SUMARIO

{ 1 }

SUMARIO

{ 2 }

pag.52

pag.32pag.20

pag.68pag.40

pag.10pag.48

{ 3 }

SUMARIO

SUMARIOEDITORIAL 4-5

NOS GUSTA... 6-9

ENTREVISTASCo&Art 10-19El taller de chloé 52-59

PICNIC 20-25

KIDS STYLE Picnic 26-27Summer 75

FOTOGRAFÍA 32-39

DIYEstampar cerezas 28-30Vajilla ilustrada 48-50Corona floral 62-64

InspiraciónCerezas 31 Tea time 51

DECORMy garden 65Verano azul 74

MUNDO CRAFTMiss malagata 40-47Triko Toki 68-73

SUMMER ETSY 60-61

PLANTILLA 76

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COLABORADORES

COLABORADORES

Raúl ManazanaresPortada

Nerea NavarroFotos Co&Art

OTRO COLABORADORES

LAÏF PAPIER

*Nerea Guinea *Iciar Calderón *Miss Malagata*TrikoToki*Gauze Onak

*Diseño*Dirección*Maquetación

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EDITORIAL

Esta revista nace desde la ilusión y como forma de agradecimien-to por llevar un año de blog.Queríamos hacer algo especial para celebrar junto a quienes nos han seguido en este apasionante “ viaje” de ir descubriendo cosas bellas, ideas DIY, movimientos crafters, tejeriles, personas increíbles y mucho más.

No gusta el diseño, el gráfico sobre todo, que a final es lo que he-mos estudiado, pero también la ilustración, la fotografía, el diseño de muebles, de ropa, el mudo infantil y el adulto con toques naïf.En estas paginas encontrareis un poco de todo esto, de lo que al final es este proyecto, laïf vida naïf, pero que aquí se reinventa, para tener su propia identidad, laïf papier.

Papier por ser el nombre francés que se le da a los impreso,al papel, y lo decimos en francés porque naïf también es un termino francés y es nuestra seña de identidad.Con este nombre queremos hacer un guiño a los magazines que tantas veces hemos mostrado en el blog y que desde hoy a de-más de mostrar, hemos querido crear.

En este numero encontrareis tutoriales craft, ilustraciones, foto-grafía, ideas para un picnic, entrevistas a artesanas y a empren-dedores.Hemos contado con mucha ayuda desinteresada , de gente que ya conocíamos antes de todo esto y de gente que hemos ido conociendo en el tiempo.

Esta paginas son para que las disfrutéis, las compartáis, opinéis y sobre todo para celebrar que seguiremos adelante intentando descubrir y que descubráis con nosotros esas pequeñas cosas con las que nos tropezamos cada día y nos llaman la atención.

Lou Manzanares.

EDITO

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NOS GUSTA...

Joven ilustradora y craftrer de Barcelona, que nos ha enamorado por sus trabajos de ilustración y todas las aplicaciones que hace de ellos, lámparas, camisetas para adul-tos y niños, galletas, textiles para el hogar... un aútentico hallazgo.

http://laura-abrazarte.blogspot.com.es/ http://www.abrazarteshop.blogspot.com.es/

Nosgusta...

ABRAZARTE

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NOS GUSTA...

FAUNA Y FLORAEsta marca de joyas artesanales con aire naïf nos enamoró cuando descubrimos su collar de bobinas de hilo en etsy, ahora os la presentamos con más detenimiento porque nos encantan sus creaciones , delicadas, bellas, sencillas...En Fauna y Flora crean complementos inspirados en la naturaleza, los objetos antiguos y las cosas bellas. Venden en diferentes puntos por toda españa y en bigcartel.

http://faunayflorashop.blogspot.com.es/http://www.faunayflorashop.bigcartel.com/

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NOS GUSTA...

Pintameldia es Esti,una ilustradora de Bilbao, que a creado esta marca donde dice que es el lugar al que viene a dibujar, pintar y jugar. Pintameldia está lleno de lápices, colores y papeles. También le gusta la fotografía y a nosos-tros nos gusta todo lo que su mente y mano crean.

http://www.pintameldia.com/http://www.etsy.com/shop/pintameldia

pintameldia

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NOS GUSTA...

fragile wear whit careSe trata de una marca que hemos en-contrado en Dawanda y nos ha gustado su estilo y las cosas tan bellas que hacen con fotos e ilustraciones.Fragilewear with care son dibujos para llevar. A veces ilustraciones del mundo que nos rodea, a veces paradojas hechas imagen.

http://en.dawanda.com/shop/Fragilewear-withcare

SUMARIO

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COWORKINGEN LA CIUDAD

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COWORKING

Como sabemos desde hace unas décadas o más, todo lo anglosajón llega con retraso y además pegando fuerte, se instaura en nuestro vocabulario y en nuestras vidas sin saber muchas veces, de que se trata .Esto mismo podría haber ocurrido con el término coworking.

