Pinks May 2012

56
the magazine брой 4, май 2012 the magazine Венсан Даре Salone del mobile 2012 СЕРЖ ЛЮТЕНС За българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм Господин „Дизайн без граници“ Най-доброто от изложението за интериор в Милано

description

Serge Lutens, Salone del Mobile 2012 Milano, Vincent Darre

Transcript of Pinks May 2012

the m

agaz

ine

брой 4, май 2012

the m

agaz

ine

Венсан Даре

Salone del mobile 2012

СЕРЖ ЛЮТЕНСЗа българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм

Господин „Дизайн без граници“

Най-доброто от изложението за интериор в Милано

Диамантените нощи на ви очакват на 10.05 и 24.05.2012 г. от 18 до 21 ч. в The Mall /София, бул. „Цариградско шосе“ 115/

3от редактора

Скъпи читатели,

Майският брой на Pinks има честта да ви срещне с хора, олицетворяващи свободата в най-пълното й проявление. Те са постигнали свобода на духа, свобода на мислите и свобода на изкуството, с която се надяваме да ви заразят. Освен, че е осезаемо начало на топлите дни, месец май е и сред най-активните за дизайна, затова сме ви подготвили цветна разходка до миланското изложение за интериор Salone del Mobile 2012. Така даваме нашия принос за презареждането ви с енергия, идеи или просто ви осигуряваме леко четиво за презареждане с коктейл.

Биляна Димитрова главен редактор

Pinks - the magazineмай 2012, брой 4 /8/

на корицата:Серж Лютенс

фотография:Ling Fei

брой 4, май 2012

the m

agaz

ine

Венсан Даре

Salone del mobile 2012

СЕРЖ ЛЮТЕНСЗа българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм

Господин „Дизайн без граници“

Най-доброто от изложението за интериор в Милано

Съдържание

брой

4, м

ай 2

012

За българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм

Ново

От корицата: Серж Лютенс

10

16Мода

Ефект на диаманти и перли за пролетта

6

Биляна Димитрова главен редактор [email protected]

Ели Парушева арт директор

[email protected]

Криси Табачка редактор мода [email protected]

ELS & Random Графичен дизайн

и фотография-------------------

Автори и сътрудници:

Симеон Пеков, Андриана Коцева, Яна Димитрова, Кристина Иванова, Ангел Маринчев

[email protected]

Мартин Косташкиeditor-at-large

Ивета Божковаinternational relations

--------------------

Симона Р. Миневадиректор реклама

Илиана Петрова, Кремена Иванова [email protected]

the m

agaz

ine

Pinks е месечно електронно списание за мода, култура и лайфстайл. Списанието и цялото му съдържание, включително, но не ограничаващо се до, целия текст, всич-ки изображения и фотографии, са собстве-ност или са предоставени на Pinks Ltd от техните собственици и са със защитени авторски права, съгласно Чл. 15 от ЗАПСП.Използването, публикуването или разпро-страняването на каквато и да е било част от съдържанието с търговска цел, е забра-нено, без предварителното писмено разре-шение на Pinks Ltd.

Награди на броя

Венсан Даре

Дизайн

Красива разходка из Salone del Mobile в Милано

44

28

55

Г-н „Дизайн без граници“

Красота

34

Трите аромата от Flora Garden на Gucci през май

6 ново

7ново

Националната галерия за чуждестранно изкуство показва 90 портретни фото-графии на знаменитости, гостували на

небезизвестния Венециански кинофестивал. „Звезди във Венеция“ е любопитна сбирка от черно-бели снимки от архива на Аркивио Камерафото Епоке. Посетителите на излож-бата в софия ще могат да видят звезди като Клаудия Кардинале, София Лорен, Пол Нюман и Шон Конъри в красивия Град на каналите. Сред лицата на кадрите са още Хъмфри Бо-

гарт и Лорен Бекол пред кафене „Портофи-но“, Салвадор Дали пред образци на венеци-анската архитектура и Мик Джагър, уловен по време на разходка с гондола. Репродукци-ите на фотографиите са широкоформатни и с изключително високо качество, по думите на организаторите, което се дължи на майстора на черно-белия печат - Виторио Паван, който е и сред основателите на архива. Експозици-ята „Звезди във Венеция продължава до 11 май 2012г.

