FIAC AIR DE PARIS - STAND 0.B14

cover:ShimabukuSymbiosis (potatoes, fishes), 1992c-print sur aluminium, cadre70 x 103 cm - cadre 77 x 110 cmEdition of 5

© photo DRcourtesy of the artist and Air de Paris, Paris

Air de Paris will present a selection of works by

Leonor Antunes

Thomas Bayrle

Sadie Benning

Guy de Cointet

Eliza Douglas

Joseph Grigely

Pierre Joseph

Adriana Lara

Ingrid Luche

Rob Pruitt

Torbjørn Rødland

Bruno Serralongue

Shimabuku

Sturtevant

Jean-Luc Verna

LEONOR ANTUNESBorn 1972, Lisbon, Portugal.Lives and works in Berlin and Lisbon.

Le travail de Leonor Antunes est hybride, liant l’utilisation de techniques vernaculaires à une culture héritée du modernisme. Ses oeuvres se réfèrent aux formes et motifs développés par les architectes et designer, la plupart du temps des femmes, du début du XXe siècle. Les mathématiques, les mesures, les échelles et les proportions nourissent sa pratique. Ses oeuvres entrent en dialoguent avec l’espace environnant en faisant écho à l’architecture des lieux ou en se jouant des proportions. Charlotte 3 fait référence au banc conçu par Charlotte Perriand pour les Arcs.

Leonor Antunes understands her work as the hybridization of vernacular techniques and the cultural legacy of modernism. Leonor Antunes’s work refers to the legacy of modernism and its specific geometrical patterns, as well as forms and structures developed by architects and designers, mostly women, of early 20th century. Mathematics, measures, scales and the beauty of certain proportions fuel her practice. Her works enter a dialogue with the spaces they occupy, be it through the way they echo the architecture surrounding them, or by her use of the proportions as tools to develop each new installation.Charlotte 3 refers to Charlotte Perriand’s benches designed for Les Arcs.

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NEWSthe frisson of the togetherness, Whitechapel Gallery, Londres. Oct. 03, 2017 - Apr. 09,2018Viva Arte Viva, Biennale Arte 2017, Venise, May. 13 - Nov.26, 2017

Charlotte 3, 2017 ash wood, Hoya Linearis, plastic, potting soil223 x 40 x 55 cmUnique

Exhibitions: Discrepancies with G.G. av Leonor Antunes, Tensta Konsthall, Stockholm, 2017Acrotonie, Air de Paris, 2017

THOMAS BAYRLEBorn 1937, Berlin, GermanyLives and works in Frankfurt.

À la croisée de l’art pop, sériel et optique, Thomas Bayrle développe un langage visuel singulier, entre expérimentation et subversion. Il a toujours cité son expérience dans une usine de tissage comme le détonateur formel de sa pratique artistique. Les fils sont devenus réseaux autoroutiers, les motifs apparaissant à la faveur de l´accumulation d´éléments de nature différente. Durant un voyage d’agrément à Rome, Thomas Bayrle avait été étonné par les touristes qui ne regardaient les oeuvres qu’à travers le prisme de leurs iphones.

Thomas Bayrle’s pioneering work is characterised by an obsessive preoccupation with repetition and grid structures, conceiving and representing the world around him as a multitude of social threads. Bayrle began his career as a designer and, after an apprenticeship within a textile factory, he became fascinated by mechanisation and its repetitive patterns and rhythms. From this experience, Bayrle’s work retained the motif of the human figure in the machine age and the structure of the grid. During a leisure trip to Roma, Thomas Bayrle have been very surprised by the tourists who only looked at the artworks through their iphones.

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NEWSIf It’s Too Long - Make It Longer, MAK Museum, Wien, Oct. 25, 2017 - Apr. 02, 2018

iPhone Pietà, 2014-16 silkscreen and gouache on canvas200 x 200 cmunique

Exhibition:Cowboy Tapisserie Pieta, Air de Paris, 2016-2017

SADIE BENNINGBorn 1973, Madison, USALives and works in New York.

