Arteterapiamariorobles Seminario Jean Pierre Klein Sept 2012

8/18/2019 Arteterapiamariorobles Seminario Jean Pierre Klein Sept 2012

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Atención: Falta un pedazo de la presentación. Al ser una

transcripción literal, el público objetivo para el cuál está realizada son alumnos y alumnas de arteterapia. Viene dar una visión amplia

del arteterapia tanto de sus precursores como del menester del

arteterapeuta. Además al ser una persona francesa algunas

palabras o construcciones sintáticas no las he adecuado al

castellano para respetar su comunicación. Por este motivo es

posible que haya párrafos dónde aparecen ideas mezcladas o haya

saltos de una idea a otra o haya ideas que no sean claras. También,

por razones de orden y coherencia, he centralizado al final el turno de preguntas (aún

habiendo sido la conferencia en dos días diferentes) Os pido paciencia ya que es un

documento bastante interesante y completo.

Mario Robles Rionegro

[email protected]

http://arteterapiamariorobles.com

@marioroblesAT

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Transcripción de la conferencia de Jean Pierre Klein1 (Barcelona, septiembre 2012, AEC).

En el arteterapia se puede evocar indirectamente a la invención. Contando una historiade violencia de una bruja sobre un hombre. Y las violencias que el pobre niño sobre elcuerpo sufre. Se puede encontrar sobre el cuerpo esas violencias pero a través delcuento. Sin nunca decir "me dices las violencias de tu padre sobre tu cuerpo".Arteterapia es una psicoterapia. Mis referencias son referencias entre otras

psicoanalíticas.

Winnicot 2 dice que una psicoterapia profunda puede hacerse sin interpretación. No eslo que se dice generalmente a propósito de la terapia.El momento más importante es cuando el niño se sorprende a sí mismo. Más quecuando le damos una interpretación brillante.

Seminario Arteterapia Jean Pierre Klein [email protected] http://arteterapiamariorobles.com Arteterapia Facebook

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1 Psiquiatra, psicoanalista, arteterapeuta y dramaterapeuta autor de varios libros sobre arteterapia. Enlaces

2 Libro: "Realidad y juego" recomendable de Winnicot

http://www.libreriapaidos.com/ficha.aspx?codigo=9788474320565&titulo=realidad+y+juegohttp://www.libreriapaidos.com/ficha.aspx?codigo=9788474320565&titulo=realidad+y+juegohttp://www.kaotot.blogspot.com/http://www.kaotot.blogspot.com/https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]://es.wikipedia.org/wiki/Donald_Woods_Winnicotthttp://es.wikipedia.org/wiki/Donald_Woods_Winnicotthttps://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]


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[en arteterapia] No se trata de parecer o de ser inteligente. Se trata de ayudar al otro abuscar sus formulaciones. Incluso sus formulaciones enigmáticas dentro de la invenciónde "no sé qué". Del campo de la imaginación, de la lucha con la materia (como lo diceTapies). Porque la materia se rebela. Hay una interlocución con la materia que tiene suspropias leyes.

No es estar enfrente del problema si no un poco de lado, "bien, vamos a hacerexpresión artística"... porqué el arteterapia a veces no se declara oficialmente comoarteterapia. Se puede decir "bueno, es un taller de escritura, de artes plásticas".Tenemos ante todo resistencias al cambio. Significa que también soy un psicoterapeuta.Cuando la persona dice "yo quiero cambiar". Dice al mismo tiempo "yo no quierocambiar". Y dice al mismo tiempo "quiero no cambiar". Hay que buscar audacias consus resistencias al cambio.

Precursores del arteterapia

Trabajo de Jacob Levi Moreno: es el inventor del psicodrama. Poeta, médico,psicoterapeuta, hombre de teatro influido por Stanislavski. Ha creado muchas de lasformas actuales de psicoterapia y teatro contemporaneo. 1911 experimenta el teatro dela espontaneidad en los jardines de Viena con cuentos de hadas. En 1921 funda elteatro experimental para obras espontáneas que transforma profundamente lasperspectivas teatrales:

• eliminación del dramaturgo• la obra escrita• la participación del público en vista a constituir un teatro sin espectadores• cada uno es participante, autor, y actor• autores y público con los únicos creadores• Espacio abierto. La vieja escena ha desaparecido.• en 1931 es el Periódico vivo en Nueva york. Toman del diario del periódico y actúan

públicamente una historia del periódico.

La leyenda dice que había una actriz que se llamaba Bárbara, y que era muy difícil deconvivir. Ese día había un asesinado crapuloso de una prostituta y Bárbara que actúacomo prostituta representa su violencia y obsenidad, efecto catártico que al díasiguiente era muy difícil de convivir. Pero es la leyenda inaugural del psicodrama.

La frase del psicodrama es: "Toda verdadera segunda vez es la liberación de laprimera". Atención, cuidado. No es la segunda vez, si no "la verdadera segunda vez". Lasegunda vez actuada dentro de una actuación de psicodrama. Pero también en unapropuesta de arteterapia teatral, corporal, bailada, etc. O de artes plásticas.

Son psiquiatradas, psicoanalistas pero también son artistas. No se puede serarteterapeuta sin conocer un poco el arte que se propone. Un poco. No forzosamente


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http://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Levy_Morenohttp://www.fundaciotapies.org/https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Levy_Morenohttp://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Levy_Morenohttp://www.fundaciotapies.org/http://www.fundaciotapies.org/


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como profesional. Pero saber como pintar un paisaje... como se puede ayudar al otro sino se conoce la materia?

Prinzhom H. 1922 Psiquiatra, esteta, artista, poeta, comediógrafo, aficionado, estudiosode la historia del arte, de la filosofía, del canto, del pensamiento navajo. El arte de

algunos "alienados" ("los locos" en los hospitales psiquiátricos". Relacionado el arte delos "alienados" a algunas cuestiones sobre arte de su época. Es el precursos del "artbrut". Se trata de traducir en la obra lo que la emite. La inspiración en estado puro. Yhabla de la "La gestaltung" :

• Fuerza imparable• Concreción del psiquismo• Inspiración en estado puro.

La fuerza que impone crear. Una urgencia. Y conocemos cuando creamos. Pero los"alienados" ante todo.

Artistas: Klee, Kubin, Arq, Erst.

Trabajamos con personas eventualmente "sin deseo". Fracaso tras fracaso. Que nopiensan que puedan tener deseos y no se puede hablar con ellos. A propósito delautorechazo.Pero hay un campo que no parece terrible, la invención de un dibujo...

Somos restauradores de gestung. Encuentran poco a poco un encuentro con el

deseo, no en sus dificultades, si no en un otro campo que en apariencia no tiene lazocon su realidad psíquica. Y poco a poco es como una pequeña energía que viene apropósito de esta hora de pintura... en este lugar que se llama "arteterapia" "mediaciónartística", "taller de artes plásticas"... que se llama "no sé qué"... "descubrimiento de lapintura"... no importa. Y poco a poco hay una energía que emerge. Y que despuéspuede influir dentro del campo de sus dificultades.

( sigue con los artistas)

Jean Dubuffet 1945. el art brut conjuga una necesidad interior irreprimible ( gestaltung)un desconocimiento de los cánones culturales debido a un internamiento psiquiátrico.Le lleva a utilizar los materiales más vulgares. Una indiferencia ante el mercado del arte.El propio creador es el único destinatario de la obra.

