dériver betekent letterlijk dwalen, op drift raken, maar ook voortvloeien, afleiden en losmaken. Het kenmerkt een attitude van het doorkruisen en verkennen van de wereld van deze kunstenaars maar ook de zoektocht in het eigen artistieke proces. Beweging, overgave, stil staan, stilte, zinloosheid, noodzaak, de mens, het lichaam, de ruimte, gebaren, handelingen, het spel, het zichtbare, het onzichtbare, de verwondering.

Carina DiepensWerelden verscholen in een enkel tafereel treffen haar. Het daaruit voortvloeiende gemoed resulteren in sculpturen, werken op papier en ‘living sculptures’. Ze streeft daarin naar een zo groot mogelijke vrijheid om het werkelijke invoelbaar en beleefbaar te maken. Ze zoekt naar beelden die om betrokkenheid vragen en die raken aan het bestaan.

Annemarie SlobbenMy images grow out of observation from my daily life, or rather the memories i have of the things I´ve seen. It´s like walking through a huge candyshop, collecting as much as I can. The literal form of the things that I paint are not important in my work. It is the sequence of shapes, colors and light, and the infinite game between them. I start my paintings out of one point and from there on I intuitively keep on reacting, like I am crawling through the image. It really feels like I have a conversation with the painting.Sometimes we agree about our next step,Other times there is conflict.

I hope to achieve a balance between my controlling nature, and the needs of the image. I dont even know how many paintings I have destroyed because they just didn’t seem right. When it does work out, it feels incredibly liberating, And within this natural flow, the paintings take on forms I could never have foreseen.

DÉRIVEAnnemarie Slobbe | Breda


Céline MoorenWaartoe verhoudt zich ons fysiek lichaam? Het brein creëert de geest.In Celine’s belevenis ontstaat er dans. De dans die ontstaat in het veranderen/het verplaatsen, de dans die ontstaat in de illusie van het willen terugkeren naar de oorsprong. Bewegen als een state of mind.

DÉRIVECéline Mooren | Maastricht


Linda van KerkhofHandelingen leiden tot vormen, vormen tot handelingen. De materiële wereld is een bron van oneindige variatie en verwondering. Opbouwen, combineren, afbreken, herzien, kijken, beleven, reageren, opnieuw bouwen. Intuïtief weten haar handen hun weg te vinden. Ze maken hun eigen taal, zonder woorden, een taal die van lichaam tot lichaam spreekt.

DÉRIVELinda van Kerkhof | Maastricht6 februari t/m 16 februari 2014

Kunstpodium-T

Yara JumeletVideowerken. Eén enkel beeld. Een onophoudelijke stroom. Organisch en toch mechanisch. Ogenschijnlijk onverenigbare delen worden samengebracht waardoor er een vervreemdende, stille wereld ontstaat die niet de onze lijkt te zijn.Een wereld waarin het niet zijn, het niet zien en het niet communicatieve zich opdringt.

DÉRIVEYara Jumelet | Antwerpen


TOTEM & TABOEKINKE KOOI

20 februari t/m 2 maart 2014Kunstpodium-T

Kinke KooiWanneer ik iets teken ga ik er altijd van houden. Vaak kom ik tot een onderwerp doordat ikonophoudelijk aan iets denk, iets waarvoor ik mij schaam maar waarvan ik mijn blik of gedachten niet af kan houden: genot en afschuw tegelijk. Dan vraag ik me af: zou ik dit durven tekenen?Vanuit een vaag dwingend gevoel moet ik het dan. Het geeft me een enorm machtig gevoel om iets waarvoor ik bang ben – dat het lelijk of stom gevonden zal worden – mooi te maken.Ik realiseer me dat het lijkt alsof ik graag tegen de stroom in zwem, maar het is juist de weerstand waar ik steun in zoek.

Van nature voel ik me aangetrokken om mogelijkheden te zien in de onmogelijkheid. Datgene wat wordt overgeslagen vat ik op als een visueel gat. Die vorm van onzichtbaarheid voelt als een leegte die erom vraagt om te worden opgevuld met aandacht. Ik vul dus eigenlijk de gaten in. Ik werk aanvullend en wil het weer heel maken. Zo stel ik me voor dat veel kunst die uit dwarsigheid lijkt voort te komen, eigenlijk helend is.

Jermick WawoeIk ben een 28-jarige kunstenaar uit Willemstad, Curacao. Ik studeer aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en ben momenteel in het 4e jaar van mijn opleiding. Ik sta bekend om het tekenen van complexe patronen.

In de loop der jaren heb ik verschillende soorten kleuren gebruikt als een manier om mijn gevoelens en emoties te uiten.Ik heb ook geëxperimenteerd met verschillende technieken en materialen

om mijn stijl te ontwikkelen. Ik beschrijf mijn kunstwerken als een reis van chaos naar orde en van de hel naar de hemel. De reis van een ziel uit de duisternis naar het licht.

TOTEM & TABOEJermick Wawoe | Rotterdam


Koes StaassenHetgeen dat ik maak is voor mij een fetisj, een object waarop een geheim verlangen wordt geprojecteerd en daardoor machtig word. Ik voel me aangetrokken tot zaken die mijn persoonlijke taboe-reflex oproepen; seksualiteit, macht en de voorliefde voor decoratie en overdaad bijvoorbeeld.Ik werk in verschillende media maar keer altijd terug naar het tekenen als de ultieme obsessieve uiting van liefhebben en fixatie.

