MÚSICA

sep23.24.25.26.27. MAYUMANA. Momentum

oct23.24. MÚSICA CLÁSICACentenario de la muerte de Ruperto ChapíZarzuela en familia

nov12. THE GLENN MILLER ORCHESTRA

13. MICHEL CAMILO. Michel Camilo “Solo”

14. RICHARD BONA. The ten shades of blues

dic9. ALABAMA GOSPEL CHOIR

10. MÓNICA NARANJO. MN Adagio Tour

11. DAVID DE MARÍA. Relojes de arena

12. VÍCTOR MANUEL. Vivir para cantarlo 2009

22. CONCIERTO EN FAMILIA. El cascanuecesOrquesta Filarmónica de Málaga y Compañía de títeres Per Poc

TEATRO

oct2.3. DOS MENOSProducciones Teatrales Contemporáneas

13.14. LA CENA DE LOS GENERALESProducciones Faraute

oct. nov29.30.31.1.3.4.5.6.7.8. MAMMA MIA!Stage Entertainment

nov27.28. CONFIDENCIAS MUY ÍNTIMASAlikindoi Producciones

DANZA

oct6.7. COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

De paso - Arenal - Cobalto

25.26. ARGENTINA´S RIVER DANCERSMalambeando

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

sep11.12. CENTENARIO DE LA MUERTE DE RUPERTO CHAPÍMILAGROS MARTÍN soprano LORENZO RAMOS directorCORO DE ÓPERA DE MÁLAGA FRANCISCO HEREDIA director

18.19. E. FERNÁNDEZ BLANCO, F. CHOPIN, M. MANRIQUE DE LARAIAN FOUNTAIN piano JOSÉ LUIS TEMES director

oct9.10. F. DELIUS, E. ELGAR, C. NIELSENLLUÍS CLARET violonchelo EDMON COLOMER director

16.17. A. GARCÍA ABRIL, F. MENDELSSOHN, B. BARTÓKJESÚS REINA violín NACHO DE PAZ director

nov20.21. J. SIBELIUS, C. FRANCK, A. ROUSSELCLAUDIO MARTÍNEZ MEHNER piano MANUEL VALDIVIESO director

dic4.5. CENTENARIO DE LA MUERTE DE ISAAC ALBÉNIZ, R. WAGNERJOSÉ DE EUSEBIO director

18.19. NAVIDAD. G.F. HAENDELMARÍA ESPADA soprano CARLOS MENA contratenor

JUAN SANCHO tenor JOSÉ ANTONIO LÓPEZ bajo

ÁLVARO ALBIACH director

COR MADRIGAL MIREIA BARRERA directora

Este avance de programación tiene carácter informativo, pudiendo ser objeto de posteriores modificaciones.

SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE 2009

teatrocervantes.es

Sancha de Lara, 13 Málaga 952 21 79 67 www.audifonosdominguez.es

Los sonidos están llenos de matices. Quienes sentimos pasión por la música sabemos apreciarla hasta el mínimo detalle. En nuestro Centro nos esforzamos para mejorar la calidad auditiva de nuestros clientes con las soluciones más destacadas del mercado. Para que el único sonido que no sea capaz de percibir sea el del silencio. Ahora, presentando esta página en nuestro Centro obtenga un 15% de descuento en todos los productos.

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

AF-Tcervantes-160x200-sangre.pdf 21/8/09 14:12:30

�

Aunque no lo sepamos, ya hemos escuchado, e incluso tararea-do, música de Ruperto Chapí. Puede que no conozcamos cómo era él, ni su ingenio, ni dónde nació, ni cómo la música formó parte de su cotidianeidad desde prácticamente su nacimiento, sus momentos de penurias, sus estancias en Italia y Francia ab-sorbiendo –y criticando– todo lo que escuchaba, ni sus muchos triunfos y algún fracaso a la vuelta a Madrid, ni el título de sus obras, ni si son óperas, zarzuelas o pertenecen al género chico, sus luchas por el reconocimiento de los derechos de los compo-sitores frente a los abusos empresariales, pero su música forma parte de nuestra herencia cultural. La celebración del centenario de su muerte pretende reconocer, al menos, esta deuda que te-nemos con él. Por no haber tenido miedo a hablarnos de “una manera alegre, ligera y chispeante”, necesitados como estamos todos de un “rato de broma”.

Superados, afortunadamente, muchos prejuicios estériles y comparaciones imposibles, estamos preparados para apreciar el buen hacer, la intuición, los aciertos de algunas páginas instru-mentales y, sobre todo, el don lírico y dramático de un composi-tor de cuya pluma salieron obras “grandes” y “chicas”.

www.orquestafilarmonicademalaga.com

sepOFM

viernes

1121.00 H.

sábado

1221.00 H.

Director LoreNZo rAMoSSoprANo Milagros Martín

coro De ÓperA De MÁLAGADirector FrANciSco HereDiA

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

CENTENARIO DE LA MUERTE DE RUPERTO CHAPÍ

Roger de Flor (Obertura)

Combate de Don Quijote contra las ovejas (Scherzo)

Los gnomos de La Alhambra

La Revoltosa (Preludio)

Las hijas de Zebedeo: “Carceleras”

El rey que rabió: Coro de pajes / Coro de doctores

La patria chica: “Canción de Pastora”

Las bravías (Schottisch)

El barquillero:“¡Cuando está tan hondo!”

El puñao de rosas

El tambor de granaderos (Preludio)

La Chavala: “Canción gitana”

La Revoltosa: “Guajiras”

�

En ocasiones no sabemos qué hace a un nombre merecedor de la posteridad. El maestro Temes nos enfrenta de lleno a este dilema, con el añadido de la sorpresa, de lo nuevo procedente del pasado.

Lo normal hubiera sido que el nombre de Frédéric Chopin hu-biese quedado sepultado entre los de muchos otros composi-tores dedicados a los más espectaculares géneros de la música sinfónica u operística. Sin embargo, aun consagrándose a las llamadas formas menores y a un solo instrumento, el suyo es admirado desde sus días, casi sin voces discordantes, como el “poeta del piano”.

