Se denominó Belle Epóque al período que abarca desde fines del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial (1914), caracterizado por un transitorio bienestar económico, una gran euforia y optimismo, en las clases altas y medias de los países industrializados de Europa y algo en los EE.UU.. Esto fue producto de los avances tecnológicos y científicos de la época. El crecimiento de las ciudades fue cambiando los hábitos de la gente, abarcando todas las clases sociales. El descanso dominical, la reducción de la jornada laboral y la posterior

incorporación del Sábado Inglés (media jornada), crearon un tiempo libre difícil de ocupar.

Miles de personas, gracias al ferrocarril, se trasladaban los fines de semana en excursión a otras ciudades, al campo o al mar. En los sectores populares, el tiempo libre era todo un problema: no tenían dinero pata consumir o para gastar en paseos. El alcohol, el juego y las peleas eran los entretenimientos más difundidos.

Frente a esto, tos grupos religiosos, los colegios y otras instituciones fomentaron la práctica de juegos en los que se realizaran esfuerzos físicos y fueran vistosos para el público: surgieron así los espectáculos deportivos, el fútbol y el rugby en Inglaterra; el básquet, el béisbol y el fútbol americano en los Estados Unidos. También fueron populares el box, las carreras de caballos y el ciclismo. Todos estos deportes fueron rápidamente aceptados en todo el mundo.

Mientras tanto, los sectores medios y altos disfrutaban del teatro, la música, las grandes exposiciones o simplemente salían de compras para estar a la última moda. Otro cambio importante fue la valoración de la educación: ahora no sólo era más accesible estudiar, sino que constituía una forma de ascenso social.

Esta época de esplendor y optimismo se pudo ver simbolizada en el barco mas grande, lujoso y rápido del mundo: el Titanic, cuyo hundimiento, dos años antes de la guerra (1912), anticipó el fin de esta época de esplendor.

 

http://www.portalplanetasedna.com.ar/el_mundo15.htm

La "Belle Epoque"

FOTOS

“BELLE EPOQUE” FASHION

o

o

BELLE EPOQUE DRESShttp://www.google.de/search?hl=es&rlz=1R2SUNC_esAR377&tbm=isch&q=belle+epoque+dress&revid=188132891&sa=X&ei=k_LrTZfIG-LV0QG-4d3GAQ&ved=0CDgQ1QIoAw&biw=1197&bih=595

BELLE EPOQUE PARISVIDA – CONSTRUCCION - INTERIOREShttp://www.google.de/search?hl=es&rlz=1R2SUNC_esAR377&tbm=isch&q=belle+epoque+paris&revid=188132891&sa=X&ei=k_LrTZfIG-LV0QG-4d3GAQ&ved=0CDYQ1QIoAQ&biw=1197&bih=595Principio del formulario

o

o

Belle Époque

http://es.wikipedia.org/wiki/Belle_%C3%89poqueDe Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

Exposición Universal de París (1900).

Belle Époque (del francés: «Época Bella», con un matiz, además de estético, de pujanza económica y satisfacción social) es una expresión nacida tras la Primera Guerra Mundial para designar el periodo de la historia de Europa comprendido entre la última década del siglo XIX y el estallido de la Gran Guerra de 1914.

Esta designación respondía en parte a una realidad recién descubierta que imponía nuevos valores a las sociedades europeas (expansión del imperialismo, fomento del capitalismo, enorme fe en la ciencia y el progreso como benefactores de la humanidad); también describe a una época donde las transformaciones económicas y culturales que generaba la tecnología influían en todas las capas de la población (desde la aristocracia hasta el proletariado), y también este nombre responde en parte a una visión nostálgica que tendía a embellecer el pasado europeo anterior a 1914 como un paraíso perdido tras el salvaje trauma de la Primera Guerra Mundial.

Aspectos políticos de La Belle Époque

Después de la Guerra Franco Prusiana (Napoleón III de Francia), Europa vivió un período de paz que favoreció los avances científicos, técnicos, sociales y económicos, particularmente en Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, Rusia, y Austria-Hungría. Cabe indicar que, en esa época, prácticamente todas las naciones con gran influencia política a nivel mundial eran europeas, las rivalidades (políticas o económicas) entre estas potencias obligaban a guardar un equilibrio de poder que, precisamente, impidió durante cuatro décadas que tales rivalidades fueran solucionadas mediante una guerra.

Es preciso mencionar que en este periodo países como China, Japón, estaban aún lejos de lograr los niveles de poderío a escala mundial que mostraban los grandes estados de Europa, siendo que su poder e influencia sólo se expresaba a escala regional y en competencia con los estados europeos. Inclusive los Estados Unidos eran ya una potencia industrial pero cuyo poderío era superado en varios aspectos por Gran Bretaña, Alemania o Francia.

Fue en esta época cuando las grandes potencias europeas alcanzaron su máxima influencia y poder a nivel mundial, lo cual se ve reflejado en el hecho que, tras el Reparto de África, prácticamente todos los imperios coloniales europeos estaban sólidamente definidos (y sojuzgados) antes de 1914. Durante la Belle Époque, el imperialismo era considerado una política de Estado aceptable y válida para los políticos europeos y para grandes sectores de la población. El imperialismo era justificado en tanto se le consideraba como generador de valiosas fuentes de materia prima, así como de nuevos mercados para la creciente producción industrial, lo cual era crucial para países europeos carentes de materias primas y con mercados internos ya bastante explotados.

En toda Europa, la mano de obra se organizó en sindicatos o en partidos políticos: en este período aparecen los primeros partidos socialistas europeos, cada vez más influyentes. También se organizan en movimientos políticos las corrientes ideológicas propias del conservadurismo y liberalismo, en lo político y económico.

Aspectos socialesLa tendencia general en la gente de esta época era optimista y ambiciosa respecto al porvenir, gracias a las

innovaciones tecnológicas que se difundieron masivamente. El positivismo (el defensor de la fe en la ciencia) y el cientifismo (que proclama que la ciencia lo explica todo) hicieron su aparición y empezaron a ganar abiertamente adeptos entre los intelectuales. La Belle Époque se hizo notar sobre todo en la arquitectura de los boulevards de las capitales europeas, en los cafés y los cabarets, en los talleres y galerías de arte, en las salas de conciertos y en los salones frecuentados por una burguesía y unas clases medias que sacaban provecho del desarrollo económico.

La antigua aristocracia europea aún conservó una gran influencia política; no obstante, con el auge del capitalismo a gran escala, los aristócratas debieron compartir por vez primera diversos privilegios junto a una burguesía ambiciosa y mucho más adinerada que en el pasado, la cual exigía (y muchas veces obtenía) una participación importante en las decisiones políticas gracias a su poderío financiero. En los países que no contaban con esta clase de aristocracia, pero estaban influenciados por Europa (como Estados Unidos o Latinoamérica), fueron las respectivas oligarquías (basadas en la industrialización o en la producción de materias primas) quienes empezaron a imponer su poder dentro de la política nacional, por encima de élites tradicionales o caudillos militares.

Los cambios tecnológicos y económicos de este periodo acentuaron las divisiones entre ciudades y campos, así como entre los más pobres y los más ricos; la migración de campesinos hacia las ciudades (ya sea dentro de su propio país o hacia el extranjero) se hizo necesaria a fin de cubrir la urgencia de mano de obra para las industrias, y este fenómeno puso a amplias masas humanas en contacto directo con los adelantos tecnológicos de las urbes, lo cual muy rara vez ocurría en el pasado. Todas las grandes ciudades del mundo, como Londres, París, San Petersburgo o Berlín experimentaron desde 1890 constantes aumentos de población.

A pesar de que la brecha entre pobres y ricos se mantenía, se hacía sentir la necesidad de que el naciente proletariado urbano también participara de esas transformaciones: el auge tecnológico hizo necesario el fomento de la educación en todos sus niveles, mientras que las noticias del mundo exterior se difundían más fácilmente gracias al ferrocarril, al cable submarino, y al telégrafo. Toda esta difusión del conocimiento empezaba a generalizarse al aumentar la alfabetización para atender las necesidades de una economía moderna, mientras crecía el número de publicaciones de consumo popular.

El progreso científico propició también nuevos oficios especializados para el proletariado urbano (desde electricistas y chóferes de tranvía hasta plomeros y obreros metalúrgicos), lo cual influyó para un mayor desarrollo de los movimientos sindicales en todo el mundo. Esta transformación significó un cambio muy importante pues las masas populares no estaban sólo ubicadas en las zonas rurales sino además en las grandes urbes, por lo cual los movimientos ideológicos y políticos buscaron cortejar el apoyo de estas nuevas masas de obreros y pequeños artesanos.

Las exposiciones universales realizadas en París en los años 1889 y 1900 son los símbolos de la Belle Époque, por su insistencia en la promoción del progreso científico y por atraer la atención a nivel realmente mundial. Tales exhibiciones servían también para resaltar ante un público mundial la fe en la ciencia y la tecnología, exaltando la capacidad del individuo para dominar y vencer los obstáculos que le planteaba la naturaleza. Si bien tales ideas databan de la época de la Ilustración, ahora eran difundidas, entendidas, y aceptadas como válidas por grandes masas humanas y no sólo por una élite intelectual.

El apogeo de la tecnología implicaba también que las potencias de Europa difundieran sus conocimientos técnicos, junto con la cultura occidental, y sus ideas políticas (democracia, parlamentarismo) en casi todo el orbe, ya

sea mediante la influencia indirecta (respecto de los países económicamente más débiles de Asia o América) o por el simple uso de la fuerza (en su respectivo imperio colonial).

Aspectos económicos

El Ford T.

La economía empezó a "globalizarse" durante este periodo en la medida que, gracias a la expansión europea, cada vez más áreas del planeta se hallaban en mutuo contacto y dependencia económica debido al auge de la industria pesada y el desarrollo del comercio internacional; esto causa que los mercados de consumidores se expandan a niveles mucho más vastos.

La Revolución Industrial en Europa causó que desde fines del siglo XIX la producción masiva de materias primas quedase a cargo de las colonias o de los estados periféricos (América Latina o China), mientras que Europa y Estados Unidos se especializaron en la producción industrial, cuyos mercados se hallaban ahora en todo el mundo. Además los avances tecnológicos y las nuevas fuentes de energía (reemplazo del carbón y el vapor por la electricidad y el petróleo) permitieron que la producción industrial sea más barata y en cantidad mucho mayor que en épocas pasadas.

En la práctica todos los sectores económicos se hallaban mutuamente interrelacionados por una mayor facilidad y velocidad en las comunicaciones (con la nueva tecnología del buque a vapor, ferrocarriles, telégrafo, teléfono), a una escala planetaria que nunca antes se había conocido. La información, por vez primera, empezó a difundirse fácilmente a grandes distancias, y de una forma masiva y veloz que no existía hasta entonces.

La tecnología hacía que los costos de transporte se redujeran drásticamente y que las mercancías de toda especie pudieran recorrer distancias larguísimas. Con ello los mercados internacionales abarcaron no sólo a los países industrializados sino también a las colonias y a los países periféricos.

El período de "paz y progreso" llegó a su fin de modo repentino con el estallido de la Primera Guerra Mundial en julio de 1914. Los inventos maravillosos del desarrollo tecnológico, como el avión, perdieron su imagen mágica cuando fueron utilizados para matar. Algunos historiadores señalan como el final de la Belle Époque el naufragio del Titanic, en 1912, percibido como el comienzo de la desconfianza humana hacia la tecnología.

En el arteAdemás, aparecieron las tres corrientes pictóricas que marcarían el siglo XX: el expresionismo y el

fauvismo, también se desarrolló el modernismo. Aparecieron también, a principios del siglo XX, nuevas corrientes de expresión pictórica, basadas en la ruptura con los cánones previos y en la admiración hacia la tecnología como el futurismo.

La música reflejó un momento de esplendor con las óperas de Richard Wagner y Giuseppe Verdi, situados dentro de la tradición musical alemana e italiana respectivamente. Otras escuelas musicales propugnaban el retorno

a las tradiciones nacionales pero dentro de los cánones clásicos, como los rusos Chaikovski, Músorgski, o Rimski-Kórsakov, mientras otros fusionaban elementos clásicos y populares como el austriaco Johann Strauss. Apareció el psicoanálisis, fundado por el austriaco Sigmund Freud, como forma de tratar los problemas de la mente humana, posteriormente otros estudiosos como el suizo Carl Gustav Jung continuarían con el avance de la psicología.

Nuevas costumbres ocuparon el interés de los ciudadanos, como los deportes; los ingleses jugaban al fútbol, al cricket, golf, y tenis, exportando estos pasatiempos a todo el mundo. Asimismo en Francia se popularizó el ciclismo y esgrima.

«Fin de siglo: La Belle époque».

Creación de A. Robert Lauer arlauer@ou.edu

Notas basadas el la 4a. ed. de Civilización y cultura de España de Vicente Cantarino

La Belle époque:

La Belle époque (1870-1914) es el período de fin de siglo en Europa caracterizado por optimismo, satisfacción, elegancia y refinamiento. También es un período de mezcla de clases sociales (la aristocracia, la burguesía y el proletariado).  Se pensaba que la ciencia iba a resolver los problemas del mundo.  Se inventa el automóvil, el neumático, el avión, el submarino, la lámpara eléctrica, el cinematógrafo, la radio y la radioactividad.  Es también el período del apogeo del imperialismo europeo en Asia y África.  La burguesía se enriquece y el proletariado gana satisfacciones sociales y económicas.  Es también la época del inconsciente, descubierto por Sigmund Freud (1856-1939), hecho que influirá en las artes y ciencias del siglo XX.  Es también el período de música como el vals austríaco (de Johann Strauss), la ópera (Massenet, Puccini), el ballet ruso (Tchaykovsky), la opereta (Johann Strauss y Franz Lehár), la mazurca, el cancán y los espectáculos musicales populares del Moulin Rouge. Europa era el centro de la civilización humana y las grandes ciudades eran Berlín, Londres, Viena y, sobre todo, París.  Este mundo acabará súbitamente con la Primera Guerra Mundial (1914-1918).  