Adrian Hill es un artista inglés. Inventor del término de arteterapia . Lanza en 1941 la"terapéutica por el arte sobre el modelo de la terapéutica por el trabajo". Contrajo latuberculosis en 1928. Ingresa en un sanatorio y desde su cama dibuja los objetos, suhabitación, el paisaje, que puede ver a través de la ventana. Su operación. Y hay un

cuadro "el baño del sanatorio"... porque era un pintor muy conocido entonces. Esexpuesto en la sociedad de los artistas británicos y llama la atención de la prensa. Ydice "el gérmen del arte una vez se encuentra firmemente en el espíritu y en el corazón


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http://en.wikipedia.org/wiki/Adrian_Hillhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffethttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffethttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Kleehttp://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Kubinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Ernsthttp://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Prinzhornhttps://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]://en.wikipedia.org/wiki/Adrian_Hillhttp://en.wikipedia.org/wiki/Adrian_Hillhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffethttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffethttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Ernsthttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Ernsthttp://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Kubinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Kubinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Kleehttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Kleehttp://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Prinzhornhttp://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Prinzhorn


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es mucho más dificil desalojarlo que otro germen que nos sea a todos más familiar".Ese es el primer movimiento para el arteterapia

Propone dibujar, pintar a los demás, a los enfermos en el sanatorio. El arteterapia esconstructivo:

La primera regla es no copiar. Son dibujos de invención, un poco surrealistas. Proponeun garabato en el papel con lápiz a partir del cuál no hay más que dejarse llevar.

Cuando hay una cosa dentro de un taller, una sorpresa, tomarla. No hacer como si nohubiera nada. Los que estan en el campo del teatro lo saben. Cuando hay una escena,se toma. Como intuirla. La sociedad de la Cruz Roja británica animada por laexperiencia con los enfermos del sanatorio la extiende a los incurables, a los militares, alos oficiales durante la "última guerra".

Organiza exposiciones de pintura en los hospitales, en los sanatorios y dice cuando estásatisfecho el espíritu creador favorecerá la curación en el corazón del enfermo. Cuandoel espíritu creador está contrariado puede llegar a ser enemigo diabólico y sutil de lapaz del espíritu.

Incluso si el contenido es triste, si la producción parece muy buena es la construcciónque importa. No se trata de decir,... "no puedes dibujar una flor o algo más alegre". Esoes una trampa muy usual en arteterapia de empujar hasta una bella, bonita,representación de la vida, del sol, del amor, de pequeños corazones, ojos... Si estáis en

una enfermedad de muerte si sabéis que existe la muerte que trabaja en el fondo desus órganos. Si tienes un duelo, si tienes violencias tuyas o sobre ti, entonces no hayque figurar otras cosas que tus tormentos, tus trastornos, tus pesadillas, pero... sirealmente construyes una representación "fuerte"... es el desafío de hacer de sustormentos una cosa fuerte.

Ahora trabajo mucho con personas que trabajan con enfermos de alzheimer. Elarteterapia no cura el alzheimer, pero la persona en el pequeño tiempo del tallercambia de postura y a veces hay palabras que vienen. A veces hay una continuación en

la hora, no después. Y ahora sabemos, porque trabajo con neurocientíficos, quetoda la vida fabricamos neuronas y que cuando se hacen actividades de creación,de socialización, se fabrican más neuronas. Pero con los enfermos de alzheimer, lasneuronas mueren, pero también se fabrican.

DEFINICIÓN DEL ARTETERAPIA

El arteterapia es acompañamiento de personas en dificultad (psíquica, física, social,existencial) a través de sus producciones artísticas, plásticas, sonora, teatrales, literarias,

a través de la sucesión de sus creaciones como profeso de transformación de si mismo.


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La palabra clave en arteterapia es transformación. En "mi instituto de Paris" es laprimera escuela en ser reconocida por el gobierno para otorgar títulos profesionales:de mediador artístico y arteterapeuta. Registrados, de manera oficial, reconocido por elministerio, etc.

El arteterapia brinda ayuda sin pedir datos sobre la realidad del paciente, si noprovocando más ficción porque "la verdad se rebela si no la buscamos". El secreto esnunca hablar de psicología, si no hablar de las obras. Se puede tener el saber depsicología pero no hay que decirlo, para mí está prohibido en mi escuela -espero enesta escuela también- decir "uh... tu cuadro rebela tus problemáticas con tu madre". Esposible, pero no hay que decirlo. Es otra vía, psicoterapia con expresión artística, esotra cosa... se puede hacer pero no es arteterapia. ¿Por qué? Porque todos, todas no losabéis. Es demasiado fácil de hacer. Si el rojo significa tu violencia, no diré por pudorque significan las cosas verticales... es demasiado fácil.... puedo decir que lasintepretaciones del interior ... puedo hacerlo pero he empezado a hacerlo después de20 o 30 años de no hacerlo. Es un arte muy difícil de dar interpretaciones osignificados subyacentes. Parece muy fácil. hay que leer Freud.... "no, no lo conocéis".No es una "escuela de psicoanálisis" son otras vías que respeto mucho porque lasconozco desde dentro, pero cuando soy un profesor de arteterapia no soy un profesorde "psicoterapia". Sé que para ciertas personas es el modelo... incluso si hay psicólogosaquí, bien, soy psiquiatra, doctor en psicología, pero se puede decir, si se elige untrabajo en arteterapia, se puede decir "si soy psicólogo" pero esta vez no voy atrabajar en las "intepretaciones". Es una vía de construcción de si, a través de laconstrucciones artísticas, que pasan de una expresión hasta una creación.

Y si, no soys psicólogos más fácil. "discúlpeme soy artista, no soy psicólogo, no trabajode esta manera". Trabajamos creando, pintando, es el día de la transformación, no latoma de consciencia a través de la intepretación de lo inconsciente a través de lasintepretaciones del inconsciente en la producción.

Esto supone un proceso donde no se sabe demasiado a dónde se va. El arte es elarte de provocar sorpresas. Y es fundamental ejercitar la capacidad de mirarlateralmente. No miro tus producciones en directo. Es como una mirada lateral.

Siento tus producciones. No se debe analizar las producciones, si no centrarse enellas mismas observando su cronología, evolusión, pasaje de un momento a otro ysin darse cuenta el sujeto va cambiando poco a poco. Si por el contrario, se lopresiona este se defiende. Hay que ser muy respetuoso en este punto, no se debeintervenir demasiado puesto que el equilibro del paciente es inestable y puedeprovocarse un retroceso, un bloqueo emocional. El arteterapia es un acompañamientode la forma. A través de sus producciones el individuo puede elaborar paulatinamentesus dificultades a través de las dificultades encontradas dentro de la creación ydescubrir también la forma de resolverlas. Al acompañar con intuición la obra se puede

ir más allá.

La creación en si misma reune ambas experiencias arte y terapia.


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Donald Winnicot dice que con mucha facilidad el terapeuta puede usurpar lacreatividad del paciente. Más importante que el saber del terapeuta es que puedaocultarlo o por lo menos dejar de proclamar lo que sabe. El arteterapia es unaescuela de "renuncia". Renuncia a parecer inteligente, de renuncia a decir "sabes que

yo sé..." "yo tengo el saber" o peor... "yo tengo el dispositivo del no saber". "yo sé quées el no saber"... es una manifestación orgullosa. Estoy a tu servicio. Pero cuando hedicho que el paciente dice: quiero cambiar, pero dice no quiero cambiar, peroquiero no cambiar.... que significa esto? Estoy a tu servicio, de qué... que lo que puedoadivinar de tus fuerzas de construcción de construcción de ti. De cambio positivo(porque también hay cambio negativo). El ser humano es muy complejo y puede que elser humano trabaje también para su destrucción. Sabemos también de la destrucciónde los demás. Entonces cuando digo "trabajemos en el respeto". El respeto de quién?el respeto de tu como creador, en un campo que no es el campo de tu realidad,tampoco el de tus trastornos, tampoco el campo de tu maldad, porque tus"alienaciones" son más fuertes que tú. No se trata de atacarlas, pero te propongo allado de tu realidad un taller que es un campo simbólico, sé que es simbólico, pero nosé más, no sé de qué es simbólico, puedo adivinar a través de tus producciones quésignifican pero "no lo digo". Porqué? porque realmente quiero que el proceso continuey no acabarlo, "bien, gracias he entendido". Es un recorrido simbólico.

