New releases avril 2015 - Outhere Distribution France

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New Releases

Avril 2015

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS

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Outhere Distribution S.A.R.L 16, rue du Faubourg-Montmartre 75009 Paris

TARIF DISQUES ET DVDs au 17 Mars 2015

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF PGHT Code ODF PGHT Code ODF PGHT OD 10 0,95€ OD 75 9,80€ OD 145 125,00€OD 14 1,61€ OD 76 9,49€ OD 150 135,00€OD 15 2,13€ OD 77 10,71€ OD 155 145,00€OD 16 1,99€ OD 78 10,44€ OD 200 225,00€OD 21 2,33€ OD 79 11,42€ OD 350 350,00€OD 17 2,50€ OD 80 11,67€OD 19 2,81€ OD 82 12,00€OD 20 2,90€ OD 83 12,38€OD 23 2,99€ OD 84 12,90€OD 27 3,16€ OD 87 13,35€OD 28 3,81 € OD 89 13,87€ OD 710 6,30€OD 29 3,29€ OD 90 14,17€ OD 711 8,00€OD 30 3,98€ OD 92 15,29€ OD 714 11,20€OD 31 4,73€ OD 93 15,90€ OD 716 12,25€OD 36 4,35€ OD 95 25,00€ OD 720 13,00 €OD 35 5,10€ OD 96 21,50€ OD 725 13,95€OD 32 4,51€ OD 97 17,23€ OD 741 14,30€OD 47 5,61€ OD 98 18,95€ OD 744 15,20€OD 48 6,00€ OD 100 35,00€ OD 749 16,38€OD 49 6,39€ OD 105 45,00€ OD 754 18,40€OD 57 6,59€ OD 110 55,00€ OD 756 19,66€OD 60 7,00€ OD 115 65,00€ OD 766 22,00€OD 63 7,55€ OD 120 75,00€ OD 778 24,58€OD 64 8,01€ OD 125 85,00€ OD 780 27,68€OD 65 8,51€ OD 130 95,00€ OD 785 40,00€OD 69 8,85 € OD 135 105,00€ OD 790 55,00€OD 70 9,00€ OD 140 115,00€ OD 795 60,00€

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8.572692 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

George ENESCU (1918-1990) Œuvres pour violon et piano (Intégrale - Volume 2)

Axel Strauss, violon Ilya Poletaev, piano ________________

Talent extraordinaire en tant qu’interprète, George Enescu fut proclamé « le plus grand phénomène musical depuis Mozart » par Pablo Casals. Ses compositions occupent une place spéciale dans le vaste répertoire d’œuvres pour violon et piano. Enescu composa l’entraînante Première Sonate à l’âge de 16 ans, synthétisant l’influence de Beethoven et Brahms dans une pièce avec ses riches textures symphoniques et son remarquable raffinement polyphonique. L’Andantino malinconico tardif est un labyrinthe musical envoûtant, tandis que l’inédite Tarantelle est un morceau virtuose. Le premier volume de cette série est disponible chez Naxos sous la référence 8.572691.

Sonate pour violon n° 1, op. 2 - Ballade, op. 4a - Tarentelle - Aubade - Hora Unirii - Andantino malinconico - Impressions d’enfance, op. 28

Enregistré du 2 au 5 janvier 2012 au Caroline H. Hume Concert Hall, San Francisco

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8.573418 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 14 au 16 janvier 2014 au Henry Wood Hall, Glasgow

Great Comedy Overtures Royal Scottish National Orchestra

Direction Lance Friedel

Le genre florissant de l’opéra comique a ses racines dans l’opera buffa italienne du 18e siècle, dont le brio exubérant avait rapidement dépassé les frontières du pays. En France cela a donné l’opéra comique et l’opérette, et le Spieloper et l’opérette viennoise dans les pays germanophones. Certaines des ouvertures d’opéra comiques les plus populaires, pleines de mélodies magnifiques et à l’orchestration brillante sont présentées ici.

Ferdinand Hérold (1791-1833) : Zampa - Otto Nicolai (1810-1849) : The Merry Wives of Windsor - Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) : Il segreto di Susanna - Ambroise Thomas (1811-1896) : Mignon - Emil Nikolaus von Rezniček (1860-1945) : Donna Diana - Friedrich von Flotow (1812-1883) : Martha - Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871) - Fra Diavolo - Albert Lortzing (1801-1851) : Zar und Zimmermann - Domenico Cimarosa (1749-1801) : Il matrimonio segreto - Adolphe Adam (1803-1856) : Si j’étais roi - Peter Cornelius (1824-1874) : Der Barbier von Bagdad (arr. Felix Mottl)

8.559711 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré en 2011 et 2013 à New York

Aaron Jay KERNIS (1860–1909) Three Flavors

Two Movements (with Bells) Ballad(e) out of the Blue(s) : Superstar Etude n° 3

Andrew Russo, piano (Three Flavors, Two Movements & Ballad(e) out of the Blue(s)) James Ehnes, violon (Two Movements)

Albany Symphony Orchestra (Three Flavors) Direction : David Alan Miller (Three Flavors)

Premier enregistrement mondial

Lauréat du convoité Grawemeyer Award en 2002 et un des plus jeunes compositeurs récompensés par un Pulitzer, Aaron Jay Kernis est parmi les personnages musicaux les plus distingués de sa génération. Conçu comme un concerto pour piano jouet et orchestre avec des touches de gamelan d’Indonésie, lyrisme français et jazz, Three Flavors est enregistré ici dans sa version finale, adapté par le soliste et collaborateur de longue date Andrew Russo. Commandé pour le violoniste de renom James Ehnes, l’introspectif Two Movements (with Bells) est dédié à la mémoire du père du compositeur avec des échos de chant blues et fougue improvisatoire, tandis que le virtuose Superstar Etude n° 3 est son hommage à Gershwin et au blues.

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Vytautas BACEVIČIUS (1889-1973) Œuvres orchestrales (Volume 1)

Concertos pour piano n° 3 et n° 4 Spring Suite

Gabrielius Alekna, piano Lithuanian National Symphony Orchestra

Direction Christopher Lyndon-Gee ________________

Vytautas Bacevičius resta pratiquement inconnu de son vivant, en contraste avec la chance de sa sœur Grażyna Bacewicz qui garda sa nationalité polonaise. Rendu apatride à l’explosion de la Deuxième guerre mondiale pendant sa tournée en tant que pianiste concertiste en Argentine, il finit par s’installer à New York où il resta jusqu’à sa mort en 1970, donnant des récitals de piano acclamés, enseignant et écrivant des partitions pour orchestre incroyablement originales. Il ne perdit jamais son profond attachement et sa nostalgie pour la Lituanie. Cet enregistrement propose une introduction éloquente à sa virtuosité pianistique et à sa vision mystique, Scriabinesque, de l’orchestre. Né à Vilnius et lauréat du Second prix du Concours Beethoven en 2005, Gabrielius Alekna étudia au Juilliard School. Il donna des concerts avec le Vienna Radio Symphony Orchestra, le Juilliard Orchestra ainsi que de nombreux récitals sur des scènes de prestige.

Concerto pour piano n° 3, op. 44 * (1946/1949) - Concerto pour piano n° 4, op. 67 « Symphonie Concertante » (1962) - Spring Suite, op. 64 * (1958)

* Premier enregistrement mondial



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8.573441- 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Joaquín RODRIGO (1901-1999) Spanish Night

Concierto de Aranjuez Concierto Andaluz Concierto Madrigal

Dale Kavanagh, guitare (Concierto de Aranjuez) Amadeus Guitar Duo (Concierto Andaluz & Concierto Madrigal)

Eden-Stell Duo (Concierto Andaluz) Internationale Philharmonie Direction Horst-Hans Bäcker

Le compositeur espagnol Joaquín Rodrigo était un des plus grands compositeurs pour guitare du 20e siècle. Son Concierto de Aranjuez, avec sa couleur andalouse évocatrice, sa mélodie inoubliable et sa subtile orchestration, est sûrement une des œuvres préférées du genre. Concierto Andaluz, passionné et plein de vie, est composé pour quatuor de guitares et orchestre, tandis que dans le Concierto Madrigal Rodrigo utilise la variation pour un effet somptueux.

8.573282 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

E n r e g i s t r é d u 2 5 a u 2 8 septembre 1999 à Tonstudio van Geest, Sandhausen (Allemagne)

Enregistré du 24 au 28 juin 2 0 1 3 a u N a t i o n a l Philharmonic Hall, Vilnius (Lituanie)

8.557516 - 1CD OD36 - PGHT 4,35 € Sortie : 14/04/2015

Anton WEBERN (1883-1945) Œuvres vocales et musique de chambre

Tony Arnold & Claire Booth, sopranos - Jacob Greenberg & Orion Weiss, piano - Sooyun Kim, flûte - Charles Neidich, clarinette - Leila Josefowicz,

Rolf - Schulte & Tai Murray, violons - Fred Sherry, violoncelle - David Fulmer, alto - Simon Joly Chorale - Philharmonia Orchestra

Direction Robert Craft

La pureté du son et la parfaite maîtrise ont marqué le parcours de Webern, de ses mélodies de jeunesse extrêmement expressives à travers les nouvelles perspectives envisagées dans ses opus 23 et 25. Webern a « réhabilité le pouvoir du son » et en faisant cela il a atteint de nouveaux horizons dans les Bagatelles pour quatuor à cordes et dans le Quatuor à cordes op. 28. Ce programme est couronné par la puissante Cantate, op.29 et l’arrangement de la Symphonie de chambre, op. 9 de Schoenberg de 1923. Cet enregistrement complète le second cycle Webern de Robert Craft.

Webern : 5 Mélodies de Der siebente Ring, op. 3 - 5 Mélodies sur des poèmes de Stefan George, op. 4 - 6 Bagatelles pour quatuor à cordes, op. 9 - 4 Mélodies pour voix et piano, op. 12 - 3 Mélodies de Viae inviae, op. 23 - 3 Mélodies sur des poèmes de Hildegard Jone, op. 25 - Quatuor à cordes, op. 28 - Cantate n° 1, op. 29 - Schoenberg : Symphonie de chambre, op.9 (arr. Webern)

Enregistré le 30 septembre 2 0 1 1 à l ’ A m e r i c a n Academy of Arts and Letters, New York



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Elisabetta BRUSA (née en 1954) Symphonie n° 1, op. 10

Merlin, poème symphonique, op. 20 Royal Scottish National Orchestra

Direction Daniele Rustioni Premier enregistrement mondial

________________ C’est le troisième volume de la série de musique orchestrale de la milanaise Elisabetta Brusa. Partageant son langage néo-tonal avec sa Nittemero Symphony (Volume 1 / 8.555266), l’imposante et très directe et accessible Symphonie n° 1 est sa première œuvre pour grand orchestre. Le poème symphonique Merlin évoque le grand magicien légendaire à travers ses riches couleurs orchestrales et rythmes puissants. Le Volume 2, décrit par Gramophone comme « une collection à ne pas manquer », est disponible sous la référence 8.555267.



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8.573408 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Havergal BRIAN (1921–2006) Symphonies n° 6, n° 28*, n° 29* et n° 31 New Russia State Symphony Orchestra

Direction Alexander Walker * Premier enregistrement mondial

_______________

L’extraordinaire créativité tardive de Havergal Brian est presque sans équivalent dans l’histoire de la musique. Entre l’achèvement de la Symphonie n° 6 en 1948 et le moment où il arrêta de composer 20 ans plus tard, il écrivit 26 symphonies. La Sixième symphonie marque un point crucial pour l’adoption de formes plus concises et l’économie d’expression avec sa structure en un mouvement, un processus amené même plus loin dans la courte fantaisie polyphonique de la

Symphonie n° 31. Pour les Symphonies n° 28 et n° 29 Brian se tourna vers le modèle classique en quatre mouvements, mais entièrement repensé à travers un prisme personnel. L’intense et même brutale Symphonie n° 28 est contrebalancée par la Symphonie n° 29, une des œuvres tardives les plus lyriques du compositeur.

8.573437 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 20 au 24 mai 2014 à Moscou

Enregistré les 12 et 13 août 2014 au Henry Wood Hall, Glasgow (Ecosse)

8.571357 - 1CD OD36 - PGHT 4,35 € Sortie : 14/04/2015

The Thurston Connection Musique anglaise pour clarinette et piano

Nicholas Cox, clarinette Ian Buckle, piano

La musique britannique pour clarinette est fort redevable aux interprètes d’élite qui ont inspiré ce répertoire important. Parmi eux c’est Frederick Thurston qui a interprété pour la première fois trois des œuvres présentes sur cet enregistrement. La Sonate de Bax, très admirée et imprégnée du folklore celtique, est présentée dans une version qui reprend le phrasé original du manuscrit. Les pièces de Roger Fiske et Iain Hamilton sont enregistrées ici pour la première fois, tandis que le Duo Concertante de Richard Rodney Bennett a été commandé par l’éminent soliste de ce récital, Nicholas Cox.