Este movimiento nació en San Francisco como respuesta a una necesidad que los freelance, o autónomos notaron en sus día a día, necesitaban de un local o espacio donde poder recibir clientes, con buena conexión a internet, unas oficina digamos, pero entendidas bajo una nueva perspectiva, la de compartir y en ocasio-nes, generar comunidad.

Nos damos cita, en Co & Art, con Nerea Guinea, una gran mujer de ojazos impresionantes para que nos cuente que es esto del coworking, como llego ella a meterse en esto y que gente trabaja allí, en su pequeña comunidad.

Su trabajo le ha llevado a Nerea con-seguir que este espacio parezca más una gran familia,fabricando ella misma los muebles, invirtiendo tiempo, dinero, esfuerzo y mucha, mucha ilusión.

Fotos//NEREA NAVARRO-Texto//Laïf

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ENTREVISTA{CO&ART}

http://www.coartdonostia.com/ Antes de entra en materia nos pregunta-mos ¿Quién era Nerea Guinea antes de todo esto?

Nerea nació en Donosti y se fue a estudiar a Alicante, nunca se sintió muy bien fuera de aquí, y sabía que iba a volver algún día.

Con 20 años estaba estudiando ilustración en un grupo y nos conoció un alemán que quería financiar una especie de espacio “coworking” entre artistas, ilustradores, etc, utilizando una vieja fabrica textil aban-donada. Por fuerza mayor este proyecto no se llevo a cabo pero ya desde entonces podemos decir, que la idea se quedó inte-riorizada en mi cabeza.

La idea de compartir, de trabajar en común,de conectar a gente entre sí, es lo que hoy día he querido transmitir a Co&Art.

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COWORKING

“ LA gran empresa me decepciona las personas no son

tenidas en cuenta ni valoradas como

se merecen.”...tar conectada con más gente , conozco el coworking, me enamora la idea de com-partir con más personas y ese seria el ini-cio de lo que hoy es todo esto.

¿Qué pasos tuviste que dar para hacer realidad tu sueño?

Sobre todo aprender mucho en la vida y darme cuenta que en la vida las cosas no suceden cuando uno quiere e intenta for-zarlas, sino que cada cosa tiene su tiempo para poder llevarse a cabo.

Hay que dejarse vivir.

Según la definición de coworkin,“ El cowor-king (cotrabajo) es una forma de trabajo que permite a profesionales de diferen-tes sectores compartir un mismo espacio de trabajo, tanto físico como virtual, para desarrollar sus proyectos profesionales

de manera independiente, a la vez que fo-mentan proyectos conjuntos. ..”

¿ Cual es la definición de coworking según Nerea ?

Dar valor a las personas, muchas veces la gente no sabe ni que valor tiene.

Lo que se tata en el coworking es de ver-nos todos como personas, con nombres, con valores y habilidades.

Además esas personas están en contacto con otras y tienen la capacidad de hacer cosas nuevas.

El coworking lo entiendo como tres pilares fundamentales, trabajar, compartir y perte-necer y eso es Co&Art o por lo menos lo que yo quiero hacer con Co&Art.

¿ Por qué el nombre de Co&Art?

Después la vida me llevo por otros derro-teros y trabaje en la gran empresa siempre con temas relacionados con la formación de personas, abrir tiendas,etc. La gran empresa me decepciona, las personas no son tenidas en cuenta ni valoradas como ellas mismas se merecen.

Después de varios incidentes en mi vida personal , decido hacer un parón de un par de años en mi vida profesional y replan-tearme todo de nuevo.

Antes de la realidad, siempre hay una idea, un sueño, ¿ Cómo surgió la idea de mon-tar este espacio de coworking en Donosti?

A través de un curso de emprendizaje en Fomento de San Sebastián, allí me doy cuenta al segundo día que mi proyecto no quiere ser sólo algo con Nerea sola como persona, sino que desea seguir es-

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ENTREVISTA{CO&ART}

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COWORKING

Ilustraciones de Nerea Guinea Eguiguren

Tiene que ver por un lado el Co con com-partir, comunidad, colaborar y por otro el Art porque a mi me gusta y valoro todo lo artesano, artístico y todo ese mundo.

En la web defines Co&Art como un espa-cio abierto y dinámico donde poder desa-rrollar proyectos, trabajos, ideas, sin estar aislados y aprovechando las sinergías ge-neradas por la comunidad. Dices también que va dirigida a emprendedores, creati-vos, ...

¿Cómo funciona y quién forma esta comu-nidad?

Esta comunidad la conforman las perso-nas que trabajan aquí.

