IMPACTUSedicion especial N129 abril/mayo

N 12

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Iain McArthurThe Awesome IllustratorPAGINA 8

FID 3 dosmiltrecePAGINA 14

The mighty Engineering of advertising PAGINA 48

Diseño Publicitario

Comunicación II

I Cuatrimestre 2013 Profesora: Ana Lucía Ferrero

IMPACTUS

Diseño:Gabriela BrenesMa Fernanda Calvo Orlando Pérez

Fotografías: Colaboradores

Abril 2013

Desde que inició el internet y con este la redes sociales, estas han revolucionado nuestra forma de vi-vir de una forma que nuestros pa-dres y abuelos jamás lo imaginaron, no solo por que se acortan las dis-tancias con la cantidad de medios de comunicación si no que las re-des sociales están revolucionando la forma en que recibimos diari-amente las noticias. A diferencia de cómo lo hacían nuestros padres el pueblo antes simplemente era un espectador de la televisión , recibía-mos las noticias de las televisoras y periódicos de una forma que no nos permitía recibir información completa sino simplemente la in-formación arbitraria que estas esta-ban dispuestos a ponernos, esto se prestaba para desarrollar manipu-lación mediática y mostrar solo las cosas que le convenían al pueblo y los que ostentan el poder, para los que responden intereses políticos y económicos que el pueblo no con-oce.

El internet como lo sabemos es el ente más descentralizado y el en-cargado de terminar de globalizar-nos a los seres humanos.

Con la creación de la redes socia-les se están dando fenómenos muy interesantes e imposibles de imagi-

nar fuera del internet y es que las personas están conociendo las noticias desde varios medios no solo lo que informan las televiso-ras y periódicos, es estas redes se crean foros de discusiones una u otra noticia, las perso-nas discuten, se retroalimentan y lo más importante se da paso a que opine cualquier persona sin importar su estatus socio-económico, las personas están denunciando irregularidades con sus teléfonos, entonces es-tamos acabando con este ciclo de manipulación mediática que tanto años sufrimos, las mismas personas y la gran difusión de las redes sociales se está encar-gando de desmentir las noticias, las redes sociales podemos decir “se mueven a la velocidad de la luz y la gente se está informando como nunca antes.

Entonces como comunicadores nos toca preguntarnos necesaria-mente como aprovechar la redes sociales para producir cambios positivos en nuestra sociedad y pensar cada vez que trabajemos una noticia, una campaña, estare-mos creando publicidad veraz o solo somos unas marionetas más de la manipulación mediática.

Editorial

Manipulación Mediática y Redes Sociales

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IAIN MCARTHUR

Nacido en Swindon, Inglat-erra en 1986, se convirtió en un fanático del arte desde sus 8 años cuando se empezó a involucrar en el mundo de las caricaturas televisivas y libros de comics. Iain MacArthur dice que su primer libro de comic fue de The Batman Series, des-de entonces el joven ilustrador ha estado obsesionado con el arte, dibujando personajes muy extrovertidos y raras fantasías.

Conforme el artista fue cre-ciendo, se divertía con los

dibujos de Anime hasta ir convirtiendo figuras más

realistas y rostros más defini-dos, siempre tratando de hac-erlos más detallados y foto realistas. MacArthur dice que siempre porta un pequeño li-bro de sketchs en sus viajes; para dibujar mientras toma los autobuses o sentarse a ilustrar por un momento en cualquier cafetería. El artista expresa que estos momentos mientras dibuja le ayudan realmente a mejorar sus habilidades y téc-nica para convertirse cada vez en un mejor dibujante e inspi-rarse y motivarse a continuar expandiendo su arte y estilo.

“Estoy muy influenciado por muchos artistas e ilustradores, todos con diferentes estilos, me he estimulado mucho con sus trabajos a través de los años”, entre ellos Alfons Mucha, Gus-tav Klimt, Lucian Freud, Jenny

The Awesome Illustrator…

“Mi trabajo puede describirse

como surreal y unico”

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Saville, James Jean, David Choong Lee, Sergio Toppi y Ashley Wood; para referenciar algunos. También me he inspi-rado mucho en caricaturas y las distintas expresiones en el rostro de las personas, ojos, además de trabajar muchas formas y patrones orgánicos.

