UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y COMUNICACIÓN

Foto Álbum Documental ¡Al Fin Agua!

Producto Creativo para obtener el título de Licenciada en

Comunicación Social con Mención en Relaciones Públicas

Autora: María Gabriela Gutiérrez Martínez

Tutora: Msc. Margarita Isabel Montealegre

Agosto 2009.

Lic. Gonzalo Norori Director Departamento de Ciencias de la Comunicación Su despacho Estimado Lic. Norori: Con mucha satisfacción hago de su conocimiento que la bachillera María Gabriela Gutiérrez Martínez, ha concluido exitosamente su Producto Creativo, Foto álbum documental ¡Al Fin Agua!, y por tanto, está en plenas condiciones para la correspondiente disertación. La conclusión del mencionado trabajo, es el resultado del trabajo a lo largo del año 2007, mediante el desarrollo de los Cursos Producto Creativo I, II y III, que para efecto están planificados en el Plan de Estudios 2000 de la Carrera de Comunicación Social. En mi condición de Tutora del presente trabajo, los resultados son los siguientes:

• Originalidad e innovación 50 puntos • Calidad del Producto Creativo 25 puntos • Utilidad del Producto Creativo 25 puntos

Todo ello, nos da la sumatoria de 100 puntos. Aprovecho la ocasión para presentarle mi consideración y aprecio. Con atentos saludos. Margarita Isabel Montealegre Tutora

Agradecimientos

Gracias Dios por ser mi compañero y fiel amigo en esta etapa tan importante de mi vida.

Reconozco que este trabajo no hubiese sido posible sin la ayuda de personas cercanas a mí como: mi familia, amigos y docentes de la universidad, en especial al profesor Julio Guerrero.

Agradezco perpetuamente a mi profesora Margarita Montealegre, quien con paciencia y dedicación fue mi ángel de la guarda, que me guió en todo este trabajo.

Con todo mi corazón les digo a mis padres que los amo, con su apoyo, insistencia y regaños, cumplo lo que juntos soñamos desde que era una niña.

Infinitamente agradezco, sin orden de importancia, a las siguientes personas: mi tío Beto, quien me ayudó con el diseño gráfico; a Javier Elorza, quien con la bondad de una amistad me diseñó el cd interactivo; a Marcelo Vega, mi amigo muy querido que desde siempre me ha dado su apoyo incondicional; y mi tía Elvia Morales que con todo su cariño también colaboró con este trabajo.

A todas las personas que siempre me dieron ánimos, aún en los momentos que parecía desfallecer. Así como a las que colaboraron con la investigación documental entre ellas: Otoniel Arguello, Ángeles Bermúdez, Mickey Moore y mi querido amigo Martín.

Sólo resto decir a todos aquellos que antes he mencionado: los quiero muchísimo y les agradezco por todo el apoyo que me dieron en este momento tan importante.

ÍNDICE

Contenido

Portada

Carta de aceptación y aval del tutor

Agradecimientos

Glosario

Resumen

Introducción

Objetivos

Planteamiento del problema

Justificación

Antecedentes

Fotografía Documental en Nicaragua

Antecedentes específicos

Marco de Referencia

Inicios de la fotografía

La Inmediatez de la Imagen

Aplicaciones de la fotografía

Fotografía Documental

Algunos trabajos documentales

Fotografía de prensa

Hipertexto

Marco Metodológico

Procedimiento metodológico del producto

Diagnóstico

Producción

Ejecución

Validación

Indicadores para evaluar el producto

Presupuesto

Desarrollo

Resultado del diagnóstico

Comunidades

Valle San Juan

Reparto Divino Niño

Proyecto de perforación de pozos en Nicaragua

Cronograma

Producción y Pos producción

Validación

Resultados de la evaluación

Grupo Focal

Entrevista a especialistas

Conclusiones

Recomendaciones

Bibliografía

Bibliografía

Biblio Web

IX. Anexos

Glosario

A Agua potable agua adecuada para el consumo humano.

Albúmina Papel fotográfico recubierto con una solución de albúmina (preparada a

partir de clara de huevo, sal, amoníaco, y sensibilizada con nitrato de plata). Hace

tiempo que ha caído en desuso.

B Bombilla de Tungsteno – halógeno Bombilla pequeña que emite una temperatura de

color uniforme, ya que la ampolla no puede ennegrecerse.

C Calotipo Proceso negativo positivo inventado por William Henry Fox Talbot en 1939.

El papel se recubría con yoduro de plata y se sensibilizaba con una solución de nitrato

de plata y ácido gálico. Tras varios minutos de exposición en la cámara, el negativo se

revelaba en la misma solución de nitrato de plata y se fijaba. Los negativos se

positivaban por contacto a de la luz del sol sobre un papel recubierto con una solución

de cloruro de plata. El proceso se conoce también como talbotipo. Se convirtió en el

sistema estándar de copiado antes de la fotografía digital.

Cámara digital Las imágenes digitales están compuestas por millones de pixeles que

forman una imagen creíble cuando los ojos la fusionan en tonos continuos. Cada pixel

es un bloque sólido de color. La palabra pixel es una contradicción de “picture element”

(elemento de imagen), por lo tanto, cada pixel constituye un pequeño elemento de toda

la imagen.

Cámara oscura En su forma más elemental, habitación oscurecida con un pequeño

orificio en una de las paredes a través del que pasan los rayos luminosos de exterior y

forman una imagen invertida en la pared opuesta. Fue mencionada por primera vez por

Aristóteles en el siglo cuarto a.C. y posteriormente la utilizaron muchos pintores. En el

siglo XVI se le añadió una lente biconvexa y quedó así convertida en antecesora de las

actuales cámaras fotográficas.

Composición Es el medio del que se sirve el fotógrafo para ordenar o reordenar el

mundo y se basa en la elección que hace éste para disponer los elementos dentro del

marco del visor.

D Daguerrotipo Primer proceso fotográfico comercial, introducido por Louis Daguerre en

1839. El material sensible era una placa de cobre plateado cubierta de yoduro de plata.

Tras la exposición en la cámara se obtenía una imagen positiva que se revelaba con

vapores de mercurio, operación que daba a los haluros afectados por la luz una

tonalidad gris blanquecina. La imagen se hacía permanente por inmersión en una

solución de cloruro sódico o de tiosulfato sódico diluido. Para intensificar la imagen era

frecuente proceder a un virado con cloruro de oro. Alcanzó enorme popularidad para

hacer retratos, pero fue desplazado por el proceso al colodión húmedo a partir de la

mitad del siglo antepasado.

E Exposición Cantidad de luz que incide sobre un material fotográfico sensible.

F Flash Fuente de iluminación artificial que proporciona un destello de luz breve e

intensa.

Fotografía Etimológicamente, dibujo o escritura realizado con luz (griego photos, luz,

y graphos, escritura). Por ende imagen formada por la acción de la luz sobre una

superficie sensible a la luz.

Fotografía astronómica Se interesa por fenómenos que ocurren fuera de la atmosfera

terrestre y utiliza la fotografía para regístralos y para investigar durante su estudio la

naturaleza del universo.

Fotografía científica Utiliza datos que con frecuencia exigen minuciosas y pacientes

observaciones y trabaja con instrumentos de medida muy exactos con medios de

observación que complementan las posibilidades de la vista.

Fotografía documental Tiene por objetivo el registro y comunicación de situaciones

sociales y políticas. Tiene por misión educar sobre la pobreza o las formas de vidas de

otros individuos, que no necesariamente forman parte de la agenda de los medios de

comunicación. Meses, años, incluso décadas puede durar un trabajo documental.

Fotografía de Prensa Consiste en captar la esencia de toda una historia en una sola

imagen.

H Heliografías Dibujos con sol, el nombre dado a las primeras fotografías por su creador

Nicéphore Niépce.

Hipertexto nombre que recibe el texto que aparece en la pantalla de una computadora y

este conduce a otro texto relacionado. La forma más habitual de hipertexto en

documentos es la de hipervínculos o referencias cruzadas automáticas que van a otros

documentos. Si el usuario selecciona un hipervínculo, hace que el programa de la

computadora muestre inmediatamente el documento enlazado.

I Imagen Representación bidimensional de un objeto real obtenida por medios ópticos.

Instantánea Imagen tomada instantáneamente, por lo general a pulso.

Interactividad Hace referencia a la interacción (a modo de diálogo) entre la máquina y

el usuario. La interactividad de un dispositivo es independiente de su aspecto visual y

sus procesos internos. En tanto, la interactividad en la computación, hace referencia a

los programas que aceptan y responden entradas en datos y comandos por parte de los

humanos.

Internet Conjunto descentralizado de redes de comunicación interconectadas, que

utilizan la familia de protocolos TCP/IP, garantizando que las redes físicas heterogéneas

que la componen funcionen como una red lógica única, de alcance mundial. Sus

orígenes se remontan a 1969, cuando se estableció la primera conexión de

computadoras, conocida como ARPANET, entre tres universidades: dos en California, y

una en Utah, Estados Unidos.

L Luz Energía radiante visible que forma la región del espectro electromagnético

comprendida entre los 400 y los 720 nm (4000-7000 A) Conforme cambia la longitud

de onda lo hace el calor de la luz, que pasa del violeta al rojo.

Luz ambiental Luz que existe en el lugar donde se va hacer una fotografía. Lo

contrario sería luz introducida por el fotógrafo. También se llama luz disponible o luz

natural.

Luz artificial Luz procedente de una bombilla o flash.

M Motivo La persona o cosa fotografiada.

Multimedia Es un término que se aplica a cualquier objeto que usa simultáneamente

diferentes formas de contenido informativo como texto, sonido, imágenes, animación y

video para informar o entretener al usuario.

N Negativo Imagen fotográfica con tonos invertidos. Las luces del motivo aparecen

negras y las sombras claras. En color, la inversión también afecta a los tintes, que

aparecen representados por sus complementarios. Normalmente se hace sobre una base

transparente para que pueda exponerse a otro material virgen y obtener así una imagen

positiva.

Nuevas tecnologías Se centran en los procesos de comunicación que se agrupan en tres

áreas: la informática, el video y las telecomunicaciones.

P

Película Material fotográfico que consiste en una base delgada transparente cubierta por

una emulsión sensible a la luz. Como material de soporte se utiliza triacetato de celulosa

–de gran flexibilidad y, por tanto, muy adecuado para películas de 35 mm y rollos – y

tereftalato de polietileno y poliéster, de mayor estabilidad dimensional, para película en

hojas.

Película en rollo La de formatos 35 /120/620 o 127, que se venden en un carrete abierto

y protegida por un papel opaco. Antiguamente esta película se fabricaba en muchas

anchuras diferentes.

Positivo Imagen fotográfica (en papel o en película) en las que las partes claras

corresponden a las luces y las partes oscuras a la sombre del motivo. Si es en color, éste

está representado por los tintes originales, no por los complementarios.

