Performance 134

2 16 de marzo de 201116 de marzo de 20112

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PERFORMANCEllama al 818-35-69

Director general: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle,

Juan Carlos García,

Raciel D. Martínez,

José Luis Martínez Suárez,

Juan Javier Mora-Rivera

Diseño:Logotipo: Carlos Torralba

Portada: Jobanni Díaz Arenas

Interiores: José Homero

Formación: Jobanni Díaz

Arenas a partir de una serigrafía

de Carlos Torralva de la serie

Máscaras de Carnaval

Redacción:Jefa: Nina Crangle

Secretaria: Arisbeth Galicia

Cartelera: Ezra José Hernández

[email protected]

Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-

Rivera

Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución:

Leonardo Sánchez San Martín

Correspondencia:Cayetano Rodríguez Beltrán 5,

C.P. 91000,

Col. Centro, Xalapa, Ver.

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Performance. Interpretaciones sobre

interpretaciones es una publicación

quincenal editada por Editorial

Graffiti.

Editor responsable: José Homero

Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo

No. 04-2011-020410374900-101, ISSN:

en trámite; ambos otorgados por la

Comisión Calificadora de Publicaciones

y Revistas Ilustradas de la Secretaría de

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Impreso en talleres de Diario AZ,

20 De Noviembre 621, Col. Badillo;

Xalapa, Veracruz. CP 91190, Xalapa,

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Este número se terminó de imprimir

el 1 de marzo de 2011 con un tiraje

de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los

autores no necesariamente reflejan la

postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida

la reproducción total o parcial de

los contenidos e imágenes de la

CUANDO ELLOS SE ACUESTAN CON SUS FEAS ESPOSAS, TENIENDO A SUS FEOS

HIJOS DELANTE SUYO, Y MIRAN SU VIDA DE PERDEDORES Y VEN LA MÍA, DICEN "NO PUEDO ENTENDERLO". ASÍ ES, NO

PUEDEN, NUNCA LO HARÁN, MEJOR DEJEN DE INTENTARLO, SIÉNTENSE Y

DISFRUTEN DEL ESPECTÁCULO.

CHARLIE SHEEN

No. 134 Segunda época, Año 6

LOS NUEVOSREYES CALLEJEROSDE LA

FIESTA PORTEÑA

LUZ MARÍA RIVERA .

HÉC

TOR JU

ÁR

EZ

Carnaval de Veracruz: mañanas, tardes y noches de perreo, de

locaslocaslocas y de alcohol, los ingredientes más destacados de la recién concluida fiesta. Luz María Rivera, situada en un primer plano en su mítico

puerto, nos ofrece la crónica de los nueve días de una festividad

estrenada en el caos y la demanda de un respetable que

hace mucho, aquí en México, perdió el respeto por sí mismo.

16 de marzo de 2011 3

Noches interminables de perreo y mares de cerveza para sentir

la “Danza kuduro” –quién puede domar la fuerza del mar que se mete por tus venas…–, que gritó Don Omar desde la reproduc-

ción incesante y en vivo en la Macro Plaza del malecón el lunes

reguetonero junto al “Dale dale dale” que compitió, los nueve

días del Carnaval de Veracruz, con la shakiriana “Loca loca loca”.

Del día uno al nueve de marzo, y desde antes, el puerto viejo de Veracruz,

el mítico, el entrañable, ya había entrado a vivir su penitencia anual: su cruz

y su martirio de calles congestionadas de tráfico y abarrotadas de visitantes

que las convierten en letrinas al aire libre; de graderos chilangos que vienen

a comerciar con la fiesta jarocha y con el aluvión de comerciantes defeños,

poblanos, tlaxcaltecos y ahora chiapanecos, más agresivos que los tres prime-

ros, si cabe diferencia; y entrándole todos a los bisnes del ayuntamiento de la

primera mujer priista en ocupar la silla municipal jarocha, la enmohínada tux-

tepecana Carolina Gudiño Corro.

La alcaldesa, que compite en ego con los otros herederos de la Fidelidad y

aventaja por mucho, se la pasó los nueve días de “su” fiesta solita con su familia

y asesores en los palcos del paseo, porque Javier Duarte, el gobernador, después

de coronar a la reina del Carnaval Aída Karina II, en el Auditorio Benito Juá-

rez el viernes 4 por la noche, le hizo el feo a su correligionaria y ya no asistió

–como dicta la tradición jarocha– a ninguno de los seis desfiles carnestolendos

por el bulevar, repleto de chamacas y chamacos desmadrosos y cheleros.

Ni quién le echara en falta, dirían los fieles fieles, quienes recuerdan que la

grada gubernamental en el sexenio pasado era una fiesta sin ser parisina: ahí

despachaba el gobernante cuenqueño desde el arranque del Carnaval, y en

esos días lo mismo repartía gorras rojas y camisetas que libros, café, dulces o

marmaja; acordaba y mandaba: ejercía “el pinche Poder…” poniendo la nota

alegre y dando, además, la nota a la infantería reporteril veracruzana, bien acos-

tumbrada al jolgorio informativo y al aprendizaje de formas, modos y estilos

de la vieja escuela del poder priista.

Otros tiempos, ciertamente, y ahora aquí

en Veracruz, con Javidú, como le dicen en el

Puerto, el estado entró a la era de una clase

política bisoña de nariz levantada, ceja ar-

queada y boca en perpetuo mohín infantil

de berrinche. Las crónicas diarias de la fiesta

porteña dieron cuenta de los gestos y señas

que se hicieron Javier Duarte, el alcalde de

Boca del Río, Salvador Manzur, y Carolina,

los tres juntos, principales y directos benefi-

ciarios de un padrino que ahorita anda por

la Universidad de Sussex, Inglaterra, dictan-

do cátedra.

El estado, la ciudad, para ellos. Duarte ya

va aprendiendo y en estos inminentes pri-

meros 100 días de su gobierno ahora res-

ponde lo que quiere cuando quiere: no dijo

por qué no vino a la fiesta cuando se le pre-

guntó directamente, y en cambio, socarrón,

dijo que el próximo año habrá un Carnaval

“más bonito, más organizado…” Y la decla-

ración causó ámpula. ¡Ah no! ¿Cómo? Si el

Carnaval es una fiesta jarochísima y no se la

van a soltar así como así al gobierno estatal:

menos cuando hay ganancias millonarias con

la profusión de permisos de todo tipo, desde

ferias, hasta venta de las calles, plazas, callejo-

nes, concesiones de cerveceras, refresqueras

y graderos.

El Bule, para perrear

OTROS TIEMPOS EN Veracruz. La fiesta calle-

jera ya no es para personas mayores de cua-

renta años, definitivamente. Porque los cua-

rentones, en su mayoría, ya andan cuidando

hijos adolescentes. Y estos, hoy, sólo hablan

del perreo como una precoz actividad social

y una más procaz forma de interrelacionarse

entre ellos: rápida, anónima, sin trámite y a

ritmos de letras reguetoneras que han im-

puesto sus códigos y sus ritos.

Atrás quedaron los días del “ligue car-

navalero”, y eso sólo lo refieren los adultos

mayores de 35 años: la mayoría de ellos vio la

fiesta juvenil desde las gradas del malecón y

con cerveza o trago en mano: atónitos –y allá

en su interior muchos seguramente nostálgi-

cos– de ver a grupos de veinte o más chicos

–mayoría visiblemente menor de edad–, re-

fregándose a dos o tres audaces chamacas.

Un futbolista estrella de los Tiburones

Rojos –reportó el cronista deportivo Víctor

Pinillos– se quedó acuartelado en su man-

sión del bulevar costero durante los nue-

ve días del Carnaval y escuchó “quinientas

veces” la “Danza kuduro”. Dato que revela

no sólo el éxito del reguetonero entre una

A LA 4 ÑÑ

Este rey no sólo el monte lo tiene negro… [Monte- 8negro I, Rey Feo]

4 16 de marzo de 2011

juventud jarocha y foránea desbocada que apareció este

año mucho más violenta y bebedora, sino la ausencia de

más hitazos musicales que hablen del sexo duro, directo

y a las caderas.

Sólo algunos carros alegóricos que evidenciaban gus-

tos y tendencias del bisexualismo bizarro y del multiar-

coiris retador reverenciaron a la colombiana Shakira con

su “Loca loca loca”. Y locos y locas se apoderaron del

Carnaval en una fiesta que aderezó el propio ayunta-

miento con abundantes puestos de cerveza del solecito

–cotizado el pax a 100 pesos la primera noche–, misma

que se enfrentó a su voracidad con la competencia de la

amargosa coronilla que se fue abajo en sus precios de sixs

y le ganó el primer asalto. La cerveza fue la reina callejera

de la fiesta porteña: un aditamento con manguera y dos

correas a los lados de un “casco de bombero” permitían

al bebedor tomar el líquido de dos latas al mismo tiempo:

la hazaña de tener 20 años o menos.

Y las “bomberitas” de la marca cervecera hicieron las

delicias de un regodeo visual por ser chicas ciertamente

de calendario, y para las cuales no hubo ni Migración ni

autoridad alguna que les parara. Una rumana fue la más

solicitada, y en su corto español trató todo el Carnaval de

explicar a sus babeantes y babosos entrevistadores dónde

queda Europa del Este.