En 2008, se graduó del Swin-don College con un HND en Ilustración y espera progresar a un BA en Ilustración en el fu-

turo. El joven ilustrador ha real-izado distintas exposiciones en distintas galerías de Inglaterra.

Utiliza diferentes técnicas en sus obras como lapicero, lá-piz, acuarela y tintas; el artista crea retratos de gente ordinaria pero creándolos de una forma distinta a como ellos se perc-iben, incorporando patrones, figuras y las distintas técnicas para darles un efecto de ex-plosión muy viva. Así el artista

transforma los rostros en algo totalmente bizarro y hermoso al mismo tiempo.

Iain se especializa en diseños para camisas, tatuajes, impre-siones, posters, logos, brand-ing y ilustración editorial. Ha trabajado para distintos clien-tes como Nike, MTV, 55DSL entre otras marcas.

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FID 3COSTA RICA DOS MIL TRECE

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DiseNo, la nueva

publicidad.

Ignacio Oreamuno

(Costa Rica)

Presentándose como el di-rector de “Art Director’s Club”, Oreamuno contrapuso la opin-ión del legendario Ogilvy quien dijo que, “el consumidor era un idiota”. El expositor presentó el poder de las nuevas redes so-ciales como la contraposición a esta frase, ya que en la actu-alidad es el consumidor el que genera el contenido.

Oreamuno piensa que en una campaña de publicidad, la pub-licidad no es más que el diseño, sino que ambos se comple-mentan y deben de estar bien planeados y dirigidos. Se debe ver el diseño desde una per-spectiva en la cual se presente

como una experiencia; ya sea sensorial, emocional, racional pero lo más importante es hacer del proceso todo una experien-cia. Actualmente la importancia del diseño y el soporte de las nuevas tecnologías hacen de una campaña un elemento mas fuerte y consistente, y se mues-tra el diseño como un campo no solamente exclusivo para los diseñadores, sino como un campo abierto a cualquier otra iniciativa.

El joven director de arte opina que mientras el diseño respeta, la publicidad no lo hace, clara-mente se refiere del respeto ha-cia el consumidor, gran parte de

la efectividad de la campaña se le debe al buen diseño.

Continuamente el expositor dejó claro la importancia del “Crafting” en los últimos años, resaltando la importancia de lo artesanal y las ganas de traba-jar bien desde un escritorio con tintas y papel, destacando la exclusividad y calidad de tra-bajo que esto genera. Se debe de hacer un balance y evaluar sobre lo que se debe importar y exportar en cuanto a ideas creativas. Oreamuno finaliza volviendo a lo simple, volviendo al inicio, volteando a mirar el Crafting como una opción alter-nativa pero real.

“Art Director’s Club”

Virtual to reality.Christiaan Welzel (Canada)

Christiaan Wel-zel ha sido uno de los mas tecnológi-cos de la tercera edición del FID, combina la tec-nología con las ex-periencias para así poder generar con-tenido virtual exce-sivamente realista. Ha trabajado como

desarrollador de software y vid-

eojuegos, también para marcas como Speed Channel, Gran Turismo y Nissan.

Welzel apuesta al principio de “Ver, Escuchar y Tocar”, el cual en la reali-dad suena como una experiencia simple; pero que pasa cuando no es real?; es aquí donde inicia el de-sempeño del ex-positor, su objetivo ha sido tomar la tecnología como herramienta para crear una situación virtual más real. Christiaan Welzel explica la historia,

evolución e ini-cios de los simula-dores virtuales en la década de los 90’s, concluyendo que los robustos equipos tecnológi-cos de la época no son sinónimo de grandes experien-cias. Las nuevas tecnologías, junto con el diseño y ele-mentos de variados campos se combi-nan para crear toda una experiencia mas cerca de la realidad con una gran optimización en el equipo; con-virtiendo a los es-pectadores de ob-servadores pasivos a competidores ac-tivos en esta nueva realidad virtual.

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Arteria.

Arteria es un estudio de diseño costarricense, el cual elabora colecciones de ac-cesorios sobre la identidad, pertenencia y sensibilidad costarricense, utilizando un copy sencillo inspirado en el idioma y lenguaje popular costarricense, estableciendo así un factor identificador entre la marca y los con-sumidores. Es una iniciativa con gran sensibilidad social y responsabilidad social, la cual ha ganado popularidad entre los ticos y turistas que disfrutan del país y del ser costarricense; es un proyec-to alternativo, diferente que con una propuesta sencilla se posiciona poco a poco y se gana al público Tico, es una excelente aplicación del diseño y de la apropiación de la idiosincrasia del pueblo de Costa Rica.

