CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL - Théâtre contemporain · page 1 thÉÂtre en mai festival du 22 au 31...

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THÉÂTRE EN MAIFESTIVAL DU 22 AU 31 MAI 2015

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

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26e

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édito — Que se passe-t-il dans notre pays ? Quelques mois seulement

après les attentats du début de l’année et le sursaut républicain qu’ils ont provoqué, le spectre de l’extrême

droite plane sur la France et s’installe dans les urnes, avec

une force inédite. Cet inquiétant paradoxe, c’est Riss, l’un des

dessinateurs survivants de Charlie Hebdo, qui l’a résumé dans un dessin particulièrement percutant : au cœur d’une manifestation, les a�chettes

« Je suis Charlie » qui ont porté l’espoir au lendemain des attentats, étaient

désormais remplacées par des a�chettes « Je suis Marine »,

infiniment plus sinistres… Pour notre génération, qui s’est forgé une

conscience politique en arborant au collège une petite main multicolore

proclamant « Touche pas à mon pote », qui a hurlé « la jeunesse emmerde le

Front National » dans les concerts des Béruriers Noirs, qui a défilé avec une

régularité métronomique contre le racisme et l’antisémitisme, qui a subi de plein fouet le 21 avril 2002, et qui a défilé, encore, le 1er mai 2002, pour dire « NON ! », cette banalisation de l’extrême ne peut être que sidérante. Est-ce à dire que les combats menés au cours des trente dernières années

le furent en vain ? Rien n’est moins sûr. On peut du moins escompter qu’ils ont

contribué à retarder l’avènement du pire. Ce qui est sûr, en revanche, c’est

que ces combats furent menés à armes inégales, et sur un terrain

toujours plus favorable à l’adversaire. Car l’extrême-droite française n’a pas seulement prospéré, comme on le dit trop vite et trop souvent, sur le terreau

de la « crise » et du chômage. Elle a aussi clairement profité des

e�ets dévastateurs induits par les po-litiques économiques « orthodoxes »,

c’est-à-dire libérales, qui ont été menées dans notre pays durant la

même période. En se persuadant qu’il su�rait de s’acharner à « relancer la croissance » et à réduire la fameuse

« dépense publique » pour régler tous les problèmes de la France, les dirigeants qui se sont succédé au

pouvoir semblent avoir oublié que la vie d’un pays ne se réduit pas à son

économie, et qu’une société est autre chose qu’un marché. Ce faisant, ils ont abandonné aux forces les plus rétro-grades l’espace des symboles et des croyances, tout en laissant s’abîmer

profondément les cadres, les institutions, les services et les politiques publiques qui font tenir

la société. Bref, ils ont renoncéà faire de la politique, alors que l’extrême-droite, elle, s’y attelait ardemment, au point d’imposer ses thèmes et ses obsessions à

l’ensemble du débat public. Très tôt, parmi les intellectuels

et les artistes, de nombreuses voix se sont élevées pour dénoncer le piège dans lequel la France

s’enfonçait. Ces voix portent encore, quoi qu’en disent ceux qui font mine

de ne pas les entendre. Et dans le champ théâtral, la plus forte et

la plus claire de ces voix reste sans conteste celle de Jean-Pierre Vincent. Figure essentielle du théâtre français, Jean-Pierre Vincent a toujours refusé

de placer son art au service d’une quel-conque cause partisane. Son engage-

ment a toujours d’abord été

un engagement artistique dans le service public de l’art, qu’il a porté haut

dans les institutions qu’il a dirigées. Mais dans le même temps, refusant

la tentation de la « tour d’ivoire » et de l’enfermement esthète, il a toujours

su mettre son prestige symbolique au service de combats politiques précis et déterminés. En invitant Jean-Pierre Vincent à parrainer cette 26e édition de Théâtre en mai, c’est d’abord à

l’artiste que nous avons voulu rendre hommage, pour dire ce que nous

devons aux voies théâtrales nouvelles qu’il a toujours explorées. Mais dans

le contexte chaotique qui estaujourd’hui celui de notre pays, nous

savons aussi que sa présence au cœur du festival a valeur de symbole. Quant

aux quatorze jeunes compagnies françaises et européennes invitées

autour de lui, elles partagent la volonté de regarder le monde en face, sans céder au cynisme ni au décourage-ment. De Vilnius à Alger en passant par Athènes, de Marx à Google en

passant par Horváth et Tom Robbins, la variété des formes et des récits

qu’elles proposent élargit l’espace de nos représentations et nous invite à d’autres rêves. Leur enthousiasme et leur détermination nous rappellent

que dans les périodes sombres, il faut toujours garder confiance dans les

forces de la jeunesse. Avec elles, nous voulons croire aujourd’hui qu’une autre

France, une autre Europe, sont encore possibles.

Sophie Chesne et Benoît Lambert

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01EN ATTENDANT

GODOT 22 + 23 + 24 MAI

VENDREDI 22 À 20 H, SAMEDI 23 ET DIMANCHE 24

À 19 H 30GRAND THÉÂTRE

DURÉE ESTIMÉE 2 H 20

Compagnie Studio LibreDe Samuel Beckett

Mise en scène Jean-Pierre Vincent Avec Abbès Zahmani, Charlie Nelson, Alain Rimoux,

Frédéric Leidgens, Gaël Kamilindi

Dramaturgie Bernard Chartreux Assisté de Frédérique Plain Décor Jean-Paul Chambas Collaboration

décor Carole Metzner Costumes Patrice Cauchetier Assisté de Bernadette Villard Lumières Alain

Poisson Sons Benjamin Furbacco

Production Théâtre du Gymnase, Marseille Coproduction Studio Libre,

MC2 Grenoble et TNBA (Théâtre National Bordeaux Aquitaine)

Un paysage dépouillé, un arbre défeuillé et deux gars. Las, leurs chapeaux melons en disent long sur

leur état. Estragon et Vladimir portent leurs guenilles

endimanchées comme les bouts d’une culture passée. Ces philosophes sans Dieu n’ont rien à faire, rien à vivre

et sont pourtant bien là à attendre quelque chose,

parce qu’il faut bien. Ce sera Godot. Débarquent Pozzo et Lucky, maître et esclave

d’une société ancienne dont il ne reste que débris de

domination et exploitation. L’histoire écrite en 1948 a beau être connue, elle dresse à chaque époque

ses leçons. À l’époque, elle énonce la perdition humaine

après l’horreur des crimes nazis, l’ère du vide à l’heure

de la reconstruction. Et maintenant ? D’une

implacable anticipation, dans la forme comme dans le fond, elle projette l’intuition d’une potentielle fin du monde qui,

02LE CAPITAL

ET SON SINGE 23 + 24 + 25 MAI

SAMEDI 23, DIMANCHE 24 ET LUNDI 25 À 17 H

SALLE JACQUES FORNIERDURÉE 2 H 40

Compagnie Le SingeÀ partir du texte de Karl Marx Mise en scène

Sylvain CreuzevaultAvec Vincent Arot, Benoit

Carré, Antoine Cegarra, Pierre Devérines, Lionel Dray,

Arthur Igual, Léo-Antonin Lutinier, Frédéric Noaille, Amandine Pudlo, Sylvain

Sounier, Anne-Laure Tondu, Julien Villa, Noémie Zurletti

Lumières Vyara Stefanova et Nathalie Perrier Scénographie Julia Kravtsova Costumes Pauline Kie�er

et Camille Pénager Masques Loïc Nébréda Régie générale Michael

Schaller Régie lumière Gaëtan Veber Production et di�usion Élodie

Régibier, Edouard Chapot

Production Le Singe Coproduction Nouveau Théâtre d’Angers - Centre

Dramatique National Pays de la Loire, La Colline - théâtre national,

Festival d’Automne à Paris, Comédie de Valence - Centre Dramatique

National Drôme Ardèche, La Criée - Théâtre National de Marseille,

Le Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées, Printemps des comédiens,