Sadie Benning a commencé à produire des vidéos expérimentales en 1988, pendant son adolescence. Ses films noir et blanc, lo-fi, exploraient des questions d’identité, du langage et de la mémoire. Depuis les vingt dernières années, la forme, le contenu et la poésie explorés dans ses œuvres de jeunesse ont mûri avec l’engagement de l’artiste et l’évolution de questions politiques, conceptuelles et matérielles. Depuis peu, Benning produit des œuvres murales qui perturbent les catégories de peinture, dessin et sculpture.

Sadie Benning started making experimental videos as a teenager in 1988. The low-fi black and white videos explored aspects of identity, language and memory. The form, content and poetics explored in these earlier video works has expanded over the past two decades, as the artist continues to wrestle with evolving, political, conceptual and material ques-tions. More recently, Benning has produced wall-mounted works that trouble the categories of painting, drawing and sculpture.

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Night, 2016Medite, aqua resin, casein and acrylic, found objects, photographs, digital print68.5 x 68,5 x 13,5 cmUnique

Exhibition:L’oeil de l’esprit, Air de Paris, 2016

GUY DE COINTET1934 - 1983Moves to New York in 1965, and then to Los Angeles in 1968.

Né à Paris en 1934, il émigre à New York en 1965 où il devient l’assistant de Larry Bell qui l’entraîne à Los Angeles un an plus tard. Dans ce contexte où le minimalisme reçoit toutes les ferveurs, il développe une oeuvre basée sur une autre forme à priori simple : le langage. En premier lieu à travers sa langue, le français en opposition à celle du pays dans lequel il vit, puis l’anglais. En 1971, il publie son premier livre ACRCIT, véritable codex de son oeuvre, journal analysant les diverses structures du verbe. Cette même année, il réalise de nombreux dessins poursuivant un alphabet tant néo qu’imaginaire, entremêlant différents types, sources, mode d’apparition et de restitution de phrases, formules grammaticales et linguistiques. Aussi bien influencé par Ferdinand de Saussure que Raymond Roussel, il élabore des systèmes dans lesquels le langage est code et image.

Born in Paris in 1934, Guy de Cointet migrated to New York in 1966 where he began working as an assistant for Larry Bell, who lured him to Los Angeles a year later. In the city’s passionately Minimalist context he built up a body of work based on another, theoretically simple form: language. Firstly using his mother tongue, French, in opposition to the language of the country he was living in, then the English. In 1971 he published his first work, ACRCIT: a veritable codex, a newspaper analysing verbal structures. The same year he made lots of drawings as he pursued his work on an alphabet at once innovative and imaginary, intermingling typefaces, sources and modes of presentation, and recreating sentences and grammatical and linguistic formulae. Equally influenced by Ferdinand de Saussure and Raymond Roussel, he developed systems in which language was both code and image.

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She was twelve or thirteen, nd (ca. 1980s)watercolor on paper56 x 76 cmUnique

Exhibitions:And Now I’ll Go And Smoke A Cigarette, Air de Paris, 2017Dessins : 1971 - 1983, Le Quartier, Quimper, février 2011 (cur. Frédéric Paul)

ELIZA DOUGLASBorn 1984, USALives and works in Frankfurt, Germany

Elève de Amy Sillman and Willem de Rooij à la Städelschule de Francfort, Eliza Douglas n’est venu que récemment à la peinture. C’est pour elle un espace derrière lequel on ne peut se protéger ni se cacher. Etrangement, les corps quoique omniprésents sont absents de ces peintures.

Eliza Douglas studied with Amy Sillman and Willem de Rooij at the Städelschule in Frankfurt. She only recently came to painting because « it felt like a region in which there would be no buffer, nothing to hide behind ». Strangely, the body is omnipresent yet absent of these works.

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NEWSsoon: Artissima, Present Future section, Nov. 2 -5, 2017

Great Oceans, 2017oil on canvas210 x 180 cmUnique

JOSEPH GRIGELYBorn 1956, East Longmeadow, USALives and works in Chicago.