Proyecto FID (Costa Rica)

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Cartel Chicha, Lettering

y Color.

Elliot Tupac (Peru)

El personaje de Elliot Tu-pac, fue uno de los represent-antes del diseño latinoameri-cano y como la tipografía se convierte en una necesidad y elemento del diseño, él mismo se definió como el represent-ante de “todas las sangres y todas las artes”, como resul-tado del origen del pueblo latinoamericano; su mestizaje, tradiciones, costumbres y cre-encias. El uso del color en el arte de Tupac se encuentra justificado por la artesanía an-dina y el estilo serrano (pueblo de la sierra), retratando el que hacer cotidiano de este tan particular estilo de vida; es de aquí donde nace el concepto, “CHICHA” y “CHOLO SOY”, como elementos identifica-

dores, el cual involucra a toda América Latina en la definición de su identidad.

La obra de Elliot Tupac in-volucra el cartelismo con la cultura y música popular, com-binando el diseño tipográfico como respuesta a una necesi-dad de comunicación, el artis-ta peruano busca generar una identidad a partir del lettering en sus diseños. Elliot insiste en la apropiación de elemen-tos autóctonos y su posterior sustracción para la creación de elementos de diseño; el “Tupac” como todo un ser revolucionario viene a trans-formar por medio del muralis-mo y cartelismo el diseño lati-noamericano en una cultura urbana en donde se debe de

aprender a mirar hacia aden-tro y no hacia afuera.

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Enhance Life. Chad Oppenheim (USA)

Uno de los arquitectos mas influyentes en el mundo, es-tuvo presente en el FID3, es un arquitecto especializado en arquitectura sostenible y como se debe diseñar en función de la naturaleza y como los espa-cios arquitectónicos se deben de amoldar a los espacios na-turales, y como esta relación mejora la calidad de vida de las personas; es una relación “Hombre & Naturaleza” en vez

de “Hombre vrs Naturaleza”. Claramente la exposición fue un deleite para los arquitectos presentes, ya que fue impe-cable y vanguardista, mientras que la gran parte de los diseña-dores abandonaron el recinto de la Antigua Aduana ya que la conferencia se torno extensa.

Es un arquitecto sencillo que desafía las líneas tan mar-cadas en una arquitectura van-guardista, presento solucio-

nes a problemas urbanísticos, así como diferentes proyec-tos personales, en los cuales se encuentra un destacado proyecto realizado en el desier-to de Jordania; el cual nos pre-senta como si se puede lograr un equilibrio entre los espacios con la mínima alteración y ex-celente utilización de los recur-sos; y aun así se mejora el nivel de la calidad de vida.

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Obra Gris

Proyecto FID (Costa Rica)

Obra Gris es una mas de las intervenciones del diseño costarricense en el festival, es un pequeño estudio de dis-eño de modas, el cual tiene como visión la apropiación de elementos culturales costarri-censes para la creación de ac-cesorios y ropa, la joven dupla creativa plantea que el diseño es una labor de campo, una

generalidad muy extensa que se va ramificando hasta llegar a una conceptualización, la cual es una de las partes mas importantes del proceso de diseño.

La definición del concepto es fundamental, que mas con la aplicación de la técnica deben de reflejar un diseño limpio y claro; Obra Gris presenta un

diseño fresco y sofisticado para el publico costarricense, y coloca el talento costar-ricense a un muy buen nivel, sustraen formas y diseños de la naturaleza y involucran la fotografía en los proyec-tos, como forma de presentar un trabajo de buena calidad producido en Costa Rica, de Costa Rica y para Costa Rica.