MC2 : Grenoble, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, L’Archipel - Scène nationale de Perpignan, Théâtre national de Bruxelles,

Le Cratère - Scène nationale d’Alès, GREC 2014 Festival de Barcelona,

TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine,

Kunstenfestivaldesarts, NXTSTP (avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne)Avec la participation du Théâtre Garonne et du Théâtre national

de ToulouseLe projet est soutenu par la Direction

générale de la création artistique du ministère de la Culture et de la

Communication

Une table, eux et nous, de part et d’autre. Autour d’un bon plat, philosophes, poli-tiques et poètes européens rient, cogitent, causent lutte des classes et fétichisme de

la marchandise. On y est. À la croisée des révolutions, celle politique de la fin du XVIIIème et la grande industrielle du XIXème siècle. Inspiré par Le Capital, traité économique et anti-capitaliste de Karl

un jour, traverse chacun. En 50 ans de création, l’insatiable Jean-Pierre

Vincent ne s’était encore jamais attaqué à Beckett.

À la lumière de ce jour, il relit le conte comme la tragi-co-médie d’un état du monde. Il y a le grotesque de Laurel et Hardy dans les échecs de

ces clochards terrestres. Il y a le burlesque de Chaplin et Keaton dans les chutes de ces poètes célestes. Ce n’est pas du théâtre de l’absurde

non, c’est une arme de résistance, fragile et massive,

une dérision superbement vivace.

Marx, Sylvain Creuzevault invente une comédie pure

et dure avec gueuleton et gri-maces. On y croise Benjamin, Blanqui et Debord, Lacan et

Freud, les poètes aussi, Rimbaud et Aragon. Ça débute un 13 mai 1848 à

Paris, juste avant la guerre civile de juin, lorsque se

déroule le premier vote au su�rage universel direct (masculin) et que surgit la question du travail en politique. Ça continue un 13 juin 1919 à Berlin juste après la proclamation de la République et la guerre civile de janvier. Et ça finit

sur les procès politiques des figures engagées dans ces

deux périodes bouleversées. Après Notre terreur, présenté

à Théâtre en mai en 2010, Le Singe prend pour cible les progrès de l’aliénation

sociale obtenus par le mode de production capitaliste. Les treize acteurs expérimentent sur le plateau la démocratie qu’ils interrogent au sein de

leur troupe. Fougueux et brillants, ils emportent

l’Histoire, et nous avec, dans une farce agile et rusée.

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De retour d’une randonnée en montagne,

Alfred annonce à sa demi-sœur bien-aimée Asta et à sa femme Rita, sa déci-sion irrévocable : il renonce

à la philosophie pour se consacrer à Eyolf, son unique enfant, handicapé et jusque là négligé. Ces trentenaires exigent l’harmonie parfaite

entre leurs désirs et la réalité, quelle qu’elle soit. Mais la

mort survient. Le petit garçon se noie dans les eaux gla-

ciaires, yeux grands ouverts. Que faire ? S’enfoncer au fond du �ord, où tout est

calme et sombre ou essayer de vivre, car il le faut ? Tous tentent d’exister mais dans le vide où s’échappent les culpabilités, surgissent les secrets et les pulsions, le

dégoût et la cruauté. Dans un paysage dépouillé, à la

lumière d’une nuit éternelle, la terre, jetée là, est île du

deuil. Il y a là les hivers du nord qui ont inspiré au

franco-norvégien Jonathan Châtel le désir de monter la pièce magistrale et rare de son compatriote Henrik

Ibsen. Pour sa première création, il traduit et adapte l’écriture au plus proche de l’originelle langue vibrante. Avec rigueur et délicatesse,

il sculpte le silence et l’absence, la pierre et le vent, la voix et le corps. Et dresse une œuvre mystérieusement

humaine.

Midnight, stars and you – Ray Noble Orchestra with Al Bowlly / Unhappy party - Yeong-wook Jo - Sympathy

for Lady Vengeance OST / Over and Done - Mihaly Vig / Waltz - Toru Takemitsu / Lassu Tanc – Mihaly Vig / Lovers are Strangers – Chinawo-man / Prelude in D minor - J.S. Bach / B2 love - CURD DUCA / Carnival of

souls - Combustible Edison

Coproduction Centre Culturel Onassis, Blitz Theatre Group,

La Filature - Scène nationale de Mulhouse Création octobre 2012, Centre Culturel Onassis, Athènes

Développement et promotion Judith Martin / Ligne Directe

Au milieu des gravats, ils valsent. La poussière vole, le haut-parleur grésille, depuis

quand dansent-ils ? Trois hommes et trois femmes

confinés là, dans une salle délabrée, s’inventent un bal. Sur les musiques épargnées

d’une Europe dévastée, s’érigent leurs souvenirs,

les prémices d’une guerre éclatée qui dure toujours au dehors, les e�ondrements des villes, des croyances et des amours. Et puis soudain,

une acrobatie, un tour de magie et des applaudisse-

ments, pour se sentir encore en vie. Si le temps parfois

s’arrête, ici il tourne infiniment. Possiblement

au lendemain d’un austère présent grec, européen. Accueilli lors de Théâtre

en mai en 2013 avec Guns! Guns! Guns!, le Blitz Theatre

Group, représentant d’un théâtre grec indépendant, est à l’honneur de cette édition.

03PETIT EYOLF

23 + 24 + 25 MAI

SAMEDI 23 ET DIMANCHE 24 À 17 H, LUNDI 25 À 18 H

THÉÂTRE MANSARTDURÉE 1 H 30

Compagnie ElkDe Henrik Ibsen

Mise en scène, adaptation et traduction Jonathan Châtel

Avec Alexandra Flandrin, Vladislav Galard, Pauline

Lorillard, Laurent Ménoret, Anne-Sophie Sterck

Collaboration artistique Sandrine Le Pors Scénographie Gaspard Pinta

Lumière Marie-Christine SomaMusique Daniel Freitag Costumes

Axel Aust Assistante à la mise en scène Adele Rutigliano

Production Compagnie Elk Coproduction et accueil en résidence

Théâtre d’Arras - Scène conventionnée musique et théâtre

Avec le soutien du Théâtre de Vanves - Scène conventionnée pour la danse Avec le soutien de la DRAC

Nord-Pas-de-Calais, ministère de la Culture et de la Communication

Remerciements Ambassade de Norvège à Paris

04LATE NIGHT

23 + 24 + 25 MAI

SAMEDI 23 ET DIMANCHE 24 À 21 H, LUNDI 25 À 18 H

PARVIS SAINT-JEANDURÉE 1 H 30

EN GREC SUR-TITRÉ EN FRANÇAIS

Blitz Theatre GroupTexte et mise en scène

Blitz Theatre GroupDramaturgie Blitz Theatre Group

et Nikos FlessasAvec Maria Filini, Sophia

Kokkali, Angeliki Papoulia, Christos Passalis, Fidel

Talaboukas, Giorgos Valaïs

Assistanat à la mise en scène Vassia Attarian Régisseur lumière Tasos Paleoroutas Chorégraphie Yannis Nikolaidis Décors Efi Birba Costumes Vasilia Rozana Musique

Blitz Theatre Group et Giorgos Konstantinidis Sparkler - Jeans Wilder / Jazz Suite - D. Sosta-ckovich / Aqua De Florida - Pascal Comelade / Masquerade Waltz A. Khazaturian / Quasimodo

Tango - Ghedalia Tazartes / Thème de Camille -

Georges Delerue - Le Mépris OST /

Il compose la veillée funèbre d’un monde aimé, trop

peut-être, la danse résignée d’une décadence. Avec eux,

la mélancolie se pare d’ironie, élégante et

fulgurante. Serait-il trop tard pour une révolution ?

