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Año I Número 2

PUBLICACIÓN SEMESTRAL DE LA CARRERA DE ARTE Y DISEÑO EMPRESARIAL

Facultad de Humanidades

PERUANO CHICHEROCULTURA CHICHA EN LA CIMA

REVIEW ADERECUENTO DE LO QUE PASÓ

Y LO QUE SE VIENE

UNA PUBLICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD SAN IGNACIO DE LOYOLA

ashley WOODMuestra gráfica de este

grandioso ilustrador australiano.

STAFF

COMITÉ EDITORIALCarmen Blazquez Q.Rita Vidal Chávarri.Rafael Ernesto Vivanco A.

EDITORRafael Ernesto Vivanco Álvarez

REVISIÓN DE ESTILOS Y TEXTOSMaye León C.

CONCEPTO, DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

-Raúl Eduardo Armendariz Arteta-Israel Peralta Paredes-Andrea Rodriguez Tapia-Vivian Chiemi Tsukazán Yagui-Daniel Eduardo Javier Wong Palacios

HJKUDS

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La Cultura Chicha

Detrás un videojuego

Looch

ade ESPECIAL 2008-2009

Special Guest - “Ashley Wood”

La nueva tipografía

Detrás del logo de Apple

INDICE

AUTORIDADES

Raúl Diez Canseco TerryFundador OSIL

Edward Roekaert EmbrechtsRector

Carlos Bazán LeighVicerrector de Formación por Competencias

Ramiro Salas BravoVicerrector Internacional

Henry Barclay Rey de CastroVicerrector Académico

Carmen Blazquez QuintanaDecana Facultad de Humanidades

Rita Vidal ChávarriDirectora de Carrera de Arte y Diseño Empresarial

Grupo

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HJKUDS

l término “chicha” ha invadido muchos espacios de nuestras vidas. Hoy es ampliamente utilizado por los medios de comunicación masiva como diarios “populares” o también llamados “amarillos”, impreso en afiches y carteles que están pegados por las calles de nuestra ciudad y

mencionado en las radios que escuchamos todos los días cada vez que nos subimos a la combi. “Chicha”, palabra compleja que abarca muchos significados, se entiende básicamente como la cultura popular que connota diversión y multicolor. La “cultura chicha” toma su nombre de la bebida dulce que conocemos, originalmente llamada así por los indios cuna de Panamá, el término fue traído al Perú como una palabra despectiva para nombrar lo ordinario, corriente, perteneciente al vulgo, a la gente “maleada” y “achorada”. Pero poco a poco, el vocablo despectivo se convirtió en una expresión de orgullo popular que se empezó a difundir gracias a través de la música “chicha” de la cual, Lorenzo Palacios Quispe, mej+or conocido como “Chacalón” fue su mayor exponente. La música chicha, cumbia andina o música tropical andina es la mezcla de la cumbia con la música de los andes.Aprovechando la gran acogida del término por la sociedad actual, la publicidad y el diseño gráfico han empezado a desarrollar campañas para grandes empresas adoptando un claro estilo chichearo para llegar rápidamente al público de bajos recursos, que es la mayor parte de nuestra población. Por ejemplo, Telefónica del Perú, empresa líder en telecomunicaciones de nuestro país, ha contratado a “Tongo”, cantante chichero e ídolo de multitudes, como imagen de su reciente campaña publicitaria.Así pues, el mundo globalizado nos obliga a todos a promover nuestra verdadera identidad y somos los diseñadores gráficos quienes tenemos la misión de crearla y fortalecerla a través de los medios de comunicación. Hay que recordar que el Perú es un país muy variado, pero su riqueza de contenidos lo hace a la vez complejo y difícil de definir. Aceptándonos como un país multicultural y tomando en cuenta a la cultura chicha como medio para comunicarnos, podríamos dar los primeros pasos para generar la tan ansiada identidad nacional peruana.Fuente: http://macareo.pucp.edu.pe/~jgargure/

Hasta hace pocos años, esta cultura no era bien recibida por todos, sin embargo, ahora está incrementando sus seguidores y es aceptada como parte de la identidad peruana.

Autora: Vivian Chiemi Tsukazan Yagui

PERUANOCHICHEROPERUANOCHICHERO

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Los videojuegos de nuestra era no son nada de lo que se solía jugar hace unos 10 o 20 años. La evolución que estos han tenido, tanto técnica como artísticamente, es abismal. Hoy en día, tienen un desarrollo exhaustivo como cualquier producto o producción, tan igual o incluso mayor que una serie de televisión o incluso una película y que es que el jugador no solo se sentará a ver un espectáculo preparado sino que formará parte de el.

Para ilustrar este proceso tomaremos como ejemplo el desarrollo de uno de los juegos más controversiales, aclamados y más costosos de todos los tiempos, hablamos de Grand Theft Auto 4 (GTA4).

El director de arte de esta perla, Aaron Garbut, explica que su desarrollo comenzó con un simple brainstorming con todo su equipo, tal y como nacen la mayoría de ideas hoy en día. Los desarrolladores empiezan luego a jerarquizar y organizar estas ideas para hacer el proceso más eficiente y rápido teniendo un objetivo en particular trazado y descartando lo que resulte incompatible con ese objetivo.