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COLORES

Javier mariscal espana

El invitado para el cierre del primer día del Festival Inter-nacional de Diseño en su 3ra Edición, desde España el señor Javier Mariscal animó de gran manera al publico con su gran creatividad y su inusual forma de ver las cosas. El connotado artista español hizo de su pre-sentación una manera muy dife-rente de explicar la psicología del color; el ingenioso y diver-tido Mariscal a partir de una especie de cuento recreo la his-toria del color y su importancia, los estados de animo que estos pueden causar en las personas, como la gente percibe los colo-res, el significado y simbolismo de cada uno de ellos, expresos con gran humor y carisma, casi como un cuento infantil. Una

narrativa excelente acompa-ñada por una animación sen-cilla pero alegre hacen de la ex-posición de Mariscal una de las más aplaudidas de la jornada y en la que el expositor se supo ganar el público.

A pesar del humor dominante, en el trasfondo de la exposición se encuentra un sentido lógico y profundo sobre la percepción del color, y como la personas relacionan estos con emocio-nes y situaciones de la vida dia-ria, el autor le da características a cada color, como que si fuer-an un personaje cada uno, sin duda “Colores” nos llevo a ver los colores desde otra perspec-tiva desde ese entonces.

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Diseñadores:Diego VargasEdad: 32Formación: Escuela de Ar-

quitectura Universidad del Diseño.

Ricardo MolinaEdad: 27Formación: Colegio Técnico

Don Bosco, Técnico Medio en Artes gráficas.

•Antes de Invaluable tra-bajaron previamente en al-

guna agencia, campañas o proyectos paralelos, cu-

ales podemos tener de refer-encia?

Desde aproximada-mente el año 2002 ambos hemos estado

activos en empresas,proyectos y demás activi-

dades relacionadas con el dis-eño, arte, tendencias, música y cultura, curiosamente nos conocimos en ese año en el Studio de diseño Mae Post-ales Publicitarias, lugar que fungió como plataforma para establecernos como

profesionales.Después de ahí hemos teni-

do un recorrido por agencias (Jotabequ, Garnier) clientes internacionales, Diego en su paso por Barcelona trabajo para agencias como JWT, studios como Maxalot, entre

otros, Ricardo por su parte es-tuvo involucrado en el Studio de creatividad Aguacate sien-do director de arte y creativo por 3 años.

En cuanto a proyectos para-lelos juntos formamos el Duo Mattellica, proyecto musical con soporte visual, con varias experiencias con grupos in-ternacionales como Depeche Mode, Cafe Tacuba, Soulwax y Kap Bambino, y viajes a nuestro vecino país Panamá para ser los anfitriones de varios festivales culturales.

Con respecto a trabajos es-pecíficos, dentro de agencias se rescatan campañas para Dos Pinos, Hyundai, Batcca, Cervecería, proyectos de bien social como Recuperemos la Paz y A que sembrás un Árbol, proyectos personales cultura-les como la organización de eventos y conciertos.

Cuales son sus mayores Influencias?

Nuestras carreras se han visto influenciadas por el tra-bajo y compañía de muchas personas (grandes amigos) como por ejemplo: Marco Kel-so (actual Director de Arte de Schematic) Alejandro Acuña “Arete” (actual Director creati-vo de Jotabequ), Luis Cháves (escritor, actualmente labora en la escuela de cine de la Vé-

ritas) y gran cantidad de ami-gos que nos han rodeado du-rante todos estos años, entre ellos pintores, diseñadores, músicos, etc.

A nivel internacional nos apasiona ver el trabajo de estudios internacionales con calidad suprema, nos gusta la innovación tecnológica, estu-diar sobre nuevas tendencias/tecnologías/técnicas para re-alizar proyectos, nos agrada navegar entre referencias ya sean musicales, artísticas, de diseño, cine, de pensamiento y demás para hacer análisis y empaparnos de lo que sucede alrededor del mundo.

Cómo nace Invaluable?

Después de varios años tra-bajando proyectos en conjun-to y aproximadamente unos 3 años de ser “Freelancers” despúes de nuestro último tra-bajo en “oficina”, decidimos crear una empresa, un pro-ceso de masomenos 3 meses de análisis, definir detalles, pensamiento, modo de oper-ación, cual podría ser nuestro mercado, nuestros objetivos, pizarras llenas de texto y es-quemas, diseño del site, pre-sentaciones e identidad de marca, fue finalmente el 11 de Noviembre del 2011 que lan-zamos el sitio web (nuestra carta de presentación) al aire,

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Invaluable Boutique

Diseñadores: Diego Vargas y Ricardo Rojas M.

un proceso que al inicio (como todo negocio) fue complicado pero que con el transcurrir del tiempo hemos logrado asen-tarnos con proyectos y clien-tes afines a nuestro pensam-iento.