Danser, ne pas s’arrêter, résister et par la poésie,

rester vivant.

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Pierret Regard chorégraphique Milan Hérich Création costumes Solenne

Capmas Coaching acrobatique Dariusz Karczewski Production et

di�usion Stéphanie Monnot Liodenot Communication et

logistique de tournée Mylène Cavé

Production Compagnie Rasposo Coproduction Verrerie d’Alès -

Pôle National Cirque Languedoc Roussillon, Scène nationale de Sète

et du Bassin de Thau, Scène nationale de Narbonne, Sortie Ouest - Béziers, Cirque Théâtre

d’Elbeuf-Pôle National des Arts du Cirque Haute Normandie, Régie Culturelle Scènes et Cinés Ouest

Provence - Festival « Les Elancées », L’Abattoir - Centre National des Arts de la Rue - Ville de Chalon-sur-Saône, Theater op De Markt

- Dommelhof - Belgique Soutiens à la résidence Circa Auch - Pôle National

des Arts du Cirque Midi-Pyrénées, Theater op De Markt - Dommelhof -

Belgique Avec le soutien du ministère de la Culture - DGCA, du Conseil général de Saône-et-Loire

Remerciements L’Arrosoir, Jazz Club - Chalon-sur-Saône, L’EPCC - Pont du Gard, L’odyssée du Cirque - Belfort.

Compagnie Rasposo en compagnon-nage avec La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque Languedoc Roussil-lon Compagnie conventionnée par le ministère de la Culture et de la

Communication - DRAC Bourgogne et le Conseil régional de Bourgogne

Sous le chapiteau, les corps acrobates aux crocs acérés

mordent la vie avec intensité. Ce cirque-là se laisse glisser

à l’intérieur, dans les douleurs, les chutes et les

chocs intimes. Le surhomme laisse place à l’humain et o�re un spectacle chargé d’adrénaline et d’émotion. Dans un espace étroit en

clair-obscur, on devine une bande d’individus se

débattre, se laisser porter et s’élever un peu plus encore, l’âme et le corps mis au dan-ger de l’amour et de la mort. Morsure, c’est la sensualité, la férocité et le sauvage qui

font nos humanités animales. Sur l’équilibre d’un fil, la

05MORSURE

23 + 24 + 25 + 26 + 27 MAI

SAMEDI 23 ET DIMANCHE 24 À 21 H, LUNDI 25, MARDI 26

ET MERCREDI 27 À 20 HCHAPITEAU MAIL FORAIN

DURÉE 1 H 15DÉCONSEILLÉ AU MOINS DE 8 ANS

Compagnie RasposoÉcriture, mise en scène

Marie MolliensAvec Hanno Burger, Nathalie

Halley, Konan Larivière, Alexandre Le Gouallec, Pierre Le Gouallec, Marie Molliens

et les musiciens Benoît Keller, Christian Millanvois,

Françoise Pierret

Régisseurs Thierry Azoulay, Bernard Bonin, Arnaud Gallée, Sébastien

Laigret Assistante à la mise en scène Fanny Molliens Direction technique,

scénographie Vincent MolliensCréation musicale Benoît Keller, Christian Millanvois et Françoise

puissance d’un porté ou la légèreté d’un saut à la barre russe, chaque discipline est métaphore de nos tentatives

d’être, avec soi et l’autre. Accompagnés de trois

musiciens, les cinq circassiens virevoltent et

domptent le vertige sur des mélodies rock et jazzy. C’est

du cirque assurément, du beau et du grand. Celui qui, dans la tradition, se transmet de génération en génération.

Celui qui, dans le vivant, évolue avec son temps.

Rasposo, c’est une histoire de famille, la famille Molliens. En 2013, Marie prend la suite

de sa mère Fanny et, avec son frère Vincent, impulse à

la compagnie implantée en Bourgogne depuis 1987 un mordant qui

donne Morsure.

Un jour, un adolescent. Intégré, adapté, aimé. Au

lycée, il se met à délivrer ses copies, blanches. Non pas vides de sens, non. Vides de mots. Au fil d’actions

mettant en jeu l’adolescent face aux amis, professeurs et parents, se saisissent les

conséquences du geste. On se ligue contre, on se

rassemble avec, on œuvre pour, on accepte ainsi…

Trois comédiens au centre du public, dans un espace rudimentaire, échangent la

balle et les rôles pour donner à voir autant de regards, faire entendre autant de paroles, contraintes ou choisies. Car c’est bien là, au centre, que tout se joue. Que les règles s’inscrivent et que la déso-béissance se pose comme résistance à un ordre établi. Qui est cet adolescent ? Il

pourrait être enfant de Julien Bême, personnage central du roman l’Objecteur écrit en 1951 par Michel Vinaver. Jeune homme qui, un jour

au service militaire, posa son fusil à terre. Incapable

d’obtempérer, il sème le

06LE PAS DE BÊME

24 + 25 + 26 MAI

DIMANCHE 24 ET LUNDI 25 À 15 H, MARDI 26 À 19 H

BOURSE DU TRAVAILDURÉE 1 H

Compagnie Théâtre DépliéMise en scène Adrien

Béal Collaboration Fanny Descazeaux

Avec Charlotte Corman, Etienne Parc et Pierric Plathier

Production Compagnie Théâtre Déplié

Remerciements au collectif 360, à Lilas en scène, à l’Échangeur de

Bagnolet, à La Colline - théâtre national Avec l’aide d’Arcadi Île-de-

France, dans le cadre des Plateaux solidaires

Le Théâtre Déplié est associé au Théâtre de Vanves, Scène conventionnée pour la danse,

et en résidence à Lilas en scène (93)Le spectacle a été créé en mai

2014 au Théâtre de Vanves - Scène conventionnée pour la danse et en juin 2014 à la Loge (Paris 11e)

Une forme courte avait été créée en juin 2013 dans le cadre

du festival 360

trouble dans la garnison. Au fil de discussions et

improvisations autour de cette figure, la compagnie a donné naissance à cet

objecteur d’aujourd’hui, ce dissident de l’école. Que

représente le fait de (pouvoir) ne pas faire ? Interrogeant

l’altérité, la liberté de pensée et le conditionnement d’une

société, le Théâtre Déplié déploie sans imposer

d’autorité, une réflexion politique, une philosophie de

l’ordinaire, simple, grave et légère. ©

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LE ROUGE 25 + 26 + 27 MAI

LUNDI 25, MARDI 26 ET MERCREDI 27 À 21 H

ATHENEUMDURÉE ESTIMÉE 2 H

bombes américain et hors-la-loi, rencontre Leigh-Chéri, jeune militante anti-nucléaire

européenne et princesse. Ils sont roux et s’aiment ; un

abîme les sépare, une secousse les rassemble. Autour d’eux, gourous et

argoniens argumentent sur l’univers. Et eux, sont-ils descendants d’une autre

planète ou bâtisseurs d’un nouveau monde ? L’Amour

les aidera-t-il dans leur tâche politique ? Avec ceux-là,

ce sont deux générations et continents de contes-tataires idéalistes qui se

rencontrent. Tom Robbins, fou de pataphysique et ami des Doors, est une icône de la contre-culture américaine. Par l’absurde et le vide, son langage métaphorique lutte

contre l’esprit obtus et creux. Le roman de cet auteur culte

est à découvrir, adapté et créé pour la première fois

en France au TDB. Thomas Condemine, qui avait déjà enthousiasmé le public de

Théâtre en mai en 2013 avec Hetero de Denis Lachaud,

poursuit le dynamitage des schémas de pensée

aliénants, qu’ils soient politiques ou amoureux. Dans l’oasis solaire et

métallique version eighties, la satire est une bombe

percutante et psychédélique.

