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San-tiago Ydañez

Taxi-der-mia espi-ri-tuosa

EL ARTISTASantiago Ydáñez nació en Puente de Genave (Jaén), en plena Sierra del Segura y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Iba para geólogo, ha confesado, pero la habilidad para emplear los colores acabó llevándolo por el camino del arte.Ha recibido el Premio ABC de Pintura (2002) y el Primer Premio de Pintura Generación'02 de Caja Madrid, su obra integra coleccio- nes como la del Museo Reina Sofía o el MUSAC y ha expuesto su obra en salas de todo el mundo.

Propuesta en la que rinde homenaje a bodegones y naturalezas muertas de artistas holandeses del siglo XVI, hace referencias a la iconografía barroca con metáforas de ángeles caídos muy sui géneris -tres ciervos disecados cuelgan del techo: «el número tres es muy perfecto y religioso, la Santísima Trinidad...», cita como ejemplo-; ofrece su particular visión «dulce y poética» de los animales, por los que confiesa sentir un gran amor, con una escultura a base de un jabalí y un ciervo disecado, «necesitaba que fuese un ciervo porque tienen un espíritu muy sobrio y sereno, un toque casi humano, que es perfecto para la metáfora del ángel caído»; celebra a Julio Romero de Torres con su personal Gitana de la naranja, pintor que, confiesa, «siempre me ha gustado porque tiene obras bastante truculentas y en su obra reunió la tradición historicista y la romántica»

SILHOUETTE SPAIN es el eje de este proyecto. Se trata de una empresa de venta de plotters de corte. Todos sabemos que el plotter de corte es un producto que ha estado años en manos de profesio-nales de la rotulación y el diseño, entre otros. Actualmente son muchos los clientes particulares que están incorporando estos productos a sus herramientas de uso cotidiano. Clientes de todas las edades, de ambos sexos y de muchas categorías artísticas o artesanas. El único nexo común que tienen todas es el interés por la personalización y la curiosidad creativa.

El producto estrella que se promociona es este plotter de corte, aunque también se distribuyen otros productos, siempre relacionados con el plotter, serían accesorios y complementos.

La elección estética gira en torno al art nouveau. Imagen desarrollada a mediados del XIX y principios del XX; es un referente estético en esta época y aparecía por todos sitios, en cartelería, publicidad, etc. en sustitución de nuestro actual diseño grá�co. Representa una manera de pensar revolucionaria y moderna.

El plotter de corte es una herramienta muy conocida y usada en el mundo profesional de las artes grá�cas, en esferas no profesionales no es demasiado conocido y queremos que lo sea. Esto representa una revolución en sí mismo, una nueva perspectiva, una nueva forma de ver este producto… y le vamos a buscar nuevos usos mas allá de los profesionales. Este nuevo producto va a estar próximo al arte y lo vamos a ofrecer como una herramienta para artistas.

Partimos de la idea del Camafeo, que es la expresión de la silueta en un abalorio.

Para ello he cogido muy acertadamente la imagen del art Nouveau. En base a artistas como MUCHA, KLIMT, MOSER, SCHILE, etc.

Lo sencillo habría sido poner una silueta al mas puro estilo camafeo, pero he querido buscar un símbolo más geométrico y sencillo, aunque con la esencia del art nouveau.

El tipo de letra también está pensado acorde con esta estética.

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Tipo de letra: NOUVEAU

La imagen gira en torno a esta tipografía y a este logo:

La gama cromática es básicamente blanco y negro. Recordando a esas siluetas tan características del art nouveau. No obstante daremos unas pinceladas de color y buscaremos texturas propicias.

Básicamente usaremos el amarillo añejo como tono de conexión entre la imagen de la web y la imagen de elementos físicos.