TOTEM & TABOEKoes Staassen | ‘s Hertogenbosch


Merlijn van der HoevenEen vorm, een ambacht, kunstMijn werk bestaat vaak uit keramiek, glas, en gips. Materialen die in hun uiteindelijke vorm terecht komen, door mijn handeling.Ik probeer naar een zuiver beeld te werken. Bij het proces van scheppen is ambacht en kennis van de techniek een

noodzaak. Het is is wat me bezig houd en waar ik mezelf in blijf ontwikkelen.Puur vorm, materie, klank en onderzoek van vorm staan centraal bij mij. De kleur wit en de transparantie van de materialen, de zuiverheid komt terug in elk werk. Dat geeft uiting aan mijn gedachten en laat het materiaal tot zijn recht komen.

TOTEM & TABOEMerlijn van der Hoeven | Gent


Sander BosDe trance van de sjamaan, de meditatieve ervaring van de monnik of de astrale reizen die de mystici onderneemt. Deze ervaringen hebben me vanaf het begin geïnspireerd. Gebaseerd op eigen innerlijke observaties probeer ik zo’n ervaring na te bootsen. Door nieuwe media in te zetten zoals virtual reality en 3d animatie probeer ik een ervaring te maken die de sluier van de alledaagse perceptie oplicht en de participant in een andere staat van bewustzijn brengt.

TOTEM & TABOESander Bos | Groningen


Toni van TielIn het Leerling/Meester project worden studenten van verschillende kunstacademies aan elkaar en aan een hedendaagse kunstenaar gekoppeld. Aangezien fysieke ontmoetingen daarom best wat voeten in de aarde hebben, en het geografische middelpunt van Eindhoven, Gent, Den Bosch, Antwerpen en Groningen uitkomt in Drongelen (een ontoegankelijk dorp in Nederland met 402 inwoners en een kerk) besloten we ook een dag met elkaar door te brengen in gedachten. We brainstormden allemaal een dag heftig vanuit onze eigen plek over wat ons als kunstenaars verbindt. Ter lichamelijke verbintenis namen wij wel

allemaal hetzelfde tot ons: beschuiten met jam, perensap, appel, boterhammen met omelet, koffie, kroepoek (in volgorde van inname).

EEN ROOS VOOR LOSSE FLODDERSTONI VAN TIEL

27 februari t/m 9 maart 2014Croxhapox, Gent

Lenja van LaekenMy drawings start with looking. Looking at very (un)usual things that surround me on a daily basis. I isolate and filter elements from what i see and place them in a new context. I’m not interested in a realistic representation. Color and form are the most important aspects in my process. I’m searching for ways to make my drawings more spacial and to let them interact and connect more with eachother and the space there in.

EEN ROOS VOOR LOSSE FLODDERSLenja van Laeken | Gent


Margriet CraensHet idee achter een artist statement is het verschaffen van enige helderderheid met betrekking tot het gemaakte. Ik moest denken aan de woorden van Karin van Pinxteren (deze editie jaarmeester bij Kunstpodium T). Zij vatte mijn werk samen als ‘een poging tot’. Een poging tot wat dan? Ik denk een poging tot een ontsnapping. Vaak ervaar ik enige ongemakkelijkheid met de wereld zoals die is, of misschien beter gezegd: de wereld zoals ik die zie. De ideeen die plotseling in mij opkomen bevatten een hoop clichés, maar doen desondanks hun best om ergens aan de realiteit te ontsnappen. Hieraan knutsel ik hard. Om die reden blijkt mijn werk regelmatig te functioneren als een soort decor of

decorstuk. Of mijn poging te ontsnappen ook slaagt is de vraag. Misschien kom ik niet verder dan het nabootsen van een Romantische ervaring. Ik kom er steeds meer achter dat, hoe geconstureerd iets er ook uitziet, er geen lijn te trekken valt tussen illusie en realiteit. Verder is humor altijd een belangrijk uitgangspunt voor mij. Het werk dat ik voor het Leerling/Meester project heb gemaakt bestaat uit een set massieve wolken, gemaakt van papierpulp. Ze hangen als rotsblokken in de lucht. De toeschouwer kan de ladder op, dwars door een van de wolken heen om aldaar een video te bekijken van twee friet etende meisjes die spreken over de mogelijkheid om je door een Rus te laten photoshoppen bij de Taj Mahal.

EEN ROOS VOOR LOSSE FLODDERSMargriet Craens | ‘s Hertogenbosch


EEN ROOS VOOR LOSSE FLODDERSOctave Vandeweghe | Antwerpen


Octave VandewegheHoe bestaande objecten/producten door het leven gaan, vormt (vanzelfsprekend) de gedachten van hoe Octave over die dingen denkt. De evolutie, betekenis, functie, vorm, benaming, relatie met het lichaam, context, … van zowel het alledaagse gebruiksobject, design object of kunst object is wat hem precies intrigeert. De potentie aan poëzie die daar uit voortvloeit, leidt hem doorheen zijn interpretatie van die objecten. Het uit zich in een opzichzelfstaande en/of onderzoeksmatige serie van objecten die materieel en grafisch een compilatie, assemblage of ingreep ondergaan.

Kortom werkt hij rond de vraagstelling: “welke betekenissen dragen objecten ten opzichte van onze cultuur?”

Sanne Valstar + Erik Trip

EEN ROOS VOOR LOSSE FLODDERSSanne Valstar + Erik Trip | Groningen


Marjan TeeuwenMakes architectural installations in abandoned buildings and makes photo montages based on these installations. First she starts to demolish, stripping buildings to its bare essence. Then she rebuilds it, layer by layer, into a new sort of architectural reality. the literal breaking away of parts of floors, walls and ceilings signal a further accentuation of the polarity between destruction and construction.