Arnold Bax (1883-1953) : Sonate - Roger Fiske (1910-1987) : Sonate * - Iain Hamilton (1922-2000) : 3 Nocturnes, op. 6 * - Hugh Wood (né en 1932) : Paraphrase on Bird of Paradise, op. 26 - Richard Rodney Bennett (1936-2012): Duo Concertante


E n r e g i s t r é e n a o û t e t septembre 2011 à The Friary, Liverpool (Angleterre)

8.555266 /OD16 (1,99 €) 8.555267/OD16 (1,99 €)



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Andrés ISASI (1890–1940) Quatuors à cordes n° 1 et n° 5 (Volume 3) Sonate pour violon et piano en fa mineur

Isasi Quartet Marta Zabaleta, piano Anna Bohigas, violon

Premier enregistrement mondial ________________

C’est le troisième et dernier volume des quatuors à cordes du plus important mais longtemps négligé compositeur basque Andres Isasi. Même s’il était initialement influencé par Grieg et Dvořak, Isasi étudia avec Humperdinck à Berlin, où il acquit l’amour de la culture germanique, amour qui se reflète dans les deux quatuors proposés par cet enregistrement. Une grande partie du matériel thématique de la Sonate pour violon a des liens tangibles avec les mélodies basques même si des éléments de Richard Strauss sont également présents. Les autres quatuors sont disponibles chez Naxos sous les références 8.572463 et 8.572464, tandis que la Symphonie n° 2 et la Suite n° 2 sont disponibles sous la référence 8.557584.

Quatuors à cordes : N° 1 en sol majeur, op. 11 - N° 5 en ut mineur, op. 32 - Sonate pour violon & piano en fa mineur, op. 25

Isasi Quartet : Anna Bohigas, violon I - Enekoitz Martinez, violon II - Karsten Dobers, alto - Teresa Valente, violoncelle



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8.573289 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

8.572462 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré le 15 juillet 2013 à All Saints Church, Tooting, Londres ( Il Vitalino raddoppiato) et le 14 janvier 1991 au Barbican Centre, Londres (Concerto)

Enregistré du 30 novembre au 3 décembre 2009 (Quatuors) au Château d’Arcangues (Pyrénées-Atlantiques) et les 21 et 22 septembre 2013 (Sonate) à Bilbao (Espagne)

8.573397 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré le 15 septembre 2009 au Symphony Hall, Birmingham (Royaume-Uni)

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Hans Werner HENZE (1926-2012) Concerto pour violon n° 2

Peter Sheppard Skærved, violon Omar Ebrahim, narrateur

Parnassus Ensemble London Direction Hans Werner Henze

Il Vitalino raddoppiato Longbow

Direction Peter Sheppard Skærved ________________

Le Concerto pour violon n° 2 occupe l’espace entre les scènes de théâtre et de concert. Œuvre dramatique avec un rôle pour un narrateur, elle provient de la période de son intérêt pour la « musique d’action » et est écrite pour un grand orchestre de chambre expérimental. Egalement à deux visages, mais très différent, l’italianisant Il Vitalino raddoppiato est doté de couleurs éclatantes. « Musique de chambre » ouvertement romantique, il se tourne vers l’exemple de Tomaso Vitali. Le Concerto est présenté dans une interprétation d’archive dirigée par le compositeur et ce volume achève le panorama de Peter Sheppard Skærved des œuvres de Henze pour violon & orchestre (le premier et le troisième Concertos sont disponibles sous la référence 8.557738).

Georg Firederich HANDEL (1765-1759) Suites pour clavier (Volume 2) Philip Edward Fisher, piano

________________ Même si Händel n’est pas connu pour sa musique pour clavier de nos jours, il était un interprète de talent qui stupéfiait ses contemporains par sa maîtrise de l’instrument. Publiées pour la première fois en 1720, les « 8 grandes suites » contiennent certaines des plus belles compositions de Händel et étaient très populaires de leur temps. Ces suites mettent en lumière non seulement son talent mélodique et son sens dramatique, mais aussi sa capacité à unifier différents styles et formes dans un magnifique ensemble complet. Le premier volume de cette série, applaudi par le magazine Fanfare pour son jeu « assuré et inspiré » est disponible sous la référence 8.572197.

Suites pour clavier : N° 5 en mi majeur, HWV 430 - N° 6 en fa dièse mineur, HWV 431 - N° 7 en sol mineur, HWV 432 - N° 8 en fa mineur, HWV 433

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8 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS


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8.573349 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Franz LISZT (1811–1886) Transcriptions de mélodies de Schubert

Voyage d’hiver, S561/R246 Chant du cygne, S560/R245

Avan Yu, piano ________________

Liszt avait une affection particulière pour la musique de Schubert qu’il considérait être « le musicien le plus poétique qui ait jamais existé ». Organisées par rapport aux relations tonales plutôt qu’au contenu narratif des vers, ses transcriptions des deux grands cycles vocaux, Winterreise et Schwanengesang, sont d’exceptionnels exemples du genre et représentaient une partie bien connue de ses programmes de concert pendant ses années de virtuose itinérant. Avan Yu, un des plus intéressants pianistes canadiens, a gagné la Médaille d’or du Concours Chopin du Canada à l’âge de 17 ans.

Winterreise, S561/R246 (extraits) : N° 1. Gute Nacht - N° 2. Die Nebensonnen - N° 3. Mut - N° 4. Die Post - N° 5. Erstarrung - N° 8. Der Leiermann - N° 9. Täuschung - N° 10. Das Wirtshaus Schwanengesang, S560/R245 (extraits) : N° 1. Die Stadt - N° 2. Das Fischermädchen - N° 4. Am Meer - N° 5. Abschied - N° 6. In der Ferne - N° 7. Ständchen - N° 9. Frühlingssehnsucht - N° 11. Der Atlas - N° 13. Die Taubenpost - N° 14. Kriegers Ahnung

8.573386 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Music for Brass Septet (Volume 2) Septura

Ce second volume de musique de chambre par l’ensemble Septura nous ramène au 17e siècle et la musique de l’opéra baroque, avec quatre œuvres contrastées de Rameau, Blow, Purcell et Händel. La stupéfiante variété de contenus, couleurs et caractères des originaux exige des arrangements particulièrement inventifs, et ces pièces sont parfaitement ramenées à la vie en incorporant des éléments stylistiques de l’ « interprétation d’époque ». Le résultat est passionnant – c’est un recueil étonnamment virtuose d’œuvres baroques pour orchestre d’harmonie. Le Volume 1 est disponible sous la référence 8.573314. L’Ensemble de cuivres Septura, fondé par Simon Cox, est actuellement en résidence à la Royal Academy of Music de Londres et est composé d’instrumentistes de premier rang parmi la nouvelle génération de musiciens britanniques qui détiennent des positions principales dans des orchestres de renom - London Symphony, Philharmonia, Royal Philharmonic, BBC Symphony, City of Birmingham Symphony, Scottish Opera…

Jean-Philippe Rameau (1683–1764) : Suite de Dardanus (arr. Simon Cox) - John Blow (1649–1708) : Venus and Adonis : A Mournful Masque (arr. Matthew Knight) - Henry Purcell (1659–1695) : The Curious Impertinent (arr. Simon Cox) - George Frideric Händel (1685–1759) : Suite de Rinaldo (arr. Simon Cox)

Enregistré les 3 et 4 décembre 2013 au Wyastone Concert Hall, Monmouth (Royaume-Uni)

Enregistré du 3 au 5 mai 2014 à St Paul’s Church, New Southgate, Londres

8.573105 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 11 au 13 juin 2014 au National Concert Hall, Dublin

William PERRY (né en 1930) Music for Great Films of the Silent Era (Volume 2)

Wallis Giunta, mezzo-soprano John Brancy, baryton

Timothy Hutchins, flûte Nick Byrne, ophicléide

Michael Chertock, piano & orgue RTÉ National Symphony Orchestra

Direction Paul Phillips

Le compositeur-producteur William Perry a joué un rôle majeur dans le renouveau de l’intérêt pour les films muets, à travers ses partitions pour plus de 100 films muets, mais aussi avec sa série télévisée récompensée par Emmy Award, The Silent Years, présentée par Orson Welles et Lillian Gish. Un large éventail de la musique de film de Perry était présenté par l’enregistrement acclamé de Naxos Music for Great Films of the Silent Era (8.572567). Maintenant ce volume complémentaire offre une vue plus approfondie de l’écriture colorée et exubérante de Perry, incluant la nouvelle suite de mélodies Silent Film Heroines pour mezzo-soprano et orchestre, célébrant 8 des actrices légendaires du cinéma muet. Le merveilleux sens mélodique de Perry pour les styles et les périodes reprend parfaitement le romantisme, la splendeur et l’humeur de ses temps merveilleux quand « Les films étaient des films !».

Silent Film Heroines * - Summer Nocturne - Brass from the Past *- Hearts of the World *


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GP693 - 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré en septembre 2014 à Reid Concert Hall, Université d’Edimbourg

Tanya EKANAYAKA (née en 1977) Reinventions

Rhapsodies pour piano Tanya Ekanayaka, piano

Premier enregistrement mondial

Tanya Ekanayaka fait partie des pianistes concertistes-compositeurs les plus en vue du Sri Lanka ; son travail est largement reconnu sur le plan international et elle a été couronnée de plusieurs prix. Forte d’un bagage classique enrichi par les musiques asiatiques et populaires dans lesquelles elle a toujours baigné, elle est également musicologue et linguiste. Bien qu’elle ait mené des études de piano, son talent pour la composition résulte d’une évolution purement intuitive et naturel le . Ses composi t ions, qu’el le qual ifie de « profondément autobiographiques », lui viennent spontanément et souvent de manière organique quand elle est au piano, et sont influencées par les multiples facettes de son vécu, et par le fait qu’elle est polyglotte, ambidextre et quelque peu synesthète dans sa manière de percevoir les couleurs. Plusieurs de ces morceaux ont été présentés sur les ondes de la BBC dans le cadre d’un entretien exclusif, et ils ont fréquemment été les premières œuvres d’un compositeur sri lankais à être exécutées dans des salles de concert internationales.

Adahas: Of Wings Of Roots - Dew Encounters: Of Scottish Walks, Vannam (Udara) & Sri Lanka’s Bugs Bunny - Dhaivaya: Alter(Ing) Hue - Vannam (Gajaga, Mayura & Hanuma) & You - In Lotus: Olu Pipila With Moment - Labyrinth; Vannam Lent - 2013/14 June Echoes

GP694 - 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 14/04/2015

Afshin JABERI (né en 1973) The Báb

Sonates et ballades pour piano Afshin Jaberi, piano

Premier enregistrement mondial ________________

Afshin Jaberi est un pianiste et compositeur iranien originaire du royaume de Bahreïn et élevé à Doha, au Qatar. Bien que dans son enfance il ait manifesté des dons à la fois d’interprète et de compositeur, il ne suivit pas de cursus musical officiel avant 1991, quand il entreprit des études d’abord à Debrecen, en Hongrie, puis au Kazakhstan. Ses rapides progrès et le répertoire de piano qu’il étudiait, axé sur des ouvrages pour piano du XIXe siècle, le menèrent à composer une série d’œuvres de grande envergure pour cet instrument, à commencer par sa Première Ballade en 1991. Les morceaux d’Afshin Jaberi sont profondément influencés par la foi bahá’íe, et toutes les pièces qui figurent sur le présent enregistrement reflètent ses interrogations religieuses. Les compositions d’Afshin Jaberi sont souvent narratives et allient une approche romantique occidentale de l’harmonie et des formes à des influences mélodiques orientales

Sonates : N° 1. The Seeker - N° 2. The Path to Peace - N° 3. The Bedouin Ballades : N° 1. The Herald - N° 2. Eroica - N° 3. The Martyrdom

Enregistré du 26 au 29 mai 2013 au Yong Siew Toh Conservatory of Music, Singapour

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10Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

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8.225810 - 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 14/04/2015

Ming-Xin DU (né en 1928) Concerto pour violon

The Goddess of River Luo Autumn thoughts

Takako Nishizaki, violon Hong Kong Philharmonic Orchestra

Direction Kenneth Jean

Le compositeur chinois Du Ming-Xin naquit en 1928 dans la province de Hubei. Il étudia à Chongqing, Shangai et plus tard en Russie, et devint professeur au Conservatoire central de Pékin. Un grand nombre de ses compositions sont des références en Chine, Hong Kong et le reste de l’Asie du Sud-Est. Takako Nishizaki est une des violonistes les plus enregistrées de tous les temps. Elle est parmi les 20 artistes classiques ayant vendu plus d’un million d’albums.

