Historia del Arte y el Diseño II – 2017LDAA – UNRN – Prof. G.

CLASE 1

Presentación de la asignatura

Temas: Construcción de estilos: de la pintura románica al Renacimiento

Palabras claves, conceptos: función simbólica, función mimética de la imagen. Cambio de paradigma (arte medieval, arte moderno). Teocentrismo, antropocentrismo.

Textos:

Burucúa, Emilio (1976): El Renacimiento en Italia en el siglo XV. Centro Editor de América Latina, Bs. As. (En La Fuente)

Gómez, Sergio R. (1976): El Renacimiento en Italia en el siglo XVI. Centro Editor de América Latina, Bs. As. (En La Fuente)

Francastel, P. “Destrucción de un espacio plástico”, (en: Sociología del arte. Buenos Aires, Alianza Emecé, 1981). Pág. 79 a 82. (PDF)

HISTORIA DEL ARTE Y EL DISEÑO II Licenciatura en Diseño Artístico AudiovisualAño 2017UNRN- Prof. Gabriela Hernández Celiz

Historia del Arte y el Diseño II – 2017LDAA – UNRN – Prof. G.

Edad Antigua Edad Media Edad Moderna

LINEA DE TIEMPO: Románico Gótico Renacimiento

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Presentación del Trabajo Práctico N°1

Objetivos: Análisis de imágenes, construcción de estilos en base a la comparación de los paradigmas visuales.

La construcción de la imagen renacentista

Comisión Lunes: Fecha de pre-corrección. Los días 20 y 21/8 (vía mail). Fecha de presentación: Lunes 28/8. Enviar previamente –límite sábado 26/8- la versión final del archivo del TP a mghernandez@unrn.edu.ar. El archivo debe identificarse como TP1_apellidounintegrante.

HISTORIA DEL ARTE Y EL DISEÑO II -2017

Trabajo Práctico N°1

Prof. Gabriela Hernández Celiz

Historia del Arte y el Diseño II – 2017LDAA – UNRN – Prof. G.

Comisión Jueves: Fecha de pre-corrección: Viernes 24/8 (en clase). Fecha de presentación: jueves 31/8. Enviar previamente –límite martes 29/8- la versión final del archivo a mghernandez@unrn.edu.ar. El archivo debe identificarse como TP1_apellidodeunintegrante

Grupos de no más de tres integrantes.

1° etapa

Analizar la producción artística pictórica del Renacimiento, recurriendo tanto a textos de Historia del Arte como a fuentes y documentos de época: de Giorgio Vasari y de otros teóricos contemporáneos a los artistas así como los textos producidos por los propios artistas -¿qué dicen de su propia obra? ¿Qué aspectos desarrollan: por ejemplo luz, perspectiva, color, tema? (investigación teórica)

Seleccionar obras de un artista renacentista (italiano, o de otro país europeo) y analizar los rasgos que hacen de esas obras un ejemplo del arte del Renacimiento (investigación visual). En base a esos ejemplos producir al menos tres imágenes fotográficas* en las que se verifiquen rasgos generales del Renacimiento y particulares de la obra del artista seleccionado.

2° etapa

Presentar un informe en formato power-point que dé cuenta tanto de la investigación teórica como de la visual y de los productos logrados (fotografías) -alrededor de diez diapositivas, sin contar la carátula y la bibliografía final-.

La presentación debe contener (no es necesario seguir este orden):a) Breve biografía del artista elegido (no más de cinco renglones).b) Comentario sobre el artista o su obra, realizado por contemporáneos (cita de fuentes de época).

c) Selección de obras pertinentes del artista (tres a seis) con análisis de imágenes (por ej. focos lumínicos, puntos de vista, puntos de fuga, relación figura-fondo, temas, etc. No es necesario que sea un análisis completo sino con énfasis en aspectos que se crean más importantes).

d) Imágenes fotográficas producidas por el grupo (las que serán justificadas oralmente durante la presentación del trabajo).

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e) Cualquier otro dato que se considere de interés (bibliografía, páginas de internet, recorridos virtuales, etc.)