Sigismund Schlomo Freud (1856-1939) Cartel de Henri de

Toulouse-Lautrec

Giacomo Puccini (1858-1924)

Movimientos artísticos:

Ver también EL SIGLO XX <-- teclear el enlace

Aubrey Beardsley, cartel para Das Rheingold, ópera de Richard Wagner (1896)

En pintura se trata de captar la impresión del momento, creando así el impresionismo.  Para los impresionistas la naturaleza no tiene colores específicos ni formas fijas, sólo masas de color que cambian según la luz que reciben.  Los impresionistas prefieren pintar al aire libre, sin mezclar los colores en la paleta.  Los impresionistas más importantes son Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1847-1917) y Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901).  Otro movimiento artístico es el fauvismo, que interpreta la realidad con un colorido brillante y salvaje como en el caso de Henri Matisse (1869-1954). Otro movimiento es el de los simbolistas, quienes buscan en el color y la forma la expresión de sentimientos, sueños y una realidad sublimada, como en el caso de Paul Gauguin (1848-1903), o un mundo distorsionado, irreal o alegórico, como en el caso de Odilon Redon (1840-1916).  Al final de la época se ve la realidad en forma abstracta y deformada, como en el cubismo (1908), o se busca dinamismo y movimiento como en el futurismo (1910), o irracionalidad y destrucción como en el caso del dadaísmo (1916) o el surrealismo. En arquitectura se impone el nuevo estilo, art nouveau o arte moderno, con exceso de líneas extendidas, sinuosas, con curvas y rizos, con abundancia de flores, figuras humanas sensuales y

lánguidas, y, como tema central arquitectónico, la cabeza de una mujer con pelo largo y rodeada de flores (ver Antonio Gaudí en España).  Hay también un interés en el exotismo, sobre todo del arte japonés (e.g. Aubrey Beardsley [1872-1898]).  En escultura hay un realismo duro e impresionista (ver El pensador de Auguste Rodin [1840-1917]) o un simbolismo audaz y sensual (ver El beso).  En Alemania sobresale Adolf Hildebrand (1847-1921); en Inglaterra Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915).  En literatura  se ve una reacción contra el realismo, creándose el Parnasianismo y después el simbolismo, donde se expresa lo que el alma siente en un nivel psíquico (Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Paul Claudel, Paul Valéry).  La novela moderna (francesa) se vuelve más introspectiva y psicológica (Marcel Proust [1873-1923]).  España también se vuelve en el país romántico por excelencia y sirve de inspiración a múltiples europeos: Prosper Mérmimée escribe la novela Carmen.  Edouard Manet pinta toreros o gitanos tocando la guitarra.  Jorge Bizet (1836-1875) compone la ópera Carmen.  Eduardo Lalo (1823-1892) compone una Sinfonía española.  Emmanuel Chabrier (1841-1894) compone su rapsodia España. Hugo Wolf (1860-1903) compone canciones españolas.  Nicolás Rimsky-Korsakoff (1844-1908) compone su Capricho español. Claude Debussy compone Iberia.  Maurice Ravel compone su Rapsodia española. También hay bailarinas españolas como la española María Medina, la vienesa Fanny Essler y la irlandesa Lola Montes.

Fanny Essler CarmenLola Montes

La literatura:

La literatura modernista en España es una de reacción contra la naturaleza y contra la burguesía.  Es por lo tanto una literatura elitista.  Desea apartarse del vulgo y de los valores burgueses, creando mundos vagos, refinados, coloridos, exóticos (orientales), escapistas, idealistas, de ensueño, aristocráticos, bellos, sensuales y de fusión de los géneros artísticos, sobre todo la poesía y la música.  El máximo representante del Modernismo en el mundo hispano es el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), influenciado por Paul Verlaine y los parnasianos y simbolistas franceses.  Su obra de poesía llamada Azul (1888) causó gran sensación en España. Sólo en Cantos de vida y esperanza (1905) empieza Rubén Darío a preocuparse por cuestiones sociales, morales y religiosas.  Aunque Gabriel Miró (1879-1930) es un novelista modernista cuya prosa es densa y de gran colorido, la novela española sigue la vertiente realista con Armando Palacio Valdés (1853-1938); y la naturalista con el valenciano Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928), republicano anticlerical y socialista radical y revolucionario.  Su naturalismo es similar al de Émile Zola en Francia.  Su obra

más famosa, llevada al cine, es Los cuatro jinetes del Apocalipsis, obra famosa en Francia, Inglaterra y los Estados Unidos y duro ataque contra los alemanes.  Su impresionismo literario se ha comparado con la pintura de su amigo Joaquín Sorolla.  

Rubén DaríoLos cuatro jinetes del

Apocalipsis Vicente Blasco Ibáñez

La música:

La música clásica española está representada por Pablo Sarasate (1844-1908) [violín], Francisco Tárrega (1854-1909) [guitarra], y los compositores Isaac Albéniz (1860-1909) [Iberia] y Enrique Granados (1866-1916) [Danzas españolas, Goyescas].  La música popular consiste de zarzuelas, ya sea como ópera española (zarzuela grande) o como opereta (género chico de uno o dos actos).  Los grandes compositores de música popular son: Tomás Bretón (1849-1920), con La Dolores y La verbena de la paloma (ésta última un gran ejemplo de género chico); Federico Moreno Torroba (1891-1982), con Luisa Fernanda; Pablo Sorozábal (1897-1988), con La del manojo de rosas, Don Manolito y Katiuska; Francisco Asenjo y Barbieri (1823-1894), con Pan y toros y El barberillo de Lavapiés (ambas zarzuelas grandes); Ruperto Chapí (1851-1909), con La revoltosa; José Serrano (1873-1941), con La Dolorosa y Los claveles y Amadeo Vives (1871-1932), con Doña Francisquita (zarzuela grande) y Maruxa (ópera).  En el siglo XX nace el flamenco como baile de aspecto teatral (Pastora Imperio, Carmen Anaya, Antonio Ruiz).  El cante jondo busca paralelos en la música árabe y africana (malagueñas, sevillanas, murcianas, peteneras, soleares, seguidillas, alegrías, debas, saetas).  Hay otros bailes acompañados de canto como la jota y la sardana. 

Cante jondo (canto)

Pastora Imperio (bailadora) Flamenco

(baile)

La sardana (baile)

La verbena de la paloma (1894)

[género chico], Teatro Apolo, Madrid

Jota aragonesa (baile)

La arquitectura:

La arquitectura es ciudadana, burguesa y capitalista y se emplea en edificios públicos.  El estilo imperante es una imitación del eclecticismo barroco con líneas neoclásicas con decoraciones modernistas (curvas sinuosas, flores, hojas, figuras y cabezas de mujer con largos cabellos que nacen de la piedra).  La nueva arquitectura sirve para adornar las ciudades con vías y paseos. El máximo representante en arquitectura modernista es Antonio Gaudí (1852-1920), creador del templo de la Sagrada Familia, el parque Güell, el edificio Batlló y la Casa Milá en Barcelona.  Otros arquitectos eclécticos son: Luis Doménech y Montaner (1850-1923) y Enrique Saguier (1858-1931).

Bilbao, Euzkadi, España Templo de la Sagrada Familia, Barcelona

Casa BatllóLa escultura:

La escultura modernista es marcadamente sensual, mezcla curiosa de realismo y simbolismo.  Dignos de mención son Ricardo Bellver (1845-1924) [Ángel caído, en el parque del Retiro en Madrid], Agustín Querol y Subirats (1860-1909) [Sagunto], Miguel Blay (1866-1936) [Eclosión], Josep Llimona [Desconsuelo] y Luis Doménech y Montaner.

Escultura fúnebre, Cementerio de Comillas,

Cantabria, de Josep Llimona

Escultura fúnebre, Cementerio de Arenys de

Mar, de Josep Llimona

Escultura fúnebre, Cementerio de Sitges,

de Josep Llimona

La pintura:

La pintura española de esta época es realista romántica por un lado; impresionista por otro.  Entre los primeros se destacan Francisco de Pradilla (1814-1921) [Juana la Loca acompañando el cadáver de su esposo], José Moreno Carbonero (18650-1942) [Conversión del duque de Gandía], Ricardo de Madrazo (1841-1920) [Después del baño, Aliné con mantilla], Ignacio Pinazo (1849-1916) [El guardavías], Antonio Muñoz Degrain (1841-1922) [Los amantes de Teruel, Hojas caídas, Palomar andaluz, Espigaderas de Jericó, El buque fantasma, Drama en Sierra Nevada, Amor de madre].  Entre los impresionistas sobresalen los siguientes: Aureliano Beruete (1845-1912), Darío de Regoyos (1857-1913), Isidro Novell (1873-1911), Santiago Rusiñol (1861-1931) [Cipreses de Aranjuez], Joaquín Mir (1837-1940) [Cadaqués, La cala encantada, Segunda fantasía del Ebro], Joaquín Sunyer, Ramón Casas (1866-1932), Joaquín Sorolla (1863-1924) [Boulevard de París, Aún dicen que el pescado es caro, Provinces of Spain {en la Hispanic Society of América en Nueva York}].

Realismo histórico: Juana la Loca acompañando el cadáver de su esposo, de Francisco de Pradilla

Impresionismo:

Joaquín Sorolla, Pescadora valenciana (1916) Joaquín Sorolla, Antes del baño (1909)

Página creada el 30 de marzo de 2004 por

A. Robert Lauer

arlauer@ou.edu Última actualización: 29 de marzo de 2006

http://www.monografias.com/trabajos3/oligargentina/oligargentina.shtml

Vida cotidiana de la Oligarquía Argentina

I. INTRODUCCION

El propósito del presente trabajo de investigación es tratar de conocer más en profundidad acerca de algunos aspectos de la llamada "generación del ‘80", más precisamente la vida cotidiana de la oligarquía de esa época. Este trabajo nuestro, por lo tanto, es uno de los primeros abordajes a este tema.

Nos interesó esta temática en tanto permite conocer parte de nuestra historia a través de sus usos y costumbres. Por otra parte, la misma se presenta prácticamente inexplorada en el marco del análisis histórico, considerando que la mayor parte de las investigaciones sobre historia social están dedicadas al análisis casi exclusivo de los llamados "sectores populares". Los autores que se han ocupado de estudiar el comportamiento de las clases dominantes han sido Sergio Bagú, Juan José Sebreli y Ricardo Rodriguez Molas, entre otros.

Nos proponemos demostrar cómo la elite dirigente en ese período empleó de un modo particular su tiempo libre en actividades como: deportes hípicos al aire libre, fiestas, moda, paseos, veraneos y clubes exclusivos como el Jockey Club y el Club del Progreso y la importancia de los mismos como centros de reunión de los sectores poderosos vinculados a la política. Nos circunscribimos principalmente a la Ciudad de Buenos Aires, el centro de mayor importancia en el país y donde se manifiestan las primeras transformaciones de vida de los sectores dominantes. Transformaciones, que hacen más a las expresiones externas que a la estructura socio-económica e ideológica.

Recabamos información en el Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, en las hemerotecas de la Biblioteca Nacional y del Congreso de la Nación, como así también en el Archivo Municipal.

También utilizamos bibliografía, artículos de revistas y documentos de época encontrados en librerías y nuestras bibliotecas particulares, que pensamos nos serían de utilidad para nuestra investigación.

Todo el material obtenido fue volcado en fichas para facilitar y ordenar nuestra tarea. Luego de su análisis, hemos podido sintetizar los siguientes temas a desarrollar:

II. DESARROLLO

1. Qué fue la generación del ‘80?: Su proyecto

El proyecto de la generación del ochenta, es quizás el más completo intento de reordenar y modificar desde sus bases la sociedad argentina. La historia no volverá a registrar otra coyuntura en la cual la élite dirigente tenga un tan completo acuerdo sobre lo que deseaba hacer con este territorio. Una

generación de ideas liberales, europeístas, seudo-culta, ansiosa por dejar atrás un pasado catalogado por algunos de sus ideólogos como "barbaro" y que sin embargo no puede romper con el antiguo soporte de la economía, que es la tierra. Era un conjunto de hombres que devotamente creía en el progreso, puesto que se partía del supuesto de la evolución a partir del progreso.

El país formulado por la generación ochentista era el legado transmitido por los hombres de 1810 y de 1853. Pero la prosperidad material y espiritual no habría de detenerse, sino que se expandiría hasta bien entrado el siglo XX. La identificación entre progreso y tecnificación fue el leit motiv en la generación que nos atañe.

Algunas de las características de esta generación fueron: levantar las voces contra la corrupción, la desmedida adquisición de bienes materiales, los vericuetos de una política exterior que no parecía beneficiarnos. El surgimiento de esas protestas muestra con claridad que la sociedad ochentista estaba capacitada para hacer frente a alguna situación que pudiere surgir por alguna circunstancia del momento a nivel nacional o internacional.

Este tener que sustentar un proyecto de país, en una forma de producción primaria, sin que la acumulación obtenida se reinvierta en el crecimiento y modificación de la estructura económica existente, o sea un proyecto de desarrollo capitalista autónomo, dará por resultado que a corto plazo el proyecto entre en crisis. Al quedar tan estrechamente ligados los intereses de la elite con los del país y confundirse unos con otros, las conveniencias económicas del grupo se trasladaron a la nación.

Entonces, en que consistía este proyecto?: en lo económico, la inserción de nuestro país en la división internacional del trabajo a partir de la producción de materias primas y alimentos y la importación de la mayor parte de los productos elaborados que se consumían en el mercado interno; en lo social, el tratar de cambiar usos y costumbres nativos a través de la inmigración de mano de obra europea; y en lo político la conformación de un Estado moderno a partir de instituciones a imitación de la Europa de fin de siglo con el propósito de ofrecer garantías a los capitales extranjeros que invertían en nuestro país.

Para suplir la falta de población nativa los hombres del ‘80 convocaron a la inmigración extranjera, que serviría como mano de obra para la producción cerealera. También para este entonces se produce la inserción de Argentina en el mercado mundial como proveedora de materias primas.

Por otra parte, Europa tiene necesidad de colocar un excedente de producción y de población. Asimismo, necesita producir alimentos y materias primas.

Eduardo Wilde, uno de los hombres más representativos del ‘80 sostenía: "... Todo se renueva en el mundo, todo lo que vive y hasta lo que no vive ... Los progresos de la humanidad forman una cadena cuyo comienzo está en la creación y cuyo fin, si ha de tenerlo, permanece oculto en el porvenir...". Los centros tradicionales del país experimentaban idéntica prosperidad.