La idea no es que yo soy la gestora y les digo que hay que hacer aquí. Yo les pongo en sus manos que disfruten del espacio y que sean parte de él.

Parte de él porque yo espero un día po-nerme a trabajar de ilustradora y que todo siga como hasta ahora.

Obviamente seguiré siendo la gestora,

pero sin ser más que otros, sino con otras responsabilidades y quehaceres.

Y de hecho los coworkes toman la iniciati-va y cada uno coge su “rol” y aportan co-sas a la comunidad.

Eso es una suerte que tengo, porque no es tan fácil que la gente tenga ganas de hacer cosas.

Ellos valoran que la comunidad funcione porque en medida que funciona como tal, ellos también se enriquecen.

Además no sólo la forman los trabajado-res, sino todos aquellos que apoyan la idea, que ayudan de un modo u otro.

Gracias a internet y redes sociales la co-munidad se extiende con gente de todo el mundo.

Cada día hay más espacios de este tipo, en concreto en la ciudad y alrededores, creemos que hay unos 7. ¿Qué diferencia a Co& Art del resto?

Lo que yo creo que diferencia a Co&Art,

teniendo en cuenta que coworking no es alquilar un espacio, o una incubadora.

Dentro de espacios coworking, otros son más cerrados a específicos a un tipo de perfiles, este espacio está abierto a todo tipo de perfiles.

Antes de abrir Co& Art, estuve año y pico trabajando la comunidad, es decir, creando perfiles de comiera , de como quería ser, preparar el local, analizando a mí misma que tipo comunidad quería hacer…

No es sólo un espacio, sino que podemos decir que Co& Art es una filosofía.

¿Estos espacios nacen como una res-puesta a la situación económica actual?

Podemos decir que sí y no, todo comenzó como una respuesta a una realidad don-de freelances de San Francisco acudían a cafeterías para aprovechar las redes wifi y usarlos como una especie de despachos.

En 2009 se creo el primer espacio cowor-king, el “ Hat factory”, hoy día ya hay 2000 espacios repartidos por todo el mundo.

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ENTREVISTA{CO&ART}

“Este movimiento es algo que ha venido para quedarse, no es

una moda. Es una manera de

replantearse la vida, volver a los valores

de antes.”

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COWORKING

Que ahora la crisis agrava todo más y so-mos mas conscientes de los fallos del sis-tema económico, eso es evidente, pero el coworking ya había nacido antes.

¿Queda mucho por hacer en cuanto a cam-bio de mentalidad en la gente para que el coworking cobre más fuera ?

Si queda bastante por hacer, aquí hay mu-chos miedos de trabajar en equipo, se pien-sa que alguien va a “copiar tu idea”. Hay que abrirse más de mente y ver las ventajas que estos espacios te ofrecen.

Hay que hacer un “resert” de todo eso que nos han enseñado en lo referentes a la im-portancia de la posesión, de que lo mío es mío…de ciertos valores que no son los que de verdad importan en la realidad.

Hace no mucho estubiste en la segunda edi-ción de Coworkin Spain Conference?

¿Cómo ha sido la experiencia y qué es lo que más te ha llamado la atención en todo lo que has visto y aprendido?

Me he dado cuenta de que el movimiento es cada vez más fuerte. Aprendes de otros compañeros en como gestionan los espa-cios, ideas de como hacerlos más habita-bles, conocernos entre nosotros y hacer más grande la comunidad.

También me he dado cuanta que los otros espacios de la ciudad de coworking no han estado presentes y es algo que no llego a entender.

Realmente no hay una unión en Donosti de esto espacios y es una pena.

Esta es una formula se va a quedar, no es

algo que esta de moda. Es una manera de replantearse la vida, volver a los valores de antes.

Realmente las personas que trabajen el coworking como debe ser, las que tratan a las personas como son, que incentivan la comunidad son las que se van a quedar.

Hay mucho que hacer, pero esas serán las perduren, no esos espacios que solamente alquilan.

Cómo ves el futuro de estos espacios y de Co&Art en concreto?

El futuro nos lleva cada vez a buscarnos más la vida, a ser autónomos más que asalariados y eso es lo que impulsa estos espacios donde se conforman sinergías, se forman comunidades donde poder apoyar-te y no estar sólo en tu proyecto.

Buscar nuevos sistemas al capitalismo que ya vemos que no funciona. Los grupos de consumo, la gente empieza a valorar más el contacto personal, hacer negocios cara a cara,etc.

El futuro de Co&Art puede ser el de crear nuevas formas de innovación social, más colaborativa.

Para terminar, ¿ Qué le dirías a la gente que no conoce todavía todos los beneficios que puede tener utilizar un espacio como este, para que se anime a hacerse coworker?