Manuel Manrique de Lara y Evaristo Fernández Blanco amaban la música pero sus respectivas biografías revelan circunstancias que explican entre otras cosas el olvido actual. El primero com-paginó la actividad profesional como militar y su labor composi-tiva, no pudiendo ni queriendo escoger entre ambas; el segundo quedó marcado por la vivencia de la Guerra Civil. En la trilogía La Orestiada de uno y la Obertura dramática del otro se ha recono-cido, ignorando otras cuestiones, la ambición artística.

www.orquestafilarmonicademalaga.com

sepOFM

viernes

1820.30 H.

sábado

1920.00 H.

Director JoSÉ LUiS teMeSpiANo ian Fountain

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGAE. FERNÁNDEZ BLANCOF. CHOPINM. MANRIQUE DE LARA

Obertura dramáticaE. Fernández Blanco

Concierto nº1 para piano y orquesta en re menor, Op.11 F. Chopin

La Orestiada (Agamenón - Las Coéforas - Las Euménides)M. Manrique de Lara

�

Si pudiéramos parar el tiempo, controlarlo, tomarnos un respiro para observarlo… Si fuera posible todo esto… ¿qué haríamos? ¿qué cambiaríamos?

“El tiempo es el que marca el ritmo y la base del desarrollo de la música, la canción, el baile. Sin embargo, nuestras acciones tienen la capacidad de cambiar nuestra percep-ción del tiempo. En Momentum también podemos pararlo, ralentizarlo para atrapar el momento presente, para poder revisar el pasado, o acelerarlo para impulsarnos hacia el fututo. ¿Cuándo y cómo decidimos ir al ritmo del tiempo, y cuándo y cómo decidimos manipularlo y distorsionarlo?”

MAYUMANA

Mayumana (del hebreo Mayumanut, que significa habilidad, destreza) nace en Tel-Aviv, Israel, en 1997, por iniciativa de los creativos Eylon Nuphar y Boaz Berman y el productor Roy Ofer. Actualmente es un grupo multicultural que ha desarrollado un lenguaje único, internacional, basado en la fusión de distintas artes escénicas, en el ritmo, en la imagen, en la creatividad y en el talento personal de cada uno de sus integrantes.

www.mayumana.com

sepMÚSICA

miércoles

2321.00 H.

jueves

2421.00 H.

viernes

2520.00 H.22.30 H.

sábado

2620.00 H.22.30 H.

domingo

2719.00 H.

FUNDADorA, creAtivA, DirectorA ArtíSticA ycoMpoSitorA MUSicAL eyLoN NUpHAr FUNDADor, creAtivo, Director ArtíStico y coMpoSitor MUSicAL BoAZ BerMAN

coFUNDADor y Director GeNerAL roy oFer ASeSoreS ArtíSticoS Giuliano peparini, ido Kagan y David ottone

DUrAciÓN 1.30 H. (S/i)

MOMENTUM¿y si pudieras parar el tiempo… ?

MAYUMANA

�

Dos hombres mayores despiertan en una sala de un hos-pital. En pocos minutos y al mismo tiempo son informados de que les queda muy poco tiempo de vida. ¿Qué postura tomar? Pronto inician un viaje maravilloso, que no sólo se convierte en una fuga del centro médico sino también en un regreso a los sentimientos más preciados del ser hu-mano: el amor, la amistad, la paternidad, lo efímero de la vida. Dos menos recorre con cariño, humor y emoción los rincones más íntimos del hombre; los sueños, las realiza-ciones, el miedo al desamor, al desencuentro, a la soledad, a la muerte y el deseo de re-encontrarnos con nuestros afectos durante cada día de nuestras vidas. Un viaje interior y simbólico. El último viaje de los protagonistas.

Dos menos es un acontecimiento teatral extraordinario ya que reúne por primera vez sobre un escenario a los maes-tros de la escena José Sacristán y Héctor Alterio.

www.ptcteatro.com

octTEATRO

viernes*

0221.00 H.

sábado

0321.00 H.

DOS MENOS PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

De Samuel BenchetritverSiÓN Fernando Masllorens y Federico González pinoiDeA oriGiNAL Alberto NegríncoN Héctor Alterio, José Sacristán, cecilia Solaguren y Nicolás vegaDirecciÓN ÓScAr MArtíNeZDUrAciÓN 1.20 H. (S/i)

* Función adaptada a los colectivos con minusvalías físicas, que contará con la presencia de un intérprete del lenguaje de los signos para las personas con problemas de audición y un servicio de auriculares para las personas con problemas de visión.

Con la colaboración del Área de Accesibilidad Universal del Excmo. Ayuntamiento de Málaga, la Sociedad Federada de Sordos de Má-laga y la Delegación de la ONCE en Málaga.

Aquellas personas con minusvalías interesadas en asistir a la fun-ción adaptada deben dirigirse a las siguientes entidades: ONCE Cuarteles, �, 29002 Málaga, Tel. 9�2 341 111SOCIEDAD FEDERADA DE SORDOS DE MÁLAGA Lagunillas, �9, 29012 Málaga, Tel. 9�2 2�2 29�

9

De paso COREOGRAFÍA Gentian Doda MÚSICA Joaquín Segade y collage

Primera creación del joven coreógrafo Gentian Doda para la CND, de la que forma parte como bailarín desde 2003. Sus creaciones han sido unánimemente aplaudidas por la crítica y el público internacional. En De paso expone si-tuaciones de características impredecibles en un entorno anónimo y transitorio.

ArenalCOREOGRAFÍA Nacho DuatoMÚSICA María del Mar Bonet

Coreografía de Nacho Duato inspirada en las canciones de María del Mar Bonet y en la que quiere mostrar la desinhi-bida alegría del carácter mediterráneo en contraposición a la cotidiana lucha de la vida.

CobaltoCOREOGRAFÍA Nacho DuatoMÚSICA Pedro Alcalde y Sergio Caballero

Duato aborda el erotismo desde un punto de vista onírico. Creada para diez bailarines, una vez más, en ella concede a la música una importancia primordial.

