Le Corbusier (obras)

8/20/2019 Le Corbusier (obras)

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Le Corbusier

Biografía Arquitecto, Artista (1887–1965)

Le Corbusier fue un arquitecto francés de origen suizo que perteneció a la primera gene-ración de la llamada escuela internacional de arquitectura.

Charles-Edouard Jeanneret-Gris nació en Suiza el 6 de octubre de 1887. En 1917, setrasladó a París y asumió el seudónimo de Le Corbusier. En su arquitectura, que princi-palmente construyó con acero y concreto reforzado y trabajó con formas geométricaselementales. La pintura de Le Corbusier hizo hincapié en formas y estructuras claras, quecorresponden a su arquitectura.

Le Corbusier fue el segundo hijo de Edouard Jeanneret y Madame Jeannerct-Perrct. A los 13 años, Le Corbusier dejó la escuela primaria para asistir a las Artes Decorativasde La Chaux-de-Fonds, siguiendo los pasos de su padre.

Allí, él cayó bajo la tutela de L'Eplattenier, a quien Le Corbusier llamó "mi maestro" y mástarde se refirió a él como su único maestro. L'Eplattenier enseñó Le Corbusier historia delarte, el dibujo y la estética naturalista del art nouveau. Tal vez debido a sus estudios pro-longados en el arte, Le Corbusier pronto abandonó la relojería y continuó sus estudios enarte y decoración, con la intención de convertirse en pintor. L'Eplattenier insistió en que supupilo también estudiar arquitectura, y se las arregló para sus primeras comisiones traba- jando en proyectos locales.

Después de diseñar su primera casa, en 1907, a los 20 años, Le Corbusier tomó viajes através de Europa Central y el Mediterráneo, entre ellos Italia, Viena, Munich y París. Susviajes incluyen el aprendizaje con diversos arquitectos, más significativamente con el ra-cionalismo estructural Auguste Perret, un pionero de la construcción de concreto reforza-do, y más tarde con el reconocido arquitecto Peter Behrens, con quien Le Corbusier tra-bajó desde octubre 1910 a marzo 1911, cerca de Berlín.

Estos viajes jugaron un papel fundamental en la educación de Le Corbusier. Hizo tresgrandes descubrimientos arquitectónicos. En varios ajustes, fue testigo y absorbió la im-

portancia de (1) el contraste entre grandes espacios colectivos y espacios compartimen-tados individuales, una observación que sirvió de base para su visión de los edificios resi-denciales y más tarde se convirtió en inmensamente influyente; (2) la proporción clásica através de la arquitectura del Renacimiento; y (3) formas geométricas y el uso del paisajecomo una herramienta arquitectónico.

En 1912, Le Corbusier regresó a La Chaux-de-Fonds a enseñar junto a L'Eplattenier yabrir su propio estudio de arquitectura. Diseñó una serie de villas y comenzó a teorizarsobre el uso del concreto reforzado como un marco estructural, una técnica completamen-te moderna.

Le Corbusier comenzó a contemplar edificios diseñados a partir de estos conceptos comola vivienda prefabricada asequible que ayudarían a reconstruir las ciudades después de laPrimera Guerra Mundial llegó a su fin. Los planos de planta de la vivienda propuesta con-


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sistía en espacio abierto, dejando fuera a los postes de soporte obstructivas, liberando lasparedes exteriores e interiores de las limitaciones estructurales habituales. Este sistemade diseño se convirtió en la columna vertebral durante la mayor parte de la arquitectura deLe Corbusier para los próximos 10 años.

En 1917, Le Corbusier se trasladó a París, donde trabajó como arquitecto en estructuras

de concreto bajo contratos con el gobierno. Pasó la mayor parte de sus esfuerzos, sinembargo, en el más influyente, y en el momento más lucrativo, la disciplina de la pintura.

