ACTUALIZACION PARA PERIODISTAS

EVOLUCION DE LOS FENOMENOS CULTURALES

Y CIENTIFICOS

Bloque Modular Básico: Fur:Jdamentación Socioeconómica y Cultural

~~ .. ódulo. NI! 3: Fenómenos Socioeconómicos, políticos y culturales del Siglo XX

Unidad: 3

GRUPO DE TRABAJO

Contenido T6cnk:o ALFONSO MARTINEZ TAPIAS T.P. Ng 102 del M.E.N.

Adecuación Pedagógica STELLA M. PEREZ C.

División FAD

IUIIIIICión EDGAR CORAL F.

y DlagiMt-=i6n Divtsión FAD

Montaje YOLANDA HIDROBO CH.

Sección Publicaciones

Fotocomposición ELIZABETH LOPEZ PACHECO

Sección Publicaciones

Derechos reservados a favor del Servicio Nacional de Aprendizaje, SENA

CONTENIDO

INTRODUCCION 5

OBJETIVOS 7

1. LA PINTURA 9

A. El Impresionismo 9 B. El Postimpresionismo 11

c. Los Nabis 13

D. Los Fauves 13

E. El Cubismo 15 F. El Expresionismo 19

G. El Dadaismo 19

H. El Surrealismo 21

l. La Escuela de París 23

J. El Abstraccionismo 24

K. El Expresionismo Abstracto 26

L. El "Op Art" 27

M. El " Pop Art" 28

N. El Neofigurativismo 29

AUTOCONTROL NO 1 36

Respuestas 37

2. LA LITERATURA 39

AUTOCONTROL NO 2

Respuestas

3. LAS CIENCIAS FISICAS

AUTOCONTROL NO 3

Respuestas

TRABAJO FINAL

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INTRODUCCION

En el período de preguerra (1900 - 1914) los movimientos artísticos, espe­cialmente la pintura y la arquitectura, mostraron un desarrollo vigoroso, de contenido profundo y de manifestaciones múltiples.

Esta vitalidad se originó en la segunda parte del siglo anterior cuando el arte tradicional académico y realista que había regido en Europa, sufrió una súbita mutación, teórica y estética,con la aparición del impresionismo.

En cuanto a la manifestación literaria, tanto en poesía como en novela, va ligada al comenzar el siglo XX a la gran aventura y los descubrimientos de las artes plásticas que se iniciaron con el impresionismo.

En las ciencias físicas, el descubrimiento de los rayos X, del "radium",. de los électrones, de las teorías de los "quanta", de la relatividad y del átomo nuclear iniciaron en el primer cuarto del siglo XX, el vertiginoso avance de la ciencia y de la física en particular, que ha llevado a una completa transformación del concepto de la realidad, en relación con el vigente en los siglos anteriores.

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OBJETIVOS

El estudio de esta cartilla y las reflexiones que de él se deriven le permitirá:

• Obtener un panorama sobre los principales movimientos pictóricos desde la preguerra hasta nuestros días.

• Identificar las características principales de las escuelas pictóricas analizadas.

• Observar las relaciones entre el movimiento plástico y el literario en el mismo período.

• Identificar los representantes más importantes de los movimientos literarios.

• Apreciar el avance de la ciencia y la física durante el siglo XX.

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1. LA PINTURA

A. EL IMPRESIONISMO

El movimiento pictórico del impresionismo inició una búsqueda científica de los efectos plásticos, concretamente de la luz, con base en los descu­brimientos sobre la óptica y la percepción de los colores del científico Chavreul. Este nuevo enfoque, que aparentemente profundizaba en la representación de la realidad, realmente iniciaba un desprendimiento de la misma que culminó entre finales del siglo XIX y el transcurso de la siguiente centuria, cuando la realidad fue transformada en obra pictórica, hasta llegar a la eliminación completa de su representación. Así sucedió con el abstraccionismo, mientras que fue deformada, sublimada, esque­matizada o exacerbada por las escuelas expresionistas, cubistas, el dadá y el surrealismo.

El Arte Moderno de este siglo nació precisamente en la obra de los pintores del impresionismo, cuyas primeras obras fueron realizadas por los franceses Eduard Manet y Claude Monet. En estos cuadros la penumbra o claroscuro, la técnica de la escuela barroca que siguió vigente en los movimientos siguientes del romanticismo y realismo. desapareció de repente. Las tesis científicas de la óptica, seguidas experimentalmente por los nuevos pintores, parten de la base de que en el cerebro se funden las manchas separadas de color que el ojo percibe en la superficie de los objetos. De allí vino la actitud de diseñar el dibujo y utilizar los colores puros tal como salen del tubo, que no se combinan en la paleta ni en el lienzo sino en el cerebro del espectador. Manet y Monet iniciaron la batalla contra la pintura académica y fueron los pioneros de esta manera de pintar. La primera exposición colectiva de los impresionistas tuvo lugar en 187 4 y uno de los cuadros de Monet: "Impresión - Amanecer" le dió nombre a todo el grupo que

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comenzó a integrarse con pintores excepcionales como Edgar Degas, Alfred Sisley, Camilo Pisarro y Augusto Reno1r. Se destacaron en este primer paso de la pintura moderna dos mujeres, la francesa Berthe Morisot y la norteamericana Mary Cassat.

MANET- EjecuciÓn de Moxlmiliono

Los especialistas en la evolución del arte contemporáneo señalan que esta primera gran ruptura estética, que dió lugar a una encendida polémica entre los críticos, fué consecuencia de descubrimientos científicos y técnicos que hicieron reflexionar a los artistas sobre el futuro de su actividad: La invención de la fotografía, el descubrimiento del subconsciente por Sigmund Freud y la utilización de nuevos materiales constructivos, como el contorno de la vida cotidiana. La fotografía desvirtuó el trabajo del pintor realista, que buscaba la representación exacta de la naturaleza.

Los impresionistas inicialmente proclamaron pretender una mayor exactitud de la imagen natural a través de la investigación de los efectos cerebrales del cromatismo y de la luz, pero posteriormente reconocieron que los efectos eran hermosamente irreales, y con ellos comenzó el divorcio de la pintura y la realidad que si era captada con exactitud en la fotografía.

B. EL POSTIMPRESIONISMO

Un grupo de pintores, contemporáneos de los impresionistas e iniciados en esta escuela, buscaron nuevos avances en esta concepción y llevaron el color a nuevas aplicaciones, apartándose aún más de la relación normal del color con los objetos. Este grupo conocido como los "Postimpre­sionistas" congregó a cinco artistas tocados por el genio: Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat. Estos artistas, generaron individualmente ideas plásticas que posteriormente, ya en el siglo XX, se desarrollaron como escuelas o movi­mientos de grandes proyecciones. Cezanne inició una simplificación de las formas naturales, reduciéndolas a figuras geométricas como cubos, pirámides o esferas y posteriormente creando alrededor de la temática una estructura de planos de colores fríos que más tarde originaron el "cubismo", uno de los más fascinantes experimentos de investigación de la forma.

Paul Gauguin, quien "transmutó" el color, descubriendo tonalidades terciarias de gran belleza, fue el pintor de los árboles azules, cielos violetas y perros bermellones. Su cromatismo llenó de misterio la pintura moderna y dió orígen a la escuela de los Nabis o profetas conocidos también como simbolistas.

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Georges Seurat profundizó el análisis del color y perfeccionó la técnica del "puntillismo" con Paul Signac, creando la forma, mediante puntos de color hábilmente modulados. Vincent Van Gogh quien pasó su vida entre la miseria y el manicomio, realizó con base en los golpes de color en desarrollos dinámicos y dramáticos una de las obras más intensas del arte contemporáneo. El aristócrata Toulouse-Lautrec fue el cronista pictórico de la vida galante parisiense de la "belle epoque", en obras de gran vitalidad y de desarrollos cromáticos brillantes y de gran belleza.