Звезди във Венеция

22 април – 11 май 2012 Национална галерия за чуждестранно изкуство, София

8 ново

Тази година The Costume Institute, част от нюйоркския музей на изкуствата „Метро-политън” представя една изложба за две

жени с идентична професия и сходен дух – „Елза Скиапарели и Миуча Прада: невъзможни разго-вори“. Макар и родени с шест десетилетия раз-лика, Елза Скиапарели и Миуча Прада се асо-циират с едни от най-емблематичните приноси в света на модата. Революционно присъствие, иконични модели, краен феминизъм, талант и новаторство са едва част от общите черти на тези две дами. Открили сечението между мо-дата и изкуството, Скиапарели и Прада са два

безспорни таланта, за които се чудим какво ли щеше да се случи, ако имаха възможността да се срещнат? И ето, че тази изложба си поставя задачата да намери отговор. В експозицията ще бъдат представени повече от сто костюма и аксесоара на Elsa Schiaparelli, създадени в пе-риода 1890 – 1973, заедно с най-емблематич-ните модели на Миуча Прада, която продължа-ва да твори активно и успешно и в наши дни. „Разговорът” между двете непокорни гранд дами на модата ще продължи над три месеца - от 10 май до 19 август, за радост на всички живущи или преминаващи през Ню Йорк.

Елза Скиапарели и Миуча Прада в невъзможни разговори10 май – 19 август 2012 Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк

Елза Скиапарели, 1932 MET Museum, Hoyningen-Huené/Vogue; © Condé Nast

Миуча Прада, 1999 MET Museum, Guido Harari/Contrasto/Redux

http://www.metmuseum.org/

Prada пролет-лято 2011© David Sims

Prada пролет 2005 © Toby McFarlan Pond

Горе - Даяна Вриланд в Elsa Schiaparelli за Harper`s Bazaar, 1937 © 2012 Center for Creative Photography Вляво - Уолис Симпсън в Elsa Schiaparelli, 1937. Фотография Сесил Бийтън

10 от корицата

Текст: Биляна Димитрова Фотография: Sylvie Lancrenon

За българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм

Серж Лютенс

Този безкрайно елегантен френски гос-подин, поне за мен, е едно от ходещите божества на стила. Стилът не на логото

и на марката, стилът като начин на мислене и съществуване. Не мога да го определя като коафьор, въпреки че е легендарно как на 16 като чирак, по случайност заместващ фризьо-ра в малък салон, „открива“ френското каре, подстригвайки рязко и уплашено едно младо момиче... Той не е и само грим артист, въпре-ки че на 22 години вече работи с най-големите фотографи във Vogue. Въпреки че на 25 поема

отговорността за макиажа в Christian Dior и че там поставя началото на това, което днес по-знаваме като колекция грим. Не е и просто пар-фюмерист, въпреки че трансформира Shiseido в козметичен гигант и на запад благодарение на аромата Feminite du Bois и разкошните ви-зии, носещи синтезирано усещане за Изтока. Мосю Серж Лютенс не е човек, който може да бъде поставен в рамка, а и дори да можеше, от това само щяхме да загубим. Той просто е непоколебимо себе си. Една възвишена роза, която умело крие своето „аз“.

11от корицата

Ароматите Serge Lutens са, най-общо ка-зано, за ценителите на уникалните ухания. По вашите наблюдения какво обединява почитателите на нишовата парфюмерия?

Не поставям себе си под шапката „нишовост”, оставям това на кучетата. Ако използвам ете-ричните масла, то е защото имам да кажа нещо чрез тях, те ми помагат да облагородя не моя нос (който е същият като вашия), а онова, кое-то нося в душата и подсъзнанието си. Използ-вам ги като литературен материал. В крайна сметка, не възприемам себе си като парфюме-рист, който не би бил нищо друго освен дос-тавчик на парфюми за публиката. Знам, че ако един парфюм е зле написан, подобно на лош роман, той няма да бъде изживян. Важно е чо-век да се разпознае в онова, което му дава-те. В противен случай, както се опасявам, ако „нишовостта” е преобърната от системата на маркетинга, тя няма да бъде нищо друго, ос-вен един пазар. Лично аз смятам така.

Това, че имате собствена марка ви дава по-вече свобода в креативно отношение. Как самият вие си поставяте ограничения, ако го правите, и в какво се изразяват те?

Тази марка, тя е нещо друго. Тя е инцидент, случайност, отскок, рикошет на онова, което можех да направя. Тя се появи на бял свят пре-ди повече от десет години, но не ме огранича-ва. Тя не ме подчинява на нищо друго, освен да бъда себе си, т.е. да се задълбоча в она-зи лична неосъзнатост, която, често без дори да подозирате, е всъщност колективна. Да кажем, че не бихте ме разпознали, освен ако не ме познавате. Между другото, както вие в България добре знаете, свободата трябва да се отвоюва. Никой няма да ви я подари. Ако някой ви я даде, тя повече няма да съществу-ва. Всеки ден го установяваме. Както сте пре-дусетили, не бих дал съвети за онова, което ще трябва да се направи, за да съм политиче-ски тактичен.

