Fury n’ Shuck One

Fury n’ Shuck One Cities of the Red Night

Du 1er au 31 décembre 2012.Vernissage le jeudi 6 décembre, à partir de 18h00.

Première grande exposition solo du duo composépar l’artiste pop Fury et le graffeur Shuck One.

La rencontre du pop et du hip-hop ou le post-pop underground.

Fury n' Shuckone, Cities of the Red Night, 2009/2012, technique mixte sur bâche, 150 x 250 cm

24 rue Beaubourg - 75003 Paris [email protected] - tel 00 33 (0) 6 61 19 89 17 - www.estace.fr

La galerie est ouverte du mardi au samedi, de 11h à 13h et de 14h à 19h et sur rendez-vous.

mailto:[email protected]


http://www.estace.fr/




Contempler une oeuvre du duo Fury n' Shuckone c'est embrasser la Ville dans tous ses détails, dans toutes ses images et toutes ses sonorités. C'est la ressentir pleinement comme lors d'une ballade solitaire et nocturne.Ici, le taxi vous prend, il roule comme un fou pour vous stopper net devant l'entrée d'un squat d'où provient une musique toute en piques. Pas le temps de descendre, le taxi a repris sa course. On ne s'arrête pas, on continue, on accélère même... Dans cette ballade en forme de fuite, on entend derrière une palissade, la peinture qui s'échappe des bombes : partitions en arabesques nerveuses qui revendiquent d'autre voies en les recouvrant.Là-haut, penchée à sa fenêtre, une putain souffle la fumée de son clope tout en observant un clochard qui au milieu du boulevard hurle toute sa haine d'une société de consommation dont il espère qu'elle finira par tous nous crever... Le vieux paumé est aveuglé par les phares des voitures tandis que d'autres le frôlent à toute allure, tous feux éteints. Hasard des rencontres...Au matin, une foule gronde sa colère d'une place à l'autre. Elle est contenue, frappée, enfermée. Ce soir, d'autres avec elle n'en penseront pas moins.L'icône finit par occuper tous les écrans vidéos. Pureté détournée qui laisse enfin la place au rêve éveillé du poète. Et d'entendre de plus en plus distinctement les doigts de l'écrivain qui dansent sur son clavier : comme une pluie de percussions, comme une transe qui appelle à la vision. Urbanité, ton mythe nous apparaît...

R.E

Fury n' Shuckone, Illuminations, 2012, technique mixte sur papier, 2 x 50 x 65 cm









Fury n' Shuckone, Barricades, 2012, technique mixte sur papier, 50 x 65 cm

FURY

Née en 1956, Fury vit et travaille à Paris. Après des études à Sciences-Po, rapidement abandonnées, elle côtoie les mouvements underground. C’est à New York qu’elle prend son nom d’artiste Fury. Côtoyant la Figuration Libre sans en être, proche des Nouveaux Pop, elle anticipe dans sa pratique picturale les procédés numériques à venir : copier-coller, calque, remix. Les femmes sont omniprésentes dans ses œuvres : doubles asiatiques d’elle-même, madones ou amazones. Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger et se trouvent dans des collections privées et publiques (dont la Ville de Paris, le Musée Rimbaud, la Seita, collection Agnès b., collection Saatchi...).

“S’il est des œuvres qui se laissent dominer aisément, celle de Dominique Fury se situe du coté des haleines fortes, des émotions ramassées pour un saut violent. On peut parler de réalisme psychique : celui-ci est déterminé par la couleur, qui propose un espace mental troué de transparences graduées et piqué de figures qui apparaissent comme en filigrane, sérigraphiées sous des profondeurs de peinture, de craie et de bombe. Fury peint la vie quotidienne et passée, le corps, et témoigne parfois d’une nostalgie amusée de la peinture.” Nicolas Bourriaud, La nuit perpendiculaire, 1987









Travailler sur le fragment, sur une lecture morcelée de l’imaginaire et du réel, c’est dépecer l’image, se repaître de lambeaux de chair disparates, adopter un langage rompu, au risque de se perdre dans un monde éclaté, déchiré et sans point d’appui. D’autant que l’image « glissée » surgit et s’en va, par juxtaposition, sans ancrage perspectif, déconnecté du récit, vidé de la relativité de son sens...Avec ses figures venues de partout, ses résidus de la mémoire, ses images qui nous piègent dans les medias, celles qui appartiennent à un musée imaginaire très contemporain, Dominique Fury sait où elle est et ignore ou elle va. Ambiguïté de la vie, de la douceur, des offrandes et des interdits... Gérard Gassiot-Talabot. La Panthère rose. Opus N°136, 1995