Ante las “bomberitas” de la cervecera, figuras como la

de la actriz reconocida y senadora María Rojo, que salió en

un feo carro que le acondicionó la Secretaría de Turismo,

Cultura y Cinematografía, quedó diluída. Todavía Leticia

Perlasca coronó el mal gusto entregándole a la protago-

nista de la cinta Danzón, de María Novaro, un “pergamino”

de reconocimiento el último día de su participación en

los desfiles, ahí mismo, al pie del carro alegórico. La actriz

lo recibió con dignidad y gracia.

No se diga otras, como la conductora de deportes de

TV-Azteca Inés Sáenz, quien recibió gritos de “cacheto-

na” por una muchedumbre alcoholizada y riente, que no

reparó en la celulitis, la gordura, el rubio falso del cabello

y las piernas gruesas que las mujeres a su paso notaban

y resaltaban en críticas propias de asistentes a un paseo

carnavalero. Y una vez más la confirmación de que un hom-

bre no entiende ni le importa “la piel de naranja” porque

no la sabría distinguir de una de limón o de toronja. Pe-

ro son cosas de los celos femeninos, que no dejan pasar

estos detalles.

Coronando ilusiones pasajeras

EN EL AUDITORIO Benito Juárez fueron todas las corona-

ciones de la Corte Real del Carnaval. Los reyecitos tuvie-

ron a una Anahí cuyo único éxito musical repetido hasta

el hartazgo colmó la noche infantil, en un espectáculo que

fue más para los papás de los chamacos, por las bailarinas

que trae la cantante televisa.

La coronación del primer fotoreportero ungido rey,

Montenegro I, contó con el espectáculo de Gloria Trevi,

con look en rubio Barbie y con una figura similar, que llenó

la noche y colmó expectativas para un público predomi-

nantemente gay. Público variopinto, claro, que aplaudió a

rabiar a los chavos del coro de la Trevi, que bailando con

faldones olanados muy “manolas” le acompañaron en za-

pateo aflamencado para su versión de “Teresa”, la famosa

hembra mala del imaginario frágil de un público formado

en la telenovela; vergonzante por desmemoriado y en-

tregado a una Gloria a quien, hace años, también quemó

en efigie como “el Malhumor” en un carnaval porteño. Ni

quién se acordara de su historial de abuso de menores, me-

nos de dónde quedó la niñita en Brasil. Nada, la rubísima Trevi

cantó esa noche confirmando que el remake de sí misma es lo

que mejor le sale para continuar sus éxitos comerciales.

Lo masivo no es inclusivo per se

EN LA LLAMADA Macro Plaza del malecón, frente a la emble-

mática Torre de Pemex, se realizaron desde el primer sábado

de Carnaval los “masivos”, como les dicen aquí: los concier-

tos sucesivos de la inclasificable jarocha Yuri, del reguetonero

Don Omar, del salsero Gilberto Santa Rosa y del bachatero

Juan Luis Guerra.

El comité de Carnaval, dirigido esta vez por Ricardo An-

tonio Pérez Gushiken –un chavo empresario harto conocido

en el puerto por fiestero–, se estrenó en la desorganización

y en el tinte de caos que impregnó a la fiesta. Porque cum-

plió la máxima aquella de que no es lo mismo festear que

organizar la fiesta: el espacio del malecón fue desaprove-

chado con un criterio carente de lógica que desató, desde

el primer concierto, la rechifla y la demanda de un respe-

table que hace mucho, aquí en México, perdió el respeto

por sí mismo.

Yuri de plano le pidió a la alcaldesa dejar pasar a la gente

al graderío vacío e insultante ante una masa parada y de-

seosa de estar en primera fila. El concierto al día siguiente

de Don Omar fue el paroxismo de los jóvenes. Cuando el

reguetonero, que por supuesto no se hizo acompañar de

las bailarinas de sus videos sino de otras evidentemente

emergentes y para giras como esta, había terminado de can-

tar la emblemática y mexicanísima de José Alfredo Jiménez

“El Rey” y comenzaba a cantar “Pobre Diabla”, se hizo el

caos. Por el lado del edificio de El Faro de don Venustiano

Carranza un grupo cortó la malla ciclónica que elementos

de la Armada de México pusieron días antes de la fiesta,

previniendo la invasión de vendedores en terrenos que

consideran suyos. En instantes, un promedio de doscientos

chavos y chavas, algunas cargando bebés, se abalanzaron en

una carrera para ocupar las gradas malladas que resguarda-

ban áreas de prensa y de invitados especiales.

Los marinos reaccionaron con la adrenalina a tope. A

bastonazos trataron de contener a una multitud que, en

grupos de más de cien, continuaba colándose por el hue-

co de la malla de seguridad: corrían más chavas delirantes

con celulares encendidos, chavos retaban a los marinos a

bajarse de las gradas y enfrentarlos. Alcoholizados, muchos

drogados, los chavos gritaban las letras del ídolo a escasos

metros del escenario. Una multitud de brazos extendidos

–la forma juvenil de aplaudir en el reguetón–, con teléfo-

nos en modo cámaras y videos, fue la confirmación de que

el perreo en Veracruz no sólo es marginal y socialmente

“bajo”, como todo éxito inicial, sino también toca y alcanza

otros universos.

Por poco presupuesto o porque así estaba contemplado,

o porque vio el desmadre a pocos pasos de él, Don Omar can-

tó apenas hora y media y se fue, dejando satisfechos a miles y

encabronados a otros tantos, que no pudieron verlo de cerca.

Santa Rosa atrajo al día siguiente un público más selec-

to, dirían los jarochos salseros, y para el entierro de Juan

Carnaval, el Miércoles de Ceniza, un Guerra, que cantó a

su Son, ya había apaciguado ánimos y hecho bailar a una

relajada multitud en una lluvia de reminiscencias aromáti-

cas a café.

Carnaval que confirma que la juventud es un suspiro

y que por más que quieran los de treinta, cuarenta o más,

no les queda el perreo: sólo la exhibición íntima con tintes

de humor y buena vibra. ✦

LUZ MARÍA: REPORTERA, CRONISTA Y NARRADORA, ORGULLOSAMENTE CUENQUEÑA Y CUBANA MERITORIA.

La Mujer Maravilla, mucho 8forro para el supermancito

¿De qué quiere 8su taco?, ¿de ojo,

de cuerito o de

chicharrón?

Don Omar 8necesita un

apuntador para

repetir la letra de

"Danza Kuduro"

Inés Sáinz 8

HÉC

TOR JU

ÁR

EZ

En Xalapa y en Veracruz los periódicos confunden dar espacio a la cultura a ofrecer espacio para chismes, acusaciones e infundios._____________________________________________25 enero

performance_Performance

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Mientras se celebraba el bicentenario del inicio de la lu-cha de Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana, los presidentes de Francia, Nicolas Sarkozy, y de México, Felipe Calderón, decidieron conjuntamente dedicar el año 2011 a México en Francia.

Esto significaba la organización de numerosos eventos que mos-trarían en el país europeo la riqueza cultural de nuestro país a través de exposiciones, conciertos, conferencias, lecturas, mesas redondas y diversas participaciones de intelectuales y artistas mexicanos en múl-tiples sedes. Era claro entonces que esta intención involucraba un gran esfuerzo humano y económico que bien valía la pena en aras de celebrar y difundir nuestra riqueza cultural.

Los preparativos iniciaron de inmediato, las instituciones dedica-das al ámbito cultural y artístico en nuestro país (Conaculta, INBA, INAH) con premura propusieron alrededor de cuatrocientos eventos que ocurrirían a lo largo del año. Las contrapartes francesas modificaron sus agendas y apretadamente los espacios culturales que normalmente requieren mucho más tiempo en su programación incluyeron nuestros eventos. Un museo, por ejemplo, agenda exposiciones internacionales con unos tres años de antelación. Pero las voluntades presidenciales y los propósitos culturales bien valían la pena el esfuerzo. Mientras tanto, y aparentemente ajeno a estas altas manifestaciones culturales, una mujer era sentenciada a sesenta años de cárcel por delitos de secuestro. Sus rehenes han relatado un nivel de sadismo brutal.

A nadie en el ámbito cultural, de quienes nos hallábamos curando exposiciones, escribiendo textos para catálogos, preparando traslados de piezas arqueológicas o de obra plástica, coordinando agendas, de comisarios y presentadores se nos habría ocurrido que era necesario estar pendiente de la agenda de asuntos judiciales vinculados con el secuestro. ¡Qué íbamos a pensar que la nacionalidad de un sentenciado culpable tuviese algo que ver con nuestros quehaceres! No creo tam-poco que los encargados de la cultura en Francia repararan en un caso aislado de un juicio penal.

Pero así ocurrió: nuestros esfuerzos fueron apaleados por un asun-to aparentemente ajeno. Mientras en México nos enterábamos de un caso más de cruentos secuestros, en Francia los medios presentaban a Florence Cassez como una víctima del sistema judicial mexicano. Un desafortunado montaje mediático era aprovechado para poner en du-da los hechos criminales que se le imputan. Así, en una lectura torcida, Sarkozy abandera de pronto el caso Cassez como si se tratase de una afrenta a los ciudadanos franceses. Se pide su inmediato traslado a Fran-cia. Se le trata como en algún momento se hizo con el caso Ingrid Betancourt, rehén de las FARC, quien fuera liberada y de inicio tratada como heroína triunfadora de las adversidades de la selva y la guerrilla. Este asunto dio a Sarkozy puntos a favor en la visión de los franceses sobre su desempeño como líder.