Enregistré du 23 au 25 novembre 1982 au Tsuen Wan Town Hall (Hong Kong)

8.225805 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 14/04/2015

Musique populaire orchestrale de Chine The Yellow River Concerto

Sinkiag Dance No. 1 Tibetan Suite Lion Dance

Variations on a Chinese Folk Song Yitkin Seow, piano (Yellow River Concerto)

Lam Fung, pipa (Yellow River Concerto) Gunma Symphony Orchestra

Direction Lim Kek-Tjiang

Le Yellow River Concerto est une des pièces orchestrales les plus populaires en Chine. Cela rappelle l’énorme succès du Concerto de Varsovie, qui fait partie de la BO d’un film sentimental et patriotique réalisé pendant la Deuxième Guerre mondiale. En effet le Concerto de Varsovie et le Yellow River Concerto utilisent des moyens similaires pour atteindre le même but. Les deux se situent dans la tradition de Rachmaninov et les deux évoquent le patriotisme romantique.

Enregistré en décembre 1980 et janvier 1981 au Japon





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PTC5186520 - 10 SACD OD49x10 - PGHT 63,90 € Sortie : 14/04/2015

Anton BRUCKNER (1824-1896) Symphonies (Intégrale)

Messe en fa mineur Orchestre de la Suisse Romande

Direction Marek Janowski

Pentatone présente avec fierté l’intégrale de symphonies de Bruckner enregistrées par l’Orchestre de la Suisse Romande sous la direction de Marek Janowski. Ce coffret au son extraordinaire propose des interprétations parfaitement cohérentes de toutes les symphonies. Marek Janowski obtient un son clair et équilibré de tout l’orchestre grâce à sa lecture perspicace et à l’interprétation haut en couleurs de l’orchestre, mais aussi à la magnifique acoustique du Victoria Hall de Genève (où est basé l’orchestre et où les enregistrements ont été réalisés) qui a fait des miracles avec les œuvres de Bruckner. Le coffret contient 9 SACD plus un SACD bonus – la Messe n° 3 en fa mineur – complétant ainsi le cycle Bruckner. Marek Janowski est depuis 2002 directeur artistique de l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (RSB). Sous sa direction, de 1984 à 2000, l’Orchestre Philharmonique de Radio France est devenu un orchestre de premier plan en France. Pendant plusieurs années, Marek Janowski a marqué de son empreinte personnelle l’Orchestre Gürzenich de Cologne (1986-1990), la Philharmonie de Dresde (2001-2003), l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (2000-2005) et l’Orchestre de la Suisse Romande (2005-2012).

Enregistré entre 2007 et 2012 au Victoria Hall de Genève

PTC5186486 - 1 SACD OD89 - PGHT 13,87 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 31 mars au 4 avr i l 2014 à Moscou

Hilarion ALFEYEV (né en 1966) De profundis

Compositions pour orchestre et chœur Russian National Orchestra

Moscow Synodal Choir et Solistes Direction Hilarion Alfeyev

Le Métropolite Hilarion Alfeyev est l’un des compositeurs vivants russes les plus connus. Chacune de ses nouvelles compositions représente un événement majeur dans l’histoire de la musique contemporaine. Sa capacité d’imprégner sa musique de profonds contenus religieux, d’unir des cultures et des styles différents, d’inventer de nouvelles manières d’expression musicale tout en restant fidèle à la tradition classique centenaire, et d’introduire les thèmes les plus profonds en utilisant un langage musical simple et compréhensif, le démarque parmi les compositeurs de nos jours.

Stabat Mater - Concerto Grosso - Fugue on the B-A-C-H Motif - Canciones de la muerte

10 CD

SCS027-29 - 3 CD OD60x3 - PGHT 21 € Sortie : 14/04/2015

Johann Sebastian BACH (1685-1750) 6 Partitas de Clavier-Übung I, BMW 825-830

Rafael Puyana, clavecin à 3 claviers Hieronymus Albrecht Hass (1689-1752)

Sanctus présente les Six Partitas pour clavecin de Johann Sebastian Bach interprétées par le célèbre claveciniste et disciple de Landowska Rafael Puyana, décédé le 1 mars 2013. Ces enregistrements d’un des plus grands clavecinistes du 20e siècle, publiés ici pour la première fois, sont considérés comme le testament musical de l’artiste. C’est le premier enregistrement de ces œuvres sur un clavecin allemand unique datant de l'époque de Bach, cela nous offre une nouvelle vision dans la recherche de la sonorité et de l’interprétation authentiques.

3 CD



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Johann Kaspar MERTZ (1806-1856) Le Romantique

Raphaëlla Smits, guitare

Pendant la première moitié du 19ème siècle, Vienne fut la métropole musicale par excellence et sans aucun doute aussi un centre important de la musique pour guitare, qui jouissait manifestement d’une énorme popularité, malgré la réserve de certains mélomanes. Johann-Kaspar Mertz donna à la guitare une signification nouvelle en ne jouant plus uniquement en soliste mais en combinant la guitare à d’autres instruments. Son intérêt pour le répertoire allemand et pour les œuvres de Mendelssohn, Schumann, Schubert et Chopin n’avait rien à envier à son amour pour le bel canto italien de Donizetti et Bellini. L’œuvre créatrice de Mertz s’inscrit dans le prolongement de sa brillante carrière soliste. Reflets de son époque, ses compositions comportent de nombreuses réminiscences à Liszt. L’éclat, la sophistication et la variété de ses transcriptions et arrangements d’opéra très virtuoses, avec rubati et arpèges véloces, lui valurent des succès remarquables. L’instrument joué ici est construit selon une propre ébauche qui ne repose pas sur des modèles existants ; il s’agit de la quatrième guitare à huit cordes de l’atelier Gilbert (longueur des cordes 65,4 cm).

Harmonie du soir - Le Romantique - Tarantelle, op. 13 n° 6 - 6 Schubert’sche Lieder für die Guitare übertragen von J. K. Mertz - Le Carnaval de Venise, op. 6 - Le Gondolier, op. 65 n° 3 - Pianto dell’Amante - La Rimembranza - Souvenir de Choulhoff



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ACC24293 - 2 CD OD60x2 - PGHT 14 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 15 au 19 s e p t e m b r e 2 0 1 4 à Anvers (Belgique)

ACC24303 - 1CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré en août 1988 à Boom (Belgique) et mai 2001 et septembre 2003 à Haarlem (Pays-Bas)

CHR77394 — 1CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 6 au 8 mai 2 0 1 4 à l ’ a b b a y e d e Heilsbronn (Allemagne)

Walther von der VOGELWEIDE (v.1170-v.1230) Songs of Power & Love

Sabine Lutzenberger, soprano Per-Sonat

(Elisabeth Rumsey, vièle - Tobie Miller, vielle à roue & flûtes médiévales - Baptiste Romain, vièle, lyre à archet & cornemuse)

« Au Moyen-âge, la poésie était déclamée en chantant. Dans les manuscrits les plus connus ne sont conservés que les textes de Walter, sans mélodies. Notre ambition était donc d’en retrouver la trace ou de les reconstituer afin de redonner vie aux poèmes aussi étonnamment actuels que merveilleusement beaux de Walther von der Vogelweide. Trouver les mélodies originales et celles qui pourraient convenir aux poèmes de Walther est passionnant au plus haut point. Rares sont les mélodies authentiques conservées. Le chant gnomique allemand comme l’une des traditions majeures a joué un rôle-clé dans cette quête entre recherche historique et pratique d’exécution vivante. Les sources vont du 13ème au 18ème siècle. Pour notre recherche, les traces les plus anciennes de la poésie gnomique du 14ème siècle ont été déterminantes. » Sabine Lutzenberger

Mir ist verspert der saelden tor - Nachtanz im Wiener Hofton - Die welt was gelf rot unde bla - Der mönch ze Toberlu - Bin ich dir unmaere - Estampie über den Goldener Ton - Ich saz ûf einem steine - Ich horte diu wazzer diezen - Ich sach mit minen ougen - Under der linden - Nahtegal - Prophetentanz - Nemt, frouwe disen kranz - Der stuol ze Rôme - Ahi wie kristenliche nu der babest lachet - Do der sumer komen was - Alrerst lebe ich mir werde - Ich wil nû teilen ê ich far - Iferunge

Joseph HAYDN (1732-1809) Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)

Bach vs. Haydn 1788/90 Barthold Kuijken, flûte traversière

Wieland Kuijken, violoncelle Piet Kuijken, pianoforte

Ann Cnop, alto Ewald Demeyer, clavecin

« Pourquoi ce double CD ? J’ai trouvé intéressant de confronter ces compositions qui contiennent ce que Carl Philipp Emanuel Bach et Joseph Haydn ont écrit de mieux pour la flûte justement parce que ces œuvres si différentes datent de la même époque ou presque. C. P. E. Bach écrivit les Quatuors Wq 93-95 en 1788 à Hambourg; Haydn composa les Trios Hob. XV:15-17 en 1789/90 à Vienne/Eszterháza – dix bonnes années après le célèbre Quatuor pour flûte en ré majeur KV 285 de Mozart datant de 1777. Les différences stylistiques sont énormes. Bach baigne dans l’esprit du Sturm und Drang, tout en sensibilité, en contrastes, en surprises … Chez Haydn, en dehors de son humour typique et de son émouvante profondeur, règnent la simplicité (apparente), la forme claire, l’élégance, le charme et le timbre chantant du classicisme viennois. » Barthold Kuijken

Haydn : Trios pour piano, flûte & violoncelle Hob. XV : 15 &16, 17 - Bach : Quatuors pour clavecin, flûte & alto



13Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS


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PC10322 — 1CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 23 au 26 j a n v i e r 2 0 1 4 à Augustinerstift St. Florian (Autriche)

Ex Vienna Volume II: Scordato

Habsburg violin music Gunar Letzbor, violon Ars Antiqua Austria

Le manuscrit du couvent des Frères mineurs de Vienne n’est pas qu’une source de choix pour la littérature du violon en Autriche et en Allemagne du Sud ; il renferme aussi des trésors de compositions pour le violon « discordé ». L’altération de l’accord du violon remonte probablement aux pratiques des violonistes des couches sociales inférieures. Ces « violoneux », comme on les appelait avec mépris, n’accordaient pas forcément leurs instruments selon les règles des musiciens savants mais adaptaient l’accord aux exigences particulières des différentes pièces musicales. Le manuscrit des Frères mineurs renferme un nombre relativement important de compositions requérant une scordatura du violon. Le manuscrit est l’unique source de conservation pour la plupart d’entre elles.

Sonates de Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680), Nikolaus Faber (? - 1673?) & Joan Voita

PC10336 — 2CD OD60x2 - PGHT 14 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré en juillet 1995 à Barcelone et en septembre & octobre 1993 à Bâle (Suisse)

Eugen d’ALBERT (1864-1932) Concertos pour piano n° 1 et n° 2

Concerto pour violoncelle Symphonie, op. 4

Karl-Andreas Kolly, piano Antonio Meneses, violoncelle

Barcelona Symphony Orchestra (CD 1) Basle Symphony Orchestra (CD 2)

Direction Ronald Zollmann

En mars 1932, lorsqu’Eugen d’Albert fut porté en terre, le célèbre critique musical viennois, Julius Korngold, rédigea une nécrologie empreinte, comme il l’écrivit, de « deuil sincère », mais aussi de « quelque amertume » : « Eugène d’Albert a pris congé d’un monde, qui ne s’est guère efforcé d’embellir sa vieillesse. Oui, le monde a témoigné moins d’affection à ses égards, à partir de l’instant où il s’est trouvé confronté à un de ces talents doubles, comme seuls Liszt et Chopin l’avaient été. Classé comme pianiste de génie, le compositeur visiblement dérangeait. Certes, de nombreux grands compositeurs savent – admirablement – jouer du piano et plus nombreux encore sont les pianistes qui savent composer. Il arrive pourtant très rarement qu’un grand talent pour l’interprétation soit autant doué pour la composition et qu’un virtuose du clavier, élevé sur le pavois, semble vouloir sacrifier ce rang à l’ambition du compositeur. Dans le cas de d’Albert, on s’opposa à une telle tendance et, se basant sur d’apparentes incompatibilités, on se refusa de croire au compositeur autant ou plus qu’au pianiste. »

CD 1 : Ouverture de « Der Improvisator » - Concertos pour piano n°1 op.2 & n°2, op. 12 - CD 2 : Concerto pour violoncelle, op.20 - Symphonie, op.4



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Johannes BRAHMS (1833-1897) Quintette avec clarinette en si mineur, op. 115

Lesley Schatzberger, clarinette Fitzwilliam String Quartet

La clarinettiste Lesley Schatzberger et le Quatuor Fitzwilliam, bénéficiant chacun d’excellente réputation bien méritée, présentent des œuvres de Brahms, Mozart, Glazunov et Sweeney. La pièce maîtresse de cet album est le Quintette avec clarinette en si mineur de Brahms, qui, dans leurs mains, porte une importance historique particulière. Brahms s’était inspiré à l’origine pour la composition du Quintette après avoir entendu jouer le clarinettiste Richard Mühlfeld. Lesley Schatzberger joue une clarinette qui est une copie spéciale de la clarinette de Mühlfeld et les interprètes utilisent certains aspects de la pratique instrumentale de l’époque en englobant l’attitude de Brahms du rythme, du tempo et du rubato, en créant ainsi une atmosphère réellement authentique.

