GD-3-b224 NARRATIVA AUDIOVISUAL

Guía Docente NARRATIVA AUDIOVISUAL CURSO : 2º SEMESTRE: 1 Y 2 GRADO: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO 2020-2021 FACULTAD DE HUMANIDADES Y CC. DE LA COMUNICACIÓN

Guía Docente / Curso 2020-2021

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1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 1.- ASIGNATURA: Nombre: Narrativa Audiovisual

Código: 14279, b224

Curso en el que se imparte: Segundo Semestre en el que se imparte: 1 y 2

Carácter: Obligatoria ECTS: 9 Horas ECTS: 30

Idioma: Español / Inglés Modalidad: Presencial

Grado en que se imparte la asignatura: Comunicación Audiovisual

Facultad en la que se imparte la titulación: Humanidades y CC. de la Comunicación 2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA:

Departamento: Comunicación Audiovisual y Publicidad

Área de conocimiento: Comunicación Audiovisual

2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA 1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO: Responsable de Asignatura DATOS DE CONTACTO

Nombre: Juan Orellana Gutiérrez de Terán

Tlfno (ext): 91 456 63 00 Ext. 15629

Email: [email protected]

Despacho: c/ Julián Romea 18

Perfil Docente e Investigador Doctor en Humanidades, por la USPCEU. Profesor Adjunto

Líneas de Investigación: Narratología, antropología del cine, análisis fílmico Profesores DATOS DE CONTACTO

Nombre: Roberto Gelado Marcos

Tlfno (ext): 91 456 63 00 Ext.14248

Email: [email protected]

Despacho: Despacho 1. Pº Juan XXIII 3, despacho 3.


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2.- ACCIÓN TUTORIAL: Para todas las consultas relativas a la asignatura, los alumnos pueden contactar con el/los profesores a través del e-mail, del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas, en el portal del alumno.

3. DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA Narrativa Audiovisual es una introducción al análisis del lenguaje audiovisual que se centra, por un lado en los elementos morfológicos del mismo, tales como tipos de planos, movimientos de cámara, así como recursos narrativos propios. Por otro lado desarrolla elementos de montaje y de puesta en escena, tales como iluminación, dirección artística, sonidos y bandas sonoras.

4. COMPETENCIAS 1.- COMPETENCIAS: Código Competencias Básicas y Generales

CB1 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2 Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4 Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Código Competencias Específicas

CE23 Capacidad para analizar, escribir y construir relatos audiovisuales, atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes

2.- RESULTADOS DE APRENDIZAJE: Código Resultados de Aprendizaje

1º.- El alumno conoce y analiza los conceptos básicos de la expresión audiovisual con el objetivo de desarrollar su capacidad para el análisis crítico de las obras audiovisuales, así como del lenguaje audiovisual y su relación con la evolución tecnológica e industrial.

2º.- El alumno desarrolla la creatividad y la innovación en el desarrollo de proyectos audiovisuales y multimedia que se adecuen al entorno dinámico y las demandas particulares que éste genera en el contexto de los escenarios comunicativos.

3º.- El alumno desarrolla su creatividad y la capacidad de innovación en el desarrollo de proyectos audiovisuales y multimedia que éste genera en el contexto de los escenarios comunicativos con el fin de dirigirse y comunicarse con sus colaboradores y expresar


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satisfactoriamente sus ideas en los medios audiovisuales.

5. ACTIVIDADES FORMATIVAS 1.- DISTRIBUCIÓN TRABAJO DEL ESTUDIANTE: Total Horas de la Asignatura 270

Código Nombre Horas

Presenciales

AF2 Seminarios 90

TOTAL Horas Presenciales 90 Código Nombre Horas No

Presenciales

AF7 Trabajo Autónomo del Estudiante 180

2.- DESCRIPCIÓN ACTIVIDADES FORMATIVAS: Actividad Definición

AF1 Clase Magistral

Actividad formativa orientada preferentemente a la competencia de adquisición de conocimiento (competencia 1 MECES) y representativa de las materias más teóricas. Prioriza la transmisión de conocimientos por parte del profesor, exigiendo al alumno la preparación previa o el estudio posterior

AF2 Seminario

Actividad formativa que potencia la participación del alumno en la interpretación razonada de los conocimientos y de las fuentes del área de estudio. Se orientada preferentemente a la competencia de aplicación de los conocimientos (competencia 2 MECES), así como a la capacidad de reunir, interpretar y juzgar información y datos relevantes (competencia 3 MECES). Es representativa de las materias o actividades de perfil mixto, teóricas - práctico.

AF7 Trabajo Autónomo del Alumno

Actividad formativa en la que el estudiante de forma autónoma gestiona su aprendizaje a través del estudio de los materiales formativos.

6. SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- ASISTENCIA A CLASE:

Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia.


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2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

CONVOCATORIA ORDINARIA (Evaluación Continua)

Código Nombre Peso

SE2 Examen parcial 1 15%

Examen parcial 2 15%

SE5 Trabajo de análisis audiovisual 1 20%

Trabajo de análisis audiovisual 2 20%

SE2 Examen final 30%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Código Nombre Peso

SE2 Examen final 75%

SE5 Trabajo de análisis audiovisual 25% 3.- DESCRIPCIÓN SISTEMAS DE EVALUACIÓN: Sistemas de Evaluación

Definición

SE2 Examen Escrito

Tests, preguntas breves, preguntas de desarrollo, ejercicios y casos prácticos

SE5 Evaluación de

Trabajos

Reseñas, proyectos, ejercicios de narrativa audiovisual

7. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA 1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA:

PROGRAMA TEÓRICO:

TEMA I. INTRODUCCIÓN A LA NARRATIVA AUDIOVISUAL 1. El cine como ventana 2. El cine como filtro 3. La frontera entre la realidad y la ficción 4. Las principales teorías cinematográficas TEMA II. EL LENGUAJE DEL ENCUADRE 1. La gramática audiovisual 2. Una gramática de la temporalidad 3. Morfología del formato 4. Morfología y semántica del encuadre 5. Espacio en off o fuera de campo 6. El storyboard y la elección de encuadres TEMA III. EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO 1. El encuadre móvil 2. Tipos de movimientos de cámara.


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3. Utilidad y funciones de los movimientos de cámara 4. Concepto de plano-secuencia

TEMA IV. SINTAXIS AUDIOVISUAL Y LEYES DEL MONTAJE 1. La continuidad o raccord 2. Las leyes de la continuidad para uno, dos y tres personajes 2.1. Acercamiento y alejamiento sobre un personaje 2.2. Contraplanos de dos personajes en diálogo. 2.3. El salto de eje 2.4. Introducción de un tercer personaje 2.5 La creación de nuevos ejes fuera de campo 2.6 La distancia cinematográfica 2.7 El sentido direccional 3. Las secuencias de montaje TEMA V. EL LENGUAJE DE LA LUZ EN LA NARRACIÓN AUDIOVISUAL Definición de puesta en escena 1. La composición 1.1. Principios de la Gestalt 1.2. Las leyes de la composición 2. La fotografía 2.1. Factores de iluminación 2.2. La iluminación en el cine clásico 2.3. El cromatismo en el celuloide 2.4. El director de fotografía y su equipo TEMA VI. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA 1. Introducción. El concepto de Dirección artística. 2. Los Decorados 3. Maquetas y trucajes 4. El Vestuario, el atrezo y el maquillaje 5. El equipo TEMA VII. EL SONIDO Y LAS BANDAS SONORAS 1. Tipos de sonido 2. Bandas sonoras 2.1. Posibles manifestaciones de la música de cine 2.2. Música de cine y Música clásica 2.3. Funciones de la Banda Sonora 3. Evolución del sonido en las producciones audiovisuales

8. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA 1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin; El arte Cinematográfico, Paidós, Barcelona 1995 DUDLEY, Andrew. The Major Film Theories, Oxford, Oxford University Press, 1976 FERNÁNDEZ DÍAZ, F.; Manual básico del lenguaje y de la Narrativa audiovisual, Paidos Barcelona, 2001 ORELLANA, Juan; Fundamentos de Narrativa Audiovisual, Ceu Ediciones, Madrid 2013 ALMENDROS, Néstor; Cinemanía, Seix Barral, Barcelona 1992 GUARNER, José Luis; La nueva frontera del color, Rialp, Madrid 1962 HEREDERO, Carlos F.; El lenguaje de la luz. Entrevistas con directores de fotografía del cine español, Festival de cine de Alcalá de Henares, Madrid 1994 LABRADA, Jerónimo; El sentido del sonido: la expresión sonora en el medio audiovisual, Alba Editorial, Madrid 2009


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2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