El staff de arte comienza trabajando conceptos, estilos, y sobre todo, experi-mentando. Para este juego en particular la investigación fue clave en el desarrollo, ya que pretende emular la realidad, vida y cultura de una ciudad (un espejo bizarro de New York). Luego de que todos los depar-tamentos de desarrollo pasen esa etapa empiezan entre todos a armar un prototipo, una versión primitiva de lo que será el juego, para irla puliendo de a pocos.

Ahora que la mayoría de contenido se visualiza a altas resoluciones, cualquier falla minúscula es difícil de esconder (cosa que solía ocurrir en pasadas generaciones) por lo que el desarrollo tiene que ser mucho más eficiente y aun mucho mas en juegos tan ambiciosos como este, en el que es posible ver televisión, escuchar radio, navegar en internet, mandar mails, usar un celular, tomar fotos, grabar videos, mane-jar autos, motos y botes, volar aviones y helicópteros, etc. Imaginemos lo complejo que resulta preparar contenidos que se relacionen con lo que un jugador haga y experimente las 24 horas del día (incluso hasta cambios climáticos y políticos). Todo eso es el resultado de una buena investi-gación, el pilar de cualquier proyecto.

El director indica que hay dos maneras de desarrollar un juego. La primera, más segura y fácil, tiene todo planeado y orga-nizado, pero muchas veces esa “pre-orga-nización” sale estampada con el producto final, el cual sale carece de vida propia. La segunda, más difícil, es orgánica e intuitiva, el desarrollo y las decisiones se basan en la experimentación. ¿El resultado? Un producto vivo y exitoso, y prueba de ello es este juego, el cual ha recibido innu-merables calificaciones top, 10/10, 5/5. Sin embargo, todo ello depende de la habili-dad del equipo y la interacción entre éste, formula, aterradora para algunos, pero que funciona para este estudio.

DETRASUN VIDEOJUEGO

Niko Bellic y Liberty City

La línea entre héroe y villano ya no es tan clara

Autor. Raúl Armendariz

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¿Cómo fue que se te ocurrió esta gran idea?

Cierto día llegó mi primo Carlos Villanueva (quien ahora es mi socio) a mi casa. Vió los trabajos didácticos de ilustración que estaba haciendo. Precisamente estaba trabajando la tapa de un CD, diseñada con motivos peruanos para el curso de ilustración por lo que el concepto de dicho trabajo le agradó y propuso la idea de estamparlos en polos. Paso seguido, iniciamos con un pequeño tiraje de 6 diseños, junto con la creación de la marca y el logotipo. El resto fue trabajar a paso constante.

¿Cuáles son los pasos que tuviste que realizar para crear tu propia empresa?

Una vez que la idea fue lanzada, el primer paso fue el crear la razón social y la marca comercial junto con el logotipo. Se continuó con la constitución de la empresa para la formalización. Luego de esto fue importante el registrar el logotipo, el eslogan y la marca en Indecopi. Después de esto se esquematizó todo le proceso productivo.

Una vez que se contó con la primera producción, se empezó a buscar puntos de venta. El trabajo ha sido constante y llevado con mucha dedicación, responsabilidad y entusiasmo hasta el punto de lograr ingresar los productos en USA. Para el presente año, la empresa tiene metas más ambiciosas.

En tú página Web se puede ver muchas cosas que implican Diseño Gráfico (flash, ilustración, logotipo, etc.), ¿Es todo esto realizado por ti o es un trabajo en equipo?

Hasta el momento, todo lo que hay en cuanto a imagen, ilustración y animación en “Looch ® Cultura & Contracultura” lo he venido haciendo solo, lo cual es un trabajo que disfruto mucho. Toda la parte administrativa y contable la supervisa mi socio. Dada la creciente demanda, estamos planeando montar un estudio de producción de diseño para contratar diseñadores para que agilicen la producción de artes, actualizaciones de web, diseños de publicidad, elaboración de brochures, catálogos, etc. Estamos preparándonos para entrar a más mercados.

¿Qué significa Looch, tiene una connotación especial?

Es un anagrama de la palabra “cholo”. Al momento de crear el nombre de la marca, buscamos algo que pudiera contener todo el concepto de ésta. Aparte de tener un concepto lúdico y social, es corto y fácil de recordar. Se acopla perfectamente al objetivo cultural, social y educativo que pretende lograr cada producto de la marca. Desde otro punto de vista, “Looch” es hecha por cholos orgullosos de ello.

¿Qué recomendarías a los chicos de la Usil, para lograr sus metas?

Que siempre crean en lo que pueden lograr. Para esto se necesita mucha constancia.

Invita a la gente de USil a ver tupágina Web.

Invito a los alumnos y profesores de la USIL a visitar la web de “Looch ® Cultura & Contracultura”. Muchas gracias.www.looch.com.pe , www.looch.us

Entrevista a José Luis Príncipe, un ex alumno de la universidad de San Ignacio de Loyola que logró formar a Looch, una empresa con un concepto creativo e interesante.