Johannes Brahms : Quintette avec clarinette en si mineur, op. 115 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Mouvement de Quintette en si bémol majeur, K. 516 (complété par Duncan Druce) - Alexandre Glazounov (1865-1936) - William Seeney (né en 1950) : An Og-Mhadainn

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BKD278 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré en mai 2005 au National Centre for Early Music de York (Angleterre)

C5206 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 14/04/2015

Berliner Gambenbuch Ensemble Art d'Echo

Direction & viole de gambe : Juliane Laake Premier enregistrement mondial

Il existe à la Bibliothèque Nationale à Paris un manuscrit très inhabituel de musique pour viole de gambe du 17ème siècle, connu uniquement sous son numéro de catalogue Réserve 1111. Ce tout petit livre relié en cuir contient 270 pages et est constitué par au moins huit différentes personnes. La musique est notée presque entièrement en tablature et reflète une grande variété de skodratura. Le manuscrit fut acquis par la Bibliothèque de Berlin en 1880 et est généralement considéré comme originaire de la région de Brandebourg. A la fin de la Guerre de trente ans, la région commença à retrouver la prospérité et la stabilité sous la gouverne de Frederick William, connu également comme le « Grand Electeur », qui régna de 1640 à 1688. Nous savons aujourd’hui qu’un grand nombre des meilleurs gambistes de l’époque y firent des visites ou passèrent du temps. Frederick William jouait lui-même du dessus de viole. Rés. 1111 ne fut jamais publié en fac-similé ou en édition moderne. Non seulement il y a un très grand nombre de pièces à maîtriser, mais Juliane Laake dût également trouver un moyen de les organiser dans un récit cohérent.

Suite en sol majeur - Weihnachts-Suites I & II - Suite en ré mineur - Suite en sol mineur - Passions-Suite en sol mineur - Oster-Suite - Suite en si bémol majeur

Enregistré du 25 au 28 février 2013 à Berlin

LINN

ECHO

SERIES

RPOSP047 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré les 12 et 13 juin 2013 au Cadogan Hall, Londres

Krzysztof PENDERECKI (né en 1933) Concerto pour violon n° 2 « Metamorphosen »

Karol SZYMANOWSKI (1882-1937) Concerto pour violon n° 1, op. 35

Ju-Young Baek, violon Royal Philharmonic Orchestra

Grzegorz Nowak, direction ________________

Ju-Young Baek, proclamée « la nouvelle déesse du violon », interpréta récemment le Concerto pour violon n° 2 sous la direction du compositeur Krzysztof Penderecki. Le présent enregistrement de Ju-Young Baek est sa première collaboration avec le Royal Philharmonic Orchestra et Grzegorz Nowak.



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C5239 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 14/04/2015

Claude DEBUSSY (1862-1918) Quatuor à cordes en sol mineur, op. 10

Thomas ADES (né en 1971) Arcadiana pour quatuor à cordes

Maurice RAVEL (1875-1937) Quatuor à cordes en fa majeur

Signum Quartett (Cologne) (Kerstin Dill & Annette Walther, violons - Xandi van Dijk, alto · Thomas

Schmitz, violoncelle)

« La musique doit être libérée de toute grandiloquence savante. Elle doit s’efforcer avec modestie à donner de la joie » Claude Debussy 1910 La musique de Debussy révèle des caractéristiques qui justifient son rapprochement avec l’impressionnisme dans la peinture, elle offre des tableaux vivants, des paysages sonores qui projettent l’auditeur au milieu d’un tableau. Le Quatuor à cordes de Maurice Ravel, complété en 1903 devrait et a été comparé avec le quatuor de Debussy. En même temps, nous pouvons voir ici la manière dont le langage musical de Ravel – basé sur celui de Debussy – préparait la voie pour le Modernisme français. Comme peu de ses collègues, le Britannique Thomas Adès, né en 1971, est capable de fusionner des éléments traditionnels de l’histoire de la musique, incluant des références évidentes à des compositions existantes, avec la production sonore moderne dans un style individuel très séduisant pour l’auditeur. Le Quatuor Signum a fait ses preuves sur la scène internationale grâce à ses interprétations entraînantes et passionnées et s'est imposé comme un des ensembles les plus distingués de sa génération.

Enregistré du 2 décembre et le 13 décembre 2013 à Cologne


Enregistré du 5 au 9 mai 2014 à Ludwigshafen (Allemagne)

JEAN FRANÇAIX (1912-1997) Concerto pour deux pianos & orchestre

FRANCIS POULENC (1899-1963) Concerto pour deux pianos & orchestre en ré mineur, FP 61

Les Animaux modèles FP 111 (suite orch.) Mona & Rica Bard, piano

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Direction Ariane Matiakh

Dans son esthétique musicale Françaix était proche du « Groupe des six » du début, et dans le rapport entre joie et élégance si typique de son œuvre, particulièrement proche de Poulenc. Cela s’applique particulièrement au Concerto pour deux pianos et orchestre, écrit en 1965, que le compositeur créa à Maastricht avec sa fille Claude le 26 novembre de la même année. Il n’est pas difficile d’imaginer que Françaix connaissait bien le Double Concerto de Poulenc quand il composait sa pièce. Du « Groupe des six », Poulenc était probablement le « plus français ». Influencé par le Surréalisme et Apollinaire d’un côté, et très fortement par le Catholicisme dans la deuxième partie de sa vie, il trouve les élément stylistiques chez les grands de l’Histoire de la musique – de Mozart à Stravinski. Le moment le plus saisissant est sans doute le second mouvement du Concerto, qui représente un dialogue du compositeur avec Mozart.


Enregistré du 22 au 26 s e p t e m b r e 2 0 1 3 à Bayreuth

Ludwig THUILLE (1861–1907) Mélodies choisies

Leila Pfister, mezzo-soprano Hartmut Höll, piano

Ludwig Thuille était un musicien aux compétences très diversifiées – compositeur, pianiste, chef de chœur, chanteur, professeur de musique (composition et piano) et théoricien de la musique. Jusqu’à il y a peu de temps, Ludwig Thuille était un vague personnage connu par le lecteur de vieux livres. La référence de son importance historique à la tête de l’« Ecole de Munich » n’importait pas beaucoup, et c’est uniquement sa correspondance avec Richard Strauss qui maintenait vivante son importance d’autrefois. Signes de leur amitié étaient les recueils de poèmes spécifiques presque contemporains. Après le premier enregistrement avec Roman Trekel (CD5058), Hartmut Höll présente un album supplémentaire avec la mezzo Leila Pfister.

Op. 12 : Die stille Stadt - Op. 19 : Die Kleine - Sommermittag - Frau Nachtigall - Spinnerlied- Op. 15 : Mädchenlied - Lied der jungen Hexe - Op. 5 : Klage - Sommermorgen - Es klingt der Lärm - Op. 7 : Am Heimweg - Op. 36 : Mein Engel hüte dein - Letzter Wunsch - Komm, süßer Schlaf - Op. 4 : Gruß - Die Verlassene - Op. 32 : Der Tod krönt die Unschuld - Op. 24 : Wenn die Sonne - Die Spinnerin - Ich wollt’ ein Sträußlein - Op. 26 : Seliges Vergessen - Urschlamm- Idyll



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C7178 — 5CD OD26x5 - PGHT 16,45 € Sortie : 14/04/2015

Kurt WEILL (1900-1950) Kurt Weill Edition (Volume 1)

Die Dreigroschenoper (Opéra de quat’sous) Die Sieben Todsünden (Les Sept Péchés capitaux)

Mahagonny Songspiel (Le Petit Mahagonny) Der Lindberghflug (Le vol au-dessus de l’océan)

Der Jasager (Celui qui dit oui) Der Silbersee (Le lac d’argent)

Doris Bierett - Trudeliese Schmidt - Ulrike Steinsky - Wolfgang Schmidt - Walter Raffeiner

König-Ensemble Wdr Rundfunkorchester Köln Direction Jan Latham-König

Dans le cadre de l’édition Kurt Weill chez Capriccio ce coffret offre une collection d’enregistrements de prestige de musiques de scène. Aux côtés du fameux Opéra de quat'sous et Les Sept Péchés capitaux, nous avons également inclus des raretés telles que la Cantate audio Le vol au-dessus de l'océan, l’« opéra pour les écoles » Celui qui dit oui et le conte romantique d’hiver Le lac d’argent.

Enregistré entre 1987 et 1994

CDS7717 - 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 24 au 26 mars 2014 à Zurich

Compositrices du 20ème siècle Lorna Windsor, soprano *

Trio des Alpes

Ce CD est consacré à trois compositrices du siècle dernier. Les œuvres sont assez rares, particulièrement le Trio pour violon, violoncelle et piano de Rebecca Clarke, compositrice et altiste britannique, et les remarquables Mélodies de Amy Beach, compositrice et pianiste américaine, interprétées par la voix magnifique de Lorna Windsor. Le Trio des Alpes est un ensemble phénoménal et Dynamic prévoit une collaboration régulière avec eux.

Rebecca Clarke (1886-1979) : Trio pour violon, violoncelle & piano - Lili Boulanger (1893-1918) : D’un soir triste - D’un matin de printemps - Amy Beach (1867-1944) : Trio pour violon, violoncelle & piano - * June, op. 51 n° 3 - * A mirage, op. 100 n° 1 - * Stella viatoris, op. 100 n° 2 - * Chanson d’amour, op. 21 n° 1

Trio des Alpes : Mirjam Tschopp, violon - Claude Hauri, violoncelle - Corrado Greco, piano

5 CD



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PMR0061 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 14/04/2015

Original classics Duo Praxedis

Malacarne, Boieldieu, Rolla et Woelfl sont les compositeurs dont les œuvres sont présentes sur ce CD. Le duo suisse mère et fille a enregistré les œuvres originales pour harpe et piano du 18e et 19e siècles, l’époque où la combinaison des deux instruments fut présentée pour la première fois en concert.

Domenico Malacarne (1749–1801) : Tema con Variazioni pour harpe & piano - François-Adrien Boieldieu (1775–1834) : Duo n° 4 pour harpe & piano en mi bémol majeur - Alessandro Rolla (1757–1841) : Andantino con variazioni pour harpe & piano - Joseph Woelfl (1773–1812) : Gran Duo pour harpe & piano en si bémol majeur, op. 37

Enregistré en août 2014 à Flügelsaal, Bülach (Suisse)

PMR0058 — 2 CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 14/04/2015

Friedrich KUHLAU (1786-1832) Quatuors avec piano n° 1 op. 32 et n° 2 op. 50

Copenhagen Piano Quartet ________________

Friedrich Kuhlau était la personnalité la plus cosmopolite de la musique danoise du début du 19e siècle. Compositeur créatif, tourné vers l’avenir et très prolifique, il laissait rarement sa plume au repos. Les deux quatuors avec piano enregistrés sur ce CD par le jeune Copenhagen Piano Quartet sont des œuvres majeurs de sa plus prolifique décade, qui témoignent du brio de Kuhlau en tant que pianiste.

Copenhagen Piano Quartet : Benedikte Damgaard, violon, Kristina Fialova, alto - Adam Stadnicki, violoncelle - Neel Teilmann, piano

Enregistré en septembre 2 0 1 4 a u T e a t r o A c c a d e m i c o , d e Castelfranco Veneto (Italie)

6.220596 — 1CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 14/04/2015

Franz SCHUBERT (1797–1828) Schubert (re)inventions

Ensemble Paladino

L’Ensemble Paladino interprète des œuvres de Schubert (la Sonate « Arpeggione » et 18 Lieder) et la version (ré)inventée de Schubert du Nocturne de Matiegka pour guitare, flûte, alto et violoncelle.