Luego, en 1918, Le Corbusier conoció al pintor cubista Amédée Ozenfant, que animó a LeCorbusier a pintar. Almas gemelas, los dos comenzaron un período de colaboración en elque rechazaban el cubismo, una forma de arte de encontrar su punto máximo en el mo-mento, como irracional y romántica.Con estos pensamientos en mente, la pareja publicó el libro Après le cubisme (Despuéscubismo), un manifiesto contra el cubismo, y estableció un nuevo movimiento artísticollamado el purismo. En 1920, la pareja, junto con el poeta Paul Dermée, estableció la re-

vista purista L'Esprit Nouveau (El nuevo espíritu), una revisión de vanguardia.

En el primer número de la nueva publicación, Charles-Edouard Jeanneret tomó el seudó-nimo de Le Corbusier, una alteración del apellido de su abuelo, para reflejar su creenciade que alguien pudiera reinventarse a sí mismo. Además, la adopción de un solo nombrepara representar a uno mismo artísticamente era particularmente en boga en la época,sobre todo en París y Le Corbusier quería crear un personaje que podría mantener sepa-rada su escritura crítica de su trabajo como pintor y arquitecto.

En las páginas de L'Esprit Nouveau, los tres hombres arremetieron contra los movimien-tos artísticos y arquitectónicos del pasado, como los que que abarca elaborada no estruc-

tural (es decir, no funcional) decoración, y defendieron nuevo estilo de Le Corbusier delfuncionalismo.En 1923, Le Corbusier publicó Vers une Architecture (Hacia una Nueva Arquitectura), querecoge sus escritos polémicos de L'Esprit Nouveau. En el libro son esas famosas declara-ciones de Le Corbusier como "una casa es una máquina para vivir en" y "una calle curvaes una pista de burro; una calle recta, un camino para los hombres. “

Artículos recogidos de Le Corbusier también propusieron una nueva arquitectura que sa-tisfaga las demandas de la industria, por lo tanto, el funcionalismo, y las preocupacionesconstantes de la forma arquitectónica, como se define a través de generaciones. Sus pro-puestas incluyen su primer plan de la ciudad, la ciudad contemporánea, y dos tipos de vi-

vienda que fueron la base de gran parte de su arquitectura a lo largo de su vida: la MaisonMonol y, más famoso, la Maison Citrohan, que también se conoce como "la máquina devivir “.

Pronto los ideales sociales y las teorías de diseño estructural de Le Corbusier se convirtióen una realidad. En 1925-1926, construyó la ciudad de trabajadores de 40 casas al estilode la casa Citrohan en Pessac, cerca de Burdeos. Por desgracia, el diseño y los coloreselegidos provocaron la hostilidad por parte de las autoridades, y durante seis años los edi-ficios estuvieron deshabitados.

En la década de 1930, Le Corbusier reformuló sus teorías sobre el urbanismo, publicán-dolas en La Ville radieuse (The Radiant City) en 1935. La más evidente distinción entre laciudad contemporánea y la Ciudad Radiante es que estos últimos abandonaron el sistema


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basado en la clase antigua, con la vivienda ahora asignados de acuerdo al tamaño de lafamilia, no la posición económica.

La Ciudad Radiante trajo consigo cierta controversia, ya que todos los proyectos de LeCorbusier se parecían. En la descripción de Estocolmo, por ejemplo, Le Corbusier veíamás que el "caos espantoso y entristeciendo monotonía." Soñaba con "limpieza y purga"

la ciudad con "un ambiente tranquilo y potente arquitectura"; es decir, el acero, el vidrio yla placa concreto reforzado, lo que muchos observadores podrían ver como una plagamoderna aplicada a la hermosa ciudad.

A finales de la década de 1930 y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, Le Corbu-sier se mantuvo ocupado con la creación de este tipo de proyectos famosos como losplanes directores propuestos para las ciudades de Argel y Buenos Aires, y el uso de co-nexiones con el gobierno para poner en práctica sus ideas para la reconstrucción poste-rior, todo en vano.