Творческият ви път минава през Christian Dior и Shiseido, как ги променихте вие и с какво ви промениха те?

И двата случая са свързани с преоткриването на нов свят. Обществен и богат е светът на Кристиян Диор, където получих признание за създаването на грим, който не просто бе изжи-вян като такъв. Това беше гримът, който носи

усещането за свободата и революцията, моето предложение към онази жена, която е моята двойничка. Този период е периодът на извест-ността и на всичко онова, което е изкуствено: известността, обвита в целофан!

При Shiseido не знам какво можех да променя, но тъй като те са носталгични хора, изглежда-ше, че съжаляваха за моето оттегляне. Аз не. Всъщност, с тях не толкова открих Япония (къ-дето бях години преди това ), а по-скоро усе-щането за смърт, което обитава тази страна. Това усещане присъства постоянно в красотата и във всички крайности. Точно това заобичах. Красотата без насилие, жестокост, любов или смърт не струва нищо. Като се замисля върху това, тези следи не са променили нищо в мен. Те само увеличиха височината на моите стени и ме накараха да бъда над нещата, да съзер-цавам вътрешните си земи от моята кула. В замяна на това, аз смятам, че моят принос към тях бе изключително съществен.

Фотография: Ling Fei

12 от корицата

„Знам, че ако един парфюм е зле написан, подобно на лош роман, той няма да бъде изживян.”

Всички, които се интересуват от вашата ра-бота и личност, знаят, че имате интересен начин да отговаряте на въпросите като ос-тавяте впечатлението, че не отговаряте ди-ректно. Същевременно казвате неща, които могат да се тълкуват по много и различни начини. Бих казала, че вие сте „неуловим”, нещо като парфюм в човешка форма, ако ми позволите. Търсен ли е този ефект?

Не търся никакъв ефект. Отговарям по свой на-чин, а не по този на съседа. Искам да бъда себе си, когато отговарям на вашия въпрос, на които трябва да отговоря по точен начин, за да ви на-карам да подскочите. „Неуловим” ще рече, че не съм приет нито от вас, нито от който и да е, или може би не е така. Мисля, че съм доста „по-универсален”.

Имената на парфюмите ви също са енигма-тични. Как решавате кое е подходящото име за даден аромат?

Парфюм, това е една история, не аромат, както можем да кажем „парфюмът” на една книга, на един филм... Всичко, което носи моето име, пре-нася литературен момент, който е част от мен, от моя живот, който аз претворявам в есенция. Аз съм по-скоро есенциалист, отколкото екзис-тенциалист. Разбира се, вие усещате тънкостта. С какво се различават нотките, които из-ползвате вие, спрямо тези в комерсиалната парфюмерия? Кои са най-интересните със-тавки, които сте включвали в парфюмите си?

Използвам нотки, които говорят, които отго-варят. Използвам естествени суровини как-то писателят използва думите, за да се из-рази най-точно. Не ги използвам заради са-мите тях, а заради онова, което те нашеп-ват в подсъзнанието ни, както например ду-мата „укрепление” за едно дете е оръжие. Използвате ли есенции от България?

Е как! Използвам ги откакто имам възможност, например Ото розата, известната българска роза. Според моите сетива тя е най-красива-та: турската роза, която е просто девиация, е като преправена. Ото розата е най-върховна-та. Тя присъства по ясен или недоловим на-чин във всичките ми парфюми. За мен думата „Роза” е толкова литературна, колкото и олфак-

Фот

огра

фия

: Lin

g Fe

i

Витрините на Palais Royal в Париж - тук е френският дом на парфюмерията Serge Lutens. Снимка: Alain Beulé

14 от корицата

htt

p:/

/ww

w.s

ergel

ute

ns.

com

htt

p:/

/ww

w.e

vere

t-gro

up.c

om

/bu/S

erge-

Lute

ns

Фот

огра

фия

: Lin

g Fe

i

тивна. Аз съм подчинен на нея както васалът на своя феодал. Има и много други масла, но маслото от роза ми е най-ценно, част от мен. Какво олицетворява анти-парфюмът?