Que hay muchas posibilidades ahí afuera. No tiene porque ser en Co& Art, pero que-darte en casa te hace pequeño, no ves la realidad y estos espacios te ayuda a crecer.

+ INFOhttp://www.coworkingspain.es/http://spaincoworking.org/v2/http://www.aecoworking.org/

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ENTREVISTA{CO&ART}

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entrevista

“El futuro de Co&Art puede ser el de crear

nuevas formas de innovación

social, más colaborativa”

SUMARIO

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entrevista

i lovepicnicMás que una comida

en el campoCuando oímos la palabra picnic nos vienen a nuestra memoria imágenes de celebración, buena comida, aire libre y buen tiempo.Hay picnics más rústicos, más románticos, más vintage y más rápidos.En el campo, un jardín, una terraza o la playa. Sólo para parejas, entre amigos o familiares. Para adultos o para niños...

No hay un sólo tipo de picnic como no hay un sólo tipo de personas, lugares y estilos.Los vemos en películas, los leemos en libros, los disfrutamos en ilustraciones y en grandes obras pictóricas.

Desde laïf papier hemos querido reflejar lo que un picnic representa para nosotros.Aire libre, comida, cuidado en los detalles, un toque un tanto campestre y sobre todo, una forma de celebra que disfrutamos de las cosas bellas sin más.

i lovepicnicMás que una comida

en el campoCuando oímos la palabra picnic nos vienen a nuestra memoria imágenes de celebra-ción, espacios llenos de encanto y buena comida aire libre. Hay picnics más rústicos, más románticos, más vintage y más rápidos.En el campo, un jardín, una terraza o la playa. Sólo para parejas, entre amigos o fami-liares. Para adultos o para niños...

No hay un sólo tipo de picnic como no hay un sólo tipo de personas, lugares y estilos.Los vemos en películas, los leemos en libros, los disfrutamos en ilustraciones y en grandes obras pictóricas.

Desde laïf papier hemos querido reflejar lo que un picnic representa para nosotros.Aire libre, comida, cuidado en los detalles, un toque un tanto campestre y sobre todo, una forma de celebra que disfrutamos de las cosas bellas sin más.

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PICNIC

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PICNIC

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PICNIC

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PICNIC

SUMARIO

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KIDS STYLE{PICNIC}

* Camiseta niño de Bobo choses/ * Pantalones niño de Little fashion gallery/* Gorro de paja de Agnes B. Enfants*Camiseta chica de bOBO CHOSES/ *FALDA DE BOBO CHOSES/* Pañuelo para la cabeza de troinzenfants

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entrevistaKIDS STYLE{PICNIC}

* Camiseta niño de MIni and Maximus / * PantalÓN rojo de litle hanbury/* Gorro de Agnes B. Enfants./*Camiseta chica scotch & soda./ *FALDA DE Noro /* CINTA DEL PELO DE OLD SCHOOL & CO

SUMARIO

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DIY

Con este tutorial mostramos una manera muy fácil de crear nuestro propio sello para poder estampar cualquier cosa que se nos ocurra.

en este caso papel kraft para envolver lo que nos guste. También podeís probar con tinta textil y estampar tote bags o camisetas.

cola blanca

CORCHO

Tinta para sellos

lápiz

planchas de goma eva

cúter

TIJERAS

pasosymateriales

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DIY

#1. Lo primero que tenenos que hacer es crear nuestro dibujo sobre las planchas de goma eva.#2. Cortaremos un corcho por la mitad ayudándo-nos de un cuter.

#3. Cogeremos la cola blanca y pegaremos sobre el corcho nuestras cerezas de goma eva.

#4. Después una vez secado, abriremos nuestra tinta para sellos y a estampar como locos.

3

1 2

4

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INSPIRED CHERRY

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FOTOGRAFÍA

UNA MIRADA ATRAVÉS

DEL IPHONE

NEREANAVARRO

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NEREA NAVARRO

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FOTOGRAFÍA

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entrevista

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FOTOGRAFÍA

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NEREA NAVARRO

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FOTOGRAFÍA

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NEREA NAVARRO

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MUNDO CRAFTER

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MISS MALAGATA

Fotos// MISS MALAGATATexto//Laïf

Conocimos a Miss Malagata a traves de una ilustración encontrada en el gran muro de la inspiración, pinterest.Nos enamoro al instante, decidimos saber más datos sobre su autor, y la sorpresa fue ma-yúscula cuando descubrimos que Miss Malgata es una crafter donostiarra, de nombre Edurne Arribillaga y que haces cosas muy chulas además de ilustrar.Como la revista ya estaba en mente nos dijimos, ¿por qué no la entrevistamos?,vamos a man-darle un email haber si hay suerte.Y como podréis comprobar a continuación, no hemos tenido suerte sino lo siguiente.Antes de nada una pequeña introducción que hemos encontrado en su web sobre ella misma.