Dar intepretaciones en una cura psicoanalítco realmente puedo decir que es tambiénmuy complicado. "yo lo sé y lo hago" y es un trabajo de formulación poética de cosas

justas.

El arteterapia se considera que no podemos explicarlo todo por lo cuál si no se puedehablar de, se puede jugar con, que es arte si no puro juego, como lo expresa el poetaAntonio Machado. Se trabaja sobre la manera de estar el individuo en si mismo y seentra a sí en el territorio del simbolismo.

Permite al sujeto recrearse a si mismo, en un recorrido simbólico de creación encreación. El arteterapia es el arte de proyectarse. Como favorecer, como proyectarse enla producción. Difícil porque no se trata de decir "me dibujas tu cáncer". Eso es otra vía,

pero no es mi vía. Es siempre una cosa indirecta, una representación indirecta.

El arteterapia es el arte de proyectarse en una obra simbólica, como mensajeenigmático en movimiento, y de trabajar sobre esta obra para trabajar sobre simismo. El At es un deseo para encontrarse a si mismo.

En dos palabra: arteterapia es una simbolización acompañada.

El arteterapeuta es un organizador de viaje en simbólico. Pero no conocemos el

destino, exactamente el camino, podemos acompañar a la persona pero no es un viajeorganizado, Barcelona al mediodía, Sevilla dos horas y después Roma y la visita de susruinas.


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http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machadohttp://es.wikipedia.org/wiki/Donald_Woods_Winnicotthttps://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machadohttp://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machadohttp://es.wikipedia.org/wiki/Donald_Woods_Winnicotthttp://es.wikipedia.org/wiki/Donald_Woods_Winnicott


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Ej: Intervenciones en colegios con adolescentes violentos, no solo con palabras si nocon actos. Para talleres de escritura. Por supuesto no me han presentado como unpsiquiatra, me han presentado como autor de teatro (que soy por otro lado). Dependetambién del interlocutor, con las personas que dicen "¿Cómo, terapeuta? ¿Cómo

terapia en la educación nacional? Y también para las personas... "no quiero trabajarcon un terapeuta". No importa... si desde sus interiores, vuestros interiores como sereconoce, como soys reconocidos, y después se puede desplazar. No importa.¿porqué? Hay también otra dimensión en arteterapia. En una jaula, en una residencia,en un trabajo con toxicomanías, etc.... no hay que decirse "terapeuta", el "jefe de lacárcel" qué presenta a un "terapeuta". Los padres... "yo no quiero terapeuta"...

La diferencia de una psicoterapia, se explica las dificultades, quiero seguir una terapia,pero en muchas ocasiones dónde el arteterapeuta no se hace a la demanda de lospacientes. Una residencia, un barrio determinado o una escuela determinada y viene el"artista" vamos a "trabajar el barro"... Tenéis el espíritu de arteterapia pero mejor nodecirlo. No todo el tiempo, pero es posible que sea mejor no decirlo ¿qué importa?Pero un consejo: no se dice arteterapeuta demasiado temprano. Es un camino largo,difícil pero con mucho interés. Para decirse artista, para decirse terapeuta, creéis que sepuede hacer en seis meses. No.

El acompañamiento dentro del campo del arte. Acompañar la producción desde lacreación a la producción. No habla psicológicamente a la persona si no entender quépasa dentro de su trabajo de creación. Es el acompañamiento de la forma y a través de

la evolución de la forma, la persona trabajar sobre si misma "sin decir yo".fenomenología: primero sentir, y después teorizar y pensar. Es con el cuerpo que seaprende.

Respeto todas las versiones porque a mi edad si la persona cree en lo que proponefunciona. Hay un mecanismo que actúa incluso en el behaviorismo.

Como descubrir la "actitud justa". Esperamos que se trata de enseñar el "saber estar", el"saber hacer". Y todo este curso loco es un curso de teoría oscura... no es un curso

sobre el primer tiempo, el segundo tiempo y el método... también se podría hacer así.Pero hay ante todo que tener un espíritu, de respeto al otro sabiendo que el otrono es solamente una tensión hacia un bienestar. También participa en su propiadestrucción. Es como ayudar al otro a escuchar lo que en su interior puedeinspirarlo para ir a una creación viva, que puede de manera indirecta resolver susdificultades.

Muchos terapéutas tienen la postura del yo sé quién eres tú. Yo tengo la radiografía detu inconsciente. En arteterapia se puede decir "yo supongo, yo adivino" que dentro

de tu cuerpo, alma, ser, psique hay cosas que pueden inspirarte una obra, unaobra que no vamos a entender toda sino que vamos a acompañar hasta una obraun poco más fuerte que va a integrar resoluciones simbólicas de tus


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http://symploke.trujaman.org/index.php?title=Behaviorismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fenomenolog%C3%ADahttps://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]://symploke.trujaman.org/index.php?title=Behaviorismohttp://symploke.trujaman.org/index.php?title=Behaviorismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fenomenolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fenomenolog%C3%ADa


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problemáticas. Y realmente se puede. No es mi saber sobre ti, es mi saber hacer, quetengo a tu disposición.

No se trata de "avanzar" no se trata de "mostrar" que hay un "progreso". Nos vemoscada semana para hacer... y si hay un "éxito" bien bien... puede que la próxima vez no.

Bien, porqué "tener un progreso" puede hacer sentir miedo.

Hay una tentación permanente cuando se empieza el trabajo. Una persona hace undibujo "oh, bravo, muy bien"... no puedo hacer una cosa de "muy bien". Tengo la"prohibición" desde mi infancia. Voy a probarte que no lo puedo, la próxima vez seráun fracaso. El secreto de arteterapia es de hacer progreso sin darse cuenta, y la personaque tiene miedo de ir más allá, bien, pero que siga produciendo. Te pido venir cadavez, sin inquietud, es la diferencia con una psicoterapia. Porque hay que dar suconfianza a la produccción misma. Y sin felicitar. Es muy complicado para los quecomienzan. Basta de ver en tus ojos que realmente el resultado de la producción es unéxito. No es necesario decirlo. Es porque hay éxito que al final se puede ver. Pero antetodo hay una progresión de una creación a otra. Sin felicitar.

Si la persona no quiere crear, se puede decir "bien... a la semana próxima".

Animar si el corazón no quiere... no sirve de nada. Ej: vamos a ver libros de arte. Noquiero que tu hagas nada. No te animo, vamos a ver libros de arte. No actuando. Vamosa ver una exposición. Vamos a ver si por ejemplo... entre hacer una pintura y hacer uncollage hay muchas diferencias. Un collage no se vive como una creación. O trabajar

con fotografía. Las personas piensan que empujar un botón no es creación. Collage,bien, elegir imágenes en una revista o periódicos. Después hacer pinturas. Cosas queparecen sencillas o con música, oir música conjuntamente. Un paso primero y despuésotro paso. Muchas personas rechazan, tienen miedo terrible y más intentasanimarla, más se aterran.

Hay un taller de pintura y la sola cosa que te pido es de venir. No te pido hacer. Ven. Ylos otros pintan. Puedes repartir las hojas, la pintura y verificando que no obligas ahacer cosas. La única obligación es estar en cada sesión (miércoles, etc.) en el taller.

Punto. Eso es todo. Toda la gente está contenta de su presencia y al final de una sesióno del curso se hace una celebración, exposición... como formar parte del grupo sinhacer pintura. Y poco a poco... forzar la persona es un fracaso; refuerza sus defensas ysus resistencias.

"Está bien" significa "no está estereotipado”. No está en una repetición demamarrachos, monigotes, etc. Hay una obligación de un pequeño esfuerzo, y no repetiry repetir.

Interpretar es un término de psicoanálisis: aquí está la significación subyacente. No esestá bien, intepretar es: tu cuadro representa una cosa de tu inconsciente que yo voy a


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decirte. La interpretación desvelo lo que revela tu producción sobre tu funcionamientopsíquico.