Polaroid Sistema de película y cámara que produce fotografías positivas en

aproximadamente un minuto.

Pozo artesiano Pozo perforado hasta un punto, generalmente a gran profundidad, en el

que la presión del agua es grande. A menudo esto supone que al pinchar el acuífero el

agua sale por presión hasta la superficie, en cuyo caso se habla de pozo artesiano

surgente. El nombre deriva del de la región francesa de Artois donde, en 1126, fue

perforado el pozo más antiguo de Europa. En general, la elevada presión del agua en el

pozo artesiano proviene del hecho de que se trate de un acuífero inclinado o confinado

entre capas impermeables.

Profundidad de Campo Distancia que mide entre el punto más próximo y el más

lejano del motivo que en la imagen se reproducen con nitidez aceptable a una posición

dada del mando de enfoque. En la mayor parte de los casos se extiende hasta un tercio

de la distancia de enfoque por delante y hasta dos tercios por detrás del punto de

enfoque exacto. Cuanto más próximo está el motivo, tanto más reducida es la

profundidad de campo.

T

Textura Características de una superficie, que normalmente se concentra en su

uniformidad o en su aspereza. En la fotografía hay que calcular cuidadosamente la luz

para reproducirla.

RESUMEN

El foto álbum documental ¡Al Fin Agua!, narra las perforaciones de pozos artesianos

que la organización Red Arco Iris en conjunto con el Club Rotario de Tulsa ejecutaron

en las comunidades de Valle San Juan, Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño, León.

Estos habitantes no contaban con agua potable y tenían que caminar ocho kilómetros al

pozo más cercano para adquirirla, pero contaminada.

El presente trabajo muestra la forma de vida de los pobladores de las comunidades

beneficiadas, entrelazándola con la utilización que ellos le dan al agua potable. Dichas

comunidades han dejado de formar parte del 21 por ciento de la población nicaragüense

que no tienen acceso al agua potable, según el reporte de Índice de Desarrollo Humano

2007-2008 del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

Las fotografías son presentadas en un cd interactivo que, además de la galería

fotográfica de ambas comunidades, contiene un hipertexto, que a manera de resumen,

aborda los inicios de la fotografía y las características de la fotografía documental.

Según Red Arco Iris y el Club Rotario de Tulsa la instalación de pozos artesianos en las

comunidades de Valle San Juan y Reparto Divino Niño representa un triunfo dentro de

sus metas como organizaciones no gubernamentales. Para los habitantes de estas

comunidades, tener agua potable a menos de medio kilómetro de sus hogares es una

bendición de Dios y el descanso de una lucha que lideraron por varios años sin ser

escuchados.

INTRODUCCIÓN

El presente proyecto comunicacional foto álbum documental ¡Al Fin Agua!, busca

presentar por medio de la fotografía documental la instalación de pozos artesianos en las

comunidades de Valle San Juan, Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño, León. Se utiliza

la fotografía documental puesto que tiene por misión educar sobre la pobreza o las

formas de vidas de otros individuos, que no necesariamente forman parte de la agenda

de los medios de comunicación.

Por otra parte el foto álbum pretende proporcionar un material digital que sea de utilidad

para los estudiantes de Comunicación Social y Periodismo, de la Universidad

Centroamericana UCA y la Universidad Hispanoamérica, UHISPAM, de Masaya.

El contenido del disco compacto interactivo contiene una galería de imágenes que

muestra a las comunidades antes mencionadas, en donde se presenta el durante y

después de la instalación de los pozos artesianos, fotografías que fueron tomadas en un

período de dos años que van desde el 2007 hasta el año 2009. Seguidamente se

encuentra un hipertexto que aborda brevemente la historia de la fotografía, donde se

hace un hincapié en la fotografía documental, se explican sus principales características

y se ejemplifica con algunos de los trabajos documentales más famosos de la historia.

Este proyecto se desarrolló con el apoyo incondicional de mi tutora Margarita

Montealegre, una pionera en la fotografía documental en Nicaragua, sin su ayuda no

hubiese sido posible la investigación documental y edición de las fotografías

presentadas. En cuanto a los pobladores de las comunidades, se contó con los permisos

correspondientes para realizar este proyecto, así como los miembros del Club Rotario de

Tulsa y la organización Red Arco Iris, quienes brindaron la información necesaria en lo

que al proyecto de perforación de pozos se refiere.

Objetivos

Objetivo General

Producir un foto álbum documental, en formato digital, de la perforación de pozos

artesianos en las comunidades de Valle San Juan, Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño,

León, el cual contribuya a la formación de estudiantes de Comunicación Social y

Periodismo de la UCA, y UHISPAM de Masaya.

Objetivos Específicos

• Lograr la sistematización de conocimientos relacionados con la fotografía

documental, a través de un texto digital en el caso de las comunidades de Valle

San Juan, Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño, León, que será de utilidad a los

estudiantes de Comunicación Social y Periodismo, de las dos universidades

antes mencionadas.

• Documentar en el foto álbum la experiencia vivida durante la instalación de

pozos artesianos en las comunidades de Valle San Juan, Ciudad Darío, y

Reparto Divino Niño, León, para que sirva de referencia en nuevos estudios.

• Presentar el foto álbum ¡Al Fin agua!, para concienciar a los estudiantes de

Comunicación Social y Periodismo de la UCA y UHISPAM de Masaya.

• Valorar el foto álbum documental ¡Al Fin agua!

Planteamiento del Problema

La fotografía como documento social, desde hace más de un siglo, ha cobrado más

importancia de lo imaginable. Sin ella, mucho de lo que se dice y hace quedaría en el

anonimato, en la incredulidad o, lo que es peor, en el olvido. Es un medio eficaz para

informar, gracias a su capacidad de describir, una historia en una sola imagen. Al

mismo tiempo, por ser un elemento de carácter visual, constituye un lenguaje universal,

ya que no necesita ser traducido en diversos idiomas para comunicar.

Con base en lo anterior se retomaron las cualidades que posee la fotografía para

documentar el durante y después de las comunidades de Valle San Juan, Ciudad Darío,

y Reparto Divino Niño, León, con la instalación de pozos artesianos, puesto que el agua

es la principal fuente de vida, y sin este recurso todos los seres vivientes en el planeta

no podrían existir. Su uso es tan indispensable que está presente en las actividades

domésticas, industriales, agrícolas, ganaderas y en los deportes como la natación, la

pesca, entre otros.

Ingerir agua contaminada es dañino tanto en seres humanos como en plantas y animales.

Según datos oficiales de ENACAL- en ABC del Agua y su situación en Nicaragua,

publicado en el 2007-, “la mala calidad del agua constituye la segunda causa de muerte

a nivel mundial. Entre las enfermedades que la provocan están: fiebre tifoidea, cólera,

enfermedades diarreicas agudas y leptospirosis”.

La comunidad de Valle San Juan, ubicada en Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño,

León, desde su fundación han carecido de agua potable, ellos se han visto obligados a

ingerir agua de pozos artesanales, situados a kilómetros de distancia de sus hogares, los

cuales, por su antigüedad y falta de cuido, están contaminados, haciéndolos no aptos

para el consumo humano y animal.

Según los datos del censo de 2005, brindado por Red Arcoiris, mil 463 personas, en

ambas comunidades, han vivido por muchos años en el olvido gubernamental, ya que

por más que solicitaron a sus alcaldías la instalación de tuberías en buen estado para

tener agua potable, no respondieron. Sin embargo, Red Arco Iris sí les escuchó. Esta

organización sin fines de lucro contactó al Club Rotario de Tulsa, Estados Unidos, para

que resolvieran esta urgente necesidad y, de esa forma, las comunidades gozaran de la

instalación de un pozo artesiano completamente higiénico y cercano a sus viviendas.

Por tal motivo, se realizó un foto álbum documental, para dar a conocer las experiencias

que vivieron los habitantes de las comunidades en el momento de la instalación de sus

pozos artesianos, para que así otras organizaciones, incluyendo la alcaldía

correspondiente a cada comunidad, se motiven en hacer realidad el sueño que tiene el

21 por ciento de la población nicaragüense: agua potable, apta para el consumo básico

humano y animal.

A ello también surgen las siguientes interrogantes:

• ¿Cuál es la realidad de las personas que no tienen acceso al agua potable?

• ¿Cuál es la importancia de crear un registro fotográfico sobre la instalación de

los pozos artesianos en las comunidades de Valle San Juan, Ciudad Darío, y

Reparto Divino Niño, La Paz Centro?

Justificación Hoy más que nunca la fotografía es un medio por el cual se puede coleccionar el mundo

en fracciones de segundos debido a su gran fuerza como instrumento visual, capaz de

detener el tiempo y captar historias en una sola imagen. De este hecho extraordinario

que sólo lo permite la fotografía al atesorar y crear historias emotivas, fue inspirada la

elaboración de este trabajo; sobre todo la de tipo documental, cuyo objetivo primordial

es mostrar las formas de vida de las personas, animales y cambios climáticos.

Basándonos en este tipo de fotografía, el foto álbum documental ¡Al Fin Agua!, expone

las experiencias del durante y después que vivieron los habitantes de las comunidades

de Valle San Juan, de Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño, León, con la instalación de

agua potable, gracias a la labor de las organizaciones Red Arco Iris y del Club Rotario

de Tulsa de Estados Unidos. El aporte de éstas ha sido muy importante, ya que de

acuerdo al reporte de Índice de Desarrollo Humano 2007-2008 del Programa de las

Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el 21 por ciento de la población

nicaragüense aún no tiene acceso al agua potable.

Cada día hay menos agua apta para el consumo en el planeta, y Nicaragua no está

exenta de esta realidad, basta ver a las comunidades antes mencionadas. Éstas son un

pequeño ejemplo de las muchas localidades que aún carecen de agua potable.

Como comunicadora, recurro a la fotografía documental para educar y contribuir a la

conciencia social de los estudiantes de Comunicación Social y periodismo de la UCA y

UHISPAM de Masaya. Ya que es necesario, difundir, presentar, caracterizar

comunidades para que así otras comunidades sean favorecidas con proyectos similares a

los que Red Arco Iris y Club Rotario de Tulsa, Estados Unidos; han desarrollado en

nuestro país.

La elaboración y finalidad de este producto creativo cumple los parámetros de novedad

y originalidad que se demanda, ya que las razones primordiales que me motivaron a

realizar este trabajo, fueron, en primer lugar, abordar un tema de relevancia social como

la falta de agua potable en comunidades rurales de Nicaragua, tomando como referencia

a Valle San Juan y Reparto Divino Niño. Y en segundo, aportar un recurso académico a

la biblioteca de la Universidad Centroamericana, ya que ésta carece de fuentes

bibliográficas enfocadas a la fotografía documental, de gran relevancia para los

estudiantes de esta alma máter.