There is a balance between order and chaos, balance and imbalance, aesthetics and anti-aesthetics, refinement and crudeness. The photos, installations and

films are only created after titanic labour. Most photographers take a photograph; here, photographs are constructed.

SPECULATIONS ABOUT SPACEMARJAN TEEUWEN

6 maart t/m 16 maart 2014Kunstpodium-T

Emanuel RiksenTo perceive is to take hold of a certain convincement, but what does it mean when our visual perception suggests something else, something that isn’t part of our physical reality? Its the visualization of an idea or a presumption, a concept that describes an infinite space. That pace doesn’t only exist through that which is directly visible, but more than that, exists in thought and the course that isn’t shown at all.

SPECULATIONS ABOUT SPACEEmanuel Riksen | Maastricht


Janine OeneA tentframe that has been abandoned, an erased hotel at the foot of a mountain and a painting of a painting concerning a landscape no man wants to be. I paint pictures of moments in which the ordinary suddenly seems very unusual. Figures are rarely present and therefor these works might seen still life paintings. Yet they are full of movement and traces of human activity. As an echo of movement that has occurred or a indication to what is coming. By painting recognizable spaces, objects or moments, I hope to be able

to play on the memories of others. I want my paintings to contain insoluble mysteries by putting the known next to the unknown.

SPECULATIONS ABOUT SPACEJanine Oene | Utrecht


SPECULATIONS ABOUT SPACELara Verlinde | Gent


Lara Verlinde ‘Letters from Bulgaria’ is a series of drawings and stencil drawings based on a correspondence on art and politics with a Bulgarian art student.Thanks to Mila Yaneva for the endless amount of inspiration.

SPECULATIONS ABOUT SPACERobin Gerris | Tilburg


Robin GerrisPhotography is the starting point of my artistic process. This is either a found, or selfmade picture. The picture needs to give me enough space to incorporate my own experiences and feelings to latch onto the image. This forces me to engage in a meditative state where I relive the moment where I try to adjust and reconstruct the image to my wishes. During this moment I consume the image and leave an object. These objects are in a constant state of peristaltic movement. Are they still under construction or are they leftovers from a process. Are they

destroyed or being conserved? The images shimmer between the past and present which puts them in a state of transience.

Gerard KoekWaar houdt het ware beeld zich op? Is dat in de materiële gedaante waarin het zich toont , in het beeld dat er door wordt opgeroepen of juist in het beeld dat er door wordt gemaskeerd? Het is deze afweging van de talloze hoedanigheden waarin een werk zich kan manifesteren die de exposanten in deze presentatie met elkaar verbindt. Tijdens de bijeenkomsten die Emma Grout, Karina van Leengoed, Simon Weins en Gerard Koek hadden, passeerden allerlei aspekten van het kunstwerk zoals de materialiteit of de aanraakbaarheid maar ook de ongrijpbare maar niettemin aanwezige kracht van suggestie. Voor zowel Simon die afkomstig is uit Duitsland, Karina die werkt in België als Emma die een gedeeld Nederlands-Engelse achtergrond heeft, blijkt het aspekt van vertaling en omzetting een belangrijk onderdeel uit te maken van het denken werkproces. Dat wat zich aandient moet worden geherformuleerd, herschreven, verplaatst maar in ieder geval in kritische zin worden hernomen.Een omgang met ruimte en tijd is op meerdere manieren zichtbaar. Wanneer Simon in een van zijn werken een muur uitschuurt wordt, evenals dat bij een

weer uitgegumde muurtekening van Karina het geval is, de tijd tastbaar. De ruimte waar je je in bevind raakt zo, via soms minieme sporen, betrokken in een bijna elastische tijdservaring. Handelingen als assembleren, uitgummen, toedekken, stapelen en schuren verwijzen niet alleen naar materialiteit maar roepen ook een besef op dat beelden permanent verbonden zijn met verandering.

Binnen de gedeelde fascinatie voor vertaling en omzetting blijken taal en woorden een, soms zelfs direkte, rol te spelen. Het wissen (Karina) of het juist samenvoegen van woorden (Simon) weerspiegelt een talige benadering. Waar bij Gerard sprake is van een verbaal referentiekader in dialoog met beeld, daar valt het werk van Emma altijd te relateren aan een breed narratief vertrekpunt. Dat kan lopen van zeer letterlijke en ontregelende vertalingen tot omzettingen die leiden tot nieuwe beeldsensaties. Bij de presentatie in Kunstpodium T zal het werk, afzonderlijk én in samenwerking ontstaan, hopelijk uitdagen tot betrokkenheid ‘as in other words’ : tot een vorm van dialoog.

AS IN OTHER WORDSGERARD KOEK


Emma GroutI have an experimental methodology and a love for, sometimes unusual, materials and techniques. I search for and work with the representation and imagining of alternative worlds. I create frameworks in which stories can exist and develop. Sometimes I write part of the story and allow the reader or viewer to fill in the missing parts, other times I only suggest a setting and the story becomes more of a physical object than a narrative. The representation of a story can take on many forms besides written text, and written text can envelop a lot more than the classic form of a book. This exploration is practical as well as theoretic and therefore my work has a balance between image and text, a balance between conceptual thinking and intuitive acting. The result of this exploration is a multitude of pieces in various sizes and dimensions that can be added to a space and interact with this space and with one and other even when they are not directly related. By doing

this I try to create an atmosphere which exists somewhere between the poetic, romantic and nostalgic. In the end I hope to make a person aware of the world in which we live by highlighting the small, the unnoticed and the strange.