Hay una cosa realmente y consejo de amigo: "no pidáis" a los miembros de un grupode hablar sobre la producción de un miembro del grupo. Muy peligroso. O en

términos de interpretaciones psicoanalíticas: "oh... tu producción...". Cuidado, muy muypeligroso. Hace mucho daño. Cada uno va a visitar las producciones de los otros y decirlo que piensa... es muy peligroso. La persona que está contenta de su producción. Otracosa: por ejemplo mañana vamos a hacer un taller de escritura consigo mismo. Porsupuesto... lo que se escribe sabiendo que es consigo mismo o que será leído paralos otros.... no es igual. No es similar.... si hago un dibujo si yo sé que este dibujoserá mostrado en la institución, al psiquiatra de la institución, en la reunión desíntesis, a mi familia, en las jornadas o puertas abiertas, forzosamente no seráigual. Hay que decir de manera precisa antes de dibujar o escribir, quién va a verloo leerlo. Es realmente un contrato de respeto. No me importa si el jefe del servicioquiere ver las producciones. Sabéis que la posición de sumisión de etología animal esagacharse. La posición de coito pasivo. El jefe de servicio muy contento. Si el jefe deservicio exige ver las producciones, Y después del taller... ahora vamos a hacer unaproducción para el jefe de servicio.... es muy claro, no hay traición porque se sabe paraquién va a ser esa producción. Por supuesto no es el mismo dibujo que un dibujo entreterapeuta y paciente a solas. Muy importante. Mostrar para los otros del grupo, cadauno tiende, cuando está haciendo, la introyección de los ojos de los demás del grupo.La producción no es la misma.

A mí me gusta mucho de trabajar consigo mismo. Es una cosa íntima entre "si y si". Oen el secreto del taller. O hacer una representación final. Incluso en el teatro se puedenhacer cosas íntimas, en la confección de un personaje, o para el grupo solo, o para larepresentación o creación final en la fiesta del final de año. Lo que importa es lo que sedice previamente.

Hay que aceptar que hay producciones que no están echas para la persona queacompaña. Lo haces para ti mismo y no lo veré. Hay un trabajo sobre si mismo paraaceptarlo. No puedo verlo todo. Porque eres tú quién trabajas. Mi curso es un curso de

ética. Y a partir de la ética, de la relación al otro, si tenéis principios de ética muy clarosbien.

Lo que importa se aprende haciendo. Se pueden entender todos estos principios, perose dice como "al pie del cañón" se pueden entender los principios éticos, etc. Es otracosa porque sabéis que el otro no lo quiere, su pregunta es “dígame qué hacer, dímeque lo sabes, enséñame” ¿como resistir a esto? Cuando una persona para una primeravez en una psicoterapia "normal" ... "Aquí están mis sueños de mi noche... puedesexplicarme qué significan?" "no" ¿COMO NO? ¿NO LO SABES? Te digo sus

significaciones? No es ese el trabajo. Porqué es tan difícil. Es porque el Otro se pone enuna posición infantil, delante de un hombre o mujer que él supone que sabe. Es unafórmula de Lacan. Bien... pero lo que yo sé es como acompañarte para inspirarte en


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tu proceso. De ser inspirado por tu inspiración y trabajar con tu inspiración. Eres túquién estás en el centro. Es porqué hay un trabajo sobre si mismo, no para aceptarlas facilidades de estar en la posición de salvador.

Hay que hacer un trabajo sobre uno mismo, pero ¿Con quién? Hay algunas

escuelas de psicoterapia, de psicoanálisis, de gestalt, donde los alumnos, lospacientes que salen de la escuela creen que son genios. Porque hay algunasescuelas de psicoterapia fuerte que refuerzan el orgullo de sus alumnos, quepiensan que tienen la verdad.. Trabajo sobre si mismo para lograr una pequeñahumildad. Conozco tantos psicoanalistas ( y psicoanalistos) incluso en elarteterapia que piensan que son la única referencia del saber, que son maestros yque no están al servicio de los otros si no a la demostración de sus saberes. Y queusan un vocabulario muy complicado para mostrar que realmente nunca puedenentender del todo lo que dicen. Que pueden decir por fuerza y salvajismos lasdificultades de los otros en lugar de trabajar sobre sus dificultades propias.

ORGANIZADOR DE VIAJES EN LO SIMBÓLICO3

El arteterapia es una simbolización acompañada. Sin saber exactamente a dóndevamos. Es una aventura.

Una persona sufre y hace sufrir perturbaciones. Qué son esos tormentos/perturbaciones/trastornos? Son producciones espontáneas complejas. Se las comunica

a un terapeuta. A partir de esto aparecen dos caminos que se separan según se trate deuna psicoterapia tradicional (como una cura de psicoanálisis) o de arteterapia. En lapsicoterapia clásica el psicoterapeuta propone un cuadro, reglas de la cura quesuponen entre otros la delimitación de un lugar y de un tiempo fuera de la realidad dela persona en el interior del cuál la persona se expresa en el "yo, aquí, ahora evocandolo que se puede llamar la "presentación de un yo allí en el pasado, en la infancia porejemplo". Por eso examinará sus síntomas así cómo sus otras producciones complejasespontáneas: lapsus, actos fallidos, sueños, etc. como vías de conocimiento de suinconsciente. Gracias al análisis que procede : una descomplejización a la búsqueda de

significaciones.

Es la constitución de una forma simbólica que es la transferencia. Es una creacióninédita. De la transferencia hecha de las proyecciones inconscientes, no sobre elterapeuta, si no sobre la imagen del terapeuta. La representación íntima del terapeutacon lazos, con representaciones imaginarias de su infancia. Y con lazos con lacontratransferencia.


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3 Libros recomendados:"Expresiones de la locura" de Prinzhoml . Editorial Cátedra

http://www.catedra.com/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=2308115&id_sello_editorial_web=01&id_sello_VisualizarDatos=01http://www.catedra.com/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=2308115&id_sello_editorial_web=01&id_sello_VisualizarDatos=01http://www.catedra.com/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=2308115&id_sello_editorial_web=01&id_sello_VisualizarDatos=01https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]


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El proceso se desarrolla dentro de una actual relación transferencial. No voy a hablarmás de este caso de la cura en el psicoanálisis.

El arteterapia la persona se presenta también en terapia con sus produccionescomplejas espontáneas, síntomas, trastornos del comportamiento, sueños, lapsus, etc.

Su problemática es al principio como en una psicoterapia, dicha por ella misma,eventualmente por su familia si es un niño. Permite plantear sobre las interrogacionescon las que trabajar. Pero no es necesario en AT. Porque se propone enseguida a lapersona de pasar de un discuro implicado en la primera persona "yo, aquí ahora" a undiscurso (en el amplio sentido del término) en "él". Un discurso de la ficción. Invento derelatos, cuentos, diálogos, escenas de marionetas, de comics, fotonovelas, talleres deescritura, etc.Taller escritura normalTaller escritura introspeccióntaller escritura en AT

Trabajo de actor, trabajo de payaso, de voz, etc. realización de obras según otroslenguajes pictóricos, gráficos, gestual, rítmico, vocal, etc.

Yo me siento mal, tengo síntomas, puedo decirlo al comienzo, al inicio de la sesión perodespués trabajo sobre mis problemáticas, no en directo, si no en indirecto, comotrabajar dentro del campo de lo simbólico, dentro del campo de la ficción, dentro demis producciones sabiéndolo o no. Porqué? Porque la persona desplaza suproblemática sobre un soporte. El trabajo a diferencia de una cura habitual es que el

trabajo de la puesta en forma recreativa de si mismo no se hace en primera persona sino en el artificio de la descripción de un personaje que permite a veces desvelarse conmás autenticidad y profundidad. Realmente es una paradoja que a veces desvela másautenticidad. Es cuando el sujeto está demasiado cómodo y relajado que en el lenguajepseudointrospectivo; no puede hablar de si o habla demasiado de si. Es una realizacióna la buena distancia. Es el pasaje de la persona que se examina a la persona activa,haciendo una creación.