Nocturne en ré majeur pour guitare, flûte, alto & violoncelle, D Anhang II/2 (d’après Wenzel Matiegka) - Sonate en la mineur pour violoncelle & guitare, D821 (or. pour arpeggione & piano) - Ungarische Melodie, D817 (arr. pour guitare Angelo Gilardino & Alberto Mesirca) * - Menuet de la Sonate en sol majeur, D894 (arr. Francisco Tárrega) - Lieder pour soprano & guitare du manuscrit de Franz von Schlechta [Der Alpenjäger, D 588 - Auf dem Wasser zu singen, D 774 - Drang in die Ferne, D 770 - Der Jüngling am Bache, D 638 - Nachtstück, D 672 - Rosamunde, D 797 - Schäfers Klagelied, D 121 - Sehnsucht, D 879 - Wanderers Nachtlied, D 224 - Wehmut, D 772] - Lider pour soprano & guitare, arr. Napoléon Coste & Tilman Hoppstock [Der Tod und das Mädchen, D 531 - Nachtgesang, D 314] - Lieder pour guitare, arr. Johann Kaspar Mertz [Lob der Tränen, D 711 - Die Post, D 911/13 - Liebesbotschaft, D 957/1 - Ständchen, D 957/4 - Aufenthalt, D 957/5 - Das Fischermädchen, D 957/10]

Ensemble Paladino : Alberto Mesirca, guitare - Eric Lamb, flûte - Firmian Lermer, alto - Martin Rummel, violoncelle

Enregistré en décembre 2013 (Quatuor n° 1) et en juin 2014 (Quatuor n° 2) à la Royal Danish Academy of Music de Copenhague



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Mieczysław (Moisey) WEINBERG (1919-1996) Symphonies n° 5* et n° 10**

*The Moscow Philharmonic Orchestra *Direction Kirill Kondrashin

**The Moscow Chamber Orchestra **Direction Rudolf Barshai

________________ Le nom du compositeur remarquable Moïsseï Weinberg (1919–1996) est aujourd’hui connu dans le monde entier, les interprètes contemporains s’intéressent également de plus en plus à sa musique. Par le passé, Weinberg est resté pendant longtemps dans l’ombre de son illustre contemporain Dmitri Chostakovitch, étant considéré, à tort, comme imitateur de ce dernier. La musique de Weinberg se rapproche par son esprit de celle de Chostakovitch, néanmoins, dans la perspective historique il devient évident que les traits caractéristiques de la musique de Chostakovitch, notamment l’envergure des projets, la réflexion philosophique sur des thèmes présents depuis toujours dans l’art, tels que la vie et la mort, la beauté, l’amour, ont été abordés par Weinberg d’une façon originale. Dans son œuvre, il développait des principes classiques de l’art tout en s’appuyant sur l’héritage et les acquis de la première moitié du XX siècle. Chostakovitch, qui a dédié à Weinberg son Quatuor à cordes n° 10, le caractérisait comme « l’un des plus grands compositeurs de nos jours ».

MELCD1002281 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 14/04/2015

MELCD1002326 — 2 CD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 14/04/2015

Arif MELIKOV (né en 1933) Légende d’amour

Ballet en trois actes sur un livret de Nâzım Hikmet The Moscow Radio Symphony Orchestra

Direction Valery Gergiev

Le ballet du compositeur azerbaïdjanais Arif Melikov Légende d’amour a été pour la première fois mis en scène au théâtre Kirov de Leningrad le 23 mars 1961, sous la direction du chef d’orchestre Niyazi, et en 1965 il a été pour la première fois représenté au théâtre Bolchoï. Peu de temps après les premières représentations, le ballet a été mis en scène non seulement dans de nombreuses villes de l’Union Soviétique, mais également à l’étranger, étant devenu un véritable chef-d’œuvre du ballet classique du XX siècle. Arif Melikov (né en 1933) avait envisagé la création de Légende d’amour qui lui apportera par la suite une renommée internationale, tout de suite après la fin de ses études au Conservatoire d’Azerbaïdjan (où il étudiait dans la classe de composition de K. Karayev). Le livret du ballet a été créé par le poète turc Nâzım Hikmet, d’après sa propre pièce Farkhad, Shirin, Mekhmené Banou et l’eau de la montagne de fer. Le sujet est inspiré par une vielle légende orientale sur un amour tragique qui a donné lieu à de nombreuses interprétations en folklore et en littérature.

E n re g i s t ré e n 1 9 7 5 (Symphonie n° 5) et en 1970 (Symphonie n° 10)

Enregistré en 1968

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MELCD1002288 — 2 CD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 14/04/2015

Dmitri Bashkirov, piano ________________

Depuis plusieurs décennies, Dmitri Bachkirov, un des représentants les plus remarquables de l’école pianistique russe, fait partie des plus grands musiciens du monde entier. Sa victoire en 1955 au Concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud à Paris lui a ouvert la voie vers l’Olympe musical international. L’art du pianiste n’a pas de limites, il maîtrise les genres et les époques différents : de Beethoven et Mozart à Chostakovitch et Chtchedrine. Sa brillante virtuosité, la beauté et la limpidité du son, la finesse de la palette émotionnelle, son jeu si personnel s’associent à une interprétation réfléchie et très minutieuse. Le pianiste s’est produit des milliers de fois dans les meilleures salles de concert du monde. Dmitri Bachkirov est célèbre non seulement en tant qu’interprète de talent, mais également comme professeur hors du commun ayant éduqué toute une pléiade de musiciens bien connus, de lauréats de concours internationaux prestigieux.

Œuvres de Haydn, Schubert, Brahms, Liszt, Grieg, Debussy, Scriabine, Rachmaninov, Prokofiev & Chtchedrine




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PSC1338 — 1CD OD 89 - PGHT 13,87 € Sortie : 14/04/2015

TOCC0217 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré les 14 et 15 avril 2014 à l’Istituto italiano di cultura de Budapest (Hongrie)

Ferenc FARKAS (1905–2000) Musique orchestrale (Volume 3)

Lajos Lencsés, cor anglais & hautbois Lajos Rozman, clarinette Andrea Horváth, basson

Emily Körner, violon Andra Darzins, alto

Zoltán Paulich, violoncelle János Rolla, violon

Franz Liszt Chamber Orchestra

Ce troisième volume de la série d’enregistrements de musique orchestrale du compositeur hongrois Ferenc Farkas - proposant cette fois des œuvres pour hautbois et cordes - met en lumière les caractéristiques de sa musique : mélodies entraînantes, écriture transparente, rythme soutenu et un faible pour les formes baroques et les danses folkloriques.

Old Hungarian Dances pour hautbois & orch. à cordes * - Musica serena pour orch. à cordes * - Maschere pour hautbois, clarinette & basson - Piccola Musica di Concerto pour orch. à cordes - Concertino IV pour hautbois & orch. à cordes - Music for Zánka pour orch. à cordes * - Ricordanze pour cor anglais & trio à cordes - Aria e rondo all’ungherese pour hautbois, violon & orch. à cordes


ACD5068 — 2 CD OD76x2 - PGHT 18,98€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré à Oslo

Bjørn FONGAARD (1919–1980) Galaxe pour guitare

Anders Førisdal, guitares électrique & acoustique quart de ton; voix Eirik Raude & Håkon Stene, percussion

Les œuvres du compositeur norvégien Bjørn Fongaard, connues dans des enregistrements par lui-même, ont atteint une place spéciale dans la scène internationale de la musique contemporaine. Gammes en quart de tons, techniques de jeu de la guitare électrique uniques avec des enregistrements superposés, ont fasciné les compositeurs tout comme les musiciens. Le guitariste Anders Førisdal s’est immergé dans les techniques de jeu ésotériques et innovantes et dans la notation cryptée qui sont caractéristiques des partitions de Fongaaard depuis des années.

Bjørn Fongaard : Galaxe (1966) - Sonates n°1 (1971) & n°2 (1975) pour guitare en micro-intervalles - Improvisations (1968) - Sinfonia Microtonalis n°1 (1968) - Reflections (1964) - Aphorisms (1967) - Inventions (1964) - Reflections (1964) - Novations (1967) - 3 Concertinos - Brian Ferneyhough (né en 1943) : Renvoi- Shards (2008) - Ole-Henrik Moe (né en 1966) : KRAV (2007) - Øyvind Torvund (né en 1976) : Guitar in the Mud (2014)

Remembering Jussi Bror Magnus Tødenes, ténor

Håvard Gimse, piano Norwegian Radio Orchestra

Direction Ingar Bergby

Enregistrer ce programme, faisant revivre l’héritage de Jussi Björling (1911-1960), chanteur d’opéra suédois admiré dans le répertoire italien et français, à seulement 21 ans, demande un mélange de talent extraordinaire, grande capacité de travail et bien sûr - du courage. Bror Magnus Tødenes a tout cela - et même plus. Cet automne il a commencé des études au Conservatoire Sainte Cécile de Rome, en s’immergeant dans l’opéra italien et le belcanto. Il vient d’être accepté dans le programme des Jeunes artistes du Festival de Salzbourg 2015.

A. Adam : O helga natt - C. L. Sjöberg : Tonerna - E. Grieg : Jeg elsker Dig - En Drøm - En Svane - Stambogsrim - G. Bizet : "La fleur que tu m’avais jetée » (Carmen) : G. Puccini : "Che gelida manina" (La Bohème) - "E lucevan le stelle" (Tosca) - "Nessun Dorma" (Turandot) - "Addio fiorito asil" (Madama Butterfly) - J. Sibelius : Flickan kom ifrån sin älsklings möte - Demanten på marssnön - P. I. Tchaïkovski : "Kuda, kuda"(Eugène Onéguine) - U. Giordano : "Amor ti vieta" (Fedora)



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Jean SIBELIUS (1865–1957) Lemminkäinen Legends, op. 22

Pohjola’s Daughter, op. 49 Finnish Radio Symphony Orchestra

Direction Hannu Lintu

Lemminkäinen est une œuvre orchestrale fascinante de grande envergure en quatre mouvements basée sur l’épopée finlandaise Kalevala. Complétée en 1895, la pièce a une position unique dans l’œuvre de Sibelius – il ne s’est jamais rapproché plus du cœur du Symbolisme que dans l’esprit nébuleux et les caractéristiques macabres de Lemminkäinen. L’œuvre inclut également une des pièces orchestrales les plus connues de Sibelius, Le Cygne de Tuonela. Ecrit avant la Première Symphonie, Lemminkäinen n’a rien à envier à une symphonie. Sibelius n’était pas tout à fait satisfait de l’œuvre, il la retira peu de temps après sa première et elle n’est réapparue qu’en 1935. Toutefois, plus tard il ne rejetait pas complétement l’idée d’appeler Lemminkäinen « une symphonie ». La fille de Pohjola, complété en 1906, compte parmi les dernières pièces orchestrales de Sibelius directement liées à l’épopée Kalevala dans sa transition du Romantisme national vers un idiome plus classique. L’année 2015 marque le 150ème anniversaire de la naissance de Jean Sibelius (1865–1957), connu également comme le « compositeur national de la Finlande ».



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OC765 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 2 au 4 juin 2014 à Hanovre

Le Corps des Cordes Charles-Antoine Duflot, violoncelle

Sebastian Küchler-Blessing, clavecin Matthias Müller, violone

Ulrich Wedemeier, luth & guitare Murat Coskun, percussion

Martin Klett, piano

Charles-Antoine Duflot naquit en 1986 à Saint Quentin et remporta dès 1999 de nombreux prix nationaux et internationaux, notamment un Premier Prix aux concours U.F.A.M. de Paris, International J&A Beare Solo Bach Competition 2009 de Londres, International Beethoven String Competition 2010 de Hradec-nad-Moravici, ainsi que Possehl Musikpreis 2011 de Lübeck. En Mai 2013, il remporte à Hanovre le Premier Prix du concours Ton und Erklärung du Cercle Culturel de l’Industrie Allemande.

Diego Ortiz (v.1510–1570) : 8 Recercadas pour violoncelle, clavecin, violon, luth ou guitare & percussion de Trattado de Glosas (Volume 2) - Isabel Mundry (née en 1963) : Le Corps des Cordes pour violoncelle solo - J. S. Bach (1685–1750) : Suite n° 6 en ré majeur pour violoncelle solo, BWV 2012 - Francis Poulenc (1899–1963) : Sonate pour violoncelle & piano

ODE1262-5 — 1 SACD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré en octobre 2014 (Lemminkäinen) & et novembre 2014 (Pohjola’s Daughter) au Helsinki Music Centre (Finlande)

OC1825 — 1CD OD65 - PGHT 8,51 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 15 au 17 janvier 2015 à Berlin

Wild Bird Musique pour violon et harpe

Duo 47/4

La violoniste Viktoria Kaunzner et la harpiste Anna Viechtl se rencontrent lors de leurs études à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. En tant que boursières de la fondation « Yehudi Menuhin Live Music Now », elles font des concerts ensemble pendant leurs études et forment le Duo 47/4. Les 47 cordes de la harpe et les 4 cordes du violon sont à l’origine du nom du duo.

Violeta Dinescu (née en 1953) : Auf der Suche nach Mozart - Bernard Andrès (né en 1941) : Zerbina - R. Murray Schafer (né en 1933) : Wild Bird - Jules Massenet (1842–1912) - Méditation de Thaïs - Viktoria Kaunzner (née en 1982) : Der koreanische Tropfenfänger - Jacques Ibert (1890–1962) : Entr’acte - Ja Young Choi (née en 1974) : Song of Sackcloth - Camille Saint-Saëns (1835–1921) : Fantaisie pour Violon et Harpe, op. 124

Duo 47/4 : Viktoria Kaunzner, violon - Anna Viechtl, harpe



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OC1813 — 3 CD OD65x3 - PGHT 25,53 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré du 13 au 17 mai 2013 à l’Auditorium Grafenegg (Autriche)

Johannes BRAHMS (1833–1897) Symphonies n° 1 à n° 4 Tonkünstler-Orchester

Direction Andrés Orozco-Estrada

La collaboration entre le Lower Austrian Tonkünstler Orchestra n’est, heureusement, pas l imitée aux symphonies individuelles, mais propose ici le cycle complet des quatre symphonies de Johannes Brahms. Les œuvres sont enregistrées au Musikverein de Vienne et à l’Auditorium de Grafenegg.

