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índiceSTAFF

86 Director Editorial:

Gonzalo Cano

Jefa de Redacción:

Melisa Garavelli

Director de Arte:

Diego Vallejo

Editor de Fotografía:Sebastián RinaldiEditor Gráfico:Gonzalo Fernandez

Producción:Mariela Vallejo

Agradecimientos:Ethel Noli

Daniel D. Marino

Ing. Horacio D. Vallejo

Consultas e Informes:tel: +54 11 4301 8804info@slowmotionmag.com.arwww.slowmotionmag.com.ar////////////////////////////////

Culturas JuvenilesTribus urbanas: los otakus asoman

Lenguajes JuvenilesCruzada joven por el acento en las calles

EntrevistaAlex de la Iglesia

CineAprendiendo a leerPosdata: te amo

Comunicacion no verbal¿Fabulosa?

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escriptiva

Bien, amigos de Slow Motion, nos encontramos nueva-mente en las páginas de nuestra revista predilecta para compartir las novedades del mundo y actualidad.Esta es la última edición del 2009 y por lo tanto le quere-mos desear que el año que se está por iniciar lo colme de amor, paz, alegría, prosperidad, salud y trabajo. Sabemos que en los tiempos que corren en esta convulsio-nada Argentina, estos deseos se pueden ver algo distantes; por lo tanto también pedimos que nuestros gobernantes hagan hasta lo imposible, para que todos los argentinos podamos tener una vida digna sobre toda las cosas con educación, seguridad, salud y trabajo principalmente.Con respecto a esta edición le cuento que hemos pre-parado un número especial con una entrevista exclusi-va al gran director de Cine “Álex de la Iglesia”, donde habla de su vida más personal y tabmién de proyectos realizados y también por realizar en el nuevo año.En la sección CINE encontrará dos artículos críticos sobre dos películas muy interesantes: El lector y Posdata: Te amoAdemás encontrará notas de interés general y actualidad, sobre tribus urbanas, el mundo del modelaje, y demás.Bien, amigo lector, ya no lo entretengo más, me despido con el mismo deseo del principio de este editorial y agra-deciéndole por acompañarnos mes a mes como siempre.¡Hasta el mes próximo!

Lic. Gonzalo Cano

El partido conceptual que se tuvo en cuenta, fue la

realización del diseño de una revista cuyos editores

presentaron notas sobre críticas de cine, interés

general y actualidad. La intención es ofrecer un

diseño rico en cuanto a la estética y la visual, orien-tado a un público urbano, adolescente, pero también

de interés general en las distintas edades y géne-

ros. La estética a nivel global es con tratamien-

tos de fondos al estilo “grunge” o texturados, así como imágenes sin fondo

propio, jugando con el propio fondo de las pági-

nas respectivas. El nombre de la revista es propio de un término técnico cine-

matográfico “Slowmotion” ya que la revista tendrá

como característica una o más secciones dedicadas

a este rubro, ya sea en críticas, entrevistas, co-

munidad, etc. El nombre es muy memorable, y para

multiplicar su reproduci-bilidad se diseñó en forma

de isologotipo, funcio-nando el iso independien-

temente del logo, en las aplicaciones que se de-

seen, ya sea dentro de la revista, en publicidades, spot audio visuales, etc.

Para el diseño de la revista, en primera instancia se definió la mancha tipográfica, realizando las correspondientes pruebas de galera, resultando como la versión más funcional la tipografía “Óptima 9/11”, siendo un soporte 20x20cm por página (20x40 desplegado), con márgenes extensos, para aprovechar las imá-genes y titulares sobre los mismos, dispuesta toda la revista en 8 columnas, usando 4 de las mismas como columna tipo, pero pudiendo intercalar en las restantes para otros niveles de lectura o variar la disposición en la página. También, se estableció un sistema gráfico para interrelacionar las distintas secciones de la misma, así como también las propias notas dentro de las mismas secciones. Por lo tanto, para sistematizar la misma, se tuvo en cuenta para los titulares, en general, la tipografía Magnificent, diseñada para ser utilizada en titulares por su buena legibilidad y personalidad que muestra en sus trazos, transmitiendo esa “perso-nalidad” a la revista en sí. Para títulos secundarios o copetes, fue variando la tipografía relacionándose más a la temática de la nota, (por ejemplo para la nota de “Posdata: Te amo” se usó una tipo-grafía de cuerpo muy light, modulado, dinámico, para connotar el amor y romanticismo). Para la mancha de texto de base, se utilizó la tipografía “Óptima”, ya que para texto de corrido, en cuerpo chico, funciona muy bien, y al igual que los titulares, transmite sus propios rasgos a la revista, siendo una tipografía híbrida, “semi serif/san serif”. La tipografía que acompaña en el follado y sectores institucionales, como editorial y staff es la Frutiger en sus distintas variables, por tener buena legibilidad, sin dinamismo, mante-niendo un carácter más formal, pero manteniéndose al público destinado. En cuanto a las secciones, se homogeneizó con con-tenedores de bordes redondeados, con el nombre de la sección dentro, cuya cromaticidad va variando en distintas secciones, pero se mantiene constante en las demás páginas que comparten la misma sección. La aplicación de imágenes sin fondo propio, fundiéndose en la propia textura de las páginas, es un recurso muy utilizado en la revista, pero también en otras notas variará, por ejemplo resultando de forma rectangular sobre ejes axiales bien definidos, como se observa en la nota “El lector”, de la sec-ción cine, o rotados sobre la diagonal ascendente, como ocurre en la primer nota de “culturas juveniles” Otro recurso propio de la revista es la letra capital en un cuerpo exagerado, por detrás del comienzo de la nota, así como también, en otras notas, pero en menor frecuencia, la letra capital en un formato más convencional