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La machine à habiter

Le Corbusier denominó

la nueva casa como la"machine à habiter / má-q u in a d e h a b i t a r " ,adaptándola a la revolu-ción industrial que desdeel inicio del siglo XX es-taba cambiando el mun-do. A partir de este mo-mento la Arquitecturadebía preparase para darmuerte a la artesaníaabriendo paso a la racio-nalización, industrializa-ción y prefabricación.

La casa, entendida como una máquina, sería un objeto útil, fabricado mediante el ensam-blaje de piezas industrializadas al igual que un coche, un avión o un barco. Por ello LeCorbusier declaró la necesidad de crear la entonces inexistente "Caja de Elementos deConstrucción" que haría posible la industrialización de la Arquitectura.

En 1918, Le Corbusier colaboró con el artista Amédée Ozenfant desarrollando una nueva

teoría del diseño y la arquitectura. Esta teoría se concretó finalmente en la definición delhogar como una "máquina para vivir".

El diseño y la arquitectura se simplificaban, se desterraba todo aquello que era innecesa-rio y superfluo, con un fuerte compromiso para que la arquitectura y el interiorismo pudie-ran satisfacer las necesidades del hombre moderno y lograran mejorar su calidad de vida.

Este edificio, traducido como “la máquina para vivir, nos brinda un concepto que nosmuestra un conjunto de habitaciones, la característica principal que le Corbusier le dio aeste edificio es una vivienda que cumpla la función principal, que es el de ser habitada.

Esto visto desde un punto de vista metafísico, podría ser una de las construcciones queaunque cumplan una función tan básica como el simple hecho de poder ser habitada, nodeja lejos la complejidad de la estructura el juego sabio y correcto de los volúmenes bajola luz, este estilo creado por dicho arquitecto revoluciono la función de las unidades habi-tacionales, haciéndolas más prácticas y sencillas tanto de construir como de hacer que elusuario tenga una vida cómoda.

Para este genial creador, las casas eran “máquinas para vivir” que debían incluir necesa-riamente un mobiliario funcional. Es así que Le Corbusier estructura con su equipo de tra-bajo un sistema de muebles, que incluye distintas piezas realizadas con acero tubular. Es-tos elementos, que marcan la propuesta del mobiliario funcionalista de Le Corbusier, evi-dencian la revolución iniciada sobre 1920, con el predominio de las formas geométricas y


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las líneas puras en el diseño y la transformación formal del mobiliario, mediante la utiliza-ción de materiales como el acero y el cuero.

Varios ejemplos de máquinas para habitar hay en todo el mundo como en Francia y Ale-mania, dado a que este concepto fue adoptado por muchas partes del mundo dándole elvisto bueno.

En conclusión este tipo de estructuras son ahora mundialmente conocidas y aunque no sele de todo el crédito a Le Corbusier, por falta de información, aun así muchos arquitectosle agradecen esta creación que si bien facilita tanto la manera de vivir como la construc-ción arquitectónica.


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Convento de Santa

María de La Tourette

Es un edificio religioso

diseñado por Le Corbu-

sier. El estilo arquitec-

tónico de este edificio

es de una arquitectura

brutalista y arquitectu-ra moderna. Le Corbu-

sier se baso en el con-

cepto del Modulor, con-

siguiendo un efecto asimétrico gracias a una progresión de rectángulos de diferentes an-

chos, buscaba la abstracción a partir de la línea recta y la repetición. La forma es una

cuadrícula de repetición regular con un fuerte énfasis horizontal de hormigón expuesto,

que la convierten deliberadamente en una forma fuerte y severa mostrando poca ligere-

sa en el edificio que era algo que caracterizaba las obras de este gran arquitecto.

El edificio está diseñado principalmente para la relación que tiene los de adentro haciaafuera. En la sacristía y en el altar de la iglesia se ha estudiado principalmente la rela-

ción con la luz. En la nave de la iglesia hay dos ventanas. Este juego de luz da un efecto

interno diferente durante diferentes momentos del día. Le Corbusier hace variar la altu-

ra entre el piso y el techo de acuerdo con la importancia del medio ambiente.