En el caso que nos ocupa, Florence, en entrevista telefónica con Sarkozy, propuso que el año de nuestro país en Francia fuese suyo, tomó como rehén a nuestro patrimonio y para nuestra sorpresa el presidente galo rápidamente aceptó la complicidad en este nuevo secuestro. Todos nuestros artistas invitados, todos los restos prehispánicos trasladados, toda obra de arte presentada primero debía de ser marco de una pe-rorata a favor de un criminal juzgado y en contra de nuestro sistema judicial.

“¿Qué quieres que te corte, un dedo o una oreja?”, escuchó un se-cuestrado de la voz dulce y de acento francés inconfundible de Florence Cassez. ¿Qué quieres que te corte, una exposición pictórica o una ar-queológica? Escuchamos hoy... Inaceptable. No hay otra palabra. Muchos esfuerzos ya se habían hecho. Una exposición de piezas precolombinas veracruzanas ya había sido montada y esperaba tan sólo el corte de listón, pero no podemos dedicar nuestro pasado a celebrar criminales, así que la muestra ha sido desmontada antes de ser abierta al público. Esto es sólo un ejemplo de un buen número de eventos cancelados.

El Museo de Antropología de Xalapa participaría en octubre con una exposición que fue curada de inicio por nosotros. La muy exitosa muestra Mujeres de antaño, que presentaba una serie de piezas que representan mujeres de la época precolombina y que reflexionaba sobre el rol de la mujer durante ese periodo histórico, por lo pronto no viajará a Fran-cia. Aquí se presentó celebrando en marzo el Día de la Mujer. Pero no presentaremos a nuestras mujeres diosas, mujeres gobernantes, muje-res guerreras, mujeres hacendosas, mujeres fértiles, mujeres tejedoras,

mujeres de bien como marco para hablar de una mujer de hoy cuya defensa es sólo su nacionalidad francesa.

Florence Cassez tomó a nuestro patrimonio como un nuevo rehén y ha querido mutilar nuestros esfuerzos. Rápidamente encontró la complicidad de un mandatario que esperaba cobrar el rescate de la simpatía de sus gobernados. Ya veremos qué recibe. Por lo pronto defendamos nuestro patrimonio, el de ayer y el de hoy, no permitamos que sea rehén de una estrata-gema política. Nuestras riquezas culturales no son negociables. No queremos perder ni un dedo ni una oreja. ✦

SARA: ARQUEÓLOGA, DIRECTORA DEL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA.

El Museo de Antropología de Xalapa

exhibe la muy exitosa muestra Mujeres de

antaño, piezas que representan mujeres

de la época precolombina, un ejercicio de

reflexión sobre el rol de la mujer durante

ese periodo. Originalmente, dicho

conjunto arqueológico sería mostrado

en el marco del ahora frustrado Año de

México en Francia. La notable arqueóloga

Sara Ladrón de Guevara, una de las

curadoras de este proyecto, ofrece su

versión de por qué estas ejemplares

mujeres veracruzanas ya no irán a

Francia.

FU

NZ

I

Otrorehénpara

FlorenceCassez

SARA LADRÓN DE GUEVARA .

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera marzo

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Jueves 17Jazz UV

21:30 hrs. Coop. $40.00. $20.00 est.

Viernes 18Es ella más que yo?

Obra de cabaret21:30 hrs. Coop. $70.00. $50.00 est.

Sabado 19 Paté de Fuá

Musical mexicano21:30 hrs. Coop. $200.00

Jueves 24Malena Durán

Homenajeando a Jaime Sabine21:00 hrs. Coop. $70.00

Sabado 26Olé Olé

Espectáculo de tablao21:30 hrs. Coop. $60.00

Martes 29Adictas a ala poesía

20:00 hrs. Entrada Libre


La nieve de Manhattan empuja los anunciosy lleva gracia pura por las falsas ojivas.

GARCÍA LORCA

Las ciudades eternas –aquellas en las que el fulgor es la extensión natu-ral de la mirada– son un prisma que contiene todas las combinaciones imaginables a través de elementos finitos. A semejanza del alfabeto, las posibilidades de la urbe se componen de un número limitado de avenidas, puentes, edificios y plazoletas para configurar escenarios

insólitos e irrepetibles, sublimes y nefastos. Hay ciudades prosaicas y otras, por el contrario, son decantadas maravillas. Nueva York, ese gran pretexto para casi todo, es una gema que reluce desde cualquiera de sus flancos. Su historia, arte y política han hecho de la ciudad un todo fragmentario que se reproduce en océano de representaciones aparentemente inmortal (de ahí que uno de los subgéneros tanto de la literatura como del cine sea, precisamente, destruirla). Nada como esta ciudad para escuchar algunos ecos romanos e imaginar el arrullo de lenguas que debió ser la Viena de principios del siglo XX. José Juan Tablada, poeta, la bautizó como la Babilonia de Hierro. Miguel Covarrubias, renacentis-ta, entrevió un zoológico fantástico. Para Marius de Zayas, extravagante, fue la puerta de entrada para el arte moderno en el continente americano.

A estas alturas enfrentarse a cualquier idea de Nueva York es un franco disparate (“veinte millones de vidas en todas las combinaciones posibles es de-masiado para la vida singular de una persona”, escribió Witold Gombrowicz). Ni la arquitectura, el urbanismo, la ecología o la literatura son suficientes para comprender sus transfiguraciones. Sustancia plástica por excelencia, la metrópoli es siempre un punto de fuga, masa amorfa y viva en la que el caos impone una gramática precisa a sus dinámicas diversas. La ciudad, irreductible, se despliega en cada uno sus habitantes: coro desaforado de incontables espejismos.

Las metrópolis son el espacio improbable para coexistir en ingentes socie-dades que testimonian el maridaje entre la creación y la praxis: Nueva York, a no dudarlo, es un poema de concreto, acero y multitudes. Para Levi-Strauss “es lícito comparar, y no de manera metafórica, una ciudad con una sinfonía o un poema; son objetos de la misma naturaleza. Posiblemente más preciosa aún, la ciudad se sitúa en la confluencia de la naturaleza y el artificio... Es a la vez obje-to de naturaleza y sujeto de cultura; individuo y grupo; vivida y soñada; la cosa humana por excelencia”. Qué otra cosa puede decirse. Hay ciudades a las que ni siquiera los urbanistas pueden enfrentarse sin arrebato. Rem Koolhaas, ese formidable arquitecto con algo de visionario, pergeñó en los setenta Delirious New York –obra verdaderamente extraordinaria–, el único evangelio para una ciudad desaforada: “Manhattan es la Piedra Rosetta del siglo XX”.1 Para Kool-haas, la arquitectura de la isla es el paradigma de la congestión, un laboratorio mítico donde la invención y el ensayo de la vida metropolitana se tornaron una experiencia colectiva de discontinuidad y permanencia. Habitar la isla ha sido al mismo tiempo construir una teoría: aquella que hizo de la Gran Manzana la capital absoluta del siglo XX, idea clausurada con los fatídicos eventos del on-ce de septiembre. Luego de la violenta entrada al siglo XXI, la concepción de estado-nación no volvería a ser la misma. Los enclaves urbanos del presente quedaron diluidos en una mundialización que se actualiza y difumina a través de los espacios de la red, no sólo como metáfora sino como realidad concreta: la capital es un círculo cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna.

Ante semejante (ir)realidad –vista la degradación de los antiguos mapas– la cartografía, en lo que tiene de belleza y artificio, nos ha heredado la posibilidad de caminar y sentir la experiencia urbana como aquello que también ha sido: un texto, una ficción y un escenario. En ese sentido el archipiélago compren-dido por el Bronx, Manhattan, Staten Island, Brooklyn y Queens, como ningún otro espacio en el planeta, ha producido toda suerte de estímulos sensibles y emisores de sentido para hacer del territorio un lugar infinito. Dentro del alfabeto limitado con que se construyen las ciudades, Nueva York es el delirio. En esta ciudad todo está dicho y todo está por decirse; todo es una foto y a la vez está por reinventarse: todo es una hoja en blanco y también el más curtido palimpsesto. Peter Parker y Carrie Bradshaw deambulan insolentes a lo largo y ancho de la isla, acompañando en esa larga caminata nocturna a Holden Cau-field, quien en su tristeza eterna de 17 años –la edad en que se descubren las costuras del mundo– se pregunta por la suerte de los patos de Central Park en el invierno; esas mismas aves que debieron empañar la cabeza de David Cha-pman antes de matar a Lennon y que atribularon a García Lorca al escribir el

1 “En términos de estructura, este libro es un simulacro de la red de Manhattan: una colección de bloques cuya proximidad y yuxtaposición refuerza sus significados individuales”.

La ciudad de Nueva York tras su violenta entrada al siglo XXI,

¿no volvería a ser la misma? Rafael Toriz nos traza aquí un

itinerario signado por una pléyade de míticas presencias que lo han

acompañado por ciertos enclaves de la Babilonia de Hierro. Una

ciudad metáfora, la ciudad por excelencia: “la capital es un círculo

cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna”.