Para asegurar la ansiada meta del progreso, los distintos sectores le atribuían a la educación una relevancia singular. El principal precursor de la tarea educativa que buscaba alfabetizar al inmigrante fue Sarmiento, cuyo principal objetivo de educar al individuo quedó plasmado en la Ley Nº 1420 que proponía una educación laica, gratuita y obligatoria.

También era necesaria la educación de la elite dirigente, que debía pasar por la universidad si quería acceder a alguna posición destacada dentro de la carrera por alcanzar el poder.

La esencia principal de esta generación fue su insistencia en la metodología científica, su confianza en la educación básica y en el mejoramiento histórico, la reivindicación de la técnica y la industria y su aproximación a la libertad jurídica.

Bajo esta síntesis de lineamientos se puede enunciar el famoso proyecto del ‘80.

2. VIDA COTIDIANA DE LA OLIGARQUIA ARGENTINA:

La oligarquía se reunía en diversos centros como por ejemplo el Jockey Club de Buenos Aires, el Club del Progreso, la Sociedad Rural Argentina y la Facultad de Derecho.

Dichos centros cumplían la dobla función de ser centros de esparcimiento y además en ellos se discutían y tomaban las decisiones políticas que habrían de regir los destinos del país.

También es necesario aclarar que en el período que nos ocupa, previo a la sanción de la Ley Saénz Peña todavía no están constituídos los partidos políticos. De esta manera, las alianzas y juegos de poder se tejían dentro de estos ámbitos de poder.

Nos detendremos en particular en dos de los lugares mencionados, los cuales merecen un tratamiento significativo dada su importancia.

Son ellos: el Jockey Club de Buenos Aires y el Club del Progreso.

2.a. El Jockey Club de Buenos Aires: Su fundación. Reglamentación interna: estatuto, forma de gobierno, deberes y derechos de los socios. La importancia dentro de la vida nacional ¿Lugar de diversión o reunión política?

Como mencionáramos en la introducción, uno de los centros de reunión política y de esparcimiento de "la gente distinguida" fue el Jockey Club de Buenos Aires.

FUNDACION DEL JOCKEY CLUB:

1) La promesa de Carlos Pellegrini:

"... En el año 1876, cuando ya están funcionando en diversas localidades del país ... más de diez hipódromos, la fundación del Jockey Club de Buenos Aires se ha convertido en la aspiración de muchos aficionados al turf, que sólo esperan la iniciativa de un hombre de acción y de prestigio, como lo fue Carlos Pellegrini para su concreción.

En esta misma época, el Dr. Carlos Pellegrini, que ya ha logrado destacarse como profesional, emprende un viaje a Europa y, encontrándose en París, aficionado como es a las carreras de caballos, concurre con otros argentinos a presenciar el Derby que se corre en el Hipódromo de Chantilly.

La vista de aquél deslumbrante espectáculo causa una impresión tal en el ánimo de los aficionados argentinos que, por la noche, cuando cinco de ellos se reúnen en un restaurante parisiense para cenar, surge el tema de la conveniencia de organizar en Buenos Aires una institución hípica, capaz de realizar en nuestro país lo que ya se registra en Francia, y entonces nace la idea de fundar el Jockey Club de Buenos Aires, y es en esa oportunidad cuando el Dr. Carlos Pellegrini se compromete .... " ... a fundar dicha entidad ....".

Buscando entre los antecedentes del Jockey Club, sin duda alguna la institución que le precedió fue la Sociedad Hipódromo Argentino " ... cuyos antecedentes se remontan al año 1864 pues es en tal época es cuando nace la idea de organizar la construcción de un gran parque, dentro del cual funcionara un hipódromo ...".

" ... Fue fundado el 15 de abril de 1882 a iniciativa de los Sres. Carlos Pellegrini, Santiago Luro, Vicente Casares, Mariano Moreno, entre otros ... Los socios fundadores fueron cien ... Se reunen para promover la mejora de la raza caballar ...". Si estos señores son aristócratas o no depende de la connotación que se le de a la palabra.

Según Miguel Cané, uno de los representantes más destacados de esta época comenta al respecto: " ... El Jockey Club de Buenos Aires no será ni podrá ser jamás una imitación de sus homónimos de París o Viena, un círculo cerrado, una camarilla de castas en la que el azar del nacimiento y a veces el de

la fortuna reemplazan toda condición humana. Será un club aristocrático, si entendemos por aristocracia una selección social vasta y abierta que comprende y debe comprender a todos los hombres cultos y honorables ...".

El Jockey Club fue desde su inauguración un centro destacado como podemos comprobar en la siguiente cita: "... Si hubo en la vida social porteña entre 1880 y 1930 un acontecimiento cumbre este debe haber sido el baile con que se inauguró el edificio de la calle Florida del Jockey Club de Buenos Aires el 30 de

septiembre de 1897 ... Sabemos que bailaron ... y se destacaron principalmente las mujeres por sus nuevos trajes, lujosos, adornados con ricos encajes, transparentes los otros ...".

Con respecto a la condición social de los fundadores del Jockey Club podemos decir lo siguiente: " ... Los cien fundadores del Jockey Club de Buenos Aires constituían un grupo heterogéneo, en el cual sólo tres características se acomodan para clasificar socialmente a sus miembros: o eran criadores de caballos, o aficionados al turf o amigos de Pellegrini o de alguno de sus amigos o de los criadores de caballos ...".

Decimos que eran un grupo heterogéneo porque: "... más de la mitad son extranjeros o hijos de extranjeros ... Por otra parte, no todos los miembros del Jockey Club se dedicaban a la cría de caballos ...".

En lo que respecta a su forma de gobierno: " ... El Jockey Club de Buenos Aires se rige por un estatuto que ha sido sancionado por una Asamblea General de Socios ... Dicho estatuto requirió la aprobación del Poder Ejecutivo Nacional para entrar en vigencia ... El Estatuto del Jockey Club de Buenos Aires está en vigencia desde 1883, fecha en la que fue aprobado por el Poder Ejecutivo Nacional ... En su Artículo 1º dice que el Jockey Club es un centro social y una asociación que propende al mejoramiento de la raza caballar y al fomento de las actividades culturales, benéficas y deportivas ...".

En cuanto a deberes y derechos de sus socios, vale hacer una salvedad al respecto diciendo que: " ... Está tan generalizada la creencia de que una de las prerrogativas de que gozan los socios es la de poder entregarse a juegos de azar en las dependencias de aquel, sin correr riesgos de ninguna naturaleza ...". Pero el Artículo 32º del Estatuto de la entidad dice lo siguiente: " ... Queda terminantemente prohibido practicar en el local social y demás dependencias toda clase de juegos de azar ...".

Los socios se agrupaban y se agrupan en diferentes categorías: " ... los activos; los denominados "Artículo 19º" que tienen las prerrogativas de los socios activos menos la de participar en las Asambleas Generales y la de poder ser elegidos miembros de la Comisión Directiva, y los honorarios que sólo pueden ser nombrados por la Asamblea General de Socios. Los socios activos pasan a ser vitalicios cuando tienen 40 años de antigüedad ...".

Dieciocho años más tarde la Comisión Directiva de la institución, durante una sesión realizada el 22 de junio del año 1900 da por aprobada la lista de socios fundadores.

Uno de los requisitos básicos para ingresar a la institución como socio activo " ... es ser mayor de edad, presentar una solicitud a la Comisión Directiva y llenar los requisitos que ésta establezca ... El ingreso de socios reclama el cumplimiento de ciertas formalidades y está sujeto a determinadas condiciones, ya que la votación para aceptarlos se hará por Comisión Directiva en forma secreta ... El Estatuto es muy estricto respecto del cumplimiento de las obligaciones contraídas por los socios ... el socio que sea expulsado será inscripto en el Libro de Forfait por la Comisión Directiva, tanto por incumplimiento de las obligaciones materiales (atraso en el pago de las cuotas) como cuestiones que afectan a su comportamiento general ... La incorporación del nombre de una persona al Libro de Forfait significa que no podrá reingresar a la sociedad, ni usar en ningún caso las dependencias del Club ...".

2) Los primeros años: Un comienzo humilde:

El Jockey Club de Buenos Aires tiene un comienzo humilde. Sus fundadores se reúnen en una imprenta para constituirlo, su primera sede social es instalada en el piso alto de una confitería y su total de socios sólo alcanza a diecinueve.

Al cumplirse el primer año de existencia el Jockey Club cuenta con 143 socios ... Es en ese mismo año 1884, cuando por primera vez se corre el Gran Premio Nacional con recompensas por valor de 8.000 que dona el gobierno ..."..

3) Seis años de euforia económica:

"... Los años comprendidos entre 1885 y 1890 ven desarrollarse al Jockey Club de Buenos Aires dentro de una gran euforia económica ... En el año 1885, el número de socios se eleva a 265 ...".

"... Ha llegado el momento de poner en práctica grandes iniciativas, tales como la que anuncia la Comisión Directiva cuando dice de la adquisición del Hipódromo Argentino por el Jockey Club ... Para entonces, según lo declaran sus autoridades, el Jockey Club puede competir por su importancia con las primeras asociaciones europeas de su género, y el perfeccionamiento de la raza caballar se realiza con ritmo creciente ...".

4) La construcción de la sede social:

"... La construcción de la sede social de la calle Florida es obra de muchos ...".

En este sentido se cree que "... es conveniente activar la prosecusión de las obras con el propósito de poder dar a los señores socios, a la mayor brevedad posible, las comodidades a que tienen derecho ...".

De acuerdo con esto "... urge terminar la empresa, porque el Jockey Club tiene que abandonar el local que ocupa en la calle Rivadavia ...".

Con respecto al estilo, el edificio se caracteriza por la proporcionalidad de sus detalles. El palacio del Jockey Club se distingue por su señorío y armonía de conjunto.

El edificio fue incendiado en el año 1953 durante la segunda presidencia de Juan Domingo Perón.

Finalmente, destacaremos que el Jockey Club además de ser centro de diversión de la elite porteña fue un ámbito de reunión política en tanto en sus salones se decidían cuales habrían de ser los destinos de la nación argentina.

2.b. El Club del Progreso. Su historia. La importancia dentro de la vida nacional ¿Lugar de diversión o reunión política?

La fusión de las grandes familias porteñas unitarias y federales, al día siguiente de Caseros, con el objeto de defender los intereses porteños, requería de una institución donde pudieran confraternizar los hasta entonces enemigos. Esta institución fue el Club del Progreso fundada el 25 de marzo de 1852.

Los objetivos políticos de unificar a la oligarquía porteña están claramente explicitados en una carta que el presidente del Club, Diego de Alvear, envía a Mariano Varela, director del diario "La Tribuna". Allí dice, en alusión a la fundación del Club: "... era pues necesario destruir los efectos de ese gobierno maquiavélico, y nada podría mejor llenar ese objeto que la creación de una sociedad donde todos pudiésemos cambiar ideas y sentimientos ...".

Los objetivos políticos del Club quedan marcados ya desde el primer acto público del establecimiento, en el cual el Ministro Gorostiaga sostuvo: "... por la fraternidad de los dos grandes partidos políticos que han dividido la República Argentina ...".

Por otra parte, en sus comienzos el Club tuvo un carácter netamente porteño que queda demostrado en el hecho de que el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires y sus ministros de Estado fueran considerados miembros honorarios.

Asimismo el establecimiento tenía un carácter restringido, evidenciado en la circunstancia de que el número de socios no pasaba los 275 y en 1896 no llegaba a los 1.400.

Sin embargo, en ese reducido número de socios se encontraba lo más granado de la oligarquía porteña. Entre sus miembros podemos mencionar a Bartolomé Mitre, Julio Argentino Roca, Domingo Faustino Sarmiento, Leandro N. Alem, Adolfo Alsina, Carlos Pellegrini, Lucio V. Mansilla, Dalmasio Vélez Sarsfield, Victorino de la Plaza, Roque y Luis Saenz Peña, Miguel Cané, Vicente Quesada, etc.

Cumplido o no su objetivo de fusionar a los dos partidos políticos, el club sirvió en los años sucesivos como factor aglutinante de la oligarquía porteña. En sus salones exclusivos los distintos miembros de la clase alta se conocían entre sí, intercambiando sus intereses mediante relaciones amistosas.

El club tuvo cuatro sedes. Una sede inicial ubicada en la calle Perú 135 y otra (a partir de 1857) un edificio renacentista sito en la esquina de Perú y Victoria (actual Hipólito Yrigoyen), que termina por ser demolido. Finalmente, cuando el Club se encuentra en su apogeo (año 1900 aproximadamente) se

inaugura su palacio de la Avenida de Mayo 633. Su decadencia comienza con el auge del Jockey Club, cuando debe abandonar ese lujoso establecimiento para reducirse a un edificio más modesto en la Sarmiento 1300 donde sobrevive hasta la actualidad.

Lucio V. López en "La Gran Aldea" nos acerca una descripción del Club del Progreso en su momento de mayor esplendor: "... es en un baile del Club del Progreso donde pueden estudiarse por etapas 30 años de la vida social de Buenos Aires: allí han hecho sus primeras armas los que hoy son abuelos ... ese centro esencialmente criollo, no ha tenido nunca ni la distinción aristocrática de un club inglés ni el chic de uno de los clubs de París. Sin embargo, ser del Club del Progreso, era chic ...".

Continúa diciendo Lucio V. López: "... la entrada era cosa ardua: no entraba cualquiera; era necesario ser crema batida de la mejor burguesía social y política para hollar las mullidas alfombras del gran salón o sentarse a jugar un partido de whist en el clásico salón de los retratos ...".

Durante su período de apogeo el Club del Progreso fue el telón de fondo de los principales sucesos políticos. En sus salones se tramó la revolución de 1874 y además se refugió el coche de Cambaceres y Victorino de la Plaza cuando se intentó el asesinato de Roca en 1879.

Sin embargo, es a partir de 1895 cuando una presencia singular va a destacarse en la presidencia del club: la del Doctor Roque Sáenz Peña, hombre de la oligarquía porteña de línea autonomista. Durante su gestión (1895-1898) comienza una nueva etapa caracterizada por una apertura política. Roca lo dice en estos términos: "... El Club del Progreso, señores fue exclusivista y porteño, hoy no es ni exclusivista ni porteño, es nacional y es argentino ...".

De esta manera podemos concluir diciendo que el Club del Progreso reflejó la mentalidad de su época: un gobierno elitista con economía agroexportadora que no se desarrolla.