Ex alumnos USILENTREVISTA

Autora: Vivian Chiemi Tsukazan Yagui

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pg. 7 Entrada del EspecialEl 2008 fue un grandioso año para la facultad en cuanto al desarrollo de proyectos que hubieron, ya que tenemos desde fotografía hasta animación, pasando también por diseño editorial, corporativo, ilustración, entre otros, y aunque este nuevo año no se quedará atrás, queremos ofrecerles un especial con todo lo realizado en este pasado año, a modo que sirva de motivación para este y los siguientes años... y aquí está:adeESPECIAL 2008-09

ESPECIAL2008-2009

El 2008 fue un año grandioso para nuestra carrera.

Se desarrollaron muchísimos proyectos desde fotografía hasta animación, pasando también por diseño editorial, corporativo e ilustración.Por ello queremos dar inicio al nuevo año ofreciéndoles un especial con todo lo realizado durante el año pasado para que nos sirva de motivación e inspiración durante el 2009.

Open Design WorkshopCartel Social - Inclusión

InconcienciaDesert Lines

Voices of the future

Ardilla de Oro 2008

Juegos Florales

Mural

HazLo

El sábado 13 de setiembre 2008 se llevo a cabo el primer Workshop OPENDESIGN, organizado por la carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola con la participación de los alumnos del quinto año de la especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con una duración de 10 horas llenas de intenso trabajo.

El concepto del OPENDESIGN se basa que, para un diseñador gráfico el campo laboral es altamente competitivo y exige que los alumnos por egresar estén capacitados para afrontar los retos que significa diseñar bajo presión, en grupo y cumplir con los objetivos trazados. Por ello es importante complementar los conocimientos adquiridos en seminarios-taller cien por ciento prácticos y participativos en donde se fomente la sana competencia y el trabajo grupal bajo presión. Los talleres planteados están enfocados a lograr que el alumno sea capaz de resolver problemas gráficos en el corto plazo, a analizar, conceptualizar y generar identidad en un mínimo de tiempo y sobre todo a poder lograr un buen trabajo en equipo, y en este caso interactuando con alumnos de diferentes universidades en el logro de objetivos comunes.

Las competencias que los alumnos desarrollan en éste taller son de trabajo en equipo, desarrollo humano y soluciones creativas a problemas de comunicación gráfica, construyendo un soporte de experiencia creativo-divertido y al mismo tiempo competitivo-enriquecedor, que luego sirva en el desempeño profesional vinculando los conceptos aprendidos en el desarrollo de un proyecto integrado.

El Workshop OPENDESIGN define una serie de conceptos fundamentales sobre diseño y la dinámica se centra en un diálogo participativo, dinámico entre los profesores encargados del taller hacia los participantes, haciéndoles descubrir a ellos cuales son los problemas que se deben de solucionar y guiándolos a que ellos mismos sean quienes encuentren dichas soluciones.

El tema sobre el cual giró este Workshop fue la construcción de IDENTIDAD y a partir de allí desarrollar la imagen de marca para un fast food de comida típica peruana, luego elaborar 2 logoproductos de los platos que se servirían en dicho fast food y finalmente los envases en donde se servirían los platos. Estas pruebas se realizan por etapas, la primera es donde los alumnos son divididos en grupos teniendo en cuenta

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Los profesores participantes del Open Design.

que debe de haber igual cantidad de participantes de cada universidad y estos grupos deberán de crear una identidad grupal que sirva para identificarlos a lo largo del evento y que los mantenga unidos bajo el objetivo común de sacar un proyecto adelante. La segunda etapa consiste en crear la imagen de marca de una determinada compañía, bajo ciertos parámetros y requisitos que les son entregados a los grupos en un Brief. Posteriormente una tercera etapa los grupos deben de elaborar una serie de logoproductos para la marca creada, en todos estos casos la conceptualización juega un papel predominante en la realización del proyecto. Finalmente en la última etapa se desarrollan una serie de envases para los productos elegidos. La primera prueba que es la de presentación de grupo son los mismo grupos quienes evalúan a sus compañeros, en el resto de pruebas son los profesores encargados del taller quienes evalúan los resultados presentados en cada etapa. La última evaluación es realizada por un jurado invitado que sólo llega a ver el resultado final.

“El Workshop OPENDESIGN define una serie de conceptos fundamentales sobre diseño y la dinámica se centra en un diálogo participativo”

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Siendo concientes del rol social que cumplen los diseñadores frente a la comunidad global; 12 chicos de la carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola organizaron la muestra fotográfica colectiva titulada “INCONCIENCIA”.

INCONCIENCA busca calar en la “conciencia” de cada uno de nosotros del daño ambiental que el hombre ocasiona a la naturaleza, y a su vez como estos problemas repercuten en nosotros. Las fotografías se basaron en desnudos artísticos para dar más fuerza al tema y para que exista una identificación del espectador con la muestra.