OC1818 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré en décembre 2 0 1 3 à V i l l a M u s i c a , Rheinland-Pfalz (Allemagne)

Franz SCHUBERT (1797–1828) Œuvres pour violoncelle et piano Alexander Hülshoff, violoncelle

Andreas Frölich, piano

Alexander Hülshoff choisit des célèbres pièces de Schubert adaptées pour violoncelle et piano pour son premier CD chez OehmsClassics. Le directeur artistique de la Villa Musica Rheinland-Pfalz est parfaitement accompagné ici par Andreas Frölich au piano.

An die Musik - Arpeggione D. 821 - Nacht und Träume - Heidenröslein - Der Wanderer | Die Forelle - Introduktion, Thema und Variationen op. 82 n° 2 - Am Meer - Lied der Mignon - Der Neugierige - Du bist die Ruh - Ständchen (Arrangements Alexander Hülshoff et Andreas Frölich)

3 CD



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MELCD6001647 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré en août 2008 au Studio Fonograf de Moscou

© Julien Dubois

© Julien Dubois



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Tchaikovsky in Jazz The Seasons

Sergey Zhilin’s Trio

Gratte-ciels. C’est l’image qui apparaît à ceux qui écoutent l’interprétation du pianiste, compositeur et arrangeur Sergey Zhilin et son trio. C’est quelque chose de haut et grandiose qui peut être vue uniquement si vous regardez vers le haut. Sergey Zhilin a appris beaucoup d’Oscar Peterson, Erroll Garner et Art Tatum, tout cela mélangé avec une solide base de musique russe pour piano (Rachmaninov). Le programme du Sergey Zhilin’s trio démontre que l’idée de « la musique classique en jazz » est toujours d’actualité et capable de produire des résultats inattendus.

Décembre. Noël - Janvier. Au coin du feu - Juin. Barcarolle - Mars. Chant de l’alouette - Octobre. Chant d’automne - Avril. Perce-neige - Valse des fleurs de Casse-Noisette - Février. Carnaval - Novembre. Troïka

Sergey Zhilin’s Trio : Sergey Zhilin, piano - Pavel Protasov, contrebasse - Leonid Gusev, batterie

AKD504 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré les 4 et 5 novembre 2013 le 25 mars 2014 à Eastbourne (Angleterre)

Take One Big Screen

Le Big Screen trio explore avec joie les univers de la scène et de l’écran au travers d’une sélection de mélodies intemporelles qui jouissent d’un attrait universel. Poids lourd du jazz britannique, le pianiste David Newton est rejoint pour ce projet par Tom Farmer (d’Empirical), qui a une approche contemporaine de la basse, et Matt Skelton, virtuose de la batterie. David Newton a toujours joué du matériel qui apporte de nouveaux défis à l’improvisation. L’impressionnant casting de Big Screen joue la musique avec raffinement et swing exquis.

Bewitched - Chariots Of Fire - Get Me To The Church On Time - Heather On The Hill - Hello Young Lovers - Old Man River - On The Street Where You Live - When Somebody Loved Me - Wouldn’t It Be Loverly

Big Screen : David Newton, piano - Matt Skelton, batterie - Tom Farmer, contrebasse

BKD013 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 14/04/2015

Enregistré en février et mai 1990 à Pencaitland et à Londres (Royaume-Uni)

Victim of Circumstance David Newton, piano

Le pianiste jazz David Newton mélange des mélodies exquises et des magnifiques improvisations dans Victim of Circumstance, son premier album très acclamé. Dès sa sortie, l’album reçut de nombreuses excellentes critiques le saluant comme « une belle collection de maturité » et « un enregistrement brillamment réalisé », « hautement recommandé ». Compositeur de talent David Newton, composa pour Martin Taylor, Alan Barnes, Tina May et Claire Martin, ses cinq compositions originales dans Victim of Circumstance démontre son don pour les mélodies bien construites.

Wishful Thinking - The Night We Called It A Day - Katy’s Song - It Never Entered My Mind - Victim Of Circumstance - One And Only - Please Come Home - The Way You Look Tonight



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Return Journey David Newton, piano

Return Journey illustre parfaitement le talent de compositeur et pianiste de jazz de David Newton à travers son exploration soliste expressive et sincère. Dans ce troisième album studio il interprète une collection de pièces originales et improvisées. Caractérisé par l’émotion, la puissance et la beauté, Return Journey permet à Newton de créer une atmosphère méditative, ponctuée de moments d’une beauté envoûtante.

Stolen Time - Only Passing Through - While You’re Away - On The Horizon - Home From Home - Return Journey / On My Own - On The Road - Into Somewhere - Gone Forever

Eye Witness David Newton, piano

Le jeu sophistiqué de David Newton, maître du piano jazz et géant reconnu du jazz britannique, est à l’honneur dans son deuxième album studio. Enregistré aux Studios Abbey Road, Eye Witness, démontre l’équilibre parfait entre standards magnifiquement interprétés et compositions originales joyeuses et captivantes.

Ol’ Blues Eyes (D. Newton) - Bedroom Eyes (D. Newton) - Angel Eyes (E. Brent/M. Dennis) - Eye Witness (D. Newton) - Soul Eyes (M. Waldron) - Stars In My Eyes (D. Fields/F. Kreisler) - Eye Of The Hurricane (H. Hancock) - My Mother’s Eyes (A. Bauer/L. W. Gilbert)

Collection Portraits

BKD015 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 14/04/2015



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Enregistré en septembre 1990 à Pencaitland et à Londres (Royaume-Uni)

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BKD025 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 14/04/2015

Enregistré en février 1992 aux EMI Abbey Road Studios, Londres (Royaume-Uni)



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ALPHA959 - 1 CD OD 65 - PGHT : 8,51 € Sortie : 07/04/2015

Les Grandes Eaux Musicales du Château de Versailles

Partez à la découverte des bassins, des bosquets et de leurs eaux jaillissantes au rythme de la musique. Les samedis et dimanches du 28 mars au 1er novembre 2015, les mardis du 26 mai au 30 juin 2015 : ouverture des bosquets et mise en musique.

Les Grandes Eaux Nocturnes

A la tombée de la nuit, les jardins se transforment en un parcours féérique où bassins et bosquets sont mis en eau et en couleurs. Cette année encore, des artistes de la lumière font rayonner les jardins de mille feux et proposent au promeneur leurs surprenantes installations, effets aquatiques au bassin du Miroir, lasers zébrant l’espace dans le bosquet de la Colonnade ou encore feu d’artifice tiré devant le Grand Canal. Tous les samedis du 20 juin au 19 septembre 2015 (à l'exception du 4 juillet 2015). Mise en eau de 20h30 à 22h40. Début du feu d'artifice vers 22h50.

Les Grandes Eaux Musicales de Versailles

Alpha vous invite à poursuivre votre promenade avec le disque des musiques diffusées dans les jardins du Château de Versailles, grâce à une sélection des plus grandes œuvres par les meilleurs interprètes actuels. Les ensembles musicaux Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre, Pygmalion - Raphaël Pichon, Café Zimmermann, Capriccio Stravagante Orchestra - Skip Sempé, les Nouveaux Caractères - Sébastien d’Hérin, l’Orchestre des Temps Présents - Olivier Schneebeli vous permettront de découvrir presque deux siècles de musiques, ressuscitant en musique l’histoire fabuleuse du Château jusqu’au milieu du XVIIIe siècle, à travers les genres de l’opéra, du ballet, de l’air de cour et quelques extraits inédits du Tancrède de Campra et de Scylla & Glaucus de Leclair.

Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) Te Deum, H 146 : Prélude - Te aeternum Patrem - In te, Domine Speravi Le Poème Harmonique, direction Vincent Dumestre

Jean Baptiste Lully (1632–1687) Chaconne de Phaëton - Passacaille d’Armide Café Zimmermann Ouverture de Psychée - Marche pour la cérémonie des Turcs - Reprise de la Marche pour la cérémonie des Turcs - Quels spectacles charmants - Chaconne d’Amadis Capriccio Stravagante Orchestra, direction Skip Sempé

Nicolas-Pancrace Royer (1703–1755) Pyrrhus : Portons Partout l’Horreur (Acte IV) Les Enfants d’Apollon, direction Michael Greenberg

Jean-Marie Leclair (1697–1764) En Avant-Première Scylla & Glaucus : Ouverture - Acte V : Scène 2 & 3 Les Nouveaux Caractères, direction Sébastien d’Hérin - Emöke Barath (Scylla) - Anders J. Dahlin (Glaucus)

André Campra (1660 – 1744) En Avant-Première Tancrède : Acte IV : Scène 1 - Acte V : Scène 1 Orchestre Les Temps Présents & les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, direction Olivier Schneebeli - Benoit Arnould (Tancrède), Isabelle Druet (Clorinde), Chantal Santon (Herminie), - Eric Martin-Bonnet (Isménor), Alain Buet (Argant), Erwin Aros (un Sage enchanteur, un Sylvain, un Guerrier, la Vengeance), Anne-Marie Beaudette (la Paix, une Guerrière, une Dryade, Marie Favier une Guerrière, une Dryade)

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) Dardanus : Ouverture - Chaconne - Tambourins : Chantons tous Pygmalion, direction Raphaël Pichon - Benoît Arnould (baryton-basse), Gaëlle Arquez (soprano), Alain Buet (baryton), Romain Champion (ténor), Sabine Devieilhe (soprano), Emmanuelle de Negri (soprano), Bernard Richter (ténor), Konstantin Wolff (baryton-basse)

© D. Saulnier / Max PPP



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ZZT360 - 1 CD OD 84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 07/04/2015

Enregistré du 10 au 15 septembre 2013 en l’Eglise S. Fracesco de Cori (Italie)

Luigi BOCCHERINI (1743-1805) Concerto pour violoncelle, G 480

Quintettes G 451 et G 436 Sextuor, G 463

Marco Ceccato, violoncelle Manuel Granatiero, flûte

Francesco Romano, guitare Accademia Ottoboni

Cet enregistrement fait suite à une première collaboration entre Zig-Zag Territoires et Marco Ceccato (sonates de Vivaldi), très largement saluée par la presse. Il est consacré à deux aspects importants de l’œuvre de Luigi Boccherini : la musique de chambre et le violoncelle, dont il était un grand virtuose. Avec les deux quintettes et le divertimento, c’est l’association du quatuor à cordes – dont Boccherini fut en quelque sorte le cofondateur avec Haydn – avec tantôt la guitare, tantôt la flûte qui est à l’honneur, avec toujours une utilisation réjouissante des capacités sonores de ces instruments. Et bien sûr le violoncelle est ensuite à l’honneur dans le Concerto en sol majeur, condensé de virtuosité et de lyrisme.

ZZT339/1 CD/OD84 (12,90 €)

Enregistré en « live » du 7 au 9 décembre 2014 à Landhaussaal, Palais Niederösterreich, Vienne (Autriche)

ALPHA470 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 07/04/2015

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Re Sound Beethoven

Symphonies n° 1 et n° 2 Orchester Wiener Akademie Direction Martin Haselböck

« Re-Sound ramène les symphonies de Beethoven sur les lieux de leur première exécution publique à Vienne. Des six endroits où ses neuf symphonies ont été jouées pour la première fois, quatre existent encore aujourd’hui, ainsi que huit salles et théâtres viennois dans lesquels ses œuvres pour orchestre ont été exécutées de son vivant. Nos formations orchestrales correspondent par leur taille et leur instrumentation aux orchestres dont disposait le compositeur. Stephan Reh, notre producteur, s’efforce de restituer les particularités acoustiques de chacun des lieux. Nos interprétations cherchent à restituer la sonorité d’origine des œuvres musicales : aux possibilités des instruments de musique historiques viennent s’ajouter l’acoustique et l’atmosphère de ces lieux de concert dans lesquels le compositeur lui-même a dirigé et entendu ses propres œuvres. » Martin Häselbock Le Palais Niederösterreich, autrefois résidence d’été (Landhaus) de la maison de Liechtenstein, devient en 1513 la propriété de l’assemblée des États. En dehors des périodes où se réunissait l’assemblée des États, le palais était utilisé par les membres de la cour et de la haute noblesse pour des fêtes de mariage et des célébrations d’événements politiques marquants. À partir de 1759, il devint pendant le carême le lieu d’académies musicales auxquelles participaient les plus célèbres virtuoses de leur temps. À partir de 1813, il abrite la plus importante salle de concert de Vienne, après que la « Société des femmes de la noblesse » a été autorisée à y organiser des concerts de bienfaisance. De 1819 à 1827 y sont exécutées les 9 symphonies de Beethoven dans le cadre des « Concerts spirituels » fondés par Franz Gebauer.