Trabajaron en distin-tos proyectos previos jun-tos, incluido Duo Matellica ¿Cómo es el proceso básico que siguen al enfrentar un proyecto o a proponer uno como Electroshock?

En la época que decidimos hacer Electroshock, ambos éramos Freelance y por esa misma razón pudimos to-mar Electroshock como un proyecto de trabajo, el cuál demandó muchas horas de nuestras vidas, tal vez en el exterior se vió solo el día del evento, el concierto y la noche agradable que fué, pero de nuestra parte se invirtieron horas hombre sentados en computadoras, tratando de descubrir el proceso del dis-eño anaglífico (3d) implemen-tándolo en fotografías, dis-eños y visuales, creamos kits (3d) promocionales para las citas con posibles patrocina-dores, horas de reuniones, logísticas de organización y una cantidad grande de traba-jo que solo con mucho orden y paciencia se logra concluir.

Es curioso como bajo el concepto de boutique, abar-can diversas áreas del dise-

ño corporativo, video y has-ta la creación de eventos , cuentan con colaboradores para estos casos?

El concepto de Boutique lo implementamos debido a nuestra gran especialización en los servicios que ofrec-emos, el servicio al cliente personalizado y la gran cali-dad que tratamos siempre de retribuir al cliente y de inyectar a los proyectos.

Al crear INVALUABLE hemos descubierto gran cantidad de pequeños estudios como no-sotros especializados en dife-rentes ámbitos con los cuáles hemos creado relación profe-sional para servir de soporte unos a los otros, por así decir-lo contamos y somos parte de una red de colaboradores es-pecializados para el desarrollo de grandes proyectos.

Su mayor satisfacción pro-fesionalmente hablando?

Crear nuestra propia em-presa, saber que cada es-fuerzo que hacemos es para nuestro propio crecimiento, retribución personal (mon-etaria y profesional), crear proyectos High-End afines a nuestro pensamiento y la bue-na relación y satisfacción de nuestros clientes.

En Costa Rica la inversión en diseño es particular-mente reciente ¿ Se involu-cran sus clientes en el pro-

ceso?

La inversión en diseño es reciente como lo dice la pre-gunta, pero más que reciente es poca, muchas empresas ven la parte visual de su ne-gocio como algo secundario, como inversión solo si sobra presupuesto y no le dan la im-portancia necesaria a su iden-tidad, forma de comunicación o la arquitectura de su marca.

Es importante educar en cu-anto a este tema ya que cada vez es mayor la competencia, el mercado crece y tener una diferenciación y una identidad definida llega a ser importante a la hora de sobresalir entre tantas marcas, productos o servicios.

A nivel cultural beneficiaría y embellecería la cuidad el tener marcas/productos/servicios con alta calidad visual, que sus rótulos, comunicación, empaques, comerciales, logo-tipos, etc, más allá de ser contaminación visual (como muchos de los casos) pasen a ser piezas de alto diseño.

En el caso de INVALUABLE tratamos siempre de tener gran contacto con el cliente, empaparnos de sus nece-sidades y hacerle saber que está siempre invitado a ser parte del proceso creativo, claro está que nuestro servicio es guíar, orientar, proponer y ejecutar lo que se piensa más adecuado para cada proyec-to.

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Diseñadores: Diego Vargas y Ricardo Rojas M.

Cómo perciben el mundo del diseño en Costa Rica ac-tualmente?

Hablando con años de ex-periencia y de estar inmersos en este mundo vemos un gran crecimiento en el área del dis-eño en Costa Rica, y hablamos del diseño en general, propu-estas artísticas, de moda, dis-eño gráfico, fotografía, video, incluso la unión de la música con lo visual, muchas mar-cas y clientes que se arries-gan a dar un paso más allá y proponer cosas interesantes, creemos que al fin Costa Rica esta despertando a algo que hemos por nuestra parte y con esfuerzos durante todos estos años tratado de implementar en el país.

Es para ustedes el arte un producto de consumo valo-rado en Costa Rica?