La web:

Paseo Rosales, 15. 7º30500 · molina de segura · murcia · españa[+34] 868 100 417

Sobre

Carta

Jose Ródenas Cantero[NIF 52818872-Q]Paseo Rosales 15. 7º30500 Molina de SeguraMurcia +34 868100417+34 634554556+34 968613588 (fax)

Precinto

Sellos

[NIF 52818872Q]

Paseo Rosales, 15. 7º · 30500 · molina de segura ·murcia · españa · [+34] 868 100 417 · 634 554 556

Tarjeta de Visita

paseo rosales, 15. 7º. 30500 · molina de segura · murcia · españa· Jose Ródenas Cantero · T[868100417] · M[634554556] ·

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sumario

Pierre Gonnord

Bankinter: Sancionados por publicidad engañosa

El Misterio del toro de Osborne

Elena Asins

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La leyenda dice que durante 20 años Andy Warhol almorzó una lata de sopa Campbell�s cada día. A partir de esta fascinación nació el mito. En 1962 el artista materializó el icono más célebre del arte pop con sus serie 32 latas de sopa Campbell�s. Veinticinco años tras la muerte de Warhol y cincuenta años más

tarde de la primera serie, sus pinturas cotizan al alza llegando a superar en valor a Picasso (325,8 millones de dólares frente a 313,7 millones) y de nuevo inspiran una edición limitada con colores vivos para homenajear al artista.

La compañía de sopa ha rediseñado su clásica marca de la casa. El habitual rojo y blanco de las latas ha sido sustituido por otros modelos de inspiración pop, donde dominan los colores naranja, azul, amarillo y verde azulado. La edición limitada de la sopa de tomate condensada de Campbell tendrá etiquetas derivadas del trabajo artístico original de Warhol, producido bajo la licencia de la Fundación Andy Warhol, según indica la compañía.

La sopa de Campbell es una «marca icónica. Y gracias a las pinturas de Andy Warhol la sopa siempre estará asociada al movimiento del arte pop», afirmó el director general de la compañía norteamericana, Ed Carolan, en un comunicado. Un poco más de un millón de latas de esta colección estarán disponibles en algunos supermercados en Estados Unidos al precio de 0.75 centavos de dólar cada lata.

Aparte de la edición limitada de las famosas latas, el interés por Warhol crece estos días en los museos, como la exposición que el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica y en la que se explora la huella que su arte dejó en diferentes artistas contemporáneos. Igualmente, el Centro Cultural Bancaja (Valencia) le dedica al artista de The Factory la exposición Andy Warhol Superstar, del 28 de septiembre de 2012 al 5 de enero de 2013.

Las latas Campbell homenajean a Warhol por su 50 aniversario

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Elena Asins, Premio Nacional de Artes Plásticas 2011#Elena Asins

(Madrid, 1940) es una de las precursoras del arte conceptual en EspaÒa. El suyo es un mundo de objetos que se mueven entre el documento y la poesÌa con una entrega total al n˙mero, a las matem·ticas. La artista es una precursora de la investigaciÛn sobre computaciÛn en el arte,El jurado ha concedido este

premio por la coherencia de su trayectoria y la vitalidad, complejidad y variedad de un trabajo vinculado con la tradiciÛn constructiva de la vanguardia. Una labor caracterizada por una resoluciÛn formal, depurada y abierta a un amplio abanico de lenguajes y formatos -poesÌa concreta, dibujo, libro, escultura o video-, asÌ como a ·mbitos prÛximos a la m˙sica o la arquitectura. El empleo de la teorÌa de c·lculo y los algoritmos para

sus realizaciones artÌsticas hacen de Elena Asins una de las pioneras del arte asistido por ordenador en España. El trofeo que concede el Ministerio de Cultura est· dotado con 30.000 euros.Entre sus diferentes

facetas, Elena Asins es artista, escritora, conferenciante y crÌtica de arte. Su formaciÛón ha sido un tr·nsito por diferentes universidades: la Escuela de Bellas Artes de ParÌs, la Universidad de Stuttgart, la Universidad Complutense de Madrid o The New School for Social Research en Nueva York, entre otras.Actualmente, el Reina

SofÌa le dedica una antolÛgica con m·s de un centenar de obras, que ella define como fragmentos de su memoria. Adem·s, ha realizado m·s de 40 exposiciones individuales en distintos paÌses.