¿Qué es el DIP (desencadenante de la implicación personal)?

Como hacer para que la producción represente a la persona y no se reduzca a unsimple ejercicio. Aquí en la invención del personaje, la creación de una pintura, laelaboración de un ritmo, cómo se puede trabajar sobre uno mismo, qué diferencias hayentre este proyecto de terapia y no importa que otra actividad artística.

Los DIP permiten que el sujeto de la enunciación (el acto de enunciar) cuando estoypintando estoy hablando, estoy cantando, etc. Es una enunciación, yo soy el sujeto demi enunciación. Como permitir que el sujeto de la enunciación figure de manera

críptica o no en el enunciación (el enunciado es la pintura, la melodía, el cuento) sin serpor eso sujeto de este enunciado. No es un autoretrato, no es un diario íntimo de mispensamiento, no es un poema que dice "yo soy el desdichado, es una manera de


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hablar de si sin decir "yo". Como nutrir la invención en el “él” de mis problemas.Sabiéndolo o no.

Si tengo un tormento que me invade, de locura, de violencia, de violencia propia, oviolencia sobre mi cuerpo, etc. si tengo una obsesión de no sé cuál índole o mal,

forzosamente en mis producciones van a ser impregnadas por mis tormentos. Sin unaintencionalidad demostrativa o una introspección proyectada a una distanciademasiado corta del "yo del enunciador al yo del narrador de una narración o historia".El encuadre debe ser abierto y no demasiado pesado, inductor pero no directivo.

Primer DIP la situación: Es necesario en arteterapia que la persona sepa y olvide a lavez, al mismo tiempo, que viene para si mismo. Así mismo todas sus produccionesestán impregnadas de las problemáticas por las que viene a consultarSegundo DIP el dispositivo: Las propuestas de juego pueden inducir de manera clarao no una implicación personal. Entre los posibles trucos, trabajar a partir de un objetoinvestido afectivamente. No tanto para relatar su carga afectiva, si no para giraralrededor, tomarlo como pretexto de una descripción fría, dimensión, color, textura,peso, para nutrir una representación pictórica, una instalación, un collagge, etc. Hacerun viaje imaginario por su cuerpo, por su casa de la infancia, para iniciar el trabajo. Otambién se puede trabajar con el gesto, la acción a partir de los gestos que surgen enun primer momento, para hacerlos evolucionar después y no quedars en un trabajo queinicialmente puede ser fácil. Es una manera de encontrar una autenticidad en el propiogesto. O impulsar nuestros sentidos reprimidos, en particular el olfato y el gusto queson portadores de nuestra primeras emociones, etc.

Son manera de desencadenar la implicación personal.

Tercer DIP el terapeuta (inaparente dentro de la mente): Si hace trabajar a la gente, y sies un alumno de esta escuela, puede ver que la gente está tocando cosas importantes,cosas importanes que se pueden ver a través de su soplo, de la manera de hacer, desus emociones. No hay que decir "trabajas sobre cosas importantes". No, solamentesentirlo con empatía. Porque? Porque el órgano principal del arteterapia es la intuición,la nariz. Y si sientes que hay cosas importantes que la persona, sabiéndolo o no, está

tocando, bien... como ir más allá, no diciendo sus emociones, sus asociaciones deideas, si no, bien, esta forma me parece interesante, como se puede ir más alláacompañando la forma, acompañando la creación, en la ficción, en la invención,sabiendo que la persona está trabajando, sobre sus problemáticas, pero ella lo sabe ono. Como a través del desarrollo de la forma trabaja sobre sus problemáticassubyacentes, debajo de sus producciones. Muy complicado porque solo elarteterapeuta lo sabe y no es necesario decirlo. Porque el arteterapia puede hacersecon toma de conciencia pero se puede hacer también sin toma de conciencia.

EJ: con su trabajo de sus niños, sabía que hablaba uno de manera disfrazada de losterribles traumas que había vivido sobre su cuerpo, pero sin decirlo. De qué sirvedecirlo? Pero con el desarrollo de un diálogo a otro, de un dibujo a otro, de un collage


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a otro, que representa, ej: cuerpos troceados, como poco a poco sin inducirlo loscuerpos en pedazos, ha hecho un cuerpo un poco más completo. Porque no hay queinducir una reparación. Hay que aceptar horrores porque los horrores dentro delcampo de lo simbólico, de la ficción, de la invención, es un progreso si se compara a lasviolencias en la realidad.No se trata de reparar dentro de la ficción. El solo hecho que la

ficción es una construcción, es un triunfo de la forma en la construcción, sobre elcontenido que es un contenido de destrucción.

Sabemos que los grandes pinturas, obras de teatro, novelas, muchas veces soninfecciones terribles, con monstruos, como podemos acompañar sin facilitarlo. Hayficciones que pueden ser de monstruos. EJ: cuando hay juegos con un muchacho,cuando hay un cocodrilo, hay un vampiro, "tengo miedo digo" pero no es un cocodriloreal, es un juego que viene del miedo real. Mis antiguos miedos de infancia siempreestán en mi mente. Pero también es una representación, un simulacro, como hacer unainvención que contenga miedo, cosas terribles, pero que es una invención que sepuede leer, con un comienzo, un desarrollo, un final, etc. Y puedo acompañar al niño,diciendo, como se acaba tu relato. EJ: no entiendo bien, quién habla, la bruja, ¿quiénes? Es como desplazar, dentro de este campo, que no tiene el riesgo de consecuenciasen lo real. Es una manera de conjurar lo malo.

ETAPAS DEL DISPOSITIVO

1 interioridad2 Proyección expresión

3 Acompañamiento de la forma4 (más que del contenido)5 (creación)6 (impresión)

Como transformar los obstáculos en pruebas. En términos griegos: las etapas de lagesta del héroe que se apoya sobre sus dificultades, tanto exteriores como interiores,para continuar su búsqueda. Realmente es un proyecto de vida. Como apoyarse sobre

sus pruebas de la vida. Como apoyarse sobre su camino para ir más allá. Para subir unpoco más hacia no sé que luz, que lugar...

Es entonces que la persona puede comprender que a través de su caminar reúne elmovimiento mismo del ser humano enseñando a ser más sujeto de su propiodestino. No es el estilo de nuestra sociedad. Es una sociedad se trata de ser objetode las indicaciones políticas, o de la publicidad. Y compra su café , pensandopensando en George Clooney, en lugar de pasar una noche con George Clooney setoma un café. Es el rechazo del hombre (ser humano) a hundirse en el mal, la desgracia,

la enfermedad, lo maligno y el maleficio.


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ej: tema del alzheimer. Realmente es un desafio hablar de esto con los enfermos dealzheimer. Como a pesar de todo, como apoyarse sobre experiencia que no se puedeimaginar desde fuera, de perderse, de perder su lenguaje, su memoria, de perder suspalabras, como proponiendo, colores. Proponiendo experiencias sensitivas, comopartir de esas sensaciones para nutrir trazos de colores. como alargar para hacer un

cuadro, etc. Incluso que de una sesión a otra se olvide, loq ue se hizo en la sesiónprecedente. Como en ese momento excepcional, hay otra actitud siendo un poco mássujeto. En el campo de la invención de un cuadro, de poner colores sobre una tela, etc.De ser un poco más autor de una cosa, en lugar de ser autor de su lenguaje, memoria.Una pequeña experiencia. Y parece que hay consecue cias, incluso neurológicas.

El acompañamiento es sobre la forma. Hasta el momento se pensaba a la personase pensaba como objeto de su patología y en lugar es autor de (sujeto) de estapatología, de la cuál se alimentará. La patología no será únicamente la forma de susufrimiento. Es también fuente de una creación y una creación que puede hablar alterapeuta, a las personas que la ven.