¡Felices Fiestas!

Partido Conceptual y Gráfico

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DDentro de las denominadas “tribus urba-

nas” hay una en particular que última-

mente pisó fuerte gracias a los medios de

comunicación: los otakus.

Estos jóvenes (y no tanto), vestidos de

negro, con mochilas con muchos pins, o

simplemente ataviados como algún perso-

naje ficticio de las lejanas tierras japone-

sas, consumen todo tipo de mercancía que

exista de sus dibujos animados.

Concurren a eventos llamados “convencio-

nes”, que generalmente son organizadas

por compañías como Daicon y Yamato, dos

corporaciones que se encargan de estas re-

uniones. Son toda una experiencia, ya que

son centenares de personas las que concu-

rren provenientes de casi todo el país.

Por lo habitual, se visten como sus perso-

najes preferidos de “animé”, concursando

entre ellos; a esta actividad se la denomina

“cosplay” (“cos” viene de “costume”, que

significa disfraz, y “play”, que es juego; se-

ría juego o concurso de disfraces). Consiste

en interpretar una parte de un episodio de

una serie en particular, o simplemente mo-

delarlo entre los presentes.

Hay otakus de todas las edades, desde adoles-

centes hasta mayores de 30 o 40 años, que se re-

únen para charlar sobre animé o comprar mer-

chandising de las series e historietas japonesas.

Otaku es la denominación que se le da en Japón

-y en el resto del mundo también- a los aficiona-

dos y fanáticos de la animación japonesa.

Este movimiento se originó en las tierras ni-

ponas en los ‘60 y explotó en las décadas

subsecuentes con dibujos animados como

“Meteoro”, “Dragon Ball”, “Evangelion” y el

inolvidable “Astro-Boy”. La tendencia se afirmó

luego con películas como “La Princesa Mono-

noke” (1997), “El viaje de Chihiro” (2003)

y “El Increíble Castillo Vagabundo” (2005),

dirigidas por el laureado Hayao Miyazaki.

La música tampoco se queda atrás; junto

con el animé se desarrollaron dos nuevos

géneros musicales llamados “visual kei” y

“j-rock” o “rock japonés”.

Entre las muchas bandas de “j-rock” se des-

tacan Nightmare, Maximum the Hormone,

Namiko Moto, ALI Project, L’arc en ciel, fa-

mosas por componer los “openings” (can-

ciones de apertura) y “endings” (temas de

cierre) de diversas producciones animadas.

Por la parte del “visual kei”, se pueden

apreciar Gazette, An Cafe, Kat-Tun, Ayumi

Amasaki, News, entre otras bandas.

En las convenciones, se forman miles de

clubes de fans de estas bandas, como el

Miyavi Fan Club y el ALI Project fan club.

En Argentina, el animé mas seguido por los

otakus es “Naruto”, las aventuras del joven

aprendiz de ninja que se transmite en Car-

toon Network. También son populares Dea-

th Note, Hellsing, Hell Girl, Neon Genesis

Evangelion, Samurai X, que se transmiten por

Animax. Otros animés famosos son Inuyasha,

Sailor Moon y Los caballeros del Zodiaco,

que, a pesar de que ya no se transmitan por

televisión, siguen teniendo muchos adeptos.

Para algunos, estos programas son sola-

mente una preferencia, como para Eduar-

do, de 16 años, quien al preguntarle qué

significaba para él el anime, respondió que

le gustaba y nada más.

Para otros, el animé es una especie de terapia,

como para Ailén, de 13 años, que lo considera

su “desconexión con la cruel realidad”, don-

de puede ser ella misma, sin ser juzgada. Para

Nadia, de 16 años, “el anime es cultura”.