“Me encanta el craft, la fotografía, la ilustración infantil, la literatura nórdica, la naturaleza y adoro los animales, en especial los gatos ;) Diseñadora gráfica de profesión, me encanta mi trabajo y lo compagino con mi pequeño pro-yecto handmade “Miss Malagata”, al que le dedico muchísimo tiempo y esfuerzo.Me encanta crear cositas nuevas y experimentar con nuevos materiales e intento cuidar mucho los detalles más pequeños. Me gustan las cosas sencillas pero bien hechas”

missmalagataUn universo naïf

entre ilustraciones, diseño gráfico y handmade

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MUNDO CRAFTER

¿Qué diferencia a Edurne Arribillaga de Miss Malga-ta? o mejor dicho, ¿ Quién es cada una?

Edurne es Missmalagata y al revés, son la misma per-sona; alegre, risueña, soñadora...

¿Por qué este nombre?

Desde pequeña he tenido gatos y he sentido predilec-ción por ellos.

Greta (mi gata) era un “terremoto” cuando era peque-ña, hoy en dÌa sigue siéndolo y siempre que hacía alguna travesura en casa la llamábamos “mala-gata”. Ese nombre hace que me acuerde de ella, simple-mente me pareció llamativo y bastante gracioso y es por lo que lo escogí.

¿Cómo comenzaste en esto del craft, tejer, etc?

Empecé a tejer hace un par de años más o menos . Me parecía una labor bastante difícil, pero un dÌa se me encendió la bombilla y dije ¿Por qué no? Siempre me ha gustado aprender cosas nuevas.

Nadie me ha enseñado, lo poquito que sé lo he apren-dido de forma autodidacta, rebuscando información por internet, viendo vídeos y tutoriales. Todavía me queda mucho por aprender, ya que me considero una novatilla en el tema, pero la verdad es que esto de tejer engancha bastante.

¿Qué fue antes la ilustración o el craft?

La ilustración, desde pequeñita. De hecho, siempre recuerdo mi infancia dibujando y yendo a clases de pintura. En el colegio mi materia preferida eran las manualidades y el dibujo. Creo que ya venía así de serie ;)

Sabemos que tienes tienda en Society6, perteneces a Sphanis Craft Revolution,¿ hasta que punto es ne-cesario unirte a este tipo de webs o grupos, que apor-tan? (desde la mirada de alguien que empieza en esto del craft y no sabe por donde tirar, una breve explica-ción para que se oriente.)

Personalmente me aportan muchas cosas buenas; conocer gente nueva, artistas increíbles y a aprender los demás, porque el saber nunca está de más y hay mucha gente que tiene mucha experiencia y las com-parte con los demás.

Me gusta interactuar con gente que tiene mis mismos gustos y compartir conocimientos para mejorar. Hay mucha gente dispuesta a ayudar y a dar buenos con-sejos.

Dentro de la ilustración, ¿Qué te inspira?

La inspiración puede llegar en cualquier momento; en el dÌa a dÌa, viendo una buena película, leyendo un buen libro...

¿Qué técnicas sueles usar?

Antes lo hacía todo a mano, luego cuando empecé a estudiar diseño gráfico y aprendí a utilizar las he-rramientas digitales como freehand y photoshop, lo hacía todo digitalmente. En cierta manera eso me ha pasado un poquito de factura ya que no es lo mismo dibujar de una manera que de otra. Pero hace unos años he vuelto a retomar el contacto con el lápiz, aun-que luego termino retocando siempre mis dibujos en illustrator o photoshop.

En cuanto al proyecto Miss Malagata, ¿ Cuales son tus proyectos más inmediatos? ¿Hacía donde te gus-tarÌa llegar o llevar este proyecto?

A parte de seguir como hasta ahora, me gustarÌa sa-car una pequeña colección de postales con algunas de mis ilustraciones de unos mini personajillos en los que estoy trabajando en estos momentos.

También me gustarÌa probar algún nuevo material para seguir haciendo broches y collares. Estoy en ello, asÌ que tarde o temprano espero tenerlos listos.

Para terminar, un consejo a quien empieza en esto del craft.

Lo importante es tener ilusión, ganas, esforzarse y te-ner constancia, lo demás ya llegará.

http://www..missmalagata.com/

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MISS MALAGATA

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MUNDO CRAFTER

“ Hay mucha gente dispuesta a ayudar y a dar buenos consejos”

... .

“ Edurne es Missmalagata y al

revés, son la misma persona; alegre,

risueña,soñadora”....

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MISS MALAGATA

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MUNDO CRAFTER

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MISS MALAGATA

SUMARIO

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DIY

pasosymateriales

Con este tutorial pretendemos de una forma muy sencilla personalizar nuestra vajilla. Como algo serio o como un juego para pasar una tarde

con los niños, eso cada quien vera.