MUESTRA FOTOGRÁFICA COLECTIVA ORGANIZADA POR ALUMNOS DE LA CARRERA DE ARTE Y DISEÑO EMPRESARIAL DE LA UNIVERSIDAD SAN IGNACIO DE LOYOLA

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AmbOs PROyECtOs bUsCAN CREAR CONCIENCIA sOCIAl EN NUEstRA COmUNIDAD.

El CartelMUESTRA COLECTIVA ORGANIZADA POR LA CARRERA DE ARTE Y DISEÑO

EMPRESARIAL DE LA UNIVERSIDAD SAN IGNACIO DE LOYOLA

Continuando con la fomentación de responsabilidad social de la comunidad, la carrera de Arte y Diseño

Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola organizó la muestra colectiva de carteles titulada “Inclusión Social en un País Multicultural”, en la cual se reunieron profesores y alumnos de Diseño. Ellos, junto con diseñadores nacionales y extranjeros invitados especialmente a esta exposición, se unen por primera vez para compartir las responsabilidades que les competen como comunicadores visuales: contribuir a educar a la sociedad, transmitir valores, cuestionar antivalores y resaltar actitudes que se dan día a día; a fin de lograr un país mejor a través de la gran pieza gráfica que es el cartel.

Se contó con la presencia de diseñadores y alumnos de países como: Grecia, Alemania, Lituania, Irán, Canadá, Estados Unidos, México, Chile, Panamá y Colombia.

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DESERT LINES

THE PROJECTS

During the recent APEC summit, a group of seven students and one lecturer from the graphic design department at USIL, travelled to Punta San Juan in Ica to execute an art project. Driving south along the coastal desert the group visited the world famous Nasca Lines and after a sweltering 500 km it reached its destination.

Speaking on the importance of art students leaving the confines of the studio, the words of British artist Andy Goldsworthy offer wonderful insight: “Total control can be the death of work”.

Punta San Juan is not open to the general public but the team obtained permission from PROABONOS (the Peruvian guano board) and the Unit for Conservation Biology at Cayetano Heredia University to access the site, arguably Peru’s most impressive marine reserve and research station. Punta San Juan has been an important study site for scientists from all over the world for the past 30 years.Home to nearly half of Peru’s Humboldt penguin population and a large percentage of its marine mammals and seabirds, Punta San Juan’s 57 walled hectares symbolize the present fragility of marine ecosystems not only in Peru but around the world. The human population expansion, extreme poverty, indiscriminate fishing are only some of the serious threats the site has experienced since its creation.

With no clear working objective in mind the group was taken on a guided tour of the location by biologist Marco Cardeña,

the reserve’s coordinator, and was asked to process this information by producing a piece of work which would comment upon the plight of marine ecosystems.

The sheer variety and abundance of marine life observed overwhelmed the group. Hundreds of ideas came to mind and finally three working teams were set up. One team decided to work with bones found on the beaches using the guano field as backdrop while the other two decided to animate short sequences on portions of the reserve’s two kilometre wall.

Working under harsh desert conditions the three groups produced work of excellent standard. More astonishing were the results taking into consideration that the team had to perform additional tasks like cleaning the lodgings and organizing three meals a day in premises with no running water or electric power.

After four memorable days of work, play and wonderful eating the group returned to Lima convinced that the experience could be transformed into a long-term project. Punta San Juan and the town of Marcona present future generations of artists and designers with countless opportunities and challenges for projects ranging from photography, drawing and watercolour to fashion, music, gastronomy and many more.

Drift Bones

Inconciencia

The Eye of the penguin

WORkINg UNDER HARsH DEsERt

CONDItIONs tHE tHREE gROUPs

PRODUCED WORk Of ExCEllENt

stANDARD

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BEHIND THEDESERT LINES

The video editing area is one of the most complexes and rich was of design you can try. It’s the mixture of live elements like audio, video, texts, frames, animation, music. Composing a video can have different types of making process and which

of it you take depends on the results you want to have.

For this project, we had a basic linear script that had to be transformed into a video that had to show the experience

of the team on the research site and the results of it. Because it wasn´t a movie

and there were hundreds of video footage, the realization of the video was based on

experimentation. Surprisingly, it was a nice way to work with, because the entire process was free and organic, thing I feel

was transmitted to the final product.

There are many software you can use for this type of tasks and that can adjust to

your particular needs. For this project, we used part of the Adobe CS4 suit programs like After Effects, SoundBooth, Photoshop,

and Illustrator.

The main video was edited in After Effects, application that is capable of editing video

just like the way you edit photos and images in Photoshop. In there, we edited

all the footage, added some sound effects and texts. There are many ways to edit

a video and the way we did it was like making a collage, adding videos, cutting

them, and so on.

The narration was cleaned and edited inSoundBooth, the audio editing program

in the Adobe CS4 Suite, narration that was then exported and imported to

After Effects. When everything is on place, we made a test render (export)

to review unseen problems. Then, after solving the problems found, we made

the final render, that after being finished was burnt into a DVD. The cover was

designed using both Adobe Photoshop and Illustrator.