Devenu sourd à la suite d’un accident survenu dans son enfance, Joseph Grigely interroge les questions liées à la communication qu’elle soit orale ou écrite. Il convoque les significations et manifestations liées à la parole, la lecture et l’écoute.

Having been struck with deafness at an early age, the artist works with and from his own handicap, producing meditations on communication and conversation, such as where and how the latter might take place.

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NEWSSoon: Joseph Grigely: 20 years Air de Paris, Nov. 10 - Dec. 22, 2017

Untitled Conversations (Food)Fifteen sheets of paper, pins33 x 53 cmUnique

PIERRE JOSEPHBorn 1965, Caen, FranceLives and works in Paris

Pierre Joseph explore, dès les années 90, le champ virtuel, les jeux de rôle, la possibilité de réactivation des œuvres d’art et des situations. Son processus de travail le conduit à analyser l’interaction avec les spectateurs, acteurs malgré eux. Depuis une quinzaine d’années, il se concentre sur la transmission des savoirs en endossant différentes postures.Une nouvelle série de photographies de fleurs en gros plan reprend les oeuvres de Pierre Joseph Redouté, fameux botaniste du XVIIe siècle.

In the 1990s, Pierre Joseph has explored the potential of virtual fields, role-playing and re-enactment of art works and situations. He has introduced characters of contemporary pop culture, cartoons, cult films and comics into the “un-usual” world of contemporary art. This practice has led him to analyse the interaction of his works with the spectators, actors in spite of themselves. Since the end of the 90’s, he has focused on the handing down of knowledge by undertaking different positions. This photography is part of a new body of work which refers directly to Pierre Joseph Redouté, a renowned botanist from the XVIII century.

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#pierrejosephredoutéJacinthe Pink Pearl, 2017inkjet print on Epson mat 189 gr.image: 119 x 79 cm / paper: 130 x 90 cm / frame 132,4 x 93,4 cmUnique

ADRIANA LARABorn 1978, Mexico City.Lives and works in Mexico City.

En entourant sa pratique d’une multitude de couches référentielles, Adriana Lara produit des objets, installations et interventions où la lisibilité est divisée et la représentation change de direction. Son oeuvre agit comme une idée qui se déplacerait en circonvolution autour de la détermination et de l’espace.

Working with multiple layered references, symbols, popular culture and on-going collaborations with other artists, Adriana Lara creates objects, installations, videos, performances and events where readability is split and representation therefore changes in direction. The formal cause in Adriana Lara’s work acts as an idea that rotates spirally between determination and space. Shapes in this manner suggest side views for a fragmented representation, where both conventions and possibilities coexist, adaptability of form surpassing its own logic.

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A’s, 2016framed photography70 x 55 cm Edition 1/3 + 1AP

Exhibition:The Product & The Post-product, Kunstverein Wiesbaden, 2017

INGRID LUCHEBorn 1971, Antibes, France.Lives and works in Paris.

Ingrid Luche développe une recherche sur la perception sensible de l’architecture et sa restitution par le biais de photographies et installations. Jouant parfois avec des persistances rétiniennes de lieux fréquentés ou simplement fantasmés, ses oeuvres interrogent sans cesse notre appréhension des espaces en développant notamment une forme de temporalité intermédiaire : un présent qui n’est plus, un futur qui est déjà-vu. Ingrid Luche a relevé l’empreinte des murs de la Villa Arson à Nice sur des plaques de terre qui ont été cuites et vernissées pour former de surprenants masques.

Ingrid Luche develops a research on our sensitive perception of architecture and its return through photography and installation. Sometimes making play with persistence of vision relating to places she has known or simply fantasised, her intriguing pieces endlessly challenge our spatial perceptions, notably by generating a kind of intermediate time frame: a no longer extant present, a déjà vu future. Some imprints of the Villa Arson walls have been collected on clay then glazed and fired to create masks.