Ensayoenformadebalada

RAFAEL TORIZ .

poema más bello sobre la ciudad y sus entrañas (“Debajo de las multiplicaciones / hay una gota de sangre de pato”). Patos hermosos de los que Rubem Fonseca no se acordó aquella noche de septiembre de 1953 al beber con Dylan Thomas en el Chelsea, horas antes de su muerte. (“Bebía cerveza y whisky, alternados… Su rostro era rollizo y vulnerable como un globo sin forma. La voz era levemente gutural, pero sin aristas, velada, aunque mostraba todas las tensiones de su mente. Los escritores alcohólicos son cosa común. Las conversaciones de borrachos no son para tomarse en serio. No le di importancia. Es así como los poetas más jóvenes tratan a los más viejos”). El Chelsea, mítico refugio de Mark Twain, Edgard Lee Masters, Brendam Benham

(“a drinker with a writing problems”), William Burroughs, Vladimir Nabokov, Gregory Corso, Arthur Miller, Thomas Wolfe y un vastísimo etcétera.

Es imposible, o debiera serlo, no recorrer la noche neoyorquina con el ánimo trémulo que llevó a los Warriors –1979, película de Walter Hill– a romperse la madre con las pandillas de la ciudad, una epopeya mítica digna del testimonio de Jenofonte; o sentir azorado la triangulación de Ray Liotta, Joe Pesci y Robert De Niro en Goodfellas (1990), por mucho la mejor película de gánsters jamás filmada.

La pequeña Valentina Ortiz Hernández,

hija de Vladimir Ortiz y Águeda Hérnández Galván, diseñador gráfico y arquitecta y músico respectivamente, padece una afección cerebral que obliga a una costosa cirugía. Águeda, conocida por su participación en Mandala y colega de varios músicos de rock en Xalapa, y Vladimir, conocido en el ámbito plástico y gráfico, requieren de nuestra ayuda.

Para quienes están deseando apoyar y contribuir con su esfuerzo al bienestar de Vale dejamos este número de cuenta:

Cuenta en HSBC: 021840062153238689 Nombre del titular: Xenia Asmín Hernández Galván

A LA 14 ÑÑ

16 de marzo de 20118EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

B LOS AMARRES DEL ARCOIRIS

Pintura de Horacio López Bonilla

Inauguración: viernes 25 de marzo, 19:00 hrs.Sala de Exposiciones Temporales del MAX

B TRAZOS DE PAISAJEEsculturas de

Roberto Rodríguez

Inauguración: jueves 24 de marzo, 18:00 hrs.Pinacoteca Diego Rivera

B COMIDA RÁPIDACerámica de Ana Gómez

Inauguración: miércoles 23 de marzo, 20:00 hrs.Jardín de las Esculturas

B ABC...Lenguaje e insinuación Pintura

y gráfica de José Carlos Zubiao

Inauguración: miércoles 23 de marzo, 20:00 hrs.Jardín de las Esculturas

B 21}21Instalación de Aída Aguilera

Inauguración: martes 22 de marzo, 12:00 hrs.Jardín Frontal del MAX

B FANTÁSTICO CIRCO CHIODI

Ilustraciones de Gerardo Vargas

Inauguración: sábado 19 de marzo, 20:00 hrs.Café Zona Centro

El espacio en que vivimos, al que somos atraí-

dos, el exterior de nosotros mismos, es en sí

un espacio heterogéneo. No vivimos en un

vacío en cuyo interior puedan disponerse

individuos y cosas, vivimos en el interior de

un conjunto de relaciones que definen emplazamientos

irreductibles entre sí. Para Foucault algunos de estos

emplazamientos poseen la curiosa propiedad de estar

en relación con lo “ideal”, pero de una forma tal que

suspenden, neutralizan o invierten el conjunto de rela-

ciones que ellos mismos designan, reflejan o refractan.

Estos espacios que, de alguna manera, están ligados con

la “utopía”, contradicen su definición. Las utopías son

emplazamientos sin lugar real. Es la sociedad misma

perfeccionada o su inverso, son espacios fundamental

y esencialmente irreales. A estos emplazamientos, por

oposición a las utopías, Foucault los nombra heteroto-

pías.

Las heterotopías son lugares reales, especie de

contra-emplazamientos, de utopías efectivamente rea-

lizadas. Lugares que están fuera de todos los lugares,

aunque sin embargo efectivamente localizables. La he-

terotopía es el poder de yuxtaponer en un solo lugar

real varios espacios, varios emplazamientos, que son

ellos mismos incompatibles entre sí. Es así que Elsa

Naveda hace suceder sobre el rectángulo de la Galería

Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas de la

Universidad Veracruzana, una heterotopía; una serie de

formas y lugares extraños.

Su obra Crecimiento orgánico se compone de vein-

tiún esculturas y once piezas en pequeño formato a

manera de maquetas. Estas esculturas están inspiradas

en semillas o plantas xerófitas, la mayoría son piezas

Heterotopíasorgánicas

. MANUEL VELÁZQUEZ

ElsaNaveda

JOSÉ

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Crecimiento orgánico se intitula la

propuesta plástica más reciente de

Elsa Naveda, compuesta por veintiún

esculturas y once piezas en pequeño

formato a manera de maquetas.

Esta muestra, exhibida en la Galería

Fernando Vilchis del Instituto de Artes

Plásticas de la Universidad Veracruzana,

es “una serie de formas y lugares

extraños”, una heterotopía, afirma el

autor de este texto, Manuel Velázquez.

916 de marzo de 2011

G CÍTRICAGráfica, instalación y pintura

de Uriel Marín

Continúa hasta abrilGalería Fernando Vilchis

G CABALLOS Pintura al óleo de Carlos Cano

Continúa hasta abrilH. Congreso del Estado de Veracruz

G ¡DÉJAME SALIR!Colectiva plástica de Laso,

Javier Arjona y María Ponce G

Inauguración: sábado 19 de marzo, 13:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

C TRABAJANDO A MANCHA FORZADA

Pinturas de Hugo Curiel Arjona

Continúa hasta abrilSilvina Espacio

FotografíasRobertoRodríguez

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

de gran tamaño realizadas en gres con chamota y

otras en pequeño formato en porcelana. El montaje

de sus obras en la galería genera un extraño jardín

que puede jugar a ser fantasía pura o convertir frag-

mentos de la realidad en nuevos imaginarios. Esta

instalación escultórica es una suerte de jardín del

Edén modelado en barro, donde la imagen pasa de

ser una representación de la realidad a ser su propio

simulacro. El jardín es desde la antigüedad una espe-

cie de heterotopía feliz y universalizante.

En la obra de Naveda esa intención de reactivar

el valor simbólico del jardín no es una simple mirada

curiosa al entorno, es la posibilidad de volver a pen-

sar utopías. No en la utopía como un final perfecto y

congelado sino en la utopía como un flujo; como un

proceso intermitente con un sentido preciso. Naveda

vuelve a lo esencial en sus esculturas, pero también

a lo orgánico, en una combinación entre naturaleza e

invención. Su obra desde la simplicidad de las formas,

transmite un reencuentro con el entorno, al tiempo

que queda contenida en una dimensión abstracta, es-

tructural y formal. Sus piezas son jardines-escena, y

por tanto de dimensiones limitadas.

El montaje supone un sistema de apertura y

clausura, que a su vez aísla y hace penetrables las

obras. Por otro lado, parece la construcción de un

lugar propio, lugar vinculado a la construcción del

propio “yo” y de la identidad, por lo que la lectura

de la obra requiere una cierta pendulación entre la

propia historia individual y colectiva, y la posibilidad

de yuxtaponer de una manera diferente los lugares

ya conocidos e inventados. El goce con las ilimitadas

ambivalencias semánticas y morfológicas de las escul-

turas-objetos-plantas realizadas en barro por Naveda,

al tiempo que las conectan con la imaginera local, le

permiten ampliar los resortes comunicativos con el

público. Ese peculiar “trato” con las obras se asocia

con las estrategias vinculadas a una expresión estéti-

ca de gran representatividad en Xalapa: el empleo de

“lo objetual”. Los recursos plásticos y los criterios de

montaje están puestos en función de resaltar el ob-

jeto artístico como tal. La obra en pequeño formato

aporta una mirada intimista que se identifica con esa

enfática intención.

Así Naveda, con su prolífera producción en

cerámica, reedita en el proceso de manipulación del

material escultórico los jardines utópicos que tradu-

cen la pertinencia de una preocupación justa ante la

devastación irreversible de la naturaleza. En el texto

de sala realizado por la ceramista catalana María Bofill

se describe que las obras de Naveda tienen una fuer-

za que renueva la práctica del oficio cerámico, tanto

en la parte técnica como conceptual, y su inquietud

pone de manifiesto su pasión por la cerámica desde

sus primeros contactos con el barro. Las esculturas

de gran formato se realizaron en el taller de Naveda,

mientras que las piezas de porcelana fueron hechas

en los talleres del Centro Internacional Guldager-

gaard en Dinamarca. ✦

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO, MAESTRO Y DIRECTOR DE EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS. ES CHOAPANECO PERO USA GUAYABERA

LASO

UR

IEL

MA

RÍN

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte

el directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA EN CARTELERA

10

C INTERNATIONAL ART CONSORTIUM, THE

EXHIBITION OF PRINTS FROM THE UNIVERSITY OF HOUSTON-CLEAR LAKEContinúa hasta abrilGalería AP, Facultad de Artes Plásticas

B UN PASEO POR LAS LOMAS

Carteles de José M. MorelosGalería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

C EXPRESIONES DE LA MÚSICA

Pintura de Roberto DávilaGalería Curiel

B LOS PAISAJES DEL HAIKU

Pintura y dibujo de Pepe MayaContinúa hasta marzoGalería Marie-Louise Ferrari

B CARTELES, GRÁFICA Y OBJETOS DE

DISEÑODe Germán MontalvoContinúa hasta abrilGalería Wiktor Górka, Fernando de Jesús Corona 19

C IMÁGENESFotografía de Mariana

del Campo GarcíaContinúa hasta abrilEspacio I El Ágora de la Ciudad

C SANTORALPintura de Ninfa Torres

Continúa hasta abrilGalería Principal, El Ágora de la Ciudad

B THE WOODS ON FIREGráfica y fotografía

de Tania Ximena RuizContinúa hasta abrilEspacio II de El Ágora de la Ciudad

B LOS PENSAMIENTOS VIENEN Y SE VAN,

PERO LOS SENTIMIENTOS QUEDAN POR MUCHO TIEMPOFotografía de Katka KincelovaContinúa hasta abrilEspacio IV de El Ágora de la Ciudad

C LA SEMÁNTICA MENTAL EN

LEGOGRAFÍA APLICADA DEL SIGLO PASADOLitografía de Mariana Castillo.Vestíbulo del Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

C MONOTIPOS, TELAS Y ALGO MÁS

Exposición de Salvador CruzadoContinúa hasta abrilGalería AP, Facultad de Artes Plásticas

B VIAJEColectiva de fotografía.