C. LOS NABIS

En la última década del siglo XIX las grandes explosiones de color, la distorsión ya manifiesta de la forma real, tuvieron su contradicción plástica en' artistas de Inglaterra y Francia que simultáneam~nte comenzaron a encontrar un sutil mundo nuevo, de colores sombríos y de luces discretas. Fue el movimiento llamado "Prerrafaelista" fundado por Dante Gabriel Rossetti, nacido en Londres pero de padre Italiano. Su pintura reminiscente, de un renacimiento de tipo místico, encontró en Francia sus homólogos en Odilón Redón y Gustave Moreau: Estos artistas fueron denominados los "Nabis" o profetas y se unieron posteriormente bajo la dirección de Paul Serusier, inspirado en el colorido de Gauguin. Uno de los Nabis fue Pierre Bonnard, quien posteriormente fue uno de los líderes del Fauvis­mo, y otro Eduard Viullard, ambos también influidos por Gauguin y por las estampas japonesas. Fueron los pioneros del análisis del diseño y el desarrollo de las artes visuales como una disciplina específica.

D. LOS FAUVES

Estos antecedentes de innovación, búsqueda de nuevas técnicas y de efectos plásticos experimentales desembocaron al iniciarse el siglo XX en el nuevo movimiento de "Las Fauves" o "Las Fieras" cuya característica fue haber invertido el concepto impresionista que coloca la luz natural en el origen de las cosas reales. Los Fauvistas intentaron producir la luz con el color.

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El nombre del grupo se originó en el Salón de Otoño de París en 1905 cuando realizaron una exposición colectiva los nuevos pintores Henry Matisse, Andre Darain, Maurice de Vlaminck y George Rouault. Los fuertes contrastes de color, la desaparición de la perspectiva, los incisivos trazos lineales de algunos contornos, la brusquedad decorativa de las texturas, características de esta nueva modalidad visual, hizo decir al crítico Louis Vauxcelles que ese era un "salón de fieras".

MATISSE - Anémonos y mujer

El jefe indiscutible de los Fauves fué Henry Matisse, que se convirtió en el clásico del estilo y fiel a él hasta su muerte. En su obra dá el mayor valor a los colores y no a las cosas mismas representadas. Otros de los destacados Fauves fué Vlaminck que buscó la explosión del color puro, característica de la escuela, en el tratamiento de paisajes y naturalezas muertas. Por su parte Rouault desarrolló un estilo propio con gran intensidad. Después de su conversión al catolicismo, trató los temas religiosos deli­neando vigorosamente las figuras. Resaltó también en este grupo de principios del siglo, Pierre Bonnard, especialista en bodegones e interiores de ambientes coruscantes.

E. EL CUBISMO

En 1906, uno de los últimos Fauves, George Braque, creó con el español Pablo Picasso, recién llegado a París, uno de los movimientos pictóricos más controvertidos y de mayor penetración en la plástica del siglo XX. Fue el llamado "cubismo" inspirado tanto en el sutil desdoblamiento de planos del postimpresionista Paul Cezanne, como en la escultura africana que comenzó a verse en originales, reproducciones y láminas de galerías parisienses. Los críticos señalan que el primer cuadro cubista es el denominado "Las señoritas de Avignon" de Picasso, revuelto en formas geométricas y ofreciendo simultáneamente el frente y el perfil de un rostro. La intención principal de esta nueva tendencia fue presentar al observador más de las tres dimensiones, buscando el "espacio-tiempo" a través de la representación de varias secuencias de una misma forma mediante el tratamiento de transparencias. Se tomó la realidad como un punto de partida, tal como lo proclama Picasso, para de allí llegar a la construcción de una nueva realidad, dando libertad a la imaginación y a la creatividad del artista, liberado ya de la fotografía, de intentar copiar la realidad a la manera clásica.

Braque trabajó la forma con el mismo estilo y aún se discute cuál de los artistas fue el verdadero creador del cubismo, aunque estos en sus memo­rias aseguran que trabajaron muy cerca el uno del otro y que la revolu­cionaria manera fue simultánea en ambos. Braque fue sin embargo el

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creador del "collage" que fue la colocación de texturas físicas, como papel periódico, sobre la pintura para lograr contrastes de mayor fuerza. Más tarde se adhirieron al cubismo figuras de gran talento como el español Juan Gris y los Franceses Jacques Villón y Fernand Leger, este último con mayor acentuación realista.

Indudablemente, en el cubismo la figura descollante fue Picasso, consi­derado también el artista más grande que ha producido el siglo XX, por la profundidad, la originalidad, el volumen y la trascendencia para los movin:Jientos subsiguientes de su obra, en pintura, dibujo, grabado, escul­tura y cerámica. Nació en 1881 y murió en 1973 y su nombre ha marcado una impronta en todo el arte moderno. Al comenzar su carrera en España, nacida en la escuela académica, pronto se liberó de ella para avanzar a un expresionismo lánguido, influído por el color de Paul Gauguin (épocas azul y rosada), siendo su temática insistente la de los arlequines. En 1906 en París junto con Braque, investiga la escultura negra africana, la estili­zación y simplificación de sus formas y con esta inspiración realiza las "Señoritas de Avignon", cuadro que fué llamado por los críticos como "El burdel filosófico". Su diseño .llega hasta la abstracción pero regresa nuevamente a la realidad o casi a ella, con formas reconocibles. Pasa en su constante actividad de experimentaciót:~ al surrealismo, al expresio­nismo pero partiendo siempre de algo real. A raíz de la guerra civil española y de la intervención fascista, realizó la gran obra maestra de la pintura cubista, el cuadro "Guernica". Inicialmente fue expuesta en el Museo de

Arte Moderno de Nueva York y al terminar la dictadura de Francisco Franco, fue llevado a Madfid. No obstante su vida y muerte en Francia, Picasso trabajó ampliamente la temática española, especialmente en sus famosos dibujos sobre motivos taurinos.

El crítico Apollinaire ha clas#icado la pintura cubista en cuatro categorías de acuerdo con sus peculiares desarrollos a partir de la idea original:

El cubismo científico: Es el arte de pintar conjuntos nuevos con elementos tomados de la realidad del conocimiento como es el caso de Picasso. Braque. Metzinger. Gleizes. Juan Gris. y María Laurencin.

JUAN GRIS - Album.

El cubismo físico: Es el arte de pintar conjuntos nuevos con elementos tomados de la realidad de la visión. Es una pintura "constructiva" de acuerdo con el estudio de Le Fauconnier.

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El cubismo critico: Es el arte de pintar conjuntos nuevos enteramente creados por el artista y dotados por él de una potente realidad. Fue denominado como el verdadero "arte puro", elaborado por Delaunay, Fernand Leger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.

El cubismo Instintivo: Es el arte de pintar conjuntos nuevos tomados de la realidad, sugeridos al artista por el instinto y la intuición. Este movimiento tuvo origen en el impresionismo y es la modalidad del cubismo que está todavía en vigencia en Europa.

El movimiento cubista considerado como el experimento plástico más Importante y profundo del arte contemporáneo. se desintegró durante la primera guerra mundial y en la postguerra sólo siguieron fieles a éste, Braque y Picasso. aunque éste buscó nuevas perspectivas.

F. EL EXPRESIONISMO

Una modalidad pictórica que tuvo origen en el siglo anterior, alrededor de 1890 fue el expresionismo. Uno de sus críticos anota que el expresionismo trata de plasmar las agonías de·l yo del sujeto, más que del objeto, aunque generalmente con un sentido atormentado de la persona, por lo cual sus pinturas no son siempre agradables y algunos llegan a declarar que " los expresionistas pintan monstruos para asustar al espectador".

En términos generales el tratamiento expresionista es una "exacerbación" de la fisonomía humana, con un fuerte tratamiento del color, contornos vigorosos y actitudes desoladas. Fue una escuela originada y practicada inicialmente y durante el siglo XX por artistas del norte de Europa; el noruego Edward Munch, el austríaco Gustav Klim, el belga James Ensor y el francés Georges Rouault, uno de los grandes del Fauvismo que llevó a esta mani­festación a nuevos y sólidos desarrollos expresionistas.