In the ‘As In Other Words’ exhibition I tried to act as a balancer. Where the others deconstructed the space, I added to the space. When the other artworks were big in dimensions, I placed my smaller items near, opposite or in otherwise unused areas of the spaces. I also anticipated a lack of colour and a multitude of abstract work. To counter this I decided to incorporate more colour into my own work and to focus entirely on the traditional figurative painting for one artwork. By combining these actions or objects with the more sizeable or deconstructive artworks I think we created a complete and well balanced whole.

AS IN OTHER WORDSEmma Grout | Rotterdam


Karina van LeengoedHer work is about time, space and action.The handling in her work is based on what a particular material asks of her. The slow handling consist of a constant frequency, so that there a volume be created. This is important for to create a useless action in the work. She has a fascination for the meditative, where the end result is not important, but the action itself. At the same time communicate the remains of this action with the spectator.

AS IN OTHER WORDSKarina van Leengoed | Antwerpen


Simon Weins Currently, I am exploring the relationship of material and time. For Kunstpodium T I chose to bring two objects I had already created back in my studio in Maastricht. At the same time I also wanted to work directly with the space provided. One of the projects I got to work with Karina van Leengoed. We both have a fascination for de-constructive gestures that explicitly open up the space. This similarity in our work became clear early along in the project, so we decided that we wanted to combine parts of our work. The idea was basically that we would sand the walls which were covered in a multitude of paint layers and use the abraded dust to make new paint. This home made paint would then be used to recolour the grinned spots on the walls. Our first day at Kunstpodium T we decided to arrange the worked on areas as a straight line or separation through the entire exhibition.

All my other works I had already worked on or experimented with back in my own studio. I had already explored the brick floor drawings before coming to Tilburg. Once at Kunstpodium T however I was intrigued by the big circular fireplace in the back garden which was made of old handmade bricks. So I used some of the bricks that were lying around to make a kind of analogue in one of the rooms side the exhibition space.The finished objects I brought to the exhibition from Maastricht were the clock and the wooden slat with the coin fading. These were mere modular elements, that had a very general relationship with the space and the situation: The stick as something that is part of the romantic image of the rambler and the clock as an everyday object hanging on the wall. Both materially linked to concepts of time and function.

AS IN OTHER WORDSSimon Weins | Maastricht


Frank KoolenIn mijn werk zoek ik doorlopen naar momenten waar het persoonlijke, het alledaagse, het absurde en het magische samenvallen en er een kort moment van onverwachte logica ontstaat. Deze logica is inherent aan wat ik mooi of goed vind maar tegelijkertijd wil ik door mijn werk de betekenis van het beeld opnieuw activeren door het veranderen of herschikken van de context. Hierdoor ontstaan alledaagse abstracties en geconcentreerde verhalen die nog steeds verwijzen naar hun oorspronkelijke context maar tegelijkertijd tot een eigen orde der dingen lijken te behoren.

LEKKER BEZIGFRANK KOOLEN

3 april t/m 13 april 2014Kunstpodium-T

Mike MoonenIs het wat het is of is het wat het niet is. Tegelijk het een of het ander. Het zijn van twee het zijn van meer. Banaliteit maakt complex. Nep plant. Familiar/Strange. Een stuyk typen zinder backspace te begruiken. Mislukkingen, de poging, de subtiele drama hierin. Het schone in het lelijke. Maken zichtbaar maken zichtbaar.

LEKKER BEZIGMike Moonen | Maastricht


Rowan van AsIn mijn werk zit altijd een kritische houding ten opzichte van het leven. De mainstream cultuur is iets waar ik kritisch op reflecteer maar omarm het ook. Zelf kom ik uit een dorp in Zeeland, tot mijn zestiende jaar was het leven niks meer dan fietsen door de polder, meer zag ik in principe niet, er was veel ruimte. Toen ik in Rotterdam ging wonen werd ik geconfronteerd met de echte samenleving, ik zag heel duidelijk de sociale structuur van de stad en in mijn werk reflecteer ik hierop vaak met

humor en expressie, de materialen die ik gebruik komen meestal uit containers die in Rotterdam langs de straten staan. De materialen zijn voor mij een representatie van de sociale structuur van de stad. Daarnaast uit ik mijn werk in andere media zoals film, dit verwerk ik vaak in een installatie. Ook doe ik performances waarin dit kijken naar sociale structuren samen komt met het materiaal.

LEKKER BEZIGRowan van As | Rotterdam


Thijs Franssen Ik ben gevoelig voor de compleet bizarre samenloop van symbolen die mensen samenbrengen om te communiceren. Als ontdekkingsreiziger speur ik rond en isoleer die fragmenten met mijn compact camera. Het dagelijkse in mijn foto´s zit hem, naast het afgebeelde, in de wijze van fotograferen. Het lijken kiekjes van een amateurfotograaf.

LEKKER BEZIGThijs Franssen | Groningen


Vincent BijleveldVol vreugde ben ik als de ongerijmdheden weer eens zo mooi met elkaar rijmen. Wat kan ik anders doen dan dit delen? Ik werk in verschillende media en reageer op persoonlijke ervaringen, bestaande beelden, innerlijke prikkels, vluchtige observaties en gevonden objecten. Ik ga er mee aan de slag totdat er een nieuw en betekenisvol beeld ontstaat.

LEKKER BEZIGVincent Bijleveld | ‘s-Hertogenbosch


To Drift:To be carried slowly by a current of air or water. A continuous slow movement from one place to another. Vijf kunstenaars richten zich via taal en verschillende media op het concept van de ‘tussenruimte’, hun persoonlijke drifts. De expositie ‘On a drift’ focust zich op verhalen van situationele geschiedenissen, het documenteren van alledaagse momenten en het concept van thuis. Het Extrapoolgebouw is daarbij niet alleen toonzaal, maar ook inspiratiebron voor het speelse gebruik van ruimte.