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. El nombramiento del prestigioso coreógrafo y bailarín Nacho Duato como Director Artístico, en junio de 1990, supuso una significati-va innovación en la historia de la compañía. Duato también aporta a la CND su trabajo como coreógrafo, premiado y alabado por la crítica mundial.

cndanza.mcu.es

octDANZA

martes

0621.00 H.

miércoles

0721.00 H.

Director ArtíStico NAcHo DUAto

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

DE PASOARENAL

COBALTO

DUrAciÓN 1.45 H. (c/i)

© FerNANDo MArcoS

extractos visuales recogidos durante diez años por Fernan-do Marcos, fotógrafo oficial de la cND. imágenes de repre-sentaciones, de ensayos, del backstage, de los momentos íntimos e introspectivos previos al comienzo del espectá-culo y la explosión deslumbrante de la puesta en escena de las coreografías. Un homenaje al arte en una de sus máxi-mas expresiones, un intento de plasmar la desnudez de los sentimientos que transmiten los cuerpos.

LA DANZA SUPERLATIVAEXPOSICIÓNFOTOGRÁFICA Y AUDIOVISUALFotografías de FerNANDo MArcoS iBÁÑeZSala Moreno villaDel 6 al 18 de octubre, sábados y domingos incluidos de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h.

patrocinada por LA cAiXA

11

CND

12

Hay mucho por descubrir en la música de nuestros días... y en la de los siglos pasados. Los autores que comparten este progra-ma representan una excelente oportunidad para atisbar la cara musical más oculta, e injustamente menospreciada, de finales del XIX y primeros del XX. De cronologías muy cercanas y per-sonalidades y trayectorias muy diferentes, Edvard Elgar, Frederik Delius y Carl Nielsen pertenecen a los márgenes de los centros neurálgicos de la composición de la época. Ellos, y otros muchos, escribían música también digna de ser tenida en cuenta y que no hubiera podido ser alumbrada en otro momento, aunque sólo sea por el indefinible y hermoso sentimiento de pérdida que en ocasiones transmite.

Así podremos admirar el Concierto para violonchelo y orquesta de Elgar, imprescindible del repertorio para este instrumento, y nunca antes programado por la OFM; vibrar con la expresión poética del independiente y fascinante Delius, apresada en uno de sus interludios operísticos, Un paseo por el jardín del paraíso, o disfrutar de la intensidad emocional que anima a la Sinfonía nº 4, “La Inextinguible”, de Nielsen.

www.orquestafilarmonicademalaga.com

octOFM

viernes

0920.30 H.

sábado

1020.00 H.

Director eDMoN coLoMervioLoNcHeLo Lluís claret

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGAF. DELIUSE. ELGARC. NIELSEN

Un paseo por el jardín del paraíso, F. Delius

Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor, Op.��, E. Elgar

Sinfonía nº4, FS ��, Op.29, “La Inextinguible”, C. Nielsen

Unicaja generico 160x200.fh11 20/7/09 13:47 P�gina 1 C M Y CM MY CY CMY K

Que no pare la música.

www.unicaja.es

14

El mismo día en el que termina la Guerra Civil, Franco de-cide hacer una cena en el Hotel Palace para homenajear a los generales que han llevado a sus ejércitos a la victoria. El encargo de organizar todos los preparativos recae en el esforzado teniente Medina, quien a toda prisa se ve en el brete de tener que recuperar la maltrecha, por no decir inexistente, cocina del hotel. Para ello decide reclutar a los cocineros titulares pero, por sus simpatías políticas con el bando contrario, están entre rejas. Ante la imposibilidad de conseguir personal cualificado –y en un intento desespera-do por satisfacer de manera escrupulosa al General Fran-co– el teniente Medina decide sacar a la plantilla de “rojos” de prisión. Sobre esta base se van sucediendo una serie de

situaciones tragicómicas, casi surrealistas, que pondrán al probo militar en más de un aprieto y que darán también con sus huesos en la cárcel.

La cena de los generales es una metáfora sobre cuarenta años de franquismo y una reflexión sobre los hombres que padecen la historia más allá de quienes la protagonizan. Afirma Narros que “tenemos la necesidad y estamos con-denados a entendernos. Somos los encargados de recons-truir la convivencia, por eso la cocina en la obra representa a la España devastada que hay que poner en orden.”

www.produccionesfaraute.com

octTEATRO

martes

1321.00 H.

miércoles

1421.00 H.

De José Luis Alonso de SantoscoN Sancho Gracia, Juanjo cucalón, Lorenzo Area, Antonio escribano, Jesús prieto, emilio Gómez, víctor Manuel Dogar, césar oliver, Luis Muñiz, Adolfo de Grandy, Ana Goya, candela Arroyo, Juan de Mata, Lucía Bravo, virginia Mateo, Luis Garbayo, Borja Luna y tomás calleja

DirecciÓN MiGUeL NArroS

LA CENA DE LOS GENERALESPRODUCCIONES FARAUTE

DUrAciÓN 2.00 H. (S/i)

1�

Pocos compositores no sienten la necesidad de ahondar en sus raíces musicales. Felix Mendelssohn en su mirada hacia atrás contribuyó decisivamente a la recuperación de la entonces olvidada figura de Johann Sebastian Bach; Béla Bartók, dolo-rosamente consciente de vivir en un país con voces prestadas desde hacía siglos, inicia la tradición etnomusicológica al buscar el alma musical húngara entre los campesinos; y Antón García Abril, poseedor de una vigorosa personalidad en la que siempre confió, tampoco teme otear el pasado. Así lo hace en una de sus más celebres obras orquestales, las Tres sonatas para orquesta, que se basa en otras tantas sonatas de uno de los composito-res españoles más revisitados por nuestros contemporáneos, el Padre Soler.

Una de las composiciones más hermosas de Mendelssohn, y concierto esencial del repertorio violinístico, abre la contribución de la OFM, junto con el joven violinista malagueño Jesús Reina, a la celebración del bicentenario del músico alemán. La influencia regeneradora que tuvo para Béla Bartók la música folclórica se plasma con generosidad, junto con el aliento expresionista y el simbolismo, en El príncipe de madera.

www.orquestafilarmonicademalaga.com

octOFM

viernes

1620.30 H.

sábado

1720.00 H.

Director NAcHo De pAZvioLíN Jesús reina

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

A. GARCÍA ABRILF. MENDELSSOHN

B. BARTÓK

Tres sonatas para orquesta, A. García Abril

Concierto para violín y orquesta en mi menor, Op.�4, F. Mendelssohn

El príncipe de madera (Suite para orquesta), B. Bartók

1�

Don Tadeo, cantante de música sacra, tiene dos empeños: in-tentar instruir a su hija Paca en la música clásica, aunque ella prefiere el flamenco y la canción andaluza, y casarla con un mú-sico profesional, aunque ella ama a Cucufate, un antiguo novio suyo con ciertas aficiones líricas y hambre crónica. Como Paca y Cucufate se quieren, éste se hace pasar por compositor de altos vuelos convenciendo a Don Tadeo de que es el marido ideal para su hija.