Para mí, es una forma de vida en la que se en-

cuentra la pertenencia, la felicidad y la alegría •

Por Natalia Kidd

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los otakus se asomanTribus urbanas:

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por el acento en las callesCruzada joven

UCada acto de reivindicación gramatical es fotografiado y las imá-genes se suben a los diversos blogs de la iniciativa “Acentos per-didos” (en Argentina: acentosperdidosargentina.blogspot.com), donde además se generan interesantes debates sobre el español.“El principal objetivo es que la gente tome conciencia de la importancia de usar bien nuestra lengua”, señala Rodrigo Maidana, un estudiante de Ciencias Económicas de la ciu-dad de La Plata que comanda la iniciativa en Argentina.Como regla, estos jóvenes solicitan autorización para pegar los acentos siempre que sea posible, pero si se trata de anun-cios comerciales o políticos lo hacen sin permiso pues “se-mejante afrenta, con tantos ojos responsables de ese mensaje, merece ser visiblemente señalada”, explica Zulaica, un redac-tor publicitario vasco que vive en México hace dos años.Falta de educación, desinterés y malas costumbres son algunas de las razones que estos jóvenes encuentran para explicar el abandono progresivo de los acentos gráficos, agra-vado por una no muy buena ortografía entre los publicitarios.“En las agencias hay quienes no tienen muy buena ortogra-fía y cuyo puesto es de creativo-redactor. Pero sucede más en el departamento de servicio al cliente. Por ese lado se descuida un poco el acento. Sin embargo, de parte de los clientes, los responsables de Comunicación tampoco pue-den exigir mucho: tienen más frecuentemente una ortogra-fía pésima. Pero lo peor no es eso, porque todos podemos fallar alguna vez, sino su poca disposición a aceptar los cambios que el redactor sugiere”, sostiene Zulaica.Las mayúsculas, por ejemplo, son candidatas usuales a la au-sencia de tilde y por argumentos históricos, como que las má-quinas de escribir no permitían su acentuación y que a los im-presores se les salían los tipos de la tilde de los rótulos, se asentó la falsa norma de que las mayúsculas no llevan acento gráfico.“Ya no hay más excusas para no acentuar las mayúsculas. Lo peor de todo es que no solamente en la vía pública pasa esto, sino también en los diarios y en la televisión”, apunta Maidana.A diferencia de otras “intervenciones urbanas” como los grafiti o los esténciles, estos chicos no actúan furtivamente.“Es bueno que la gente te vea e intercambiar opinio-nes. La gente principalmente se sorprende. Esta cru-zada no trata de hacer enojar a nadie, al contrario,

trata de sacar una sonrisa y de ayudar a mejorar el uso de nuestra lengua”, aseguró Maidana, de 18 años.Según Zulaica, de 26 años, el proyecto “tiene un com-ponente lúdico muy importante”.“Por otro lado, es una ‘desacademización’ de lo académico, como un vandalismo suave que conserva todo el rigor en el fondo. Gusta a graffiteros y a editores y lingüistas. Además, tiene un punto de activismo que nos hace sentir como ciu-dadanos que nuestra voz sí puede oirse”, explicó.“Es muy grato ver que la gente joven se entusiasma. Hay varias escuelas, especialmente argentinas, que están usan-do el blog para incentivar a los niños para que salgan a buscar faltas en las calles. Luego escriben los traductores y antiguos maestros que toda la vida lucharon por imponer la ortografía y se percibe en sus comentarios la sonrisa de emoción. Eso es realmente bonito”, añadió Zulaica.Para los dubitativos, los blogs de “Acentos perdidos” tienen un enlace a la “Ortografía de la Lengua Espa-ñola” de la Real Academia Española.Aún así, estos defensores de la tilde no tienen nada de dogmáticos y hasta se mostraron comprensivos con el colombiano Gabriel García Márquez, que en 1997, en el primer Congreso Internacional de la Lengua, celebra-do en México, sugirió poner “más uso de razón” en los acentos escritos como parte de su polémica propuesta para “jubilar la ortografía”, que tanto revuelo generó.“García Márquez emitió una opinión que debe respetar-se, porque sinceramente a todos nos gustaría una len-gua más sencilla, como la que él pide”, señaló Maidana, hijo de periodistas y que asegura que “desde chiquito” siempre tuvo “un gran interés por la ortografía”.Como parte de esta iniciativa, la joven peruana Lorena FloresAgüero ha creado el “tildetón”, una salida planificada para pegar acentos en las calles.“Acentos perdidos” también organiza “cruzadas puntuales” a favor de la acentuación, la primera de las cuales se hizo en Lima y tuvo como blanco al logotipo carente de acento gráfico del grupo español Telefónica, al que acusan de ser “uno de los mayores irresponsables en el uso de la tilde”.

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Un movimiento de jóvenes latinoamericanos ha ini-ciado una verdadera “cru-zada” por la reinserción del acento gráfico en la vía pública, donde señala su ausencia con un toque de buen humor y rebeldía ante la incorrección orto-gráfica en las calles.La movida nació en junio pa-sado en México, por iniciati-va del joven español Pablo Zulaica Parra y pronto se extendió a Perú, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Puerto Rico, República Do-minicana y Venezuela, don-de se multiplican las “inter-venciones” a todo tipo de carteles donde las tildes bri-llan por su ausencia.Apenas detectan la falta, estos “cruzados ortográ-ficos” pegan un acento de papel visible en el que además se explica la regla ortográfica violada.

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ynormal mimoso

Alex de la Iglesia niega el mito y asegura ser

Por Natalia Kidd

El director vasco Alex de la Iglesia, conocido por su mordaz estilo cinematográfico, asegura que es “un tipo normal y mimoso” y que la leyenda que se generó alrededor de su personalidad es puro cuento.