ELENA ASINSPremio Nacional de Artes plásticas

[El jurado ha concedido este premio por la coherencia de su trayectoria y la vitalidad]

Asins delante de una de sus obras

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Pierre GonnordSu cara más íntima.

EL VELÁZQUEZ FRANCÉS TRAS LA CÁMARAPierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963) vive y reside en Madrid desde 1988. Fotógrafo autodidacta, a finales de 1998 comienza su personal proyecto sobre el rostro humano con unas series de retratos sobre la juventud urbana occidental: Interiors (Madrid, 1999) y City (Nueva York, 2001) a las cuales sucederán las series Regards (2000-2003), Far East (Japón, 2003) y Utópicos (2004-2005) con un acercamiento a personajes considerados como �outsiders� por la sociedad: vagabundos, presos, monjes, yakuzas, geishas, bandas urbanas, ciegos, enfermos mentales Más recientemente se ha acercado a comunidades y minorías étnicas como los gitanos o pueblos de los Balkanes y del Magreb con la serie Testigos.

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El Juzgado de lo Mercantil Nº 6 de Madrid ha dictado sentencia a instancia de la Asociación de Usuarios de la Comunicación contra

la entidad financiera Bankinter por la publicidad difundida en 2007 de su tarjeta de crédito Capital One. La sentencia considera dicha publicidad ilícita por engañosa de acuerdo con la Ley General de Publicidad.La publicidad de la tarjeta demandada

por AUC afirmaba que con ella podía conseguirse, por una «cuota anual de 0 € de por vida», un crédito de hasta 10.000 € de ahorro y un descuento del 3% en las compras. Estas ventajas se destacaban con eslóganes de caracteres, colores, ubicación y tamaño muy relevantes, añadiéndose además el regalo de una cámara de fotos por el uso intensivo de la tarjeta durante los tres primeros meses.Sin embargo, de la lectura de las

cláusulas aplicadas a este producto financiero, con una letra diminuta y casi ilegible se llegaba a la conclusión de que para que la utilización de la tarjeta permitiera esas ventajas ofertadas en la publicidad, se debía optar por la fórmula de «pago aplazado» de los cargos realizados con la tarjeta, lo que suponía asumir el pago de un interés l del 19% ; además, la reintegración parcial que constituía el ahorro en las compras (el 3% anunciado) se producía

un año después de haberse realizado éstas, frente al cargo inmediato al cliente del 19% de interés por los pagos aplazados Si el titular rechazaba esa fórmula de «pago aplazado», con tales condiciones, y elegía la opción de pago al mes de todas sus compras, sin aplazamientos ni intereses, la remuneración ofertada en la publicidad (del 3%) desaparecía, pasando a tener remuneración del 0%.La contradicción entre la oferta

publicitaria y las condiciones reales de la promoción, omitidas o escondidas en la publicidad, ha provocado esta sentencia condenatoria para Bankinter. El fallo judicial, que puede ser recurrido, obliga a Bankinter a publicar el texto íntegro de la sentencia en dos diarios y a no reiterar en el futuro la mencionada publicidad.

La Banca Arrastra [Bankinter condenada por publicidad engañosa]

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Típico? ¿Tópico? Sí, efectivamente, una de los iconos más representativos de

nuestra España cañí es el toro de Osborne. Corría el año 1956 cuando el Grupo Osborne encargó a la agencia de publicidad Azor la creación de una campaña publicitaria para la marca de brandy de Jerez Veterano. Una época todavía en blanco y negro, en la que nuestro país estaba muy lejos del glamour que refulgían las calles de Nueva York donde los mad men endulzaban el consumismo fastuoso con anuncios con coloridos brillantes.Fue el artista gráfico Manolo Prieto

quien hizo que el negro cobrara un nuevo sentido en el horizonte de nuestra España gris y sombría. Prieto asumió en 1947 la dirección artística de Azor, donde demostró sus excelentes aptitudes creativas y publicitarias durante 26 años. Inicialmente el toro desafiante, mirando de frente, atento a lo que sucede en el horizonte diseñado por Prieto fue rechazado por Osborne bajo el pretexto de que era más apropiado para una ganadería. Lejos de rendirse, Manolo Prieto insistió en ir a El Puerto de Santa María a defender su creación. Así nació el Toro de Osborne, una enorme silueta de toro de lidia, concebida originalmente como gran valla publicitaria de carretera que emergía en los paisajes entre las colinas y los parajes de nuestras carreteras.El primer Toro se instaló en Cabanillas