G. EL DADAISMO

En plena guerra mundial, la de 1914-1918, surgió en Suiza, país neutral, uno de los movimientos artísticos de importantes proyecciones durante el siglo. Fue esencialmente una iniciativa artístico-literaria pues sus funda­mentos esbozados en Zurich se originaron en tesis de literatos como

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Tristán Tzara y teóricos como Marcel Duchamp, quien dió idea de las inte[l­ciones humorístico-nihilistas de la escuela al colocar bigotes a una copia de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Este pintor logró una de las obras más representativas del movimiento y del arte moderno que fué el cuadro "Desnudo bajando las escaleras" en el que realizó una secuencia simultánea de movimientos de gran plasticidad. Uno de los expositores fue Kurt Schwitters quien trabajó en sus cuadros con el "collage", pero esta vez pegando en el lienzo texturas insólitas como boletos de tren, trozos de madera, rayos de rueda de bicicleta en un intento de anti-arte, de destrucción de todos los convencionalismos anteriores. y produjo el efecto contrario, es decir, una obra de buena calidad. Figuras descollantes de los dadaistas fueron Jean Arp que buscó la tercera dimensión física en sus formas libres, Max Ernst y Francis Picabia; estos dos últimos lograron su mayor renombre al incursionar posteriormente en el surrealismo.

FRANCIS PICABIA- Despliegut Amoroso

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El crítico René Huyghe explica así el espíritu del dadaísmo: "La catástrofe de la guerra no podía significar para Dadá más que la caída de la civilización y de las ilusiones cultivadas por los intelectu-ales y los artistas. Cortando por lo sano, Dadá lo anulaba'"todo y se ponía a desacreditarlo todo escar­neciéndolo. El mismo espíritu. se manifiesta entre los intelectuales parisienses y estallaba en la revista irónicamente titulada Litterature, que apareció en marzo de 1919 y agrupó a André Bretón, Philippe Soupault y a Paur Eluard. Los dos grupos, el suizo y el francés, tenían que fusionarse".

H. EL SURREALISMO

En 1924 nace esta escuela dentro de la brillante e imprevisible línea del arte moderno. Una verdadera tentativa del hombre para lograr la libertad espiritual a través de la plástica y que al terminar el siglo aú'1 continúa, en Europa y lejos de ella, revelando una vida de búsqueda y de respuesta infatigable y siempre inspirada.

El surrealismo. se apartó del cubismo. del abstraccionismo y del dadaísmo al proponer nuevamente la importancia del contenido representado en la obra más que en la simple técnica o tratamiento pictórico. Ese contenido propuesto por el surrealismo es el de la imaginación, la fantasía y el sueño.

Esta escuela penetró en un nuevo aspecto de la realidad: el subconsciente del hombre, descubierto por Sigmund Freud y todo el universo de sus novedosas tesis del psicoanálisis en que esos años comenzaron a difundirse en los círculos intelectuales de Europa. El talento español también resaltó, con rasgos de genialidad en esta escuela. al ser su figura cumbre Salvador Dalí, uno de los más perfectos artesanos del arte de la pintura, con habilidades que recuerdan la de Rafael Sánzio. Otro gran artista, también español, Juan Miró fue quien más se acercó a la técnica del "automatismo psíquico" propuesto por el surrealismo.

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Uno de los críticos e investigadores de esta escuela dice. refiriéndose a Oalí: "Entre los pintores el más conocido es Salvador Oalí -cuyos bigotes han llegado a opacar en la fama la enorme calidad de su pintura- donde temas tradicionales como "La Santa Cena" o la "Crucifixión" han sido implantados en· fondos y perspectivas realmente alejadas del mundo cotidiano. Las ideas de Dalí, producto de su método conocido como "para­noia crítica", materializan los deseos como líquidos y objetivan el tiempo subjetivo mediante la pintura de unos relojes flexibles.

Otro importante artista del surrealismo fue Rene Magritte. quien se hizo famoso por su cuadro "El ldolo" que representa una paloma de piedra volando sobre un paisaje marino. Esta manifestación tan espiritual como plástica de la nueva visión del siglo hizo surgir una constelación de pintores. de primera magnitud, que junto con los anteriores incluyen los nombres de Max Ernst de Alemania, lves Tanguy de Francia, Georgio de Chirico, de Italia y Paul Klee de Suiza. Un crítico resalta que "La importancia de este estilo es la influencia que ejerce sobre la imaginación de artista y espec­tadores, quienes a partir de este momento deben estar dispuestos a exponerse a los mayores riesgos al expresar su percepción artística".

DE CHiRICO- Los musas 1nqu1etontes

l. LA ESCUELA DE PARIS

A partir de 1912 comenzó a formarse la que se ha llamado la "Escuela de París", nutrido grupo de artistas fanceses y extranjeros que buscaban nuevas expresiones, pero sin adherirse a ninguno de los "ismos" anteriores, característicos de la evolución cultural de la primera mitad del siglo. Una de las figuras más originales y talentosas es el ruso Marc Chagall de quien dice un crítico que "se adelantó a los surrealistas con sus fábulas ingenuas y sus sueños que limitan con lo absurdo; pero al contrario de los surrealistas que buscaron en las profundidades de la conciencia, Chagall toma su extraño mundo de las leyendas y de los cuentos fantásticos populares".

Un artista. calificado de genio, por su imaginación y su patético tratamiento de la figura humana, fue el italiano de origen judío, Amadeo Modigliani, el típico pintor bohemio. Su obra es de figuras alargadas y melancólicas, de expresiones maestramente logradas, con reminiscencias de Boticelli.

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La participación rusa y judía en la Escuela de París se enriqueció en 1913 con Chaim Soutine, quien penetró en un expresionismo muy peculiar: sus paisajes no tienen cielo y toda la atmósfera está cargada de turbulencias. El parisiense Maurice Utrillo alcohólico desde muy joven, practicó la pintura para neutralizar esta crisis y logró una de las obras más origi­nales en colorido y tratamiento, pintando calles y rincones de París. Pintor original y vigoroso de este grupo fue también Eduard Vuillard quien comenzó con los Nabis y poco a poco desarrolló un estilo sensual e imaginativo.

J. EL ABSTRACCIONISMO

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Uno de los movimientos pictóricos de mayor trascendencia en este siglo y que no obstante haber aparecido hacia 191 O tiene cultivadores presti­giosos en la década de los 80, es el abstraccionismo. Su iniciador fue el ruso Vassily Kandinsky pero casi simultáneamente otros artistas de su misma nacionalidad como MijaéH Larionov y Natalia Goncharova desa­rrollaron el tratamiento de·líneas puras en el espacio.

La teoría de los abstractos es que un cuadro no debe representar necesa­riamente ningún aspecto de la realidad cotidiana. Es un fenómeno estético similar a la música que, tampoco es representativa de cosas concretas sino un conjunto de notas, melodías y polifonías que ordenadas en un esquema armónico, crean la belleza. Los pintores abstractos señalaron que un conjunto de espacios, líneas, formas, colores y texturas ordenados también en un esquema de equilibrio, contrastes, continuidad y variedad con un principio armónico llevan a una vivencia plástica completa sin necesidad de representar ninguna cosa de la realidad circundante.

El abstraccionismo original tuvo dos tendencias: una lírica donde los elementos plásticos parten de la intuición del artista y otra donde las pro­puestas están determinadas por esquemas geométricos puros, como el cuadrado. círculos y formas ~ibres.

Uno de los analistas del movimiento anota que "La corriente geométrica del abstraccionismo es la conjunción de varios grupos, como el construc­tivismo ruso de Naum Gabo y Anton Prevsner que pretendían una pintura arquitectónica construida por planos divididos por espácios. O el supre­matismo del también ruso Kasimir Malevitch que lleva la abstracción a sus últimos límites al pintar formas geométricas blancas sobre un espacio blanco".

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Representantes ilustres del abstraccionismo han sido el francés Robert Dalaunay y el Kupka, resaltando con un estilo propio el holandés Piet Mondrian, que llevó el abstraccionismo geométrico a su forma más pura y esquemática, y Paul K lee quien siguió el estilo denominado como simbolismo abstracto.

K. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

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Una derivación del abstraccionismo surgió en Estados Unidos y se ha denominado como expresionismo abstracto. tratamiento muy libre del color sobre el lienzo, sin diseño previo. Los pintores utilizaron latas perforadas para dejar fluir el color, buscando en la improvisación y en la imaginación resultados muy sugestivos. Uno de sus líderes fue Jacson Pollock que siguió la fórmula de la "pintura de acción" dando importancia al movimiento del brazo al dejar verter la pintura. Otras figuras importantes son Franz Kline, caracterizado por grandes trazos en negro; y con masas del mismo color sobre fondos claros se caracterizó Roberth Motherwell. Por su parte Mark Tobey practicó un neopuntillismo.