Antecedentes

Fotografía Documental en Nicaragua

En la Enciclopedia de Nicaragua Océano, en la sección de “La fotografía y el cine”, se

destacan varios fotógrafos documentalistas como José Santos Cisneros, el padre de la

fotografía nicaragüense, quien cubrió varias décadas del quehacer fotográfico en

Nicaragua. Él no sólo se dedicó al retrato artístico, en el cual es maestro por excelencia,

sino que también es el primer documentalista nicaragüense. Son famosas por su valor

histórico y estético sus fotos sobre el entierro del poeta Rubén Darío, así como las del

terremoto de 1931, en las cuales documenta la destrucción de Managua. Su lente

también recogió los paisajes de Nicaragua- reproducidos en el Almanaque Hispano-

Americano de 1924, editado en España-, además de escenas cotidianas, edificios, calles

y plazas.

También la Enciclopedia señala a Justo Pastor López Rivera, otro notable

documentalista a destacar. Él tomó fotos históricas de la guerra de Sandino contra la

intervención norteamericana y del terremoto de 1931.

El período revolucionario supuso un gran desarrollo para la fotografía, es por ello que la

Enciclopedia de Nicaragua afirma que: Nicaragua no sólo estuvo en el lente del

fotógrafo extranjero, sino también en la de los y las fotógrafas nacionales. Al mismo

tiempo, se le concedió a la fotografía la importancia que no se le había otorgado

anteriormente, al tomar conciencia del poder comunicativo de las imágenes. En este

período, se destacan de manera especial varios nombres de mujeres: Margarita

Montealegre, Celeste González, María José Álvarez y Claudia Gordillo. Los temas

abordados fueron múltiples, pero predominaron especialmente la fotografía documental,

iniciada por Margarita Montealegre a finales de la década de 1970 e impulsada por la

famosa documentalista norteamericana Susan Meiselas durante la época revolucionaria.

Otros documentalistas de la época que señala dicha Enciclopedia fueron Leonardo

Barreto Chamorro, proveniente de una familia de fotógrafos, y corresponsal de guerra

para el diario Barricada. Sus fotografías se convirtieron en relevantes documentos

fotográficos sobre una lucha desigual. Samuel Barreto Chamorro, su hermano, dejó

testimonio visual a través de sus impactantes fotos sobre las víctimas de guerras

publicadas en la revista Time. Danilo García Orozco se dio a conocer por sus tomas

históricas del 19 y 20 de julio de 1979, ya que narran la caída de la dictadura. Orlando

Valenzuela se destacó por sus elocuentes fotografías sobre el acontecer histórico y

social. Oscar Cantarero, a través de sus retratos colectivos, captó las expresiones más

espontáneas del pueblo.

Antecedentes específicos

En Nicaragua se han llevado a cabo trabajos de fotografía documental, entre los cuales

se pueden mencionar los de Claudia Gordillo y María José Álvarez con Estampas del

Caribe Nicaragüense. Obra que contiene setenta fotografías, las cuales muestran el

paisaje, las tradiciones culturales y la arquitectura de los pueblos de la Región del

Caribe nicaragüense.

El Nemagón en Nicaragua, presentado en el 2007 por el fotógrafo Manuel Esquivel y el

periodista José Adán Silva, es un testimonio que reconstruye la tragedia y la lucha por

obtener una indemnización por los daños que sufrieron las personas expuestas al uso de

los pesticidas Nemagón y Fumazone.

Tanto Estampas del Caribe Nicaragüense como El Nemagón en Nicaragua tienen en

común la fotografía documental, siempre con la misión de educar, documentar, exponer

y hasta denunciar hechos que quedarán impresos para las presentes y futuras

generaciones.

Fotógrafos internacionales también han documentado la historia de Nicaragua; una de

ellas es la reconocida norteamericana Susan Meiselas, quien recopiló las imágenes de la

insurrección contra la dictadura en su libro Nicaragua. Otro de los fotógrafos es el

mexicano Pedro Meyer, quien también documentó la época de la revolución en

Nicaragua.

El foto álbum documental ¡Al Fin agua!, aborda el durante y después de la instalación

de fotos artesianos en las comunidades de Valle San Juan y Reparto Divino Niño. Éstas,

son un ejemplo de cómo el 21 % de la población nicaragüense carece del vital líquido.

MARCO DE REFERENCIA

Fotografía

“La fotografía es la única “lengua” comprendida en el mundo entero, y al acercar todas

naciones y culturas enlaza a la familia humana. Independientemente de la influencia política – allí donde los pueblos son libres – refleja con veracidad la vida y los

acontecimientos, nos permite compartir las esperanzas y angustias de otros, e ilustra las condiciones políticas y sociales. Nos transformamos en testigos presenciales de la

humanidad e inhumanidad del género humano”

Helmut Gernsheim (Creative Photography, 1962)

Definir fotografía por el significado etimológico de la palabra - dibujar con luz - sería

omitir las diversas virtudes que posee. Susan Sontag afirma “Mediante la fotografía,

algo pasa a formar parte de un sistema de información, se inserta en esquemas de

clasificación y almacenamiento que van desde el orden toscamente cronológico de las

series de instantáneas pegadas en los álbumes familiares hasta las tenaces

acumulaciones y meticulosas catalogaciones necesarias para la utilización de la

fotografía en predicciones meteorológicas, astronomía, microbiología, geología,

investigaciones policiales, educación y diagnóstico médicos, reconocimiento militar e

historia del arte”. 1

Los inicios de la fotografía

La evolución de la fotografía ha sido sorprendente desde sus inicios, no sólo por el

mejoramiento constante del equipo, sino por el lugar que ocupa en nuestra sociedad,

como un medio que extrae la esencia de las cosas, capaz de conjurar: recuerdos,

emociones, creatividad, información e inspiración.

La primera fotografía data de 1826, fue tomada por el francés Joseph Nicéphore Niépce,

quien consiguió la imagen mediante la utilización de una cámara oscura, con una

exposición de ocho horas. Niépce bautizó su invento como heliógrafo. Aunque la

imagen resultó difusa por el movimiento del sol y por ende el de las sombras, la escena

de tejados, un peral y un palomar podía verse con claridad.

1 Susan Sontag. Sobre la fotografía. Pág. 166

El siguiente paso de la invención fotográfica se debió a la unión de Niépce con el

parisino Louis Jacques Mandé Daguerre, con el fin de perfeccionar el proceso. No

obstante tras la repentina muerte de Niépce, Daguerre continuó experimentando y

concluyó con un proceso que creaba imágenes invertidas de la escena registrada. Era

una imagen positiva directa, lo que hacía que cada daguerrotipo, nombre dado por su

creador Louis Jacques Mandé Daguerre, era único e irrepetible. Sin embargo los

daguerrotipos también dependían de un largo tiempo de exposición. Un dato curioso es

que los fotógrafos acostumbraban a firmar sus daguerrotipos, de igual manera que un

pintor firma sus cuadros.

Sobre la fama adquirida, Daguerre abrió un estudio fotográfico y conjuntamente publicó

un manual que explicaba sus técnicas. Los daguerrotipos fueron la sensación de la

época, extendiéndose a diversos países. Los individuos adinerados comenzaron a

fotografiar personas y paisajes del mundo. Por otra parte la mayoría de los países tenían

sus propios profesionales en el daguerrotipo.

Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, el científico William Henry Talbot

desarrolló el proceso de positivo y negativo. Con el nombre de calotipo, la técnica de

Talbot permitió por primera vez hacer copias de una misma fotografía. Según John

Ingledew en su libro Fotografía “A principios de la década de 1850, la combinación del

proceso de negativo de vidrio y copias a la albúmina – desarrolladas a partir de los

inventos de Talbot – remplazó al daguerrotipo como método estándar para captar y

positivar imágenes. Este proceso negativo / positivo se convirtió en la base de la

fotografía hasta la llegada de la cámara digital”.2

Cabe destacar que los primeros fotógrafos utilizaban trípodes para poder soportar la

cámara, además de viajar con un carruaje adicional que a la vez funcionaba como cuarto

oscuro, donde llevaban la cámara, químicos y las delicadas planchas de cristal

húmedas, de las cuales muchas de ellas se quebraban en el viaje. Para el año de 1878 el

proceso seco de placa de gelatina reemplazó al negativo de placa húmeda. Lo que

significó la liberación de los fotógrafos de preparar las planchas ante de la exposición y

luego reverlas inmediatamente en un cuarto oscuro.

2 John Ingledew. Fotografía. Pág. 25

Con el paso del tiempo la intención por mejorar las técnicas para fotografiar se

intensificaban. El inventor estadounidense George Eastman en 1888, lanzó al mercado

la primera cámara que usaba película en rollo, con el nombre de Kodak y el eslogan

“Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”. Tal como dice John Ingledew “La

Kodak costaba 25 dólares y llevaba suficiente película como para captar 100 fotografías

circulares. Estaba cargada con el último invento de Eastman – película celuloide

transparente revestida con emulsión -. Después de hacer 100 fotografías, se enviaba la

cámara por correo a la fabrica Kodak, que positivaba las imágenes y las retornaba por

correo con la cámara recargada”. 3

De esta manera el invento de película en rollo marcó el final de la utilización de las

frágiles y pesadas placas de vidrio, y dio inicio a un período donde millones de personas

aficionadas se interesarían por la fotografía, sin problemas de costos y técnicas

sofisticadas. Eastman marcó una nueva era.

En 1923 aparece en el mercado una cámara fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica

de 35 mm. Esta cámara requería de una película pequeña y que estaba, en un principio,

diseñada para el cine. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica

alemana de óptica Leit. Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo costo causó gran

revuelo entre fotógrafos profesionales y por ende cambió el trabajo del fotoperiodismo,

puesto que les permitía a los fotógrafos actuar sin ser vistos.

Una definición más global sobre la industrialización de la fotografía la plasma Susan

Sontag en su libro Fotografía. “Las fotografías se pusieron al servicio de importantes

instituciones de control, sobre todo la familia y la policía, como objetos simbólicos e

informativos. Así, en la catalogación burocrática del mundo, muchos documentos

importantes no son válidos a menos que se les adjunte una fotografía del rostro del

ciudadano”. 4

3 John Ingledew. Fotografía. Pág. 26 4 Susan Sontag. Sobre la fotografía. Pág. 31

La inmediatez de la Imagen

Previo a la invención de las cámaras digitales, Edwin Land en la década de 1940 lanzó

la cámara Polaroid, una especie de respuesta a la necesidad de ver, casi

instantáneamente, la imagen capturada. Al igual que los daguerrotipos este tipo de

fotografías poseía una única copia, sin embargo la exposición tomaba un par de

segundos y el resultado fotográfico podía obtenerse en aproximadamente un minuto, sin

acudir a un laboratorio.

En la actualidad las cámaras digitales y los celulares con cámaras, hacen de la imagen

un medio barato e inmediato. Es con su inmediatez y claridad con que las fotografías

presentan al mundo el registro instantáneo de la realidad. Se acostumbra repetir la ya

conocida frase “los ojos son el espejo del alma” y si la cámara con ayuda de la visión

del fotógrafo preserva momentos y dejan ver situaciones que de otra manera quedarían

ocultos, las fotografías son el espejo del mundo.