Анти-парфюмът е вик на революция срещу от-клонението от всичко онова, което можех да предвещая в парфюмерията. Анти-парфюмът е начинът, по който се разграничавам от моята легенда – не харесвам етикетите, и отхвърлям от този свят, където парфюмът е станал кон-суматорски продукт. Както виждате, тази дума съдържа „кон” ( в превод от френски „глупав”) и „сумация” ( в превод от френски „подканване”). Ние живеем в прекалено парфюмирано време. Получавам налудничави въпроси относно про-дуктите на парапарфюмерията (сапуни, кремо-ве, мазила, дезодоранти и т.н.), които предста-вляват за мен незаконноредност в речника на парфюмерията. Това търсене за непрестанно съчетаване е гротескно: съчетаваме обувките с дрехите, с колата, с парфюма, със сапуна. Кому е необходимо това? Анти-парфюмът е новият път, който аерира и диша.

Казвате, че любимият ви парфюм е този, по който работите в момента. Ще загатнете ли какъв е любимият ви парфюм сега?

Това беше начинът да отговоря, че аз съм в съ-щината. Веднъж завършен, парфюмът не ме ин-тересува повече. Когато е получил от мен оно-ва, което е искал, ние се разделяме. Ароматът, който в момента завършвам, е именно една въз-вишена роза, която умело крие своето „Аз”!

„Аз съм по-скоро есенциалист, отколкото екзистенциалист.”

15от корицата

*Парфюмерията на Serge Lutens в България можете да откриете в The Circle, Сердика Център София.

Интериорът на Serge Lutens в Palais Royal. Снимка: Alain Beulé

Снимка: Deidi Von Schaewen за Parfums Serge Lutens

16 мода

Ефект на диаманти и перли за пролетта

Една забележителна тенденция за проле-тта и лятото на тази година, е ослепител-ният блясък. Блясъкът на скъпоценните

камъни, златото и другите благородни метали, които откриваме по аксесоарите и обувките, както и блясъка на перлите и пайетите, които намигат благородно, като част от богатата ор-наментика по дрехите.

И въпреки че световната финансова и иконо-мическа ситуация е все още далеч от прогнози-раната стабилизация, трайното вече няколко сезона усещане, което внушават дизайнерите за разточителство и завръщане към тоталния лукс и екстравагантния лайфстайл, е в своя апогей. Ето защо не е чудно, че Карл Лагер-фелд се обърна убедително към иконичните за Chanel перли, Стефано Пилати изля всичкото налично злато на Yves Saint Laurent в обувките и аксесоарите си, а Рикардо Тиши облече ру-салките на Givenchy в пайетени сака и рокли. Десетки други дизайнери и модни къщи не се притесниха да се впуснат в облагородяване-то на колекциите си в най-силната и най-ярка тенденция на сезона.

Текст: Мартин Косташки Фотография: Stardust

Колекцията на Лагерфелд за Chanel ни отнесе буквално на дъното на морето, което бе пресъздадено и от впечатляващия декор. Там Кайзера ни срещна с удивителни причудливи създания и забележително количество перли. Такива, които играеха ролята на копчета по саката, такива които бяха инкрустирани по дрехите. Други елегантно бяха станали част от грима и косите.

Chanel

18 мода

Радикалният италианец Рикардо Тиши също отиде до дъното на морето, но не остана там задълго. За сметка на това се завърна триумфално с група невероятно красиви „русалки”, сред които сензационно дефилира и звездата на ревюто – Жизел Бюндхен. Много пайети, брокат и светлина в пролетната колекция на Givenchy донесоха силни вълнения и присъщия за лятото оптимизъм.

Givenchy

19мода

20 мода

И в двете си колекции за пролетта (прет-а-порте и висша мода), Джамбатиста Вали смело обсипа моделите си в камъни и пайети. Той допълни изобилието им, включвайки голямо количество аксесоари, сред които множеството гривни, достойно аранжиращи бурно аплодираните му произведения.

Giambattista Valli

Бившият вече творчески директор на Yves Saint Laurent, но оставащ си завинаги наш любим дизайнер Стефано Пилати, позлати аксесоарите към пролетно-лятната си колекция. За миг дори съзряхме и момент, в който те доминираха отчетливо над дрехите, което със сигурност е било търсен ефект. Това лято, златото на Сен Лоран е в краката на гледащия.