Pintura para cerámica

rotulador para cerámica

plato de cerámica

tijeras

celo

lápiz y lápiz con goma

{ 50 }

DIY

Lo primero que tenenos que hacer es descargarnos la plantilla(pag 76) con la imagen que mostramos o hacer nuestro propio dibujo.#1. Recalcaremos nuestra imagen con un lápiz, haciendo bastante fuerza.

#2. Recortaremos y colocaremos el dibujo boca a bajo sobre nuestra pieza de cerámica, después pasaremos con el lápiz toda la imagen, a modo de papel calco.

#3. Cogeremos un rotulador de ceramica y repasaremos la imagen.

#4. Con ayuda de una goma de lápiz redondeada y pintura para cerámica, haremos nuestra propia estampación sobre la vajilla.

El resultado es un plato personalizado con toques naïf, como a nosotros nos gusta.

1 2

43

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INSPIRED TEA TIME

SUMARIO

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{ EL TALLER DE CHLOÉ}

Fotos// LAÏFTexto//Laïf

Quedamos una tarde de las pocas soleadas que ha habído en la ciudad con la persona que esta detrás de El Taller de Chloé, Iciar Calderón

Nos comenta que realmente ella es la persona visible, pero que cuenta con un equipo por detrás sin el cual esto no saldría adelante.

Nos hemos fijado en el Taller de Chloé porque el trabajo que se hace es 100% arte-sanal, el mimo y el cariño son otros ingredientes fundamentales en todo el proceso de trabajo.

No citamos en su pequeño taller, situado en un enclave “ top secret”, donde el sonido de los pájaros, la tranquilidad y las musas son los compañeros de Iciar a la hora de trabajar.

No hay nada mejor que conocer in situ el lugar detrajo de un artesano, y vivir por un momento dentro de su ”caos” y rodeados de cosas bonitas.

La entrevista bien podría empezar a modo de trailer de película; dos mujeres y un coche, una grabadora, un destino misterioso,muchas ganas de saber y con el aliciente en común, de poner mucha ilusión en todo lo que hacen.

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ENTREVISTA

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{ EL TALLER DE CHLOÉ}

Empezé poco apoco a hacer cosas para

casa,amigos y una cosa llevo a la otra

...Antes de nada, nos gusta saber quién para después conocer el qué, así que la primera pregunta es obligada,¿Quién era Iciar antes del Taller de Chloé?

Pues aunque parezca mentira, estudie derecho, porque me gustaba y atraía, pero por circunstancias de la vida, mi pa-dre falleció cuando yo tenía 23 años, tuve que hacerme cargo junto con mi madre de su negocio.

Se dedicaba a la equipación industrial, totalmente diferente a lo que había estu-diado y a todo, pero iba bien y lo acaba-mos llevando.

Fue bien durante unos años, pero des-pués por algunos problemas, la crisis, etc, todo se terminó.

¿Y entonces, cuando nació este proyec-to?

Hice un curso de acabados de pintura, restauración de muebles y me encantó.

Empezé poco apoco a hacer cosas para casa,amigos y una cosa llevo a la otra, luego vino el blog, eso me llevo a otras cosa, empece a colabora con tiendas de la ciudad…

Eso es lo que hago y me apasiona.

¿ Qué es el taller de Chloé?

El Taller de Chloé es una empresa donde nos dedicamos por un lado a trabajos de pintura de muebles para clientes, alguien que tiene muebles de madera, oscuros, mucho brillo... que se ha aburrido y desea darles un cambio, darle otra vida.

No nos dedicamos a llevar todo el trabajo de decoración, la otra parte muy importante, es vender los muebles que nosotros mismos recuperamos. Ahora lo hacemos desde el blog.

No somos entendidos en antigüedades,ni lo pretendemos , al final nos movemos por la estética que nos gusta.

Te defines, crafter, artesana, ¿ves diferen-cias?… lo decimos porque hasta nosotros mismos tenemos dudas a veces de qué es qué.

A mi no me sale decir crafter, no es lo que nos consideramos, somos amantes del arte de recuperar, es decir artesanos.Ponemos todo el cariño y mimo en lo que hacemos.

Nosotros al final creamos objetos únicos, hoy día hay muchas tiendas que se etiquetan como vintage pero son artículos fabricados con esa estética, no son mue

http://www.eltallerdechloe.es/

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ENTREVISTA

somos amantes del arte de recuperar, es decir

artesanos.... .

{ EL TALLER DE CHLOÉ}

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bles antiguos.

Cuéntanos brevemente que pasos lleva crear una pieza del Taller de Chloé.