Valerie van Leersum (1972) maakt installaties en ensceneringen, veelal in situ. Ze creëert ruimtelijke collages met verhalende beelden waarbij de geschiedenis van een plek een belangrijk uitgangspunt is, maar de beelden eveneens naar het heden worden gebracht. Concepten als ‘grond’, ‘geworteldheid’ en ‘huis’ staan daarbij tegenover migratie, het nomadische en de dynamiek van de zwerm.

ON A DRIFTVALERIE VAN LEERSUM

10 april t/m 20 april 2014EXTRAPOOL, Nijmegen

Adrijana Gvozdenovicborn 1986 (in Montenegro, where fairytales are harsh) does story (and fortune) telling. She collects all sorts of things (eg boxes of medicines she took in period of one year) and takes the daily life as subject matter of fantasies.

ON A DRIFTAdrijana Gvozdenovic | Brussels


Ilse Donkergebruikt haar positie als beeldend kunstenaar om naar de wereld om zich heen te kijken. De verhouding tussen mensen, maatschappij, politiek en milieu vertaalt ze op kritische wijze naar werk dat bestaat uit tekeningen, grafiek, performances, installaties en ruimtelijk werk.

ON A DRIFTIlse Donker | Groningen


Georgie Louise HarrisGeorgie Louise Harris investigates ‘The Stranger’. She is intrigued by the long lasting relationships caused by (not so) fleeting moments. Her research has further extended into the concept of home and belonging whereby her position of migrant plays a very important role. Georgie uses language to express what she sees combined with society’s stereotypical judgments and assumptions. In essence she makes The Stranger not so strange.

ON A DRIFTGeorgie Louise Harris | Rotterdam


Zoro FeiglA Proposition of DynamicsAn exhibition with things that are in movement and things that are static. With raw materials and mechanical constructions. We bring things to another state, by applying change gradually, quickly or repeatedly.

We create patterns in movement and change equilibrium by using the physical forces of materials. The material motivates us and drives us to find something that we might have been looking for.

A PROPOSITION OF DYNAMICSZORO FEIGL


Charlotte KoenenAlles reageert op elkaar, of het met de tastbare omgeving reageert of met de onaantastbare dynamiek om ons heen. Lucht neemt vocht op en de grond bewaart sporen. Ik geef het startsein en laat de materie dan zijn eigen weg vinden binnen het krachtenspel waar we ons in bevinden, bestaand uit alle massa’s die elkaar constant beïnvloeden. Ik probeer grote fenomenen grijpbaar te maken. Het kleine in het grote en het grote in het kleine.

A PROPOSITION OF DYNAMICSCharlotte Koenen | Maastricht


Ivanka AnnotIk beschouw ruimte als mijn medium en gebruik elementen van constructie, beeld en interactie om ruimte tastbaar te maken.

De ervaring van ruimte en plaats is mijn hoofdzaak en hierin onderzoek ik de invloed van beweging, atmosfeer, schaal en formaat.

A PROPOSITION OF DYNAMICSIvanka Annot | Groningen17 april t/m 27 april 2014

Kunstpodium-T

Rogier de Maker Mijn werk ontstaat uit een verlangen om materiaal om te zetten in vorm. Zodra ik in gedachte een beeld kan vormen van de mogelijkheden dat een bepaald materiaal hem geeft, begint de praktische ontwikkeling. Tijdens dit deel van het proces vindt het belangrijkste deel van de ontwikkeling plaats, namelijk de ontdekkingen tussen dat wat er verwacht werd en dat wat er daadwerkelijk ontstaat.

A PROPOSITION OF DYNAMICSRogier de Maker | Antwerpen


Thomas RitzenIk verheerlijk het onverwachte. Als een strandjutter pak ik de dingen op welke mijn nieuwsgierigheid prikkelen. Ik probeer de werking ervan te begrijpen om deze vervolgens te veranderen. Vanuit hier zoek ik dan weer verder.

A PROPOSITION OF DYNAMICSThomas Ritzen | Breda


Sachi MiyachiWe are building a system between the four of us. It is named “NORMA” after opening a dictionary in a random page. The System conditions time, space, choices of materials and other variables for us. It tells us how to condition each other and gives us a role. The system is a guidance to navigate, to act and react.Each person is in charge of a particular activity and each activity is intended to influence and interfere with the other. The Navigation Cycle System is a way to organically synchronize our practices, allowing each activity to become a buoy for the next one.The aim of the System is to transform

habits, unstable their normality and create our own set of daily actions. We want to relate consciously towards our own time and space.The System is the result of 4 meetings we held for the last 4 months in 4 different cities.

NORMASACHI MIYACHI

1 mei t/m 11 mei 2014Kunstpodium-T

NORMAJohanna Mitomi | Breda


Juan Pablo PlazasThis topic “daily activity” is what we are busy with in everyday life. Prana told us that she did performance piece titled ‘no work’ at the exhibition. She brought her daily life, her dog and music into the space. She just did her everyday activity in there.So, I thought “daily activity” is a key. We talked about what we do in everyday life.Prana listens to the lectures on Youtube whilst she makes lumps with dandelion puff. That is a series of dairy session to open mind practice, get a new perspective to look at the world. So she e-mailed us two her recommended youtube links.

She told the things around psychological disability. What book Juan mentioned was one of book she showed us. That book is about the guy who can not recognize a different between a head of his wife and his hut.Juan was talking a lot of his daily things from what films he has watched until his tryout...’breaking the original function of the object, and finding physicality of the object’..