“La frontalité des images, l’utilisation contrastée des couleurs, la stylisation des formes, la prolifération des images, l’appropriation d’une imagerie populaire, l’utilisation de signes sont des traits persistants du Pop Art, que l’on retrouve dans le travail de Fury. Il s’inscrit dans la succession d’artistes comme Edward Ruscha, qui sut mêler le Pop Art et l’Art conceptuel ou de Sigmar Polke, le peintre de la surimpression, et dans le voisinage de figures contemporaines telles Damien Hirst ou Mariko Mori.” Joelle Busca, Global Pop,Verso, 2001

“Depuis les années 80 et sa participation au groupe Bazooka, Dominique Fury multiplie les trafics d’images en empruntant des éléments iconiques à diverses sources composites. Elle décontextualise, manipule, sérigraphie, colle ou repeint ses images sur des supports hétérogènes. Le procédé Fury est exponentiel, sans restriction, fonctionnant comme un tag qui s’étend de façon virale, libre et généreuse. Vision d’une enfance innocemment perverse et douteusement polymorphe, à la Chapman, on ne sait plus très bien qui est qui, et cela importe peu.” Nicolas Tremblay, 2000

“En France, longtemps avant la naissance du groupe des Nouveaux Pop, Dominique Fury, égérie du groupe Bazooka dans les années 70, n’a jamais cessé de se réclamer de cette mouvance. Les signes, les couleurs, les procédés de Fury coïncident depuis vingt ans avec le meilleur de la culture pop.” Jean-Luc Chalumeau, Les nouveaux Pop, 2006

“Fury est depuis longtemps une virtuose des techniques dites mixtes dont elle a inventé plusieurs variantes.” Jean-Luc Chalumeau, De la Peinture au trait : 40 ans de figuratif, 2009

“Manipulatrice d’images, Dominique Fury se définit elle même comme une artiste plasticienne cyberpunk. Actrice internationale de la culture pop, née à Paris et intégrée au collectif de graphistes français Bazooka en 1974, elle revendique l’éclectisme des mediums. Ses œuvres déconcertent par un mélange de gaité et de fausse candeur primesautière. Provocantes, elles expriment la révolte et une capacité de renouvellement à partir de toiles ready-made, de matériaux inattendus comme le plexiglass et récemment l’emploi de l’électricité statique pour animer la surface de ses mystérieuses créations, ludiques et perturbatrices de notre vision rationnelle des choses.” Lydia Harambourg, La Gazette de l'Hôtel Drouot, 2012









FURY - EXPOSITIONS PERSONNELLES 2012 Fury Crystal Pop, Galerie Estace au 24Beaubourg, Paris, France Fury Electric Lady, Galerie Caplain Matignon, Paris, France Past Present Futur, Galerie les Singuliers, Paris, France Innocence, Galerie Lavignes-Bastille, Paris, France Librairie Galerie Rose et son Roman, Reims, France 2010 Exposition conférence Seika University, Kyoto, Japon 2009 Dubai By Fury, LN Editions, Slick, Paris, France 2007 Monory /Fury Dubaï Project, Galerie 208 (catalogue), Paris, France Nuevo Pop, Galeria Christopher Pashall, Bogota, Colombie 2005 Territoires électroniques, Fondation Vasarely, Aix, France 2002 Galerie Area, Paris, France Fury et les garçons, Espace Beaurepaire, Paris, France 2000 Fury/Waty, Cheryle Wicker Gallery, San Francisco, Etats-Unis 1998 Galerie Janos, Paris, France 1996 Galerie Philippe Boulakia, Paris, France 1993 Galerie du Jour (Agnes b), Paris, France 1992 Galerie Jean Bibas, Paris, France 1991 Galerie Façade, Paris, France 1990 Galerie du Cobra (MC Janos), Paris, France Art Contemporain, Galerie Thorigny, Paris, France (Catalogue) 1989 Galerie du Jour (Agnes b), Paris, France 1985 Galerie du Jour (Agnes b), Paris, France 1984 Galerie de l'Arcade, Paris, France