TPN-theatreD’après le roman de Tom

Robbins Adaptation Thomas Condemine, Adeline Picault

Mise en scène et scénographie Thomas Condemine

Avec John Arnold, Eric Forterre, Lisa Kramarz, Céline Martin-

Sisteron, Sylvie Milhaud, Grégoire Tachnakian

Assistante mise en scène Pénélope Biessy Assistant scénographie

Charles Chauvet Lumière Thierry Fratissier Son et vidéo Thomas Sillard Maquillage et perruque

Catherine Saint-Sever Costumes Camille Vallat Régie générale Camille

Faure Production Romain Picolet

Production TPN-theatre Coproductions Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Comédie

Poitou-Charentes - CDN, La Rose des vents - Scène nationale de Lille-Ville-

neuve d’Ascq, Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées - CDN

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Avec le

soutien de la DRAC Poitou-Charentes Remerciements au T2G, Théâtre de Gennevilliers - CDN et au Nouveau

Théâtre de Montreuil - CDN

1980, Hawaï, festival de Géo-Thérapie : deux êtres,

visages blancs, cheveux flamboyants. Mickey Le Rouge, vieux poseur de

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08VIVIPARES

25 + 26 + 27 MAI

LUNDI 25 À 21 H, MARDI 26 ET MERCREDI 27 À 19 H

LA MINOTERIEDURÉE 1 H 15

groupe LA gALERIE De Céline Champinot

Collaboration artistique Nicolas Lebecque

Avec Adrienne Winling, Sabine Moindrot, Elise Marie, Maeva

Husband, Louise Belmas

Scénographie Emilie RoyLumière Claire Gondrexon

Arrangements musique Pem Bray-Weppe, Antoine Girard Production / Di�usion Mara

Teboul – L’ŒIL ECOUTE

Avec le soutien du Centquatre, la Maison des Metallos, La Loge,

CNSAD, Théâtre 95 (Cergy-Pontoise), Théâtre Ephéméride

(Val-de-Reuil)

Il n’y avait qu’elles pour faire ça. Cinq drôles d’actrices, dégenrées et désinhibées, ne se prennent pas pour

n’importe qui. David Bowie,

Judy Garland, Michaël Jackson et même Charles

Bukowski se succèdent dans le sous-sol d’un pavillon

familial. Sur le carton scotché au sol, dans un beau bazar de bricoles, canapé fané,

poster paradis et pacotilles, elles préparent un spectacle. Au fil d’aventures délirantes, elles bourlinguent d’un quai

de gare pluvieux de Bourg-en-Bresse à une

chambre d’hôtel miteuse de Los Angeles, d’un �ord

suédois à une cerisaie ukrainienne, sans changer

de coin. Ça leur va bien à ces indisciplinées, d’habiter le

lieu des turbulences. Maniant avec fureur et fantaisie les

tirades obsessionnelles et la poésie cruelle, elles

tentent de définir leur iden-tité, veulent être, envient,

doutent, exigent et scrutent à cru la créature vivipare que

nous sommes. Menée par Céline Champinot, la bande amphibienne cherche avec inventivité et générosité la zone de perméabilité entre l’acteur et le spectateur. Elle déballe là le rituel théâtral et installe un espace où

“un humain parle à un autre humain” avec l’insolence

qui sied à la déconstruction d’une pensée trop aisée.

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CLAP 26 + 27 MAI

MARDI 26 À 21 H ET MERCREDI 27

À 19 H ET 21 HGYMNASE ÉCOLE DES GREFFES

DURÉE ESTIMÉE 45 MNENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION

L’OUTIL (FR) / Objective : spectacle : enthousiastic

encounters (DE) Un projet de Inge Agnete Tapgaard, Bryan Eubanks, Victor Lenoble, Clementine

Pohl, Olivier Veillon, Christoph Wirth

Direction artistique Christoph WirthMise en scène

Olivier Veillon – Christoph WirthAvec Victor Lenoble et un

chœur de clappeurs

Et si c’était ça le cœur du spectacle ? L’applaudisse-ment ! Clap, ce sont des

volontaires rassemblés en miroir de l’assemblée specta-trice, un chœur de clappeurs

recrutés sur place par une bande internationale de

chercheurs sachant chercher le petit rien qui fait le grand tout. Après la conférence

Spectateur : droits et devoirs, Olivier Veillon et Victor

Lenoble, les dijonnais de L’OUTIL poursuivent aux

côtés d’une équipe interna-tionale l’étude des

protocoles du spectacle et donc de la société.

Ici l’applaudissement, fait de silence et de frappe, constitue une véritable composition rythmique.

Frénétique et hypnotisante, cette expérience

participative, joyeuse et joueuse, raconte l’humani-té primitive et la communauté

vivante.

Production l’OUTIL (FR) / Objective : spectacle : enthousiastic

encounters (DE)Avec le soutien de Ville de Dijon, Théâtre Dijon Bourgogne - CDN,

Festival Treibsto� (Bâle, CH), Teater Nordkraft (Aalborg, DK), Balhaus Ost

(Berlin, DE) et de PACT Zolverein (Essen, DE), Festival New Commu-nities - Nordic Performing Art Days

(Aalborg, DK)

Regarder dans les yeux et frapper des mains : dès la naissance, ces premiers

tests vérifient les aptitudes neurologiques de l’enfant. Et ainsi la capacité archaïque à être spectateur : voir et

recevoir, poser sur le monde un regard et manifester ses

sentiments. Son enthou-siasme, son approbation, son encouragement. Que le spectacle soit pièce de théâtre, match de foot ou

grand discours. Mais battre des mains peut autant définir

l’appartenance au groupe que la transgression sociale.