As you can see, in tasks like this one you can mix almost everything, but the way to do it depends on your ability and way

to work.

Autor. Raúl Armendariz

tHERE ARE mANy WAys tO EDIt A VIDEO AND tHE WAy WE DID It WAs lIkE mAkINg A COllAgE

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WELCOME TO APECWELCOME TO APEC

WELCOME TO APECWELCOME TO APEC

Autora: Vivian Chiemi Tsukazan Yagui

WELCOME TO APEC

Mi participación en el evento

Al principio se me hizo un poco difícil integrarme a todo el grupo en tan poco tiempo, eran 130 participantes y empezabas conociendo cinco personas, pero luego te dabas cuenta que habían 125 personas más por conocer. Tuve la suerte de encontrar maravillosas personas que me enseñaron muchas cosas sobre sus culturas.

También pude escuchar los discursos de los grandes líderes en su idioma original o traducidos al inglés, pues algunas lenguas eran bastantes difíciles. Pero aprendí la importancia de siempre participar; ante mi pregunta sobre el problema medioambiental, el líder japonés me respondió que uno no siempre debe esperar que pasen las cosas o eventos externos, sino que uno también tiene que hacer algo para que exista un cambio, es decir, yo hago algo para que suceda lo que deseo.

Creo que mi logro más importante fue haber diseñado el logotipo de “Voices of the Future”. Me pidieron que haga el diseño y yo acepté. A pesar que tuve que competir con algunas agencias locales y de otros países, y se veía difícil el panorama, recibí la gran noticia que el logotipo que había diseñado había sido aprobado por el jefe del grupo de Voices. Cuando llegó la semana del APEC me quedé totalmente anonadada cuando vi páginas web, buses, banners, polos, tarjetas, sombreros hasta lapiceros con mi logotipo. Ya se podrán imaginar la satisfacción y alegría que sentí.

No hay imposibles

Paralelamente a mis actividades de la semana APEC, tenía que hacer los trabajos respectivos para la universidad, pero igual lo logré, no hay imposibles. Por eso, si es que alguna vez tienen la oportunidad de participar en este tipo de eventos, por ningún motivo la dejen pasar, aprendan todo lo que puedan, sáquenle todo el jugo pues les aseguro que no se van a arrepentir.

uisiera compartir con ustedes mi experiencia como integrante de “Voices of the Future”, programa que se desarrolló durante el Foro de Cooperación

Económica Asia Pacífico – APEC, que tuvo como sede nuestro país en noviembre del año pasado.

¿Qué es Voices of the Future?

Voices of the Future es un programa en el cual se eligen jóvenes pertenecientes a las diferentes economías integrantes del APEC y los llevan al país anfitrión, en este caso fue Perú. El año pasado participaron alumnos de las universidades de Canadá, China, Nueva Zelandia, Singapur, México, Taipei Chino, Estados Unidos, Hong Kong, Vietnam y Perú, siendo yo una de las representantes peruanas. La finalidad de este programa es permitir a los jóvenes estar más cerca de los grandes líderes en la semana del APEC, participar con ellos a través de entrevistas, dar nuestras opciones, sacar provecho de lo aprendido y compartir esta experiencia con los demás. Cada año se realiza en paralelo con el evento del APEC en los diferentes países de las 21 economías.

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“La papa es un indispensable alimento que

puede ayudar a los países más pobres del mundo”

WELCOME TO APECWELCOME TO APEC

Me animé a escribir este artículo para felicitar al profesor Ricardo Iraola, quien ganó el premio “Ardilla de Oro 2008” por los afiches de papas Andinas, además de su arduo trabajo en esta organización. En http://www.papasandinas.org/home.html

pueden ver los afiches y el logotipo diseñado por nuestro profe. El concepto y las fotos están muy interesantes.

Aunque el tema de la papa no está directamente relacionado con el Diseño Gráfico, me parece importante propiciar este tema y apoyar el consumo de esta.

Las papas andinas no son las simples papas que comemos comúnmente, como la amarilla para los pures y la blanca para las papas fritas, sino que estas se producen a 3000 msnm, lo cual quiere decir que solamente estas variedades pueden ser producidas en las Cordillera de los Andes. Existen alrededor de 4534 variedades en todo el mundo de las cuales unas 2694 son exclusivamente peruanas.

Hay que destacar también que en el año 2008 se celebró “El Año Internacional de la Papa”, gracias a la aprobación de la ONU y el esfuerzo de los peruanos que insistieron en la importancia de este tema.

Autora: Vivian Chiemi Tsukazan Yagui

Ayudan a dar más trabajo a los cultivadores de papas, fomentando el desarrollo de los lugares más pobres del Perú.

Al ayudar a los pobladores de los andes contribuimos a que no se siga perdiendo la variedad genética de especies de papas que podrían servir para conseguir papas resistente a los distintos climas del mundo, a las distintas plagas o conseguir papas con mayor contenido de vitaminas.

La papa no engorda, por el contrario tiene alta cantidad de vitaminas entre ellas la vitamina C.

Si se acostumbra a los niños a comer las papas de color morado desde pequeños, el porcentaje de adultos con enfermedades descendería.