Chapí es uno de los principales compositores de música teatral en España; de sus óperas, zarzuelas y piezas de género chico se recuer-dan especialmente La Revoltosa o El rey que rabió. José Estremera fue un autor teatral formado en la lectura de los clásicos del Siglo de Oro, que compuso varias comedias de éxito y zarzuelas como la presente o Las hijas del Zebedeo.

octMÚSICA

viernes*

2310.00 H.12.00 H.

sábado**

2417.00 H.19.00 H.

MÚSICA CLÁSICACENTENARIO DE LA MUERTE DE RUPERTO CHAPÍZARZUELA EN FAMILIA

«Obertura» de El sueño de una noche de verano, Op.21 (1�2�) (Instrumental), Felix Mendelssohn

Música Clásica (1��0), Ruperto Chapí

«Marcha Nupcial» de El sueño de una noche de verano, Op.�1 (1�43) (Instrumental) Felix Mendelssohn

Coproducción del Teatro de la Zarzuela con la Fundación Caja MadridCON Lucía Escribano (Paca), Francisco Sánchez (Cucufate) y Augusto Val (Don Tadeo)BAILARINES Rebeca Falcón, Dácil González, Edurne Sánchez, Daniel Hernández, Joaquín Hidalgo, Gustavo Martín y Juan Manuel Ramírez COREÓGRAFA Mónica Runde

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

DIRECCIÓN DE ESCENA Natalia MenéndezDIRECCIÓN MUSICAL Lorenzo Ramos

* Escolares

** Público familiar

Disparate cómico-lírico en un acto con libreto de José Estremera y música de Ruperto Chapí.Estrenada en Madrid el 20 de septiembre de 1880.

1�

La música popular argentina, con la excepción de otros bailes minoritarios, se centra en tres grandes movimientos: tango, milonga y malambo. El tango, ritmo porteño por ex-celencia, es la pasión, la sensualidad y, aunque en sus ini-cios exclusivo de hombres, ya en los “Felices 20” lo bailaba la mujer y estaba incorporado en los mejores salones de Estados Unidos y Europa. La milonga, apéndice del tango, puede ser lenta y sentimental o veloz y espectacular. “Ir de milonga” es en Buenos Aires acudir a los “bulines” (locales), abundantes en la ciudad, donde hombres y “minas” (muje-res) elegantemente vestidos bailan juntos durante horas sin conocerse y sin intercambiar palabra alguna. Finalmente, el malambo. Originalmente una danza salvaje y ritual de los indios patagones allá por el siglo XVI, en el XIX, los gauchos de La Pampa lo adoptaron con fines más festivos y su es-pectacular ritmo se mezclaba en sus veladas con el calor

del fuego, el humo, el tabaco y los asados de carne. Poco a poco se le sumaron instrumentos del campo, como las “boleadoras”, y, actualmente, por su gran fuerza visual, sus enérgicos zapateos y taconeos, su riqueza de matices, su ritmo arrebatador… triunfa en el mundo.

Con trece artistas entre bailarines, tangueros y percusionis-tas, Malambeando une tango, milonga, malambo, taconeo español, tap irlandés y el sonido ancestral del bombo le-güero con ritmos árabes y africanos y música moderna.

www.culturinter.com

octDANZA

domingo

2520.00 H.

lunes

2621.00 H.

iDeA oriGiNAL Álvaro MourizcoreÓGrAFoS Horacio Óscar Fernández y Nazareno valverdipriMer BAiLAríN y DirecciÓN ArtíSticA NÉStor pAStorive

ARGENTINA’S RIVER DANCERS

DUrAciÓN 1.40 H. (c/i)

MALAMBEANDOMALAMBEANDO

¡Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás!

Inspirada por la magia de las atemporales canciones de ABBA, el maravilloso cuento de hadas acerca de la familia y la amistad de la escritora Catherine Johnson es un fenó-meno mundial. La noche previa a su boda, Sophie inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre. En la idílica isla griega donde vive junto a su madre reúne a tres hombres entre los que piensa que encontrará a su progenitor.

De Mamma Mia!, el musical más exitoso y divertido que ha dado Broadway en muchos años, conviven actualmente en cartel 10 producciones incluyendo las de Londres, Nueva York, Dinamarca, Tailandia y Japón después de estrenarse en 1�0 ciudades de todo el mundo.

www.mammamia.es19

oct/novTEATRO MUSICAL

jueves

2921.00 H.

viernes

3018.30 H.22.30 H.

sábado

3118.30 H.22.30 H.

domingo

0117.30 H.21.30 H.

martes

0321.00 H.

miércoles

0421.00 H.

jueves

0521.00 H.

viernes

0618.30 H.22.30 H.

sábado

0718.30 H.22.30 H.

domingo

0817.30 H.21.30 H.

STAGE ENTERTAINMENT

MÚSICA Benny Andersson y Björn Ulvaeus CON LA COLABORACIÓN DE Stig AndersonLIBRETO Catherine JohnsonCOREÓGRAFO Anthony Van LaastCON Nina, Marta Valverde, Rita Barber, Georgina Llauradó, Daniel Diges, David Castedo, Carlos Segui, entre otros.

DIRECTORA PHYLLIDA LLOYDDIRECTOR MUSICAL ALFONSO CASADO TRIGO

EL MUSICAL CON LAS CANCIONES DE ABBAMAMMA MIA!

20

The Glenn Miller Orchestra es una de las big bands más populares del mundo. Creada en 19��, mantiene desde entonces la misma formación que concibió el gran músi-co norteamericano: cinco saxos, cuatro trompetas, cuatro trombones, tres percusiones y dos vocalistas, masculino y femenino. En la década de los 40, toda big band tenía una melodía identificativa, la de The Glenn Miller Orchestra era “Moonlight Serenade”, que el compositor escribió como ejercicio para un curso de arreglo musical y hoy considera-da paradigma de la música norteamericana, además de ser una de las canciones más reproducidas de la historia.