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27 + 28 + 29 MAI

MERCREDI 27 ET JEUDI 28 À 19 H, VENDREDI 29 À 22 HTHÉÂTRE DES FEUILLANTS

DURÉE 1 H 05

Compagnie A Bout PortantTexte et mise en scène

Karima El KharrazeAvec Mouna Belghali

et Estelle Lesage

Scénographie Garance Coquart et Jonathan

Debrouwer Création lumière Laïs Foulc

Création sonore Vincent Lendower Costumes Pauline Zurini

Régie générale et lumière Laïs Foulc Régie son et plateau

Lou Beauvallet-Proust

Production Cie A Bout Portant et le Collectif 12

En partenariat avec le Théâtre Eurydice

Avec le soutien du Conseil général des Yvelines, de la DRAC Ile-de-France, du Centre National du

Théâtre et d’ARCADI dans le cadre des Plateaux Solidaires

Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre

Le Maroc et la France. Deux pays, deux langues et une

histoire emmêlée. Deux actrices aux cheveux frisés, aux deux nationalités sont une seule femme enfant, adolescente puis adulte en (dés)équilibre sur ses

deux terres. À travers elle(s), Karima El Kharraze, née en

France dans les années 1980 de parents marocains, dit

“je”. Son histoire intime est indissociable d’une histoire

sociale française et sa mémoire d’une mémoire commune. Elle raconte la

brume du nord et le désert du sud, les longs voyages en

voiture, le père étranger aux mots tus, les amours défendues. Avec pudeur et délicatesse, elle enlace

l’arabe et le français, tisse une matière faite

d’anecdotes, de poésie clamée, slamée, en résonance avec les

musiques du mythique Nass El Ghiwane. Interrogeant les

stigmates et les

stéréotypes, “de la fille arabe sous couvre-feu à la beurette intégrée”, Karima El Kharraze met au centre une identité délaissée à la périphérie, spatiale et

sociale. Du campement à la cité, l’agora se construit ici autour de panneaux de chantiers, organisant les diapositives du passé et

projetant une ouverture à l’imaginaire. Arable remue

les terres pour découvrir les racines, élever les boutures, “invoquer les possibles qui rendent fertiles le présent” et semer la poésie apaisée

d’une émancipation.

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© Hélène Harder

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Ils sont au cœur de Théâtre en mai. Après avoir

dansé dans le bal délabré de Late Night, ils se

retrouvent ici dans un salon au seuil du rêve. Ils sont

Christos, Angeliki et Giorgos du Blitz Theatre Group, dix

années depuis leur première création. Ils sont Astrov,

Sonia et Vania, les person-nages de Oncle Vania de

Tchekhov, dix années après s’être quittés. Protagonistes de la pièce et de leur propre histoire, le trio fondateur de

la compagnie grecque observe le passage du

temps. C’est jour de joie, on dispose les plantes, suspend

les lampes et le temps. À l’avant-scène, deux

hommes et une femme dansent, chantent, jouent

et préparent une fête mystérieuse. Au fond, à l’arrière-plan, ils rejouent les adieux, ces scènes du

passé qu’ils n’ont pu oublier, répètent ce qui n’a peut-être

pas été dit, refont ce qui a

11VANIA.

10 ANS APRÈS 28 + 29 + 30 MAI

JEUDI 28 À 21H, VENDREDI 29 ET SAMEDI 30 À 22 HPARVIS SAINT-JEAN

DURÉE 1 H 15 EN GREC SUR-TITRÉ EN FRANÇAIS

Blitz Theatre GroupMise en scène

Blitz Theatre GroupAvec Angeliki Papoulia, Giorgos

Valais, Christos Passalis

Dramaturgie Blitz Theatre Group, Nikos Flessas Lumière Tassos

Palaioroutas Scénographie Efi Birba Costumes Vassilia Rosanna

Assistante à la mise en scène Vassia Attarian

Production Blitz Theatre Group Coproduction Théâtre Dijon

Bourgogne - CDN, La Comédie de Reims - CDN Avec le soutien du

programme de résidence artistique de la Biennale de Teatro de Venezia

Création novembre 2014, Theatro Technis, Athènes Développement -

promotion Judith Martin / Ligne Directe

peut-être été vécu. Pétris de déceptions et épris de désirs, ils veulent aimer et

être aimés. Les trois artistes saisissent la musicalité du

drame et le sacré du poème de T.S. Eliot (East Coker tiré de Four Quartets qui valu à l’auteur le Prix Nobel de littérature en 1948) pour

composer une partition faite d’explosions émotives et

de silences méditatifs. Dans cette sorte de salle d’attente et de jeu, le trio grec adresse à l’humanité future un appel

à vivre intensément, à attendre calmement, la fin

et le commencement.

12BIG DATA 29 + 30 + 31 MAI

VENDREDI 29 À 19 H 30, SAMEDI 30 À 16 H ET DIMANCHE 31 À 17 H

ATHENEUMDURÉE 1 H 15

La Quincaillerie ModerneMise en scène, conception,

écriture Benjamin VillemagneJeu, conception et écriture

Hadrien Mekki Danse et écriture chorégraphique I�ra Dia Création musicale Patrick

De Oliveira Création lumière et régie vidéo Richard Gratas

Création numérique et interactivité Beam Art Administratrice

de production Aurélie MaurierDi�usion et communication

Émilie Derian

Coproduction Théâtre de Roanne, Espace Albert Camus du Chambon Feugerolles, WIP/Parc de la VilletteLa cie est subventionnée par la ville de Saint-Étienne, le Conseil général de la Loire, la Région Rhône-Alpes

et la DRAC Rhône-Alpes Big Data a reçu le soutien de la

SPEDIDAM et du Fonds SCAN de la Région Rhône-Alpes

de pseudo-conférence, au fil des réseaux et pop-up traités en live à l’écran, on s’amuse et apprend de nos chemi-

nements de pensées et nos connaissances en matière de chatroulette et buzz de chats. Nos usages une fois décryptés, les mots laissent place au corps, fragmenté,

pixellisé. Une danse hip-hop et hybride dont les flux

forment l’image et orchestrent les sons. Dans

l’esthétique en toc des consoles, sur les clics et l’électro inspirée de

Kraftwerk and co., un acteur, un danseur et des machines

ouvrent nos perceptions. Une expérience numérique,

sensorielle et ludique.

We are Big Data ! Big Data ? Les méga-données bien sûr. Comme toute espèce, nous sommes l’information que

nous échangeons. Captées, stockées, partagées, ces

données devenues massives constituent une puissance encore méconnue. Comme

l’écrit et l’imprimé, le numérique est une révolution

cognitive et politique. Le philosophe Michel

Serres fait des nouvelles technologies une voie

d’émancipation possible ; les trans-humanistes

prônent leur pratique pour transcender les capacités de l’homme ; et les artistes

détournent ces outils prétendument aliénants

pour démontrer la créativité universelle qu’ils nous procurent. Après Le

Vernissage et Rixe, inspirés du gra� et de la battle, présentés à Théâtre en mai en 2013, Benjamin Villemagne explore le

numérique, berceau de nos nouvelles humanités. Dans

une première partie en forme

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© Julie Collet

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Scénographie Charlotte Maurel et Julie Deliquet Lumière Jean-Pierre

Michel et Laura Sueur Production, administration Cécile

Jeanson - Bureau FormART

Production Collectif In Vitro Coproduction Théâtre Romain

Rolland de Villejuif, Théâtre Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne

Avec l’aide à la production du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Île-de-

France, et d’Arcadi Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre, du Conseil

général du Val-de-Marne et de l’Adami Avec le soutien du Théâtre de Vanves, du Studio-Théâtre de Vitry, de la Comédie de Valence, de la Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, du

Théâtre de la Ville-Paris Ce spectacle a été répété au Théâtre

de la Bastille et a bénéficié de son soutien technique Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France / Dispositifs

d’accompagnement En collaboration avec le Bureau FormART

Il y a du monde chez François et Françoise. On fête la nouvelle maison,

l’installation dans la cam-pagne des Deux-Sèvres et les années passées depuis mai 1968. Autour de la toile cirée, le repas se rallonge

en mirabelle. Ça délie et ça ravive. Il y a Marie-Pierre,

Catherine et Jacques, Daniel exploitant agricole, Georges,

gaulliste pur et dur, qui enrobe ses valeurs d’une

13NOUS

SOMMES SEULSMAINTENANT

29 + 30 + 31 MAI

VENDREDI 29 À 20 H, SAMEDI 30 À 21 H,

ET DIMANCHE 31 À 19 H 30SALLE JACQUES FORNIER

DURÉE 1 H 35

Collectif In VitroCréation collective

Mise en scène Julie DeliquetAvec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Eric

Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Julie

Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard

Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon

poésie de gauche, Carmen, et Michel Bandini qui rit

beaucoup quand il ne sait pas quoi dire. On se raconte l’avant : études et barricades, départ pour le Chili d’Allende et retour pour la naissance

de Bulle, la fille de Françoise et François. L’utopie couvée

et la réalité recouvrée. Tous ceux-là rassemblés

dégustent, forcément. Avec ironie et tendresse, les

révolutionnaires d’hier et ceux nés dans leur ombre s’observent et saisissent ce qu’il en est de l’insou-

ciance d’alors et des libertés acquises. Ça raconte les

héritages idéologiques, les idéaux et les héritiers. Après La Noce d’après Brecht et Derniers remords avant

l’oubli de Lagarce, In Vitro signe d’une écriture

collective le nouvel opus du triptyque Des années 70 à nos jours. À chaque

représentation, les acteurs changent les mots et les

places, improvisent et font entrer le réel dans la fiction. Avec une insolence qui leur

va bien, avec la vivacité d’un théâtre qui se joue de

l’instant.

14PAGE EN

CONSTRUCTION 29 + 30 + 31 MAI

VENDREDI 29 À 20 H, SAMEDI 30 À 22 H

ET DIMANCHE 31 À 19 H 30 GRAND THÉÂTRE

DURÉE 1 H 30

Compagnie El AjouadTexte Fabrice Melquiot

Mise en scèneKheireddine Lardjam

Avec Larbi Bestam, Romaric Bourgeois, Sacha Carmen

et Kheireddine Lardjam

Collaboration artistique Estelle Gautier Création lumière Manu Cottin Création son Pascal

Brenot Musique création collective Dessins Jean-François Rossi Vidéo Kheireddine Lardjam,

Thibaut Champagne

Production Compagnie El Ajouad Coproduction La Filature, Scène

nationale Mulhouse, L’Arc - Scène nationale Le Creusot, la DRAC Bourgogne, Conseil général de Saône-et-Loire Avec le soutien de la Comédie de l’Est - Centre Dramatique National d’Alsace,

Colmar, Les Scènes du Jura - Scène nationale, Institut Français en

Algérie, Maison de la Culture d’OranLa Compagnie El Ajouad est conventionnée par le Conseil

régional de Bourgogne

L’Algérie et la France. Une page suspendue entre deux chapitres de l’Histoire, entre deux lignes d’une vie. Celle

de Kheireddine Lardjam, acteur et metteur en scène,

oranais et bourguignon. Entre ses deux pays, il crée et erre,

héritier d’une guerre qu’il n’a pas connue mais dont il porte les traces, exilé sans

terre. Sur les mots de Fabrice Melquiot, en justaucorps et

cape au cou, l’acteur devient super-héros. Mais attention,

un super-héros arabe. Ce n’est pas possible, pas

en France ! Et pourquoi pas ? Il faut au moins ça

pour briser les chaînes d’une dépendance, pour “soule-ver la chape de silence qui

recouvre l’Histoire commune

de ces deux pays depuis la fin de la guerre d’Algérie”. Pour résister. Kheireddine commande à Fabrice un texte, l’auteur accepte si

l’Histoire se raconte à travers les yeux et la mémoire de

Kheireddine, l’acteur accepte si Fabrice l’accompagne

sur ses terres algériennes. Là, ils découvrent que leurs histoires intimes se croisent dans les rues d’Oran… Tout

droit sorti du comics qui s’anime derrière lui, son récit vole sur les chants tradition-nels du Diwane interprétés par trois musiciens et chan-teurs - dont Larbi Bestam,

leader d’El Ferda, maître du genre. Kheireddine joue ici sa vie, celles des pères, des héros ordinaires et de ceux

qui, comme lui, sont des pages en construction.

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15L’ÂGE DES POISSONS

30 + 31 MAI

SAMEDI 30 À 18 H ET DIMANCHE 31 À 15 H

THÉÂTRE MANSART DURÉE 1 H 30

La chair du mondeTexte et mise en scène

Charlotte LagrangeLibrement inspiré de

d’Ödön von HorváthAvec Hugues De la Salle, Guillaume Fafiotte, Jonas

Marmy, Julie Palmier, Jean-Baptiste Verquin

Collaboration à la scénographie Nicolas Guéniau et Andréa Baglione

Lumière Claire Gondrexon Son Samuel Favart-Mikcha

Régisseur général Olivier Fauvel Codirectrice Sabrina Fuchs

Production La chair du monde Coproduction La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Château

Rouge - Annemasse, TIL-Théâtre Ici et là - Mancieulles, Direction

régionale des a�aires culturelles d’Alsace, La Ville de Strasbourg Avec la participation du Jeune

Théâtre National

devient fantastique quand l’inconscient fait surface :

à la lumière du jour ou dans l’obscurité des insomnies, la nature profonde envahit le cadre. Est-ce là que tout se noue ? De la fascination pour la mort au fantasme

amoureux, l’adolescence et ses émois palpitent au cœur

du thriller.

Trois lycéens jouent à des jeux de rôles, des scènes de guerre. Lorsque leur profes-seur d’histoire les accuse de propos racistes, ils lancent une pétition contre lui. Mais

un meurtre a lieu et là ce n’est plus un jeu. La mort entre dans la partie et la

fiction bascule dans le réel. En 1937, l’auteur austro-

hongrois Ödön von Horváth dénonce la propagande en publiant son dernier roman

Jeunesse sans Dieu, censuré par les nazis. Comment

devenir adulte et trouver sa place dans un monde en

perdition ? À partir de cette question que soulève

l’histoire, Charlotte Lagrange fait résonner en notre

présent la crise économique et idéologique, la mécon-naissance et la peur avec l’incompréhension entre

générations. L’une ayant pu croire encore et l’autre qui ne sait que croire. Philosophique, la fable 16

BONNE JOURNÉE ! 30 + 31 MAI

SAMEDI 30 À 20 H ET DIMANCHE 31 À 15 H

LA MINOTERIE DURÉE 55 MN

EN LITUANIEN SUR-TITRÉ EN FRANÇAIS

OPEROMANIJALibrettiste Vaiva Grainytė

Compositeur Lina LapelytėMetteur en scène et scénographie

Rugilė BarzdžiukaitėAvec Svetlana Bagdonaitė, Liucina Blaževič, Veronika

Čičinskaitė-Golovanova, Lina Dambrauskaitė, Rita

Račiūnienė, Kristina Svolkinaitė,

Rima Šovienė, Lina Valionienė, Vida Valuckienė, Milda Zapolskaitė, Kęstutis

Pavalkis (piano)Distribution susceptible

de modifications

Costumes Daiva Samajauskaitė Lumières Eugenijus Sabaliauskas

Son Arūnas Zujus

Production OPEROMANIJA Production tournée Festival Passages

à Metz Avec le soutien de l’Onda - O�ce national de di�usion artistique

“Bonjour ! Merci ! Bonne journée !” Lassée ou polie, la petite musique de caisse est décidément universelle. On pourrait être un samedi au centre commercial mais on est au théâtre. Sous les néons, les bips : le décor

planté semble familier à nos instincts de consommation.