Uno de los más originales expresionistas abstractos iue Marj Rothko quien utilizó grandes masas de color muy agudo, que se dispersan en el lienzo. evitando el empleo de la línea. En Europa se destacó en este movimiento el catalán Antoni Tapies que logra en sus cuadros extrañas texturas semejantes a las del cemento, aprovechando hábilmente las cuarteaduFas de la pintura.

TAPIES- Pintura.

L. EL "OP ART"

A partir de 1950 han aparecido otras modalidades. igualmente interesantes de la pintura moderna, entre ellas el llamado "op art" o arte óptico. con base en estructuras geométricas que sugieren expectativas extrañas y en la aplicación del color y de la luz, producen ilusiones visuales en el espectador. La figura de mayor peso en esta modalidad plástica es Víctor Vasarely que llevó a proposiciones casi matemáticas las combinaciones geométricas de los colores, produciendo ilusiones de perspectivas y vibraciones que estimulan el impacto visual. Un analista de esta escuela indica, refiriéndose a este artista: "Lo más interesante de Vasarely es la vida y el movimiento que dá a sus líneas, haciéndonos sentir el color mediante impresiones distintas e imprevisibles que se combinan cinéticamente en una superficie estática".

Con experimentos muy sugestivos de este tipo figuran Frank Stella que utiliza telas poligonales y Alexander Liberman que mezcla óleo y esmalte

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para producir efectos insólitos me­diante figuras muy simples. Josef Albers produce sus "Homenajes al cuadrado" en los que superpone cuadrados de diferentes tonos del mismo color, provocando el movimien· to vibratorio característico del "op art".

M. EL "POP ART"

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Alrededor de 1960 surgió en 1 nglaterra y se proyectó luego a los Estados Uni­

dos, el "Pop Art", escuela muy peculiar en la que el artista parece burlarse del espectador, al producir objetos muy comunes que abundan en la so­ciedad de consumo, tales como latas de sopa, botellas de gaseosas y la bo­ca setenta y seis veces repetida de Marilyn Monroe, como lo hizo Andi Warthol, o el cuadro "Una Hambur­guesa con pepino, rebanada d~ pastel y gigante barquillo de helado" de Charles Oldemburg. Aparecen en esta lista pintores como Robert Rauchem­berg, Roy Lichtenstein y James Rosenquist, y la escuela toma entidad al ser reconocida por la Bienal de Ve­necia en 1964 en la que obtuvo el primer premio, precisamente Raus­chemberg.

N. EL NEO FIGURATIVISMO

Otra reciente manifestación de la pintura, creada en el caos espiritual rewltante de la Segunda Guerra Mundial, fue el llamado Neo Figurativismo. reacción contra la desaparición total de la figura del ·hombre en el arte. concretamente en el arte abstracto. Varios Pintores buscaron el rescate de la imagen humana, pero lo hicieron de una manera destructiva, distor­sionada y angustiosa.

El francés Jean Dubuffet es uno de los grandes en este movimiento. En 1949 exhibió una serie de cuadros: "Cuerpos de Damas" en los que presenta perturbadoras figuras, mujeres representadas con un sentido primitivo de violento erotismo. Posteriormente sus "Rostros Barbudos" dan énfasis especial a la textura, y a un humor agresivo y satírico.

Uno de los críticos de Willem de Kooning, holandés, dice de su serie deno­minada "Mujeres": "es el desarrollo expresionista de la figura moderna, sus cuadros muestran siempre a la mujer enfrentada al espectador y su valía radica en la fuerza expresiva donde el conocimiento de la caligrafía oriental lo lleva a equilibrar el valor del color con el de la figura".

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En Inglaterra apareció uno de los más dramáticos pintores de esta escuela. Es Francis Bacon. que se inició bajo la influencia de Picasso y de los surrealistas. Un comentarista anota sobre este artista: "En sus obras se revelan pavor y repugnancia, amargura y ambigüedad, al darle forma concreta al horror. Para Bacon la humanidad y_todos sus productos cultu­rales son desagradables. Por eso a sus figuras -sangrantes, destrozadas, colocadas en espacios claustrofóbicos- no les queda más libertad que la muerte" .

FRANCIS BACON .

Esta vorag1ne de movimientos pictóricos, de ensayos fascinantes. de logros sorprendentes fluyó con fuerza hacia la América Latina. Su primera manifestación vigorosa ocurrió en México, a través de tres enormes artistas que realizaron el movimiento del llamado Muralismo Mexicano. Los nombres ya legendarios de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfara Siqueiros han sido ya consagrados por el arte mundial. Su temática fue eminentemente social, representó en una riquísima serie de obras fuer­temente expresionistas, la historia de México y América y los episodios de la revolución mexicana.

Rivera y Siqueiros recibieron en la misma Europa, la influencia directa del arte de las dos primeras décadas del siglo y Orozco estudió inicialmente en los Estados Unidos. La tendencia del movimiento que deberá desarro­larse posteriormente en su patria y luego en otros países latinoamericanos fue proclamado por Siqueiros como "un arte monumental y heroico, humano y popular, con el vivo ejemplo de nuestros grandes maestros y de las

extraordinarias culturas de la América prehispánica". El fresco, practicado por los pueblos precolombinos fue la técnica escogida por estos pintores que desarrollaron lo que puede denominarse un "realismo socialista".

Rivera se inició en Francia en la escuela cubista y posteriormente se apartó de ésta para inspirarse en los fresquistas italianos del Renacimiento, pero sus obras en México presentan ciertas estilizaciones derivadas del cubismo. De los tres, es el artista más esquemático lo que se aprecia en sus frescos de la Escuela de Agricultura de Chapingo y de trabajos excelentes ejecutados para el Ministerio de Educación. Su imagen es simple y fácilmente descifrable, lo que no ocurre con Orozco y Siqueiros. que buscaron efectos más detonantes.

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Los trabajos de Orozco se caracterizaron por un expresionismo violento e igual estilo inspira a Siqueiros, especialmente en su obra "La Trinidad", dos campesinos de rodillas custodiados por un hombre armado, ejecutada en la Escuela Nacional Preparatoria.

Otro artista mexicano de gran talento fue Rufino Tamayo que después de haber recibido la influencia de sus compatriotas muralistas, explotó luego más sutilmente que aquellos la lección de los precolombinos, de los que

utiliza especialmente sus agresivas estilizaciones. Tamayo pudo dar con bastante fortuna una síntesis de influencias diversas, pero no contradic­torias. En los últimos años, una nueva figura adscrita al neofigurativismo, ha emergido con gran brillo. Es José Luis Cuevas básicamente un dibujante, pero muy cercano a la pintura y en sus obras casi nunca se presenta el cromatismo. Sus cuadros presentan una humanidad patética y desolada.

En Brasil surgió como heredero del muralismo mexicano el pintor Cándido Portinari, cuya temática es la comunidad negra y mulata y es el represen­tante de la pintura social y de carácter nacionalista. Sus obras de mayor importancia fueron las que ejecutó entre 1937 y 1945 para el Ministerio de Educación y Cultura en Río de Janeiro, obra sintética y clara, cuya.temática son hombres y mujeres del pueblo trabajando. Su estilo se modificó más tarde con el espíritu fuertemente expresionista de la Guernica de Picasso. Otros dos brasileños notables en el estilo expresionista son Emiliano Di Calvalcanti y Lasar Segall.

CANDIDO PORTINARI.

En Cuba, descuella la figura de Wilfredo Lam de quien anota un crítico: "a su nacimiento tropical reúne el mestizaje de negro y chino que obliga

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a ver como natural la simplicidad con que la anarquía germina en su obra, dentro de influencias cubistas y surrealistas, mostrando un mundo vegetal, selvático y mágico muy particular".

El pintor chileno Roberto· Matta pertenece al surrealismo francés y presenta un mundo de formas gelatinosas al que aporta una espesura colorística y un mensaje frecuentemente humorístico y amargo.

RO BERTO E . MATTA

Respecto al arte moderno en Colombia, un comentarista destaca dos grandes figuras: Alejandro Obregón y Fernando Botero.