EFilmografía

Los crímenes de Oxford (2008)

Director, Guionista

Crimen Ferpecto (2004)

Director, Guionista

800 balas (2002) Director, Guionista

La comunidad (2000)

Director, Guionista

Perdita Durango (1997)

Director, Fotografía

Acción mutante (1992)

Guionista, Director

Muertos de risa Guionista, Director

El día de la bestia Guionista, Director

En una entrevista concedida hoy a EFE, el realizador dijo que sólo le interesa “divertir y entretener de una manera tranquila, hacer una película al año y que la gente la vea”.

“Me han hecho fama de ‘freak’ (monstruo). Es como un mito, como un personaje que han creado de mí. Arrastro ese estigma de director provocador y eso no me interesa en absoluto. Soy un tipo normal”, sostuvo Alex de la Iglesia, que abre hoy en Buenos Aires una retrospectiva completa de su filmografía.

“No me interesa nada el personaje de James Dean: un tipo con una vida muy corta y un cadáver muy bonito. Me interesa más ser un anciano venerable, que lleva cincuen-ta años haciendo cine y que vive tranquilamente con sus nietos en una casita”, agregó.

El famoso creador de cintas como “El día de la Bestia” (1995) y “La comunidad” (2000) es fanático de la internet, medio que utiliza a diario para conectarse con sus seguidores.

“Es que soy un tío muy mimoso, necesito del cariño de los demás. Incluso, trabajando en una película, yo me acostaría con todos los técnicos. A la hora de trabajar, ne-cesito tanto cariño que me gustaría que me arroparan”, dijo el director, con su clásico humor.

Sin embargo, confesó que en un rodaje puede llegar a ser “cruel y dañino”: “Me gusta humillar. Me vuelvo un poco actor. Soy un cabrón insoportable. ¡Qué le vamos a hacer... somos humanos!”.

Sorprendido por la acogida que recibió en Argentina (“parece que hubiera llegado Mick Jagger”, dice), Alex de la Iglesia impartirá mañana, sábado, un seminario sobre cine para jóvenes realizadores.

“A ellos les aconsejaría no meterse en una universidad o un instituto de cine. El cine es como el sexo: no se puede aprender a practicarlo leyendo un libro”, sentenció.

Con 38 años, Alex de la Iglesia inició su carrera cinema-tográfica en 1991, con el corto “Mirindas asesinas”, luego

de licenciarse en Filosofía en la Universidad de Deusto.

Sobre ese cambio, cuenta que fue “lógico” pues luego de cinco años de profundizar en la condición humana, “uno descubre que no es posible hablar de lo que no se sabe y, antes que el silencio, es mejor dedicarse a la comedia”.

El cineasta aprovechará su presencia en Buenos Aires para promocionar el estreno de su más reciente filme, “800 balas” (2002), un homenaje a las viejas películas del Oeste y a los dobles de riesgo que permanecen en el anonimato a la sombra de las grandes estrellas.

“Es menos cínica y más tierna”, definió el director a esta historia protagonizada por Sancho Gracia y Carmen Mau-ra, y rodada en Texas-Hollywood, un paraje en el desier-to de Tabernas (Andalucía, España), donde los años 60 se filmaron “westerns” como “Lo bueno, lo malo y lo feo” y “Los siete magníficos”.

El filme “tiene elementos localistas, como la contradicción de un tipo de Cádiz que quiere hacer parecer que es de Bilbao, pero es un humor que se comprende en otras partes del mun-do, como comparar uno de Nueva York con uno de Texas”.

“En mis películas hay elementos sociales, pero no me gusta que lo social sea el protagonista. No me interesa hacer cine social, lo que no quiere decir que mi cine no tenga algo de social. Hablar del contexto no es hablar del concepto, porque si no sería un ensayo”, explica.

Su próximo filme, “Crimen ferpecto”, es una comedia de humor negro sobre “un hombre que ha cometido un crimen (Willy Toledo) y una mujer terriblemente fea (Mó-nica Cervera) que está enamorada de él, sabe que él ha co-metido un crimen y le chantajea”, contó el cineasta. EFE

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Cuando cae enfermo en su camino a casa desde el colegio Michael Berg, un joven de 15 años, es rescatado por Hanna Schmitz, una mujer que le dobla en edad. Ambos comienzan un romance secreto, hasta que hanna desaparece un día misteriosamente. Ocho años más tarde, siendo estudiante de derecho, Michael tendrá la oportunidad de descubrir más de un secreto de Hanna.