Con tales atributos no es de extrañar que cuando se desarrollaron técnicas para

reproducir fotografías, los periódicos la incorporaron como el medio visual que

representa los hechos, dejando atrás a los dibujos e ilustraciones. Y es que “las

fotografías van directamente al corazón de la noticia y pueden cristalizar

instantáneamente un evento o una personalidad. Tienen el poder de ser muy elocuentes:

una gran imagen vale más que miles de palabras”.5

Después de todo, las imágenes han estado presentes desde el inicio de la humanidad.

Las primeras civilizaciones utilizaban las pictografías para registrar sus vidas, mensajes

y ritos. Hoy en día la fotografía es el medio que ofrece esa proyección visual que no

necesita traducción en diversos idiomas.

Un ejemplo del poder que poseen las imágenes tanto como registro familiar, hasta la

oscilación de la opinión pública y de cómo los gobiernos están consientes de ello, lo

ofrece Susan Sontag en su libro Ante el dolor de los demás. “Al comienzo de la

campaña británica en las Malvinas en abril de 1982, el Gobierno de Margaret Thatcher

5 John Ingledew. Fotografía. Pág. 15

concedió el acceso sólo a dos fotoperiodistas – entre los rechazados se encontraba Don

McCullin, un maestro de la fotografía bélica – y sólo tres lotes de película llegaron a

Londres antes de que se reconquistaran las islas en mayo”.6 Poder que se resume a la

facilidad de la fotografía en materializar la realidad.

El fotógrafo británico Don McCullin, se concentró en captar imágenes del horror de la

guerra, como la de Vietnam, Biafra, Pakistán e Irlanda del Norte. Sus registros intensos

tratan por ejemplo, de los sufrimientos de los soldados que se hallaban lejos de casa.

Vivimos en un mundo que ofrece diversas maneras de comunicar un mensaje y tal como

dice Susan Sontag “en una era de sobrecarga informativa, la fotografía ofrece un modo

expedito de comprender algo y un medio compacto de memorizarlo. La fotografía es

como una cita, una máxima o un proverbio. Cada cual almacena mentalmente cientos de

fotografías, sujetas a la recuperación instantánea” 7

Aplicaciones de la Fotografía

En mundo existe una gran gama de colores para escoger, en la fotografía ocurre lo

mismo. Ésta posee diversas aplicaciones entre las cuales se encuentran: de modas,

científica, médica, astronómica, aérea, de naturaleza, publicitaria entre otras. Pese a ello

en este trabajo se hablará de las diferencias entre la fotografía documental y de prensa.

La fotografía documental tiene un vínculo con el fotoperiodismo, ambos persiguen

revelar acontecimientos con la pretensión de crear conciencia sobre el público que las

observa. La diferencia entre fotografía documental y de prensa, radica en que las de

prensa son utilizadas de manera inmediata para el uso de periódicos, revistas y agencias

de internacionales de prensa. En cambio las documentales son un registro visual que se

realizan en diferentes ocasiones, son períodos más largos y pueden presentarse con

posterioridad en exposiciones y libros.

6 Susan Sontag. Ante el dolor de los demás. Pág.78

7 Susan Sontag. Ante el dolor de los demás. Pág. 31

Fotografía Documental

Michael Langford afirma: “la fotografía documental se centra básicamente en el motivo

y utiliza la cámara para comunicar hechos significativos sobre las personas y su

entorno”.8 De esta manera la fotografía documental se concibe con la idea de crear un

valioso registro visual, que también puede considerarse histórico. Su estilo de

objetividad valora la espontaneidad, después de todo fotografiar conlleva a la no

intervención.

La fotografía documental tiene la misión de educar sobre la pobreza o las formas de

vidas de otros individuos, que no necesariamente forman parte de la agenda de los

medios de comunicación. Susan Sontag cataloga este hecho como “La fotografía

siempre se fascinó ante las cumbres y abismos de la sociedad. Los fotógrafos

documentales (por diferenciarlos de los cortesanos con cámaras) prefieren los últimos.

Durante más de un siglo los fotógrafos han revoloteado alrededor de los oprimidos y

presenciado escenas violentas con una buena conciencia espectacular”9

El tiempo que puede durar un trabajo documental puede ser de meses, años e incluso

décadas. Donde los fotógrafos tienen la opción de ser observadores invisibles o bien,

como un participante más. Algunos fotógrafos tras haber concluido el trabajo

documental acostumbran visitar a las personas que conocieron.

El momento trascendental de la fotografía documental se dio en la década de 1930, con

el trabajo que encargó la Farm Security Administration (FSA) de los Estados Unidos, a

un grupo de fotógrafos para documentar la vida de la zona rural en la época de la

depresión económica, donde las condiciones eran de extrema pobreza y miseria. Entre

los fotógrafos se encontraban Walker Evans, Dorothea Lange, Ben Shahn y Russel Lee.

Susan Sontag en su libro Sobre fotografía hace alusión al memorándum de Roy

Emerson Stryker, quien comandó al equipo de fotógrafos que registraron el proyecto de

la FSA. “Necesitamos de inmediato: retratos de hombres, mujeres y niños que den la

impresión realmente de creer en los Estados Unidos. Consigan gente con cierto espíritu.

8 Michael Langford. Enciclopedia completa de la fotografía. Pág. 347 9 Susan Sontag. Sobre la fotografía. Pág. 65

Ya tenemos demasiadas que pintan al país como un asilo de ancianos donde todos están

demasiados viejos para trabajar y demasiados desnutridos para preocuparse por lo que

ocurre. […] Necesitamos especialmente hombres y mujeres jóvenes que trabajen en

nuestras fábricas. […] Amas de casas en sus cocinas o en el jardín recogiendo flores.

Más parejas de edad con aire satisfecho […]”. 10

Aún con el trabajo indicado, para el grupo de fotógrafos de la FSA, la fotografía fue

utilizada con éxito para mostrar en primer lugar, al pueblo estadounidense y luego al

mundo, la grave situación en la que vivía la gente fotografiada. Este trabajo significó el

punto de partida para los fotógrafos documentales.

Algunos trabajos documentales

El trabajo de Eugene Smith se hizo famoso en la revista Life. Michael Langford cita “su

último gran reportaje, y unos de los que más resonancia ha encontrado – el libro

Minamata: una advertencia al mundo – desvela los efectos a largo plazo del

envenenamiento por mercurio procedente de una planta industrial que sufrieron los

habitantes de una aldea de pescadores japonesa”. 11

Un aspecto importante que Susan Sontag señala sobre el uso de la fotografía radica en

“cada fotografía es apenas un fragmento, su peso moral y emocional depende de dónde

esté insertada. Una fotografía cambia con el contexto donde se la ve: así, las fotografías

de Smith tomadas en Minamata lucirán diferentes en un álbum, una galería una

manifestación política, un archivo policial, una revista fotográfica, una revista de

noticias generales, un libro, la pared de un living. Cada una de estas situaciones sugiere

un uso diferente para las fotografías pero ninguna de ellas les asegura un significado.

Con cada fotografía ocurre lo que Wittgenstein declaraba de las palabras: el significado

es el uso”.12

10 Susan Sontag. Sobre la fotografía. Pág. 72 11 Michael Langford. Enciclopedia completa de la fotografía. Pág. 354 12 Susan Sontag. Sobre la fotografía. Pág. 116

A diferencia de Eugene Smith, Robert Frank inició su carrera como fotógrafo de modas

y luego adoptó, por cuenta propia, el ámbito documental. El trabajo de Frank, The

Americans, constituye un pilar más en la historia de la fotografía. Las imágenes fueron

tomadas entre 1955 y 1956 en un recorrido por todos los Estados Unidos, ellas expresan

tristeza y desconcierto, una secuencia unida con imágenes de las estrellas y barra de la

bandera de los Estados Unidos en ciertas ocasiones remendada.

Michael Langford califica el trabajo de Frank como: “a primera vista, las fotografías de

Frank son casi accidentales. Recogen la superficialidad, la soledad, la sordidez, la

excentricidad, la tristeza y el patriotismo ritual de ciertos aspectos de la cultura de los

Estados Unidos”. 13 La publicación The Americans, provocó un descontento ante los

críticos, quienes lo consideraron un ataque a los valores y al modo de vida

estadounidense.

Por otra parte la española Cristina García Rodero se ha dedicado a fotografiar las fiestas

religiosas y paganas. Fotografió durante dieciséis años las festividades de España, las

que se encuentran compiladas en su libro España Oculta (1829). En su búsqueda por

nuevas tradiciones visitó Haití por cuatro años, el resultado fue una documentación

titulada Rituales en Haití (2001), en el que muestra los rituales del vudú. Cristina García

Rodero en la página web de magnum photos dice “Traté de fotografiar la misteriosa,

verdadera y mágica alma popular de España en toda su pasión, amor, humor, ternura,

rabia, dolor, en toda su verdad, y los mayores y más intensos momentos de la vida de

estos personajes tan simple como que son irresistibles, con toda su fuerza interior,

como un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en la que invertí todo mi

corazón”.14

Existe un aspecto importante en que las fotografías no sean posadas, esto “no es un

error, en verdad. Hay algo en la cara de la gente cuando no saben que la están

observando que nunca aparece en caso contrario. Si no supiéramos cómo Walker Evans

13 Michael Langford. Enciclopedia completa de la fotografía. Pág. 356 14 Cristina García Rodero.

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0

&pid=2K7O3R1V204V&nm=Cristina%20Garcia%20Rodero

tomó sus fotografías del subterráneo (viajando cientos de horas en los subterráneos

neoyorquinos, de pie, con la lente de la cámara atisbando entre dos botones del abrigo),

las imágenes mismas dirían a las claras que los pasajeros sentados, aunque fotografiados

de cerca y frontalmente, no sabían que los estaban fotografiando; las expresiones son

privadas, no las que presentarían a la cámara”.15

Fotografía de Prensa

Para Michael Langford “Una buena fotografía de prensa se caracteriza por la densidad

informativa de su contenido y debe incitar al lector a interesarse por el artículo al que

ilustra. Es, pues, la esencia destilada de una situación o, como ha veces se ha definido,

un instante de verdad”. 16

Por otra parte el fotógrafo de prensa debe contar en una sola fotografía la historia del

acontecimiento o hecho histórico en el cual estuvo presente como testigo gráfico. Un

aspecto a tomar en cuenta para las fotografías de primera plana de un diario, lo ofrece

John Ingledew “la calidad técnica no es lo más importante en este caso: una fotografía

puede estar desenfocada, tener mucho grano e incluso una composición pobre pero

asumir un suceso de forma brillante”. 17

La primera fotografía publicada en un periódico fue en el Daily Mirror de Gran Bretaña

y data de 1904. Luego de este gran logro aparecieron las agencias de noticias, las cuales

suministraban imágenes a los periódicos y les ahorraba el costo de enviar a sus

fotógrafos de planta a cubrir el suceso.