de la Sierra -en la carretera que va de Madrid a Burgos- en 1957. La valla original se realizó en una sola pieza de madera y tan sólo medía cuatro metros de altura. El toro lucía los cuernos pintados de blanco y un rótulo que

anunciaba la bebida. Posteriormente, las vallas fueron modificadas y empezaron a construirse chapadas en metal debido al mal mantenimiento y al deterioro causado por las lluvias. Ya en 1961, por cobraron altura, alcanzando los 7 metros. Tan solo un año más tarde, tras un cambio en la normativa de los carteles publicitarios de carretera, se instalan vallas que tienen un peso de 4.082 kilos y cerca de 14 metros de altura -similar a un edificio de cuatro pisos-. Una imagen poderosa y que dejaba petrificado a quienes viajaban por la geografía española y que en su época

dorada, en la década de los setenta, la manada llegó a superar los 500 ejemplares, que se dispersaron hasta por Ceuta, Baleares, Canarias, Guinea e incluso el Sahara.En 1988, la Ley General de Carreteras

obligó a retirar la publicidad de cualquier lugar visible desde cualquier carretera estatal. En aquel momento desapareció la rotulación de las vallas, aunque debido a las numerosas voces que se sumaron a favor de mantener las icónicas vallas del toro de Osborne, finalmente el toro fue «indultado» por el Tribunal Supremo en base a su interés cultural y social.Actualmente son 90 los toros de Osborne

que están ubicados estratégicamente en las principales carreteras españolas. Su presencia en medios de comunicación es permanente. Con sus más de 50 años de vida, el Toro de Osborne es todo un símbolo que pervive gracias a Manolo Prieto, un maestro del diseño.

¿Quién diseñó el torito?

En el próximo número conoceremos las claves del éxito de MUJI

Santiago Ydañez

EXPOSICIÓN

Taxidermia espirituosa

Del 15 de octubre al 10 de noviembre

Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM)

Santiago Ydañez

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EL ARTISTASantiago Ydáñez nació en Puente de Genave (Jaén), en plena Sierra del Segura y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Iba para geólogo, ha confesado, pero la habilidad para emplear los colores acabó llevándolo por el camino del arte.Ha recibido el Premio ABC de Pintura (2002) y el Primer Premio de Pintura Generación'02 de Caja Madrid, su obra integra coleccio- nes como la del Museo Reina Sofía o el MUSAC y ha expuesto su obra en salas de todo el mundo.

Propuesta en la que rinde homenaje a bodegones y naturalezas muertas de artistas holandeses del siglo XVI, hace referencias a la iconografía barroca con metáforas de ángeles caídos muy sui géneris -tres ciervos disecados cuelgan del techo: «el número tres es muy perfecto y religioso, la Santísima Trinidad...», cita como ejemplo-; ofrece su particular visión «dulce y poética» de los animales, por los que confiesa sentir un gran amor, con una escultura a base de un jabalí y un ciervo disecado, «necesitaba que fuese un ciervo porque tienen un espíritu muy sobrio y sereno, un toque casi humano, que es perfecto para la metáfora del ángel caído»; celebra a Julio Romero de Torres con su personal Gitana de la naranja, pintor que, confiesa, «siempre me ha gustado porque tiene obras bastante truculentas y en su obra reunió la tradición historicista y la romántica»

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20 de Noviembre al 12 de Diciembre de 2012

EL ARTISTASantiago Ydáñez nació en Puente de Genave (Jaén), en plena Sierra del Segura y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Iba para geólogo, ha confesado, pero la habilidad para emplear los colores acabó lleván-dolo por el camino del arte.Ha recibido el Premio ABC de Pintura (2002) y el Primer Premio de Pintura Generación'02 de Caja Madrid, su obra integra coleccio-nes como la del Museo Reina Sofía o el MUSAC y ha expuesto su obra en salas de todo el mundo.