Del primero expresa: "El más romántico de los expresionistas latino­americanos es el colombiano Alejandro Obregón que presenta series temáticas con objetos típicos del continente, como volcanes, cóndores e iguanas, mostrados a través de una desmesura colorística que a primera vista, por lo arbitrario de la composición de sus colores, parece abstracta, pero que siempre se sujeta a la realidad".

Sobre Botero anota: "Otro colombiano, Fernando Botero, lleva la desmesura al plano del contenido pues pinta seres humanos que son en la realidad pictórica, monstruosos muñecos que recuerdan las esculturas más primi­tivas de Europa, pero que en Botero son una manera de juzgar la sociedad que le tocó vivir, con un criterio satírico y mordaz".

FERNANDO BOTERO

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AUTOCONTROL N2 1

1. ·Identifique a qué escuela pictórica se refiere cada una de las siguientes proposiciones:

a. Uso de colores sombríos y luces discretas. b. Busca plasmar las agonías del ser humano. c. Desarrolla estructuras geométricas que producen ilusiones visuales. d. Recurre al desdoblamiento de los planos. e. Tratamiento de líneas puras··en el espacio. f. Uso de colores puros. g. Trabajan la temática de la imaginación y el sueño. h. Movimiento de intenciones humorístico-nihilistas. i. Generan ideas plásticas individuales. j. Invierten el concepto impresionista.

Compare sus respuestas con las que aparecen en la página siguiente.

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RESPUESTAS 1. a. Nabis

b. Expresionismo

c. Op art

d. Cubismo

e. Abstraccionismo

f. Impresionismo

g. Surrealismo

h. Dadaísmo

i. Post -impresionistas

j. Los Fauves.

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2. LA LITERATURA

La literatura romántica desarrollada en toda Europa y América durante gran parte del Sliglo XIX cuyos orígenes se localizan en brillantes figuras como Wolfgang Gothe, Schiller y Enrique Heine. en Alemania; Walter Scott, Lord Byron, Shelley y Keats en Inglaterra, y en Francia la constelación formada por Chateaubriand, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny y Alfred de Mussett llegó a su fin hacia los finales del siglo cuando comenzaron las convulsiones espirituales de la que se llamó la "Selle Epoque".

El concepto literario, influido sen.siblemente por los avances de la ciencia, comienza a evolucionar hacia el realismo que se opuso abiertamente al espíritu romántico.

En el aspecto de la poesía, cuando se inicia la revolución plástica del impre­sionismo y luego la de los Nabis y del Simbolismo, un fenómeno parecido surge en esa forma literaria. Nació en los últimos años de la centuria la llamada poesía Parnasiana, nombre derivado de una antología llamada Parnaso publicada en 1866 por· un editor parisiense. Dicha obra contenía muchos poemas que seguían una tónica de impersonalidad, sin la fuerte proyección del yo del romanticismo y que buscaban más la belleza objetiva y plástica de la imagen, figurando entre los autores Sully Prodhomme y Lecomte de Lisie.

Los parnasianos tuvieron la adhesión de Stephane Mallarmé y Paul Verlaine que después se apartaron de esta escuela y crearon el Simbolismo. En este movimiento se agruparon posiblemente los cuatro grandes poetas que determinaron escuelas de enormes proyecciones en el siglo XX. Aparte de Mallarmé y Verlaine, el joven Arthur Rimbaud, tocado de genio quien realizó su obra antes de los 19 años, y Charles Baudelaire y Jules Laforgue fueron llamados los "poetas malditos".

La novela post romántica francesa está iluminada por figuras como Emilio Zolá, Henry Beyle, Stendhal,quien inició la novela psicológica y posteriormente Ana tole France y Pierre Loti.

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Al iniciarse el siglo se advirtieron dos tendencias en la literatura europea que han subsistido una con más fuerza que la otra durante su transcurso. La primera fue la literatura como experiencia de cultura y la segunda la literatura como aventura del espíritu.

La primera corriente se puede definir como la creación formalista típicamente intelectual, un poco conformista ·con lo que se ha llamado "el establecimiento". En poesía esta concepción prescindió de cualquier contenido sentimental, religioso, social o político, considerados como elementos impuros que conta­minan el poema. En Francia se destacan a principios del siglo Paul Valery, Paul Claudel y Saint John Perse. En Alemania Reiner María Rilke y Stefan George y en Inglaterra Thomas S. Eliot y W. H. Auden; en Italia, Salvatore Quasimodo y en España, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, José Guillen y Federico García Lorca.

La revolución de la novela moderna fue iniciada por el francés Marcel Proust que se considera la cumbre de la narración psicológica y el creador de un estilo de discurso intemporal, meticuloso, descubriendo la belleza en la descrip­ción minuciosa de todos los procesos mentales y de la realidad circundante.

Su serie denominada "En busca del tiempo perdido" es una de las obras maestras de la literatura. Un poco más próxima al ensayo que a la novela es la obra de André Gide quien en sus libros "Los Monederos Falsos", "La Puerta Estrecha" y "Los Alimentos Terrestres", realiza sus vivencias dentro de los esquemas del inmoralismo y confidencias cínicas y desgarradas.

Junto a ellos se deben citar en lugar prominente a Francois Mauriac, George Bernanos, Romain Rolland, Jules Romains y Roger Martin Du Gard.

En Alemania aparece la figura cimera de Thomas Mann autor de una d~ las obras clásicas de la literatura moderna, "La Montaña Mágica" y de otros libros de gran significado como "Los Buddenbrook". Con él y con luz propia como uno de los escritores de inspiración fascinante está Hermann Hesse autor de­"Demian" , "Juego de Abalorios" y el "Lobo Estepario" que desarrollan un simbolismo místico que se hunde en mundos extraños.

En Inglaterra surgen a principios del siglo dos escritos de profunda influencia en autores de décadas posteriores: David H. Lawrence que escribió una obra, piedra de escándalo en su época. "El amante de Lady Chatterley" por su erotismo romántico y Aldous Huxley, dotado de inteligencia sutil que unió el análisis y erudición del hombre de ciencia a la forma propia del artista refinado. Sus obras principales son "Contrapunto" y "Un mundo feliz".

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La novelís.tica española de princ1p1os del siglo se enriqueció dentro de esta corriente esteticista con la obra de Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala.

A nivel mundial surgen también con luz propia el sueco Par Lagerkvist y el prodi­gioso escritor griego Nikos Kazantzankis autor de "Cristo de nuevo crucificado" y "Uiises".

La corriente que reconoce en la literatura una aventura del espíritu, surge a principios del siglo como manifestación de una crisis estética que comenzó con Rimbaud, Lautreamont y Jarry y que se acentuó en los años posteriores a la primera guerra mundial. Sus rasgos identificables más prominentes fueron un intento de destruir el arte como tal; la oposición violenta a las formas de expresión tradicionales; el empleo de los descubrimientos de Sigmund Freud; la incorporación de las nuevas formas de vida a la creación artística; el inconfor­mismo social que no traspasa los límites estrictos del arte. Fue esencialmente un derrumbamiento total de los esquemas culturales creado.s por la burguesía del siglo anterior.

Las expresiones de la literatura estuvieron estrechamente vinculadas con las artes plásticas y especialmente con la pintura, al punto que muchos escritores de la llamada vanguardia fueron inicialmente pintores como el caso de Marinetti, creador en Italia del Futurismo, quien propugnó una literatura enérgica y viril, exaltando el maquinismo y el riesgo. En Francia un poeta y crítico de pintura, Guillermo Apollinaire intenta incorporar a la poesía un nuevo estilo sirviéndose de la expresión plástica. Uno de los creadores del Dadaísmo fue el escritor húngaro Tristan T.zara quien proclamó la destrucción del arte y la vuelfa al caos primitivo. De la misma época y tendencia son los franceses Max Jacob y Jean Cocteau, el italiano Giovanni Papini y el Soviético Wladimir Maiakovski, el paradigma del poeta revolucionario, no sólo en estética sino también en política.

Las tendencias expresionistas dieron como fruto literario al dramaturgo alemán Bertolt Bretch y las del surrealismo a André Bretón. Este se limitó a transcribir en un lenguaje automático con lo que consigue las más extrañas asociaciones de imágenes del mundo de los sueños y del subconsciente. Sus compañeros de aventura fueron los poetas Louis Aragón y Paul Eluard.