El repertorio de The Glenn Miller Orchestra incluye más de 200 temas, muchos procedentes de partituras originales como “In the Mood”, “American Patrol”, “Jukebox Satur-

day” o “Chattanooga Choo Choo” y otras contribuciones de grandes arreglistas como Jerry Gray, Billy May y Hill Fine-gan. El grupo vocal The Moonlight Serenaders y la forma-ción de jazz The Uptown Hall Gang conservan el auténtico estilo de Glenn Miller y convierten el espectáculo en un excepcional viaje a la época dorada del swing.

Ray McVay es uno de los grandes directores de la escena musical en el Reino Unido y su trayectoria profesional está vinculada a grandes estrellas como Paul Anka, Gene Vin-cent, Eddie Cochran, Tom Jones o Engelbert Humperdinck.

www.glennmillerorchestra.com

novMÚSICA

jueves

1221.00 H.

THE GLENN MILLERORCHESTRA

the Moonlight Serenaders the Uptown Hall Gang

Director rAy McvAy

21

Con una soberbia técnica pianística y sobre un jazz pri-mordialmente canónico, Michel Camilo (Santo Domingo, República Dominicana, 19�4) condimenta sus composi-ciones con ritmos afrocaribeños, un lenguaje expresivo y rico en texturas armónicas y con un contagioso y muy contemporáneo sentido del swing.

A los dieciséis años, Camilo ya era miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, de la que sería director años más tarde y, desde su debut en el Car-negie Hall en 19��, es una personalidad de primer nivel en la escena del jazz internacional. Sus dieciocho álbumes hasta la fecha han sido reconocidos con un Grammy, un Emmy, dos Grammy Latinos y dos Premios de la Música en España. Ha grabado como solista, en dúo, trío, sexteto, con big band, orquestas sinfónicas… y se mueve con igual

soltura en el jazz, los compases latinos, el flamenco y la música de canon clásico. Sus influencias van desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner hasta Chick Corea o Erroll Garner y, por supuesto, Beethoven, Chopin, Debussy o el cubano Ernesto Lecuona. Y todo ello lo reúne con la originalidad por la que es mundialmente conocido y que evidencia en cada una de las notas que interpreta.

Nombrado director creativo de la Orquesta Sinfónica de Detroit para 2009 y 2010 y antes de emprender una gira por Japón junto a Tomatito, Michel Camilo nos visita en un concierto solo al piano, formato que le gusta especialmente ya que le permite conciertos “más libres, más llenos de fantasía y romance y mucha exploración.”

www.michelcamilo.com

novMÚSICA

viernes

1321.00 H.

MICHEL CAMILO«SOLO»MICHEL CAMILO

DUrAciÓN 1.30 H. (S/i)

El Club Fnac ha cambiado para ofrecerte nuevas y mejores ventajas.

5% descuento permanente en todas tus compras:

5% descuento directo en música, cine, libros, consolas, software y videojuegos.

5% descuento indirecto en tecnología (informática, imagen, sonido, fotografía y telefonía). Acumula en tu cuenta el

5% del precio y podrás gastártelo en cualquier producto de la Fnac.

Club Fnac, nueva tarjeta VISA Fnac.

Solicita la tarjeta VISA Fnac y suma a tu cuenta de Socio el 0,5% de las compras que hagas en cualquier establecimiento.

Club Fnac, sin olvidar las ventajas de siempre.

Ofertas y promociones especiales para Socios, reserva telefónica de entradas, parking gratis con una compra mínima,

Ven y descubre el Club Fnac, Socio.

23

Cantante, compositor y multiinstrumentista de “world jazz”, Richard Bona (Minta, Camerún, 19��) es sobre todo cono-cido por su maestría con el bajo, del que es justo herede-ro de Jaco Pastorius y uno de los máximos exponentes a nivel mundial. Bona es uno de los músicos africanos que mejor ha sabido fusionar los sonidos y tradiciones musica-les de su África natal, la influencia europea y el mejor jazz americano. Junto a melodías y cadencias genuinamente camerunesas, aflora casi cualquier otro ritmo del mundo, siempre con una instrumentación meticulosa y espacios para el lucimiento individual.

Las letras de sus canciones, que interpreta en su lengua natal, el douala, aunque ocasionalmente acude al francés y el inglés, narran experiencias, personales o imaginadas, pero con una decidida connotación universal. Situaciones, sentimientos, pequeñas historias de cada día.

Bona concreta su talento, su sonido pulcro, armónico, la fuerza de sus raíces africanas, su jazzística y sus impac-tantes reflexiones líricas en conciertos en solitario o junto a colaboradores –Mike Stern, Chick Corea, Bobby McFerrin, Branford Marsalis, Pat Metheny…– y en una breve pero intensa discografía –Scenes from my life (99), Reverence (01), Munia (03), Tiki (0�)–, que ahora aumenta con The ten shades of blues, en el que nos aproxima de nuevo a una visión planetaria y humana que transpira alegría, inocencia, vitalidad y compromiso.

www.bonatology.com

novMÚSICA

sábado

1421.00 H.

BAJo y voZ richard Bona tecLADoS etienne Stadwijk GUitArrA Jean christophe Maillard (aka Mbutu)

BATERÍA obed calvaire troMpetA Mike rodríguez troMBÓN Marshall Gilkes

THE TEN SHADES OF BLUES

RICHARD BONA

2�

Las obras de este programa están consideradas entre los más altos logros de sus respectivos autores. Si Jean Sibelius es bien conocido por el público melómano en general, y del malagueño en particular, Cesar Franck no lo es tanto y Albert Roussel es prácticamente un desconocido para la mayoría.