Comenzamos por visitar la casa del clien-te y nos enseña el mueble, qué es lo que le gustaría hacer, vemos si es posible y vemos posibilidades de acabados. Siem-pre daremos nuestro consejo pero al final el cliente decide lo que quiere hacer.

Pasamos presupuesto y cuando nos dan el ok nos llevamos o nos traen el mueble al taller y comenzamos a aplicar nuestras técnicas.

Podemos hacer alguna pequeña muestra (según el mueble) para que se haga una idea el cliente pero si es cierto que hasta que no está terminado no ves la gran transformación. Luego lo llevamos a su casa y quedamos a su disposición.

Pude pasar que el colór una vez entre-gado no sea el que quería o esperaba el cliente, aquí no hay ningún problema, se vuelve a pintar hasta que el cliente se quede satisfecho.

Qué te Inspira.

Nos encanta la decoración y el interioris-mo desde siempre, por ello estamos al día en tendencias. Nos deleitamos con

revistas y hoy en día con internet tenemos una fuente inagotable de cosas bonitas para ver y aplicar en cuestión de estilo a nuestro trabajo.

Sí es verdad que el tener Francia cerca nos abre los ojos a su estilo que nos encanta, tenemos debilidad por ese “Charme” francés.

¿Como ves el mundo artesanal?, A nivel estatal y en concreto en nuestra ciudad.

Está en auge y en concreto la línea vintage que llevamos está en su máximo esplendor. A nivel estatal nos movemos por ferias y es un estilo que gusta, aunque no están los tiempos para echar cohe-tes y lo sabemos.

Es importante moverse y conocer gente, hacer contactos y amigos, siempre en-cuentras gente estupenda y nos ayuda-mos en lo que haga falta.

Creo que es importante diferenciarse y esa aportación personal del detalle, de lo hecho a mano, de la calidad y exclusi-vidad del producto son las pautas para lograr éxito, es por ello que ahora esté tan valorado todo el mundo artesano.

En la ciudad concretamente, sabremos que antes de crear nuestra empresa

Es importante moverse y conocer gente, hacer con-tactos y amigos...

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ENTREVISTA

había alguna fería, ahora no hay nada especifico, pero hemos estado en el Mer-cado de El Espacio la Central y ….

En Donosti, donde vendes, por donde te mueves, (venta online y física…)

Vendo en Cabo Bacalado del antiguo, algunas otras tiendas sin especificar que somos nosotros,el blog, etc.

¿ Cómo ves el futuro del Taller de Chloé?

Pues ante todo nosotros vamos hacía adelante, siempre con un pensamiento muy positivo.

Hace poco hemos cambiado la web donde también se llevá a cabo venta on-line, hacer más colaboraciones, acudir a ferias, seguir con el blog… en resumidas cuentas, no parar, trabajar mucho y pasito a pasito ir creciendo.

Incluso no descartamos la idea de en un futuro contar con un espacio físico, pero sin prisas, todo se andará.

Incluso no descartamos la idea de en un futuro contar con un espacio físico, pero sin prisas, todo se

andará....

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{ EL TALLER DE CHLOÉ}

SUMARIO

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{ 61 }

entrevista

SUMARIO

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DIY

Este tutorial va dirigido a las niñas. Para que pasen un rato entrete-nido y se hagan una corona de florescon la que poder jugar y presumir.

Queda muy resultona para hacerles después una sesión de fotos.

cinta para el pelo

papel de seda y pinocho

tijeras

grapadora

pasosymateriales

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DIY

1

4

2

6

3

5

#1Y2. Cogeremos el papel pinocho y sin desdoblar, cortaremos las” hojas”. #3. Una vez tengamos las hojas, cogeremos la cinta y de dos en dos, haciendo un pequeño doblez en la esquina, iremos grapandolas.#4 Y5. Después cogeremos el papel de seda y lo doblaremos en forma de acordeón. Cortaremos una pequeña tira y con eso realizaremos la flor.#6.Sólo queda unirlo al resto y voliá, la corona estálista en menos de 15 minutos.

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DECOR{ MY GARDEN}

* TODO DE ONE KINGS LANE

SUMARIO

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El nuevo txoko craft de Bilbao

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TRIKO TOKI

Que lo craft está de moda es algo más que sabido por todo el mundo a estas alturas, y que los centros dedicados a ello, los talleres , etc están al orden del día también.

Lo que tal vez desconoce mucha gente, esque aquí alado , en nuestra vecina Bilbao, contamos con un centro craft que no hace mucho abrió sus puertas y que por ellas no hace más que pasar gente y más gente con ansias de aprender.

Se trata de Triko Troki, el primer centro craft de Bilbao, como Laia y Amaia lo definen.