Más allá del expresionismo y del surrealismo pero a los cuales puede vinculárseles. se desarrolló la obra originalísima poblada de prodigios del idioma y de la imaginación de las dos máximas figuras de la literatura mundial, entendida

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como aventura y como mito. Franz Kafka y James Joyce. El crítico Samuel Gili, anota sobre estos escritores: "El primero, misterioso y desconcertante presenta una obra tensa y poderosa, en la que logra elevar a símbolo su propia doliente intimidad. En un mundo opresivo, el hombre se siente huérfano y desamparado, culpable de ignoradas faltas que intenta explicarse y hacerse perdonar, sin conseguirlo. Sus narraciones "El Proceso", "El Castillo", "América" y la "Metamor­fosis" son un largo peregrinaje de angustias por un paisaje insólito e inapreciable.

Por su parte el irlandés Joyce revolucionó con · su "Uiises" las técnicas de la novelística contemporánea, al reproducir una corriente de conciencia sin previos supuestos lógicos o éticos. Esta obra oscila entre la crónica y la novela, el poema y la parodia y constituye la imagen mística de dos personajes que deambulan por una gran ciudad un día cualquiera de su vida. En su obra póstuma, "El Despertar de Finnegan", utiliza un lenguaje convencional para transcribir el monólogo interior.

LA NUEVA NARRATIVA LATINOAMERICANA

A comienzos de la década de los años 60, empezó a percibirs.c; en América Latina una manifestación del arte literario que emergió en casi todos los países con rasgos muy similares en la temática, desarrollo estético de la forma, tratamiento del espacio y del tiempo aunque con direcciones diversas en la penetración de la realidad tónica común pero multifacética. Las alturas e intensidades a que llegó la fuerza narrativa y el juego insólito de la imaginación, comenzó a interesar a la crítica mundial y en los últimos años el que ha sido llamado como "El Boom Latinoamericano" es materia de estudio por grupos especiales en los centros universitarios más prestigiosos de Europa y los Estados Unidos.

Este fenómeno, que junto con la pintura y la poesía han sido los hechos culturales más destacados del siglo XX en esta región, representó un salto sin transiciones entre la narrativa latinoamericana del siglo XIX, centrada en la descripción del contorno físico; y de una anécdota de estilo europeo, eminentemente rural a una nueva historia que tomó al hombre como centro, al peculiar, contradictorio y fantasioso hombre latinoamericano.

Mario Vargas Llosa, uno de los más prominentes protagonistas del "Boom", en un análisis de este movimiento dice refiriéndose a la literatura anterior, producida a principios del siglo·actual:

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"Después de copiar a Europa, el novelista latinoamericano pre­tendió fotografiar la realidad que lo rodeaba: al mimetismo sucedió el folklore. De un cosmopolitismo invertebrado, la novela latinoamericana pasó a cultivar un agresivo provincialismo. La nueva actitud que se inició con la peruana Clerinda Matto de Turner, se refuerza con la novela de revolución mexicana y alcanza sus momentos más llamativos con escritores como Mariano Azuela, Alcides Arguedas, José Eustasio Rivera, Ricardo Güiraldes, Rómulo Gallegos y Ciro Alegría, significó históri­camente un paso adelante".

Sin embargo señala que aunque emancipados de la anécdota del modelo europeo, los novelistas de principios del siglo siguieron "enfeudados a las formas de composición y lenguaje narrativo de los escritores de Europa, prin­cipalmente los naturalistas".

Entonces surgió, como un fenómeno de madurez y profundidad la llamada novela de creación en Latinoamérica. Al respecto observa Vargas Llosa:

"La novela de creación es, pues, un fenómeno relativamente reciente en América Latina. La narrativa pasa a ocupar el plano de dignidad y originalidad que ya había alcanzado antes la poesía y el ensayo -el teatro permanece aún, en términos generales, en un estadio primitivo-; solo Fuentes, Carpentier, Guimaraes Rosa, Cortázar, García Márquez no solo ponen a nuestra narrativa, casi podría decirse bruscamente, en un pie de igualdad con las más ricas de otras lenguas; también hacen retroceder al siglo XIX a la narración latinoamericana de los años veinte y treinta".

Esta presencia espiritual, tuvo la peculiaridad de surgir casi simultáneamente en muchos países latinoamericanos: en Argentina aparecen las figuras de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Ernesto Sábato y Adolfo Bioy Casares; en Uruguay Carlos Onetti y Mario Bennedetti; en México Carlos Fuentes y Juan Rulfo; en Colombia Gabriel García Márquez, Alvaro Cepeda Samudio, Héctor Rojas Herazo; en el Perú Mario Vargas Llosa; en Cuba Alejo Carpentier, José Lezama Lima, Jorge Cabrera Infante; en Brasil Joao Guimaraes Rosa y Jorge Amado; en Guatemala, Miguel Angel Asturias; en Chile José Donoso; en Vene­zuela Luis Otero Silva. Es una verdadera constelación de talentos que han dado una identidad cultural de enorme valor, en el concierto mundial, a todo un continente que en esta forma apareció espiritualmente integrado en forma sorpresiva, cuando en los campos de la economía y de la política exterior ha luchado desde el siglo pasado para lograr tal integración.

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Esta florescencia ha producido obras, casi todas de gran calidad y muchas -lo que es extraño en un momento cultural- pueden considerarse como obras maestras de la literatura. Entre ellas las Ficciones y el Aleph de Jorge Luis Borges; Rayuela de Julio Cortázar, El Túnel y Sobre Héroes y Tumbas. de Ernesto Sábato; Cien Años de Soledad y El Otoño del Patriarca, de Gabriel Garcia Márquez; El Siglo de las Luces, de Alejo Carpentier; Grande Sertao: Veredas. de Guimaraes Rosa; Paradiso, de José Lezama Lima; Pedro Páramo, de Juan Rulfo; La Muerte de Artemio Cruz y La Región más transparente. de Carlos Fuentes ; La Ciudad y los Perros y La Batalla del Fin del Mundo. de Mario Vargas Llosa.

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AUTOCONTROL Nº 2

Responda brevemente las siguientes preguntas:

1. ¿Quiénes fueron los "Poetas Malditos"?

2. ¿Qué tendencias se advierten en la literatura europea al iniciarse el siglo XX?

3. ¿Quién inicia la novela moderna?

4. ¿En qué tendencia literaria se puede ubicar a André Bretón?

5. ¿Quién es el autor de "El Proceso"?

6. Escriba al lado del título de la obra el nombre del autor:

a. "Rayuela"

b. "El Túnel"

c. "Ficciones"

d. "Veredas"

e. "Pedro Páramo"

f. "El Siglo de las Luces"

Compare sus respuestas con las que aparecen en la página siguiente.

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RESPUESTAS

1. Charles Baudelaire y Jules Laforgue. Arthur Rumband. Paul Verlaine

2. La tendencia de la literatura como experiencia de cultura y la de literatura como experiencia del espíritu.

3. Marcel Proust

4. En el Surrealismo

5. Franz Kafka

6. a. Julio Cortázar b. Ernesto Sábalo c. Jorge Luis Borges d. Guimaraes Rosa e. Juan Rulfo f. Alejo Carpentier

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3. LAS CIENCIAS FISICAS

Las investigaciones básicas que dieron origen a los grandes descubrimientos de este siglo se originaron en los dos anteriores, pero al avanzar desde muy diferentes puntos de trabajo por parte de físicos, astrónomos, matemáticos o ingenieros, los hallazgos se bifurcaron a medida que fue corriendo la centuria, para tomar dos caminos fascinantes que a la postre convergieron en uno sólo: el estudio del microcosmos físico que desembocó en el mundo de la energía atómica y la aclaración de los misterios 'de la materia y la investigación del macrocosmos que ha llegado al desarrollo de la astronáutica y al conocimiento de las características del universo galáctico y a novedosas teorías que están siendo demostradas por el oteo científico de las constelaciones, como la de la "gran explosión" o el "Big Bang".