El Convento diseñado para la Comunidad de los Dominicos fue implantado en un contex-

to rural, se situó en una colina con fuerte pendiente, en la localidad de Eveux sur Ar-

bresle, a 26 km de Lyon, Francia.

La obra comenzó en 1956. A pesar de tener problemas económicos, fue ignaugurada enel año de 1957 y consagrada en octubre de 1960.

El edificio está realizado principalmente en concreto armado de acabado aparente y

burdo. El sistema estructural consiste en losas, vigas, tabiques, caja de escaleras y co-

lumnas en concreto armado combinadas con muros de carga.


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La Villa Savoya

La villa Savoya o en

Francés Villa Savo-

ye, a las afueras de

Paris en Poissy,

construido en 1929,

es un edificio arqui-

tectónico que llega

a transformar la

concepción arquitectónica del siglo XX, al comprender un estilo internacional, que plas-ma los 5 puntos de la arquitectura.

Los «pilotis», el edificio descansa sobre pilotis en planta baja, dejando la mayor parte

de la superficie en contacto con el terreno libre de ocupación, permitiendo la autono-

mía entre paisaje y edificación.

La planta libre, la estructura de pilares y pórticos de hormigón permite la libertad espa-

cial eliminando los muros de carga.

La fachada libre, liberada la fachada del peso de la estructura, esta puede componersea partir de ahora según los criterios estéticos del Arquitecto.

La ventana corrida, los huecos se convierten en huecos horizontales más apropiados a la

perspectiva del ojo humano, en lugar de los tradicionales verticales resultantes de las

antiguas estructuras de muros de carga.

La cubierta jardín, la cubierta se hace plana y se dispone un jardín en ella.

Según Le Cobusier “La Casa es un máquina de vivir” durante revolución industrial que

desde el inicio del siglo XX estaba cambiando el mundo, quiso transformar a las vivien-

das entendiéndolas como máquinas que tenían que cumplir su objetivo en este caso el

ser habitadas. La plata baja está ocupada por el hall y dependencias para el servicio, es

una forma de medio ovalo, por donde facilita el estacionar los carros de esa época, con

cochera para 3 carros. En la parte frontal y próxima a la entrada rodada se encuentra la

entrada de a pie, frente a la cual se abre un hall que cuenta con dos elementos princi-

pales: una rampa que recorre de abajo a arriba todo el edificio y que constituye su espi-

na dorsal, prolongando este movimiento desde fuera hacia dentro, y una escalera de ca-

racol rematada con los grande ventanales, dejando entrar así la luz natural. En la parte

superior se encuentra salón, comedor, cocina, dormitorios, baños y yéndonos a la azotea

se encuentra un jardín. Todo el interior del hall se encuentra pintado de blanco, lo querepresenta el interés de Le Corbusier por la arquitectura sanitaria y la higiene en una


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Pabellón suizo

En la década de 1930

la fundación suiza le

encarga a Le Corbusier

y a Pierre Jeanneret el

proyecto para un sitio

de alojamiento de los

estudiantes universita-rios, ya que presentaban la problemática de que se alojaban en lugares con muy poca

calidad en el barrio latino de París. Con el proyecto se quería que los estudiantes tuvie-

ran acceso a una vivienda digna y que ofreciera alimento a precios que los alumnos pu-

dieran costear, además de contar acceso con las instalaciones culturales y deportivas de

la en ese entonces naciente Ciudad Universitaria Internacional de París.

El pabellón debía contar con un albergue de 50 camas y aseos comunes por cada planta,

además de oficinas y vivienda para el director y un área común que tuviera función

como comedor y como sala de actos.