Yves

Sai

nt L

aure

nt

22 мода

Robe

rto

Cava

lli

Dol

ce&

Gab

bana

23мода

В италианската столица на модата Милано едни от най-изтъкнатите имена в индустрията затвърдиха високия стил и реномето си за пореден път. Изключителен лукс и в Gucci, които възвърнаха магията и красотата на арт-деко, и в Cavalli, където изпълнението на моделите беше близо до абсолютното съвършенство. Към тях смело прибавяме и Dolce & Gabbana, които за пореден сезон представиха сицилианската си приказка. И всичко това обляно в много светлина!

Gucci

24 мода

Колекцията на Донатела Версаче също беше на подводна тематика. Истински морски разкош, както в дрехите, така и в аксесоарите. И въпреки че посоката, в която бе работила Миуча Прада, бе различна от океанологията, в която се бяха впуснали нейните колеги, тя покори и критика и публика, завръщайки блясъка и лукса от 50-те години на миналия век. Джорджо Армани, верен на класическия си силует, сякаш облагороди моделите си предимно с аксесоари, които не отнемат от вниманието, насочено към дрехата, а по-скоро го засилват.

Prad

a

25мода

Gio

rgio

Arm

ani

Vers

ace

26 мода

Малко преди да отбележи 10-тата си годишнина в Lanvin, Албер Елбаз показа леко мрачна, леко драматична, но в същото време много чувствена колекция. Обсипана с камъни, детайл и внимание, работата на талантливия дизайнер за пореден път пожъна адмирации.

Венсан Даре е една от най-влиятелните и очарователни фигури на съвременния об-ществен и културен живот на Париж. Бивш

артистичен директор на Moschino и Emanuel Ungaro, творческа сила в мъжкото издание на италианския Vogue и на театралната сцена, където реди декорите не за една или две ле-гендарни продукции, Даре преминава плавно през света на изкуството, като влиза и излиза през различните дисциплини, съумявайки да остави следа във всяка една от тях и накрая да ги обедини под мотото „cabinet of curiosities” в последния си проект – Maison Darre. Добре познат на критиците и публиката, както в мод-ните и театралните среди , така и в тези на

Венсан Даре - Г-н „Дизайн без граници”

продуктовия и интериорния дизайн, Даре е олицетворение на концепцията за дизайн без граници. Самият той, често съвсем умишлено смесва опит и познания от различните сфери, в които е работил, за създаването на авторски продукт, подчинен на идеята за взаимовръз-ка между мода и театър, съвременен дизайн и класически такъв. Вдъхновен силно от сюрре-ализма и дадаизма, той не скрива и вли-янието, което му оказва сблъсъкът с работи-те на забележителния Жан Кокто, който също като него не пасва на общоприетия образ за артист, и който прави завои към най-различни дисциплини – от рисуване, през режисиране, до писане и тн.

Текст: Мартин Косташки Фотография: Vincent Darre

Илюстрации на Венсан Даре

Венсан в дома си /горе/ и с Лулу де ла Фалез /долу/

Именно избирайки да работи в толкова различни сфери и с толкова различни хора, Венсан Даре е добре познат с широ-

кия си диапазон от възможности и творчески капацитет навсякъде. Той е главен криейтив консултант и декоратор на хитовия парижки Клуб ‘Le Montana’, собственост на близкия му приятел Оливие Зам, главен редактор на Purple Magazine. В ръцете на талантливия французин, нощният клуб бързо се превръща в еклектичен широкоспектърен център на парижката об-щественост. С Le Montana Даре допълва бога-тото си портфолио и затвърждава авторитета си на съвременен артист, който не се ограни-чава с работата си само в една област на изку-ството.

Къщата на Венсан Даре в Париж е като негова визитна картичка, разкриваща еклектичния му стил

htt

p:/

/vin

cent-

dar

re-p

ourq

uoi.co

m/

гато преди време решава да заснеме красивия апартамент, който обитава на левия бряг на Сена, и сам не предполага как тези кадри ще станат визитна картичка, както на него самия, така и на стила и естетиката, която изповядва. Тоталната смесица на елементи – от сюрреали-зъм до препратки от творчеството на Тим Бър-тън първоначално изглежда леко смущаващо, но само на пръв поглед. Верен на инстинктите си, Венсан обзавежда дома си еклектично, но много елегантно, така както сам преминава от театър в мода, а оттам към мебели, където не се задържа дълго и прави завой към декоратор-ската си дейност. Венсан Даре е символ на съ-временния артист, който не си поставя грани-ци, а напротив – смело ги преминава. Разхожда талант и умения в различните области, в кои-то се подвизава, а после прави крачка встрани, преди да бъде отнесен в нова, неочаквана посо-ка от вдъхновението, което за миг е получил от нещо на пръв поглед несъществено. Това е вдъ-хновеният вдъхновител, подчинен на модерно-то мислене за дизайн без граници…