Después aparecieron las revistas ilustradas, una de las primeras fue la Berliner

Illustriete Zeitung de Alemania, luego le siguieron: Life, Vu, Picture Post, Look, entre

otras. Estas revistas le ayudaron a adquirir una reputación internacional a grandes

fotógrafos, entre ellos Henri Cartier Bresson, considerado el padre del fotoperiodismo.

De quien Susan Sontag en su libro Fotografía comenta “Cartier Bresson se ha

15 Susan Sontag. Sobre la fotografía. Pág. 47 16 Michael Langford. Enciclopedia completa de la fotografía. Pág. 324 17 John Ingledew. Fotografía. Pág. 72

comparado con arquero zen, quien debe transformarse en el blanco para poder

alcanzarlo”.18

“Actualmente la fotografía de prensa es digital. Los fotógrafos usan los últimos equipos

– cámaras que enfocan más rápidamente que el ojo y la mano, y flashes programados

para proporcionar exposiciones perfectas – que les garantizan imágenes perfectas, al

margen de la rapidez con que ocurra el evento. Las fotografías digitales se pueden

enviar directamente a los ordenadores de la redacción mientras el acontecimiento

todavía está sucediendo. Por primera vez, un fotógrafo puede contar una historia en

imágenes más rápidamente de lo que tarda un reportero en entregar una copia”. 19

18 Susan Sontag. Sobre la fotografía. Pág. 126 19 John Ingledew. Fotografía. Pág. 76

Hipertexto

Las nuevas tecnologías se han convertido en un elemento indispensable en la sociedad.

Éstas constituyen una versión modificada de los medios tradicionales como prensa

escrita, radio y televisión, sin embargo éstos con el paso del tiempo se han incorporado

a las nuevas herramientas. Ahora, por ejemplo, se pueden leer las noticias del día en el

internet o bien, escuchar la radio desde la comunidad de una computadora.

El potencial que ofrecen las nuevas tecnologías de comunicación a la sociedad es ver

con rapidez la información, la cual se maneja en grandes volúmenes. Dentro de la gama

de herramientas que ofrece esta era tecnológica se encuentra el cd interactivo, una

especie de documento multimedia que no sólo permite guardar información escrita,

entiéndase por hipertexto, sino también fotografías y videos, sin necesidad de

conectarse al internet.

Este trabajo se presenta bajo la plataforma del cd interactivo y por ende se hará énfasis

en el hipertexto. Si se toma en cuenta el origen griego de la palabra hiper que significa

exceso o superioridad, se obtiene el siguiente concepto “hipertexto es la presentación de

información como una red de nodos en lazados a través de los cuales los lectores

pueden navegar libremente en forma no lineal. Permite la coexistencia de varios autores,

desliga las funciones de autor y lector, permite la ampliación de la información en

forma casi ilimitada y crea múltiples rutas de lectura”.20 Cabe señalar que el hipertexto

no hubiese sido posible sin el desarrollo de la tecnología informática.

¿Qué diferencia hay entre el hipertexto y el texto? La principal diferencia radica en que

la lectura del hipertexto no es lineal. El soporte donde se presentan el texto es en papel y

el hipertexto es electrónico o digital. Las imágenes presentadas en un texto son estáticas

y en el hipertexto son además de ser estáticas, también pueden ser dinámicas

acompañadas por audio o video. En cuanto a sitios para utilizar el texto puede llevarse a

20 Eduteka. Hipertexto: qué es y cómo utilizarlo para escribir en medios. Recuperado el 28 de enero de 2008 del sitio web http:/www.eduteka.org/Hipertexto1.php

cualquier sitio, en cambio para el hipertexto se requiere de un ordenador o dispositivo

especial de lectura.

“La incorporación del hipertexto a la educación proporciona al docente nuevos recursos

para la creación escrita. Actividades como añadir, eliminar, fraccionar, asociar,

reordenar y relacionar, entre otras, se pueden promover con la escritura de

hipertextos”.21 De esta manera el hipertexto representa otro dispositivo didáctico de

aprendizaje dentro de un aula, en la que los estudiantes podrán adquirir nuevos

conocimientos de forma interactiva, por ende divertida. Su uso no sólo le limita en los

salones de clases, también puede utilizarse como medio de educación a distancia. Al

hablar de interactividad se refiere generalmente “a la participación activa del

beneficiario de una transacción de información”.22

Con base a Eduteka, se enumerarán algunas sugerencias a tomar en cuenta en la redacción de un hipertexto.

• Realizar un esquema de los contenidos a destacar.

• Organizar el cuerpo de información en fragmentos. La división de ellos debe permitir al lector seleccionar los temas de su interés.

• Utilizar el estilo de redacción de pirámide invertida.

• Conservar párrafos cortos, con una idea principal e incluir tres oraciones en cada unos de ellos.

• Los títulos y subtítulos deben ser claros.

• Utilizar puntuación simple. Evitar punto y coma.

21 Eduteka. Hipertexto: qué es y cómo utilizarlo para escribir en medios. Recuperado el 28 de enero de 2008 del sitio web http:/www.eduteka.org/Hipertexto1.php 22 Departamento de Ciencias de la Comunicación, Universidad Centroamericana UCA 2009, Compendio de Lecturas Cyber Comunicación, p. 194.

MARCO METODOLÓGICO

Procedimiento metodológico del producto

El desarrollo de este producto creativo fue posible gracias a una planificación detallada

con sus etapas a seguir para elaborar el foto álbum documental ¡Al Fin agua! Éste, a

través de la fotografía documental, muestra tanto la instalación de pozos artesianos en

las comunidades de Valle San Juan, Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño, León, como

las experiencias de los pobladores con el abastecimiento de agua potable.

A continuación, cada uno de los pasos realizados:

I. Diagnóstico Para estructurar el contenido del foto-álbum documental ¡Al Fin agua!, fue preciso

realizar un diagnóstico que reflejara la situación precaria en la que vivían los habitantes

de las comunidades antes mencionadas, previo a la ejecución del proyecto de

perforación de pozos, desarrollado por el Club Rotario de Tulsa, Estados Unidos, y Red

Arco Iris.

El diagnóstico constó de tres etapas esenciales:

1. Primera etapa: en ésta, se estudió el libro ABC del agua y su situación en

Nicaragua, emitido por Enacal en 2007, para tener una visión más amplia de la

importancia del agua potable. Asimismo, libros sobre la historia de la fotografía,

además de sitios web para consultar sobre el hipertexto, la historia de Rotary

International y el proyecto de perforación de pozos en Nicaragua que esta

organización lleva a cabo.

2. Segunda etapa: Consistió en entrevistar a dos miembros del Club Rotario de

Masaya, a la coordinadora y al administrador del proyecto de perforación de

pozos en Nicaragua, así como al encargado de la ejecución del proyecto,

miembro del Club Rotario de Tulsa. De igual manera a la coordinadora de

educación y beca de Red Arco Iris en Ciudad Darío, y a pobladores de Valle San

Juan, Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño, León. En cuanto al tema del agua se

entrevistó al señor Otoniel Argüello, miembro de la junta directiva de Enacal.

3. Tercera etapa: Se procedió al análisis de toda la información obtenida para

redactar el contenido del producto y realizar las fotografías.

II. Producción La producción del foto álbum documental ¡Al Fin agua!, acerca de la instalación de

pozos artesianos en las comunidades de Valle San Juan, Ciudad Darío, y Reparto

Divino Niño, León, se realizó en las siguientes etapas:

Pre-producción:

Antes de visitar a los habitantes de las comunidades de Valle San Juan y Reparto Divino

Niño, se hizo una visita de campo a la Universidad Nacional Agraria para obtener un

conocimiento previo de cómo se perforan los pozos donados por el Club Rotario de

Tulsa, Estados Unidos. Además de recopilar la información de probidad al tema de

estudio, se realizó el presupuesto total de la elaboración del producto creativo.

Producción:

Posterior a la visita de campo en la UNA y ya con más base acerca del agua potable y

los pozos artesianos, se asistió a las comunidades de Valle San Juan y Reparto Divino

Niño para realizar las fotografías: cuatro visitas se realizaron en el 2007, cuatro en el

2008 y una en el 2009. En las nueve visitas, se tomaron mil dos fotografías digitales,

todas con luz ambiental.

Pos producción:

En conjunto con el tutor, de mil dos fotografías se seleccionaron veintidós fotografías,

tomando en cuenta para ello: ángulos de toma, composición, control de la luz y

profundidad de campo. De igual manera, se editó el hipertexto fotográfico a incluir en el

cd interactivo.

III. Ejecución

La ejecución del producto creativo consistió en entregar el número de ejemplares del

foto álbum documental ¡Al Fin agua! al público meta, para que en un lapso no mayor de

15 días dieran su valoración acerca del trabajo realizado. Ellos fueron: Mara Martínez y

Rafael Trobat, fotógrafos; y un docente de comunicación social Gunter Gadea, y

presentar en un grupo focal el foto álbum a estudiantes de Comunicación Social y

Periodismo de la UCA y UHISPAM de Masaya.

IV. Validación

La validación o evaluación del producto creativo se realizó en dos fases:

Primera fase: se entrevistó a cada uno de los especialistas seleccionados en fotografía

para obtener sus valoraciones profesionales con respecto al contenido del foto álbum

documental ¡Al Fin agua!

Segunda fase: se llevaron a cabo dos grupos focales, uno por cada universidad y

compuesto por ocho estudiantes de la UCA y doce de la UHISPAM de Masaya.

El objetivo principal de ambas etapas, fue conocer las apreciaciones y comentarios que

el público obtuvo con respecto al contenido del foto álbum documental ¡Al Fin agua!

Las observaciones y/o sugerencias que ellos aportaron se incluyeron en las

recomendaciones.

Indicadores para evaluar el Producto Creativo La variable calidad, así como sus subvariables e indicadores, fueron los parámetros que

se emplearon para evaluar el producto creativo, tanto para realizar el grupo focal a los

estudiantes de Comunicación Social y Periodismo, como a los especialistas en el tema

de fotografía y comunicación de los distintos medios y entidades de comunicación.

Variable

Subvariable

Indicadores

Calidad informativa

Relato visual

Composición, profundidad

de campo, control de luz y

si las fotografías cuentan

realmente una historia.

Presupuesto Rubro Costo

Fotocopias 1,499.5 córdobas

Impresiones del Cd 826 córdobas

Movilización a las comunidades en

periodo comprendido del 2007 al 2009

12,500 córdobas

Diseño Gráfico del cd interactivo 1,500 córdobas

Elaboración del cd interactivo 1,500 córdobas

Total 17,825.5 córdobas

DESARROLLO

Resultados del diagnóstico

Comunidades

Como ya se ha venido mencionando a lo largo de este trabajo, las dos comunidades que

se tomaron como ejemplo para documentar la instalación de pozos artesianos en zonas

rurales de Nicaragua fueron Valle San Juan, Ciudad Darío, y Reparto Divino Niño,

León. Ambas localidades no contaban con pozos artesianos que les proporcionaran de

agua potable. Ellos se abastecían con pozos artesanales, los cuales estaban

contaminados.