Con Hiraki Sawa, Takeshi Dodo, Koji Onaka, Toshiya Momose, Naoki Ishikawa y Sayuri NaitoContinúa hasta marzoGalería Ramón Alva de la Canal

C ROSTROS DE UNA METRÓPOLI

Pintura de Miriam LibhaberContinúa hasta fines de marzoMezanine del MAX

FESTIVALES

B CUMBRE TAJÍN 2011Del 17 al 21 de marzo

Parque Takilhsukut

Jueves 17

B INTOCABLE, ANACRUSAX

& ENSAMBLE VERACRUZANO: MONO

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11EN CARTELERA

16 de marzo de 2011

EN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZÆTEATRO

Casi por azar me enteré

de que el pasado viernes

4 de marzo daría inicio

la segunda temporada

de Frágiles historias en materia prima (la primera había teni-

do lugar en octubre de 2010, pero no

tuve oportunidad de ir a verla), una

obra que, por el simple hecho de au-

todenominarse en su publicidad como

“teatro de objetos” —concepto cuyo

significado me parecía algo oscuro—,

llamaba ya de cierto modo mi atención.

Así bien, me encaminé la fría y solitaria

noche del día del estreno a la Sala Da-

goberto Guillaumin del Teatro del Es-

tado: después, cuando supe que sería

la Compañía Titular de la Universidad

Veracruzana la que le daría vida al texto

dramático, pensé, recordando prejuicio-

samente las malas experiencias que he

tenido cuando he llegado a ver a dicho

grupo de actores representando sobre

las tablas: me los voy a comer vivos. No

obstante, por suerte, en esta ocasión el

resultado no fue tan desastroso como

mi ortodoxa cabeza había presupuesto.

He aquí lo que sucedió.

Hablaré en primer lugar del li-

breto, si es que es posible referirse a

uno en el sentido tradicional de la pala-

bra: más bien, lo que encontramos aquí

es un guión, en el sentido etimológico

del término: una simple guía que se ve

complementada por la improvisación1

—como en el jazz—, por el uso ade-

cuado de la utilería —fundamental en

esta puesta en escena: de allí el nombre

de “teatro de objetos”— y por la con-

vergencia de dispositivos tecnológicos

(cámaras de video, pantallas de proyec-

ción, etc.) que no sólo enriquecen, sino

que hacen posible la plenitud del mon-

taje (características todas representa-

tivas del teatro contemporáneo). En lo

general, el texto se articula mediante

un ensamblaje de pequeñas historias

—es decir, que cuentan con un narra-

dor explícito y personajes— o, bien,

de sketches —sin narrador: sólo con

personajes—, la mayoría de ellos de

carácter paródico-fársico, unidos entre

sí por breves episodios metateatrales

(inserciones cuyo objetivo inmediato

es hacernos ver que estamos frente a

una ficción —otra característica de la

dramaturgia contemporánea—, que las

1 Lo que, por lo demás, está sugerido en

el propio programa de mano: “Direc-

ción: Francis Monty, Alexandre Leroux

y el elenco” [el subrayado es mío].

escenas que presenciamos pertenecen

a un distinto nivel de realidad, el cual, a

su vez, puede dividirse, como aquí, en

otros tantos: el del narrador y el de lo

narrado, por ejemplo) y representados,

ya por títeres, ya por actores de carne

y hueso.

La dirección, importantísima para

cualquier puesta en escena, pero, como

puede inferirse de lo anteriormente di-

cho, esencial para este tipo de obras

—que, en sentido riguroso, no pueden

dividirse ya en texto y momento per-

formativo, pues ambos componentes

integran una misma y única sustan-

cia—, ha sido, sencillamente, magistral:

el hecho de que los propios actores

hayan servido como utileros, músicos,

tramoyas, y aun como camaristas, de

que se prescindiera de todo elemento

escenográfico y, sobre todo, de que los

objetos empleados en escena fueran

tan comunes y, a la vez, tan afortuna-

damente elegidos, más que revestir a

la obra, ideológicamente, de un signi-

ficado político-ecológico —o, tal vez,

político-popular—, como se enuncia,

aunque con cierta mofa, al inicio de la

misma, lo que consigue es, en cambio,

estimular tan maravillosamente nuestra

imaginación que, por un momento, pa-

reciera que ha logrado devolvernos a la

hermosura de la infancia, donde todo

descubrimiento es una sorpresa, toda

realidad objetual, un mundo posible,

toda esperanza y todo proyecto, una

materialización repleta de ingenuidad

—y, por ello mismo, profundamente

verdadera.

En cuanto a las actuaciones, tan

sólo puede decirse que, si bien es la

farsa (género que predomina, tal vez

por influencia de los propios actores,

en tanto corresponsables de la “dra-

maturgia”, en la obra de la que aquí

hablamos —ver nota 1—) la modali-

dad teatral en la que la Compañía se

desenvuelve con mayor eficacia —la

tragedia y la comedia están aún muy

lejos de ser lo suyo, situación que evi-

dencia sus limitaciones—, no por ello

dejo de pensar que ciertos excesos

de histrionismo podrían muy bien ser

todavía limados y perfeccionados; de

hecho, la efectividad de las escenas

encarnadas por títeres, poseedores és-

tos de muecas caricaturescas y rígidas,

pero contundentes, pone en evidencia,

por afortunado contraste, algunas de

las inexactitudes expresivas de los ac-

tores “verdaderos”: sigue sin gustarme

del todo la Compañía; sin embargo, en

esta función he descubierto en sus in-

tegrantes una gran habilidad: ¿por qué

no se dedican más seguido al teatro

con marionetas? Eso podría, por varias

razones, contribuir, acaso, a mejorar su

desempeño actoral. ✦

HÉCTOR: COATEPECANO, CAFETERO; ACABA DE ESTRENAR PERFIL EN FACEBOOK, PARA SUS FANS.

B CYRUS (CYRUS)

Dir. Jay Duplass y Mark Duplass

Con John C. Reilly, Marisa

Tomei y Jonah Hill

Dur: 91 min.Clasificación: B15Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las

Américas y Cinépolis Plaza Museo.

B PRESUNTO CULPABLE

Dir. Roberto Hernández

y Geoffrey Smith

Con Antonio Zúñiga, Rafael

Heredia, Layda Negrete

Dur: 88 min.Clasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Las


Toño es un estudiante mexicano inculpado de asesinato. Sin pruebas es sentenciado. Dos estudiantes de cinematografía deciden exponer su caso y elaboran un documental que más que un alegato sobre la inocencia del inculpado es una deconstrucción de la anacrónica justicia mexicana.

C EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN)

Dir. Darren Aronofsky

Con Natalie Portman, Mila

Kunis y Vincent Cassel

Dur: 108 min.Clasificación: B15Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las


Dos bailarinas entablan una rivalidad en una compañía de ballet y se convier ten en amigas. El trhiller fantasmal de Dan Aronofsky con ecos de otros c ineastas de la dualidad –De Palma , Argento– retoma varios elementos del cine gótico y los convierte en la historia de una obsesión y del deterioro físico, tema distintivo de Aronofsky.

FESTIVALES

B AMBULANTE

Del 25 al 31 de marzoAula Clavijero

El Colegio de Veracruz

Escuela Gestalt de Diseño

Escuela Veracruzana de

Cine Luis Buñuel

Hotel Xalapa

Jardín de las Esculturas

La Fábrica TV

El Ágora de la Ciudad

Universidad Veracruzana

Lista de cintas a exhibir

12 ONZASADDICTED IN AFGHANISTAN

BLANCO, BANDA TAJÍN, ALEJANDRINO GARCÍA, ERNESTO ANAYA, MAURO DOMÍNGUEZ, ALFREDO PONCE Y RUBÉN SANTOSCIELO Y TIERRA - AGRUPACIÓN CARIÑOGRUPO 3 GENERACIONES: ORQUESTA Y DANZONERA

Viernes 18

B ELY GUERRA, PATÉ DE FUA - PANDA

LOS UTRERA UMALALI

Sábado 19

B MIGUEL BOSÉ, IDAN RAICHEL PROJECT

CANTOS GARDENCHES, "CIELO ABIERTO", DEVA BAUMBACH Y PEDRO VADHAR - SONEXMONO BLANCO "DEL SON AL RAP"

Domingo 20

B CALLE 13, RADAID - LIQUITS

ESTUSHA "TRANSICIONES"ORQUESTA JORRINISMOY MARUCHY BEHMARAS

Lunes 21

B JUMBO - KINKYHELLO SEAHORSE!