* Se aconseja que en la etapa de pre-corrección se presente un número mayor de imágenes, para una mejor selección.

Bibliografía:

Burucúa, Emilio (1976): El Renacimiento en Italia en el siglo XV. Centro Editor de América Latina, Bs. As.

Gómez, Sergio R. (1976): El Renacimiento en Italia en el siglo XVI. Centro Editor de América Latina, Bs. As.

Francastel, Pierre: “Destrucción de un espacio plástico”, (en: Sociología del arte. Buenos Aires, Alianza Emecé, 1981). Pág. 79 a 82.

Giorgio Vasari (1550): Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, ediciones varias (PDF)

Garriga, Joaquín, Editor (1983): Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Edit. Gustavo Gili, Barcelona. (Biblioteca docente)

CLASE 2

Temas: Desarrollo de un nuevo paradigma; arte, artista y obra de arte.

Conceptos y palabras claves: Mímesis, verosimilitud, la pintura como ventana, perspectiva.

Actividad: Análisis de imágenes (en clase)

Textos:

Ídem Clase 1 (tener en cuenta las guías de lectura)

Gombrich, Ernst (1997): Historia del Arte. Editorial Debate, Madrid. Capítulo 12: “La conquista de la realidad”; Capítulo 13: “Tradición e innovación I”. (PDF)

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GUÍAS DE LECTURA (opcional, no se entrega):

Burucúa José Emilio (1976): El Renacimiento en la Italia en el siglo XV. Centro Editor de América Latina, Bs. As.

1) ¿De dónde surge el concepto de “Renacimiento”, en qué aspectos se diferencia de la Edad Media, en qué aspectos es “continuación” de la Edad Media y por qué se lo relaciona con la Antigüedad Clásica?

2) ¿Por qué, dice el autor, el “individualismo” sería un concepto erróneo para analizar al Renacimiento?

3) ¿Qué importancia tienen las ciudades en el contexto renacentista?4) ¿Por qué se considera importante a la cúpula de Santa María de las Flores (del

Fiore)5) Describa la tipología “palacio” y realice un esquema de fachada y planta.6) ¿Por qué dice el autor que Donatello “retomó la tradición de Praxíteles” y qué

géneros clásicos fueron recuperados?7) ¿Qué diferencias marca el autor entre el Gattamelata y el Colleoni?8) ¿Por qué el autor otorga importancia al impulso dado al arte por los

franciscanos y de qué manera se relaciona con la figura de Giotto?9) Describa los aportes de Masaccio o del Beato Angélico (1º generación del

Quattrocento).10) ¿Cuál es el objetivo de la utilización de la perpectiva? Describa alguno de los

aspectos mencionados por Burucúa.

Gómez, Sergio R. (1976): El Renacimiento en Italia en el siglo XVI. Centro Editor de América Latina, Bs. As.

1) ¿Qué motiva que Roma se transforme en el nuevo polo cultural del Cinquecento?

2) Reseñe el papel del neoplatonismo, la luz, la perspectiva y el sfumato en la obra de Leonardo.

3) ¿Qué diferencias y similitudes podemos encontrar entre los Desposorios de la Virgen y la Escuela de Atenas (ambas de Rafael) en lo referente a la utilización del espacio, la composición y la perspectiva?

4) ¿Qué características tiene el templete de San Pedro en Montorio de Bramante?5) ¿Cómo se justifica la relación entre Miguel Ángel y el neoplatonismo?

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CLASE 3

Temas: Arquitectura del Renacimiento. Nuevos paradigmas (hacia la imagen manierista)

Conceptos y palabras claves: clasicismo, módulos, perspectiva, cúpula. Movimiento, composición helicoidal.

Textos:

Ídem clases 2 y 3

Actividad: pre-corrección de las imágenes del TP N°1 (El TP se presenta la clase siguiente).

CLASE 4

Actividad: Presentación oral del TPN°1

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Temas: Estilo Barroco: del Clasicismo al Tenebrismo.Escuelas regionales (Barroco católico, Barroco protestante)

Conceptos y palabras claves: nueva función de la imagen, transformación de la mímesis, cambio compositivo (dinamismo), dramatismo, regionalismo.