Síntesis Argumental

Todos somos lectores. Leemos nuestra vida. Leemos la de nuestros amores. Leemos muchas veces estos libros que hojeamos por primera vez sin siquiera conocer las letras o el significado de las palabras,

de las oraciones y los párrafos que escriben una vida. Y volvemos una y otra vez a estos libros para tratar de en-tender los misterios de la vida, sus recovecos, sus rincones más oscuros… Y seguimos leyendo con esa fe ciega en que algún día experimentaremos la epifanía de entender por fin el conjunto de esta obra de arte que es la vida…De estas lecturas y relecturas está atravesada la vida de Mi-chael Berg, gran protagonista de “El lector”, filme de Stephen Daldry basado en un libro homónimo del novelista berlinés Bernhard Schlink, publicado por primera vez en 1955.Esta historia adaptada al cine va y viene más de una vez entre un Michel adulto y otro adolescente y una experien-cia intensa pero secreta que el protagonista arrastra duran-te toda su vida como un enigma sobre el que vuelve una y otra vez para tratar de entender.En la Alemania de la posguerra, Michael regresa del colegio a casa y comienza a sentirse enfermo. Una mujer descono-cida le ayuda a reponerse y poder regresar a su hogar.

Una vez recuperado, Michael decide regresar a la casa de la mujer para agradecerle. La bella y misteriosa Hanna Schmitz, de 36 años, termina seduciendo al muchacho de 15, que se enamora por primera vez y da rienda suelta a un idilio prohibido que le subsume por completo.Sus encuentros físicos se entremezclan con largas sesiones en las que Michael lee desde “La odisea” hasta “La dama del perrito” a su amante, que encuentra una sensación de placer al escuchar las narraciones.Pero de un día para el otro, Hanna se esfuma y deja a Mi-chael hundido en el desconcierto y el dolor.El joven crece con esta incomprensión en su corazón. Se inscribe en la carrera de Derecho y como parte de un seminario asiste jun-to a sus compañeros a presenciar uno de los juicios de Frankfurt-Auschwitz, que se celebraron entre 1963 y 1965 contra una vein- tena de funcionarios de medio y bajo rango que trabajaron en el complejo de campos de concentra-ción Auschwitz-Bir-kenau. A diferencia de los juicios de Núremberg, que fueron previos y en los que se procesaron a altos oficiales de las SS y jefes de la Gestapo, en los juicios de Frankfurt se juzgó a personas con distinto grado de participación y responsabilidad en el Holocausto.

Aprendiendo a leerPor Natalia Kidd

Grande es el impacto cuando Michael descubre a Hanna sen-tada en el banquillo de los acusados. El joven descubrirá ade-más otro secreto de esta mujer que afectará la vida de ambos.A pesar de este telón de fondo histórico, de este contexto tan fuerte, “El lector” no es una película sobre el Holo-causto ni sobre la culpa o el perdón. Director, guionista y escritor de esta historia coinciden en que el verdadero tema del filme es cómo la generación que nació en Ale-mania tras el fin de la Segunda Guerra mundial procesa el pasado negro de la generación de sus padres.Decidido a explicar “cómo los hijos de una generación criminal vivieron las consecuencias” de los delitos de sus padres, Daldry se negó a hacer concesiones. “La pelícu-la aborda los crímenes de guerra frontalmente”, señala el realizador, que buscó no recibir a los guardias de los campos de concentración como villanos horrendos sino como trabajadores normales y vecinos del lugar. Es esa sensación espantosa de pensar que un conocido, un amigo, un vecino, un compañero de trabajo o un gran

amor pueden esconder cond- uctas monstruosas…¿Son estas personas capa-ces de alumbrar un gesto de amor? ¿ Son los hijos de esa generación capaces de exorci-zar ese mal y alumbrar gestos de humanidad, de compasión?En el personaje de Michael, el filme ofrece no solo esta re-flexión “generacional”, por lla-marla de algún modo, sino un itinerario de maduración personal, donde el personaje recorre, “lee” y “relee” su vida a la luz de nuevas pers-pectivas para tratar de entender sus propias vivencias, los misterios de su vida. Gracias a la lectura, además, redime en cierto modo la “analfabeta” vida de Hanna y le da un nuevo sentido a la propia, un legado que decide traspasar a la generación venidera•

FICHA TECNICA

Película: El lector

Título original: The Reader

Género: Drama

Origen: Estados Unidos

Año: 2008

Duración: 124 minutos

Calificación: apta para mayores de 16 años

Dirección: Stephen Daldry

Intérpretes: Kate Winslet, Ralph Finnes, David

Kross, Lena Olin, Bruno Ganz

Guión: David Hare, basado en la novela

“El lector” de Bernhard Schilnk

Día de estreno en Argentina: 7 de mayo de 2009

Sitio web oficial: www.thereader-movie.com

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LLas primeras escenas nos muestran una típica pelea de dos esposos jóvenes que ya llevan al-gunos años de matrimonio y se cuestionan sobre los pasos a seguir. ¿están preparados para traer un hijo al mundo? ¿deben esperar a estar en una mejor situación económica? ¿Les falta madurez? ¿Les falta compromiso? en medio de estos planteos clásicos, se revo-lean zapatos por la cabeza, pero terminan a los besos… El director Richard LaGravenese comenta que la escena ini-cial fue esencial para establecer de forma inmediata la rela-ción entre Holly y Gerry, los protagonistas. “Cuando vemos por primera vez a Holly y Gerry, están regresando a casa después de una cena en casa de la madre de ella y discuten por algo que él ha dicho. quise presentar un matrimonio en el que ambos se sintieran a gusto discutiendo, como una ca-rrera de obstáculos: comienza con uno y luego viene otro, y entonces, a medida que avanza la discusión, cada vez es-