Si y no, es muy variante este mercado, hay días en los que uno llega a creer que si y otros en lo que es totalmente lo opuesto, solo la constancia, el esfuerzo y las ganas de crecer son lo que te pueden manten-er con vida en un negocio tan complicado ya que esta 100% comprobado que en muchos de los casos, la experiencia y la calidad que se puede brin-dar no es realmente impor-tante para los clientes y es ahí cuando entran factores como la excesiva competencia a precios bajos que derrocan la intención de tener un avance en el diseño, la estética y la

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comunicación.

Ven ustedes el diseñador como un artista, produc-tor, innovador, critico; cual creen que es el papel de un diseñador en el medio ac-tual?

Creemos que un diseñador debe de ser todo eso que nombra la pregunta y más, está en nuestras manos pro-poner y crear juntos una cul-

tura, sociedad y país más orientado al gusto estético, al análisis de conceptos y a la recepción de mensajes in-novadores.

Trillado pero necesario. Al-gún consejo para los que ini-cian en esta rama?

Que naveguen, lean, in-vestiguen, piensen, analicen, defiendan, propongan, cues-tionen, absorban, conozcan,

practiquen, ejerciten, todo lo relacionado con el diseño, el mundo que los rodea y que afinen bastante su mente y ojo.

Hay mucho que aprender y siempre se puede ir (auto-exi-gir) un paso más.

El conformismo puede ser el peor enemigo de un diseña-dor.

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Del papel al Pixel

Simon Varela (El Salvador)

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El animador salvadoreño Simón Varela dijo presente en esta edición del FID, como uno de los animadores latino-americanos más reconocidos compartió con el público, sus experiencias y procesos de diseño; explica el importante desarrollo de un proyecto en el que el desarrollo visual y el concepto deben ir de la mano, buscando soluciones para

brindar cierta emotividad y sentimientos a las pie-

zas de dicho proyecto; en la animación la interpretación de cada personajes es esencial.

El proceso de crear un per-sonaje conlleva una extensa experimentación y alternati-vas de diseño, bocetos, ver-siones, proponer, proponer y proponer. Varela ha traba-jado en proyectos para Pixar, DreamWorks, y para el recon-ocido Tim Burton; en las fa-mosas películas de Nemo, Era de Hielo, Wall E entre otras producciones.

El expositor recalcó la im-portancia de su trabajo a mano, del dibujo tradicional, de la técnica y el papel; el computador es su enemigo y motivó a todos sobre este tipo de dibujo y alejarse de lo digital, por esto el motivo de la charla, Del Papel al Pixel.

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El chef francés Marc Bretil-lot, aportó sobre el campo de la gastronomía y de cómo este se puede conjuntar con el diseño y crear cosas dife-rentes, al igual que todo pro-ceso de diseño se debe de generar una gran experimen-tación previa con alimentos, sus formas, colores, texturas y sus connotaciones.

La exposición presentó problemas de traducción, los subtítulos no eran los mejores, esto disperso al público por un momento; a pesar de esto el expositor aporto conteni-do muy valioso sosteniendo que los procesos de diseño no solo se tratan de estética sino de coherencia, lo visual es importante, decora, causa impresiones y sensaciones; pero el contenido no se trata de solo lo visual, en la cocina en el diseño todo debe de “Rockear”, asi como Bretillot dijo “La Cocina también es Rock & Roll”.

Food Design

Aventuras Sensibles.

Marc Bretillot (Francia)

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El carisma de la Ilustra-dora colombiana cautivó a mas de un espectador del FID3, su sencillez, naturali-dad, calidez se ven refle-jadas claramente es su pro-puesta grafica. La artista se describe así misma como una dibujante que se encar-ga de llenar de formas y col-ores todo lo que se le ponga en frente.

Explica que muchos dis-eñadores por más que les cueste admitir hay momen-tos en los que se tiene miedo a tomar una decisión en cu-anto a diseño, color o lo que se quiera comunicar; como

ponemos las cosas para que se vean bien?, plantea la expositora, para esto se responde que se debe de tener un sentido propio de la estética, de lo que es bello, cada quien debe de encon-trar ese definición para si mismo, en su casa lo en-contró en los contrastes y la simetría.

En su proceso de diseño brinda suma importancia a la contextualización y el in-sumo para la creación de los elementos gráficos, se de-ben de jugar con composi-ciones, trabajar diferentes técnicas, pensar fuera de la

caja, generar un esquema de color solido; todos estos aspectos se conjuntan para crear piezas graficas excep-cionales por parte de Cata-lina.