TAXIDERMIA ESPIRITUOSAPropuesta en la que rinde homenaje a bodegones y naturalezas muertas de artistas holandeses del siglo XVI, hace referencias a la iconografía barroca con metáforas de ángeles caídos muy sui géneris -tres ciervos disecados cuelgan del techo: «el número tres es muy perfecto y religioso, la Santísima Trinidad...», cita como ejemplo-; ofrece su particular visión «dulce y poética» de los animales, por los que confiesa sentir un gran amor, con una escultura a base de un jabalí y un ciervo disecado, «necesitaba que fuese un ciervo porque tienen un espíritu muy sobrio y sereno, un toque casi humano, que es perfecto para la metáfora del ángel caído»; celebra a Julio Romero de Torres con su personal Gitana de la naranja, pintor que, confiesa, «siempre me ha gustado porque tiene obras bastante truculentas y en su obra reunió la tradición historicista y la romántica»

Santiago Ydañez

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L E I C O

ÁNGEL HARONICO MUNUERAVERÓNICA NAVARROYDAÑEZALICIA MARTÍNAMANCIOGORDILLOJAVIER NUÑEZJORGE PINEDARAÚL BELINCHÓNEQUIPO CRÓNICAFRANCISCO LEIROGAMALIEL RODRÍGUEZGENOVÉSGINÉS VICENTE

Ed molendio. Nam architiost aut ute doluptatin pos ma andit, sitatur sum eniet eumquibus reribus et endiant, nonsequ iatecto omnim con rae dolorio nsequaspeles in perio maximet urionem audam quae et, commos magnatio. Nam utas volessun-dis mint quatium quiatiorumet et essit deste non reperibeatur sae sequis expel enectotatem nobisti ssimendam rem non pratempos earit lam, sa ve-lectus di officiusdam eliquia voles etum ducipsum quiam ent lique experferatem ium etur, quiscipis ma proreperat velesto et, at.Aliquam quatur? Ligniendunte volor acernate senis volorrum nonseque entia ipsam quatat moluptation pre consedissit ant ut evelique dest volenis dolorem ilique viti officiisi conet, que prehendi a inihiliquia

doluptatur? Qui ut laccabo ratiisci od et et a illit, simin con nus nobis ut diciae sa vellacearci is earupta ta-tibus apiendae invent maximporio. Ulluptat que nisi voles natibus.Adit, ni omnimus ut a dolorum eaqui optam etur rem re susa saperios eum exceprae laut pedita qui cor as ea volorerunt, con escipie niamuscium dolorUs eum quas serit magnat volorep eriberspedit ipsanis di blab id ut late officab ilictia que essi tem rerit rerovid etusda sum aut qui quissumqui dolorent fugiaec to-

tatur aut omnitiis audit optat quatio. Heni simpossit omnim acia eossimus cus eosa que pe quiatibus.Occae. Sitatur audionsed ut et rehenda sequam quo mi, seque perrorectas eaquaspic tempel ilibus nest laborae ommolori incias ea sunt ommoditate et voloresequia accae. Berum, simus, ullecat maxim