3. LUGARES DE DIVERSION: La "Dolce Vita" en el Siglo XIX

Antes de 1880, la elite porteña no tenía paseos públicos, circo de carreras, juegos atléticos ni ningún otro atractivo que permitiera la distracción. Sin embargo, a partir de fines del siglo XIX se crean los clubes sociales y se comenzó a jugar al criquet, fútbol y la práctica del atletismo.

En este sentido la alta sociedad porteña del siglo XIX desplazó los entretenimientos de origen campero o los heredados de España y fue adoptando directamente, el estilo de la sociabilidad europea. De la misma manera, el exhibicionismo de los salones fue reemplazando los paseos por el Parque Argentino, por el Retiro y por los camdombes morenos; las carreras de sortijas y cuadreras fueron cayendo en el olvido para dejar paso a las carreras de caballos.

El uso del tiempo libre en actividades superfluas está sujeto en el caso de la oligarquía a un complicado ritual, que tiene por objetivo la ostentación de las riquezas.

El apogeo económico de fines de siglo trajo un cambio en las costumbres y el ritual del ocio se organizó en forma más pomposa. La calle Florida era el centro de reunión obligada de la clase aristocrática, así como los paseos a la Recoleta o a las Barrancas de Belgrano.

Sin embargo, el principal entretenimiento estaba dado por el "Corso de Palermo", las tardes de los jueves y los domingos. Cuatro filas de coches, tirados por animales de raza, iban y venían en un tramo de tres cuadras por la actual Avenida Sarmiento, intercambiando en cada vuelta la ubicación para que todos pudieran cruzarse con los otros.

La ceremonia tenía sus reglas fijas: en la primera vuelta se saludaban, en las siguientes fingían no verse y en la última se hacía el saludo de despedida.

Los "niños bien" por su parte hacían ostentación de la inmunidad que gozaban por la posición de sus padres, dandole una paliza a algún pobre sereno o provocando escándalos nocturnos en los teatros de variedades, en los café concerts, en lo de Hansen. Esos "niños bien" habían pasado por Europa, dejando sus medidas a los sastres más famosos de París y de Londres.

El rito de los paseos no era completo sino culminaba con la ida a una confitería para saborear un buen té, acompañado de masas y sandwichs, donde además se disfrutaba del ambiente. Algunas de ellas estaban ubicadas en el centro de la ciudad y otras en los barrios como en el caso de "Las Violetas", ubicada en el centro de Almagro.

Las confiterías de moda fueron: "La del Gas" en Rivadavia y Esmeralda, y "La Perfección" en la calle Corrientes. Años más tarde, cuando comienza el auge del Barrio Norte surgen "El Aguila" de Callao y Santa Fé, y la "París" de Charcas y Talcahuano, fundada en el año 1895 por Pedro Verseci. Este último era el único lugar "decente" para mostrarse los sábados y que sirvió de refugio a los políticos

conservadores, que consideraban para su gusto a la del Molino demasiado frecuentada por radicales y socialistas.

Con respecto a la confitería "Los Dos Chinos", ubicada en la esquina de Alsina y Chacabuco fue fundada en 1862 por Carlos Gontaretti. Al estar ubicada cerca de la redacción de la revista "Caras y Caretas" tuvo una clientela de escritores, artistas y políticos. Entre sus habitués podemos mencionar a Rubén Darío y Leopoldo Lugones. Del mundo de la política fueron asiduos concurrentes presidentes como Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento, Julio A. Roca y Roque S. Peña.

La confitería "El Molino" abrió sus puertas en 1859 bajo el nombre "Confitería del Centro". Estaba ubicada en la esquina de Rodríguez Peña y Rivadavia. Desde su esquina privilegiada, siguió de cerca los abatares de la historia argentina. De esta manera, durante la Revolución del ‘90 buscaron refugio varios combatientes. Por décadas sirvió de punto de reunión de los parlamentarios, especialmente representantes del radicalismo y del socialismo. Entre ellos podemos mencionar a José Ingenieros, Alfredo Palacios, José F. Uriburu, Marcelo T. de Alvear, entre otros. Todos ellos degustaban el exquisito café y la repostería, así como también su afamado postre imperial ruso que tenía la imágen de un águila bicéfala.

La confitería "Las Violetas" fue inaugurada en 1884. A su inauguración asistió Carlos Pellegrini. Se caracterizó por sus mesas de marmol, gruesas columnas, vitrales, sus mozos de rigurosa etiqueta, las arañas de bronce con caireles de cristal tallados y las guirnaldas de estuco. Las especialidades de la casa fueron el café vienés servido en vaso cívico o los deliciosos brioches.

Cada uno de estos lugares tradicionales de Buenos Aires, más allá de sus especialidades en repostería y cafetería contaban con un público definido así como de un estilo en su decoración que las distinguía respecto de las otras.

En la "belle epoque" comienza la moda de los viajes a Europa, principalmente a París. Y allí veraneando en Deauville, la oligarquía concibe por primera vez la idea de crear una ciudad balnearea cerca de Buenos Aires, surgiendo así Mar del Plata, y en 1887 se inaugura el Bristol Hotel, que constituirá uno de los más importantes lugares de reunión de la oligarquía de esos años, donde se celebraban importantes bailes.

3.a. Paseos:

La Avenida de las Palmeras, en Palermo, y el Paseo de la Recoleta representan los ámbitos preferidos para ostentar los lujosos carruajes y despertar la admiración o la envidia de los transeúntes. El mantenimiento y la compra de caballos y coches, en su mayoría importados insumían inmensas fortunas.

Con respecto a los carruajes, rivalizaban los landeau, las victorias y los coupés, fabricados con detalles principescos en Londres o París, que tirados por troncos de caballos de las mejores razas del mundo transportaban a las mujeres de la clase alta lujosamente ataviadas.

Es en esta época en que empiezan a ponerse de moda los paseos por los bosques de Palermo, las excursiones a las quintas de Acasusso, Flores, Adrogué, Temperley, Ramos Mejía, San Isidro y Lomas de Zamora.

En Buenos Aires a los sitios ya mencionados se suman las veladas teatrales (en los teatros Colón, Nacional y Opera) y los veraneos en las quintas y en las playas de Montevideo y Mar del Plata.

El viaje a Europa:

El viaje a Europa constituye uno de los indicadores de la posición social de la aristocracia. En este sentido se agrega al proceso de aristocratización y de refinamiento de los estancieros enriquecidos.

De esta manera el viaje al nuevo mundo (de manera especial a Francia) se transforma en una verdadera fiebre. El viaje a Europa se divulgaba por medio de la prensa periódica.

Asimismo, muchos jóvenes argentinos estudiaban por aquellos años en colegios de Francia o Gran Bretaña.

Podemos deducir que tanto los estudios como el viaje a Europa eran una variante del ocio porteño y ambos símbolos de la posición social. El viaje es considerado un importante elemento de socialización de los sectores dominantes de esa época.

Un factor importante en la difusión del viaje a Europa fue la modernización en el transporte; en este sentido podemos afirmar que como medios de locomoción se utilizaba el tren, los barcos a vela que luego fueron reemplazados por modernos vapores.

El furor del viaje al viejo continente consistía en que los viajeros del ‘80, siendo hombres de elite sintieron la necesidad de conocer las fuentes mismas de lo que se les había inculcado desde pequeños. En efecto, llegan a Europa con un gran caudal de conocimientos y luego de largas actuaciones públicas necesitan conocer directamente todo aquello sobre lo cual habían oído hablar.

3.b. Fiestas:

Las fiestas de la época comenzaban y concluían temprano. Los dueños de casa se esforzaban por brindar un buen rato de esparcimiento a sus relaciones.

La sencillez en las fiestas va desapareciendo. Sin embargo, las orquestas todavía poco numerosas amenizaban los bailes.

Además de los bailes en casas particulares las fiestas más famosas tenían lugar en el Club del Progreso y en el Club del Plata, formados por caballeros de la primera sociedad. A partir de 1880 en las reuniones del Club del Progreso hacen su entrada en sociedad las niñas de las principales familias.

Asimismo los salones particulares abren sus puertas, entre ellos podemos mencionar por ser los más importantes, los de Gabino Salas y Magdalena Dorrego de Ortíz Basualdo.

También era importante la Fiesta de la Recoleta, fiesta tradicional celebrada el 12 de octubre, día de Nuestra Señora del Pilar. Duraba en su origen una semana, y a la misma concurrían gente de la más alta sociedad.

3.c. Veraneos:

Los veraneos representan otra de las formas propias de la intimidad social de los sectores dominantes. Los mismos ponían en contacto a las familias, permitiendo la posibilidad de un noviazgo. Además de las quintas, próximas a Buenos Aires, y las playas de Montevideo se agrega, a partir de 1888, Mar del Plata.

El veraneo es otra actividad simbólica de la clase alta pues los sectores medios y bajos no concurren a dicha ciudad balnearea.

En efecto podemos afirmar que el Río de la Plata constituyó un centro de esparcimiento veraniego para la gente que conocía los adelantos europeos. Esta situación se agiliza a partir de 1886 con la inauguración de la vía férrea a Mar del Plata que permite el arribo del primer grupo de veraneantes a la manera europea.

En cuando al mar y a los deportes playeros los argentinos no sabían casi nada y preferían quedarse en la costa a prudente distancia. En Mar del Plata se desperezaba hacia fines del siglo pasado una sociedad que había empezado a formarse.

El veraneo en las quintas fue también un hábito importado, una costumbre traída por los comerciantes ingleses que, siguiendo su inclinación a residir lejos del lugar de trabajo, construyen hermosas quintas en los suburbios de la ciudad de entonces.

Después de la epidemia de fiebre amarilla de 1871, esa costumbre se desarrolló, y Adrogué se constituyó en lugar de moda con perfiles veraniegos, en competencia con las zonas de Belgrano, San Isidro, San Fernando, Tigre, Lomas

de Zamora, Quilmes y San José de Flores. Los jardines de las quintas eran muchas veces trazados por los llamados "paisajistas" europeos.

En esas quintas durante las mañanas y en los atardeceres grupos de hombres y mujeres practiban el croquet, juego de origen inglés que durante años fue uno de los pasatiempos favoritos de la aristocracia porteña.

3.d. Hipódromos: Argentino y de Palermo:

En el Hipódromo Argentino se realizaban cinco reuniones por mes, corriéndose nueve carreras en cada reunión. El número de personas que concurre es siempre crecido. En este sentido, podemos afirmar que el espectáculo de carreras hípicas es una de las características dominantes de Buenos Aires y la pasión de sus habitantes.

Con respecto al Hípodromo del Jockey Club, el mismo funcionaba como un apéndice del Club y reunía a miembros de la alta sociedad porteña.

El Hipódromo de Palermo se inauguró en mayo de 1876. Era manejado por una Junta Directiva entre cuyos miembros estaban Carlos Pellegrini y Emilio Mitre. El establecimiento tuvo por finalidad contribuir al esparcimiento de la sociedad porteña y además fomentar la raza caballar. Durante los primeros años las reuniones de carreras eran esporádicas y dependían del estado del tiempo.

3.e. El Teatro Colón:

El Teatro Colón fue, desde su creación, el lugar de reunión preferido por la oligarquía porteña.

Lucio V. López, en el libro mencionado anteriormente, nos dice: "... una noche clásica de opera, en el Colón reune lo más selecto que tiene Buenos Aires en hombres y mujeres ... en la cazuela no queda títere con cabeza: la misma alberga a solteronas y a doncellas"..

El nuevo Teatro Colón tuvo un estilo francés, de modo tal que fue copia de la Opera de París.

"... Entre sus principales abonados se encontraban los grandes apellidos de la oligarquía argentina: Anchorena, Roca, Juarez Celman, Alvear, Saldías, Güiraldes, Mitre, Pueyrredón, etc ...".

Ya la arquitectura del teatro muestra bien a las claras su sentido clasista. El amplio espacio que separa una fila de butacas de otra, en la platea, se va acortando a medida que se asciende, y termina por volverse estrecho hasta la incomodidad en el paraíso. Por otra parte, no hay acceso del paraíso a los pisos bajos para evitar, de esta manera, la mezcla del público.

3.f. La moda:

Si consideramos a la moda como una manifestación de la clase dominante dentro de una sociedad clasista, la oligarquía del ‘80 mostró predilección por la elegancia entendida como el culto por las cosas antiguas y relacionada con el gusto europeo (línea francesa e inglesa).

De esta manera, la elite dirigente encargaba su vestuario a los mejores sastres de Inglaterra y Francia en sus frecuentes viajes.

Podemos decir que el estilo de la indumentaria representaba otro de los símbolos que indicaban la posición y el poder de la clase social dominante. En efecto, la aristocracia no permite que se use el vestuario y los objetos suntuarios que le son propios.

En este sentido, ya en la decada del ‘60 tanto los periódicos como las revistas informan a los lectores sobre la moda europea a través del sistema de catálogos que permitía a las mujeres del interior del país estar al tanto de los avatares de la moda.

Moda femenina:

Las mujeres dan más importancia a la estética de su ropa interior. Los periódicos anuncian la lencería importada de Francia y los trajes de baño llegados de París. También observamos un mayor interés por la cosmética femenina. En este sentido se anuncia la venta de polvos depilatorios, importados, como así también cepillos de dientes, agua de colonia, polvos para el rostro, cisnes, brillantinas para el pelo y jabones.

Moda masculina:

En relación a los hombres, es de rigor vestir de etiqueta para asistir a los bailes realizados en los salones de las casas o en el Club del Progreso. En invierno se pone de moda la "pelisse" (abrigos de cuello alto) forrados de arriba a abajo en piel de loutre y que usan los más elegantes. Son norma las levitas, los jaquets y los chalecos blancos o de fantasía, los altos cuellos palomita, las corbatas plastron con su infaltable alfiler de piedra o diamante.

Además, se usaba la galera de felpa y el bastón de caña o madera con puño de oro, plata o marfil.

Esta indumentaria cambiaba en verano, cuando los caballeros de la más rancia aristocracia lucían traje blanco de hilo y los cannotiers de paja o chambergos.

3.g. Deportes y juegos:

El criquet, juego practicado por la elite del ‘80, toma impulso con la creación del Criquet Club producida en el año 1861, y la consiguiente habilitación de la cancha de Palermo.