NORMAJuan Pablo Plazas | Brussels


NORMAPrana Estu | Antwerpen


Tinka PittoorsMy aim is to speculate on the concepts of enchantment and neglect. The film Urbicide is both utopian and dystopian: a closed space in a state of permanent construction/deconstruction. This is seen in the silence, suddenly broken by a displaced sound. The landscape in the video is built up by the camera’s eye, recording backwards: the space; the perspectives; the interplay of mirrors reflecting, cutting off and breaking up more than 15 metres of railway track. This means that freedom is an illusion, and that the seemingly enormous space is in fact very restricted. The first thing people

see is the beauty – only afterwards do they notice the boundaries everywhere.

TERRA FRACTISTINKA PITTOORS

8 mei t/m 18 mei 2014De Brakke Grond, Amsterdam

Guust Persoon A painting is a metaphor for reality. By playing with the concept of painting, I am indirectly playing with perceptions of reality. I do this using ‘shaped canvases’ that mean the background itself also becomes an image. These ‘shaped canvases’ are usually actually made from canvas; this gives the painting a whole different set of associations than panel, for instance. The black disc is a recurring element. It is the most minimal form we are still able to conceive of in visual terms. It is a reference point in the work,

and the meaning of what is depicted is determined in relation to the black hole, and vice versa.

TERRA FRACTISGuust Persoon | Groningen


Marleen VerberMy sculptures give a spatial suggestion. They deny or confirm this dimension. Taking the spatial as our starting point gives rise to new and different scenes than those arising from a two-dimensional surface. But what happens if these two visions are combined? My various elaborations on this theme can be seen in this exhibition. In the folding sculptures, I investigate the integration and combination of different dimensions; the composition constantly changes as you look at it from different viewpoints.

This creates a voyage of discovery for the viewer. With my photos, I look for the boundaries of the denial of the three-dimensional shape that once was. This alienation is a starting point; my work often develops in a process towards unexpected outcomes.

TERRA FRACTISMarleen Verber | Tilburg


Rob KitzmannMy films are all about movement – making use of old methods, new technology and everything and anything I can find around me. My work goes back to the origins of animation. A medium that is constantly in flux, but in a way also stands still. I try through my ideas to present this stasis visually, eliminating the thin line between fiction and reality and giving full reign to the world of

the imagination. What interests me is making use of and being inspired by the everyday, and I reflect this through the essence of animation. For this exhibition, I am for the first time concentrating on making just one scene. This work is a response to my last short film, in which I show trotting buffalo to spectators lining the railway using stencils on a freight train,.

TERRA FRACTISRob Kitzmann | Tilburg8 mei t/m 18 mei 2014

De Brakke Grond, Amsterdam

Wannes VanwijnsbergheMy work consists of oil paint on canvas in various formats. Over the years, I have developed a visual language that principally leads to confusion and alienation. The images reveal themselves instantly, but then again not at all. They are built up from fragments taken both from imagination and reality. This led me to assemble an archive of photos of birds, insects and amphibians. Often taken

from the archives of museums, and from taxidermists, among others. I then place and incorporate these into my paintings in such a way that they enter a twilight zone. I situate ‘a space’ within which strange scenes take place and where two-dimensionality and depth play a major role.

TERRA FRACTISWannes Vanwijnsberghe


Anouk KruithofSkype, e-mail and one analogue dinner. An exhibition that was organised mainly digitally. Each artist will have its own space in the exhibition, the same way they communicated from within their own space during the preceding interaction.

LUVUMOREANOUK KRUITHOF


Andrea Jellina GrevinkI’m teller of true fairy tales and I am the director of futuristic companies. By being my own detective I shape my environment to be my playground.

LUVUMOREAndrea Jellina Grevink | Rotterdam


Dorenda VerhaegenEvery man is seen. But how do we show ourselves and how do others see us? What happens if both meet? In my work I want to give people a broader view of themselves and others, by personal contact and cooperation. During “Selfie” in Kunstpodium-T, Dorenda works together with Tessa Persijn.

LUVUMOREDorenda Verhaegen | Tilburg


Goof KloostermanThe urge to know how things can visually appear to us is what drives me to make work. I build testing arrangements to observe, register and experiment the perceptual qualities of phenomena.

LUVUMOREGoof Kloosterman | Utrecht


Marilou KlapwijkIt seems life is a rapid succession of moments. We try to capture them, because we don’t want to forget and we don’t want to be forgotten. We push moments into memories and force the present into the past. But can we document a moment and experience it at the same time?

LUVUMOREMarilou Klapwijk | Rotterdam


Lieven de BoeckTipp-ex shows three solo presentations of young artists in one exhibition space. Taking no account of each other, three different exhibitions are superimposed on one another. By using this method of spatial positioning they aim to gain more insight in the discourse between different positions in contemporary art and instigate a dialogue on the subject. This working method creates friction, density and provides room for different interpretations.The experiment of placing and re-placing constitutes that the exhibition can be read as an X-ray, in which the works relate to each other or even take over the context

they are placed in. An approach that is diffuse, unregulated, non-hierarchical and unsystematic.The title Tipp-ex refers to the need of correction the exhibition will ask at certain moments. However, this concerns only corrections in the spatial arrangement of the works and by doing so gives the viewer the opportunity to compose his own visual reality.

TIPP-EXLIEVEN DE BOECK

22 mei t/m 01 juni 2014Onomatopee, Eindhoven

Niels GoosDe beweging van de bezoeker die door een expositie ruimte loopt erkent dat hij misschien ook wel door een straat heen loopt. Zijn gegeven vrije interpretatie, zijn herinnering aan het collectieve kunstwerk is wat hem drijft.