Además de funcionar como tienda, donde estas dos amantes del mundo handmade intentar ofrecer todo aquello que uno de-sea, realizan numerosos talleres que van desde costura básica o ganchillo hasta escritura inglesa, cursos de maquillaje y mil cosa interesantes más.

Nosotros no hemos dudado en hacerles una entrevista para que nos cuenten de primera mano en que consiste su pro-yecto, como ven el futuro de craft y otras cuestiones la mar de interesantes.

Fotos// triko tokiTexto//Laïf

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MUNDO CRAFTER

¿Quién esta detrás de Trikotoki?

Están Laia (LittleRita) y profesora de ganchillo en Bil-bao desde 2007 y Amaia, también conocida como Glinda, La Bruja buena del Norte, blogger en potencia, en vez de varita mágica usa aguja de bordar, bastido-res y ganchillos

Las dos somos amantes del craft y con una gran ilu-sión puesta en Tricotoki

¿Como definís lo que hacéis en este espacio?

En Tricotoki tenemos espacio para todo lo relaciona-do con el mundo craft, el diy, las manualidades, lo he-cho a mano, lo creativo y hecho con cariño.

Vendemos material especializado difícil de encontrar en otros lugares de la ciudad.

¿Cómo surgió la idea de crear Trikotoki?

Veíamos la necesidad que había en Bilbao de un sitio donde vender todas las cosas que queríamos y ne-cesitábamos para poder realizar nuestras aficiones, cuerdas, ganchillos XXL, lanas especiales, hilos.....y un sitio donde poder aprender a hacer todo eso sin tener que irte a otra ciudad.

Un lugar donde poder reunirte con gente afin a ti, que tuviese nuestras mismas inquietudes

¿A quién va dirigido este espacio?

A Tricotoki viene gente de todas las edades, gente joven y mayor, personas que empiezan y otras que llevan miles de año haciendo labores y quieren dar un nuevo aire a lo de siempre.

Sabemds que además de los cursoso habeís monta-do un tejeclub. ¿ En que consiste?

Hasta ahora el tejeclub eran reuniones mensuales donde las socias acudían a Tricotoki con sus labores

a merendar y a tricotar, ganchillear, bordar, coser.....jun-tas.

Con esto pretendemos reunir gente con las mismas aficiones, pasar un rato agradable con gente a fin a ti, un lugar donde compartir patrones, conocimientos y sociabilidad a través de las la labores.

El tejeclub es un lugar donde charlar, relajarse y me-rendar mientras haces tu labor.

Creo que a partir de Septiembre tendremos más no-vedades en el tejeclub pero aún no las tenemos de-finida

Hoy se habla de la burbuja craft, ¿que opináis sobre esto?

El “craft” ha existido desde siempre, quizás se llamaba de otro modo, pero desde siempre hay gente que se dedicaba ha hacer cosas hechas a mano , a coser, a tricotar, a bordar.....la diferencia es que antes no te en-terabas de lo que hacia cada uno y ahora con internet, con los blogs o con facebook, miles de personas pue-des ver lo que has hecho o lo que se te da bien hacer.

¿Cómo es un día en Trikotoki?

En Tricotoki nunca hay un día, ni una semana igual a otra, los cursos van cambiando así que unos días nos toca lanas, otros hilos y otros cuerdas o lo que se tercie.

Lo único que vemos todos los días son clientes con-tentos y satisfechos que nos enseñan sus cosas he-chas a mano, ,su creatividad y lo bien que se sienten al haber acabado algo.

¿Cuales son los planes mas inmediatos que tenéis?

Seguir como hasta ahora, ofreciendo cursos cada vez más originales e interesantes y aportar materiales, algo diferente y gustosos.

http://tricotoki.com/

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TRIKO TOKI

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MUNDO CRAFTER

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TRIKO TOKI

“Lo único que vemos todos los días son clientes contentos y satisfechos que nos enseñan sus

cosas hechas a mano, ,su creatividad y lo bien que se sienten al haber acabado algo.”

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MUNDO CRAFTER

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TRIKO TOKI

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DECO{ VERANO AZUL}

* Todo es de one kings lane menos:/ * Sombrilla de potterybarny/* Libro de antrophology /*Cestas de serenaandlily

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KIDS STYLE{´MARINERO}

* Cojines de one kings lane/ * Bañador niña ballenas de Little Paul &Joe/* Bañador niña rayas de zara kids /bañador niña vol-antes de mini rodini /* Traje niño rayas de Le Petit Swing/* Bñador niño rayas azules y el de rayas rojas ambos de Petit Bateau

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DESCARGAR PLANTILLA

El tamaño de la tetera está pensado para un plato, si lo deseaís hacer en un soporte más pequeño no olvideís reducirlo antes .

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entrevista

Para cualquier información poneros en contacto con nosotros en laifvidanaif@hotmail.es