Последният проект на Венсан Даре се каз-ва ‚Maison Darre‘. В него той успява най-накрая да концентрира идеите и концеп-

циите си, без да се ограничава в полето си на действие. Maison Darre представлява неголямо пространство на малка, но много кокетна цен-трална улица в Париж, където се представят произведенията на мосю Даре, както и тези, плод на всички колаборации, в които той взима участие. Лесно бихме могли да споменем име-ната на Grazia Eminente, Marcial Berro и Marie Brandolini, които са сред артистите, с които той предпочита и често работи. Сам признава, че обича приятелската, дори семейната атмосфе-ра на работа и взаимоотношения с околните. Именно поради това избира и парижкия адрес на концептуалното пространство, чийто автор е – шикозния ‘коридор’ между площад Вандом и площад Конкорд – 32 Rue Mont Thabor, неда-леч от градините на Лувъра и централата на Chanel. „Мястото е централно, но същевремен-но и леко скрито и интимно, което го прави иде-ално за Maison Darre”, казва французинът. Ко-

Дизайнерите Стефано Пилати и Рикардо Тиши се забавляват с приятели в клуб Le Montana

34 красота

Свободата на грима - Freedom System от Inglot

Полската марка за професионален грим Inglot има една много специфично и по-лезно решение за дамите, които редов-

но обновяват своя макиаж. Това е системата Freedom System, позволяваща всеки да сгло-би своя собствена палета грим от огромно разнообразие единични цветове. Богатство-то на Freedom System е впечатляващо – Inglot предлага няколко вида сенки за очи, черви-ло, пудра, руж, коректори и грим за вежди в пълни серии цветове. Тази идея определе-но ни допадна, тъй като спазва най-старите правила за добрата козметика, като я пре-връща в ритуал. Опаковката, в която обикно-вено стоят малките метални кутийки за грим, се закупува само веднъж, а след това служи

за основа, към която с помощта на магнит-чета се добавят свършили или нови цветове. „Сглобяването” на личната палета грим е го-лямо удоволствие, към което Inglot прибавя още един нетрадиционен подход. Вместо да пуска сезонни колекции грим, марката има свободата да добавя предложения по всяко време. И въпреки че не ги нарича колекции, по тях можем лесно да се ориентираме за най-актуалното в макиажа. Тъй като реши-хме да обърнем повече внимание на сенките за очи от Freedom System на Inglot, явно през настъпващата пролет ще трябва да се насо-чим към синьо-зелените и тюркоазени тонове – марката пусна пет нови цвята в тази гама през април.

35красота

Новите цветове сенки от Freedom System са в актуалната синьо-зелена гама

Inglot Cosmetics ще намерите в Mall of Sofia, а от 5 май 2012г. и в Grand Mall Varna.

Сенките за очи Rainbow Eyeshadow от Freedom System съчетават по три допълващи се нюанса в себе си

Вдясно - възможните комбинации от основа за палетите съдържат между 2 и 40 цвята

36 красота

Луната често се появява в творбите на Джорджо Армани - в бродериите, в цве-товете и декоративните елементи, и е

негов непрестанен извор на вдъхновение. За-това бе въпрос на време италианският дизай-нер да почете лунното сияние и със специа-лен аромат – Giorgio Armani Code Luna. Парфю-меристът Доминик Ропион създава „ванилова тоалетна вода” – свежа и флорална, с цитру-сови акорди от бергамот, зелени акценти на петигрен (горчив портокал) и хрупкавата све-жест на прясно откъсната круша. Сърцето на

аромата е изпълнено с абсолют от портокалов цвят – запазеният почерк на Code Luna, как-то и с разкошното ухание на ефирното лунно цвете. Лунното Цвете се отглежда в Индия и според легендата цъфти единствено при пъл-нолуние. То е рядко срещано и загадъчно, а белият му цвят е като отражение на чистота-та. Абсолют от ванилия, османтус, зърна на тонка и кедър завършват композицията на Armani Code Luna, който запазва идеята за лунна чистота и в цвета на аромата – бистро светлосиньо.

Италианската актриса Валерия Билело е жената Code Luna, заснета от Паоло Роверси.