SONORA BALKANERAHAMAC KAZIIM

CINE

B MICMACS: UN PLAN DE LOCOS

(MICMACS À TIRE-LARIGOT)Dir. Jean-Pierre Jeunet

Con Dany Boon, André

Dussollier y Dominique Pinon

Dur: 104 min.Clasificación: BExhibiéndose en Cinépolis

Plaza Las Américas.

B BUSCANDO A ERIC (LOOKING FOR ERIC)

Dir. Ken Loach

Con Eric Cantoná, Steve

Evets y Stephanie Bishop

Dur: 116 min.Clasificación: BExhibiéndose en Cinépolis

Plaza Las Américas.

ensamblajede pequeñashistorias

Frágiles historias en materia prima

de Francis Monty y Alexandre Leroux.

Dirección de Francis Monty y Alexan-

dre Leroux. Con las actuaciones de la

Compañía Titular de Teatro de la Uni-

versidad Veracruzana. Sala Dagoberto

Guillaumin del Teatro del Estado, Xala-

pa, marzo y abril de 2011.

Estos tapabocas son para los críticos de la ORTEUV 8

12EN CARTELERAEN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

16 de marzo de 2011 FESTIVALESEDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

ARMADILLOARMES, TRAFIC ET RAISON D'ETATBENDA BILILI!BLUR: NO DISTANCE LEFT TO RUNCATFISHCINÉPOLIS, LA CAPITAL DEL CINECOOL ITDÉJÀ VUDISCOVERING ELECTRONIC MUSICDISORDERDISSONANTEL AMBULANTEEL CIELO ABIERTOEL FIELDEL LUGAR MÁS PEQUEÑOEL VARALENTREVISTA CON LA TIERRAFIX MEGENRE COLLAGE (EXCERPT)GHOSTGRIM HELPHILARIOUSHIP-HOP, LE MONDE EST À VOUS !JU-NL-GATSU NO KAKURENBOLA GUERRERALES ARRIVANTSLETTERS FROM THE DESERT (EULOGY TO SLOWNESS)LOOK AT WHAT THE LIGHT DID NOWLOS DOS ESCOBARLOS INVISIBLESMADAGASCAR, CARNET DE VOYAGEMARÍA EN TIERRA DE NADIEMATAMOROSMEDIAS MENTIRASMIESTEN VUOROMIIRA NO YUMEMIN FÆTTER ER PIRATMOSCANAKED SPACES: LIVING IS ROUNDNIGHT PASSAGEPARADEPHANTOM FREMDES WIENPLANKPLASTIC AND GLASSPOSITION AMONG THE STARSPRESTO PERFECT SOUNDPROJECT SAPPOROREASSEMBLAGERESONATING SURFACES

SEMIOTIC GHOSTSSEPARADO!SER Y NO SERSHASHIN KI 87SHOOT FOR THE CONTENTSSLAVARSPACYSURNAME VIET GIVEN NAME NAMSWEETGRASSTERRA DEU, TERRA COMETHE AGONY AND ECSTASY OF PHIL SPECTORTHE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975THE CONEY ISLAND AMATEUR PSYCHOANALYTIC SOCIETY: DREAM FILMS 1926-1972THE FOURTH DIMENSIONTHE HERDTHE MOONTHE POODLE TRAINERTHE REMOTE CONTROLLERTÓMBOLATRAFFICKINGTSETWO TIMES 4'33"

VENUS

WAR DON DON

WASTE LAND

WHICH WAY HOME

WORK, REST & PLAY

B FESTIVAL DE SAN JOSÉ

Viernes 18, Sábado 19 y domingo 20, 16:00 horasExplanada Alcalde y García

ESPECIALES

B QUINTA PECHA KUCHA NIGHT

XALAPAJueves 17 de marzo, 21:00 hrs.Entrada libre; consumo por cuenta propia.Lekki, Ávila Camacho 120.

TEATRO

B ANTES DEL DESAYUNO

Viernes 11 y 18 de marzo, 19:00 hrs.Sábado 12 de marzo, 20:30 hrs.Coop. $40.00Foro La Rueca de Gandhi

F EHA! AUCHViernes 25 de

marzo, 20:30 hrs.Sábado 19 y 26 de marzo, 20:30 hrs.Domingo 20 y 27 de marzo, 13:00 hrs.Coop. $40.00

En la salida de Xalapa rumbo

a El Castillo, comienza un

prolongado descenso que

desemboca en la Cañada de

Actopan. Pasando la laguna

de Casablanca, pueden verse los pri-

meros cañaverales; conforme se avanza,

se tornan el elemento dominante del

paisaje. Este cultivo, industria extensiva

fundamental desde la Colonia, dio ori-

gen al poblado “negro” más próximo

a nuestra ciudad capital: Coyolillo (lla-

mado así por la abundancia de palma

de coyol), que este martes 8 de marzo

celebró su “martes de Carnaval”.

Ubicado a 38 kilómetros de Xa-

lapa, a una altitud de 660 metros sobre

el nivel del mar, Santa Rosa de Coyo-

lillo tiene sus primeros antecedentes

a finales del siglo VII, cuando era una

hacienda propiedad de Lidefonsa Luna

y Arellano, cuyos predios limitaban con

la hacienda azucarera de San Miguel

Almolonga. En su libro Esclavos en el Archivo Notarial de Xalapa, Fernando

Winfield estudia las ventas, herencias e

intercambios hechas con los esclavos (a

la Nueva España, en su mayoría llegaron

de Guinea, Congo, Burkina Faso, Costa

de Marfil, Cabo Verde, Somalia, Nigeria,

Sambia, Malí y otros reinos de África);

en los datos de la parroquia de Acto-

pan en el siglo XVIII se manifiesta que

hay 360 pardos libertos avecindados en

Coyolillo.

Llegué al pueblo a la una y el sol

cae a plomo. Como de costumbre, los

hombres que arman el estrado llega-

ron tarde y, a las carreras, se afanan

en concluir su labor porque el presi-

dente municipal está por llegar y esa

es la hora oficial para celebrar la co-

ronación de la Reina, principal evento

del día. Como todo va lento, paso a

saludar a don Octavio López Zaragoza,

constructor de máscaras tradicionales,

músico y gestor cultural, conocido de

hace ya varios años. Poco antes de las

dos, las celebraciones dieron inicio con

el ballet folclórico Aztlán, de Xalapa; las

chicas de la Telesecundaria presentaron

coreografías estilo árabe y moderno

antes de la coronación. Nada africano.

“El Carnaval de Coyolillo es uno

de los Carnavales más antiguos del es-

tado, con más de cien años – platica

don Octavio–. Recuerdo que de niño

ya había mucha máscara de madera.

Todavía conocí a unos señores que se

pintaban porque así era la costumbre,

eso sí lo vi. Era manteca con tizne com-

binada para que pegara bien y se tizna-

ban unos a otros, allá por el 68. Otra

tradición del Carnaval son los chiles

rellenos, la torta de plátano, de calaba-

za o de camote. Una tradición antigua

porque ya mi bisabuela elaboraba esas

comidas; es una buena costumbre que

todavía se conserva. De la máscara de

madera hablamos como de noventa

años que surge. Como mi papá sabía

hacer máscaras yo aprendí con él cuan-

do tenía catorce años. Como madera

se usa el gasparito y el palo de banco

también conocido como calabazo.

Ya tengo mis alumnos y espero

que continúe la tradición.”.

Lorena Acosta, directo-

ra local del PACMYC, com-

parte: “ Tiene como veinte

años que por primera vez

conocí esta expresión de

Carnaval afromestizo de Coyolillo. Lle-

gué con don Octavio, que ha sido una

persona muy importante en la difusión

del Carnaval. Por un lado, porque es

heredero de la tradición artesanal y

porque desde niño bailó en el Carna-

val. Pide apoyo y afortunadamente se

le dio a través de PACMYC y a finales

de los ochenta empezamos a intervenir

en lo que el rescate primero, después

la difusión y fortalecimiento de lo que

fue el Carnaval de Coyolillo; a través de

sus antiguos sistemas de organizar, de

recordar cómo era el Carnaval, que los

viejos les contaran y que se interesen

y se recuperara lo que era la tradición.

Coyolillo fue el detonador de todo un

movimiento con otros poblados de la

región y que ya está consolidado. Aho-

rita, simultáneamente está el Carnaval

de Alto Tío Diego y de Cerillos. Aca-

ba de pasar el de Almolonga y Blanca

Espuma, que son Carnavales de este

mismo tipo, donde lo más fuerte son

las comparsas de toros o lo que antes

se llamó La negreada porque el perso-

naje importante es el negro; esto nos

remite a la esclavitud, a la época de las

haciendas. Temas fuertes pero allí están

sus orígenes”.

máscarasdecarnaval

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EDU

AR

DO

SÁ

NC

HEZ

Tengo cuernos pero no 8soy vaca loca; esas anduvieron

por Verachas…

Como no vinieron los mascatuercas vinieron las 8mascaritas…

A LA 14 ÑÑ


. David Sandoval

. Susana Castillo Lagos

En México ha nacido una nueva generación de historia-dores que se esfuerza por acercarse al público pero que también rechaza una “mitografía de la nación” y en el proceso ha puesto al descubierto la extraordi-

naria capacidad creativa, voluntad de pervivencia e inventiva cotidiana de sus habitantes, recalcó Enrique Florescano Mayet al participar en la Cátedra Carlos Fuentes instaurada por la Universidad Veracruzana (UV).