Para Estrada la dedi-cación de tiempo a experi-mentar, abrir otros caminos y soluciones graficas es muy importante así como tam-bién su gran ayuda y sen-sibilidad social que posee, conmoviendo a más de uno en La Antigua Aduana con su proyecto “Laboratorio del Espíritu”.

Pasion por los colores y

la simetria.

Catalina Estrada (Colombia)

43Your work is a Gift.

James Victore (USA)

otros invitados

Aaron

Koblin,

Data &

Art (

USA)

Fernanda

Romano,

Communi

cations &

The 3.0

Human

The Magnificent Failure.

Oliviero Toscani (Italia)

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Sonar e Imaginar es lo mas

importante

No hay detalle que no sea

pequeno

Provocar, no hay arte sin pro-

vocacion

Amar las cosas desde otro

punto de vista

Hacer lo que Marketing dice

No Hacer

El poder de la fotografia

Siempre hay belleza y tra-

gedia

Lo simple es muy complejo

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¿Qué hacer con una mar-ca cuando todo está en con-tra?

Algunos de los aspectos negativos que enfrentan algu-nas categorías de productos, los cuales la legislación limita en cuanto a publicidad y pro-moción, son el cliente como un barrera, no hay apertura a una solución nueva, la restricción de contenido y medios para gen-erar una campaña, conforman una serie de problemas que de-ben de afrontar los creativos de estas marcas.

La solución se puede dar de distintas formas, se puede gen-

erar una evolución de la marca, crear un manifiesto que refleje el perfil del producto y por con-secuente el de su consumidor, este tiene el poder sobre la marca, el publico hace que la marca evolucione. El joven cre-ativo utiliza como herramienta un “Imaginario” como vía de es-cape a una solución, un imagi-nario es un concepto que lleva a algo más, trasciende.

Para la administración de una marca se debe de tomar muy en cuenta su estructura, llevar de la mano un concepto bien definido, llevar bien la ar-quitectura de la marca, buscar alternativas, salidas, para esto es muy eficiente ponerse en los

zapatos del consumidor; a ellos se les debe de identificar bien, es el Target de la marca, es el corazón de la marca, se debe de conocer su estilo de vida, identificarlo y trabajar en ellos, para así posteriormente permitir que sean ellos mismos a fin de cuentas que generen, compar-tan y reciban el contenido que ellos desean y los identifica.

Se crea un “Concept Work”, desde donde se empieza a tra-bajar toda una campaña que busca ser exitosa a pesar de todas las limitaciones que en-frentan debido a la naturaleza del producto; el ser creativo responde a una idea, no a una ocurrencia.

Your Brand Against the world

Ronald Briceño, Director Creativo JOTABEQU

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Your Brand Against the world

Los estudiantes de la es-cuela de Diseño Publicitario de la universidad Veritas, se están organizando para crear la primera Asociación de estu-diantes de Diseño Publicitario en el país y es que lo que este grupo de estudiantes liderado por María Vergas, busca es luchar por los derechos de los estudiantes, incentivar el dise-ño entre diferentes generacio-nes y la razón más importante crear un medio que sirve de intermediario entre la Univer-sidad y los estudiantes.

Es interesante ver como a pesar de que la universidad no promueve por cuenta propia la

existencia de estas asociacio-nes que pueden beneficiar tanto a estudiantes, como a la universidad esta realmente está poco interesada por el tema e incentivar a los alum-nos a participar de estos gru-pos, es ahí donde los mismo estudiantes se preguntan so-bre si la universidad esta cre-ando estudiantes críticos.

“Así que es nuestro deber como estudiantes y como fu-turos profesionales dar lo me-jor en cada proyecto, trabajo, etc. Y así poder exigir calidad de contenidos, de educación y de servicio. Todo es dando y dando y no excusa de nin-

guno de los lados como para no exigir lo mejor si se está pagando tanto, y tampoco es excusa no aprovechar al máximo los recursos que se nos facilitan, y si no lo hay en-contrar la manera de crearlos; el que es gallo, donde quiera canta.

Así que no más excusas y a ser agentes de cambio :)” – Dijo la estudiante Nancy An-drade refiriéndose al tema.

ASOC. PUBLI

Por nuestros derechos como Estudiantes!

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