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En ambas rutas del pensamiento humano moderno, que en el primer caso logró llegar a la bomba atómica, y en el segundo hizo posible -ambos ejemplos al promediar el siglo- la llegada del hombre a la luna y de aparatos de detección hasta los confines del sistema solar, aparece la figura excepcional del judío alemán Albert Einstein. Nació en Ulm en 1879, estudió en la Universidad de Zurich y en 1905 publicó su primera obra que versó sobre la Relatividad Res­tringida, continuando luego a fondo sus investigaciones matemáticas para llegar en 1915 a la teoría de la Relatividad General. Esta causó de inmediato un gran impacto en los medios científicos europeos que lo consideraron el más profundo avance de la teoría científica desde Isaac Newton.

Uno de sus comentaristas resume así las originalísimas, insólitas y trascen­dentales tesis de la Relatividad einsteniana:

"Lo infinito del universo-materia, la no objetividad del tiempo y del espacio, la falta de significación del movimiento absoluto, el efecto de los campos gravitatorios sobre la luz y otras energías radiantes, la equivalencia de la masa y la energía, la aceptación del tiempo como cuarta dimensión o coordenada, la introducción del efecto de la relatividad de la velocidad finita de la luz en ecuaciones físicas y el establecimiento de ecuaciones puramente relativistas, todo esto era tan nuevo para el físico que no había seguido el curso de la teoría filosófica o matemática, que un escepticismo completamente ridículo acogió inicialmente la nueva teoría propuesta por Einstein".

En primer lugar, el trabajo de Einstein fue una nueva concepción del Universo, contenida en la teoría general de la Relatividad. Isaac Asimov describe así el esquema general de esta concepción:

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"En esta teoría Einstein planteaba un conjunto de "ecuaciones de campo" que describían las propiedades generales del Universo. A este f1n supuso que el Universo, a pesar de que presentaba aquí y allá, condensaciones de materia -planetas, estrellas, galaxias- podía ser estudiado con una precisión razonable considerándolo como si todo él estuviera lleno uniformemente de materia, es decir como si la materia que de hecho existe en el Universo se hallara distribuida de un modo regular en toda su extensión".

Einstein supuso, además que las propiedades del Universo eran, en líneas generales, las mismas en cualquier punto del cosmos.

~LAIIETOIOIS

ESQUEMA DEL SISTEMA SOLAR.

En términos esquern.áticos, Einstein, basándose en el compor­tamiento hipotético de un rayo de luz cruzando el espacio examinó las tres diferentes concepciones de la forma del Universo, conocidas hasta entonces: El Universo Plano del griego Euclides, el esférico propuesto en 1854 por alemán Bernard Riemann y el Universo pseudo-esférico sugerido en 1829 por el ruso Nikolai lvar)ovich Lobachevski . Sus cálculos le hicieron inclinarse por la propuesta de Riemann, que era no solamente un Universo esférico sino algo más complejo, pues en éste el espacio tridimensional se curva en todas direcciones con una curvatura constante. En 1917 había deducido ya matemáticamente las consecuencias de esta concepción y demostró que en un universo tipo Riemann la luz perdería energía al desplazarse contra la fuerza de un campo de gravitación. Fue el llamado "desvío de Einstein" comprobado por otros científicos al observar la luz radiada por Sirio . Predijo también que los rayos luminosos se curvarían al pasar junto a un cuerpo de gran masa, lo que hace parecer que las estrellas cambian ligeramente de posición cuando la luz emitida por ellas pasa al lado del Sol. Durante un eclipse total ocurrido en 1919

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se midió la posición de las estrellas que se veían cercanas ai .Sol comparando ésta con su posición cuando el Sol no estaba cerca a ellas y se comprobó también la teoría einsteniana. Observa Asimov que "la teoría general de la relatividad de Einstein ha salido airosa de todas las pruebas a que ha sido sometida. No existe una sola observación que la contradiga abiertamente. Hoy día los astrónomos aceptan con carácter general que el Universo en conjunto obedece a una teoría riemanniana".

Utilizando las ecuaciones de campo de Einstein otro gran hombre de ciencia, el astrónomo holandés Willen de Sitter, formuló en 1917 otro diseño del Universo, que lo suponía vacío y en continua expansión lo que determinaba que la curva­tura del espacio se hacía cada vez menos acentuada. El universo era del tipo Riemann-Einstein pero se aproximaba cada vez más al tipo euclidiano, límite que alcanzaría cuando la expansión se hiciese infinita. En el modelo de Sitter, un rayo de luz no seguiría una circunferencia, sino una espiral en continua expansión.

Observaciones realizadas en estos mismos años sobre el movimiento de las galaxias, demostraron que todas, a excepción de la Andrómeda .. se estaban alejando a velocidades crecientes. El astrónomo Hubble calculó que el alejamiento de una galaxia es proporcional a la distancia que la separa del observador, que esté situado en cualquier parte del Universo. Esta que fue denominada la "Ley de Hubble" indicó que el modelo teórico de Sitter del Universo en expansión, es correcto; las galaxias se alejan unas de otras no porque se- encuentren indivi­dualmente en movimiento, sino por razón de que el espacio, en su totalidad se está expandiendo.

Esta expansión, según los científicos, implica que hubo un momento llamado "tiempo cero" cuando se inició tal fenómeno, es decir, cuando toda la materia, todas las galaxias estaban próximas las unas a las otras y de este punto comenzó la expansión que hoy observamos y que de acuerdo con los cálculos de las distancias galácticas puede colocarse hace dos billones de años.

En 1927, el astrónomo belga Georges Edward Lefevre, después de un estudio a fondo sobre el problema del "tiempo cero" sugirió que en ese momento toda la materia y energía del Universo se hallaba comprimida en una gigantesca masa de un diámetro no superior a unos cuantos años-luz. Lemaitre llamó a esa masa el "huevo cósmico" pues a partir de él se formó el cosmos.

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El huevo cósmi<:;o era inestable y estalló en lo que cabe imaginar como la más fantástica explosión de todos los tiempos, pues los fragmentos de tal cataclismo resultaron ser luego las galaxias que fueron despedidas en todas direcciones. Los efectos de la explosión son hoy visibles en el alejamiento acelerado que se observa en las galaxias y cúmulos de galaxias.

El modelo del Universo propuesto por Lemaitre es el análogo del modelo de Sitter, pero mientras el de éste se expandía simplemente porque de este modo cuadraba bien con las ecuaciones de Einstein, el de Lemaitre debía su expansión a un suceso físico, es decir una explosión como las de los cohetes de Año Nuevo. El astrónomo Eddington adoptó este modelo para sus investigaciones, concepto apoyado también por el astrofísico ruso-norteamericano George Gamow. Haciendo referencia a esta explosión, Gamow la bautizó como "teoría del Big Bang", o del Universo en explosión. Los posteriores desarrollos teóricos de estas investigaciones, que han cambiado en el siglo XX todos los conceptos anteriores sobre la realidad del Cosmos, han llevado a la certidumbre de la existencia del llamado "Universo Pulsante". Se basa en que las galaxias, fragmentos de la explosión mencionada serán de nuevo atraídas, con toda la materia hacia su punto de origen, por el efecto de la fuerza de gravitación Universal.

Entonces todo el Cosmos se habrá condensado a un límite próximo al del huevo cósmico, y estaría compuesto, nuevamente de hidrógeno puro, en su totalidad. Al lograr la máxima condensación atómica sobrevendría una nueva explosión con nueva expansión galáctica y luego otra vez la contracción de la materia, lo que constituirá un "Universo Pulsante" y oscilante.

Las originales teorías sobre el Macrocosmos fundamentadas en una seria investigación científica a través de la observación del espacio con los nuevos instrumentos, como los gigantescos telescopios y los sistemas electrónicos de captación de sonidos y de imágenes, fueron complementadas al iniciarse el siglo con la fascinante investigación del microcosmos que ha desembocado en la bomba atómica y luego en sus letales derivaciones como son la bomba de hidrógeno y la de neutrones.

Los orígenes de la investigación sobre el átomo, fueron el descubrimiento de los Rayos X por el alemán Roentgen en 1895, posteriormente en 1896 el francés Enrique Becquerel descubrió la radiación de·l uranio, al velar las placas foto­gráficas cubiertas con papel negro. A este fenómeno se le denominó como "Rayos de Becquerel". Pero el hallazgo máximo lo realizó en 1898 el sabio francés Pedro Curie, que al experimentar con la pechblenda y el óxido de uranio logró aislar el "radium" o radio.