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Masque arsonien 6, 2016ceramic35 x 26 x 10 cmUnique

ROB PRUITTBorn 1964 , Washington DC.Lives and works in New York.

Critique ludique des structures du monde de l’art, dans la lignée des artistes pop, l’oeuvre de Rob Pruitt se traduit aussi bien par l’organisation d’événements sensationnels que par des interventions simples, révélatrices du potentiel créateur qui se trouve au coeur de notre vie quotidienne.

Playful critic of the art world structures, in the line of pop artists, the work of Rob Pruitt is declined through the organization of both sensational and simple actions. Pruitt reveals the creative potential that lies at the heart of our everyday life.

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NEWSYou Get The Face You Deserve, Air de Paris, Sep. 15 - Oct. 28, 2017> Open on October 19th until 9pm on the occasion of Galleries Night out

Picnic, 2017Acrylic and glitter on linen in hand-painted artist’s frame96 x 72 inchesUnique

TORBJØRN RØDLANDBorn 1970, Stavanger, Norway.Lives and works in Los Angeles.

Dans les photographies de Torbjørn Rødland, la réalité est constamment questionnée. Les mises en scène réalisées par l’artiste, au premier regard romantiques, révèlent une étrangeté acide et explorent un grand éventail de possibilités émotionnelles. Loin de seulement remettre en cause le réalisme du médium, l’oeuvre de cet artiste se situe à la fois avant, derrière, dessus et dessous toute possibilité d’image

In the photographs of Torbjørn Rødland, reality is constantly questioned, renegotiated. At first sight mundane, situations put in place by Rødland appear strange, often deliciously acidic and offset. They explore a wide range of emotional possibilities. A form of psychological realism? These photographs are indeed before, behind, above and below any conceivable image-making possibilities.

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NEWSBack in Touch, c/o Berlin 09.12.17 - 11.03.18The Touch That Made You, Serpentine Sackler Gallery, 29.09 - 19.11.2017

The Cut, 2016Framed chromogenic print on Kodak Endura paperframe 82 x 107 x 3,8 cm / without frame 80 x 105 cmEdition 1/3

Exhibition:Back in Touch, c/o Berlin 09.12.17 - 11.03.18The Touch That Made You, Serpentine Sackler Gallery, 29.09 - 19.11.2017Birthday Sleep, Air de Paris, 03.06 - 22.07.2017

BRUNO SERRALONGUEBorn 1968, Chatellerault, FranceLives and works in Paris.

Les oeuvres de Bruno Serralongue explorent le rôle du photographe et de sa position vis-à-vis du sujet. Souvent politiques, sa démarche s’incrit dans tous les aspects de production de l’image. Ainsi, son travail est autant une enquête du moment politique que de sa représentation même. Depuis 2014, Bruno Serralongue suit le mouvement de lutte contre le projet de construction d’un aéroport sur les terres agricoles de la commune de Notre-Dame-des-Landes à une trentaines de kilomètres de Nantes. Les partisans de cette opposition ont fait de cette zone, une ZAD, zone à défendre. Dans cette optique, des Naturalistes inventorient les espèces menacées de Notre-Dame-des-Landes.

The works of Bruno Serralongue explore the role of the photographer and its position vis-à-vis the subject. Often political, his photographs are involved in all aspects of the production of the image. Thus, his work is as much an investigation into the political moment as an investigation of the representation itself. Notre-Dame-des-Landes, which began in 2014 and is still in progress, deals with the site of the planned airport near the French city of Nantes, now occupied by a large number of people who oppose the project. Alternative ways of living are being promoted in what the campaigners have proclaimed a ZAD (zone à défendre, ‘zone to be defended’). Since then, naturalists are looking for protected species located on this area.

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Ranuculus omiophyllus (renoncule de Lenormand) et flou en arrière plan un Chaton de saule. Photographie prise pendant la sortie des Naturalistes en lutte sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes le dimanche 8 mai 2016., 2016series Naturalistes en lutteInkjet print on Canson Baryta Photographique paper, mount card, wooden frame51 x 66 cm / without frame 30 x 45 cmEdition 1/3

SHIMABUKUBorn 1969, Kobe, Japan. Lives and works in Okinawa.