Los tres poseen una interesante biografía que, de un modo u otro, determinó la individualidad de sus composiciones. Sibelius se vio impelido a poner voz musical a las reivindicaciones nacio-nalistas finlandesas; Franck, marcado por un padre que quiso hacer de él un virtuoso del piano, dedicó buena parte de su vida al órgano y emergió como un compositor de poderosas convic-ciones ya cumplidos los cincuenta años; y Roussel, a la edad que otros compositores entran en la madurez, surcaba los mares sin poseer ningún conocimiento musical serio. De procedencia y circunstancias tan distintas, comparten una fuerte conciencia de la responsabilidad de un compositor al mismo tiempo que no sienten amenazados los valores musicales. Variaciones sinfóni-cas o poemas sinfónicos, suite o ballet, ésa no es la cuestión esencial para Franck, Sibelius y Roussel, sino el poder expresar toda la vida que bullía en su interior.

www.orquestafilarmonicademalaga.com

novOFM

viernes

2020.30 H.

sábado

2120.00 H.

Director MANUeL vALDivieSopiANo claudio Martínez Mehner

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

J. SIBELIUSC. FRANCK

A. ROUSSEL

Tapiola, Op.112, J. Sibelius

Variaciones sinfónicas para piano y orquesta, C. Franck

Baco y Ariadna (Suites orquestales), A. Roussel

preciosBajamosaún

más

nuestros mejores

En IKEA nos esforzamos siempre por diseñar, producir, transportar

y vender nuestros productos minimizando todos los costes sin

renunciar a la calidad.

Para la fabricación de la mesa LACK hemos seleccionado un nuevo proveedor local con el que

nos hemos comprometido a producir grandes volúmenes. Así hemos conseguido mejores costes de producción y transporte y por ello te podemos

ofrecer el mismo producto, con la misma calidad, a un precio aún más bajo durante todo el año.

HEMOSBAJADOEL PRECIO

LACK mesa auxiliar 55x55 cm Blanco 200.114.13 Azul claro 601.513.12

Rojo 701.042.64 Negro 200.114.08

€9,99/ud

Precio anterior:€4,99

/ud

IKEA MÁLAGA, Avda. Velázquez 389, 29004 Málaga. www.IKEA.es/malaga

2�

¿Qué ocurriría si una mujer cuyo matrimonio está en cri-sis se equivocara de despacho al acudir a un psiquiatra y acabara contándole sus secretos más íntimos a un asesor fiscal? Confidencias muy íntimas plantea el encuentro for-tuito de dos desconocidos y juega con la fascinación que provoca ser partícipe de la intimidad de otro.

Todos a lo largo de nuestra vida hemos tenido conversa-ciones muy íntimas. Son momentos especiales que com-partimos para desahogarnos, buscar complicidad, apoyo para no estar solos, en definitiva. Los protagonistas de esta obra están solos, muy solos, y gracias a una equivocación su vida dejará de ser la misma para cobrar un interés ya casi olvidado.

Como muchos de nosotros, no saben lo que les pasa hasta que empiezan a hablar y a escuchar. El que habla libera sus fantasmas y el que escucha se da cuenta de que él también los tiene. El texto de esta obra es una muestra del poder de las palabras para liberarnos y avanzar en busca de la felici-dad. El error, el enredo y la sutileza llenan esta comedia de situaciones inesperadas para demostrarnos que desnudar el alma es mucho más divertido y sano que esconderla.

alikindoiproducciones.jimdo.com

novTEATRO

viernes

2721.00 H.

sábado

2821.00 H.

De Jérôme tonnerreADAptAciÓN Antonio Albert y Juan Luis iborracoN Manuel tejada, remedios cervantes, Juan Fernández y Sole palmeroDirecciÓN JUAN LUiS iBorrA

CONFIDENCIAS MUY ÍNTIMASALIKINDOI PRODUCCIONES

DUrAciÓN 1.50 H. (S/i)

2�

“Hay que hacer música española con acento universal para que pueda ser entendida por todo el mundo”, afirman que decía Isaac Albéniz. Verdad o no, eso hizo él en toda su música, y no sólo a través del piano. Muchos de los actos que se están celebrando en torno a este centenario de su muerte han ido dirigidos a ha-cernos ver a un músico mucho más rico de lo que pensábamos. De su paso por Francia e Inglaterra y de la amistad con Fran-cis Burdett Money Coutts surgieron tres óperas: Henry Clifford, Pepita Jiménez y Merlin. Sólo Pepita Jiménez tuvo una historia más o menos exitosa en vida del autor, pero probablemente es Merlin, estrenada en el Teatro Real hace ahora sólo un lustro con el empeño del maestro José de Eusebio y otros muchos, la que parece que va a cambiar su retrato.

Albéniz conocía bien y admiraba a Wagner desde sus estudios en Bruselas. Ambos cuidaron al detalle las orquestas de sus óperas. La audición de fragmentos sinfónicos de las mismas tiene pues un enorme valor en sí misma, pero añade a ello el atractivo de poder discernir los lazos musicales que los unen y los que tien-den hacia otros horizontes.

www.orquestafilarmonicademalaga.com

dicOFM

viernes

0420.30 H.

sábado

0520.00 H.

Director JoSÉ De eUSeBio

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGACENTENARIO DE LA MUERTE DE ISAAC ALBÉNIZR. WAGNER

I. AlbénizMerlin (Suite) Henry Clifford (Preludio y Dance of the fairies)

Pepita Jiménez (Suite orquestal)

R. WagnerDie Meistersinger (Obertura) Tristan und Isold (Preludio y Muerte de Isolda)

Parsifal (Preludio) Tannhäuser (Obertura)

29

Desde que surgiera en las iglesias afroamericanas esta-dounidenses en el siglo XII, la calidad vocal, la fuerza y el encanto del góspel se han propagado por todo el mundo hasta nuestros días. De sus muchas vertientes, destaca el “Gospel Choir”, formaciones corales que rompen los es-quemas conservadores y mezclan la tradición con otros estilos como el funk y el blues. Y en este ámbito el Alabama Gospel Choir es una de las más exclusivas.

Creado en 194� en el profundo sur de los EE.UU. y ligado históricamente al Coro Aeolians, perteneciente a la Black Seven-Day Adventist, que promueve el desarrollo armonio-so del cuerpo, la mente y el espíritu, el Alabama Gospel Choir está formado por veinte voces que predican la pala-bra de Dios con devoción y feeling. Habitual en festivales y giras por todo el mundo, su estilo único es reconocido

por la crítica y el éxito entre el público en cada uno de sus conciertos.