Ratur, que qui optatem ut quas dolecum aut unt hicto quatem. Milluptas doluptat.Olorectem fuga. Sum et rem lautem fuga. Doluptas pra sundita nus eum et quat.Ehendit utatur? Min ped que eos eatis ipsam fuga. Equo volorrovit eium volum fugit, unt et quamus earum incit alicit, sitaectotam core cusci sitiumquo ma atumquia ius mil il ipis mo optas asit haribus nulla vent, cusandunt omnis aperati oremqui berae excea debitae scilign atatur, nobisit dignatiuntia sant omnisit que et re nima volum hicienis alit, tem abore, accus illanderchit explaut enis prae doluptas-pe aut laccus audistiunt volupiet et inimolu ptatusa ndessit, que verferum sunducia vollabo reperes sum quibusc iatur, sam alia non comnit porerum ium est apistio volupta volo volupti aeriore officae pa ipsunt quodiscim illabore, volor autemquod mosandipiet eaquatur aceatur repelestiam inctiis simpor asimilissum natempo ssiminumquid que et quia quosae doluptatem es dolores endignita quibusam, iment rendesto occupti ossuntia esti officit quos ad maiosam aspeles temperestia inverfe rchitatios doloratur? Quia aut magnaturTi con-sendel ipsande leseque ra volorum hilitia ne sit alia corrores alit aliassi ullab ilique consed endicto restiasi sunt.Ni quae num ex eic tet, aliquid et quam ut lique cor secti di cus nimos que esti di idellis sitisto dollup-tamus dolore aperit autemporro vendi dem re ipis nobis aut velentur alis everspelese duciis prae et qui conseque conem re pliquuntium repelicides alig-nam volupta dunto dolorro con nis ma di cus.Us ut rest as con post, volupta tionem verferepere cus modigentiis eicius, ommodic iendam eatibus in recaest minimusanis sedi accullibus acea dollabo

Planta BajaHall principal

Sala de exposiciones

Primera plantaHall

Santiago Ydañez

EXPOSICIÓN

Taxidermia espirituosa

Del 15 de octubre al 10 de noviembreMuseo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM)

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EXPOSICIÓN

SantiagoYdañez

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Del 15/10al 30/11

Museo de Bellas Artes de Murcia [MUBAM]

Facultad de Bellas Artes [Murcia] ·20NOVIEMBRE-12DICIEMBRE 2012·

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Catálogo

cita:Experibus. Optaturi alitatque idellup tatur?Genist preic tem iuria nos in nonsece perumen iscitat ibusand ucipsant maiorum ut adi blaudandi ut quod quae nonet quae si cus es si quam, nonsenim laboris ent moluptur? Aces rere coriorecere, quisto beariaecus molores consedi id que verspero omniae estione ctatiaestint alis accum num ut qui conseculpa ille-cus cienimo luptatatia cus, nis sit derem cus, oditati conem dicium acea verro eostibus molorum dolorio ea vereptae sit adiorendis rem eos escil in comnis eos autem is eat adit ut es apedipiendae nis ea inulles tinvenime aut essim velic tem facculparum que voluptamus iuntium et laborib usante ium dolupta.

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ANGEL HARO

“No conozco nada más grande, más digno del hombre realmente grande que el análisis paciente, expresivo, de las diferentes formas que ignorarnos. La cuenta exacta de la inconciencia de nuestras conciencias, la metafísica de las sombras autónomas, la poesía nacida del crepúsculo de la desilusión.”

(Pessoa, El libro del desasosiego)

La creación es al fin y al cabo una voz inaprensible cuyo proceso obedece a las leyes entrópicas del ser humano y sus infinitas circunstancias. Predecir su trayectoria es como describir el eco de un grito antes de que salga de la boca, imposible acotar su presencia. La sombra es entonces la figura mas justa para nombrar un acto, pues es metáfora de volumen, de misterio y de identidad.

La intervención BELFEGOR, toma su nombre de una serie televisiva de los años 60, donde una misteriosa figura nocturna recorre el museo del Louvre dejando un inquietante rastro tan solo descifrable desde las mismas obras del museo. Manejando esa fantasía con una clara vocación escenográfica, he trazado un itinerario de piezas producidas para reverberar en las distintas estancias del museo. Se trata en suma de provocar el eco de las sombras que pueblan el inconfundible espacio sonoro de un museo. Es también el reconocimiento a un tiempo que ya acaba y que formó a muchas generaciones de artistas: el del museo como útero silencioso y cálido, como mausoleo de rastros vitales lleno de sombras y misterios. Un lugar con mas amantes que visitantes, el segundo hogar de un artista después de su estudio.

A. H.

1 y 2-Vanitas I, II. 2008.Acrílico sobre papel.160 x 120 cm.

3-Sombra mártir. 2008.Técnica mixta sobre tela.223 x 151 cm.

4-Belfegor. 2008 Técnica mixta sobre tabla120 x 360 cm.

5-Negra flor. 2008. Técnica mixta sobre tabla 320 x 320 cm.