Unos años más tarde, en 1866, se realizó el primer torneo de atletismo, y al año siguiente se fundó la Buenos Aires Atlethic Society y comenzaron con mayor regularidad las prácticas de salto en alto y largo, las carreras a pie sobre 100 y 440 yardas, las carreras con obstáculos, el lanzamiento de disco y martillo y los saltos con garrocha.

A partir de 1860 se van incorporando con gran predicamento entre los alumnos de colegios británicos otras actividades deportivas como el tenis, el golf, el polo, el boxeo y el yatching.

También se debe a la influencia británica, francesa y norteamericana, el arraigo de juegos de naipes como el poker, el bridge, el baccarat y el rumnie, que desplazaron a los juegos de origen español o criollo en las preferencias de los jugadores de la clase alta.

III. CONCLUSION

Podemos afirmar que el proyecto desarrollado a partir del ‘80 trajo aparejados enormes cambios en la vida social. Estos cambios no solamente tuvieron que ver con la expansión económica del país, sino que fueron también el resultado de la incorporación de nuevos elementos a la vida productiva y social.

La elite del ‘80 buscó en sus distintas manifestaciones (ocio, vivienda, vestimenta y actividades deportivas) diferenciarse como una clase con "conciencia de sí" en tanto detentadora del poder económico y político. Fue una clase que tuvo el manejo político y gozó del bienestar económico de modo exclusivo y excluyente. En este sentido pudo disfrutar de una buena posición económica por su enriquecimiento como clase latifundista poseedora de la propiedad de la tierra. Asimismo, ejerció el poder político en tanto y en cuanto no permitía la participación política del resto de la sociedad, situación que se prolonga hasta la sanción de la Ley Saenz Peña (1912).

También tuvo el monopolio cultural y hasta social que conservó avalada por un modelo económico que miraba hacia Europa y que la respaldaba.

Otros artículos:http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi99/lihttp://www.monografias.com/trabajos3/oligargentina/oligargentina.shtmlbros-digitales/html/rouquie.htm

BELLE EPOQUE EN MAR DEL PLATA. MUSEO CASTAGNINO Y VICTORIA OCAMPO – DIARIO LA CAPITAL Y LA NACION. PINTOR DUMONT –RESEÑAS

http://www.imagenesmardelplata.com.ar/Belle%20Epoque.htm FOTOShttp://www.pasqualinonet.com.ar/la_belle_epoque.htmFOTOS DE LA BELLE EPOQUE DE MAR DEL PLATAhttp://www.mardelplata.com/galeria-fotos/belle-epoque.html

Fotos de Mar del Plata: Belle Epoque

Casino Golf Club Golf Club Hotel Bristol

Playa Bristol

Playa Bristol

Playa Bristol

Playa Bristol

Plaza Colón Rambla Rambla Rambla

ESTADOS UNIDOS - LA ERA DORADA ( “Gilded Age” COMO SE DENOMINÓ ALLI A LA “BELLE EPOQUE”)

Gilded Age

. "The Breakers", a Gilded Age mansion in Newport, Rhode Island.

In American history, the Gilded Age refers to the era of rapid economic and population growth in the United States during the post-Civil War and post-Reconstruction eras of the late 19th century. The term "Gilded Age" was coined by Mark Twain and Charles Dudley Warner in their book The Gilded Age: A Tale of Today.

The Gilded Age is most famous for the creation of a modern industrial economy. During the 1870s and 1880s, the U.S. economy grew at the fastest rate in its history.Thick national networks for transportation and communication were created. The corporation became the dominant form of business organization, and a managerial revolution transformed business operations.

By the beginning of the 20th century, per capita income and industrial production in the United States led the world, with per capita incomes double that of Germany or France, and 50% higher than Britain.[3]. The super-rich industrialists and financiers such as John D. Rockefeller, Andrew W. Mellon, Andrew Carnegie, Cornelius Vanderbilt of the Vanderbilt family, and the prominent Astor family were attacked as "robber barons" by critics.

The wealth of the period is highlighted by the American upper class' opulence, but also by the rise of American philanthropy (referred to by Andrew Carnegie as the "Gospel of Wealth") that used private money to endow thousands of colleges, hospitals, museums, academies, schools, opera houses, public libraries, symphony orchestras, and charities.[6] John D. Rockefeller, for example, donated over $500 million to various charities, slightly over half his entire net worth.

The Beaux-Arts architectural idiom of the era clothed public buildings in Neo-Renaissance architecture.

The end of the Gilded Age coincided with the Panic of 1893, a deep depression, which lasted until 1897 and marked a major political realignment in the election of 1896. This productive but divisive era was followed by the Progressive Era.

Industrial and technological advancesThe Gilded Age was rooted in industrialization, especially heavy industry like factories, railroads, and coal mining. The First Transcontinental Railroad opened in 1869, providing six-day service between the East Coast and San Francisco.[7]

During the Gilded Age, the U.S. grew to world economic leadership. For example, American steel production surpassed the combined total of Britain, Germany, and France, and the U.S. led the world in many areas of technology.[8] Railroad mileage tripled between 1860 and 1880, and tripled again by 1920.The voracious appetite for capital of the great trunk railroads facilitated the consolidation of the nation's financial market in Wall Street.

Increased mechanization of industry is a major mark of the Gilded Age's search for cheaper ways to create more product. Engineering colleges were established to feed the enormous demand for expertise. Railroads invented modern management, with clear chains of command, statistical reporting, and complex bureaucratic systems.[10] They systematized the roles of middle managers, and set up explicit career tracks. They hired young men at age 18-21 and promoted them internally until a man reached the status of locomotive engineer, conductor or station agent at age 40 or so.. Together with rapid growth of small business, a new middle class was rapidly growing, especially in northern cities.[11]

The United States became a world leader in applied technology. Thomas Edison, in addition to inventing hundreds of electrical devices, co-founded General Electric corporation. Oil became an important resource, beginning with the Pennsylvania oil fields. The U.S. dominated the industry into the 1950s. Kerosene replaced whale oil and candles for lighting. John D. Rockefeller founded Standard Oil Company to consolidate the oil industry—which mostly produced kerosene before the automobile created a demand for gasoline in the 20th century.[13]

Immigration

During the Gilded Age, approximately 10 million immigrants came to the United States in what is known as the new immigration, some of them were prosperous farmers looking for fresh lands, and many of them were impoverished peasants looking for the American Dream in mills, mines and factories. Few immigrants went to the poverty-stricken South.

Chinese immigrants

The construction of the Central Pacific Railroad in California and Nevada was handled largely by Chinese laborers.. Immigrants from China were not allowed to become citizens until 1950; however, as a result of the Supreme Court decision in United States v. Wong Kim Ark, their children born in the U.S. were full citizens.

Women's rightsDuring the Gilded Age, many women abolitionists remained active in politics, this time focusing on issues important to them.

The development and fast acceptance of the sewing machine during this period changed the domestic lives of women. Often overlooked in discussions of the advent of rapid industrialization, this product did more than any other single development (until women's suffrage) to change the daily life of the average American woman.[citation needed] The production of hand-sewn clothing and household linens chained all but the wealthiest of women to a life of toil which can hardly be understood today. Almost no domestic product, until the advent of the automobile, was accepted more quickly than this device.[citation needed] By 1880, according to a Singer Corporation sponsored book entitled Genius Rewarded, the Story of the Sewing Machine (1889), by James Scott, over 3 million American homes had a sewing machine, which had been available for less than 30 years.

Social thoughtScience also played an important part in social thought as the work of Charles Darwin became popular. English philosopher Herbert Spencer proposed the idea of social Darwinism. This new concept justified the stratification of the wealthy and poor and coined the term “survival of the fittest”.. Sumner argued for a laissez-faire and free-market economy. Not everyone agreed with the social Darwinists, and soon a whole movement to help the poor arose.

Followers of the new Awakening promoted the idea of the Social Gospel which gave rise to organizations such as the YMCA, Salvation Army, and settlement houses such as Hull House, founded by Jane Addams in Chicago in 1889.[23]

GREAT BRITAINVictorian era

From Wikipedia, the free encyclopedia

Victorian Era

1837–1901

Queen Victoria, after whom the era is named.

Preceded by Georgian era

Followed by Edwardian era

Monarch Queen Victoria

Victorian era (1837–1901)

Edwardian era (1901–1910)

The Victorian era of the United Kingdom was the period of Queen Victoria's reign from 20 June 1837 until her death on 22 January 1901.[1] It was a long period of prosperity for the British people..

The era was preceded by the Georgian period and succeeded by the Edwardian period. The latter half of the Victorian era coincided with the first portion of the Belle Époque era of continental Europe and the Gilded Age of the United States.

The era is often characterised as a long period of peace, known as the Pax Britannica, and economic, colonial, and industrial consolidation although Britain was at war every year during this time.

The population of England had almost doubled from 16.8 million in 1851 to 30.5 million in 1901.[2] Scotland's population also rose rapidly, from 2.8 million in 1851 to 4.4 million in 1901. Ireland's population decreased rapidly, from 8.2 million in 1841 to less than 4.5 million in 1901.[3] At the same time, around 15 million emigrants left the United Kingdom in the Victorian era and settled mostly in the United States, Canada, and Australia.[4]

Victoria reign lasted for 63 years and 216 days, the longest in British history up to the present day. However, the present monarch, Elizabeth II, will surpass this if she remains on the throne until 9 September 2015.

Population in the Victorian eraThe Victorian era was a time of unprecedented demographic increase in England. The population rose from 13.897 million in 1831 to 32.528 million in 1901. Two major factors affecting population growth are fertility rates and mortality rates. England was the first country to undergo the Demographic transition and the Industrial Revolution.

Fertility ratesFertility rates in the Victorian era increased every decade until 1901 when the rates started evening out.[citation needed] There are several reasons for the increase in birth rates. One reason is biological. With living standards improving, the percentage of women who were able to have children increased. Another possible explanation is social. In the 19th century, the marriage rate increased, and the age people were getting married was very young until the end of the 19th century, when the average age of marriage started to increase again slowly. Reasons why people got married younger and more frequently are uncertain. One theory is that greater prosperity allowed people to finance marriage and new households earlier than previously possible. With more births inside marriage it seems inevitable that marriage rates and birth rates would rise together.

CultureSee also: Victorianism, Victorian architecture, Victorian decorative arts, and Victorian fashionGothic Revival architecture became increasingly significant during the period, leading to the Battle of the Styles between Gothic and Classical ideals.

The middle of the 19th century saw The Great Exhibition of 1851, the first World's Fair, which showcased the greatest innovations of the century. At its centre was the Crystal Palace , a modular glass and iron structure - the first of its kind. It was condemned by Ruskin as the very model of mechanical dehumanisation in design, but later came to be presented as the prototype of Modern architecture. The emergence of photography, showcased at the Great Exhibition, resulted in significant changes in Victorian art with Queen Victoria being the first British monarch to be photographed. John Everett Millais was influenced by photography (notably in his portrait of Ruskin) as were other Pre-Raphaelite artists. It later became associated with the Impressionistic and Social Realist techniques that would dominate the later years of the period in the work of artists such as Walter Sickert and Frank Holl.

Events1832Passage of the first Reform Act.[5]

1837Ascension of Queen Victoria to the throne.[5]

1840New Zealand becomes a British colony, through the Treaty of Waitangi.1840Queen Victoria marries Prince Albert of Saxe-Coburg-Saalfield. He had been naturalised and granted the British style of Royal Highness beforehand. For the next 17 years, he was known as HRH Prince Albert1840Birth of the Queen's first child The Princess Victoria. Within months she was granted the title Princess Royal1841Birth of the Queen's heir-apparent The Prince Albert Edward, Duke of Cornwall (Duke of Rothesay). He was swiftly made Prince of Wales1842

Treaty of Nanking. Massacre of Elphinstone's Army by the Afghans in Afghanistan results in the death or incarceration of 16,500 soldiers and civilians.[6] The Mines Act of 1842 banned women/children from working in coal, iron, lead and tin mining.[5] The Illustrated London News was first published.[7]

1843Birth of The Princess Alice1844Birth of The Prince Alfred1845The Irish famine begins. Within 5 years it would become the UK's worst human disaster , with starvation and emigration reducing the population of Ireland itself by over 50%. The famine permanently changed Ireland’s and Scotland's demographics and became a rallying point for nationalist sentiment that pervaded British politics for much of the following century.1846Repeal of the Corn Laws.[5]

1846Birth of The Princess Helena1848Death of around 2,000 people a week in a cholera epidemic.1848Birth of The Princess Louise1850Restoration of the Roman Catholic hierarchy in Britain.1850Birth of The Prince Arthur1851The Great Exhibition (the first World's Fair) is held at the Crystal Palace, [5] with great success and international attention. The Victorian gold rush . In ten years the Australian population nearly tripled. [8] 1853Birth of The Prince Leopold1854Crimean War: The United Kingdom declares war on Russia.1857The Indian Mutiny, a widespread revolt in India against the rule of the British East India Company, is sparked by sepoys (native Indian soldiers) in the Company's army. The rebellion, involving not just sepoys but many sectors of the Indian population as well, is largely quashed within a year. In response to the mutiny, the East India Company is abolished in August 1858 and India comes under the direct rule of the British crown, beginning the period of the British Raj. Prince Albert is given the title The Prince Consort1857Birth of The Princess Beatrice1858The Prime Minister, Lord Palmerston, responds to the Orsini plot against French emperor Napoleon III, the bombs for which were purchased in Birmingham, by attempting to make such acts a felony; the resulting uproar forces him to resign.1859Charles Darwin publishes On the Origin of Species , which leads to various reactions . [5] Victoria and Albert's first grandchild, Prince Wilhelm of Prussia, is born — he later became William II, German Emperor1861Death of Prince Albert;[5] Queen Victoria refuses to go out in public for many years, and when she did she wore a widow's bonnet instead of the crown.1863The Prince of Wales marries Princess Alexandra of Denmark at Windsor.1865Alice's Adventures in Wonderland is published.1866

An angry crowd in London, protesting against John Russell's resignation as Prime Minister, is barred from Hyde Park by the police; they tear down iron railings and trample on flower beds. Disturbances like this convince Derby and Disraeli of the need for further parliamentary reform.1867The Constitution Act, 1867 passes and British North America becomes Dominion of Canada.1875Britain purchased Egypt 's shares in the Suez Canal [5] as the African nation was forced to raise money to pay off its debts . 1877The Princess Alice becomes Grand Duchess of Hesse when her husband succeeds as Louis IV, Grand Duke of Hesse1878Treaty of Berlin (1878). Cyprus becomes a Crown colony. The Princess Alice dies. Princess Louise's husband The Marchioness of Lorne is appointed Governor-General of Canada1879Victoria and Albert's first great-grandchild, Princess Feodora of Saxe-Meiningen, is born.1882British troops begin the occupation of Egypt by taking the Suez Canal, in order to secure the vital trade route and passage to India, and the country becomes a protectorate.1883Princess Louise and Lord Lorne return from Canada1884The Fabian Society is founded in London by a group of middle class intellectuals, including Quaker Edward R. Pease, Havelock Ellis, and E. Nesbit, to promote socialism.[9] Prince Leopold, Duke of Albany dies.1886Prime Minister William Ewart Gladstone and the Liberal Party tries passing the First Irish Home Rule Bill, but the House of Commons rejects it.1888The serial killer known as Jack the Ripper murders and mutilates five (and possibly more) prostitutes on the streets of London.[5] Victoria's eldest daughter, the Princess Royal, becomes German Empress when her husband succeeds as Frederick III, German Emperor. Within months, Frederick dies, and their son becomes William II, German Emperor. The widowed Vicky becomes the Dowager Empress as is known as "Empress Frederick".1870 - 1891Under the Elementary Education Act 1870, basic State Education becomes free for every child under the age of 10.[10]

1891Victoria and Albert's last grandchild, Prince Maurice of Battenberg, is born.1892The Prince of Wales' eldest son Prince Albert Victor, Duke of Clarence dies of influenza.1893The Prince Alfred, Duke of Edinburgh succeeds as Duke of Saxe-Coburg and Gotha when his uncle dies. The Duchy skips over The Prince of Wales due to his renunciation of his succession rights to that Duchy.1900Alfred, Duke of Saxe-Coburg and Gotha dies. His nephew Prince Charles Edward, Duke of Albany succeeds him, because his brother Prince Arthur, Duke of Connaught and nephew Prince Arthur of Connaught had renounced their rights.1901The death of Victoria sees the end of this era, and the ascension of her eldest son, Edward, began the Edwardian era, albeit considerably shorter was another time of great change.