tán más cerca el uno del otro. Necesitaba establecer un amor verdadero, un amor enrevesado y lleno de pasión y desacuerdos, pero también de familiaridad y perdón, de alegría y de amor”, señala el realizador.“Era esencial para el público meterse de lleno en el matrimonio desde el principio, para poder asimilar que estas dos personas han estado juntas un largo

periodo de tiempo y para ver el profundo amor que sienten el uno por el otro”, afirma por su parte la pro-

ductora de este filme, Molly Smith.En la escena siguiente descubrimos que Holly, a punto a cumplir 30, ha perdido repentinamente a su esposo, Gerry. La desolación la atrapa. el sentimiento de vacío

se apodera de su corazón. Se abandona a su tristeza… Su mundo interno llora con tan-tas fuerzas que no es capaz de escuchar a quienes intentan acompañarla en este trance. Pero algo inesperado sucede el día de su cumpleaños. Recibe un paquete con una misteriosa grabación. Es la voz de Gerry que la anima a salir adelante y le pide a las mejores amigas de su esposa, denise y Sharon, que no la dejen caer en la desolación… Luego vendrán cartas de Gerry con instrucciones que Ho-lly va siguiendo una a una, para salir adelante. Es como si su esposo estuviera presente de este modo peculiar, es como si él supiera lo que ella siente y hace… de hecho Holly “siente” la presencia viva de Gerry a su lado.Cada carta cierra con una posdata: “te amo”. Una frase confirmante. Holly se aferra a estas palabras para vivir.“Gerry lo era todo para ella: su media naranja, su mejor amigo, su amante, su marido… así que cuando lo pierde, de repente se encuentra sola en más de una forma. No creo que sepa moverse en la vida por sí sola. Pero él sabía con lo que se encontraría, así que le escribió una serie de cartas para ayudarla a encontrarse a sí misma. y creo que de hecho es a través de las cartas que Holly inicia de algún modo una nueva relación con Gerry. es interesante comprobar que él está ahí, de una manera tan palpable, aunque se haya ido.

Posdata: te amoPor Natalia Kidd

Existe el amor eterno?

FICHA TECNICA

Película: Posdata: te amo

Título original: P.S. i love you.

Género: drama romántico

Origen: Estados Unidos

Año: 2007

Duración: 126 minutos

Calificación: apta para mayores de 16 años

Dirección: Richard LaGravenese

Intérpretes: Hilary Swank (Holly Kennedy),

Gerard Butler (Gerry Kennedy), Lisa Kudrow

(Denise), james Marsters (john McCarthy), jeffrey

dean Morgan (William), Gina Gershon (Sharon

McCarthy), Kathy Bates (elizabeth), dean Winters

(Tom), Harry Connick jr. (daniel Connelly).

Guión: Richard LaGravenese y Steven Rogers;

basado en la novela de Cecelia ahern

PRODUCCIÓN: Wendy Finerman, Broderick

johnson, an- drew a. Kosove y Molly Smith.

MÚSICA: john Powell.

FOTOGRAFÍA: Terry Stacey.

MONTAJE: david Moritz.

DIA DE ESTRENO EN ARGENTINA: 28 de

febrero de 2008.

SITIO WEB OFICIAL: http://www.posdatateamo.

com.mx/; http://psiloveyoumovie.warnerbros.com/

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“Posdata: te amo” es “una historia sobre la perpetuidad del amor”,

define la escritora irlandesa Cecelia Ahem, autora de la novela

que el director Richard LaGravenese llevó el año pasado al cine.

Existe el amor eterno?Existe el amor eterno?

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Hay momentos en que incluso se enfada con él, como cuan-do una de las cartas le dice que vaya a un karaoke y vuelva a cantar una canción. en definitiva, es un apasionante viaje lleno de altibajos y emociones del personaje para llegar fi-nalmente al punto en que se encontraba al principio, que es, como en todos nosotros, un trabajo en constante desarrollo”, señala la actriz Hilary Swank, quien da vida a Holly.Cuando Holly comienza a no vivir más que para las cartas de Gerry, la única per-sona que tiene sus reservas con los mensajes es su madre, Patricia.Kathy Bates, la actriz que inter-preta a la madre de Holly, ex-plica que “en su más profundo interior, Patricia tiene miedo de que las cartas perjudiquen a Holly y no hagan más que man-tenerla atada a Gerry, sin ayu-darla realmente a salir del duelo y seguir adelante en su vida”.“Creo que Patricia y Holly tienen una relación típica madre-hija, pero en ocasiones es más tensa de lo normal. Terminas descubriendo que a Patricia la abandonó su marido y nunca ha llegado a superarlo”, revela Smith.Analizando su personaje, Bates cree que a Patricia nunca le gustó demasiado Gerry. “Patricia tenía grandes esperanzas en Holly. La veía disfrutando de una vida que ella nunca había tenido, pero en su lugar viene de europa con este hombre, que le recuerda a su propio marido y por tanto no apuesta un céntimo por el futuro de la relación. Tiene sus