Estas comunidades fueron ayudadas gracias a las organizaciones no gubernamentales de

Rotary International, proveniente de Estados Unidos; Club Rotario Masaya, Nicaragua,

y Red Arco Iris. Esta última, contactó a los clubes rotarios para que ejecutaran la obra

de perforaciones de pozos artesianos en las comunidades antes mencionadas.

El Club Rotario de Tulsa y el Club Rotario Masaya trabajan en el proyecto de

perforaciones de pozos desde el año 2003. Según Ángeles Bermúdez, coordinadora del

proyecto de perforación de pozos en Nicaragua, se han perforado alrededor de 98 pozos

en la zona del pacífico y occidente del país, beneficiando a cientos de familias

nicaragüenses en el área rural. Estos pozos artesianos tienen un valor aproximado de 5

mil dórales, pero para las comunidades beneficiadas es totalmente gratis.

Red Arco Iris es una organización que desarrolla proyectos sociales en los

departamentos de León, Matagalpa y Managua. Su objetivo principal es ayudar a

familias de escasos recursos, proporcionándoles alimentos y medicamentos. También,

hay promotores que trabajan en el campo con las personas, organizándolas y dándoles

capacitaciones en las áreas de salud y educación. Además de todo esto, las familias son

beneficiadas con la construcción de casas, pagándolas en cuotas bajas y en un lapso de

quince años.

Valle San Juan

De acuerdo con el censo realizado por Red Arco Iris en el año 2005, la comunidad de

Valle San Juan cuenta con mil 210 habitantes. Las actividades económicas que realiza

la comunidad son la agricultura, predominando los cultivos de maíz y frijoles; la

artesanía, cuyo principal producto es la elaboración de hamacas. Para transportarse, esta

comunidad sólo cuenta con un bus que viaja de Valle San Juan a Managua.

Desde su existencia, esta comunidad no contaba con agua potable. En innumerables

ocasiones los pobladores les solicitaron apoyo a la alcaldía de Ciudad Darío y a Enacal

de Matagalpa, sin obtener respuesta alguna. Fue hasta la llegada de Red Arco Iris, que

contactó al Club Rotario de Tulsa, Estados Unidos, y Club Rotario Masaya, Nicaragua,

para echar andar el anhelado proyecto.

Los habitantes de esta comunidad en 1998 sufrieron de un brote de diarrea y cólera por

consumir agua contaminada, este suceso cobró la vida de dos niños y siete adultos. Con

la instalación del pozo artesiano, los pobladores dicen sentirse más tranquilos y seguros

de consumir el agua proveniente de ese pozo, ya que una vez que la extraen, la cloran,

gracias a un taller de salubridad que recibieron de una brigada impulsada por Red Arco

Iris.

Martha Lorena Castro, habitante de Valle San Juan, dice sentirse agradecida por la

instalación del pozo en su comunidad, ya que desde su juventud había vivido con la

pesadilla de no tener agua apta para el consumo. Ella cuenta que su familia, al igual que

otras en Valle San Juan, sólo tenían derecho a llenar cada día de por medio tres baldes

con agua, procedente de un pozo artesanal ubicado a más de 8 km de Valle San Juan.

Estas familias ya no caminan 8 kilómetros para obtener el agua, pues el pozo está

ubicado a menos de medio kilómetro, en la parte más poblada de Valle San Juan. El

pozo cuenta con una bomba eléctrica generada por una planta. Los pobladores pagan un

córdoba por cada balde con agua, dinero que ellos mismos utilizan para comprar el

combustible de la planta.

Rosalía Reyes Urbina dice que desde que niña cargaba su recipiente para agua y que no

sólo caminaba 8 kilómetros al pozo más cercano, sino que también viajaba a Ciudad

Darío en búsqueda de agua potable. En ocasiones, ella afirma que cuando no podía

obtener el agua por esas vías, enviaba en el único bus que sale de Valle San Juan cuatro

baldes para comprarla en el Mercado Oriental. “Dios derramó una lágrima sobre esta

comunidad”, afirma Rosalía con la instalación del pozo artesiano en su comunidad.

Reparto Divino Niño

La comunidad Reparto Divino Niño pertenece al departamento de León. Ésta, cuenta

con 253 habitantes según el censo de Red Arco Iris del 2005 y, a diferencia de Valle

San Juan, no poseen transporte colectivo, sin embargo caminan aproximadamente un

kilómetro para tomar un bus que va de la comunidad de Amatitán hacia León. Entre sus

actividades económicas está la cría de cerdos, pesca en Salinas Grandes, la siembra de

hierba buena y demás especias que los habitantes distribuyen en el mercado de León.

Las familias que cuentan con el apoyo de un padre, éste se dedica a trabajar en el cultivo

del maní en los meses de noviembre a febrero, por eso, en esos meses no se les

encuentra en sus hogares.

Reparto Divino Niño era una comunidad rural desperdigada. Según Aurora Araúz,

encargada del proyecto de vivienda de Red Arco Iris, anteriormente se le llamaba Ato

Grande número uno, pero Red Arco Iris la unió con otra formando así el Reparto

Divino Niño. Actualmente, los habitantes adquirieron las casas donde viven gracias al

plan de financiamiento de construcción de viviendas, que ofrece Red Arco Iris a

comunidades de escasos recursos.

La escasez de agua potable que esta comunidad tenía era similar a la de Valle San Juan,

con la diferencia de que ellos no caminaban grandes distancias, pero sí consumían agua

contaminada porque el pozo artesanal estaba expuesto a grandes cantidades de basura

que le caía. “Tomábamos agua contaminada, frecuentemente padecíamos de diarrea, en

especial los niños, el pozo del club rotario ha venido a salvar nuestra vidas” afirma

Pastora Ruiz, líder de Reparto Divino Niño.

Proyecto de perforación de pozos en Nicaragua

Rotary International, integrada por personas de más de treinta años de edad, es una

organización humanitaria, apolítica; abierta a todas las razas, costumbres y credos. El

objetivo de la organización es brindar servicios humanitarios basados en la buena

voluntad y paz en el mundo.

Desde 1905 Rotary International a través de sus 33 mil clubes localizados en 200 países

ejecutan programas de educación y salud. En el caso del Club Rotario de Tulsa, Estados

Unidos; es el responsable del proyecto de perforaciones de pozos en Nicaragua. El cual

desde el 2003 ha favorecido con agua potable a más de setenta comunidades

nicaragüenses.

La meta del proyecto es proporcionar agua potable a comunidades de escasos recursos

de Nicaragua. La selección de las comunidades se hace a través de las cartas

recepcionadas por el Club Rotario que ejecuta el proyecto en Nicaragua. Del 2003 al

2007 el proyecto fue liderado por el Club Rotario de Masaya, ahora el Club Rotario de

León, es el encargado.

El Club Rotario de Tulsa, tiene la misión de recoger los fondos que se utilizan en el

proyecto. El mayor apoyo monetario lo reciben de la Fundación Rotaria y el resto es

compensado por donantes que no necesariamente son rotarios.

La fundación rotaria es sostenida únicamente por contribuciones voluntarias de rotarios

y amigos de la fundación. Con ello se financian proyectos rotarios internacionales de un

club o distrito, que proporciona: agua limpia, alimento, educación, y otras necesidades

esenciales.

En cuanto a los donantes del proyecto de perforación de pozos en Nicaragua, reciben

por cada contribución de mil dólares: Un certificado con las coordenadas del pozo, del

cual han contribuido y una fotografía representativa de la comunidad beneficiada.

Cronograma del Foto álbum documental ¡Al Fin agua!

Actividades Descripción Duración

Exploración bibliográfica Consulta de libros y

páginas web para

documentar y

contextualizar el desarrollo

del foto álbum documental

¡Al fin Agua!

De marzo 2007 a junio

2009

Sesiones fotográficas Se hicieron nueve sesiones

fotográficas en las

comunidades que se han

mencionado en este trabajo.

Así mismo en tales visitas

se hicieron entrevistas a los

habitantes de las

comunidades.

Del año 2007 al 2009

Producción del Foto álbum

documental Al Fin Agua.

Consistió en la edición

final de la galería de

fotografías, así como el

diseño y diagramación

digital del cd interactivo.

Del 15 de junio al 12 de

julio del 2009

Validación Una vez el elaborado el

foto álbum, presentado en

el cd interactivo, se dio a

validar con dos expertos en

fotografía y uno en

comunicación y se realizó

un grupo focal con

estudiantes de

comunicación social de la

UCA y periodismo de la

UHISPAM de Masaya.

Semana del 13 al 17 de

julio del 2009

Producción y posproducción

Hipertexto Breve historia de la Fotografía

La primera fotografía data de 1826 del francés Joseph Nicéphore Niépce. Él, con ayuda

de una cámara oscura y una exposición de ocho horas, fotografió una escena de tejados,

un peral y un palomar. El nombre que le dio a su invento fue heliografía.

Primera fotografía (1826) tomada por el francés Joseph Nicéphore Niépce.

El siguiente paso de la invención fotográfica, para perfeccionar el proceso, se logró con

la unión de Niépce con el parisino Louis Jacques Mandé Daguerre; pero, tras la

repentina muerte de Niépce, Daguerre continuó experimentando y concluyó con un

proceso que creaba imágenes invertidas de la escena registrada. Ésta era una imagen

positiva directa, que permitía que cada daguerrotipo, nombre dado por su creador Louis

Jacques Mandé Daguerre, fuera único e irrepetible, pero éstos también dependían de un

largo tiempo de exposición. Un dato curioso es que los fotógrafos acostumbraban a

firmar sus daguerrotipos, de igual manera que un pintor firma sus cuadros.

Joseph Nicéphore Niépce y Louis Jacques Mandé Daguerre

Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, el científico William Henry Talbot

desarrolló el proceso de positivo y negativo. Con el nombre de calotipo, la técnica de

Talbot permitió por primera vez hacer copias de una misma fotografía. Dicho proceso

remplazó al daguerrotipo y se convirtió en la base de la fotografía hasta la llegada de la

cámara digital.

William Henry Talbot

Cabe destacar que los primeros fotógrafos utilizaban trípodes para poder soportar la

cámara, además de viajar con un carruaje adicional que a la vez funcionaba como cuarto

oscuro, en donde llevaban la cámara, químicos y las delicadas planchas de cristal

húmedas, que se podían quebrar en el viaje. En 1878, el proceso seco de placa de

gelatina reemplazó al negativo de placa húmeda, permitiendo la liberación de los

fotógrafos de preparar las planchas antes de la exposición y luego reverlas

inmediatamente en un cuarto oscuro.