Textos:

Borghini, Simonetta y Werthein, Ana Lía (1976): El Barroco. CEAL, Bs. As. (La Fuente)

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Borghini, Simonetta y Werthein, Ana Lía (1976): El Barroco y Rococó. CEAL, Bs. As. (La Fuente)

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Presentación del Trabajo Práctico N°2

El arte como documento históricoSiglos XVII y XVIII en Arte. Europa - América

Individual o grupal (hasta tres integrantes).Pre-corrección: Semana del 11/9.

Fecha de entrega del informe y presentación oral-visual: (respetar la comisión en la que están anotados). Lunes 25/9 o jueves 28/9

Consigna: Elegir un personaje encontrado en un cuadro, bajorrelieve, pieza cerámica, orfebrería o, por ej., textil e imaginar su biografía basándose en diversos recursos documentales.

Pautas para el informe escrito (aproximadamente 10 páginas):

Carátula (título del trabajo, integrantes del grupo, asignatura, docente, copia de la imagen en la que encontraron el personaje)

HISTORIA DEL ARTE Y EL DISEÑO II -2017

Trabajo Práctico N°2

Prof. Gabriela Hernández Celiz

Historia del Arte y el Diseño II – 2017LDAA – UNRN – Prof. G.

Historia de Vida: presentación del personaje elegido (narración de dos o tres páginas de extensión, con descripción de aspectos biográficos y materiales -puede ser en primera persona), contextualizándolo en su época, ambiente en el que se desarrolla su vida, intereses, formación, etc.).

Anexo documental:

a-Obras pictóricas, escultóricas, textiles, cerámicas, en las que se fundamenta -visualmente- la construcción del personaje (al menos cinco imágenes correspondientes a producciones reales de la época en la que transcurre la vida del personaje, máximo tres páginas aprox., con referencia a las características del arte de esa época y/o región). b- Textos en base a los que se justifica su historia -citas-(dos páginas aprox.). c- Recursos bibliográficos o web a los que se ha recurrido -con aclaración de su uso- y citas (tres páginas aprox.).

Aclaración: pueden pensar en otros formatos de presentación del informe (intercalar textos e imágenes, recreación de un “Diario personal”, epístolas, entre otros), siempre que se respeten los contenidos mínimos pedidos y que existan físicamente. Se acompañará de un archivo digital de la biografía, en particular.

Presentación oral-visual:

Presentación visual/audiovisual: power point, afiches, posters u otra opción pertinente (maquetas, figurines, etc.).

Tiempo de exposición: 15 minutos, aproximadamente. Basada en la presentación del personaje y la incorporación de los distintos datos surgidos de la investigación.

Bibliografìa sugerida:

Borghini, Simonetta y Werthein, Ana Lía (1976): El Barroco. CEAL, Bs. As. (La Fuente)

Borghini, Simonetta y Werthein, Ana Lía (1976): El Barroco y Rococó. CEAL, Bs. As. (La Fuente).

Eco, Umberto (2005): Historia de la belleza. Cap. X y XI. Editorial Lumen, Barcelona.

Gombrich, Ernst (1997): Historia del Arte. Editorial Debate, Madrid.

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Clase 5

Temas: Barroco (continuación). Arquitectura (Europa y América), características principales.

Conceptos y palabras claves: dramatismo, composición mixtilínea, dinamismo, reinterpretación del lenguaje arquitectónico clásico.

Actividad: análisis y comparación de imágenes

Textos:

Ídem clase 4

EDAD MODERNA

LINEA DE TIEMPO: Renacimiento Manierismo Barroco

CLASE 6

Temas: Rococó y el concepto de “obra de arte total”. Introducción al Neoclasicismo

Conceptos y palabras claves: arte cortesano, costumbres galantes, diseño, colores “pastel”, orientalismo. Reacción neoclásica.

Actividad: pre-corrección del TPN°2

Textos:

Eco, Umberto (2005): Historia de la belleza. Cap. X. Editorial Lumen, Barcelona.