FURY - EXPOSITIONS COLLECTIVES2012 Art contemporain et Bande dessinnée (Oct-Nov) Couvent des Cordeliers, Paris, France Il y aura toujours des Fantômes, Paris, Galerie Estace, Paris, France Galerie Lavignes Bastille, Paris, France 44 peintres: de l’Art contemporain à l’Art urbain, Artfiller Gallery, Bruxelles, Belgique 2011 Galerie Kahn, St-Art, Strasbourg, France Happy Birthday, Galerie Sit Down, Paris, France Galerie Libertine, Bruxelles, Belgique 2010 Collection Nicolas Laugero Lasserre, Galerie Caplain Matignon, Paris, France Stimuli/Hokusaî, Studio 55, Emmanuel de Brantes, Espace Cardin, Paris, France Shangai Fu Xin Gallery Des jeunes gens modernes, Galerie Agnes B, Bruxelles Galerie 208 2009 Urban Art, Galerie 208, Paris, France De la peinture au trait: 40 ans de figuratif, Espace culturel François Mitterrand. Périgueux (Catalogue) 2008 Sélection vidéo, Biennale, Nîmes, France Galerie Kahn, Lille Art Fair, Lille, France Des Jeunes gens modernes, Galerie Agnès b, Paris, France 2007 Sélection vidéo, Istanbul Art Fair, Turquie Bogota Art fair, Colombie 2006 Les nouveaux POP, Galerie Salvador, Paris, France (catalogue) 2005 Galerie Kahn, Strasbourg Art fair, Strasbourg, France 2004 Galerie Strouk, Fiac, Paris, France Peinture /cinéma, Galerie Area, Paris, France 2002 Galerie Area, Paris, France 2001 La Vie En Rose, Galerie Seine 51, Paris, France 1999 Galerie Laurent Strouk, Foire d'Art Contemporain, Strasbourg, 1996 Galerie Philippe Boulakia, Paris, France 1994 Galerie du Jour (Agnes b), Paris, France 1993 Galerie du Jour (Agnes b), Paris, France









1992 Voyages imaginaires au Cap Horn (Catalogue), Saint Nazaire, France 1991 Saint-Avold, Art et Plasturgie. Maison de la culture. Catalogue. Luxembourg, Musée du Luxembourg, Rimbaud, l'autre visage (Centenaire Rimbaud) 1990 Galerie Thorigny. Art Contemporain. Paris, France (Catalogue) Rimbaud l'autre visage, Musée Rimbaud, Charleville-Mézières, France 1989 Galerie du Jour, FIAC, Paris, France Exposition Gitanes SEITA, Espace Cardin, Paris, France (Catalogue)1987 Jeunes et grands d'aujourd'hui (Jean Luc Chalumeau), Grand Palais, Paris, France Nos héros sont fatigués, Etend'arT, Ministère de la Culture, Vienne, Autriche Galerie Nicole Ferry, Paris, France 1986 Aspects de la situation artistique en France (Jean-Luc Chalumeau), Berlin, Allemagne (Catalogue) Salon, Montrouge, France La nuit perpendiculaire (Nicolas Bourriaud), Entrepôts Frigorifiques, Paris, France 1985 Dix jeunes pour demain (Jean-Luc Chalumeau) Maison de la Culture, Amiens, France

MUSÉES ET COLLECTIONS (sélection) Ville de Paris, Seita, Musée Rimbaud, Saatchi, Gilles Deleuze, Agnes b...

BIBLIOGRAPHIE Dubay by Fury, LN Editions 2009 De la Peinture au trait : 40 ans de peinture figurative, 2009 Jean-Luc Chalumeau, Coca-Cola dans l’Art, Editions du Chêne, 2008 Jean-Luc Chalumeau, Peinture / Photographie, Editions du Chêne, 2007 P. Amsellem, Femmes du XXème siècle Paris Musées 2007 Jean-Luc Chalumeau, La force de l’art, Cercle d’Art, 2006 Jean-Luc Chalumeau, Les nouveaux POP, Cercle d’Art, 2006 Revue Area N°7 : Peinture/Cinema 2005 (couverture et interview-titre) Revue Area N° 2 : Fury et les garçons (couverture). Joelle Busca, Global Pop, Verso, 2001. Paris. Nicolas Trembley : Fury, 2000 Gérald Gassiot-Talabot, Une panthère rose, Opus, 136,1998 Jean Luc Chalumeau, Fury, Opus, 1995 Nicolas Bourriaud, Dominique Fury, New Art,1987 Jean Luc Chalumeau, L'art au Présent en France, 1986, Jean Luc Chalumeau, 10 jeunes pour demain, 1986 Nicolas Bourriaud, Métaphysique du flipper, 1986 Jean Seisser, A la gloire des Bazooka, 1981









Fury n' Shuckone, On Screen, 2012, aéro, acrylique et sérigraphie sur toile, 130 x 190 cm









SHUCK ONE

Représentant de la première génération de graffeurs français, Shuck One s’empare dès 1986 des murs et des artères souterraines de la capitale. Son nom est alors omniprésent sur les lignes 2, 9 et 13, des lignes stratégiques du métro parisien, qui lui valent rapidement le titre de « king of subway », mais ouvrent aussi bientôt à la découverte d’un univers artistique plus vaste et plus personnel.