Con un variado repertorio, que incluye desde la música ba-rroca hasta la música del siglo XX, el Alabama Gospel Choir hace un recorrido único por las raíces de un género que fusiona como ningún otro lo visceral y lo espiritual. En mar-zo de 2003, fue galardonado con una Estrella de Bronce en el paseo de la fama del Alabama Music Hall. Actualmente forma parte del coro Francine Murphy, una de las grandes voces del soul, nominada al Grammy 200�.

dicMÚSICA

miércoles

0921.00 H.

Director NorMAN L. crArey

ALABAMA GOSPEL CHOIR

31

La idea de Mónica Naranjo de hacer una gira acompa-ñada por una orquesta sinfónica surge por su interés en dotar de una nueva intensidad a los grandes éxitos de su carrera musical, por volver a poner su corazón en ellos y ofrecerlos en un acto de comunicación íntimo entre artista y público, algo imposible en las grandes giras. Para ello, ha contado con Pepe Herrero, nuevo valor de la música clásica española, que ha entendido perfectamente su proyecto. A partir de ahí, la selección de repertorio y su adaptación a los arreglos clásicos en un trabajo titánico para conseguir que los temas adaptados aporten a los espectadores nue-vos matices y emociones, creando un ambiente de magia, pasión y romanticismo, con pasajes de delicada sutileza o apoteósicos tuttis orquestales.

La Symphonic Film Orchestra de Madrid, creada por el maestro Herrero y con miembros ocasionales de la Or-questa Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE o la Orquesta de la Comunidad de Madrid, cubre la carencia en nuestro país de orquestas profesionales dedicadas a las bandas sonoras y cumple con las exigencias musicales para convertir este sueño en realidad.

Todo el espectáculo va apoyado por la proyección de vi-suales que narran la historia de un personaje representado por una marioneta.

www.monica-naranjo.com

dicMÚSICA

jueves

1021.00 H.

Symphonic Film orchestra de Madridcoro NurviSUALeS Óscar DorianADAptAcioNeS y DirecciÓN MUSicAL pepe Herrero

DUrAciÓN 1.45 H. (S/i)

MN ADAGIO TOURMÓNICA NARANJO

32

Hace ya dos años que David de María (Jerez de la Fron-tera, Cádiz, 19��) publicó su último disco, La fuerza de la voluntad. Grandes éxitos, que superó las �0.000 copias. Ahora, suma un nuevo álbum a los siete publicados a lo largo de su carrera, reconocida con un Premio Ondas a la Mejor Canción del Año por “Precisamente ahora” (2004) y un Premio Ondas al Mejor Álbum por Caminos de ida y vuelta (200�).

Relojes de arena es, sin duda, un paso adelante en la mú-sica del artista gaditano, que ha demostrado interpretando sus propias composiciones y con muchas otras creadas para los mejores artistas de España y Latinoamérica, no sólo ser uno de los mejores cantantes de nuestro pais sino uno de los compositores más inspirados de la música

contemporánea en castellano y referente ineludible del pop actual. En Relojes de arena desgrana sentimientos bañados en luz, desengaños, verdades del amor y la amistad… pul-verizados con el delicioso y vivificante aire del sur.

“… Cómo me gustaría parar el tiempo, cuántas cosas corregiría… por suerte nunca es demasiado tarde, mis relojes son de arena.”

www.daviddemaria.com

dicMÚSICA

viernes

1121.00 H.

DAVID DE MARÍARELOJES DE ARENA

DUrAciÓN 1.45 H. (S/i)

33

“Vivir para cantarlo 2009 es un repaso íntimo de canciones conocidas y muchas otras que no han tenido igual fortu-na, pero que considero fundamentales para explicarme a mí mismo. Canciones que tienen su propia biografía tras partos más dolorosos que gozosos. Todas las que caben en este Vivir para cantarlo 2009 tienen razones acreditadas para existir y alguna de ellas ha dejado huella en mi for-ma de entender este oficio. Desde la pura espontaneidad, como “El abuelo Víctor”, “La romería” o “Planta 14”, a las que les siguieron ya más elaboradas, “Quiero abrazarte tanto” o “María Coraje”, lo escrito después del �1, mucho más reflexivo y trabajado, canciones que a veces han en-contrado caminos llanos, y otras, pendientes insuperables, “Canción para Pilar”, “Para un niño”, “Asturias”, hasta éxitos más recientes como “Sólo pienso en ti”, “Soy un co-razón tendido al sol”, “Ay, amor”, “Luna”, “Para la ternura

siempre hay tiempo”, ¿A dónde irán los besos?”, “El hijo del ferroviario”… Nunca he dejado de escribir y es el único oficio en el que me reconozco”.

VÍCTOR MANUEL

Vivir para cantarlo 2009 es la narración musical de los momentos más relevantes de los últimos 40 años de la trayectoria profesional y personal del cantautor y produc-tor asturiano Víctor Manuel (Mieres del Camino, Asturias, 194�), recopilados por el artista en el libro que en 200� publicó bajo el mismo nombre.

www.portalatino.com/platino/website/ewespeciales/victormanuel/victormanuel.htm

dicMÚSICA

sábado

1221.00 H.

VOZ Y GUITARRA ACÚSTICA Víctor ManuelPIANO David San JoséGUITARRA Ovidio LópezDUrAciÓN 2.00 H. (S/i)

VIVIR PARA CANTARLO 2009VÍCTOR MANUEL

3�

En un concierto benéfico en el New Music Hall de Dublín, George Friedrich Haendel, tras algunos fracasos operísticos, estrena su última obra, un oratorio escrito en menos de un mes y titulado El Mesías. Apenas nadie podía haber augurado semanas antes que aquella obra cambiaría definitivamente el rumbo de la carrera de su autor. Hoy, pocos de nosotros no nos hemos visto embargados alguna vez por el espíritu triunfante de su glorioso “Aleluya”, sólo una pincelada de un magnífico lienzo conformado por escenas que recorren las principales fiestas del año litúrgico. En vida del propio Haendel se inició la tradición de su interpretación anual en Semana Santa (que en nuestro país se trasladó a Navidad).

La música de este famoso oratorio se nos aparece como un compendio de las distintas aportaciones que Haendel, de for-ma personal, absorbió a lo largo de su vida. Encontramos en El Mesías la tradición de las pasiones alemanas, la melodiosidad de las arias belcantistas italianas y la magnificencia coral de herencia inglesa. El Mesías deja traslucir a un hombre que sabe propiciar situaciones vívidamente dramáticas que, según el ideal barroco de “mover los afectos”, nos emocionen.

www.orquestafilarmonicademalaga.com

dicOFM

viernes

1820.30 H.

sábado

1920.00 H.

Director ÁLvAro ALBiAcH

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

NAVIDADG.F. HAENDEL

SOLISTAS

María Espada SOPRANO

Carlos Mena CONTRATENOR

Juan Sancho TENOR

José Antonio López BAJO

COR MADRIGALDIRECTORA MIREIA BARRERA

El Mesías, G.F. Haendel

Un viajero misterioso. Un secreto. Una aventura a lomos de la imaginación. Una melodía que transporta los sueños. Lu-ces, formas, juegos, hilos... Un espectáculo de marionetas y teatro de sombras. Una adaptación del cuento de E.T.A. Hoffmann con las piezas más destacadas de la partitura de Tchaikovsky.