propios motivos para no confiar en que Gerry estará siempre al lado de Holly, así que hay algo de ‘te lo dije’ cuando se demuestra que tenía razón, aunque desconocía el por qué Gerry no iba a estar al lado de su hija”, dice la actriz.“Creo que Gerry sabía que nunca iba a tener la bendición de su suegra (eso es otra capa de la historia)”, dice Smith. “Él sabía que cuando se fuera, Holly tendría que volcarse

en su familia, así que tenía que ayudar a sanear la relación

entre ella y su madre. Todos comentamos lo generosas que eran las cartas de Gerry, por-que él sabía lo destro-zada que iba a estar”.Otro de los aspec-tos que explora el filme es el papel que

cumplen los amigos en ayudar a alguien a

superar su duelo. “Sharon es la más madura

y experimentada del grupo, aunque es tan capaz como de-

nise de juntarse con las amigas y pasar una noche de fiesta loca. Sha-

ron es muy compasiva y protectora con Holly al ver por lo que está pasando. Pero

con el tiempo, tanto como Sharon siguen con sus propias vidas, lo que deja a Holly un tanto aislada, pues no está preparada para seguir adelante”, explica la actriz Gina Gershon, quien interpreta a Sharon.

Gracias a las cartas, el filme se convierte en un viaje a las fabulosas tierras irlandesas, lugar donde se vie-ron por primera vez Gerry y Holly.Gerry intuía que volver al pasado, a esos “tiempos pri-mordiales” de su gran amor, le daría a Holly la clave para reencaminarse hacia el futuro.“Creo que es muy importante ver dónde se conocieron y cómo su relación se forjó en aquel bello paraje campes-tre, así como darse cuenta de lo jóvenes y esperanzados que estaban, y el espíritu libre que ostentaban en el inicio. Creo que eso es lo que Gerry esperaba que ella encontrara al pisar de nuevo irlanda”, reflexiona Swank. ese viaje, de algún modo, le ayuda a encontrarse con sí misma, con lo más puro de su identidad, a redescubrir dones y proyectos, a encontrar un nuevo impulso hacia adelante…Yen este camino de redescubrimiento y sanación siempre resuena un “te amo”. ¿qué es amar sino que-rer el Bien para el amado? “Al final del día, todo lo que Gerry deseaba para Ho-lly era que hubiera sido feliz. La amaba con locura. Nadie sabía el vacío que iba a dejar en su corazón, así que lo más importante para él era que ella estu-viera bien, que no simplemente ‘fuera tirando’, sino que estuviera bien en todos los sentidos. en el fondo, ésa es la esencia de Gerry. ama la vida y sabe apre-ciar la belleza de cuanto le rodea, y quiere transmitir esta cualidad a Holly. Creo que en muchos sentidos éste es el verdadero mensaje de la película”, sostie-ne el actor Gerard Butler, quien interpreta a Gerry.El amor así entendido no conoce de barreras físicas o temporales. incluso no conoce la muerte. Permanece para siempre. no morirá jamás…

Días después de ver “Posdata: te amo”, escuché en radio un relato que me remitió inmediatamente a la película. Lo busqué en internet, donde aparece en muchos sitios. Se llama “Rosas rojas”, es de autor desconocido y te lo comparto para que pue-das seguir reflexionando sobre el tema del filme…“Las rosas rojas eran sus favoritas y su nombre también era Rosa y cada año su esposo se las enviaba, con lindos lazos. El año que él murió, las rosas llegaron a su puerta. La tarjeta decía “Te amo”, como los años anteriores. Cada año él envió rosas, y la tarjeta siempre decía “Te amo más este año que el año pasado en este día. Mi amor por ti siempre crecerá, cada año que pase”.Ella sabía que esa era la última vez que las rosas aparece-rían. ella pensó, él ordenó las rosas antes de ese día. Su amado esposo no sabia que él no sobreviviría. A él siem-pre le gusto hacer las cosas temprano, antes de tiempo. Luego, si él tenía demasiado trabajo, todo estaría bien.Ella soltó los lazos y puso las rosas en un florero especial luego se sentó junto al retrato de su esposo. Se sentó durante horas en la silla favorita de su esposo, mientras miraba la foto, las rosas seguían allí. Pasó un año y era difícil vivir sin su pareja. La soledad se convirtió en su amiga. entonces, a la hora de siempre, el día de su cum-pleaños el timbre sonó y las rosas estaban en su puerta, ella tomó las rosas y las miró sintiéndose asustada. Lue-go, fue al teléfono y llamó al florista, el dueño contestó, y luego le preguntó si podría explicarle ¿Por qué alguien le haría eso, causándole tanto dolor? “yo sé que su esposo falleció hace más de un año”, dijo el florista, “yo sabia que usted llamaría, y querría saber. Las flores que ha recibido hoy fueron pagadas por adelantado por su esposo siempre planeaba todo con anticipación, él no dejó nada al azahar.