El historiador dictó la conferencia “El bicentenario y la nueva historiografía del proceso emancipador”, donde hizo una recapitulación de las obras recién publicadas con motivo de los 200 años de la Independencia y 100 de la Revolución Mexicana, exponiendo sus principales aportes.

Durante los pasados festejos por el bicentenario en México, apuntó, “se registró en nosotros el vocabulario de la patria, haciendo énfasis en los hombres y sus sacrificios: los héroes carismáticos”. Existe también un lado bueno del bicentenario, acotó Florescano con la finalidad de exponer algunos aportes de los libros escritos por investigadores que distintas casas editoriales y centros de investigación nacional publicaron con motivo de los dos siglos de Independencia y

uno de Revolución.La mayoría de las obras a las que hizo referencia suman

la vocación de acercarse a un público más allá del pequeño círculo de historiadores profesionales: “Esta apertura al lec-tor se ha complementado por una compulsión que llamaría de servicio social como lo muestran las obras colectivas pu-blicadas”. La calificó como una historiografía que continúa y renueva “la antigua tradición de servir a la formación del ciudadano y a la educación que inauguró Justo Sierra y con-tinuó con gran éxito El Colegio de México”.

En gran medida es una nueva historia que mezcla temas constitucionales con teoría política, historia intelectual, aná-lisis jurídico, prácticas cotidianas, ideologías e imaginarios, “una historia que privilegia y antepone estos enfoques a la acumulación de datos carentes de guía”, opinó.

“Se trata entonces de una historiografía que rechaza la mitografía de la nación y se esfuerza por revelar su diversidad, sus conflictos y contradicciones, pero que también descubre su extraordinaria capacidad creativa, su voluntad de pervi-vencia y su inventiva cotidiana para tejer nuevas formas de convivencia”, detalló Florescano Mayet.

En ese sentido, continuó, “podemos decir que es una his-toriografía que desmitifica, una historiografía liberadora, que se adentra en el pasado fundada en las realidades de hoy y en sus desafíos para el porvenir, una historia, como dice Carlos Fuentes, que mira su diversidad, construye su unidad y ve ha-cia el futuro”. Es una historiografía, dijo, “que le ha dado un lugar importante a la mujer, a sus formas de sobrevivencia y coexistencia, con su medio social, económico y cultural y a su extraordinaria presencia en la formación de la familia, los lazos comunitarios y la educación”.

En ese sentido, Florescano Mayet concluyó: “Frente a la indefinición de propuestas, propósitos y nula coordinación de los pasados festejos conmemorativos y comparando los gastos millonarios, los proyectos inacabados y los resultados frustrados de la celebración gubernamental, la interpretación innovadora que hicieron los historiadores y las historiadoras de estos acontecimientos fundadores es, en mi opinión, el mejor homenaje a los actores que participaron en esas gestas y construyeron la nación que hoy nos sustenta”.

Y buscan la cercanía del público

Historiadores del Bicentenario

rechazan la “mitografía de nación”

ö En México ha nacido una nueva generación que descubre su extraordinaria capacidad creativa, su voluntad de pervivencia y su inventiva cotidiana para tejer nuevas formas de convivencia, detalló Florescano Mayet

La idea de república electiva que tenía Simón Bolívar y la importancia que le concedía al ejecutivo –a quien comparaba con el sol “que, firme en su centro, da vida al universo”– se observan vigentes en la época

actual, lo que representaría una victoria tardía del imaginario político del libertador. El politólogo argentino Natalio Botana planteó lo anterior en la segunda edición de la Cátedra Car-los Fuentes de la Universidad Veracruzana (UV), celebrada el jueves 10 de marzo en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI) en Xalapa y transmitida por el sistema de videoconferencias a todos los campus universitarios.

En su ponencia “Bolívar y el constitucionalismo latino-americano en el Cono Sur; 1818-1853”, el también histo-riador repasó los primeros años de la Independencia en dicha región y también habló de cómo el pensamiento del libertador influyó en otros proyectos constituyentes. Para él, la forma en que éste entendía la república se prolongó en el tiempo y no sólo en el Cono Sur hispanoamericano: “Más tarde se estiraría hasta llegar al México del tiempo de Porfirio Díaz”.

Bolívar, dijo, se caracterizaba por ser un escribidor de constituciones y un liberal avanzado de cuño revolucionario: “El libertador de la gran Colombia era un conservador cen-tralista que asumió sin fortuna alguna el papel excepcional de la dictadura republicana”. Además, fue “un republicano a destiempo, incapaz de hacer que las leyes pudieran sobrevivir a la acción de la espada; un republicano de rasgos imperiales que pretendía para todo el continente sudamericano una liga y confederación perpetua”.

Natalio Botana relató que en alguna ocasión, el venezola-no propuso la idea de un presidente vitalicio que a su vez nom-brara a un vice-presidente, quien estaría a cargo de adminis-trar al Estado. De esa forma, explicaba Bolívar, se evitarían las elecciones, a las cuales llamaba el gran azote de la República.

“Soñaba con que la monarquía pudiera penetrar los in-tersticios de la legitimidad republicana. Proponía con tal ob-jeto un presidente vitalicio armado con la autoridad suprema, pues mandaba al ejército, provisto además de un arma no menos contundente ya que controlaba su propia sucesión”, añadió. Asimismo, sostuvo que lo que Bolívar intentaba ha-

Planteó politólogo argentino

República actual sería una victoria

tardía del imaginario de Bolívar

ö El libertador de la gran Colombia era un conservador centralista que asumió sin fortuna alguna el papel excepcional de la dictadura republicana: Natalio Botana

cer a la luz del día, pues lo estipulaba una Constitución, entre nosotros se hizo mediante un sistema rutinario, organizado en la trastienda de las leyes. Forzando el reeleccionismo indefini-do o, en su ausencia, mediante el montaje fraudulento de una tramoya electoral entre presidentes salientes y entrantes”.

Agregó que “este juego de máscaras generó una escisión en el Estado y la sociedad, entre la masa de una población que se percibía excluida de los beneficios de la libertad política y de la igualdad ciudadana que aquella supone”. Relató que las “salidas posibles” a tal panorama –revoluciones, reformas y otros movimientos de tipo regeneracionista– “no hicieron más que oscurecer la otra cara del momento bolivariano: aquella que cifraba el destino de nuestras repúblicas en el potencial igualitario de la libertad civil”.

Botana también habló de Juan Bautista Alberdi, jurista que sentó las bases de la Constitución argentina de 1853 y quien fue un atento seguidor de las acciones promovidas por Bolívar. En 1881, comentó, Alberdi registró el papel predominante de los gobiernos electores: “... no hay más que elecciones oficiales en el país, es decir, nombramientos, promociones que hacen los gobiernos, de los funcionarios que los han de continuar en sus funciones”. En su descripción, Alberdi señalaba que, en consecuencia, “las elecciones consistirán en la designación del sucesor por el funcionario saliente, y el control institucional lo ejercerá el gobernante sobre los gobernados antes que el ciudadano sobre las autoridades que él ha elegido en comi-cios periódicos”.

Por lo anterior, aseguró Natalio Botana, “los dos propó-sitos (de Bolívar) de, por un lado, democratizar la república y por otro republicanizar la democracia, guardan rigurosa actualidad”.

Enrique Florescano Mayet en la 8Cátedra Carlos Fuentes de la UV


EN CARTELERA

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 [email protected]

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

EN PINO 27Pino Suárez 27

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DIVARuíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CemtroTel. (228) 8121995

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La

información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected].

Foro La Rueca de Gandhi

F MASIOSARE, UN EXTRAÑO

ENEMIGODir. Salvador Rodríguez Gaona

Martes 22 de marzo, 17:00 hrs.


B FARSA Y JUSTICIA DEL SEÑOR

CORREGIDORDir. Tania Hernández

y Fernando Soto

Miércoles 23 de marzo, 17:00 hrs.


B FRÁGILES HISTORIAS EN

MATERIA PRIMADir. Francis Monty y Alexandre Leroux. Compañia Titular de Teatro de la ORTEUV Fines de semana, de marzo

hasta el 17 de abril,

Viernes 20:30 horas,

sábado y domingo 19:30 horas.

60 pesos entrada general y 40

pesos estudiantes e INAPAM.

Sala Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado.

MÚSICA

CLÁSICA

B RECITAL DE CANTO

Tenor: Armando MoraPianista: Zurissadai SastréMiércoles 16 de marzo, 20:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

B CONCIERTO DE GUITARRAS

XALAPEÑAS DE ANTONIO DELGADO Y FRANCISCO ARAGÓNJueves 17 de marzo, 20:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

C RECITAL DE CANTOAlumnos de Víctor Filobello

Martes 22 de marzo, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

C RECITAL DE GUITARRA

Gustavo CastroMartes 29 de marzo, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

POPULAR

B SANDRA LOHR Y PEPE GONZÁLEZ


Sala Carmela Rey

F MARIACHI UNIVERSITARIO

Domingo 20 de marzo, 17:00 hrs.