Este edificio es el claro ejemplo de los exponentes de un momento creativo y de un

modo de materialización plástica que no volvió a repetirse en el conjunto de la obra del

autor. Le Corbusier ya había puesto en práctica sus ideas y había adquirido experiencia

diseñando casas individuales que se construyeron en el París de los años 20’s, sin embar-

go, todavía estaba lejos de aparecer la manera brutalista que tomo lugar en las obras de

la segunda posguerra. En esta obra junto con otras obras de los inicios de los años 30’s

se aprecia una serenidad y un “clasicismo” característico de la segunda fase del moder-

nismo, no aparece ni la rigidez de los cinco puntos ni el cubismo programático de lasobras anteriores, en cambio tiene una mayor libertad expresiva, introducen nuevas tex-

turas y materiales y presentan una notable madurez en el manejo de los recursos plásti-

cos.

Le Corbusier organiza los cuartos de los estudiantes en un paralelepípedo de cuatro

plantas de 49m por 9m que se encuentran suspendidos sobre pilotis y se extienden en su

eje longitudinal al este-oeste.

En cada una de las tres primeras plantas se disponen a modo de peine 15 cuartos de

24m2 que son perpendiculares a un corredor de distribución, algo a lo que el arquitecto


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se enfrenta por primera vez pero que lo vuelve a repetir en el desarrollo de otros pro-

yectos.

El resultado: el cuerpo de habitaciones queda abierto hacia el sur teniendo como vista

los campos deportivos mediante un muro de vidrio y por el norte se cierra al norte de-

jando pequeñas aberturas que iluminan los corredores. El volumen vertical es un nexo

con el cuerpo bajo en el qe se encuentra el área común, que es un espacio tratado con

gran libertad formal en el que las curvas contrastan con la austeridad de las líneas del

primer volumen.

A su vez aplicalos primeros elementos de adjetivación mural que destroza la ortodoxia

de los planos blancos del periodo anterior, estos son la textura de la piedra en la pared

curva y los trazados modulares que están dibujados en las fachadas norte y laterales en

los dormitorios.


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Capilla Notre Dame du Haut

Le Corbusier recibió en 1950 el encargo de construir una nueva capilla que sustituyese alcentro de peregrinaciones de Notre-Dame-du-Haut, de Ronchamp, cerca de Belfort, des-truido durante la segunda guerra mundial.Situada en la colina de Bourlémont, a unos kilómetros de Belfort, la capilla de Notre-Damedu Haut domina desde lo alto la pequeña ciudad de Ronchamp.

Su idea fue construir un recinto en el que los materiales se presentasen en toda su pure-

za. Un lugar donde meditar y donde la sonoridad adquiriese protagonismo y los espaciosestuviesen libres de cualquier aditamento. Pretendía undialogo de la materia y la luz. El predominio de las curvas y el juego de materiales hacende La Capilla de Notre Dame de Haut una obra única. El contraste de color entre los mu-ros y la cubierta unido al movimiento curvilíneo de los elementos y la elevación de la cu-bierta con respecto a los muros hace que la obra adquiera una espiritualidad y una eleva-ción insuperables. Le Corbusier tardó cinco años en construir La Capilla de Notre Damede Haut, fue uno de los proyectos en que más profundamente trabajó.

La capilla debe su forma a la configuración del terreno y su relación con el paisaje. Cadauna de sus fachadas responde a diferentes actitudes: bienvenida, celebración, servicio,

simbolismo. El techo dramatiza el carácter escultórico y el poder y maleabilidad delconcreto para componer volúmenes orgánicos. Todos estos elementos confluyen para ge-nerar un espacio interior místico y dramático, en el cual la luz es protagonista.

El genio de Le Corbusier radica en lograr que el visitante tenga siempre una percepcióndistinta del edificio desde cualquier ángulo que lo vea, y al mismo tiempo mantener ar-monía, dinamismo y coherencia entre ellas. Esta particularidad fuerza a que el visitantetenga que circundar toda la obra para comprenderla, añadiendo una cuarta dimensión a lacomposición arquitectónica: el recorrido.