ETAPAS DEL DISPOSITIVO

Primera etapa Interioridad: Todo empieza por una interioridad. A mí me gustamucho... de empezar por, si se puede, por una experiencia íntima, entre "si y si, consigomismo". Con una relajación, con una meditación, un viaje imaginario orientado. Megusta mucho cuando propongo teatro de la reminiscencia, que es un trabajo sobre surecuerdo. Una persona dice un recuerdo fuerte de su vida y designa los actores para

actuar su recuerdo, incluso su propio rol (no es psicodrama). Nunca actúa su rol. Dirigelos actores, diciendo las palabras, las emociones, las actitudes. Y los actores actúan surecuerdo y la persona hace, y comienza de nuevo, etc. Pero como ejercicio parapreparar este taller, a mí me gusta mucho de poner una colchoneta, la persona en elcentro, que dice su nombre, su sobrenombre, sus pequeños nombres afectivos, a losdemás del grupo y cierra los ojos y el grupo le dice murmurando todos sus nombres.Hay nombres que no ha oido en años. Y reconozco la voz de mi padre, reconozco de miamante que perdí. Es una manera de provocar a través de este desencadenante deimplicación personal, de colocar recuerdos.

Pero también hay un trabajo con el barro, de tocar el barro con los ojos cerrados, comotener una percepción... una escucha corporal y sensorial del barro, etc.

Ejemplo: El rofesor ha puesto sobre la mesa varias fotos. Cada uno debe elegir unafoto, o una foto que le toque. Yo elijo una foto o puedo ser elegido por la foto. Hay másfotografías que personas en el taller. Porque el último debe poder elegir. El ejercicio esmeditar diez minutos en silencio delante de su foto. No es interioridad, esinteriorización. Y después podemos trabajar. Como apropiarse de la foto que he

elegido o que he tomado.


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Segunda etapa Proyección de la expresión: Pintura, relato inventado, y la expresióncargada, no de manera intencional, si no después de esos primeros ejercicios demeditación, etc. o simplemente de mis tormentos que he traido con mi entrando en lasala.

Tercera etapa Acompañamiento de la forma: Perfeccionamiento de la forma. Hay unaforma que me parece interesante, se puede perfeccionar un poco, se puede trabajarsobre este detalle. O del relato inventado. Puedes decir un poco más el proyecto delhéroe. Demasiado fácil sobreponerse o sobreponerse a... Pasar del grito a lamodulación. El grito de la ira, el grito de la tristeza, como trabajar sobre el grito. “como

jugar con”. Como ir hacia una casi melodía, etc. Como pasar de una gestualidadespontánea a punta pequeña coreografía. Pero sin ninguna preocupación demasiadoestética. Cuidado, no es hacer cosas bonitas, muy bellas, o con placer, con seducción.Es como ir más profundamente en términos de la forma. Es una manera indirecta detratar sus problemas. El resultado será una creación inédita.

Creación inédita y después en una impresión de la persona frente a lo que ha creado.Cuidado con las palabras de los otros del grupo sobre la producción de un miembrodel grupo. Por supuesto sin interpretación de psicología. También sin decir más de susemociones delante de la producción del otro. Porque hay proyecciones delinconsciente de lo que se llama transferencia lateral de un miembro del grupo sobre elotro. A través de sus impresiones delante de la obra del otro. Se puede visitar pero ensilencio. Y como le he dicho ayer, diciendo que después hay una visita de todas lasproducciones pero en silencio. El destinatario de cada obra es ante todo uno mismo.

Pero también el del terapeuta y el resto del grupo (indirectamente). La persona puedehablar de su camino de creación. He encontrado dificultades en la elección de colores,etc.

Etapa última La impresión: es como un péndulo simétrico de la interioridad. Puedehacerse en interioridad. ej: mirar los ojos de la propia marioneta durante cincominutos. Como te llamo, cuál será tu nombre, en silencio. O en una relajación de quéparte de mi cuerpo va a surgir la voz de mi marioneta. Porque la marioneta no es mi voz,es otra voz, la voz de mi marioneta, qué voz.

Es una cosa seria: hay que creer en la propuesta, creer que el arteterapia opera y quees un proyecto serio. Y que pasa consigo mismo, antes de mostrarlo a los demás. No esuna exhibición o demostración.Trabajo para mí, para recibir mensajes enigmáticosdesde mis obras. Era el objeto de mis tormentos y después sujeto de una obra ydespués objeto de los mensajes enigmáticos de mi obra, que no entiendo, noimporta. Es como si mis obras no sé de qué partes inconscientes de mi psique, y quepuedo recibir los mensajes. Puedo entenderlo pero puedo no entenderlo.

Palabras clave en arteterapia : objeto, sujeto enunciación, enunciado, formacontenido, acompañar la forma.


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Para mí, la interpretación en psicoanálisis, es también jugar con la dimensión poéticadel lenguaje. No es la explicación solamente, es también usar palabras de polisémicas.Que dicen en el fondo de la significación pero que dicen también como un sentido.Porque el sentido en diferencia de una significación, de lo que está en el fondo, elsentido es una dirección. Te digo el sentido para salir de esta sala. Contiene más

significaciones que el psicoanalista no había previsto. Es una formulación que viene,que se impone. En el arteterapia son formulaciones. Las formulaciones pueden ser:gesto, color, elemento, y la persona puede recibir y sabemos cuando la persona toca oestá tocando sus problemáticas, cosas muy importantes. Porque a su concentración, enla intensidad de su gesto, de su respiración, de su soplo, de su emoción, sabemos queestá tocando cosas importantes. Y de la misma manera, que la persona recibe su obra,sabemos que hay cosas importantes que se hacen. Y sabemos que está tocando cosasimportantes pero... a veces no podemos decir más. No importa al final. Lo que importaes tocar de manera indirecta esas cosas. Que la persona recibe, cosas, mensajes.

TEORÍA DE LA ELIPSIS

Ej: Tengo ese problema, vengo porque "x". La persona sabe porqué ella viene. Y aquí,el trabajo en /él/ no te pido continuar hablando en el "yo" si no en el "él", en la ficción.

Todo hace una elipsis: (en francés elipse y elipsis es la misma palabra) es la formageométrica y la figura retórica. Y esta forma, este círculo, está formada del resultado delos dos centros. El centro del "yo" y centro del "él". Cada punto está en relación con losdos centros pero el AT trabaja sobretodo en el "él". Sabiendo que hay un lazo entre el

centro del /el/ y el centro del /YO/. Se puede decir que el segundo centro es el centrode la sublimación. Se puede decir que la transformación. En términos semióticos, deconversión semiótico, de un discurso con un lenguaje verbal en el "yo" en un discurso oproducción en otros lenguajes en el /él. Es una conversión semiótica. El mecanismo esel de la sublimación. Trabajar en la sublimación es una manera en arteterapia detrabajar sobre el primer centro /YO/.

La meta no es desalojar la parte reprimida inconsciente, si no recorrer un camino demetáforas.

Un filósofo francés Paul Ricoeur (ha escrito sobre la interpretación freudiana) me hahecho el honor magnífico de escribir un texto al final de uno de mis libros. Es en el libropara una psiquiatría de la elipsis. Las aventuras del sujeto en creación. Un libro escrito .Escribe la metáfora no es el enigma, es la solución del enigma.