Entertainment

Popular forms of entertainment varied by social class. Victorian Britain, like the periods before it, was interested in literature (see Charles Dickens, Arthur Conan Doyle and William Makepeace Thackeray), theatre and the arts (see Aesthetic movement and Pre-Raphaelite Brotherhood), and music, drama, and opera were widely attended, although there was also musical burlesque and the beginning of Edwardian musical comedy in the 1890s. Drama ranged from low comedy to Shakespeare (see Henry Irving). There were, however, other forms of entertainment. Gentlemen went to dining clubs, like the Beefsteak club or the Savage club. Gambling at cards in establishments popularly called casinos was wildly popular during the period: so much so that evangelical and reform movements specifically targeted such establishments in their efforts to stop gambling, drinking, and prostitution.Brass bands and 'The Bandstand' became popular in the Victorian era. The band stand was a simple construction that not only created an ornamental focal point, but also served acoustic requirements whilst providing shelter from the changeable British weather. It was common to hear the sound of a brass band whilst strolling through parklands. At this time musical recording was still very much a novelty.The Victorian era marked the golden age of the British circus.

Another form of entertainment involved 'spectacles' where paranormal events, such as mesmerism, communication with the dead (by way of mediumship or channelling), ghost conjuring and the like, were carried out to the delight of crowds and participants. Such activities were more popular at this time than in other periods of recent Western history.Natural history became increasingly an "amateur" activity. Particularly in Britain and the United States, this grew into specialist hobbies such as the study of birds, butterflies, seashells malacology/conchology), beetles and wildflowers. Amateur collectors and natural history entrepreneurs played an important role in building the large natural history collections of the nineteenth and early twentieth centuries.Many people used the train services to visit the seaside, helped by the Bank Holiday Act of 1871, which created a number of fixed holidays which all sectors of society could enjoy. Large numbers travelling to quiet fishing villages such as Worthing, Brighton, Morecambe and Scarborough began turning them into major tourist centres, and people like Thomas Cook saw tourism and even overseas travel as viable businesses.

Technology and engineering

The railways changed communications and society dramatically

An important development during the Victorian era was the improvement of communication links. Stagecoaches, canals, steam ships and most notably the railways all allowed goods, raw materials and people to be moved about, rapidly facilitating trade and industry. Trains became another important factor ordering society, with "railway time" being the standard by which clocks were set throughout Britain. Steam ships such as the SS Great Britain and SS Great Western made international travel more common but also advanced trade, so that in Britain it was not just the luxury goods of earlier times that were imported into the country but essentials such as corn from the United States and meat from Australia. One more important innovation in communications was

the Penny Black, the first postage stamp, which standardised postage to a flat price regardless of distance sent.Even later communication methods such as cinema, telegraph, telephones, cars and aircraft, had an impact. Photography was realized in 1839 by Louis Daguerre in France and William Fox Talbot in the UK. By 1900, hand-held cameras were available.

Brunel's Clifton Suspension Bridge in BristolSimilar sanitation reforms, prompted by the Public Health Acts 1848 and 1869, were made in the crowded, dirty streets of the existing cities, and soap was the main product shown in the relatively new phenomenon of advertising. A great engineering feat in the Victorian Era was the sewage system in London. It was designed by Joseph Bazalgette in 1858. He proposed to build 82 mi (132 km) of sewer system linked with over 1,000 mi (1,600 km) of street sewers. Many problems were encountered but the sewers were completed. After this, Bazalgette designed the Thames Embankment which housed sewers, water pipes and the London Underground. During the same period London's water supply network was expanded and improved, and a gas network for lighting and heating was introduced in the 1880s.The Victorians were impressed by science and progress, and felt that they could improve society in the same way as they were improving technology. The model town of Saltaire was founded, along with others, as a planned environment with good sanitation and many civic, educational and recreational facilities, although it lacked a pub, which was regarded as a focus of dissent. During the Victorian era, science grew into the discipline it is today. In addition to the increasing professionalism of university science, many Victorian gentlemen devoted their time to the study of natural history. This study of natural history was most powerfully advanced by Charles Darwin and his theory of evolution first published in his book On the Origin of Species in 1859.

Glasgow slum in 1871Although initially developed in the early years of the 19th century, gas lighting became widespread during the Victorian era in industry, homes, public buildings and the streets. The invention of the incandescent gas mantle in the 1890s greatly improved light output and ensured its survival as late as the 1960s. Hundreds of gasworks were constructed in cities and towns across the country. In 1882, incandescent electric lights were introduced to London streets, although it took many years before they were installed everywhere.

Health and medicineMedicine progressed during Queen Victoria's reign.[13]

1846 when an American Dentist named William Morton started using ether on his patients that anaesthetics became common in the medical profession.[14] In 1847 chloroform was introduced as an anaesthetic by James Young Simpson.[15] Chloroform was favored by doctors and hospital staff because it is much less flammable than ether, but critics complained that it could cause the patient to have a heart attack.[15] Chloroform gained in popularity in England and Germany after Dr. John Snow gave Queen Victoria chloroform for the birth of her eighth child (Prince Leopold).[16] By 1920, chloroform was used in 80 to 95% of all narcoses performed in the UK and German-speaking countries.[15]

Anaesthetics made painless dentistry possible. At the same time the European diet grew a great deal sweeter as the use of sugar became more widespread.[17] As a result, more and more people were having teeth pulled and needed replacements. This gave rise to "Waterloo Teeth", which were real human teeth set into hand-carved chunks of ivory from hippopotamus or walrus jaws.[17][18] The teeth were obtained from executed criminals, victims of battlefields, from grave-robbers, and were even bought directly from the desperately impoverished.[17]

Medicine also benefited from the introduction of antiseptics by Joseph Lister in 1867 in the form of Carbolic acid (phenol).[19] He instructed the hospital staff to wear gloves and wash their hands, instruments, and dressings with a phenol solution and, in 1869, he invented a machine that would spray carbolic acid in the operating theatre during surgery.[19]

Poverty

Part of Charles Booth's poverty map showing the Old Nichol, a slum in the East End of London. Published 1889 in Life and Labour of the People in London. The red areas are "middle class, well-to-do", light blue areas are “poor, 18s to 21s a week for a moderate family”, dark blue areas are “very poor, casual, chronic want”, and black areas are the "lowest class...occasional labourers, street sellers, loafers, criminals and semi-criminals".

Working class life in Victorian Wetherby, West Yorkshire19th century Britain saw a huge population increase accompanied by rapid urbanization stimulated by the Industrial Revolution. The large numbers of skilled and unskilled people looking for work kept wages down to a barely subsistence level. Available housing was scarce and expensive, resulting in overcrowding. These problems were magnified in London, where the population grew at record rates. Large houses were turned into flats and tenements, and as landlords failed to maintain these dwellings slum housing developed. Kellow Chesney described the situation as follows: "Hideous slums, some of them acres wide, some no more than crannies of obscure misery, make up

a substantial part of the metropolis... In big, once handsome houses, thirty or more people of all ages may inhabit a single room."[20]

Child labour

Girl pulling a coal tub in mine. From official report of the parliamentary commission in the mid 19th century.[21]

The Victorian era became notorious for the employment of young children in factories and mines and as chimney sweeps.[22] Child labour, often brought about by economic hardship, played an important role in the Industrial Revolution from its outset: Charles Dickens, for example, worked at the age of 12 in a blacking factory, with his family in a debtors' prison. In 1840 only about 20 percent of the children in London had any schooling. By 1860 about half of the children between 5 and 15 were in school (including Sunday school).[23]

The children of the poor were expected to help towards the family budget, often working long hours in dangerous jobs for low wages.[20] Agile boys were employed by the chimney sweeps; small children were employed to scramble under machinery to retrieve cotton bobbins; and children were also employed to work in coal mines, crawling through tunnels too narrow and low for adults. Children also worked as errand boys, crossing sweepers, or shoe blacks, or selling matches, flowers, and other cheap goods.[20] Some children undertook work as apprentices to respectable trades, such as building, or as domestic servants (there were over 120,000 domestic servants in London in the mid 18th century). Working hours were long

ProstitutionBeginning in the late 1840s, major news organizations, clergymen, and single women became increasingly concerned about prostitution, which came to be known as "The Great Social Evil". Estimates of the number of prostitutes in London in the 1850s vary widely (in his landmark study, Prostitution, William Acton reported that the police estimated there were 8,600 in London alone in 1857). When the United Kingdom Census 1851 publicly revealed a 4% demographic imbalance in favour of women (i.e., 4% more women than men), the problem of prostitution began to shift from a moral/religious cause to a socio-economic one. The 1851 census showed that the population of Great Britain was roughly 18 million; this meant that roughly 750,000 women would remain unmarried simply because there were not enough men. These women came to be referred to as "superfluous women" or "redundant women", and many essays were published discussing what, precisely, ought to be done with them.[24] "Why are Women Redundant" William Rathbone Greg, N. Trubner & Co. 1869]

short historical introductionLa Belle Époque, - the Beautiful Era - is an expression, born after the First World War, created to evoke the period stretching from after the Napoleonic campaigns until the watershed in Europe of the Great War: the years from 1890 to 1914.

The name Belle Époque encompasses realities of expansion, carefree attitudes, a faith in progress, and an affluence spreading down through society, together with a certain nostalgia. This nostalgia

was an embellishing memory of reality coming out of the trauma of the First World War. [Note that the term Belle Epoque was not widely used by the French.]

The social disruption, turmoil and loss of the Great War, caused by the millions of young men sent away from their families and work, never to return, marked Western Europe and its societies. Women having to cope without men and replace them at work resulted in female emancipation and independence, while returning military turned against the almost feudal nature of civilian society.

The Belle Epoque was coined to describe the years of peace and prosperity that marked middle-class life in France, before the Great War changed so much. The name soon spread to include many other countries in the West.

The Bell Epoque had notable features, such as dress, art and, with the optimism generated by a new century, engineering feats and technological progress. Art included painting such as the Impressionists, furniture and architecture, much styled by Art Nouveau and the English Arts and Crafts movement.

the Belle Epoque in EuropeAfter the Franco-Prussian War, Europe saw a long period of peace, at those times unusual yet favorable to economic and technical progress. This progress touched particularly France, the United Kingdom, Belgium, Germany, Italy and Austria-Hungary.

People at that period were very optimistic and carefree about the future, thanks to the extraordinary technological advances. Positivism (Faith in science) and scientism (Science explains everything) made their appearance. La Belle Époque was manifest mainly on the streets of European capitals, in cafés and cabarets, in workshops and art galleries, concert halls and salons - places frequented by middle classes who benefited from economic progress.

in FranceAfter the 19th century Great Depression of 1873/4 to 1895/6, France entered a period of sustained growth in what was termed the Second Industrial Revolution.

The French population, while remaining hierarchical, became aware of belonging to a single nation. The rail network extended and helped open up the countryside, although France’s population remained largely rural.

The English, from different social groups, would come to France during this period. They came both for holidays where the seaside was an attraction, especially in winter when they could escape the bleak northern winters, and because France was a cheaper and socially more accepting place to live.

Exiles from the harshness of UK society included Oscar Wilde, and later the Duke and Duchess of Windsor and Oswald Mosley and his wife. Hitler chose Hendaye on the south-west coast to meet Franco, a town where later Winston Churchill would come to convalesce after World War Two. Decca Mitford lived in Bayonne when she and her reporter husband , Esmond, ran away to join the Spanish Civil War.

At this period, those of very limited means and the idle classes travelled to France because of its low prices, and for fun in the sun. For the richer people, there were virtually no borders, and they discovered the newest means of touring by motor car and coach.

The English disported themselves in casinos and on the Mediterranean coast, on the Côte d’Azur. There were so many English people staying in Nice that the main road along the sea front was named la Promenade des Anglais - the Promenade [seaside walkway] of the English. The English also came to the southern Atlantic coast, particularly to sojourn at Biarritz, with its sheltered beaches and more affluent commerce.

technologyDuring this period, there were a succession of inventions that fundamentally altered people’s lives: the harnessing and use of electricity, the internal combustion engine, vaccinations against disease [invented by Louis Pasteur], the photograph, films, the bicycle. There was also immense progress made in chemistry and steel. These technological advances made life easier at all levels of society.