Imaginons dix femmes - et ce n’est pas un hasard

- installées en caisses alignées, vêtues de blouses uniformes bleues et armées

de scanners lumineux rouges. Il y a la nouvelle et la

vieille fille, la mère dépassée, l’étudiante fauchée… En vue, aucun charriot mais un piano.

Éclatés, les repères : les caissières anonymes se muent en chanteuses lyriques, émouvantes

héroïnes d’un conte à crédit poétique et politique. Elles

sont lituaniennes et incarnent le chant d’un discours marchand globalisé.

Les réclames, énumérations de prix et produits alternent en chœur litanique avec les récits intimes sur la famille,

la fatigue, le chômage et les hommes en soli poignants.

Faire entrer un supermarché dans les codes de l’opéra, tel est le jeu un peu barré

auquel se sont prêtées trois femmes trentenaires - com-

positrice, auteure et metteure en scène. Elles questionnent

la déshumanisation de la société capitaliste et la condi-tion féminine, réinventent la forme opératique et livrent

un objet débridé et subversif. Et avec ceci ?

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B1LES

CONVERSATIONS

Animées par Olivier Neveux, professeur d’histoire

et d’esthétique du théâtre et Directeur du Département

des Arts de la Scène, de l’Image et de l’Écran (Lyon 2)

AVEC JEAN-PIERRE VINCENT

DIMANCHE 24 MAI DE 11 H À 13 H FOYER DU GRAND THÉÂTREEntrée libre sur réservation

Metteur en scène et acteur, formidable pédagogue,

Jean-Pierre Vincent a dirigé les plus grandes institutions

du théâtre français : le Théâtre National de Strasbourg,

la Comédie-Française ou encore le Théâtre Nanterre-Amandiers.

Chercheur infatigable, artiste engagé, il a toujours confronté l’exploration des dramaturgies les plus contemporaines à la

relecture du répertoire classique, avec la conviction farouche que le théâtre reste

toujours une méditation sur l’état du monde

B3LE FESTIVAL

À SUIVRE

DANS LA PRESSEInterviews, portraits,

chroniques et critiques de spectacles, le Bien public

ouvre ses pages aux artistes et au festival Théâtre

en mai. À suivre dans les prochaines éditions !

SUR LES ONDESDu 22 au 30 mai Radio

Dijon Campus consacre son émission l’Oreille au poste au festival et reçoit en direct les artistes. Du lundi au vendredi,

de 18 h à 19 h, plongez au cœur du festival

France bleu Bourgogne, première radio de Côte-d’Or,

donne la parole aux artistes et vous fait vivre le festival. Pour ne

rien rater, restez à l’écoute !

EN IMAGESFrance 3 Bourgogne suit

le festival et va à la rencontre des artistes invités. Répétitions,

coulisses, interviews, etc., un bon moyen de multiplier les

points de vue et de découvrir le festival sous un autre angle

BONUS

BONUS

SUR INTERNETtdb-cdn.com

et sur notre page Facebook Théâtre-Dijon-Bourgogne

et sur les sites de nos partenaires

LYCÉENS REPORTERS AU

FESTIVALGuidées par un journaliste,

deux classes de lycéens professionnels suivent le festival,

abordent la création Mickey le rouge et découvrent les bases

du journalisme. Les articles réalisés seront publiés dans

le Bien public du 26 mai et sur le site du TDB. Un projet d’Education artistique et culturelle, en partenariat avec le lycée LEGTA de Plombières-lès-Dijon et

le Bien public

LES BARSLes Bars du Parvis

Saint-Jean et de la Salle Jacques Fornier sont ouverts

pendant le festival

LA LIBRAIRIEUne sélection d’ouvrages autour des spectacles en

partenariat avec la librairie Grangier. Tous les jours

au Parvis Saint-Jean pendant le festival sauf les 26

et 27 mai

AVECBLITZ THEATRE GROUP

SAMEDI 30 MAI DE 11 H À 13 HFOYER DU GRAND THÉÂTREEntrée libre sur réservation

Fondé à Athènes en 2004, Blitz Theatre Group est le

représentant d’un théâtre grecindépendant et se produit à

travers l’Europe. Inscrit dans la confusion d’un pays en pleine mutation, Blitz Theatre Group signe un théâtre à la poétique engagée, une forme qui tente d’exprimer la peur, l’incrédulité

et l’espoir

BONUS

BONUS

B2LES SOIRÉES DU

PARVIS

KARAOKÉ PARTYLUNDI 25 MAI À 23 HPARVIS SAINT-JEAN

Entrée libre sur réservation

LES DÉMONS DE MINUITSOIRÉE DJ(S)

SAMEDI 30 MAI À MINUITPARVIS SAINT-JEAN

Entrée libre sur réservation

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Hubert AnceauCuisinier à domicileTel. 03 80 31 88 86

Vincent BourdonLes Œnophiles / L’Autre Entrée

18 rue Saint-Anne, DijonTél. 03 80 30 73 52

Stéphane GuagliardoLa Bourgogne20 Place de la

République, DijonTél. 03 80 74 12 08

Alexandre HulinL’Épicerie

5 Place Emile Zola, DijonTél. 03 80 30 70 69

David Le ComteDAV’NCO

18 bis rue Odebert, DijonTél. 03 80 40 42 80

Gilles MagnienLe Coin Caché

2 Place Barbe, DijonTél. 03 80 55 35 55

Sébastien MortetUn des Sens

rue Jeannin, DijonTél. 03 80 65 75 58

Mathieu Munier

Le BHV

22 Place de la

Libération, Dijon

Tél. 03 80 41 81 50

So Takahashi

So

15 rue Amiral-Roussin, Dijon

Tél. 03 80 30 03 85

DU MERCREDI 20 AU DIMANCHE 31 MAI,

LA CANTINE DU FESTIVAL PROPOSE MIDI ET SOIR

UNE FORMULE (ENTRÉE, PLAT, DESSERT) À 15 €.

ELLE EST OUVERTE LE MIDI DE 12 H À 14 H

ET LE SOIR DE 19 H À 23 H AU PARVIS SAINT-JEAN.

UN JOUR,

UNCHEF

En 2014 au moment où Dijon était promue Cité de la Gastronomie, le TDB décidait de fêter cette nomination en

lançant Un Jour, un Chef, une nouvelle formule de

restauration pour le public et les équipes du festival. Le principe était simple.

Au Parvis Saint-Jean, chaque jour, un chef dijonnais, plus

ou moins toqué, un magicien des fourneaux, concoctait et proposait une formule digne des plus grandes

tables. Ainsi spectateurs et gastronomes, chacun à leurs

endroits, étaient conviés à l’un de ces « voyages

immobiles » chers à Marcel Proust, ces voyages qui se transforment en véritable aventure pour peu que l’on veuille bien élargir son regard, le déplacer,

voire le désorienter.

Plébiscitée par les retours gourmands des gourmets festivaliers, la formule est

remise à la carte cette année et vous promet à nouveau le

plaisir de la découverte.

UN JOUR,

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Pour le festival, le placement est non numéroté.

Billetterie au Parvis Saint-Jean

Ouverture le 14 avril au Parvis Saint-Jean

(du mardi au vendredi de 13 h à 19 h

et le samedi de 11 h à 13 h et de 14 h à 18 h)

et en ligne www.tdb-cdn.com

À partir du 20 mai et pendant la durée

du festival, la billetterie est ouverte

tous les jours de 12 h à 20 h.

Possibilité d’achat de places sur le lieu

de la représentation 30 min avant le début

du spectacle (Placement libre, dans la limite

des places disponibles).