6-Nocturno. 2008. Técnica mixta sobre tabla. 63 x 164 cm.

NICO MUNUERA

“Pintar o no pintar...” Esta es la cuestión central de mi intervención.

Este proyecto se desarrolla alrededor de la pintura y las reflexiones que a través de ella podemos generar.

La profunda admiración que produce en mí la obra de Murillo y concretamente la crucifixión que alberga este museo, ha sido el motivo iniciático de esta exposición.

He intentado construir un recorrido pictórico en el que se pueda entrever una lectura trasversal con las obras de la colección del museo. De esta manera quiero hacer especial énfasis en la atemporalidad de la experiencia del arte, creando una convivencia entre obras realizadas por diferentes autores, estilos y épocas y las que he realizado ex professo para esta muestra.

La manera de abordar este análisis ha sido más intuitiva que razonada ya que a mi entender, la intuición conjuga el tándem pensamiento-sentimiento que hace posible la excitante experiencia que algunos llamamos arte. Experiencia que para ser conocida debe ser vivida.

Con intención directa (pero al mismo tiempo encubierta) intento llevar al espectador al entendimiento intuitivo de las profundas conexiones que la pintura posee aun estando las obras realizadas en distintas épocas. Por no hablar de la supuesta lejanía que causa el encasillamiento del denominado estilo.

En este recorrido, además de las piezas clasificadas como puramente pictóricas, es decir cuadros, presento también dos instalaciones.

Before the rain, video instalación en la que recreo el interior de mi estudio en los momentos de preparación de la pintura como materia prima.

En esos momentos previos al acto físico de pintar confluyen, confunden y se entremezclan sentimientos y pensamientos encontrados. Momentos de tensión, incertidumbre, deseo, temor e ilusiones creativas que suelen chocar más tarde con la realidad física de la pintura al intentar modelarla hacia nuestras intenciones.

Through painting, que consiste en la instalación de seis grandes vinilos sobre los ventanales que sirven de lucernario a las escaleras que recorren el interior del museo. Las imágenes abstractas a través de las cuales pasa la luz del exterior y colorean el interior del museo, son fragmentos fotográficos de obras figurativas del siglo XVI que se encuentran en el museo.

En definitiva la pintura se convierte en una manera de ver y pensar, pudiendo presentarse en diferentes medios y pudiendo generar distintos discursos.

La pintura en la antigüedad como ahora, ha sido y es, un medio de aprendizaje hacia la capacidad de reflexión y observación tanto de nuestro entorno como de nuestro interior. Entorno no solo entendido hacia el exterior, sino como algo más profundamente intrínseco a cada uno de nosotros.

La pintura, ese objeto estático y mudo, es sin duda algo realmente poderoso que nos sigue acercando a lo trascendente, lo sublime…. y eso que hay rumores de su muerte.

1

Redviolet I. 2008 Acrílico sobre tela 180 x 200 cm

2

Two purple I. 2008 Acrílico sobre tela 180 x 200 cm

3

No flag grey. 2008

Acrílico sobre tela

160 x 220 cm

4

The gold flag. 2009

Acrílico sobre tela

245 x 380 cm

5

Deep blue in red I. 2009

Acrílico sobre tela

190 x 245 cm

6

Deep blue in red II. 2009

Acrílico sobre tela

190 x 245 cm

7

Serie “Iris no Flag”. 2009 Acrílico sobre tela 30 x 44 cm. c.u.

Verónica Navarro

Desde nuestro nacimiento nos encontramos inmersos en una sociedad que se encarga de formarnos. En parte somos fruto de unos cánones que, curiosamente, varían de una cultura a otra. ¿Hasta qué punto esos patrones nos forman o deforman?¿Por qué la sociedad se empeña en uniformarnos?¿Por qué incluso a veces, nosotros mismos pretendemos igualarnos y otras luchamos por nuestras diferencias?¿Cómo actúa la sociedad para conseguir que los individuos entren en la horma/norma?¿Qué sucede cuando se mezclan individuos con diferentes nomas/ hormas/ formas?...