Shimabuku porte une attention des plus fines aux objets de notre quotidien : il cherche la différence entre des produits identiques, les points communs d’objets différents. Dans un esprit qui n’est pas sans rappeler celui des bricolages de Robert Filliou («faire autre chose...»), Shimabuku soulève des questions relevant d’une sagesse populaire intemporelle voire de philosophie zen. Ses productions créent alors des images aussi drôles que fulgurantes.

Shimabuku homes in closely on the everyday objects, searching for differences between identical products, or what different objects have in common. This poetic observation of nature becomes an opportunity for life lessons, for reconsideration of rushed judgements. Reminiscent of Robert Filliou’s «bricolage» («…do something else…»), Shimabuku raises questions relating to timeless folk wisdom or even zen philosophy.

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NEWSMondes Flottants - 14ème Biennale de Lyon, Sep. 20, 2017 - Jan. 07, 2018Viva Arte Viva, Biennale Arte 2017, Venise, May. 13 - Nov.26, 2017

Symbiosis (potatoes, fishes), 1992framed c-print on aluminium77 x 110 cm / without frame 70 x 103 cmEdition 3/5

STURTEVANTLived and worked in Paris, France

Dès les années 60, la pratique de Sturtevant consiste à répéter de mémoire des oeuvres iconiques comme celles de Johns, Warhol, Duchamp, Beuys ou Lichtenstein. Une façon de produire une différence, de provoquer une résistance, un rapport critique à l’art et à son contexte médiatique. Aujourd’hui reconnue comme l’une des artistes les plus influentes du XXè siècle, elle a reçu le Lion d’Or à la Biennale de Venise en 2011 pour l’ensemble de son oeuvre.Elle oriente son travail vers une répétition de l’image médiatique (collages de publicité, programmes télévisuel, etc) en 1998 lors de son exposition «Ça va aller» chez Air de Paris. The Greening Of America est un haïku grinçant réalisé en 2000.

Since the 1960s, Sturtevant began to “repeat” the works of some of the most iconic artists as John, Warhol, Duchamp, Beuys o Lichtenstein. A way of generating a difference, provocating a resistance and a critical approach to the art world and his mediatic sphere. Recognized nowadays as one of the leading artists of the twenty century, in 2011 she received the Golden Lion at the Venice Biennale for her entire body of work. Since her show at Air de Paris in 1998, her work is leant on a repetition of the media images (advertisment, TV show, etc.). The Greening Of America, made in 2000, is a dark green haïku.

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The Greening Of America, 2000One camera video 16/9, originally 4/3, displayed on TV monitor, no sound2’04»Edition 5/5

JEAN-LUC VERNABorn 1966 , Nice, FranceLives and works in Paris.

Artiste pluridisciplinaire; dessinateur, auteur, danseur, chorégraphe, metteur en scène, comédien, Jean-Luc Verna place le corps au centre de son travail, dans toutes ses dimensions et humeurs; tour à tour glorieux, misérable, jouissant, souffrant, vivant. Il utilise le dessin comme il utilise son corps et sa peau, un espace à travestir autant qu’à embellir, à transformer autant qu’à célébrer.

Draughtsman, writer, dancer, choreographer, director, actor – Jean-Luc Verna is a multidisciplinary artist who places the body at the centre of his work, in all its dimensions and moods: by turns glorious, wretched, taking pleasure, suffering, altered, struggling, alive. He uses drawing the way he uses his body and his skin, as a space to both deform and disguise as well as embellish, to be transformed as much as celebrated.

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Laura Mars, 2017solvent transfer, pencil and Stabilo on paper28,5 x 23,5 cmUniqueArchive # JLV1704

INFORMATION

FIACGrand PalaisAvenue Winston Churchill75008 Paris

19–22 October 2017Preview 18 October 2017

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