EDAD MODERNA

L. T.: Renacimiento Manierismo Barroco Rococó

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Neoclasicismo

CLASE 7

Actividad: Presentación oral del TPN°2 (comisión jueves)

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Temas: Neoclasicismo y Romanticismo

Conceptos y palabras claves: Arte oficial y arte no oficial; la nostalgia por el pasado, arte imperial y hegemonía. Revolución y la subjetividad en arte.

Texto:

Eco, Umberto (2005): Historia de la belleza. Cap. XI Y Cap. XII. Editorial Lumen, Barcelona.

CLASE 8

Actividad: Presentación oral del TPN°2 (comisión lunes)

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Temas: El romanticismo y el paisaje (los comienzos del paisajismo en Europa y América, del Romanticismo al Impresionismo)

Conceptos y palabras claves: pintoresco y sublime, subjetividad, desantropomorfización del paisaje.

Actividad: lectura en clase de cuentos/novelas producidas en el contexto del Romanticismo.

Textos:

Historia del Arte y el Diseño II – 2017LDAA – UNRN – Prof. G.

Argullol, Rafael. (2004): La atracción del abismo. Quaderns Crema, Barcelona. Capítulos 1 a 6. (Pág. 13 a 61). (La Fuente)

CLASE 9

Temas: Lo cotidiano en el arte: del Barroco al Realismo (y el Impresionismo)

Conceptos y palabras claves: interés por lo cercano, desidealización, el objeto, lo material. La intimidad cortesana. El “ser de su propio tiempo”, el héroe trabajador. Positivismo y la objetividad.

Textos:

Nochlin, Linda: El realismo (cap. 1) “La naturaleza del realismo”. Editorial Cátedra, Madrid.

Autor: Nochlin, Linda Título: El realismo. Cap. 1

Guía de lectura/ Conceptos clave:

1) Precisiones dadas por la autora en torno de los términos “realidad” y “realismo”.

2) Lugar atribuido por Nochlin a las “convenciones”, en relación al realismo y significado del término “schemata”.

3) Nuevo concepto de “Historia”. Relación con la idea de “contemporaneidad” y la de “instantaneidad” y su influencia en el movimiento artístico posterior (el Impresionismo).

EDAD MODERNA

Romanticismo Realismo

Historia del Arte y el Diseño II – 2017LDAA – UNRN – Prof. G.

L. T.: Renacimiento Manierismo Barroco Rococó

Neoclasicismo Academia

Clase 10

Temas: Impresionismo y Postimpresionismo (el paradigma modernista)

Conceptos y palabras claves: representación espacial, perspectiva, mímesis, la pintura como pintura; representación del tiempo (instante y fragmento).

Textos:

Berman, Brindis por la Modernidad. En Casullo, N. (2004) El debate Modernidad-Posmodernidad. Retórica Ediciones, Bs. As. Págs. 87 a 105. (PDF)

Francastel, Pierre: “Destrucción de un espacio plástico”, (en: Sociología del arte. Buenos Aires, Alianza Emecé, 1981). (PDF)

Nochlin, Linda: Cap. 3. “Il faut etre de son temps”. El realismo y la exigencia de contemporaneidad. (PDF)

Autor: Francastel, P. Título: Destrucción de un espacio plástico. En Sociología del Arte.

Guía de lectura/ Conceptos clave:

1) ¿De qué manera construye el autor la noción del espacio “tradicional” como uno de los espacios posibles?

2) ¿Qué características tendría el espacio compartimentado de la Edad Media?3) El espacio escenográfico (tradicional) ¿de qué forma varía durante el

Renacimiento, el Romanticismo y el Realismo?4) ¿Qué sería el espacio Aprehensivo del Impresionismo que menciona el autor, en

sus tres coordenadas: Relación luz y forma; triangulación del espacio; valores táctiles (representación polisensorial)?

5) ¿Según el autor, cuál es la nueva concepción espacial del Postimpresionismo?

EDAD MODERNA

Romant Realismo Impres Postimpres

L. T.: Renac Man Barr Rococó

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Neoclasicismo Academia

CLASE 11

Temas: Postimpresionismo y Vanguardias históricas (introducción)

Conceptos y palabras claves: la pintura como “pintura”, la materialidad de la obra: línea y color, abandono de la perspectiva y recuperación de la bidimensión. Prevalencia del concepto. El artista como teórico.