En 1990, il fonde l’association Basalt, collectif de graffeurs parisiens dont la puissance créative et le dynamisme marquent la décennie : sous le regard de la ville entière, l’expression murale gagne ses lettres de noblesse. Dès 1991, cette créativité nouvelle est largement saluée lors de l’exposition «10 ans de Graffiti Art» au Palais de Chaillot, qui réunit les grands noms du graffiti français et américain. Jusqu’en 1995, Basalt assurera le rayonnement d’une identité proprement française à travers de nombreuses collaborations et manifestations en France et en Europe. Au début des années 90, sans renoncer au mur, Shuck commence à privilégier la toile. Les contours de ses lettrages tendent alors à se fissurer et à se dissoudre au profit du développement d’une abstraction profondément singulière. Enfin offerte à la pérennité de la toile, ses œuvres entrent rapidement dans les collections publiques et privées.

Alors qu’elle explore d’autres supports que l’espace urbain, la peinture de Shuck One n’en reste pas moins en prise avec des préoccupations d’abord humaines et sociales. Tout en mettant l’individualité de l’artiste au centre de son geste artistique, son travail vise, au-delà de toute frontière, à l’émancipation sociale et culturelle de l’individu.

Julia Delhomme.

SHUCK ONE - EXPOSITIONS PERSONNELLES

2010 • « Press it », Nicy Gallery », Paris, France • « Vinculum Lucis », installation et performance visuelle, parvis de l’Eglise Santa Maria del Rosario, Rome, Italie. Performance et installation filmées par Sylvano Agosti, Diego Allegro et Lorenzo Negri, puis projetées sur le Castel Sant'Angelo, à Rome, pendant l'exposition de l'installation. 2009 • « Cryptogrammes urbains », Nicy Gallery, Paris, France 2008 • « Voir en grand », installation et performance visuelle, Université d’été du Medef, Ecole Polytechnique, Palaiseau, France • « Stone camouflage », Nicy Gallery, Paris, France 2007 • « Introspection », installation sonore et visuelle, carte blanche du Ministère de la Culture et de la Communication, Palais Royal, Paris, France • « Caractère subversif », Galerie Art Actuel, Paris, France • « Up underground », Galerie d’Anières, Genève, Suisse









2006 • « From writer », Crack Loft, Montreuil, France • « Graffic session », Galerie Askeo, Paris, France • « Abstract procession », Crack Loft, Montreuil, France 2005 • « Conciliation », Villa Oustau, Château d’Aureilhan, Tarbes, France 2004 • « Art 2 », Fondation Amgen, Amsterdam, Pays-Bas • « Shuck up », Crack Loft, Montreuil, France 2000 • « Réalité frontale », Galerie Arakawa, Paris, France 1999 • « Wild land next millénium », Galerie 31, Paris, France 1997 • « Black History », Banque Desjardins, Montréal, Canada • « Où en sommes-nous aujourd’hui ? » Musée d’Art de Saint-Laurent, Montréal, Canada 1996 • « Urban Jungle », Galerie 43, Issy, France 1995 • « Sacrale », installation visuelle, Espace Boulée, Issy, France • « Un artiste contre le sida », Galerie E2A, Paris, France 1994 • « Parcours métropolitain », Espace ADRI, Paris, France 1993 • « Color », Grote Mark, Groningue, Pays-Bas

SHUCK ONE - EXPOSITIONS COLLECTIVES 2012 • « Il y a toujours des fantômes », Galerie Estace, Paris, France • « International urban Art », Stade de France, Saint-Denis, France • « Art urbain contemporain », Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, Hôtel Marcel Dassault, Paris, France • « De l’Art contemporain à l’Art urbain », Artfiler Gallery, Bruxelles, Belgique 2011 • « Street Art », Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, Hôtel Marcel Dassault, Paris, France 2010 • « 40 ans d’Art Graffiti », Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, Hôtel Marcel Dassault, Paris, France 2009 • « Collection Gallizia, le TAG au Grand Palais, 150 artistes internationaux », Grand Palais, Paris, France • « Art urbain – graffitis #2 », SVV Leclere, Marseille, France • « Street art », Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, Hôtel Marcel Dassault, Paris, France 2008 • « Joburg art fair », « As you like », Johannesbourg, Afrique du Sud • « Quiksand », Kunstencentrum Signe, Heerlen, Pays-Bas