En países como Chile se encuentran más papas registradas que en el Perú. Los peruanos tenemos muchas más variedades pero nos están debidamente registrarlas.

Consumiendo papas andinas propicias el cuidado ambiental, gracias al arduo trabajo de las diferentes organizaciones que cuidan el proceso de producción de papas, además que estas papas son cosechadas artesanalmente.

Aquí algunas razones para consumir papas andinas:

“La papa es un indispensable alimento que

puede ayudar a los países más pobres del mundo”

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Ilustración. Andrea Rodriguez

CuenTo

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Una vaga sensación en la boca del estómago lo detuvo: Algo no andaba bien.

-No temas- le dijo a Ringo, en parte para calmarse y en parte para calmar a su amigo. Intranquilo encendió un cigarro para sentirse más cómodo con su humanidad en tales circunstancias y fumó como un desesperado al comienzo, hasta que poco a poco consiguió sofocar la ansiedad. Era un viernes por la noche en el jirón Quilca y no sabía por dónde comenzar.

El domingo de la semana pasada había recibido una llamada telefónica de Pepe. Ceremonia, La Noche y Malca, fueron las palabras que escuchó.-Una tontería...y más aún tratándose de una ceremonia en un bar del centro de Lima- pensó.

Pero no tenía mucho dinero ni nada más que hacer el día de dicha ceremonia que aceptó al fin de mala gana.

Detestaba los lunes, pero no podía evitarlos. Le costó demasiado trabajo despertar pese a que dormir en su habitación le hubiera producido pesadillas a cualquiera. Aseó a Ringo con demasiada pesadez, mientras que se repetía una y otra vez que debería cambiar de trabajo, pues lo odiaba. Finalmente se pasó toda la tarde en compañía de Ringo y un par de piscos que guardaba para un mejor momento y un mejor lugar. Delirando de embriaguez, se repetía de rato en rato que aún con la vida que llevaba al único ser al que no despreciaba era a Ringo; pues gracias a él seguía con vida, eso era algo que valoraba relativamente en serio; hasta que se durmió.

Despertó aburrido de la vida, lo cual le produjo una sensación de vacío en el espíritu y en el bolsillo. Para matar el tiempo hundió sus pensamientos en una taza de café y ya lograba ahogarlos cuando de repente sonó el teléfono. Era Pepe.

-La cuestión será a las 8 de la noche, en la ceremonia por la primera edición de una revista y es muy probable que yo no vaya, compadre, pero si te interesa anda tú nomás, ya sabes cómo es la cosa, habla con “el Charlie”.

Lo que más detestaba eran los días infernales en invierno: hizo algunas compras en la cesitaba, en la tarde se fue a ver “al Charlie”, para arreglar algunos asuntos concernientes al trabajo quien le dijo que esta vez el asunto no sería problemático, y por eso esperaba un trabajo pulcro. Detestaba “al Charlie”. Finalmente compró un pisco que llevo al departamento, siempre en compañía del buen Ringo.

-Tú si que eres un buen amigo, tú y el pisco- dijo. Ringo como siempre se mantuvo en silencio.

Una de las virtudes que valoraba verdaderamente de Ringo era el hecho de que Ringo era prácticamente mudo, eso en cierto modo le permitía hablarle con franqueza y a su vez le infundía un montón de tranquilidad porque sabía que su amigo sólo se manifestaría cuando fuera necesario, tal como venía haciéndolo desde hacía varios años atrás; no obstante, no encontraba esa virtud en ninguno de sus otros amigos, en la gente, en “el Charlie”, en nadie. Era algo que le fastidiaba hasta el tuétano.

Llegó el viernes, el día de la ceremonia, y debía alistarse para la tarde. Tan pronto aseó a Ringo por segunda y última vez en la semana salió con su buen amigo a caminar y hacer algo de tiempo antes que comience lo de la revista.

Dio unas vueltas por el Centro de Lima, y no podía dejar de pensar en lo oportuno que resultaría este negocio con Malca.

-Tenemos que retirarnos pronto y, si todo sale bien, descansaremos ambos mi querido Ringo.

Al llegar al jirón Quilca se detuvo. Una vaga sensación de vacío en la boca del estómago lo paralizó: ahí estaba Malca. Era tal como lo había descrito “el Charlie” y justamente un sujeto acababa de despedirse de él repitiendo su apellido: “Adiós Malca, cuídate”. Fue entonces que lo vio revisar dentro de su saco y se dio con la sorpresa de que guardaba un Desert Eagle. -No temas- le dijo a Ringo, con la certeza de que aun así concretarían el negocio.

Malca no entro en “La Noche”, sino que cruzó la esquina y se fue en dirección opuesta. Compró un cigarrillo, caminó una cuadra más y se quedó parado en la esquina como quien esperara a alguien. Ringo no se inmutaba.-Es extraño ese Malca, esperemos a ver qué sucede- le dijo a Ringo, mientras le acariciaba el lomo. No pensaba hacer negocios con alguien que le infundiese sospechas, aun por mínimas que fuesen.