TIPP-EXNiels Goos | Breda


Mick SmitsHet fonetisch alfabet probeert klank te ontdoen van zijn complexiteit. Het wordt gebruikt om tot de kern van een klank te komen, het te isoleren en te begrijpen.Tipp-ex is de fonetische vertaling van het woord TYPEX. Klanken doen vaak meer dan het eerste gehoor doet vermoeden. Klanken zijn de opeenstapeling van aanpassingen in taal, cultuur en tijd. Ik onderzoek op een zelfde manier de objectmatige wereld. Objecten doen meer dan alleen hun functie uitvoeren. Zij belichamen de opeenstapelingen en aanpassing vanuit het verleden.

TIPP-EXMick Smits | Maastricht22 mei t/m 01 juni 2014

Onomatopee, Eindhoven

Renske Zijlstra Renske Zijlstra laat ons nadenken over hoe wij ons verhouden tot de ruimte. In haar werk wordt de relatie tussen onze innerlijke ruimte en de ruimte waarin wij ons begeven onderzocht. Kenmerkend voor haar werk is het gebruik van rondingen en loops als cyclische dragers van een tussenruimte. In deze ruimte lijkt stof en geest, verleden en heden samen te komen in een ongrijpbare dynamiek van vervreemding en verwondering.

TIPP-EXRenske Zijlstra | Groningen


Paul DevensOne has to register the investigative imagination of Paul Devens as the active paradigm of investigation associated with the field named sound art. Devens is sailing from sound art, yet his works exhibit a wide range of interests that go beyond mere sonic qualities of sound objects. In his works he intervenes in the urban realm, with an interest in both the physical and social aspects. He employs techniques of architectural production carefully selected from the inventory of shaping physical environment, as well as historical and political re- discoveries. Custom-made objects and creations lie at

the core of some of other interventions as well as video projections. Some of these works try to capture or re-capture a social reality, and try to achieve a synthesis of sorts: sometimes one of facilitated and augmented, and sometimes one of a derived nature.

THE LIBRARY OF BABELPAUL DEVENS

29 mei t/m 8 juni 2014Kunstpodium-T

Anne van de StarCuriosity is at the basis of all the work I make. What fascinates me most is the largely unexplored world of sounds. In our visually orientated culture, the auditive is mainly neglected. There is a wide range of exciting, intriguing sounds that go unnoticed, sounds that surround us but that we don’t pay attention to. It is this hidden world of enchanting sounds I try to expose. I bring ordinary objects into focus, objects I find in my personal environment, and I try, by by performing a variation of movements, to make them speak. By examining their structure and their inherentqualities, I manage to

discover unexpected sounds. Then I go on to confront the ‘voice’ of the object to it’s visual presence. When the auditive meets the visual, the conception of the object changes. Our perception of the object is modified, we can see it in a new way because something in its character has changed. An auditive aspect is added, so that a more complex presence arises.

THE LIBRARY OF BABELAnne van de Star | Gent


Naama ZusmanFew are the landscapes which have been destroyed, transformed, adapted and built themselves over again. Landscapes which arouse sadness and compassion for the physical remains left by their absentees. I was brought up in such a landscape, full of signs of lost cultures. A landscape scattered with empty ruins. Ruins which are in fact not empty at all but carry marks of history, mostly an unwritten history. This unwritten history/

myth, in relation to the written history is the core of my ongoing research and is a common element in my work.I grew up in a Zionist environment, absorbed overwhelming stories about blooming the desert. In my eyes Israel was portrayed as miracle. 2,000 years of exile were absent in my historical notion. My work is about this complex landscape of conflict, not only a physical one but also a emotional one.

THE LIBRARY OF BABELNaama Zusman | Utrecht


SPUNK 3.1De ondertitel van Lokaal 01 Antwerpen – ruimte voor beeldende kunst, experiment, onderzoek & dialoog – vormt het vertrekpunt van ons project. SPUNK 3.1 belooft een spannende tentoonstelling te worden waarbij de zintuigen danig op de proef gesteld zullen worden door onder meer prikkelende geuren, uitdagende teksten, gevoelige installaties en een uitlaattuin vol levende stenen.

PJ ROGGEBAND PJ Roggeband is tekenen, taal en openbarende kunst. Sinds 2002 houdt deze woordenboer & getallenman zich onvoorwaardelijk bezig met elfletterige

woorden. De laatste tijd opereert hij ook als tuinfantast.

SPUNK 3.1PJ ROGGEBRAND

4 juni t/m 15 mei 2014Lokaal 01, Antwerpen

Marthe van de GriftIn mijn beelden onderzoek ik het aanwezige en het afwezige, en de schaduw van onze gedachten op wat wij (denken te) zien. Deze afwezigheid, deze leegte, wordt gevuld door de verbeelding van de toeschouwer. Het werk manifesteert zich grotendeels in gedachten, bijna als een spel tussen wat je ziet en wat je je voorstelt.

SPUNK 3.1Marthe van de Grift | Groningen


Pim Steinmann Op spontane wijze ben ik bezig mijn ideeën en lichte obsessies weer te geven. Dit doe ik vooral via tekeningen en installaties. Ik hanteer een open werkproces om mezelf ruimte te geven voor intermediale associaties. In het tekenen ben ik bezig mijn gedachtenstroom te componeren tot een nieuw beeld. Met installaties poog ik ruimtelijke tekeningen te maken.

SPUNK 3.1Pim Steinmann | Utrecht


Richard Kromjong Geur maakt zichzelf kenbaar door zich te verspreiden. De intensiteit van de geurigheid is gebonden aan de tijd die ze heeft, en de ruimte waarin ze zich bevindt. Wanneer ik de geur loskoppel van haar bron, dan is het beeld afwezig in materiële zin, maar aanwezig in immateriële zin. Deze bron haal ik uit de omgeving, hopende in te kunnen spelen op het stadse Antwerpen, gedurende mijn verblijf.