Textos:

Bürger, Peter: “La obra de arte vanguardista”. En Teoría de la Vanguardia

Cirlot, L. Selección de documentos. (Biblioteca de la universidad)

Guasch, Anna María: La trama de lo moderno (PDF)

Autor: Bürger, Peter Título: Teoría de la Vanguardia. “La obra de arte vanguardista”

Unidad: III

Guía de lectura/ Conceptos clave:

1) ¿Qué diferencias señala el autor entre las obras “orgánicas” (tradicionales) y las “alegóricas” (vanguardistas)?

2) ¿Por qué el autor considera que las categorías de “lo nuevo” y “el shock” no son suficientes para caracterizar a las obras de arte vanguardistas”?

3) Teniendo en cuenta que para producir sus obras las vanguardias “operan” sobre la realidad, ¿por qué el autor toma a la operatoria “montaje” como categoría aplicable a dichas obras?

CLASE 12

Historia del Arte y el Diseño II – 2017LDAA – UNRN – Prof. G.

Temas: Vanguardias históricas (continuación)

CLASE 13

Temas: Vanguardias en Europa y América

Conceptos y palabras claves: la formación de los artistas americanos, el viaje a Europa. El anti-academicismo.

Textos:

Pacheco, M. (1999): “Arte Latinoamericano: ¿quién, cuándo, cómo, cuál y dónde? Contextos y mundos posibles. En Jiménez, J. y ot.: Horizontes del arte latinoamericano. Tecnos.

Ades, D.(1990) Cap. 6 “El modernismo y la búsqueda de raíces”. En Arte en Iberoamérica. 1820 -1980. Catálogo Museo Reina Sofía.

Cippolini, R. (2003): Manifiestos argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000. Adriana Hidalgo, Buenos Aires.

Autor: Ades, Dawn Título: El modernismo y la búsqueda de raíces.

Unidad: III

Guía de lectura/ Conceptos clave:

1) ¿Qué características tiene el ámbito artístico americano?2) ¿Como caracterizaría a los artistas vanguardistas latinoamericanos?3) ¿Qué relación establecieron con las Vanguardias europeas?4) ¿Qué similitudes pueden establecerse con las V. E?5) ¿Qué hechos o rasgos le otorgan singularidad a la Vanguardia Latinoamericana?

CLASE 14

Historia del Arte y el Diseño II – 2017LDAA – UNRN – Prof. G.

Temas: Arte en el siglo XX (Vanguardias, Neovanguardias y Postvanguardias)

Conceptos y palabras claves: Contemporaneidad, Post-historia, nueva materialidad, objeto, acción, tecnología, Nuevos paradigmas en arte.

Textos:

Marchán Fiz, Simón: Del arte objetual al arte de concepto. Parte. III, Capítulo I “El “principio collage” y el arte objetual”. Pág. 159 a 171. (PDF)

Danto, Arthur: Después del fin del arte. Paidós Transiciones, Bs. As. “Introducción: moderno, posmoderno, contemporáneo” Pág. 25 a 41. (PDF)

Hernández Celiz,M. G.: “Estados y propiedades del límite.” (PDF)

Autor: Danto, Arthur Título: Después del fin del arte Introducción. Moderno, Posmoderno, Contemporáneo

Unidad: IV

Guía de lectura/ Conceptos clave:

1) ¿Cuál es el sentido de la frase “la imagen antes de la era del arte”?2) ¿Por qué algunos críticos de los ’80 hablaban de la “muerte de la pintura”?3) ¿A qué se refieren Danto y Belting cuando hablan de un “relato”

(NARRATIVA)?4) ¿Qué diferencia al arte moderno del contemporáneo?5) ¿Por qué el autor y Greenberg consideran importante al modernismo?6) Realice una línea de tiempo en la que se de cuenta de las tres instancias

descriptas por el autor.

LINEA DE TIEMPO:

Edad Antigua Edad Media Edad Moderna Edad Contemporánea

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