In France, the growing command of engineering in steel were manifest in the Eiffel Tower, the Viaduct de Garabit and the Grand Palais in Paris.

As well as the national demonstrations of engineering prowess, there were more local examples like the funicular train up the Rhune mountain in Pyrenees Atlantiques, built as a tourist attraction, still growing strong, and the moving pedestrian ramp at Biarritz, sadly dismantled to help the Great War war effort [page under preparation].

All this progress gave people a feeling of optimism, that anything was possible.

exhibitionsThe World Fair of 1889, when the Eiffel Tower was opened to the public, and the Universal Exhibition of 1900 put Paris and France on the map as lively, expanding places in international society. For the Universal Exhibition, many new buildings were erected for the exhibition, often lit by the then novel electric lighting, while gas lamps illuminated the streets. Thus, Paris became an early City of Lights.

These major exhibitions were symbols of the Belle Epoque.

women’s fashionThe Belle Epoque was marked, particularly among the wealthier, by particular dress styles.

1890-1900 Marked by leg of mutton sleeves, very small waists and skirts flared like a cone. Often, women wore an ensemble of a tailored short jacket and skirt - a suit.

1900-1907 Better-off women wore corsets which altered their silhouette to an S-shape. High-collared necks during the day gave way to very low decolleté scoop necks in the evening. Sleeves were wide and loose, held in by a wrist cuff.

1908-1914 Corsets extended downwards, to make the body look much slimmer and willowy.

Fashion Era is an impressive web site with sections on fashion from many historical periods.

art, particularly impressionismThe cultural scene flourished and took on new forms with mpressionism and Art Nouveau, the realistic novels of Gustave Flaubert and Emile Zola, cabarets, the French Cancan.

After 1880, Neo- or Post-Impressionism outgrew the school of painting, that had arisen first in France, called Impressionism.

Impressionists had burst onto the French art scene in the 1860s. They painted in a fresh new style with colour, light, strong brush strokes, compositions taken directly from life and painted in the open air, not keeping to accepted formal rules of sombre presentation and historical and religious subjects, painted only indoors in a studio.

The Impressionists’ new style was rejected by the establishment in the guise of the Paris Salon, managed by the Académie des Beaux-Arts, founded by Emperor Napoleon III. However, it was Napoleon III who, in due course, supported the alternative Salon des Refusés - Exhibition of the Refused - so the general public could decide for themselves the merit of the new painting style.

Impressionists in France included Eduard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Gauguin, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Frédéric Bazille.

Neo-Impressionists in France included Georges-Pierre Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henry Edmond Cross.

The great radical Dutch painter, Vincent Van Gogh, was a pioneer of a movement known as Expressionism. He lived in France from 1886 until he died there in 1890.

art nouveauThe creators of the Art Nouveau [New Art] had the ambition to break ties with the past, and to invent forms of art which would employ new techniques and new materials. Art Nouveau would be expressed in an original style, without precedent.

The source of paramount, sometimes exclusive, inspiration was nature and its seasons. Everything in the choice of the lines and forms was provocative, coming very close to disrespecting tradition. All lines were based on a stylisation of plants.

Art Nouveau was both a reaction against the established culture of historical art and a response to the Industrial Revolution, with its new materials and techniques, and sometimes shoddy standards of production.

This new artistic movement encompassed many areas of everyday life as a “total work of

art”, or Gesamtkunstwerk: buildings, furniture, textiles, clothes, and jewellry. These were all designed to conform to the principles of Art Nouveau, which started in about 1890 and ended in 1914 with the coming of the Great War.

It is thought that this movement acquired its name from a shop in Paris, also called Art Nouveau and opened in 1895.

“It is always from Nature we must seek advice”, said in 1899 by Hector Guimard, architect and designer of many Paris Metro entrances. The Art Nouveau designers and artists were attracted by the linear qualities of plants and their expression of an organic force. Plants preferred were iris, umbelliferae, water lilies, sometimes made more stylised, with designs inspired by the stems rather than the flowers. There was also the influence of Japanese art, particularly tusche paintings.

Despite the desire to achieve an art for all and allow for some industrialised manufacturing, often unique or small series were made. These were mainly the work of craftsmen such as woodworkers, sculptors, workers in marquetry, and so expensive and accessible only to the wealthier.

Art Nouveau arose almost simultaneously in most West European societies. Here is a list of proponents in several countries:

In Francethe fin de siècle [end of century] movement, Hector Guimard and his designs for Paris Metro entrances, René Lalique’s jewellery

In Britain Walter Crane, Arthur Mackmurdo, Arthur Lasenby Liberty, Charles Ashbee, Aubrey Beardsley, Charles Rennie Mackintosh, the PreRaphaelite painters, William Morris and the Arts and Crafts Movement

In BelgiumFranch Theophile Alexandre Steinlen, Alphonse Mucha, Victor Horta, Henry van de Velde

In Spain Antoni Gaudí, Modernisme

In Austria Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Secessionism

In Germany Hermann Obrist, August Endell, Jugendstil

In Italy Giacomo Balla, Boccioni, Futurists

In the Netherlands Piet Mondrian

In United States Rookwood Pottery of Cincinnati, Tiffany Studios of New York City, Louis Sullivan

art nouveau furniture

Fundamental elements of Art Nouveau design are the line and the curve. Slim and stringy

iron constructions were invented. Horta used lines and curves as graphical ornaments, Guimard tried to bring lines into space and created compositions of iron, glass, and air. However, van de Velde considered a dynamic, abstract line as intrinsic construction element. He said:

“A line is a force, acting like all elementary forces; several associated but antagonising lines provoke the same as antagonising forces.”

Thus, the legs of furniture are usually made of curves, flaring outwards, that the plan is often curved, sinuous moulding and carved decoration or applied bronzes, well integrated to the structure, Walnut, oak and above all pear, tamarind or mahogany wood are preferred.

timeline85 Beginning of the construction of Sagrada Familia by Gaudi in Barcelona 1889 The Eiffel Tower is built for the Paris World’s Fair.

1893 Paris Japanese prints exhibition organized by Siegfried Bing.Henri de Toulouse-Lautrec paints Jane Avril at the Jardin de Paris.Posters by Toulouse-Lautrec for the Moulin-Rouge.Lithograph by Bonnard for the White Review.

1894 Claude Debussy completes L’après-midi d’une faune

1895 The Lumière brothers screen the first moving picture, of workers leaving a factory.René Lalique designs Dragonfly woman corsage ornament.Poster by Mucha for Sarah Bernhardt.

1896 Opening of the gallery Art nouveauby Seigfreid Bing in Paris

1898 Guimard builds the Manor house Béranger, first Art Nouveau building in Paris.Jewels by Lalique.

1899 Ceramics by Gauguin.Furniture by Majorelle, lamps and objects by Tiffany.

1900 Paris: Loïe Fuller Pavilion, Pavilion Bing, and other ArtNouveau designs triumph at the World’s Fair.Paris metro opens using Hector Guimard’s Metro station entrances.

1903 Pierre and Marie Curie share Nobel Prize for discovery of radium.

1905 Exhibition at Salon d’automne by artists named collectively, les fauves.

 further related documents: The Pyrénées mountain rangerampe mobile, Biarritzart deco - between the wars 1920-1939

PARA VER ESTE ARTICULO CON LAS FOTOS IR A http://www.abelard.org/france/belle_epoque.php#europe

The Great Exhibition

Queen Victoria opens the Great Exhibition in the Crystal Palace in Hyde Park, London, in 1851

The Great Exhibition 1851

The enormous Crystal Palace went from plans to grand opening in just nine months.

Exhibition interior

The front door of the Great Exhibition

Paxton's Crystal Palace enclosed full-grown trees in Hyde Park.

The Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations or The Great Exhibition, sometimes referred to as the Crystal Palace Exhibition in reference to the temporary structure in which it was held, was an international exhibition that took place in Hyde Park, London, from 1 May to 15 October 1851. It was the first in a series of World's Fair exhibitions of culture and industry that were to become a popular 19th-century feature. The Great Exhibition was organized by Henry Cole and Prince Albert, the spouse of the reigning monarch, Queen Victoria. It was attended by numerous notable figures of the time, including Charles Darwin, Samuel Colt, members of the Orléanist Royal Family and the writers Charlotte Brontë, Lewis Carroll, and George Eliot.

Background

The Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations was organized by Prince Albert, Henry Cole, Francis Henry, George Wallis, Charles Dilke and other members of the Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce as a celebration of modern industrial technology and design. It can be argued that the Great Exhibition was mounted in response to the highly successful French Industrial Exposition of 1844. Additionally, the expedition's prime motive was for "Great Britain made clear to the world its role as industrial leader."[1] Prince Albert, Queen Victoria's consort, was an enthusiastic promoter of a self-financing exhibition; the government was persuaded to form the Royal Commission for the Exhibition of 1851 to establish the viability of hosting such an exhibition. Queen Victoria and her family visited three times. Although the Great Exhibition was a platform on which countries from around the world could display their achievements, Great Britain sought to prove especially its superiority. The English exhibits at the Great Exhibition "held the lead in almost every field where strength, durability, utility and quality were concerned, whether in iron and steel, machinery or textiles."[2] Great Britain also sought to provide the world with the hope of a better future by hosting this Exhibition. Europe had just struggled through "two difficult decades of political and social upheaval," and now Great Britain hoped to show that technology was the key to a better future.[1]

In terms of what the Great Exhibition consisted of, Forgan notes that,[3] "Large, piled-up ‘trophy’ exhibits in the central avenue revealed the organizers’ priorities; they generally put art or colonial raw materials in the most prestigious place. Technology and moving machinery were popular, especially working exhibits." Forgan also notes that, "Visitors could watch the entire process of cotton production from spinning to finished cloth. Scientific instruments were found in class X, and included electric telegraphs, microscopes, air pumps and barometers, as well as musical, horological and surgical instruments."

A special building, nicknamed The Crystal Palace, or "The Great Shalimar"[4] was built to house the show. It was designed by Joseph Paxton with support from structural engineer Charles Fox, the committee overseeing its construction including Isambard Kingdom Brunel, and went from its initial plans of organisation to its grand opening in just nine months. The building was architecturally adventurous, drawing on Paxton's experience designing greenhouses for the sixth Duke of Devonshire. It took the form of a massive glass house 1848 feet (about 563 metres) long by 454 feet (about 138 metres) wide and was constructed from cast iron-frame components and glass made almost exclusively in Birmingham and Smethwick. From the interior, the building's large size was emphasized with the inclusion of trees and statues, which served to not only add beauty to the spectacle but also to emphasize man's triumph over nature.[1] The Crystal Palace was an enormous success, being considered not only an architectural marvel, but also an engineering triumph that emphasized the importance of the Exhibition.[2] The building was later moved and re-erected in an enlarged form at Sydenham in south London, an area that was renamed Crystal Palace. It was eventually destroyed by fire on 30 November 1936.[4]

Six million people—equivalent to a third of the entire population of Britain at the time—visited the exhibition. The Great Exhibition made a surplus of £186,000 (£16,190,000 as of 2011),[5], which was used to found the Victoria and Albert Museum, the Science Museum and the Natural History Museum, which were all built in the area to the south of the exhibition, nicknamed Albertopolis, alongside the Imperial Institute. The remaining surplus was used to set up an educational trust to provide grants and scholarships for industrial research and continues to do so today.[6]

The exhibition caused controversy at the time. Some conservatives feared that the mass of visitors might become a revolutionary mob,[7] whilst radicals such as Karl Marx saw the exhibition as an emblem of the capitalist fetishism of commodities. King Ernest Augustus I of Hanover, shortly before his death, wrote to Lord Strangford about it:

The folly and absurdity of the Queen in allowing this trumpery must strike every sensible and well-thinking mind, and I am astonished the ministers themselves do not insist on her at least going to Osborne during the Exhibition, as no human being can possibly answer for what may occur on the occasion. The idea ... must shock every honest and well-meaning Englishman. But it seems everything is conspiring to lower us in the eyes of Europe.[8]

In modern times, the Great Exhibition has become a symbol of the Victorian Age, and its thick catalogue illustrated with steel engravings is a primary source for High Victorian design.[9] A memorial to the exhibition, crowned with a statue of Prince Albert, is located behind the Royal Albert Hall.[10] It is inscribed with statistics from the exhibition, including the number of visitors and exhibitors (British and foreign), and the profit made.

Notable exhibits

Exhibits came, not only from throughout Britain, but also its expanding imperial colonies, such as Australia, India and New Zealand, and foreign countries, such as Denmark, France and Switzerland. Numbering 13,000 in total, they included a Jacquard loom, an envelope machine, kitchen appliances, steel-making displays and a reaping machine that was sent from the United States.[11]

The Koh-i-Noor, the world's biggest known diamond at the time of the Great Exhibition. The early 8th-century Tara Brooch, discovered only in 1850, the finest Irish penannular brooch,

was exhibited by the Dublin jeweller George Waterhouse along with a display of his fashionable Celtic Revival jewellery.

Alfred Charles Hobbs used the exhibition to demonstrate the inadequacy of several respected locks of the day.

Frederick Bakewell demonstrated a precursor to today's fax machine. Mathew Brady was awarded a medal for his daguerreotypes. William Chamberlin, Jr. of Sussex exhibited what may have been the world's first voting machine,

which counted votes automatically and employed an interlocking system to prevent over-voting.[12]

Firearms manufacturer Samuel Colt demonstrated his prototype for the 1851 Colt Navy and also his older Walker and Dragoon revolvers.

The Tempest Prognosticator, a barometer using leeches, was demonstrated at the Great Exhibition.

The America's Cup yachting event began with a race held in conjunction with the Great Exhibition. George Jennings designed the first public conveniences in the Retiring Rooms of the Crystal

Palace, for which he charged one penny. Gold ornaments and silver enameled handicrafts fabricated by the Khudabadi Sindhi Swarankar

from Sindh. C.C. Hornung of Copenhagen, Denmark, showed his single-cast ironframe for a piano, the first

made in Europe.

Máquina de coser SingerDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a navegación, búsqueda

Antigua máquina de coser Singer.

La máquina de coser Singer es una de las primeras máquinas de coser de la historia, siendo una versión perfeccionada por Isaac Merritt Singer del modelo de Elias Howe.