SPUNK 3.1Richard Kromjong | Maastricht


Personage 1: (Sublimeren van) het gewone, humor, essentie. Personage 2: Illusie, manipulatie, interactie, verheerlijking van wat niet heerlijk is. Personage 3: Verlangen, utopie, lege beloftes. Personage 4: Gecontroleerde registratie, regiseren van het dagelijks leven.Maar wat hebben deze vier individuen gemeen? Ze houden van muntthee, koffie, peperkoek, falafel, pakora, chocolade, mandarijnen, versgeperst groentesap en kombucha en tonen interesse voor het niet formele, de vertrouwde wereld van het alledaagse, stilte en natuur, onderbewuste verlangens, moment opnames ……….……… SAGE BLUSH

Anne DaemsBreekbaarheid en vergankelijkheid van alle materie is een essentiële eigenschap van de wereld die Anne Daems zo treffend weet vast te leggen in haar tekeningen van de kleine composthoopjes die na een dag werk in de keuken de ongedwongen, elegante allure van een stilleven of een bloemenstuk verkrijgen. De tekeningen bestaan uit dunne, ogenschijnlijk onzekere potloodlijnen en vlakken die ingekleurd worden met kleurpotlood. De beelden lijken op te duiken uit een overbelichte foto. Ze overleven in een voornamelijk witte omgeving.

SAGE BLUSHANNE DAEMS

12 juni t/m 22 juni 2014Kunstpodium-T

Leon StoffelenVolgens Leon Stoffelen is men echter onlosmakelijk verbonden met de ruimtelijke omgeving waarin men opgroeit en zien wij er onze gedachten en emoties in gereflecteerd, alsof zij zich in de ruimte om ons heen ontvouwen en niet enkel binnen onszelf. Hij toont ruimtes, met name landschappen, die zowel stil en leeg als vol verlangen zijn. Naast het tastbare landschap wil hij voornamelijk de ruimte voelbaar maken die het landschap omvat. Zijn schilderijen en foto’s bevinden zich op het grensvlak tussen de (objectieve) waarneming en hoe wij vervolgens deze ruimte zelf invullen.

SAGE BLUSHLeon Stoffelen | Tilburg12 juni t/m 22 juni 2014

Kunstpodium-T

Lucie von EugenDe video’s van Lucie von Eugen zijn een collectie van fragmenten die eveneens gebaseerd zijn op herinneringen en anekdotes uit het dagelijks leven. Persoonlijke ontmoetingen worden herwerkt en herkenbaar als universele momenten, maar tegelijkertijd heeft haar beeldtaal iets bevreemdend, haast surrealistisch. Gebeurtenissen die toendertijd onbelangrijk leken vertaalt ze naar beeld en tekst en probeert alzo de ervaring van een moment bloot te leggen. Door deze fragmenten uit te vergroten hoopt ze de poëzie van het dagelijkse weer te geven.

SAGE BLUSHLucie von Eugen | Utrecht


Jelena DolgopolOok de installatie van Jelena Dolgopol is wit. Het heeft met afscheid te maken en is gebaseerd op een witte droom met een boodschap die zeer ingrijpend was. Ze wil deze opnieuw tot leven brengen als een droom waar de toeschouwer verder in kan dromen. Daarnaast laat ze een reeks foto’s en een video zien van haar familie en de omgeving in Wit-Rusland waar ze opgroeide. Het lijkt of de tijd er heeft stilgestaan. Ondanks de emotionele betrokkenheid probeerd ze een afstand te bewaren en staan sommige beelden los van haar jeugdherrinneringen.

SAGE BLUSHJelena Dolgopol | Rotterdam


Colofon

Noordstraat 1055038 EH tilburg www.kuNstpodium-t.comopEN: do t/m zo 13.00 - 18.00 uur

Dit jaar is mede mogelijk gemaakt door:Zeus Hoenderop, Marleen Hartjes, Karin van Pinxteren, Anne van Oppen, Sofie Horsman, Mariska van Zutven, Edmond van den Braak, Danny Visee, Robin Gerris, Anna Bedeaux, Nadine Roestenburg, Danique Roestenburg, Stijn van Dalen, Jep de Goede, Eveline Westerduin, David Lemasney, Wilbert van Herwijnen, Willem van Asten, Douwe Dijkstra, Rosalina Jager.

Het Leerling/Meester project van Kunstpodium T wordt mede mogelijk gemaakt door: de deelnemende kunstacademies (AKV | St. Joost, s’-Hertogenbosch / AKV | St. Joost, Breda / Academie Minerva, Groningen /

Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht / Willem de Kooning Academie, Rotterdam / Academie Beeldende Kunsten, Maastricht / Fontys Academie voor Beeldende Vorming, Tilburg / Sint Lucas, Antwerpen / LUCA School of Arts Sint-Lucas Beeldende Kunsten, Gent / LUCA School of Arts Sint-Lukas Beeldende Kunsten, Brussel)

Museum De Pont, Mondriaan Fonds, Gemeente Tilburg, Provincie Noord-Brabant, BKKC, Stadsnieuws Tilburg, De Brakke Grond in Amsterdam, Croxhapox in Gent, Extrapool in Nijmegen, KOP in Breda, Lokaal 01 in Antwerpen en Onomatopee in Eindhoven.

Leerling/Meester Jaarboek 2013-2014

Documents

Transcript of Leerling/Meester Jaarboek 2013-2014