De repente, Malca volteó y lo vio a lo lejos: entonces inesperadamente abrió su saco pero en ese momento Ringo atacó. Fue rápido, sólo el niño que vendía cigarros fue testigo pero tanto éste como Malca cayeron al suelo y no se levantaron nunca más.

El sábado se despertó al sonar el teléfono. Era “el Charlie”, ya estaba lista su paga por el trabajo y que pasara a recogerla en cuanto quisiera pero, que no esperase lo acordado pues la cosa no salió como quedaron. Como no pudo conciliar nuevamente el sueño, encendió la radio y un cigarrillo.

- Detective y niño muertos en Centro de Lima...- escuchó.

Sacó a Ringo de abajo de la almohada, lo cogió por la culata y le dijo

- Necesitas que te asee de nuevo mi fiel amigo, este trabajo ha sido demasiado sucio.

MI FIEL AMIGO

El gANADor DE los juEgos florAlEs jorgE KANNA ,Nos prEsENtA su obrA mAEstrA coN lA cuAl DEstAcó como

uNo DE los mEjorEs EscritorEs DE historiAs.

Por JORgE kANNA RAgAs

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2.0

Entrega de trabajos a partir del 15 de Junio 2009.

Formato Ilustrator original con links o photoshop a 300 dpi.

SketchMUESTRA DE CARICATURAS DE ALUMNOS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

EMPRESARIAL DE LA UNIVERSIDAD SAN IGNACIO DE LOYOLA

Autor: Pedro Antonio Chávez Gago

Autor: Mario Cesar Elias Diaz

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HAZlOcentro de investigación y desarrollo de productosEl taller Hazlo propone levantar un centro de

investigación artística y de diseño y producción de

objetos de diversa índole ligado a un eje central de

trabajo social, dentro de la formalidad de un marco

académico.

Los retos que se plantea el proyecto son:

1. El diseño y producción de objetos utilitarios y

decorativos para su comercialización al público en

general

2. El desarrollo social y económico de colectivos

desfavorecidos tal como: comunidades indígenas

y de artesanos, barrios urbanos marginales,

cooperativas de minusválidos, centros penitenciarios,

recicladores, etc

3. El desarrollo académico de la cadena productiva

trabajando con alumnos de la carrera de Arte y

Diseño Empresarial de USIL

4. La divulgación e internacionalización del proyecto.

Los objetivos del proyecto son:

La formación de profesionales capaces de •

desarrollar investigación, producción y marketing

de productos artesanales.

La capacitación artesanal y organizativa de •

colectivos desfavorecidos en Lima y provincias.

La comercialización de productos desarrollados en •

el taller en ferias y eventos, boutiques, on-line etc.

Actividades Académicas Arte y Diseño

Empresarial

2009fEchA ActiviDAD

Junio 2009 Expo Cartel Social CANCER, ESPERANZA y VIDA, invitados nacionales y extranjeros.

Junio 2009 Publicación Segundo Número Noticias ADE

Junio 2009 CONFERENCIAS DE DISEÑO

Julio 2009 DISEÑO EN PALERMO 2009

Agosto 2009 WorkshopCREATIVIDAD AL MAXIMO

Setiembre 2009 Convocatoria LIBRO BLA! GRAFICO

Setiembre 2009 CONFERENCIAS DE DISEÑO

Setiembre2009 Publicación Tercer Número Noticias ADE

Octubre 2009 Segunda publicación LIBRO BLA! GRAFICO

Octubre 2009 EXPO CARTEL SOCIAL PEACE IN A MULTICULTURAL PLACE

Octubre 2009 ICOGRADA congreso internacional de diseño Beijin CHINA

Noviembre 2009 EXPO alumnos

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ashley WOOD Australian

Expressionism20

Diseño. Daniel Wong

Fuen

te: w

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ia.c

omashley WOOD

Ashley Wood is an award winning illustrator who worked for many years in both the U.K. and international comic book worlds (working on characters such as the British

icon Judge Dredd), before breaking into the U.S. market where he worked for such companies as Marvel and DC. Wood later worked for Image creating graphic novels and cover art for the various Spawn properties of Todd McFarlane. And also contributed with the espectacular series Metal Gear Solid making the comic adaptation of the game. More recently, he has been pursuing projects with IDW Publishing.

If you want to find out more, you can check his blog

ashleybambaland.blogspot.com

Australian Expressionism

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LA NUEVA tIPOgRAfÍA

Jan Tschichold, alemán con estudios en tipografía y caligrafía, se convertiría no soloen un adepto sino que sistematizaría los principios del movimiento moderno de latipografía en la obra “Die neue Tipographie”, publicada en 1928, convirtiendose enel primer manual para diseñadores modernos.

A principios del siglo pasado, tras la devastación que origino la Primera Guerra Mundial, surgió la necesidad de reconstruir la sociedad. Esta motivación tomó diferentes formas, desde ideologías comunistas hasta propuestas de un lenguaje

universal frente al cual todos seamos iguales.