Réservations par téléphone

Parvis Saint-Jean au 03 80 30 12 12

Les réservations doivent impérativement

être confirmées par paiement 48 heures

avant la représentation choisie.

Modes de paiement

— À l’accueil du théâtre et sur les di�érents lieux

pendant le festival : espèces, carte bancaire

(uniquement au Parvis et Fornier), chèque

bancaire, chèques vacances, chèques culture

— Par correspondance, à l’administration :

chèque bancaire libellé à l’ordre du TDB,

chèques vacances, chèques culture

— Par téléphone : carte bancaire

— Par Internet : carte bancaire

ACCUEIL, BILLETTERIE ET TARIFS

Pass 3 +soit 13 € la place


Carte Tribu en mai10 entrées à 13 €

À utiliser en famille,

entre collègues ou

entre amis.


Pass - 30 anssoit 7 € la place

à partir de 39 € les 3 spectacles, puis 13 €le spectacle supplémentaire


130 € La Carte Tribu achetée au cours de la saison 14-15 est valable sur tout le festival, dans la limite des places disponibles.Attention ! Réservationindispensable.



Tarif normal

Tarifs spéciaux *Collégiens, lycéens, étudiants (accompa-gnés en groupe scolaire), enfants de moins de 12 ans, intermittents du spectacle, bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, personnes en service civique.

Tarifs groupe solidaire(contacter l’équipe des relations avec le public)

Tarif réduit *abonnés TDB 14-15, Carte Tribu 14-15, moins de 30 ans, adhérents OPAD, étudiants, familles nombreuses, groupes à partir de 10, Carte Cezam, coupon performance, adhérents FNAC, carte culture MGEN, abonnés du Club Divia et des structures culturelles partenaires**

Personnes à mobilité réduite

Carte culture *

20 €

8 €

7 €

15 €

11 €

5,5 €

*Sur justificatif **ABC, Opéra Dijon, Théâtre de Beaune, Nouveau théâtre de Besançon, Espace des arts à Chalon S/Saône, L’Arc au Creusot, Mâcon Scène Nationale, La Vapeur, Passeports-Loisirs Quetigny, adhérents cinéma Eldorado

La Carte Cultureest en vente

au TDB

CALENDRIER

EN ATTENDANT GODOT Grand Théâtre 2 h 20 ±20 h

VENDREDI 22 MAI

LE PAS DE BÊME

MORSURE

VIVIPARES

MICKEY LE ROUGE

CLAP

Bourse du travail

Chapiteau Mail Forain

La Minoterie

atheneum

Gymnase École des Greffes

1 h

1 h 15

1 h 15

2 h ±

45 mn ±

19 h

20 h

19 h

21 h

21 h

MARDI 26 MAI

Création

Étape de travail

LE CAPITAL ET SON SINGE

LE PAS DE BÊME

PETIT EYOLF

LATE NIGHT

Salle Jacques Fornier

Bourse du travail

Théâtre Mansart

Parvis Saint-Jean

2 h 40

1 h

1 h 30

1 h 30

17 h

15 h

18 h

18 h

LUNDI 25 MAI

1 h 15

2 h ±

1 h 15

2 h

Création

MORSURE

MICKEY LE ROUGE

VIVIPARES

LES SOIRÉES DU PARVIS : KARAOKÉ PARTY


atheneum

La Minoterie

Parvis Saint-Jean

20 h

21 h

21 h

23 h

2 h 40

2 h 20 ±

1 h 30

1 h 30

1 h 15

SAMEDI 23 MAI LE CAPITAL ET SON SINGE

EN ATTENDANT GODOT

PETIT EYOLF

LATE NIGHT

MORSURE

Salles Jacques Fornier

Grand Théâtre

Théâtre Mansart

Parvis Saint-Jean


17 h

19 h 30

17 h

21 h

21 h

1 h 15MORSURE Chapiteau Mail Forain 21 h

LE PAS DE BÊME

CONVERSATION AVEC JEAN-PIERRE VINCENT

PETIT EYOLF

LE CAPITAL ET SON SINGE

EN ATTENDANT GODOT

LATE NIGHT

Bourse du travail

Foyer du Grand Théâtre

Théâtre Mansart

Salles Jacques Fornier

Grand Théâtre

Parvis Saint-Jean

1 h

2 h

1 h 30

2 h 40

2 h 20 ±

1 h 30

15 h

11 h

17 h

17 h

19 h 30

21 h

DIMANCHE 24 MAI

JEUDI 28 MAI

VANIA. 10 ANS APRÈS

ARABLE

Parvis Saint-Jean

Théâtre des Feuillants

1 h 15

1 h 05

21 h

19 h

BIG DATA

PAGE EN CONSTRUCTION

NOUS SOMMES SEULS MAINTENANT

ARABLE

VANIA. 10 ANS APRÈS

atheneum

Grand Théâtre



Parvis Saint-Jean

1 h 15

1 h 30

1 h 35

1 h 05

1 h 15

19 h 30

20 h

20 h

22 h

22 h

VENDREDI 29 MAI

SAMEDI 30 MAI

BIG DATA

CONVERSATION AVEC BLITZ THEATRE GROUP

BONNE JOURNÉE !

L’ÂGE DES POISSONS



VANIA. 10 ANS APRÈS LES SOIRÉES DU PARVIS : LES DÉMONS DE MINUIT

atheneum

Foyer du Grand Théâtre

La Minoterie

Théâtre Mansart


Grand Théâtre

Parvis Saint-Jean Parvis Saint-Jean

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22 hminuit

L’ÂGE DES POISSONS

BONNE JOURNÉE !


BIG DATA


Théâtre Mansart

La Minoterie


atheneum

Grand Théâtre

1 h 30

55 mn

1 h 35

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DIMANCHE 31 MAI

ARABLE

CLAP

MICKEY LE ROUGE

VIVIPARES

MORSURE

CLAP



atheneum

La Minoterie



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MERCREDI 27 MAI

Création

Étape de travail

Étape de travail

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Rue de la Liberté

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Octobre

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Libération

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Bernard

Rue MariotteB

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Rue de l’Hôpital

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seACCÈS

Chapiteau Mail Forainrue Général DelabordeTram T1 – Arrêt Auditorium

Bourse du travail 17 rue du TransvalBus Divia liane 5 – Arrêt Wilson DumontDepuis Parvis (arrêt Bossuet) direction UniversitéSalle Jacques Fornier

30 rue d’AhuyTram T1 et T2 : Arrêt GodransBus Divia liane 10 : Arrêt Barbe

Grand Théâtreplace du Théâtre Administration du TDB

23 rue Courtepée 03 80 68 47 47 Tram T1 et T2 – Arrêt GodransBus Divia liane 10 – Arrêt Barbe

Les numéros correspondent aux spectacles présentés dans chaque lieu

Gymnase École des Gre�es5 boulevard de la MarneTram T1 – Arrêt Auditorium

Parvis Saint-Jeanrue Danton - Tram T1 et T2 : Arrêt Darcy ou Monge

Théâtre des Feuillants 9 rue CondorcetTram T1 et T2 : Arrêt Darcyou Monge

atheneum Campus de DijonTram T1 : Arrêt Erasme

Théâtre Mansart 94 boulevard MansartBus Divia liane 5 : Arrêt Mansart Depuis Parvis (arrêt Bossuet) direction Université Tram T1 : Arrêt Erasme

La Minoterie 75 avenue Jean JaurèsTram T2 : Arrêt Jaurès

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CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL - Théâtre contemporain · page 1 thÉÂtre en mai festival du 22 au 31...

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