Este texto fue la raíz de una anterior exposición realizada en 2005. Dicha obra despertó en mí preguntas, dudas, contradicciones...y un gran interés por seguir investigando éstas y otras cuestiones.

Con las reflexiones sobre las diferencias y puntos de unión que existen entre las dos culturas marroquí y española, trabajando a partir de la gente que me rodea, a veces, encuentro respuestas a mis dudas a la vez que surgen otras. Dudas sobre la convivencia, los prejuicios, el miedo a lo desconocido, la integración..., estas barreras que nos separan en ocasiones de “los otros”.

Tratar cuestiones de convivencia entre las culturas, me lleva de forma casi obligada a cruzar la linde, integrarme y hacer partícipe a las personas de mi entorno. Partiendo de una actividad primaria, el dibujo, me “hablan” y me regalan sus emociones. Los desafío a que se expresen libremente sobre un papel blanco, teniendo que afrontar tanto el miedo que les produce dibujar como el de enfrentarse al color limpio del soporte.

En esta exposición, las hormas, reflejo de nuestro imaginario colectivo, son el límite, el obstáculo visible e “invisible”, que dificulta seguir un recorrido fluido de la exposición, para así poder dar unidad a las dos culturas con las que trabajo. El hecho de tener que volver al punto de partida y buscar otro camino induce a la búsqueda de cambios, de nuevos paradigmas.

SANTIAGO YDAÑEZ

“La línea eje de mi trabajo, se apoya en los sentimientos elementales y primarios que acompañan tanto a humanos, adultos, niños y otras especies animales, así salvajes

como domésticas; no es precisamente una humanización de estos seres lo que pretendo, sino más bien recrearme en actitudes y comportamientos comunes a todos.

He fotografiado y pintado sobre todo humanos, trabajando en cierta manera sobre la expresión del cuerpoasociada a estos estados de esencial emoción. Nunca son

sentimientos muy concretos a veces solo son presencias, tal como solamente estar o dejarse llevar, algo parecido al abandono romántico, esa languidez estática producida

ante un abismo natural. Principalmente me he centrado en el rostro como síntesis del total humano. En los primeros rostros trabajados con superposición de pinceladas

algo más toscos y teatrales dejaron paso a otros de corte más místico, construidos como una masa total con grandes masas fundidas en una. Estos rostros a veces eran

como una mera presencia casi como un totem. Esta humanización del gesto fue llevada al territorio animal para trabajar los más primitivos instintos. Algo parecido a

cuando pintaba rostros de niños. Siempre he trabajado sobre sentimientos algo subidos de tono puede que por mi carácter inquieto. En las últimas exposiciones uno la

espiritualidad profana con la religiosa, para ello tomo imágenes de la historia del arte principalmente del barroco y del renacimiento, normalmente fotografío esculturas

para después pintarlas. Por otra parte, trabajo con el imaginario romántico fotografiando paisajes nevados de carácter sereno y sublime, todas estas imágenes se van

contraponiendo y creando un todo vibrante. También construyo esculturas taxidérmicas, ciervos disecados cayendo al vacio, una especie de metáfora del ángel caido. Las

imágenes más crudas de mi repertorio como descuartizamienots… a la manera de una vanitas o naturaleza muerta las estoy construyendo con tapices y azulejos como las

iglesias de Oporto, creando un ambiente entre decorativo y suntuario, entre espiritual y profano, un juego vital”.

1Sin título 2008Santiago Ydánez 50 x 70 cm

2Sin título 2008Santiago Ydánez 200 x 200 cm

3

Sin título 2008Santiago Ydánez 250 x 250 cm

4

Sin título 2008Santiago Ydánez 200 x 200 cm

5

Sin título 2008Santiago Ydánez Taxidermia Medidas variables

6

Sin título 2008Santiago Ydánez 300 x 250 cm

7

Sin título 2008Santiago Ydánez 120 x 100 cmAcrílico y oleo

Alicia Martin

Amancio

Francisco Leiro Equipo Crónica

Gamaliel

Genoves

Ginés Vicente

Gordillo

Javier Nuñez

Jorge Pinedas

Raul Belinchon

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