Foro al aire libre Casa del Lago UV

JAZZ

F MIÉRCOLES DE JAMSESSIONS


AlkimiaMiércoles 23 de marzo, 21:00 hrs.

Café de EstrazaMiércoles 30 de marzo, 21:00 hrs.

Sapore

B RECITAL DE CANTO

Alejandro SolanoDomingo 20 de marzo, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

DANZA

B BALLET FOLKLÓRICO DE

LA UVDir. Ángel Ciro Silvestre García


Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales

TALLERES

CURSO DE CARICATURA Y DIBUJOLunes y martes de

16:00 a 17:00 hrs.

Sábados de 11:00 a 12:30 hrs.

Sala 2 y 4 del Centro Recreativo Xalapeño

EN CARTELERA

Y es que esta ciudad antes fue de Langston Hugues, con-de de Toluca. Fue también el escenario de los crímenes combatidos por “Grave Diggers” Jones y”Coffin” Ed Johnson, los policías de Harlem soñados por Chester

Himes. Nueva York es la infatuación barrial de Martin Scorse-se y las repeticiones machaconas de Woody Allen, el sonido de Héctor Lavoe y el clamor de Reinaldo Arenas violado por una pandilla de negros: Nueva York es Stephen Jay Gould y su inaudita descripción de dinosaurios.

Y, con todo, ¿qué sabemos de Nueva York? ¿Cómo no sentirla, a la manera de Italo Calvino, una parte del cuerpo? Luego de los mejores libros de Paul Auster, ese constructor de la memoria, todos somos neoyorquinos hasta que se demuestre lo contrario: nadie será extranjero en una isla hecha de islas.

Probablemente la carta de naturaleza de este cielo se encuentre, como el río, a orillas de una canción:

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.

Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.

Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres

que no sueñan

y el que huye con el corazón roto encontrará por las

esquinas

al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de

los astros.

Manhattan, enero de 2011 ✦

TORIZ: EL POPULAR FAY ES PURA PIEL; DICE EL RACO QUE ES MÁS HIPERACTIVO QUE TAZ.

Pues sí, aunque a primera vista la población de Coyo-lillo no representa la misma fuerza que la herencia africana manifiesta en otros lugares del país, como es el caso de la Costa Chica entre los estados de

Guerrero y Oaxaca, los rasgos negros son indudable, pese al evidente mestizaje que han vivido. Su color y su histo-ria siempre ha causado inquietud en otros poblados de la Cañada y, a la fecha, los ganaderos de pueblos vecinos, los europeos de Alto Lucero principalmente, siguen moviendo los linderos.

Su relativa cercanía ha permitido que algunos in-tegrantes del movimiento de danza y percusión de origen afro en Xalapa participen en los Carnavales a partir de la década de los ochenta: Jennifer Cabrera, Estela Lucio, Ale-jandra Rivas, Javier Cabrera y Yekk Music entre otros, han impartido talleres, siempre con respeto y la mejor intención de aportar a la raíz local.

¡Por fin la coronación! La Reina y sus damas reciben los honores de sus súbditos, después del acto protocolario se organiza el desfile, que está conformado por el carro de sus majestades, tres comparsas de chamacas bailando más dos de mascarudos ya medio briagos. El desfile recorre todo el pueblo mientras el calor cede y las familias salen a recorrer los puestos y tomarse su nieve. Puede apreciarse el arribo de gente de los poblados vecinos. Todos bien ba-ñaditos para el baile de la noche con la mismísima Banda que Manda. ✦

LALO: MÚSICO POR VOCACIÓN, ELECTRICISTA DE OFICIO Y CRONISTA ITINERANTE DE MÚSICA POPULAR. FANDANGUEA CON LA BANDA

Ensayo en forma:...ÉÉ 6 Mascaras de Carnaval:...ÉÉ 12

151516 de marzo de 2011

El gobernador Javier Duarte de Ochoa y su esposa Karime Macías de Duarte recibieron la tarde de este viernes 11 de marzo el diploma que otorgó

la Unesco a la ceremonia ritual de los voladores de Papantla como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En el parque temático Takilhsukut, a escasos metros de la zona arqueológica de El Tajín, la ciudad del Dios del Trueno, el gobernante veracruzano se mostró orgulloso de la identidad de los hom-bres y mujeres del Totonacapan y rati-ficó el compromiso de su gobierno con los pueblos originarios de Veracruz. Dijo que Veracruz comparte con el mundo, el orgullo de ser totonaca.

Explicó, ante cientos de indígenas de la región, que Veracruz y su gobierno re-spaldarán con entusiasmo ésta y todas las manifestaciones que fortalezcan nuestra identidad y, en especial, la de los pueb-los originarios, donde se tiene la muestra de que sus raíces étnicas además de ser orgullo para los veracruzanos también pueden ser un motor que promueva su desarrollo económico y humano.

Acompañado de Salomón Bazbaz Lapidus, secretario técnico del Consejo para la Preservación de la Ceremonia y Ritual de los Voladores, el gobernador señaló que el reconocimiento de Nacio-nales Unidas llena de orgullo a toda la entidad, porque representa nuestra iden-tidad, nuestra raíz, nuestro origen y nue-stro destino.

“Este es un día de fiesta para el To-tonacapan y para Veracruz. Este recono-cimiento es un ejemplo de que trabajan-do bajo un mismo esquema podemos al-canzar mejores condiciones de bienestar para los veracruzanos”.

Durante su mensaje, señaló que de-trás de este diploma está el proyecto so-cial de la promoción cultural de El Tajín y el trabajo de la sociedad y el gobierno en la salvaguarda del patrimonio intangible de los voladores.

Javier Duarte informó que este año se fortalecerán todas las acciones de preser-vación, trasmisión, difusión y salvaguar-da del rito de los voladores, además que como parte de este plan, que es ejemplo mundial, los veracruzanos han estable-cido el Consejo Ritual de los Voladores, el Consejo Juvenil de los Voladores y el Consejo Educativo. Se refirió a Cumbre Tajín como un evento cultural que está ligado al trabajo del gobierno por la pro-moción de los guardianes del Totonaca-pan y uno de los componentes de lo que es la política pública más amplia de for-talecimiento de nuestras tradiciones y re-spaldo a los pueblos originarios.

“Esta fiesta de la identidad es la muestra de que la cultura puede repre-sentar oportunidades de desarrollo para nuestros pueblos étnicos, forma parte

de un esfuerzo continuo de la sociedad y del gobierno, que en una vertiente se enmarca en el plan de salvaguarda de la ceremonia ritual de los voladores de Pa-pantla”.

Señaló que esta festividad, próxima a iniciar, la componen una serie de activi-dades que involucran a los más experi-mentados con los jóvenes, y a los locales con los extranjeros; sus acciones, dijo, incluyen educación en medidas de uso y manejo sustentable de las especies veg-etales relacionadas con esta tradición. El mandatario estatal explicó que el esfu-erzo de su administración se sustenta en el propio quehacer del parque temático Takilsukut, que da cobijo al Consejo Su-premo Totonaco, al festival infantil Kani-Tajín, el campamento de verano y un aula Clavijero, y de manera destacada al Centro de las Artes Indígenas.

Expresó que este día entregó su ex-pediente al Instituto Nacional de An-tropología e Historia (INAH) con inten-ción de que se inscriba en el registro de las mejores prácticas para la sal-

vaguarda del Patrimonio Cultural Inma-terial de la Humanidad de la Unesco.

“Este centro ha sabido ser caja de resonancia para las expresiones creati-vas del totonacapan, su comprobado éxi-to nos hace plantearnos la posibilidad de replicarlo en otras zonas indígenas, como es el caso de la sierra de Zongolica”.

Al hacer uso de la voz Salomón Ba-zbaz Lapidus dijo que Cumbre Tajín ha traído beneficios concretos a los pobla-dores de la región, tales como empleos y reactivación de la economía junto con el orgullo por la regeneración cultural.

Finalmente, el gobernador Javier Du-arte de Ochoa recibió el reconocimiento otorgado por la Unesco al Consejo de Ceremonia Ritual de los Voladores de Papantla como Patrimonio Cultural In-material de la Humanidad; el expediente de buenas prácticas del Centro de Artes Indígenas del Director de Patrimonio Mundial del INAH, Francisco López Mo-rales; y el reconocimiento a la ciudadela prehispánica de El Tajín inscrita en la lista de patrimonio mundial; y entregó estímulos y becas a voladores.

En el evento estuvieron Ricardo Guer-rero Morales, representante de la Unes-co; Francisco Javier López, del INAH; los alcaldes de Papantla, Jesús Cienfuegos Meráz, y de Poza Rica, Alfredo Gándara Andrade; el líder moral del Consejo Su-premo del Totonacapan, don Juan Sim-brón, así como los diputados federal, Francisco Herrera Jiménez, y local, Moi-sés Hernández Barrales.

Con este nombramiento Papantla po-see elementos inscritos en las listas de Patrimonio Material —la Ciudad Sagrada de El Tajín— y de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, virtud que lo consolida como punto de interés mundial.

Voladores: Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad

Reconoce la Unesco a la Ceremonia Ritual de Voladores como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad

El Centro de las Artes Indígenas de Cumbre Tajín inició las gestiones en septiembre de 2008 El nombramiento consolida un amplio y destacado plan de cuidado, preservación, difusión y desarrollo del patrimonio cultural

Performance 134

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