• « Street art », Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, Hôtel Marcel Dassault, Paris, France • « Art graffiti & Post graffiti », Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, Hôtel Marcel Dassault, Paris, France 2007 • « Femmes héroïques, une mythologie moderne », Musée de l’Homme, Paris, France 2005 • « Liberté », Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, France 2003 • « Bisons caravanes », Friche la Belle de Mai, Marseille, France 2002 • « Festival Art et squats », Palais de Tokyo, Paris, France 1999 • « Art crack’in », Galerie 31, Paris, France 1998 • « Sons of Ebony », Galerie Artlantis, Bad Hombourg, Allemagne • « Archipel-Avènement-Abolition, mémoires juives, mémoires nègres », Ministère de l’Outre-mer, Paris, France 1997 • « Mosaïques Urbaines », Fondation internationale des Droits de l’Homme, Grande Arche, La Défense, France 1996 • « Paroles urbaines », La Laiterie, Centre Européen de la jeune création, Strasbourg, France 1995 • « Diasporacines », Conseil Général, Fort-de-France, Martinique, France 1994 • « 7e salon des artistes peintres français d’Outre-mer », Espace Reuilly, Paris, France, 1er prix de la Ville de Paris 1992 • « Graffic artism », Maison du Peuple, Clichy, France • « Art mooving », Uppsala, Suède 1991 • « 10 ans de Graffiti Art», Musée des monuments français, Palais de Chaillot, Paris, France • « Bomb’art», Galerie du CRDC, Espace Graslin, Nantes, France PERFORMANCES 2010 • « Vinculum Lucis », installation et performance visuelle, parvis de l’Eglise Santa Maria del Rosario, Rome, Italie. Performance et installation filmées par Sylvano Agosti, Diego Allegro et Lorenzo Negri, puis projetées sur le Castel Sant'Angelo, à Rome, pendant l'exposition de l'installation. • « Memorixxx », performance visuelle, cinquième journée nationale des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leurs abolitions, Jardin du Luxembourg, Paris, France • « Perfomedia », performance visuelle, Spazio Thetis, Biennale de Venise, Italie 2009 • « Simi », performance visuelle pour la Fondation Palladio, Palais des Congrès, Paris, France 2008 • « Voir en grand », installation et performance visuelle, Université d’été du Medef,









Ecole Polytechnique, Palaiseau, France 2006 • « Rue au Grand Palais », session graffiti, Grand Palais, Paris, France 2005 • « Kosmopolite », Festival international de graffiti, session graffiti, Bagnolet, France 2003 • « If attitude, par delà les murs », session graffiti et installation visuelle, Centre pénitentiaire des Baumettes, Marseille, France

COLLABORATIONS

2012 • Eastpak, customisation du sac Eastpak « Tranfer S » dans le cadre du projet « Eastpak Tag My Bag » 2008 • Adidas : customisation de Sneakers collector, Adidas Store Champs-Elysées, Paris, France 2004 • SFR : initiation et encadrement d’un studio numérique créatif composé d’un groupe de jeunes âgés de 15 à 25 ans, dans le cadre de la « Villette Numérique 2004 » 2000 • Jean-Charles de Castelbajac : « Etat d’urgence » ; réalisation de motifs peints sur le thème de la guerre déclinés sur 20 pièces de la collection Automne - Hiver 1995 • Orangina : création graphique d’un série de canettes collector sur le thème du basket • Wilson : création graphique des ballons de basket de la ligne « Street Jam » 1992 • Volkswagen : performance visuelle pour le lancement de la Golf Série III, Le Zénith de Paris, Paris, France 1990 • Kenzo : création de motifs sur le thème du camouflage pour une ligne de tee-shirts

COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES • Ministère de l’Outre-mer • Ville de Strasbourg • Fonds national d’art contemporain • AstraZeneka • Spazio Thetis • Jean-Charles de Castelbajac • Alain-Dominique Gallizia









Fury et Shuckone devant Entrailles – (photo : R.E)









Fury n’ Shuck One

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Transcript of Fury n’ Shuck One