Déjate sorprender, viaja con los protagonistas y disfruta del concierto.

Santi Arnal funda la compañía de marionetas Per Poc en el año 1989, tras formarse con el maestro Harry V. Tozer. Su interés por dar a conocer el universo de la marioneta ha mo-tivado colaboraciones diversas con las artes plásticas, el cine –The man who killed Don Quijote– o la música. Per Poc ha colaborado con más de dieciocho orquestas sinfónicas, entre las que destacan la Taipei Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Bilbao, la Real Filharmonia de Gali-cia, la Orquestra Simfònica del Vallès, la Orquesta Filarmó-nica de Málaga, entre otras; y ha presentado sus espectáculos en escenarios del prestigio del Konzerthaus de Viena, Teatro Nacional Musical de Moscú, Palau de la Música Catalana, Festival Castell de Peralada, Gran Teatro del Liceo o el Fes-tival Grec de Barcelona.

3�

dicMÚSICA

martes

2219.00 H.

AUTOR Piotr Ilich TchaikovskyDIRECTOR ARTURO DÍEZ BOSKOVICHORGANIZA FUNDACIÓN MUSICAL DE MÁLAGA

EL CASCANUECES.Concierto en familiaORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA yCOMPAÑÍA DE TÍTERES PER POC

3�

OTRAS ACTIVIDADES

oct

1. GALA APERTURA CURSO ACADÉMICO 2009-2010. UMA

18. AINHOA ARTETA. La vida. Grandes conciertos 2009. Cajamar

nov

10. MÁLAGA CANTAORA. Federación Malagueña de Peñas

17. Cadena COPE

18. INAUGURACIÓN 19 FANCINE - FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO. UMA

24. GALA BENÉFICA. AFENES

25. CONCIERTO DE BANDAS SONORAS. 19 FANCINE - FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO. UMA

26. CLAUSURA 19 FANCINE - FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO. UMA dic

1. XVIII CERTAMEN DE CANCIÓN ESPAÑOLA. Casa de Álora

2. GALA. CUDECA

8. XV CERTAMEN DE CANCIÓN ESPAÑOLA “MEMORIAL RAFAEL ROMERO CHIQUI”. Peña La Paz

15. CLAUSURA TALLERES DEL MAYOR. Área de Bienestar Social

16. CONCIERTO INSTITUCIONAL. La Caixa

20. IX CUENTACUENTOS. Junta de Distrito Palma-Palmilla XI CERTAMEN DE PASTORALES. Federación Malagueña de Peñas

3�

PRECIOS DE LAS LOCALIDADES septiembre, octubre, noviembre y diciembre 2009

ESPECTÁCULO Fecha inicio venta A B C D

Concierto OFM (11 y 12 sep) 0�/09 21 € 1� € 12 € � €

Concierto OFM (1� y 19 sep) 0�/09 21 € 1� € 12 € � €

Mayumana 11/0� 3� € 2� € 20 € 12 €

Dos menos 1�/09 24 € 1� € 13 € 9 €

Compañía Nacional de Danza 1�/09 30 € 22 € 1� € 11 €

Concierto OFM (9 y 10 oct) 0�/09 21 € 1� € 12 € � €

La cena de los generales 1�/09 24 € 1� € 13 € 9 €

Concierto OFM (1� y 1� oct) 0�/09 21 € 1� € 12 € � €

Música clásica. Ruperto Chapí 1�/09

funciones escolares 10 € 10 € 10 € 10 €funciones familiares 1� € 1� € 1� € 1� €

Argentina´s River Dancers 1�/09 30 € 22 € 1� € 11 €

Mamma mia! 19/0� �0 € 4� € 33 € 20 €

The Glenn Miller Orchestra 1�/09 �0 € 4� € 33 € 20 €

Michel Camilo 1�/09 42 € 31 € 23 € 14 €

Richard Bona 1�/09 3� € 2� € 20 € 12 €

Concierto OFM (20 y 21 nov) 0�/09 21 € 1� € 12 € � €

Confidencias muy íntimas 1�/09 24 € 1� € 13 € 9 €

Concierto OFM (4 y � dic) 0�/09 21 € 1� € 12 € � €

Alabama Gospel Choir 1�/09 �0 € 4� € 33 € 20 €

Mónica Naranjo 1�/09 �� € �� € 40 € 22 €

David de María 1�/09 30 € 22 € 1� € 11 €

Víctor Manuel 1�/09 30 € 22 € 1� € 11 €

Concierto OFM (1� y 19 dic) 0�/09 3� € 2� € 20 € 12 €

Concierto en familia. OFM y Per Poc 1�/09 12 € � € � € � €

VENTA DE LOCALIDADES

TEATRO CERVANTESRamos Marín, s/n. 29012 MálagaEn taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 10.00 a 14.00 h. y de 1�.00 a 21.00 h.Sábados (laborables), de 1�.00 a 21.00 h.Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo.

PLAZA DE LA MARINA (Sede central de Unicaja)De lunes a viernes (laborables), de 10.00 a 1�.00 h.

ARMENGUAL DE LA MOTA (Frente a El Corte Inglés)De lunes a viernes (laborables), de 10.00 a 14.00 h. y de 1�.00 a 21.00 h.

VENTA TELEFÓNICA – UniTicket de UnicajaTeléfonos 902 3�0 29� – 9�2 0�� 2�2De lunes a domingo, de �.00 a 22.00 h.

INFORMACIÓN GENERALTeléfono 9�2 224 109

ACCESO A LA SALAEl teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.

APARCAMIENTOSAlcazaba y en las calles Tejón y Rodríguez, Refino, Granados y Santa Lucía

INFORMACIÓN Y VENTA EN INTERNETwww.teatrocervantes.es