Лунно пътешествие с Armani Code LunaФ

отог

раф

ия: G

iorg

io A

rman

i

37красота

Като истински повелител на елегантност-та, Албер Елбаз притежава дарбата да възбуди въображението както на млади-

те момичета, така и на зрелите жени. Късите рокли с изчистена линия и перфектно очертан силует, завладяваща искряща женственост, която гали фигурата от здрач до малките ча-сове на нощта. Директно вдъхновен от поди-умите на Lanvin, новият парфюм Jeanne Couture разкрива целия блясък на модна къща Lanvin. С релефна панделка около гърлото на флако-на, като закачлива препратка към папийонка-та на създателя си и към водещите кодове на модната къща, ароматът е нова интерпретация на парфюмния хит от 2008 Jeanne. Зачитайки плодово-мускусната рамка, която донесе ус-пех на първата композиция, Jeanne Couture се впуска в изследване на нови нейни аспекти. „Предизвикателството беше в това, без да се изневерява на искрящия стил на оригиналния парфюм, едновременно с това да се прида-де кутюрен блясък”, обяснява парфюмериста Домитий Бертие, която е автор на аромата. „Все едно сме направили копринена подпла-та на коженото палто, или пък сме сложили фино бельо под големия плетен пуловер. Той притежава подсъзнателните характеристики на най-чувствените парфюмни акорди без да стига до тежката артилерия на прелъстява-нето.” Така Jeanne Couture запазва плодовото си ДНК, но е обогатен с по-изискани нотки и дървесна основа с класическа елегантност. С първото вдишване разпознаваме острия мали-нов вкус, който е представен в оригиналната версия. Tук той е освежен с акватични нотки и теменужка. Сърцето на аромата комбини-ра нежните ухания на акорд божур с рядката есенция на магнолия от лабораториите Моник Реми. Мускус и кедрово дърво в основата до-бавят съблазнителна комбинация в основата – истинска висша мода в бутилка.

Висша мода в бутилка Jeanne Couture на LanvinТекст: Симона МиневаФотография: Lanvin

Изцяло реновираната клиника Derma pro Aesthetics представя най-новата техно-логия в областта на естетичната меди-

цина – 3deep glow. Тази израелска апаратура е последният хит в борбата с различните видове белези от акне, стрии в следствие промени в теглото, пигментни петна, като същевремен-но с това обновява еластичността на кожата. Glow е апарат, който комбинира многослой-но лечебно третиране на кожата, лекувайки всичките й слоеве – епидермис, дермис и хи-подерма, посредством импулси. 3deep техно-логията е нововъведение в естетичната меди-цина, включващо в себе си изпълнението на две уникални процедури – ST-радиочестотен неинвазивен (безоперативен) лифтинг и FSR-фракционна технология за дълбоко лечение и за цялостно подмладяване и обновяване на ко-жата. 3Deep е чудесен заместител на агресив-но третиращите процедури, защото доставя оптимална ефикасност и е поносима за всички видове кожа. ST-skin thightening e нехирурги-чен радиочестотен лифтинг. ST използва па-тентованата 3Deep технология на Endymed и мултиполярна радичестотна енергия за дъл-боко дермално затопляне, нужно, за да се по-добрят по-дълбоко намиращи се несъвършен-ства като бръчки и отпуснатост на кожата.

Кои са идеалните кандидати за 3DEEP GLOW?

С апаратa GLOW се извършват процедури за заличаване на белезите на стареене и белези-те от акне, чрез естествено възобновяване на колагена, който се губи с времето и години-те. Това лечение е перфектно за всички типо-ве кожа и идеални за пациенти, които търсят блестящ и гладък тен на кожата, но не могат да си позволят дните на възстановяване и дис-комфорта, свързан с други процедури.

Как протича третирането?

Лечението с ST накрайника и с FSR накрайни-ка могат да бъдат извършвани като отделни процедури или заедно в зависимост от паци-ента и от конкретния проблем.

-ST-безоперативен радиочестотен лифтинг

-FSR-лечение на белези,пигментации и стрии

-ST + FSR - цялостно подмладяване във всички слоеве на кожата (повърхностно и в дълбочина)

**Derma Pro Aesthetics е в София на ул. „Гри-гор Пърличев“ N2

3DEEP GLOW – чисто нова технология за чисто нова кожа

htt

p:/

/der

map

rocl

inic

.net

/

www.dermaproclinic.net

Новата ни поредица за образованието в Ев-ропейските академии за мода и дизайн цели да ориентира тези от вас, които ис-