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El radio. no solo velaba las placas fotográficas sino que fosforecía en la oscuridad y en forma permanente desarrollaba un calor superior en varios grados al de la temperatura ambiente. Al interrogarse el mundo científico sobre el origen de ese calor espontáneo llegaron a la certidumbre de que el átomo tenía "una vida interior".

Ante esta perspectiva los científicos comenzaron su pesquisa hacia lo íntimo de la materia buscando idear un mecanismo que pudiera romper el átomo para poderlo analizar. El profesor Robert A. Millikan de la Universidad de Chicago, volviendo sobre los pasos de Roentgen logró aislar el electrón, cuya existencia había sido detectada por J.J. Thompson. Se llegó entonces a la evidencia que una corriente eléctrica no es un flujo continuo como se pensaba hasta entonces sino que está formada por una miríada de corpúsculos, tan pequeños que la corriente que pasa por una lámpara de 1 00 vatios, transporta en un segundo 1 O trillones de electrones. Cuando chocan en el vacío contra el metal apropiado producen los Rayos X, que son como su resonancia.

En 1919 el físico británico Sir Ernest F:lutherford proyectó una corriente de radiaciones alfa sobre una lámina de oro, y al percibir que los átomos de helio que estaba utilizando pasaban raudamente y otros eran detenidos por la lámina descubrió el núcleo atómico que era el obstáculo observado. Estos descubrimientos se concretaron en la teoría del sabio danés Niels Bohr refe­rente a que en el centro del átomo se

encuentra el núcleo y alrededor de éste gravitan los electrones que giran como los planetas en torno del Sol. Los electrones están cargados de electricidad negativa y el núcleo de positiva y esto es lo que mantiene a los primeros unidos en la órbita atómica. Pronto el núcleo fue el objetivo prioritario de la investigación científica y los físicos consideraron que era impropio hablar ya de la física atómica y que la verdadera denominación debería ser la de "física nuclear".

La exploración del núcleo requería un enorme empleo de energía y la inversión y construcción de los aparatos adecuados comenzó febrilmente y ya en 1931 comenzaron a funcionar los aceleradores de partículas y los generadores Van de Graaf. En ellos se sometía a los átomos de hidrógeno, de helio y de otros elementos a fuerzas eléctricas y magnética de extraordinaria potencia. Sin embargo, los primeros experimentos no fueron muy afortunados y muy escasa cantidad de átomos podían ser afectados, pero algunas conclusiones

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fundamentales se lograron. Por ejemplo. hubo la evidencia que la unidad última e intrínseca del Universo es el átomo de hidrógeno que contiene un núcleo y un sólo electrón girando a su alrededor.

En 1934 el profesor inglés Chadwick descubrió que los protones no están solos en ese esquema atómico s1no que están acompañados por partículas iguales a ellos pero que carecen de carga eléctrica; los neutrones.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial. gran parte del misterio del átomo había sido aclarado, y el descubrimiento del neutrón hizo entrever a los científicos el método para disgregar el átomo y a esta labor se entregaron obsesivamente. La solución llegó con el uranio al constatarse que los átomos de este elemento al ser bombardeados transmitían su reacción a núcleos vecinos. Son átomos muy pesados. repletos de neutrones y protones y se mantienen unidos entre si debido a las "fuerzas nucleares" de enorme magnitud. Si se logra introducir en este átomo un protón o un neutrón suplementario, se enciende como una gota de agua demasiado pesada que se divide en dos. Este hecho fue llamado "fisión nuclear". Lo logró en laboratorio, por primera vez en la historia humana, el físico italiano Enrico Fermi en 1939.

Comprobó que los neutrones. aún más que los protones, eran idóneos para bombardear el núcleo atómico. Un neutrón que golpea el núcleo a una velocidad sideral, lo parte en dos y al partirse libera parte de sus propios neutrones, los que se precipitan sobre otros núcleos. En ellos se repite el fenómeno. En esta forma se mantuvo la llamada "reacción en cadena" cuyas consecuencias al inventarse la bomba atómica fueron tan pavorosas como alucinantes.

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El descubrimiento de los protones por Rutherford y de los neutrones por ChadwÍck fueron el origen de los consecutivos hallazgos que llegaron a la posibilidad técnica de fabricar la bomba atómica. A la vanguardia de estas investigaciones estaba Inglaterra al iniciarse la Segunda Guerra Mundial. Pero estos conocimientos fueron rápidamente transferidos a los Estados Unidos y al Canadá, a raíz del descubrimiento durante operaciones militares en Noruega, de una planta de "agua pesada" construida por los alemanes, lo que significaba que estos estaban bien avanzados en la investigación nuclear y podrían construir la terrible arma atómica.

Los Estados Unidos decidieron construir en su territorio tres plantas expe­rimentales para el proyecto "Bomba Atómica". En Oak Ridge, Richland y los Alamas. En julio de 1945 hizo explosión en Afamo Gordo -Nuevo México­la primera bomba atómica, cuyo espectáculo pavoroso, conmovió a los científicos y militares espectadores. Desde este momento la historia militar del mundo se dividió en dos, siendo su segunda parte la terrible perspectiva de que el planeta Tierra, uno de los más pequeños del sistema solar puede ser destruido internamente, por fenómenos humanos que pueden causar una reacción en cadena de material nuclear.

Los científicos, no obstante las experiencias de Hiroshima y Nagasaki conti­nuaron obsesivamente buscando nuevas potencialidades a la tuerza nuclear y en 1951 los Estados Unidos hicieron estallar la primera bomba de hidrógeno en el atolón de Eniwetok, que desapareció en el fondo del Océano Pacífico. Su principio fue establecido por el físico Hans Bethe al constatar que en el Sol

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ocurre un proceso de enorme energía cuando los átomos de hidrógeno, elemento predominante en el astro, se convierten en átomos de helio, lo que ocurre en su centro mismo provocando temperaturas de más de 20 millones de grados. La posibilidad de reproducir este fenómeno en la tierra se hizo posible al obser­varse que la bomba atómica de Hiroshima había prociv::ido una temperatura de SO millones de grados. Se estudió entonces la posibilidad de encerrar en un recipiente una cantidad de hidrógeno y dentro ce una armadura conjunta, tal recipiente se comunicaría con una bomba atómica de uranio o plutonio. La explosión de la bomba atómica produciría dentro de la armadura un calor de millones de grados que fundiría los átomos de hidrógeno para dar nacimiento a los de helio y originar de esta manera la gran explosión. Con tales fundamentos, primero Estados Unidos y después la Unión Soviética han construído ya cente­nares de bombas de ese tipo, cuyo destino y uso es aún imprevisible.

SS

AUTOCONTROL Nº 3

1. ¿Qué teorías sobre la forma del universo circulaban entre fines del siglo pa~ado y comienzos de éste?

2. Explique brevemente el significado del "Tiempo Cero".

3. ¿En qué desembocó la fascinante investigación del microcosmos?

4. ¿Cuál fue el máximo descubrimiento de Pedro Curie?

5. ¿Quién estableció el principio de la Bomba de Hidrógeno?

Compare sus respuestas con las que aparecen en la página siguiente.

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RESPUESTAS

1. La del universo plano, del universo esférico, del universo pseudoesférico.

2. En un momento hace dos billones de años, todas las galaxias estaban fundidas y desde este punto comenzaron a alejarse.

3. En la bomba atómica.

4. El aislamiento del radio.

5. Hans Bethe.

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TRABAJO FINAL

NOMBRES Y APELLIDOS _ ____________ _ __ _

DIRECCION _ ____________ _____ ___ _

MUNICIPIO _ _________ DEPARTAMENTO--- ---

NO DE MATRICULA-------------------,--

ESPECIALIDAD------ --------------

BLOQUE MODULAR ____ ___________ __ ___

UNIDAD NO _____ _____ FECHA DE ENVIO _____ _

1. En dos cuartillas como mínimo y tres como máximo escriba su opinión personal sobre:

a. La evolución de los movimientos literarios y pictóricos del siglo XX.

b. El futuro de las c iencias físicas.

Envíe el trabajo a su tutor lo más rápido posible. ¡Exitos!

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