Trabajar en arteterapia es trabajar en la metáfora. Si cada uno hace todo un trabajosobre si mismo y eventualmente profundo, si ha trabajado sobre sus sentidos,significaciones profundas, si puede entender lo que significan las metáforas, bien. Si no

puede entender o si lo hace demasiado artificialmente. Las interpretaciones no sehacen con lo mental. Se hacen con lo mental dentro de todo el cuerpo. LaInterpretación viene, se impone en una cura "normal". La sola cosa que hay que saber


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http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Ricoeurhttps://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Ricoeurhttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Ricoeurhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sublimaci%C3%B3n_(psicoan%C3%A1lisis)http://es.wikipedia.org/wiki/Sublimaci%C3%B3n_(psicoan%C3%A1lisis)


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es que trabajamos en la métafora. es un camino de metáforas. ¿de qué? Podemostener hipótesis pero , incluso si tengo una hipótesis, muchas veces no lo digo porqueno hay que acabar, es un camino de metáforas. Si se puede cuando de repente serebela (al paciente). Las personas que dicen demasiado "he entendido" (como en unacura, en la segunda sesión) ej: oh, gracias doctor, lo he entendido todo. Es una forma

de resistencia al cambio poniendo su mental sobre la mesa.

Pero no es nuestra formación. Hay psicólogos o personas que han hecho unaexploración íntima profunda de su inconsciente, bien. Recomendamos el trabajo sobresi mismo, pero se puede hacer con gestalt, psicoanalisis, varias vías, etc. Sabiendo soloque es otro camino, que es este camino de metáforas.

LA METÁFORA OPERA

La producción no es la persona

¿Esto soy yo? No¿Esto es de mí? Si¿A pesar de todo esto soy yo? Sin duda

No es un test proyectivo. Si no hay una prohibición de inventar cosas terribles.

La metáfora dentro de su enigma: la metáfora no es el enigma si no la solución delenigma.

ARTETERAPIA ES UNA ESCUELA DE RENUNCIA

A la conciencia como única vía reala la prevalencia del cerebro izquierdoa la apología de la palabraa la razón triunfantea las generalidades abusivas

a la comodidada la demostración narcisitta de la propia inteligenciaa la comprensión totala la revelación de los secretosal dominio de la curaa la revelación exhausitva de los secretosal dominio total de la curaa la previsión absoluta de su desarrolloa la clasificación de un diagnóstico fijado

a la posición alta del terapeuta: yo sé quién eres tú. No yo sé la vía o tengo el saberhacer para ir más allá, pero no sé qué hay que descubrir. Sé cómo descubrir cosas, perono puedo preveer qué cosas hay que descubrir.


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la conciencia como única vía real. No estoy contra la conciencia, pero hay también laintuición, lo invisible. Lo inasimilable Se puede estar un poco alrededor conformulaciones más o menos enigmáticas, de lo invisibles .

AT me parece que es un proyecto holístico, con todo el cerebro. No estoy contra lo

mental, si no contra lo mental como única vía.

Apología de la palabra: cuando hablamos del lenguaje es el lenguaje verbal, pero hayotros lenguajes.

La razón triunfante. No estoy contra la razón si no incluirla en un todo.Las genralidades avbusivasA la comodidad: por ejemplo, un taller que hemos pasado un buen momento, conplacer, con alegría, hay el club medierraneo para esto. No es para reír conjunto. No setrata de buscar el placer, si no el goce más profundo.

Y también emociones.A la demostración narcisista de su propia inteligencia: estoy buscando en el fondo detus ojos tu admiración delante de mi inteligencia.

Caso Anita en Centro de día de Barcelona

Es la historia de Anita. Hacía supervisiones en un Centro de día de Barcelona dóndeestaba una persona. Es un paciente de 51 años. Anita está en tratamiento desde la

edad de 20 años. Sufre de una psicosis maniacodepresiva con defensas obsesivas.Realmente bipolar, con una bipolaridad, porque se dice demasiado facilmentebipolaridad. Tener las dos, depresiva y maniaca. Limpieza y rituales cotidianos queinvanden su vida. Tiene ataques maniacos seguidos de agitación psicomotora, conpérdida del sentido de la realidad y con ideas poco claras, casi delirantes lo queenmascara una depresión profunda que afecta a su entorno. Es como el contrario deuna depresión, pero significa una depresión muy profunda de estar en una "falsaalegría" pasando de una idea a otra.

Antes del a pintura participa en un taller de expresión en un centro de día deBarcelona. Los primeros dibujos son muy geométricos, hechos con lineas y ángulosrectos, rojos y verdes. Pero la materia le permite encontrarse de una manera que se leimpone. Anita pinta de forma grosera trazos rojos irregulares con las manos, unaespecie de maquinaria metafórica del cuerpo humano o por lo menos de su circulaciónsanguínea entorno entorno de un recipiente cuñadrangular que figura, según ella, elcorazón. La sesión siguiente continua en lo rudo, lo bruto, lo grosero.

Aparece un tunel negro, que dibuja sin intencionalidad y que se revela a ella en la

sorpresa evocando una pesadilla de cuando tenía ideas de suicidio, un tunel terrible,hace sin duda alusión, no a una actividad onírica, si no a una experiencia vivida terrible,


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de la que ella dice salía por abismos todavía peores. De esta pintura (la real) hecha demateria negra, se desprende una impresión de espanto.

Dos vías: la primera vía fue la vía elegida por una enfermera. Era de forzarla ainterrogarla, sobre sus ideas suicidas. ej: tenías ideas de suicidio? puedes hablar un

poco más de esas ideas? Ella se sintió como si la producción fuera un trabajo en el "yosobre mi mismo".

Anita teme el simple hecho de explicar el episodio de su vida y mira al cuadro como untestimonio que traiciona lo que ella no ha querido abordar. De prongto recomienza yutiliza los pasteles y hace dibujos de flores, un árbol con una sola hoja que es dice ella"el símbolo de la soledad", otro con muchas hojas que figura la multitud. Dice buscaren la vida el término justo pero no lo logra. Es un comentario bastante pobre que teníausualmente.

Después del choque visual del tunel impresvisto que su mano ha figurado sin querer.Vuelve a las ilustraciones comeditadas sobre lo que ella quiere decir sobre lasinsatisfacciones de su existencia. Desde entonces recaemos en lo "bonito, bonito".

Los globos que le traen recuerdos de infancia. La sesión siguiente dibuja paraguas enhomenaje a su madre que tenía una colección. Otra vez un retrato del cantante JosepCarreras de quién estaba enamorada en el pasado. Luego viene la apología bastantedemostrativa de palomas en jaulas que son liberadas. Esta imagen convencional lepermite hablar de su libertad desde que no tiene a su novio. Enseguida aparece la

figuración de pequeños corazones rojos. Y encontramos la versión delicada de susprimeros dibujos.

Podríamos decir que son refugios contra la irrupción del horror del túnel que hubiesesido más juicioso tratar estéticamente sin pedirle asociarlo sobre su vida.

Segunda vía: ¿qué hacer con esto? Con una propuesta de arteterapia ir más lejos en latransformación de esta pintura. La transformación de esta pintura en una tensión haciala obra. Las producciones como producciones y no como testigos. El arteterapeuta

se compadecerá con el recuerdo doloroso pero siempre hablando de la formaplástica. Sabemos que es un testimonio de sus ideas de suicidio. Lo sabemos.Podemos decir que es terrible, con empatía, pero estamos aquí para pintar, para lacreación.

Sabemos lo que el tunel evoca pero la pregunta es como incluir esta forma negra , seríaposible desplazarla hacia adelante poniendo la forma del tunel en una composición sintener en cuenta, en apariencia, su contenido terrible. Bastaría partir del círculo negro,sabiendo que para Anita era lo que representa un recuerdo de su grave depresión,

pero esta forma, esta forma está rodeada de un halo, de una esperial que empieza deun borde, como inmcluirlo en un cuadro. Como ir más allá. Una manera indirecta detrabajar sobre la depresión que la invade. El horror figurado llega a una inspiración.


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Lo que hace que el individuo sienta que la vida vale la pena de vivirse es, más queninguna otra cosa es la percepción creadora.

LIBRO: REALIDAD Y JUEGO

Lo terrible de la lengua española y francesa de tracudir "playing" en "juego". Playing es"estoy jugando". Arteterapia es siempre movimiento. Pero sabéis que la vida essiempre movimiento. Que hacen los niños cuando quieren representar la muerte.Representan la inmovilidad.