Rosas Rojas

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¿Fabulosa?Los estereotipos nos acechan. Están a nuestro alrededor

constantemente, como las moscas rodean la basura.Hoy en día vale más tener talla de reloj de arena que tener un corazón que no quepa en el pecho.Hoy en día las mujeres luchamos por conseguir algo que nos implantan como positivo, algo que los medios masivos nos quieren inculcar de todas las maneras posibles. Parece ser que ya no importa cómo seas sino cómo te ves.¿Que pasó con los valores? ¿Dónde quedaron las buenas costumbres, las sonrisas satisfechas frente al espejo..?Todo lo que importa es el aspecto físico, el poder go-zar de una silueta “increíble”, a la cual se llega con muchísimo sacrificio (que incluye privarse del alimen-

to en la mayoría de los casos), para poder lucirse frente a la multitud insatisfecha. Para sentirse... ¿orgullosas?. Orgullo siente una madre que trabaja a tiempo com-

pleto y aún así sus hijos concurren al colegio y se forman excelentemente como personas.

Orgullo debe sentir un chico que logra salir de la droga. En este mismo momento hay muchas mujeres que de-

ben intentar desesperadamente pulir su cuerpo “a la me-dida” y se olvidan de que no importan las medidas del cuerpo sino la pureza del alma.

Por Natasha Norac (*)

(*) Alumna de tercer año Polimodal de Humanidades, Colegio María Mazzarello, San Justo.

En octubre un aviso de la casa de moda Ralph Lauren dio la vuelta al mundo, luego de que el sitio www.photoshopdisas-ters.com desnudara que la foto utilizada estaba retocada para adelgazar la figura de la modelo Phillipa Hamilton, cuya cabeza, por efecto del truco digital, pare-ce más grande que sus caderas.Luego de que la noticia se difun-dió, Ralph Lauren reconoció el retoque, sacó el aviso de circula-ción y pidió disculpas por distor-sionar el cuerpo de una mujer. Pero el daño ya estaba hecho.“Las mujeres quieren ser tan del-gadas como la modelo de esa imagen y, como no lo logran, sienten rabia, frustración e incluso se deprimen”, dijo Camila Pom-bo, psicóloga experta en el tema.

La imagen perfecta

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Síntesis Argumental

La vida de Holly se ve trun-cada cuando su marido, Gerry, muere. Incapaz de salir adelante por sí mis-ma, su madre y sus amigos intentan ayudarla. El día de su cumpleaños, Holly recibe una carta de Gerry animándola a salir, a di-vertirse, a seguir adelante. Cada mes recibirá una car-ta firmada con un “Posdata: te amo”, que le devolverán las ganas de vivir.

Hay un pedido que tengo en mi archivo y él ha pagado con anticipación para que reciba las rosas cada año, tam-bién hay algo más, que creo que usted debe saber, el escri-bió una pequeña tarjeta, él hizo esto hace un año, luego, cuando yo supiera que él ya no estaba aquí, debía enviarle la tarjeta al año siguiente”. Ella agradeció al florista y colgó el teléfono, llorando. Sus dedos temblaban cuando tomó la tarjeta, dentro de ella estaba escrito algo. Esto es lo que estaba escrito: “Hola mi amor, sé que hace un año desde que me fui espero que no haya sido demasiado difícil para ti sobrellevarlo. Sé que debes estar sola, y que el dolor es verdadero, sé como te sientes, el amor que compartimos hizo que la vida fuera hermosa, te ame más de lo que las palabras lo pueden expresar, fuiste la compañera perfecta. Fuiste mi amiga y amante, llenaste todo lo que necesité, sé que solo hace un año, pero trata por favor de no sufrir, quiero que seas feliz, aún cuando derrames lágrimas. Por eso las rosas te serán enviadas durante años. Cuando las

recibas, piensa en toda la felicidad, que compartimos jun-tos siempre te amé y sé que siempre te amaré, pero, mi amor, tu tienes que seguir, aún tienes vida por delante. Por favor... Trata de encontrar la felicidad.... Sé que no es fácil, pero espero que encuentres la forma. Las rosas te llegarán cada año, y solo dejarán de hacerlo cuando tu puerta no se abra, después que el florista toque, él regresará cinco veces en el día, en caso de que no estés. Pero luego de la última visita, él sabrá sin lugar a dudas, que debe llevar las rosas, al lugar que le he indicado y pondrá las rosas en el lugar, donde estaremos juntos nuevamente”. Algunas veces en la vida, tu encuentras un amigo especial; alguien que cambia tu vida sólo por ser parte de ella. Alguien que te hace reír sin parar alguien quien tu piensas es verdaderamente bue-no. Alguien que te convence que de verdad hay una puerta cerrada esperando que tú la abras. Esa es la amistad para siempre. Esta es la rosa roja.” ¿Cuál es tu “rosa roja”?