HistoriaMientras varios inventores habían adoptado el mecanismo del punto de cadeneta de la máquina de coser de Howe, desarrollando algunas innovaciones. Isaac Merrit Singer inventó el mecanismo del movimiento de la aguja hacia arriba y hacia abajo, que era mejor que el de lado a lado. El mecanismo de la aguja era movida por un pedal, en vez de una manivela.

Isaac Singer empezó a fabricar su máquina de coser en 1850. Elias Howe lo buscó, informándole que las máquinas que estaba fabricando infringían el uso de una patente que legalmente le pertenecía a él. Como su situación económica era desesperada, le ofreció venderle los derechos por 2.000 dólares. Singer rechazó la oferta de una forma sumamente grosera, incluso lo amenazó físicamente a Howe.

Éste se retiró y habiendo aprendido de sus malas experiencias en Inglaterra con Thomas Saint, regresó al poco tiempo con un nuevo precio, de 25.000 dólares, ya no por los derechos de la patente, sino tan sólo por el derecho a fabricar las máquinas de coser bajo su licencia. Singer y su socio, el abogado Edward Clark, corrieron rudamente al frágil inventor. Así empezó lo que los periódicos de Nueva York llamaron “La Guerra de las Máquinas de Coser”. En ese momento, la máquina de coser era algo que ya se veía necesario, ya que se estaba gestando la revolución industrial.

Moda de 1850 a 1870. El nacimiento de la alta costura.

1.1 PRIMER PERÍODO (1850-1870) 1.1. El desarrollo industrial en el textil. 1.2 Charles

Frédéric Worth: Nacimiento de La Alta Costura. Los primeros profesionales y la

iniciación de la moda como industria. 1.3 La crinolina: primera moda francesa. La

prensa de moda y las escuelas de moda. 1.4 La moda masculina.

1. PRIMER PERÍODO (de 1850 a 1870)

Este período está marcado por el despegue industrial de Europa. A mediados del siglo XIX el viejo continente se bate en varios frentes de guerra: Crimea, Austria y Prusia, Italia y Austria. Dos países europeos, Inglaterra y Francia, que permanecen neutrales y en paz, viven el triunfo de una nueva clase social: la burguesía.

Para 1850 ya ha sido superada la pobreza con que finalizara el siglo XVIII y las revoluciones de izquierdas culminan en el sufragio universal de la Segunda República Francesa (Louis Napoleón Bonaparte, 1848-1852); este hecho democrático perdura en el segundo Imperio (Napoleón III, 1852-1870) y es una larga etapa de prosperidad para Francia.

La finalización de grandes vías de comunicación y el adelanto en los medios de transporte –el ferrocarril, sobre todo, y el barco de vapor– le permiten a Europa progresar en la importación de productos para vestir, y esto influye doblemente en la indumentaria: por un lado la lana se compra en países donde el ganado lanar es más abundante y más barato y, por otro, el cultivo del lino se desplaza hacia el Este.

Al aumento en la importación de la lana se suman el de la seda y el algodón, que ya se pueden manufacturar mejor y en mayor abundancia en esas nuevas factorías textiles.

De 1861 a 1871 Inglaterra compra aproximadamente un 70% de todo el algodón que se cultiva en América del Norte.

Comienzan, a su vez, a exportarse los productos textiles transformados en Europa.El tipo de gabán francés llamado paletot (que en España se decía usaba el Rey Fernando VII), que se diferencia del levitón porque no tiene faldas y que se parece también a una chaqueta corta. La prenda está confeccionada en lana negra y lleva forro de seda china negra. Foto catálogo-ventas VINTAGE

El desarrollo industrial europeo es tan sobresaliente que hizo exclamar en la época: los grandes talleres del mundo están en Europa. Y este despegue industrial, unido al predominio de la burguesía como poder económico (financiero: el capitalismo de negocios), trae como consecuencia la aparición de un estrato social amplio que se aparta de la pobreza y cuenta ya con recursos económicos propios: la clase media, aquella

población que va a ser el destinatario gran consumidor de la mayor parte del producto industrial y de lo que en el siglo XX vamos a llamar producto de moda.

1.1. El desarrollo industrial en el textil

o La mecanización aumenta y mejora notablemente la industria textil.o Se incorpora el motor a los telares y se pasa de 400 a 1200 brochas por telar.o La velocidad de lanzadera es muy superior a la del telar manual.o Aumenta el ancho de telar.o Los tejidos se fabrican más finos y las telas con cierta elegancia comienzan a ser abundantes y variadas.o En la tintura de telas los colorantes naturales van a ser desplazados por los artificiales, que resultan más baratos y más resistentes.o En 1851, en Schoenenwerd, Bally inicia la fabricación industrial de calzado.o La máquina de coser de Singer es conocida y premiada en la Exposición Universal de París de 1855. Ello hace no sólo que la Singer se popularice sino que, esto es lo más importante, aparezca la máquina de coser industrial.o La costura mecánica, en vez del cosido manual, es decisiva en el nacimiento y desarrollo definitivo de la moda

1.2 Nacimiento de La Alta CosturaLos primeros profesionales

La iniciación de la moda como industria

MITAD DE 1800: inicio del desarrollo definitivo de la moda

Es opinión generalizada en Francia que sus valores espirituales de la creación y del buen gusto son lo que acaba definitivamente con la rivalidad histórica entre Inglaterra y Francia, que se hace notoria entre las dos exposiciones universales de Londres y París (1851 y 1855). La Exposición de París de 1855 subraya la importancia del elemento estético frente al económico-industrial que privaba entre los ingleses. Lo cierto es que ese espíritu francés, creativo y elegante, lleva a Charles-Frédéric Worth, con el socio sueco Boberg, en 1858, a abrir en París la primera casa de modas, creando los fundamentos de la Alta Costura, a la par que se organiza y desarrolla la industria confección. Estas innovaciones se propagan rápidamente por toda Europa, pero queda París consagrada como cuna de la Alta Costura y como centro universal de la moda. La moda francesa va a ser sinónimo de moda en general.Es opinión generalizada en Francia que sus valores espirituales de la creación y del buen gusto son lo que acaba definitivamente con la rivalidad histórica entre Inglaterra y Francia, que se hace notoria entre las dos exposiciones universales de Londres y París (1851 y 1855). La Exposición de París de 1855 subraya la importancia del elemento estético frente al económico-industrial que privaba entre los ingleses. Lo cierto es que ese espíritu francés, creativo y elegante, lleva a Charles-Frédéric Worth, con el socio sueco Boberg, en 1858, a abrir en París la primera casa de modas, creando los fundamentos de la Alta Costura, a la par que se organiza y desarrolla la industria confección. Estas innovaciones se propagan rápidamente por toda Europa, pero queda París consagrada como cuna de la

Alta Costura y como centro universal de la moda. La moda francesa va a ser sinónimo de moda en general.

Charles Frederick Worth, Bourne, Lincolnshire, Inglaterra, 13 de octubre 1826 - Paris, 10 de marzo 1895.

Charles-Frédéric Worth abarca todo el primer tercio de esta moderna historia de la moda. Aprendiz, casi desde niño, su primer empleo profesional lo obtiene en París. A partir de contar con su establecimiento parisino, despoja a la vestimenta de sus características arcaicas: suprime el miriñaque y recoge las faldas por detrás, formando una cola, definiendo la silueta femenina. Apoyado desde el principio por la emperatriz Eugenia, terminó vistiendo a toda la realeza europea de su época, a actrices como Sarah Bernhardt y Eleonora Duse; sus muchas clientas distinguidas gozaban literalmente entregándose a la sastrería de su salón, tal vez intuyendo, por su parte, el protagonismo de una nueva forma de vestir. Como inventor o pionero de moda, no cabe duda de su intuición para el diseño y su sensibilidad para las telas; cuestión, ésta última, que animó en gran medida la industria textil de Lyon y de toda Francia.

Dirección personalizada por un creativo.

Creación de colecciones de modelos para cada temporada del año.

Presentación de las colecciones sobre maniquíes vivientes.

Tres características de la empresa de Worth son las van a quedar como

fundamentos básicos de una casa de modas:

El ejemplo de Worth es seguido inmediatamente por otros pioneros en toda Europa.Pero la importancia de que la moda comience a ser una actividad industrial va a repercutir no sólo en el textil sino en otros sectores que el fenómeno moda cambia sustancialmente; así nace la moderna industria de la joyería, la ya citada del calzado, la peletería, que pronto se integrará en la alta costura, y la perfumería, que con el tiempo ha alcanzado una importancia por entonces ni siquiera sospechada.De esa época datan marcas prestigiosas que aún perviven: Guerlain en perfumes, Cartier en joyería y Revillon en peletería. Esta primera industria de moda está destinada a una clientela de lujo, que el segundo Imperio no sólo encumbra a lo más alto sino que lo asienta como parte esencial de la vida de sociedad en París.

 Siglo XIX: Fin de Siglo

Arquitectura

Escultura

Pintura

Artes industriale

sSalón Entrada

La “Belle Epoque” en EuropaLas últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX constituyeron en Europa un período de características culturales muy determinadas que se conoce generalmente con nombre francés de Belle Epoque. Término de difícil traducción, pues no se trataba de una época bella, ni amable, ni elegante o placentera, aunque sí un poco de todo, urbana, un tanto frívola, pero, en especial, elegante a su manera. El periodo comienza aproximadamente entre el año 1860 y 1870, una década de importantes acontecimientos, al parecer estrictamente políticos: en el sur, el movimiento “La Joven Italia”, dirigido por Garibaldi (1807-1882) inicia con su marcha de las Mil Camisas Rojas el proceso de unificación de Italia con el rey Víctor Manuel II y en Francia tras un memorable reinado de Napoleón III y su trágica derrota en la guerra franco prusiana, en el año 1870, se legaliza la expansión de Reino de Prusia y el nacimiento de la Alemania moderna. El

periodo dura hasta la movilización general de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).Ya tras la guerra, el optimismo, la satisfacción y, sobre todo, la elegancia y el refinamiento, que habían constituido hasta entonces las virtudes sociales más importantes, cedieron rápida y trágicamente a la nueva realidad de los cambios políticos, sociales y económicos, que fueron, para vencedores y vencidos, los trágicos resultados de la contienda. Cambios sociales y políticosParalelamente a esta superficialidad optimista y agradable de los valores sociales, Sigmund Freud (1856-1939), con sus estudios sobre la histeria (1895) y la interpretación de los sueños (1899), introducía la noción del subconsciente en la consideración de las acciones humanas. Doctrina que iba a influir tanto en las ciencias como en las artes desde comienzos del siglo XX.También desde el punto de vista técnico y científico se habían sentado ya las bases del mundo moderno con la invención del automóvil, el neumático, el avión, el submarino, la lámpara eléctrica, el cinematógrafo, entre otros inventos, y el descubrimiento del radio y la radioactividad. El imperialismo europeo estaba en su apogeo, coronado con la serie de colonias y dominios mantenidos en Asia y África. La burguesía trabajaba y se iba enriqueciendo, mientras el proletariado, en parte satisfecho con sus primeras conquistas sociales y económicas, no se había declarado todavía totalmente en favor de la lucha de clases.

Europa tenía conciencia de ser centro y motor de la civilización humana y las grandes ciudades eran el corazón de Europa; entre ellas Berlín, Londres y Viena eran las más importantes, pero sobre todas ellas reinaba París, el verdadero corazón de Europa. Y si París era la capital europea por antonomasia, en ella lo que contaba y fascinaba era el “boulevard”. Sin llevar su sello de aprobación nada merecía ser tenido en cuenta. La generación de la “Belle Epoque” era un conjunto social muy diverso, la aristocracia, la burguesía, los elegantes ociosos, las grandes cortesanas, y el proletariado. En el polo opuesto a la mujer cortesana, bella y elegante, estaba el fenómeno, producto inicialmente británico, de la "sufragista" que quería votar y ser igual al hombre. Era el siglo de oro de la Riviera, de la Costa Azul y de Montecarlo, de fortunas fabulosas, sonadas ruinas y pasiones escandalosas. Se bailaba mucho y se comía bien. Las clases sociales comenzaban a mezclarse y aristócratas franceses trataban de rehacer sus fortunas perdidas casándose con hijas de grandes banqueros o de magnates americanos del embutido o del carbón. El optimismo era general, el trabajo abría las puertas de la sociedad y se creía que la ciencia iba a resolver todos los problemas. Mientras dura este mundo elegante, un tanto artificial y refinado, las artes todas, literatura, poesía, teatro, pintura, escultura, encontraron un suelo fértil y, con nuevas expresiones, recibían gran atención en la vida social de la burguesía.La música, de concierto, espectáculo o baile, era fácil y agradable. Muy popular era el vals (Johann Strauss), la mazurca y el cancán. El ballet ruso (Tchaikovski), la opereta vienesa (Johann Strauss, Franz Lehár), la ópera (Mássenet, Puccini), junto con los espectáculos del Moulin Rouge eran los géneros que mejor satisfacían el gusto artístico de la sociedad de la época.

Las artes de Fin de Siglo en Europa “Art Nouveau”Las artes de Fin de Siglo están dominadas por el énfasis en la elegancia urbana y la modernización y generalmente se atribuye a Francia por el nombre que se le dio Arte Nuevo. Se usa en francés por estar derivado de un salón dedicado a la decoración interior e ilustraciones, Maison de l’Art Nouveau que abrió sus puertas en Paris en 1896. El nuevo arte es internacional y en cada país tuvo características y preferencias diferentes. En Alemania se llamo Jugendstil por una revista Die Jugend (La juventud) que lo promociono con gran fortuna. En Austria Sezessionstil y en Italia Stilo Liberty (con referencia al conocido nombre del comercio “Liberty Style” en Londres). En España se usó el título de Modernismo.El llamado modernismo en términos generales, aunque muy variado, incluso personal, da gran importancia a plantas y flores, que llenan los dibujos formando márgenes a las ilustraciones. La figura principal es la femenina que se dibuja sensual y exótica, más que sexual o erótica.Aunque el estilo comenzó como forma de adorno en la ilustración moderna, muy pronto llegó a dominar todas las artes, sobre todo la pintura. En la arquitectura se adoptó más como adorno que como cambio arquitectónico.

Queda profesionalizado el modista, que más tarde se va a llamar diseñador. Queda estructurada la moda para las dos temporadas anuales en la vestimenta: primavera-verano y otoño-invierno. Queda institucionalizada la pasarela para la presentación de las colecciones, la show room y, en definitiva, la casa de modas.