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CLASSIQUE

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Enregistré du 6 au 8 janvier 2014 au National Concert Hall de Dublin (Irlande)

8.573344 - 1 CD OD36 - PGHT : 4,35 € Sortie : 07/04/2015

Georges BIZET (1838-1875) Marche funèbre

Roma Patrie

Petite suite Ouverture en la majeur

RTÉ National Symphony Orchestra Direction : Jean-Luc Tingaud

Le succès de Carmen éclipsa le reste de l’œuvre de Bizet, mais cet impressionnant programme orchestral, qui inclut de nombreuses œuvres rarement jouées, révèle encore plus de son talent pour écrire de la musique colorée, évocatrice et mélodieuse. L’Ouverture en la majeur fut la première œuvre orchestrale du compositeur, elle ne fut jamais jouée de son vivant. La Marche funèbre était à l’origine un Prélude pour un opéra sur l’amour et la vengeance, qui est maintenant perdu. L’ouverture dramatique Patrie représente l’état d’esprit après la guerre franco-prussienne de 1870-71, tandis que la Petite suite est un recueil d’orchestrations de mouvements de Jeux d’enfants. Conçue en Italie comme une symphonie, après le Prix de Rome de Bizet, Roma occupa le compositeur pendant 11 ans avant sa dernière version, présentée ici. Après des études de piano et de direction d'orchestre au Conservatoire de Paris, ainsi qu'un diplôme de l'Ecole Polytechnique, Jean-Luc Tingaud est remarqué par Manuel Rosenthal dont il devient l'assistant et qui lui communique la passion de la musique française.

Enregistré du 26 au 30 août 2013 au Malmö Concert Hall (Suède)

8.573139 - 1 CD OD36 - PGHT : 4,35 € Sortie : 07/04/2015

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) Symphonies (Volume 2)

Symphonie n° 3 en ut mineur, op. 78 « avec orgue » Symphonie en la majeur

Le rouet d’Omphale, op. 31 Malmö Symphony Orchestra

Direction Marc Soustrot

La troisième et dernière des symphonies de Saint-Saëns qui portent un numéro, sa Symphonie pour orgue, fut achevée en 1886, l’année où il composa son célèbre jeu d’esprit très personnel, Le carnaval des animaux. La symphonie était une commande de la Royal Philharmonic Society de Londres et elle fut créée dans la capitale anglaise au mois de mai. Par la suite, le compositeur la dédia à la mémoire de Franz Liszt, qui s’était éteint en juillet 1886 à Bayreuth. La Symphonie en la majeur est un ouvrage très différent, écrit vers 1850 lorsque Saint-Saëns avait une quinzaine d’années et ne suivait peut-être pas encore les cours de composition de Halévy au Conservatoire. S’il ne s’agissait pas là de sa première tentative dans une forme qui jouissait d’une reconnaissance officielle assez limitée auprès de l’establishment musical français de l’époque, c’est néanmoins la première œuvre de ce type qu’il mena à bien. Le rouet d’Omphale, dédié à la compositrice Augusta Holmès, fait partie d’un groupe de poèmes symphoniques que Saint-Saëns écrivit dans les années 1870 et qui comprend Phaéton, la célèbre Danse macabre et La jeunesse d’Hercule. Dans une préface à son poème symphonique, le compositeur explique que le sujet est « la séduction féminine, la lutte triomphante de la faiblesse contre la force ». Le volume 1 des Symphonies sous la direction de Marc Soustrot est disponible sous la référence 8.573138.

8.573138/1 CD/ OD36 (4,35 € HT)



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AN29847 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 07/04/2015

• Henri Tomasi (1901-1971) : Concerto pour trompette et orchestre • Alfred Desenclos (1912-1971) : Incantation, thrène et danse pour

trompette et orchestre • André Jolivet (1905-1974) : Concerto pour trompette n° 2

Enregistré en « live » le 10 novembre 2013 à la Maison symphonique de Montréal

Concertos français pour trompette Tomasi - Desenclos - Jolivet

Paul Merkelo, trompette Orchestre symphonique de Montréal

Direction Kent Nagano

Paul Merkelo a grandi en écoutant les enregistrements de trompette de Maurice André (France), Wynton Marsalis (États-Unis) et Timofei Dokshizer (Ukraine). Les différentes sonorités et styles de ces interprètes ont nourri sa passion et l’ont incité à poursuivre une carrière de trompettiste classique. Ce nouvel enregistrement est la réalisation d’un rêve d’enfant et le point culminant d’une vingtaine d’années à titre de trompette solo au sein de l’Orchestre symphonique de Montréal. Paul Merkelo a choisi ce répertoire français parce qu’il met en lumière une période au cours de laquelle le peuple européen, à la suite de la Seconde Guerre mondiale, s’est affranchi et a vu la résurgence de son essence à travers les artistes, les écrivains et les poètes. Cette expression de liberté est tangible dans les œuvres d’Henri Tomasi (1901-1970), Alfred Desenclos (1912-1971) et André Jolivet (1905-1974). L’intérêt de ces compositeurs pour le timbre de la trompette et la faculté de cet instrument à se fondre à un langage jazz, en plus de ses possibilités virtuoses, a donné naissance à trois des plus beaux concertos pour trompette.

CDM1536 - 1 CD OD87 - PGHT : 13,35 € Sortie : 07/04/2015

Enregistré en novembre 2014 à la Capella de la Sapiència du Centre Cultural La Nau de l ’ U n i v e r s i t é d e V a l e n c e

Planctus Mort et Apocalypse au Moyen Âge

Capella de Ministrers Direction Carles Magraner

Nombreuses sont les compositions consacrées à la thématique de la fin du monde qui nous sont parvenues du Moyen-Âge. A cette époque il y avait également de nombreuses œuvres liées aux rituels funéraires. Le répertoire varié de lamentations, répons et autres formes d’expressions poético-musicales tels que les antiphons et les tropes, est le reflet des questions que l’humanité se pose toujours sur la vie de l’« au-delà » et sur le sens de la vie et de la mort.

Requiem æternam (GT 669) - Ples de tristor. Planh que fe Giraut Riquier del senhor de Narbona - Misa de Barcelona. Kyrie - Audi pontus, audi tellus (Códice de Las Huelgas) - De profundis (GT 673) - Sol eclypsim patitur. Planctus por el óbito de Fernando III el Santo - Dies irae (LU 1810) - Clangam, filii (Sequentia planctus cigni) - Domine Iesu Christe (GT 674) - Mentem meam ledit dolor. Planctus por el óbito de Ramón Berenguer IV - Misa de Notre-Dame de Kernascléden. Sanctus - Media vita in morte sumus (Defunctorum prosa) - Agnus Dei (LU 1815) - Ir tanczer und spranczer (Danza de la muerte) - Lux æterna (LU 1815) - In paradisum (LU 1768)

© Javier Ferrer

Carles Magraner

© Ivo Rovira y Ana



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Egalement disponible en Blu-Ray Disc

33674 - 2DVD OD766 - PGHT 22€ Sortie : 07/04/2015 NTSC – 16/9 - Toutes zones - LPCM 2.0 / Dolby digital 5.1 Sous-titres : FR, EN, DE, IT, JP

55674 - 1Blu-Ray Disc OD778 - PGHT 24,58€ Sortie : 07/04/2015 NTSC – 16/9 - Toutes zones - LPCM 2.0 - Dolby digital 5.1 Sous-titres : FR, EN, DE, IT, JP

Gioachino ROSSINI (1792-1868) Semiramide (Sémiramis) Opera seria en deux actes

Livret de Gaetano Rossi d'après la pièce Sémiramis de Voltaire

Première représentation le 3 février 1823 au Théâtre de la Fenice à

Venise en Italie Myrtò Papatanasiu, soprano (Sémiramide) Ann Hallenberg, mezo-soprano (Arsace)

Josef Wagner, baryton-basse (Assur) Robert McPherson, ténor (Idreno) Igor Bakan, baryton-basse (Oroe)

Julianne Gearhart, soprano (Azema) Eduardo Santamaria, ténor (Mitrane)

Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera Koor van de Vlaamse Opera

Direction Alberto Zedda Mise en scène : Nigel Lowery

Filmé en janvier 2011 à l’Opéra flamand (Vlaamse Opera) de Gand (Belgique)

La composition de Semiramide prit environ quatre mois, qui est un délai inhabituellement long pour Rossini. Comme tous les grands opéras, Semiramide contient des éléments traditionnels, mais aussi des éléments innovants. Rossini renforça le rôle de l’orchestre comparativement à ses précédents opera seria; la Sinfonia, la plus longue et la plus sophistiquée que Rossini composa, démontre immédiatement les efforts déployés par Rossini pour donner à la partie instrumentale un rôle plus important que d’habitude. En même temps, le belcanto est probablement plus développé que dans tous les opéra seria précédents de Rossini. En effet, même de nos jours, la difficulté de trouver des interprètes qui puissent se confronter à l’écriture vocale de Rossini, souvent très difficile, contribua à la rareté des mises en scène de ce chef-d’œuvre. Le rôle de Sémiramide exige de la cantatrice des qualités de soprano dramatique et colorature; l’agilité du belcanto est, en tous les cas, une exigence pour tous les rôles principaux de cet opéra. De tous les points de vue, c’est un « grand » opéra.

Alberto Zedda



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ALPHA671 - 1 CD OD 84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 21/04/2015

Enregistré du 16 au 20 juin 2014 au Teldex Studio, Berlin

• J. Haydn : Symphonies : n° 46 en si majeur, HOB. I:46 - n° 22 en mi bémol majeur, HOB. I:7 «Der Philosoph» - n° 47 en sol majeur, HOB. I:47

• W. F. Bach : Symphonie pour cordes & basse continue en fa majeur, BR C 2 / FK67

1/2 page « Outhere »

Joseph HAYDN (1732-1809) Wilhelm Friedemann BACH (1710-1784)

Il Filosofo Il Giardino Armonico

Direction Giovanni Antonini

Dans ce 2ème volume de l’intégrale Haydn 2032, Giovanni Antonini a choisi de mettre en avant la symphonie Der Philosoph, mais aussi d’y associer une symphonie de Wilhelm Friedemann Bach, fils aîné du Kantor de Leipzig que l’on décrit généralement comme le plus doué de ses fils. Des raisons différentes ont apporté à ces deux grands compositeurs l’originalité et parfois l’excentricité qui caractérisent leurs œuvres, l’un souffrant de la notoriété de son père, l’autre de son propre génie. Quand les symphonies de Haydn se démarquent par la forme, l’orchestration et les tonalités, celle de W.F. Bach, débute à la manière d’une ouverture baroque et se transforme peu à peu en une pièce tempétueuse, reflétant peut-être déjà le passage d’un “âge d’or”, au monde plus tourmenté qui succédera au siècle des lumières.

Projet HAYDN 2032 – volume 2

ALPHA670 OD84 (12,90 € HT)

J. Haydn La Passione Il Giardino Armonico

Giovanni Antonini

Projet HAYDN 2032 – volume 1

RIC357 - 7 CD OD 29x7 - PGHT : 23,03 € Sortie : 21/04/2015

7 CD

Enreg is t rements entre 2002 et 2014

CD 1 : André-Modeste GRÉTRY (1741-1813) : Céphale et Procris (Airs de L’Aurore) - Les Deux Avares (Airs d’Henriette) - Anacréon chez Polycrate (Air d’Anais) - La Caravane du Caire (Air de l’esclave italienne) - Concerto en do majeur pour flûte et orchestre CD 2 : François-Joseph GOSSEC (1734-1829) : Trois Grandes Symphonies op. VIII - Sabinus (Suite de ballets) - Symphonie concertante en ré majeur CD 3 : François-Joseph GOSSEC (1734-1829) : Symphonies à Grande Orchestre - Johann STAMITZ (1717-1757) - Concerto en si bémol majeur - François-Joseph GOSSEC - Symphonie en do majeur op. 12 n° 3 - Joseph Martin KRAUS (1756-1792) : Symphonie D-Dur (VB 143) CD 4 : Dieudonné-Pascal PIELTAIN (1754-1833) : Troisième Concerto en si bémol majeur pour violon et orchestre - Antoine-Frédéric GRESNICK (1755-1799) : Symphonie concertante en si bémol majeur pour clarinette, basson et orchestre - Ludwig August LEBRUN (1752-1790) : Concerto en do majeur pour hautbois et orchestre - Joseph HAYDN (1732-1809) : Symphonie B-Dur Hob I:85 « La Reine » CD 5 : Joseph HAYDN : Symphonie C-Dur L’Ours , Hob.I:82 - Symphonie D-Dur, Hob.I:86 - Symphonie fi s-moll Hob.I:45 Les Adieux CD 6 : Joseph HAYDN : Misera noi, misera Patria Hob. XXIVa:7 - Concerto Es Dur Hob. VIIe:1 for keyed trumpet & orchestra - Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) : Symphonie n° 2 D Dur, Op. 36 CD 7 : Antonio SALIERI (1750-1825) : Les Danaïdes - Rodolphe KREUTZER (1766-1831) : Ipsiboé (Air d’Ipsiboé) - Christoph Willibald GLUCK (1714-1787) : Alceste (Air d’Alceste) - Jean-Baptiste LEMOYNE (1751-1796) : Phèdre (Air de Phèdre) - Johann Christian BACH (1735-1782) : Amadis de Gaule (Air d’Arcabonne) - Christoph Willibald GLUCK (1714-1787) : Iphigénie en Tauride (Air d’Iphigénie) - Orphée et Eurydice - Étienne-Nicolas MÉHUL (1763-1817) - Valentine de Milan (Air de Valentine) - Louis-Ferdinand HÉROLD (1791-1833) : Lasthénie (Air de Lasthénie) - Gaspare SPONTINI (1774-1851) : Olympie (Air de Statira) - Louis-Ferdinand HÉROLD : Symphonie n° 2 en ré majeur