кат да продължат обучението си извън Бълга-рия. Разбира се, надяваме се да върнете на-ученото в родината. Първата академия, коя-то решихме да ви представим, е NABA Milano. NABA е ситуирана в центъра на италианската столица на дизайна - Милано, и предлага пре-красен набор от специалности, които обещават задълбочено изучаване на дизайна на англий-ски или италиански език. Театрален и медиа дизайн, визуални изкуства, интериорен и про-дуктов дизайн, моден дизайн, стайлинг и още много интересни специалности, се преподават в така нареченото „отворено“ пространство. Така студентите от различните специалности

Европейското образование: дизайн и мода в NABA Milano

Pinks поредица

имат възможността да се вдъхновяват взаимно от проектите си. Модерната форма на обуче-ние е съчетана с множество практически зада-чи, като за тях студентите получават задания съвместно с едни от най-известните марки в областта - Armani, Valentino. Versace, Swatch, Ikea, Missoni, Saatchi&Saatchi и още много дру-ги. Целта е студентите да придобият максимал-но качествен опит и да се реализират веднага след като завършат. В България NABA Milano се представя от Edlanta, където можете да по-дадете своето портфолио за кандидатстване.

htt

p:/

/edla

nta

.com

Кампусът на NABA Milano. Снимки: NABA

NABA Milano – бакалавърски и магистърски програми (на английски и италиански език)

*Бакалавърски програми в NABA

Painting and Visual Arts

Graphic Design and Art Direction

Design

Fashion Design

Media Design and Multimedia Arts

Theatre Design

*Магистърски програми в NABA

Communication Design

Fashion and Textile Design

Interior Design

Product Design

Film and New Media

Visual Arts and Curatorial Studies

NABA често е домакин на активности в рамките на големите дизайн изложения в Милано.

На всеки 10 секунди някъде по света се продава по един Touche Éclat

Грама е общо теглото на Touche Éclat

44 дизайн за дома

Април в Милано е раят за любителите на дизайна. Поредното издание на Salone del Mobile впечатли с ярки цветове, нови

идеи за интериора и екстериора и много дизай-нерски колекции за дома. Почти е невъзможно да се обхване цялото визуално преживяване на миланския панаир на мебелите - предизвика-телствата за сетивата са толкова много и тол-кова интензивни. Затова решихме да ви разхо-

дим стая по стая из Salone del Mobile 2012 - из релаксиращите бани, модернистичните кухни и луксозните трапезарии. Събрали сме и букет от любимите ни акценти - детайли като стена от цветни столове или мини ретро телевизор, намерил се случайно между две вази. Специ-ално внимание в красивите кадри ще отделим и на колекциите на известни модни къщи като Versace, Calvin Klein и Marni.

Salone del Mobile 2012 -върховната среща на дизайнаФотография: Courtesy of Cosmit spa Saverio Lombardi Vallauri / Annalisa Cimmino / Alessandro Russotti / Carola Morello / Andrea Mariani

Текст: Кристина Иванова

45дизайн за дома

46 дизайн за дома

47дизайн за дома

48 дизайн за дома

Кухни и бани от Salone del Mobile в Милано.

50 дизайн за дома

51дизайн за дома

52 дизайн за дома

Marni разкриха пълната колекция столове, изработени от затворници, докато Versace не изневериха на пищния си стил и лансираха нов интериорен хит - „вълната“ на Versace.

53дизайн за дома

Calvin Klein Home пренася гора от брези в спалнята, а Лени Кравиц показа своите 3D декоративни панели, кои-то придават обем на стените.

54 шедьовър за финал

55награди на броя

the m

agaz

ine

Награди на брояброй 4, май 2012

*Наградите от миналия брой - празничен комплект грим от Shiseido спечелиха: Десислава Кънева, Станимира Стоянова, Любомира Георгиева, Милена Кръпчева и Мария Георгиева

През май ще зарадваме трима от вас с красив и благоуханен подарък от Gucci. Новата колек-ция Flora Garden на италианската марка включ-ва ароматите Gracious Tuberose, Gorgeous Gardenia и Glamorous Magnolia - разкошно цвет-но трио за пролетта. Изпратете ни email на [email protected] с имената ви и телефон за об-ратна връзка до 27 май 2012г и можете да спе-

http://www.everet-group.com/bu/pg

СПЕЧЕЛИ!

Цветен пролетен аромат от Flora Garden на Gucci

челите един от трите аромата. В записването си можете да уточните кое е вашето любимо цвете от градината на Gucci, за да ви изпратим точно него, ако сте сред късметлиите. Печелившите ще изтеглим на случаен принцип, а техните име-на очаквайте в майския брой на е-списанието. Още информация за наградите на броя ще намерите на www.pinks.bg