SANCHEZ NAVARRO, Jordi; Narrativa audiovisual, UOC, Barcelona 2012 Año edición: 2012 BAZIN, André; ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid 1990 GOMEZ TARIN, Francisco Javier Elementos de Narrativa Audiovisual: Expresión y narración; Shangrilá, 2016 CASETTI, Francesco; Cómo analizar un film; Paidós, Barcelona 1991 TARKOVSKI, Andrei; Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine, Rialp, Madrid 1991 TRUFFAUT, François; El cine según Hitchcock; Alianza Editorial, Madrid 1985 RABIGER, Michael; Dirección de Cine y Vídeo. Técnica y Estética, Instituto Oficial de RTVE, Madrid 1993 RÓDENAS PALLARÉS, José María; La comunicación cinematográfica, Diputación de Badajoz, Badajoz 2000 ANDREW, Dudley; Las principales teorías cinematográficas, Rialp, Madrid 1996 ARISTARCO, Guido; Historia de las teorías cinematográficas, Lumen, Barcelona 1968 ARTAUD, Antonin; El cine, Alianza Editorial, 2ª Edición, Madrid 1982 AUMONT, Jacques; Las teorías de los cineastas; Paidós Barcelona 2004 BAZIN, André; ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid 1990 CABRERO, Susana, ed.; FX, Efectos especiales en cine, animación y nuevas tecnologías. DFX, Madrid 1999 CAPARRÓS LERA, José María; Introducción a la Historia del Arte Cinematográfico, Rialp, Madrid, 1990 CASETTI, Francesco; Cómo analizar un film; Paidós, Barcelona 1991 COSTA, Antonio; Saber ver cine, Paidós, Barcelona 1988 CUETO, Roberto, Cien bandas sonoras en la Historia del Cine; Nuer Ediciones, Madrid 1996 DUFLOT, Jean; Conversaciones con Pier Paolo Pasolini, Anagrama, Barcelona 1970 EISENSTEIN, Sergei M.; Teoría y técnica cinematográficas; Rialp, Madrid 2002 FELDMAN, SIMÓN; Cine: Técnica y lenguaje; Ediciones Megápolis, Buenos Aires 1979 FERNÁNDEZ DÍAZ, F.; Manual básico del lenguaje y de la Narrativa audiovisual, Paidos Barcelona, 2001 GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (Coord); El análisis cinematográfico. Modelos teóricos, Metodologías, Ejercicios de análisis. Editorial Complutense, Madrid 1995 GOROSTIZA, Jorge; Directores artísticos del cine español; Cátedra, Madrid 1997 MITRY, Jean; Estética y Psicología del cine, Ed. Siglo XXI, Madrid 2002 (2 volúmenes) MORIN, Edgar; El cine o el hombre imaginario, Paidós, Barcelona 2001 NYKVIST, Sven; Culto a la luz, El imán, Madrid 1998 PEÑA TIMÓN, Vicente; Narración audiovisual. Investigaciones; Laberinto, Madrid 2006 ROMAGUERA, Joaquín; El lenguaje cinematográfico; Ediciones de la Torre, Madrid 1999 RUIZ DEL RÍO, Emilio; Rodando por el mundo. Mis recuerdos y trucajes cinematográficos; Asoc. De Amigos del Cine Experimental de Madrid, Madrid 1996 SANCHEZ ESCALONILLA, Antonio (Coord.); Diccionario de creación cinematográfica, Ariel, Madrid 2003 SOUBLETTE, Gaston; Mensajes secretos del cine, Ed. Andrés Bello, Barcelona 2001 STAEHLIN, Carlos; Teoría fundamental del cine, Universidad de Valladolid, Valladolid 1983 (2 volúmenes) STAEHLIN, Carlos y CEBOLLADA, Pascual; Decreto sobre los instrumentos de comunicación social. Texto y comentario; Apostolado de la Prensa, Madrid 1965 TARKOVSKI, Andrei; Esculpir en el tiempo. Reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine, Rialp, Madrid 1991 TRUFFAUT, François; El cine según Hitchcock; Alianza Editorial, Madrid 1985 URRERO, Guzmán; Cinefectos, trucajes y sombras; Royal Books, Barcelona 1995 VILA, Santiago; La escenografía. Cine y arquitectura; Cátedra, Madrid 1997 Número 24 de la Revista ACADEMIA, “Como suena”.


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9. NORMAS DE COMPORTAMIENTO 1.- NORMAS:

Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas. (http://www.uspceu.com/portals/0/docs/facultad-de-humanidades/Presentacion/Informacion-Util/normas-de-comportamiento.pdf)

Para la utilización del Laboratorio de Fotografía se deben observar las Normas de funcionamiento del Centro Audiovisual y del Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad CEU San Pablo, aprobadas por la Comisión Permanente de la Junta de Gobierno:

http://centroaudiovisual.uspceu.com/NormasCentroAudiovisual.pdf

10. MEDIDAS EXTRAORDINARIAS

En el caso de producirse alguna situación excepcional que impida la impartición de la docencia presencial en las condiciones adecuadas para ello, la Universidad adoptará las decisiones oportunas, y aplicará las medidas necesarias para garantizar la adquisición de las competencias y los resultados de aprendizaje de los estudiantes establecidos en esta Guía docente, según los mecanismos de coordinación docente del Sistema Interno de Garantía de calidad de cada título.

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