En la fachada sur , el muro cóncavo recibe al visitante que asciende por el sendero. Su

sección triangular de ancha base parece ser una continuación de la colina, que asciendehasta sostener el techo.El muro evidencia su espesor al ser perforado por un patrón de ventanas rectangulares dedistinto tamaño y orientación, cuyo aparente desorden será utilizado para crear un efectolumínico al interior.El ingreso se halla flanqueado por un elemento vertical y cilíndrico, una de las tres capillasmenores con las que cuenta la capilla. También se jerarquiza el acceso adoptando el colordel concreto y separándolo de la pared blanca y curva.La puerta en sí cuenta con un arte realizado por el propio Le Corbusier. Sin embargo,desde hace años esta puerta está clausurada, y el ingreso a la capilla se da por la puertaposterior.

Enfrentando una gran explanada para los fieles, esta fachada este, también cóncava,acoge una pequeña capilla exterior.

http://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Notre_Dame_du_Haut


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Es aquí donde se puede apreciar la potencia del volumen del techo, que sobresale sobrela capilla. Además del techo, la capilla es enmarcada por el muro sur y por un volumen semicircular,que juntos conforma una especie de "cueva" que subraya el carácter receptivo que sequiso dar en esta zona, o de "proscenio" que enfatiza su vocación de punto focal en elpaisaje.

Complementan la composición elementos de concreto visto, como la mesa y el púlpito, yuna sencilla cruz de metal.

La fachada norte agrupa las funciones de servicio: una entrada secundaria y unas escale-ras. Ese carácter más privado se caracteriza por su forma convexa. Frente a ella hay unespacio que es delimitado por unos árboles, donde originalmente se ubicaba una torrecampanario que no se construyó.Los elementos más llamativos de la fachada son las dos capillas que flanquean el ingresosecundario: ambas dispuestas simétricamente en torno al eje de la puerta. Sin embargo,no es un impacto abrupto, ya que por su forma invitan al acceso al interior.

El techo está separado de las paredes por una fina ranura. Este hecho, que es más evi-dente desde el interior, y evidencia el interés del arquitecto por sugerir liviandad en la co-bertura, a pesar de su masividad. El techo se apoya en unas columnas ocultas en los mu-ros, que no son portantes.

El protagonista de el interior es, sin lugar a dudas, la luz. Es más bien una iglesia oscura,como lo son algunas iglesias góticas, lo que resalta más el dramatismo de la luz, hábil-mente resuelta en distintas formas para enfatizar la naturaleza sacra del espacio.El efecto más impresionante proviene del muro sur, aquél que goza de mayor incidenciasolar en donde la luz penetra por las pequeñas aberturas de vidrios de colores. La forma

de las ventanas en el muro grueso, cuyos cortes se ensanchan oblicuamente como unbisel, permiten que la luz se difumine suavemente al interior.En contraste, el muro este, donde está el altar, tiene una pequeñas perforaciones quedesde el interior semejan estrellas. En el borde de las paredes destaca la separación conel techo, demarcado por una línea de luz.Otra fuente de luz indirecta son las capillas. La luz ingresa lateralmente y se difunde a tra-vés de la superficie rugosa de las paredes curvas. El tipo de luz aunado a la verticalidaddel espacio transmiten un carácter de alteza, elevación y sublimidad.

BIBLIOGRAFÍA

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http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Notre_Dame_du_Haut

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Pabellón_Suizo

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http://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Saboya_(arquitectura)

http://www.archdaily.mx/mx/02-58394/ville-savoye-le-corbusier/54d7d064b24b45fb78009fcc

http://www.cosasdearquitectos.com/2014/01/villa-savoye-1929-le-corbusier-una-vivienda-que-revoluciono-la-arquitectura/

http://www.arqpress.net/index.php/paginas/ver/137

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/14124.html#.VSsfKdyG9ec

http://es.wikipedia.org/wiki/Convento_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_La_Tourette
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