Muchos individuos han experimentado una porción suficiente de vida creadoracomo para reconocer que la mayor parte del tiempo viven de manera no creadora.Es la primera etapa para ser arteterapeuta. Sabéis que los neurocientíficos queconozco, dicen que si tenéis actividad creadora se fabrican siempre neuronas, pero lasneuronas pueden vivir solo si se incluyen en una red de sinapsis, de lazos y pienso quesi en nuestras vidas estamos en redes, de lazos, también sociales, amistades, etc. sepuede entrar en relación con la creación orgánica de nuestras neuronas en redes.

ESPERO PARA TODOS Y TODAS UNA VIDA MUY CREADORA!

TURNO DE PREGUNTAS 4

¿Qué es el kairós?

El kairós es la oportunidad, tomar la oportunidad precisa, en este momento, antes no,después no. Y porqué también estaba A. (referido al caso de Anita que se habló

anteriormente en este mismo texto) muy contenta de sus dibujos, de sus corazonesrojos. No se puede decir "bueno, para mí no estoy satisfecho".

¿Es necesaria la etapa de interioridad para todo el mundo?

Es para los neuróticos usuales, pero para los psicóticos por ejemplo, es difícil hacer lainterioridad. Pero la interioridad si tienes una enfermedad grave, un handicap, nonecesita una interioridad, porque hay una cosa que te invade. La interioridad cuandohay una necesidad de relajación, de meditación, antes de trabajar. Pero es para los

alumnos, no es para todos.


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4 He decidido colocar la sección de preguntas al final del seminario para que fuera más claro el artículo.



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El milagro del AT es que puede hacerse con personas que no quieren hacerintrospecciones. Y tienen miedo de una psicoterapia, etc.

Coreógrafo: Pierre Dousant (francés y colaborador de Jean-Pierre Klein)

Cuando el sujeto encriptado se da cuenta: Se puede no dar cuenta, puedo testimoniaren mi práctica con los niños o adolescentes que haya algunos que nunca supieron que(era un centro de psiquiatría ambulatoria, sabían que venían para trabajar sobre sustrastornos) pero en ningún momento he pensado de manera consciente que trabajar através de las producciones de ellos mismos. Se puede decir "sabes que es una maneraconstruyendo..." (como soy escritor he acompañado a otras personas en invención derelatos). "se puede decir que vamos a trabajar en la construcción de un relato paraconstruirse". Es realmente una sorpresa para el At quién está acostumbrado a unaforma habitual de psicoterapia, dónde hay un momento o varios de toma deconciencia. Pero con niños y adolescentes es mi expriencia como fuente de la idea deArteterapia con niños y adolescentes, como lo dice Donald Winnicott, realmente sepuede hacerlo sin jamás decirlo.

Creía que la única vía, que es una via real, pero no la única, era la toma de conciencia.Pero se puede hacer sin toma de conciencia. Y se puede también que no se llamaterapia. Que se puede ser terapéutico sin decirse terapeuta.

Puedo testimoniar que se puede. Y aquí no es una escuela de psicoterapia, pero se

puede ser terapéutico a través de la propuesta de producción en el campo artístico.Pero sabiendo cosas con los cursos, talleres, supervisiones, trabajo sobre si mismo, conel trabajo en varios centros en la ciudad.... poco a poco se aprende, es un poco largo.

Se puede hacer terapias, sin decirse psicoterapeuta. Es otra vía, muy extraordinariatambién.Pero no hay que actuar como si. Es otra vía. Pero hay psicólogos,psicoterapéutas, psicoanalistas, psiquiatras, es otra vía.

¿Qué materiales utilizar en arteterapia?

Creo que tienes que elegir tu materia. Estoy en contra de una propuesta muy común, lapersona viene y hay varias propuestas y elige la propuesta que quiere pero... la personano sabe realmente qué propuesta es buena para ella. Va a elegir cosas demasiadofáciles, cosas que conoce, sin diferenciar entre el taller de arteterapia y su práctica delarte. Hay que proponer cosas no demasiado fáciles, no demasiado complicadas paraella.

Y tú dónde te sientas bien, con lápices, colores, collage. Collagge es una actividad queno parece una actividad de creación para las personas que piensan que no son

creadoras. Es un trabajo indirecto sobre su imagen del cuerpo. No se trata de copiar loque se va a proponer en nuestros talleres, lo que podemos hacer es acompañar vuestra


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http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Doussainthttps://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Doussainthttp://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Doussaint


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búsqueda de vuestra metodología personal. Hay un momento dónde se trata demostrar su propuesta de taller.

¿Cuando se debe usar música?

La música de fondo si se trata de encontrar su propio ritmo, el ritmo del lenguaje de supersonaje, el ritmo de su dibujo, etc. ¿cómo buscar su propio ritmo si hay una músicaexterior? Que usualmente la alumna o alumno elige, porque se siente bien en estamúsica. No, no hay que imponer sus gustos y una cosa que invade las personas. Era unatrampa regular. Hay que no confundir, una actividad de arte habitual, de"entretenimiento" con arteterapia. Difícil saber exactamente lo que se quiere.

Diferencias principales entre mediador artístico y arteterapeuta.

El INECAT se fundó en 1981. El primero era arteterapia y después poco a poco hemoshecho la distinción... la distinción era una obligación para ser reconocido. Porqueotorgamos diplomas oficiales y era más fácil en un primer tiempo de tener "diplomasprofesionales"... de mediador artístico. Y después somos reconocidos para otorgartítulos de AT.

Pero poco a poco hacemos una distinción. Para mí mediador artístico es la primeraetapa. No es una fila distinta. Es la primera etapa, significa que un mediador artísticopuede hacer mediaciones artísticas que el centro del encuentro es el arte, la mediación.Que se puede hacer de manera puntual, en grupo pero que un arteterapeuta puede

más fácilmente hacer un acompañamiento singular, individual, en un tiempoprolongado o más largo y conociendo un poco más los fenómenos transferenciales.Porqué? Porque lo que es la singularidad de arteterapia y mediación artística, elmediador artístico no tiene la obligación absoluta de tener un trabajo profundo sobre simismo, recomendado pero no es obligatorio. El arteterapia es más importante y lasingularidad de arteterapia es qué hacemos de la transferencia y la contratransferencia.

Son las proyecciones Iconsciente del paciente no sobre el terapeuta si no sobra la"imagen del terapeuta". Y la contratransferencia: son dos conceptos extraordinarios

inventados por Sándor Ferenczi.... es el reverso, son las proyecciones sobre la "imagendel paciente". Y todo esto que reitera las relaciones con las "imágenes parentales de suinfancia".

Prefiero hablar de "fenómenos transferenciales" para poner en una sola forma:transferencia y contratransferencia.

El mediador artístico puede hacerlo, pero el arteterapia en mi escuela, en Paris,mediador artístico es un año y después dos años más para el arteterapia. Son muchas

horas...


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http://es.wikipedia.org/wiki/Transferencia_(psicoan%C3%A1lisis)http://es.wikipedia.org/wiki/Contratransferenciahttps://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087https://www.facebook.com/pages/Arteterapia/517796728253087http://arteterapiamariorobles.com/http://arteterapiamariorobles.com/mailto:[email protected]:[email protected]://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ndor_Ferenczihttp://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ndor_Ferenczihttp://es.wikipedia.org/wiki/Contratransferenciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Contratransferenciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Transferencia_(psicoan%C3%A1lisis)http://es.wikipedia.org/wiki/Transferencia_(psicoan%C3%A1lisis)


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Mediador artístico el centro es el arte, y en arteterapia es el centro la concretizacióntambién de las proyecciones del paciente y terapeuta, dentro de la producción. Es unamanera un poco diferente. Al final hay que escribir una búsqueda para mediadorartístico pero también una memoria de búsqueda para el arteterapia con la obligaciónde conceptualizar


Arteterapiamariorobles Seminario Jean Pierre Klein Sept 2012

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