Con el paso del tiempo la intención por mejorar las técnicas para fotografiar se

intensificaron. En 1888, el inventor estadounidense George Eastman lanzó al mercado

la primera cámara que usaba película en rollo llamada Kodak, con el slogan: “Usted

aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”. La cámara valía 25 dólares y luego que la

persona tomaba cien fotografías, regresaba la cámara a la compañía para que ésta las

revelara y se la devolviera recargada para seguir tomando fotos.

De esta manera, Eastman marcó una nueva era. Su invento marcó el final de la

utilización de las frágiles y pesadas placas de vidrio, y dio inicio a un período en donde

millones de personas aficionadas se interesaron por la fotografía, sin problemas de

costos y técnicas sofisticadas.

George Eastman

En 1923 aparece en el mercado una cámara fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica

de 35 mm. Esta cámara requería de una película pequeña y que estaba, en un principio,

diseñada para el cine. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica

alemana de óptica Leit. Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo costo causó gran

revuelo entre fotógrafos profesionales y por ende cambió el trabajo del fotoperiodismo,

puesto que les permitía a los fotógrafos actuar sin ser vistos.

Previo a la invención de las cámaras digitales, Edwin Land, en la década de 1940, lanzó

la cámara Polaroid, como respuesta a la necesidad de ver, casi de forma instantánea, la

imagen capturada. Al igual que los daguerrotipos, este tipo de fotografías poseía una

única copia, a diferencia de que la exposición tomaba un par de segundos y el resultado

fotográfico podía obtenerse en aproximadamente un minuto sin acudir a un laboratorio.

Edwin Land

En la actualidad, las cámaras digitales y los celulares con cámaras, hacen de la imagen

un medio no muy costoso e inmediato. Con su inmediatez y claridad, las fotografías

presentan al mundo el registro instantáneo de la realidad. Vivimos en un mundo que

ofrece diversas maneras de comunicar un mensaje y como dice la fotógrafa Susan

Sontag, en su libro Ante el dolor de los demás, “En una era de sobrecarga informativa,

la fotografía ofrece un modo expedito de comprender algo y un medio compacto de

memorizarlo. La fotografía es como una cita, una máxima o un proverbio. Cada cual

almacena mentalmente cientos de fotografías, sujetas a la recuperación instantánea”.

Hipervínculos Fotografía Según el significado etimológico, fotografía significa dibujar o escribir con luz, (del

griego photos luz, y graphos escritura).

Cámara Oscura Originalmente, era utilizada como ayuda para el dibujo. Consistía en una habitación oscurecida, en donde sólo había un pequeño orificio en una de sus paredes, por donde entraban los rayos de luz y formaban una imagen invertida en la pared opuesta. En el siglo XVI se le añadió una lente biconvexa, convirtiéndola en la precursora de las cámaras fotográficas.

Funcionamiento de la cámara oscura Heliografía Procedimiento fotográfico utilizado por Joseph Nicéphore Niépce. Con éste, y con ayuda de una cámara oscura, captó la primera fotografía.

Daguerrotipo Primer proceso fotográfico comercial, liderado por Louis Daguerre en 1839. Creaba una imagen positiva directa, lo que la convertía en una copia única. El material sensible era una placa de cobre plateado cubierta de yoduro de plata. Tras la exposición en la cámara, se obtenía una imagen positiva que se revelaba con vapores de mercurio, operación que, afectados por la luz, daba a los haluros una tonalidad gris blanquecina. La imagen se hacía permanente por inmersión en una solución de cloruro sódico o de tiosulfato sódico diluido, y para intensificar la imagen procedían a un virado con cloruro de oro. Louis Daguerre, París 1939. Calotipo Conocido también como talbotipo por su creador William Henry Fox Talbot. Es un proceso negativo positivo que recubre el papel con yoduro de plata y lo sensibiliza con una solución de nitrato de plata y ácido gálico. Tras varios minutos de exposición en la cámara, el negativo se revela en la misma solución de nitrato de plata y se fija. Los negativos se positivan por el contacto a la luz del sol sobre un papel recubierto con una solución de cloruro de plata.

Cámara Digital: Sus imágenes están compuestas por millones de pixeles que forman

una imagen cuando los ojos la fusionan en tonos continuos. Cada pixel es un bloque

sólido de color.

Cámara Polaroid: Sistema de películas que reproduce una imagen en positivo, lo que hace que la fotografía sea única.

Susan Sontag: Nació en Estados Unidos en 1933 y murió en 2004. Se dedicó a escribir ensayos y novelas. Entre sus obras se destacan: Bajo el signo de Saturno, El amante del volcán, Sobre fotografía, Ante el dolor de los demás, entre otras.

Fotografía Documental

La fotografía documental surge con la idea de crear un valioso registro visual, que

también puede considerarse histórico. Su estilo de objetividad valora la espontaneidad,

ya que fotografiar conlleva a la no intervención. La fotografía documental tiene por

misión educar sobre la pobreza o las formas de vidas de otros individuos, que no

necesariamente forman parte de la agenda de los medios de comunicación.

Meses, años, incluso décadas puede durar un trabajo documental. Durante este tiempo,

los fotógrafos tienen la opción de ser observadores invisibles o bien como un

participante más. Algunos fotógrafos, tras haber concluido el trabajo documental,

acostumbran visitar a las personas que conocieron.

El momento trascendental de la fotografía documental se dio en la década de 1930, con

el trabajo que encargó la Farm Security Administration (FSA), de los Estados Unidos, a

un grupo de fotógrafos para que documentaran la vida de la zona rural en época de

depresión económica, como extrema pobreza y miseria. Entre los fotógrafos se

encontraron: Walker Evans, Dorothea Lange, Ben Shahn y Russel Lee.

La fotografía, en el proyecto de la FSA, fue utilizada con éxito para mostrarle al pueblo

estadounidense y al mundo entero la situación tan grande en la que estaban las personas

fotografiadas. Este trabajo significó el punto de partida para los fotógrafos

documentales.

Algunos trabajos documentales

El trabajo de Eugene Smith se hizo famoso en la revista Life. Michael Langford, en

Enciclopedia completa de la fotografía cita: “Su último gran reportaje, y unos de los que

más resonancia ha encontrado – el libro Minamata: una advertencia al mundo – desvela

los efectos a largo plazo del envenenamiento por mercurio procedente de una planta

industrial que sufrieron los habitantes de una aldea de pescadores japonesa”.

Robert Frank inició su carrera como fotógrafo de modas y luego adoptó, por cuenta

propia, el ámbito documental. Su trabajo, The Americans, constituye un pilar más en la

historia de la fotografía. Las imágenes fueron tomadas entre 1955 y 1956 en un

recorrido por todos los Estados Unidos. Éstas expresan tristeza y desconcierto, una

secuencia unida con imágenes de las estrellas y barra de la bandera de los Estados

Unidos en ciertas ocasiones remendada.

La española Cristina García Rodero se ha dedicado a fotografiar las fiestas religiosas y

paganas. Fotografió durante 16 años las festividades de España, las que se encuentran

compiladas en su libro España Oculta (1829). En su búsqueda por nuevas tradiciones

estuvo en Haití por cuatro años; el resultado fue una documentación titulada Rituales en

Haití (2001), en cuyo contenido muestra los rituales del vudú. Esta fotógrafa, en la

página web de magnum photos, dice: “Traté de fotografiar la misteriosa, verdadera y

mágica alma popular de España en toda su pasión, amor, humor, ternura, rabia, dolor,

en toda su verdad, y los mayores y más intensos momentos de la vida de estos

personajes tan simple como que son irresistibles, con toda su fuerza interior, como un

desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en la que invertí todo mi corazón”.

Hipervínculos Farm Security Administration Fue una aérea del gobierno de los Estados Unidos que se enfocó en luchar, durante la época de la depresión, contra la pobreza rural. En estos tiempos aún se destaca, por su proyecto de fotografías, a un grupo de fotógrafos profesionales.

Logotipo de la Farm Security Administration

Walker Evans

Fotógrafo estadounidense. Es famoso por su participación en el proyecto de la Farm

Security Administration.

Walker Evans

Alabama 1936

Floyd and Lucille Burroughs, Hale County, Alabamal

Dorothea Lange

Fue una influyente fotógrafa documentalista. Una de sus fotos más famosas en el

proyecto de la Farm Security Administration es Madre Migrante.

Migrant Mother Dorothea Lange

Eugene Smith Fotógrafo estadounidense. Trabajo en The Eagle, The Beacon, Newsweek y en la revista Life. Es conocido por trabajos como "Country Doctor", ensayo fotográfico del Doctor Ernest Ceriani en el pequeño pueblo de Kremmling, Colorado; fue la primera fotografía del llamado "foto historia", corriente del fotoperiodismo moderno. Y Minamata, ensayo fotográfico sobre los efectos de la contaminación industrial en el pueblo pesquero de Minamata (Kumamoto, Japón).

Tomoko Uemura in Her Bath Minamata, 1972.

Sin título (Dr. Ceriani con niño herido) 1948 Eugene Smith

Robert Frank Fotógrafo suizo. Se dedicó a la fotografía y al cine. Su trabajo más destacado es el libro de fotografías titulado The Americans. Hoboken, New Jersey.

Rodeo, New York City, 1955 Robert Frank

Cristina García Rodero

Fotógrafa española. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Es la primera española en trabajar con la agencia Mágnum.

Cristina García Rodero. La confesión, Saavedra.

Rituales en Haití, 2001.

Magnum photos

Es una agencia internacional de fotografía. Sus oficinas se encuentran en Nueva York, París, Londres y Tokio. Fue fundada en 1947 por los fotógrafos Robert Capa, David Seymour, Henry Cartier Bresson, George Rodger y Bill Vandivert. Magnum permite a los fotógrafos independencia en la elección de los temas a documentar, así como su edición y su publicación.

Logotipo de Agencia Mágnum Photos

VALIDACIÓN

La validación del foto álbum documental ¡Al Fin Agua!, presentado en un cd interactivo

se realizó en la semana del 13 al 17 de julio del 2009.

Grupo Focal El día martes 14 de julio, se llevó a cabo el grupo focal con los estudiantes de

Periodismo de la clase de investigación de la Universidad Hispanoamérica

(UHISPAM), de la ciudad de Masaya, en una de las aulas de clases de la institución; de

2:00 a 3:30 p.m. El total de participantes fueron doce estudiantes, tres hombres y cuatro

mujeres, entre 19 y 27 años de edad.

Todos los participantes dijeron que el foto álbum, documental ¡Al Fin Agua!, poseía

pies de fotos no tan llamativos, puesto que describían la misma escena de la fotografía,

sin aportar un tipo de información. Sin embargo, las fotografías fueron de su total

agrado, ya que consideran que cumple con las características propias de la fotografía

documental.