Este extenso y detallado ensayo, empieza con un recuento de lo que fue la tipografía desde Gutenberg, pasando por Manuzio —a quien se le atribuye el reconocimiento de la identidad propia del libro, a diferencia de Gutenberg que solo imito los manuscritos del Gótico—, Jenson, Bodoni y Didot. Y luego procede a hacer el mismo análisis de la historia del arte y cómo la pintura pasa de tener una función social a expresar la filosofía religiosa del momento, refiriéndose al Gótico, hasta convertirse en una expresión ajena al motivo o al objeto y volverse una búsqueda de una armonía nueva a partir de la experimentación con la superficie, el color y las formas.

CARACtERÍstICAs

La Nueva Tipografía es un movimiento que busca estandarizar y sistematizar la producción gráfica con el objetivo de crear un orden supremo en el que el hombre pueda alcanzar su máximo potencial. Es muy importante aclarar que no intenta privar de creatividad la producción gráfica, más bien está en contra de la aplicación de ideas preconcebidas sobre la forma. Lo que busca es liberarse de todo elemento decorativo ya que lo ve como algo no funcional, que no pertenece a la época en la que vive y que estorba al desarrollo de la forma externa a partir de las funciones del texto. Contrapone el ideal de belleza de la tipografía anterior con la búsqueda de la claridad necesaria para el mundo del momento.

Para La Nueva Tipografía el tipo que mejor representa a la época es el ‘palo seco’, debido a sus formas libres de cualquier ornamento que muestra la letra en su forma más simple y clara. Así mismo resalta su funcionalidad usándola como elemento activo de la composición. Si bien permite el uso esporádico de tipos románicos o góticos, solo lo hace para crear contrastes con la palo seco a fin de generar jerarquías.

Si bien es típico ver que este movimiento, así como el constructivismo, hace uso mayoritariamente del rojo, negro y blanco, esto se debe a las propiedades fisiológicas de estos colores. El rojo destaca por encima de cualquier otro color y se acerca más al lector, el negro es el más profundo y produce el mayor efecto de alejamiento y el blanco es el color que refleja mayor cantidad de luz. Es por el contraste de estos colores que fueron los más usados. Sin

embargo, los demás colores también eran admitidos, siempre y cuando se usen por sus cualidades fisiológicas, no por atribuciones subjetivas ya que no tienen un origen natural.

Respecto a la composición, prohíbe tajantemente la composición centrada (axial bilateral), la considera retrograda y de no regirse por los principios naturales del recorrido visual. En cambio propone la composición asimétrica, ya que está pensada para ser vista y leída al mismo tiempo, en una época en la que el hombre cada vez tiene menos tiempo para leer. Esta disposición de los elementos conduce al punto de interés lógico (contenido) y visual. El uso de la parte no impresa del papel es de suma importancia para La Nueva Tipografía, es un elemento activo que cumple la función de ser una zona de descanso para la vista mientras se recorre la pieza gráfica, asimismo es la contraparte visual de la parte impresa.

En cuanto a la imagen, la fotografía era la mejor opción debido a su objetividad y fidelidad para con la realidad. La ilustración publicitaria, al estar sujeta al estilo personal del artista se evitaba por contener siempre cierto grado de subjetividad e interpretación personal y esto no era aceptable.

tRAsCENDENCIA

La Nueva Tipografía fue una ideología que fundó las bases del diseño moderno, pero es solo parte del inmenso panorama que nos brinda el diseño. Cerca de 50 años después de la publicación de este manual vendría el post-modernismo argumentando que es inútil buscar significados inherentes, universales o científicos al color o la forma. Porque son las personas, durante el proceso de interpretación, quienes siempre proyectaran sus experiencias personales o colectivas en aquello que estén viendo. Lo cual produjo que el diseño se vuelva, en gran parte, una exaltación del significado de la imagen dependiendo de la sensibilidad cultural de cada comunidad, aunque hoy, en los tiempos de la globalización decir comunidad es hablar prácticamente del mundo entero. Bajo estas circunstancias, una revisión de las cualidades formales de la imagen, de su estructura y sus propiedades visuales se hace necesaria para encontrar una armonía aplicable al diseño gráfico, y este manual es una gran forma de empezar.

Autor. Israel Peralta

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L a imagen que pueden ver al lado de

estas líneas en la que aparece Isaac

Newton sentado al costado de un

manzano del que cae uno de sus frutos

fue el primer logo que tuvo Apple. Fue diseñado

por Steve Jobs y Roland Wayne en 1976 como

un homenaje al genio inglés, pero sólo estuvo

vigente durante unos meses.

No fue hasta 1999 cuando, con la vuelta a casa

de Steve Jobs, éste decidió que se sustituyera la

manzana arcoiris por otra con un aspecto más

moderno que ayudara a transmitir visualmente el

nuevo rumbo que iba a tomar la empresa:

A finales de 1976, ese logo fue sustituido por la

archifamosa manzana arcoiris, un diseño original

de Rob Janoff que fue utilizado como imagen de

Apple durante 23 años:

APPLEEl proceso de la evolución de la Manzana mecánica que puso al mundo en tus manos.

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