El tema abordado en el foto álbum lo consideran interesante y de una problemática

actual, ya que según ellos es poco usual. Algunos opinaron que desearon ver fotografías

de antes de la llegada de la instalación del pozo artesiano en ambas comunidades. Otros,

en cambio, dijeron que pese a que el foto álbum no contiene dichas fotografías, sí los

ubica en la situación que se presenta, así mismo opinan que les da la lección de saber

aprovechar y no desperdiciar el agua potable y que a su vez les transmite la alegría que

vivieron los habitantes de las comunidades con la instalación del pozo artesiano.

En cuanto al cd interactivo, ellos opinan que en le hipertexto habría que ponerle un

color más sobresaliente a la palabra que da un enlace con otra explicación, puesto que

no es legible. La información presentada sobre la historia de la fotografía, pese a que es

muy breve, la consideran muy completa y de total ayuda para fines educativos.

Los doce estudiantes, consideran que las fotografías, ofrecen información, transmite la

realidad de ambas comunidades y que es importante que se aborden más trabajos de

fotografía documental relacionados a una determinada problemática nacional.

El segundo grupo focal se realizó el viernes 17 de julio, con los estudiantes de Producto

I de la UCA, en la sala de proyecciones del alma mater, de 9: 00 a 10:30 a.m. El total de

participantes fueron 8 estudiantes, seis hombres y dos mujeres, entre 19 y 21 años de

edad.

Al igual que algunos de los alumnos de la UHISPAM de Masaya, les hubiese gustado

ver fotografías previas a la instalación del pozo artesiano en ambas comunidades. Así

mismo consideran que los pies de fotos están reiterativos con lo que en la imagen se

presenta.

Para ellos, las fotografías cuentan las reacciones que tuvieron los pobladores de las

comunidades, con la instalación del pozo artesiano y que a su vez reúnen los requisitos

de la fotografía documental. En cuanto al hipertexto lo consideran completo, porque en

pocas palabras se aborda la historia de la fotografía y el concepto de fotografía

documental.

Entrevistas Las entrevistas se realizaron individualmente a los tres especialistas consultados. Dos de

ellos son fotógrafos activos. El especialista en comunicación trabaja como director de

Comunicación Institucional de la Universidad Centroamérica (UCA).

Los tres especialistas consideran que a los pies de fotos le hace falta un poco más de

información, puesto que dicen lo mismo que se presenta en la fotografía. Sin embargo

las fotografías si reúnen todos los requisitos de la fotografía documental y cuentan todo

lo que aconteció con la instalación de los pozos artesianos en ambas comunidades.

Los dos fotógrafos, consideran que el diseño del cd interactivo debió ser un poco más

sencillo y que las fotografías debieron ser presentadas a mayor tamaño. En cambio para

el especialista en comunicación el diseño requirió de algo más elaborado y que además

se debió aprovechar más el recurso multimedia colocando más herramientas interactivas

como video, testimonios en voz en off de algunos de los pobladores beneficiados con el

pozo artesiano de su comunidad.

En cuanto al hipertexto, pese a que es breve se comprende bien de qué se trata, posee un

orden cronológico explicado y sintetizado, pero faltó un párrafo que explicase la llegada

de la cámara de 35 mm al mundo del fotoperiodismo.

Todos ellos, consideran que los jóvenes deberían de optar también por la fotografía

documental como medio de presentar diversas facetas de Nicaragua. En resumen, el foto

álbum documental que aunque no aborda la vida que tenían los pobladores de las

comunidades previo a la instalación de los pozos artesiano, las fotografías reflejan la

situación de extrema alegría que vivieron los habitantes con la instalación del pozo y

que además ubica a la persona en contexto socio económico de las comunidades de

Valle San Juan, Ciudad Darío y Reparto Divino Niño, León.

CONCLUSIONES

Luego de la realización de este trabajo llego a las siguientes conclusiones:

1. El uso de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación

permiten presentar de manera accesible trabajos como el foto álbum documental

¡Al fin Agua!, haciendo su reproducción más fácil y barata para fines educativos,

en este caso, para los estudiantes que cursen la asignatura de fotografía.

2. En la Universidad Centroamérica (UCA) y la Universidad Hispanoamericana

(UHISPAM), se hace necesario contar con más archivos sean estos: libros o

trabajos audiovisuales sobre la historia de la fotografía, sus distintas aplicaciones

y más específicamente sobre fotografía documental.

3. Recopilar brevemente la historia de la fotografía y el concepto de fotografía

documental en un disco compacto, lo cual lo convierte en un material de apoyo

para la clase de fotografía. De esta manera se espera que este sea un antecedente

para que otros estudiantes colaboren y aporten materiales para las futuras

generaciones.

4. Se debe tomar en cuenta la importancia que tiene la imagen en nuestra sociedad

como un medio eficaz para comunicar. En este caso la fotografía es un medio

que ofrece una manera de contar una historia. Además que la fotografía está

presente en la vida diaria, desde la cédula de identidad, los periódicos, hasta su

uso en redes sociales donde se comparten fotografías con los amigos.

5. Tomar conciencia de la problemática que vive el 21 por ciento de la población

nicaragüense que carece de agua potable. La fotografía documental, hará que los

futuros alumnos de la clase de fotografía no sólo tomen en cuenta la importancia

del agua potable, sino también que por medio del hipertexto presentado en el cd

sepan que antes de la llegada de las cámaras digitales hubo diversos intentos por

mejorar las cámaras y las técnicas para fotografiar. Esto hará que ellos se sumen

a realizar un trabajo que presente un tema social, sea éste por medio de la

fotografía u otras herramientas de comunicación.

RECOMENDACIONES

1. Se recomienda cambiar la música que acompaña a la galería de imágenes, por

una un poco más rápida, puesto que es muy suave para los acontecimientos que

se presentan en la fotografías.

2. Cambiar los pies de fotos por otros que aporten mayor información y no sean tan

reiterativos con lo que en la fotografía se presenta. Asimismo especificar en qué

área del país se encuentran las comunidades.

3. En el hipertexto agregar un párrafo dónde explique lo que significó la llegada de

la cámara de 35 mm al fotoperiodismo. En cuanto al color de letra es legible,

con excepción de las palabras que dan enlaces a un hipervínculo.

4. La portada del cd interactivo debió ser más llamativa con variados efectos

especiales.

5. Aprovechar las herramientas que ofrece el cd interactivo en el uso de

herramientas multimedia como videos y grabaciones.

6. En la primera y última fotografía de la galería de imágenes, ambas poseen una

flecha que está de más.

7. Ofrecer el foto álbum documental ¡Al Fin Agua!, como guía educativa a los

estudiantes de la clase de fotografía que deseen sistematizar la historia de la

fotografía y el concepto de fotografía documental.

8. Aunque el trabajo ha sido terminado, se le debe dar un seguimiento a las

comunidades de cómo han cuidado el pozo artesiano y cómo será la evolución

económica que han tenido luego de que el pozo cumpla aproximadamente cinco

años de haber sido instalado, por ende se requiere de una sesión fotográfica a

realizarse en los próximos años.

Cabe señalar que luego de la obtención de las recomendaciones anteriormente

señaladas, se realizaron pequeños cambio al foto álbum documental ¡Al Fin Agua!, las

cuales son:

• Se cambiaron los pies de fotos.

• En el hipertexto se agregó un párrafo que aborda la cámara de 35 mm.

Así como darle un color más saturado a las palabras que dan enlace a un

hipervínculo.

• Se eliminaron las flechas que estaban de más en la primera y última

fotografía de la galería.

BIBLIOGRAFÍA

Referencias

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Palermo”. Argentina. Imprenta Kurz.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Acceso_a_internet

ANEXOS

Guía de evaluación

Esta etapa se realizó posterior a la ejecución del producto creativo. Se validó la calidad

del contenido visual del foto álbum nombre a través de una guía de preguntas a

expertos en fotografía y comunicación, así como estudiantes que integran el público

meta.

Las preguntas son abiertas tanto para el entrevistado, como el grupo focal, de manera tal

de obtener respuestas con mayor soltura y así obtener mejores detalles de la

información.

Las preguntas tanto para los entrevistados como para el grupo focal, fueron:

1. ¿Qué le impresión tiene del foto álbum documental Al fin agua?

2. Foto álbum documental Al fin agua, ¿cumple con la definición de fotografía

documental, como una de las aplicaciones de la fotografía? Si. No, ¿por qué?

3. ¿Cómo valora el contenido visual del foto álbum?

4. ¿Cuáles considera usted son las debilidades y fortalezas de este foto álbum?

5. En cuanto al cd interactivo ¿presentó dificultades en leer, ver o escuchar?

Guía de preguntas para la entrevista a Otoniel Argüello, Asesor de presidencia de ENACAL

-¿Cuáles son los principales problemas de agua en Nicaragua? -¿Cuál es el porcentaje de personas que no tienen acceso al agua potable en Nicaragua? -¿Podría usted dividir ese porcentaje en zona rural y urbana? -¿Qué acciones toman en las localidades donde el agua potable no llega? -¿Cuál es la diferencia entre agua potable y agua de pozo? -¿En las zonas rurales la mayoría de las personas tienen acceso al agua por tubería o agua por pozos? -¿Cuáles son los grados de contaminación del agua?

Guía de preguntas para la entrevista a la Coordinadora del Proyecto de perforación de pozos artesianos

Y Presidenta del Club Rotario de Masaya 2006-2007 Ángeles Bermúdez

¿Cuántos pozos se han perforado del 2003 hasta el 2007? ¿Qué lugares de Nicaragua se han beneficiado con este proyecto? ¿Podría usted brindarme un cálculo de beneficiados en Valle San Juan? Tengo entendido que los pozos perforados en Valle San Juan y Reparto Divino Niño fueron solicitados por la Red del Arco iris ¿Cuánto tiempo llevan trabajando con ellos? ¿Cuáles son los parámetros para elegir el lugar que será beneficiado con este proyecto? -Ustedes realizan algún estudio previo antes de perforar un pozo -Una vez perforado el pozo ¿realizan un análisis del agua? -¿Cuál es el nivel de tecnología de la maquinaria que se utiliza? -¿Los materiales vienen de los Estados Unidos?

Guía de preguntas para la entrevista al administrador de Nicaragua del Proyecto de Perforaciones de Pozos

Martín Ugarte

-¿Cuánto cuesta cada pozo perforado? -¿Cómo se administra el dinero? -¿Podría usted brindarme un aproximado de costos anuales del proyecto? -¿Cómo es la comunicación entre el club rotario de Tulsa y usted? -¿Qué elementos compone el equipo de perforación de un pozo?

Guía de preguntas para los habitantes de las comunidades

-¿Cómo era su situación con el agua potable antes de la llegada de los pozos artesianos?

-¿Cuántos kilómetros tenía que caminar para conseguir agua potable?

-¿Cómo se siento ahora que tiene un pozo de agua potable cercano a su hogar?

-¿Cada cuanto obtenía agua potable?

-¿A quienes acudieron para solicitar un pozo?

-¿Alguna vez hubo brote de diarrea o alguna otra enfermedad?