La Symphonie Parisienne Les Agrémens

Direction Guy Van Waas

C’est au Concert Spirituel que la symphonie de style germanique fait son apparition à Paris. Cette histoire commence dès les années 1750 avec l’arrivée dans la capitale des musiciens de Manheim, dont Johann Stamitz. Par la suite différents compositeurs comme le belge GOSSEC y apparaissent comme les créateurs des premières symphonies françaises avant que la capitale ne réserve un succès tout particulier aux symphonies de Haydn. Ce coffret, édité à l’occasion des 20 ans des AGRÉMENS, reprend l’essentiel des enregistrements dirigés par Guy VAN WAAS dans un répertoire qui réunit les compositeurs joués à PARIS à la fin du XVIIIe siècle, GOSSEC, GRETRY, HAYDN, KRAUSS et qui annonce les débuts de la symphonie romantique avec deux inédits au disque, une symphonie de HEROLD et la 2e symphonie de BEETHOVEN.

20 ans de l’Ensemble Les AgrémensRIC345 / 2 CD / OD78X2 (20,88 €) RIC337 / 2 CD / OD78X2 (20,88 €)

RIC327 / 2 CD / OD76X2 (18,98 €)





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RAM1406 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 21/04/2015

Enregistré en octobre 2014 à l ’Egl i se Notre-Dame de l’Assomption, Basse-Bodeux (Belgique)

Polonica Musique à connotation polonaise autour de 1600

Michał Gondko, luth de la Renaissance

Outre les œuvres attribuées aux luthistes actifs à la Cour de Pologne autour de 1600, de nombreuses anthologies de la Renaissance de musique pour luth renferment un nombre considérable d’œuvres majoritairement anonymes identifiées comme « danses polonaises » ou « chansons polonaises ». Caractérisées par un charme mélodique irrésistible et un langage harmonique et rythmique clair, elles ont voyagé à travers l’Europe, aboutissant à la plus large diffusion géographique de « polinitude » musicale connue avant Chopin. Quatre siècles plus tard, le luthiste polonais Michał Gondko entreprend de tracer les polonica dans les sources de musique Renaissance pour luth. Dans cet enregistrement, il présente une sélection de quarante compositions, la plupart d’entre elles n’ayant jusqu’ici jamais été enregistrées ni éditées.

[Chorea] eiusdem nationis (= polonica, Leipzig, p. 405) - Chorea polonica (Leipzig, p. 404) - [Chorea polonica] eiusdem [authoris] (= A[lberti] D[ługoraj], Leipzig, p. 407) - Cantio polonica (Leipzig, p. 489) - Polnischer Tantz] (Waissel 1591, No. 1) - [Polnischer Tantz] (Waissel 1591, No. 33) - [Polnischer Tantz] (Waissel 1591, No. 10) - [Polnischer Tantz] (Waissel 1591, No. 19) - [Polnischer Tantz] (Waissel 1591, No. 13) - Villanella AD (= Długoraj, Leipzig, p. 518) - Villanella polonica (Leipzig, p. 481) - Finale Alberti Dlugorai (Besard 1603, f. 36r) - Chorea polonica (Leipzig, p. 393) - Chorea polonica AD (= Długoraj, Leipzig, p. 407) - Chorea polonica (Leipzig, p. 368) - Fantasia AD (= Długoraj, based on Leipzig, p. 58, and Mertel 1615, p. 190) - Polskey tanecz welmy pekney (Arpinus, p. 39) -Polnisch Tantz (Fabricius, f. 83v) - Ein Pol[n]ischer Tantz (Bathori) (based on Wurstisen, p. 237) - Praelud[ium] Diomed[is] (= Diomedes Cato, Besard 1603 f. 4v) - Galliarda di Diomede (= Cato, olim BDG; Chilesotti, p. 8, No. 9) - Danza [polacca?] (olim BDG; Chilesotti, p. 47, No. 42) - Casp[ari] Polon[i] G[agliarda] (= Kasper Sielicki, Genova, f. 127r) - Fantasia Alberti Dlugorai Poloni (Besard 1603, f. 27r) - A Pollish Vilanell (Hume 1605, No. 16) - A Polish Ayre (Hume 1605, No. 15) - Ballo Polaco (Terzi 1599, p. 106) - Chorea polonica M.wi na mię sąsiada AF (?, Wurstisen, p. 294) - Ein polnischer Tantz (Zuzanneczko) (Nauclerus, f. 38v) - Chançon a la Polonnoise Susannesco (= Zuzanneczko, Vallet 1615, p. 94) - Autre Taned Spolski (Vallet 1615, p. 94) - B[alletto] P[olacho] (Berlin, f. 20v) - B[alletto] P[olacho] (Berlin, f. 28v) - B[alletto] P[olacho] (Berlin, f. 29v) - B[alletto] P[olacho] (Berlin, f. 30v) - B[alletto] P[olacho] (Berlin, f. 32r) - Allemande (Bathori) (Denss 1594, f. 35v) - Taned Spolski (Haslemere, f. 247v-248r) - Galliarda eiusdem authoris (= Jacob Reys, Besard 1617, p. 37) - Fantasia Iac[obi] Reys (Besard 1603, f. 21r)

© Corina Marti

1 CD +

1 CD Bonus

A385 - 1 CD + 1 CD Bonus OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 21/04/2015

Enregistrements - CD 1 du 17 au 19 novembre 2014 à Spazio San Giovanni, Asti (Italie) - CD2 Bonus : du 31 mai au 4 juin 2004 à l’église de Frasne-le-Château (70)

CD 1 : Rocco Greco (v.1650 – après 1718) : Sinfonia terza à due viole en sol majeur - Giulio de Ruvo (actif 1703-1716) : Sonata à violoncello solo en sol mineur - Tarantella–Romanella–Tarantella - Francesco Alborea detto Francischiello (1691-1739) : Sonata a violoncello e basso en sol majeur - Sonata a violoncello e basso en ré majeur - Francesco Supriani (1678-1753) : Toccate a violoncello solo con la diminuzione - Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) : Sinfonia à violongello solo en fa majeur - Salvatore Lanzetti (v.1710 – v.1780) : Pièces pour le violoncelle - Sonata, op. 5 n° 3 - Nicola Porpora (1686-1768) : Sonata à violoncello solo - Pasquale Pericoli (2e moitié du 18e s.) : Sonata Quarta en fa mineur CD 2 Bonus (Ensemble 415; Chiara Banchini) : Nicola Fiorenza (?-1764) : Concerto con due violini, violongello obbligato e basso en fa majeur - Concerto per violoncello, con violini e basso - Nicola Antonio Porpora (1686-1768) : Concerto per violoncello en sol majeur - Leonardo Leo (1694-1744) : Concerto di violoncello, violini e basso solo en la majeur - Nicolò Sabatino (v.1705-1796) : Sonata di violoncello, violino primo e secondo e basso en sol majeur

Nel Giardino Di Partenope Sonate napoletane per violoncello

Gaetano Nasillo, violoncelle Michele Barchi, clavecin Sara Bennici, violoncelle

Dix ans après le succès des Concerti Napoletani per Violoncello, accompagnés par l’Ensemble 415 dirigé par Chiara Banchini (Zig-Zag Territoires), Gaetano Nasillo boucle la boucle avec cette collection de Sonate Napoletane per Violoncello, digne suite du précédent enregistrement. Bien connue pour sa production de musique vocale, Naples fut aussi l’un des lieux de naissance du violoncelle moderne : le programme de cet enregistrement nous donne à entendre quelques pages fascinantes du répertoire napolitain pour l’instrument depuis ses débuts, à la fin du XVIIe siècle, jusqu’à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les compositeurs représentés sont à la fois des compositeurs célèbres de l’école napolitaine (Pergolesi, Porpora) et des compositeurs violoncellistes moins connus (Alborea, Lanzetti, Supriani, Pericoli), qui établirent de nouveaux standards dans la technique de l’instrument qui détermineraient le futur répertoire grâce au succès de ces violoncellistes en France et en Angleterre.

A362 / 1 CD / OD87 (13,35 € HT) A356 / 1 CD / OD87 (13,35 € HT)



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AN28738 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 21/04/2015

Enregistré en décembre 2014 à l’École de musique Schul ich de l ’Universi té McGill, Montréal, Québec, Canada

Life - I giorni - Experience - Giorni dispari - Run - Time Lapse - Fuori dalla notte - Fuori dal mondo - Indaco - Passaggio - Sarabande - Svanire - Divenire

Ludovico EINAUDI (né en 1955) Portrait

Angèle Dubeau, violon La Pietà

« Ma série d’albums Portrait présente des compositeurs contemporains à la signature unique. Ludovico Einaudi est l’un d’entre eux. Une musique qui capte l’auditeur, un paysage sonore à découvrir », nous dit Angèle Dubeau. Animée par les œuvres de ce grand et prolifique compositeur italien, la violoniste de renommée internationale partage une fois de plus sa passion en dirigeant les musiciennes de La Pietà. Pour ce 39e album en carrière, Angèle Dubeau offre une relecture unique de la musique de Ludovico Einaudi, « changeant sa texture, repensant sa facture, revisitant sa structure et en y amenant une toute autre dimension sonore. » Après avoir consacré trois enregistrements Portrait remarqués par la critique : Philip Glass, Arvo Pärt et John Adams, Angèle Dubeau se plonge dans un tout autre univers d’inspiration minimaliste. Elle arrête ici son choix sur 13 pièces revisitées par les arrangements de François Vallières et Angèle Dubeau, qui mettent en lumière toutes les facettes du compositeur à la notoriété grandissante. Ses œuvres d’un raffinement et d’une diversité hors pair se retrouvent d’ailleurs sur plusieurs bandes sonores de films acclamés tels que Mommy (2014) de Xavier Dolan, Intouchables (2011) d’Olivier Nakache et Éric Toledano et This is England (2006) de Shane Meadows.

AECD1222 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 21/04/2015

Enregistré le 5 décembre 2002 aux Maida Vale Studio 1, BBC, Londres (Le Partage des eaux) et du 15 au 19 juin 2010 au M u z i e k c e n t r u m v a n d e O m r o e p , Hilversum, Pays-Bas (Contes cruels & Sillages)

Tristan MURAIL (né en 1947) Le Partage des eaux

Contes cruels Sillages

BBC Symphony Orchestra Netherlands Radio Philharmonic

Direction Pierre-André Valade

Avec cette deuxième monographie au catalogue, æon confirme son attachement à l’un des principaux représentants de la musique spectrale en France et à l’étranger. Tristan Murail, compositeur majeur, ancien élève de Messiaen tôt affranchi du sérialisme, explore tout le spectre sonore. Qu’il recompose à l’aide des nouvelles technologies. Mêlant tout à la fois la nature comme source d’inspiration et les outils d’analyse informatiques comme moyens de composition, le compositeur s’inscrit dans la grande tradition française de la musique naturaliste, depuis le XVIIIe siècle. Une manière de retour au modèle naturel. Les œuvres pour grand orchestre rassemblées dans cet enregistrement présentent un panorama étendu de la production du compositeur, de 1985 à 2007, hanté par ses visions futuristes et des ailleurs oniriques.

AECD0746 / 1 CD / OD90 (14,17 € HT)

Prochains concerts (œuvres de Tristan Murail)

9 avril 2015 – La Dérive des continents – Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand (63)

Juillet 2015 - Festival Messiaen — Pays de la Meije (Hautes-Alpes, France)

Première mondiale de son œuvre pour deux pianos et deux percussions





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HUBROCD2556 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 07/04/2015

Enregistré en « live » lors de Punkt 2013 (Strife) et en 2014 au Green Room d’Oslo et au Punkt Studio de Kristiansand (autres titres)

Heliographs Erik Honoré

Erik Honoré (né en 1966) est présent dans plus de 50 albums que ce soit en tant que musicien (synthés, samples, programmation rythmes) ou en tant que producteur, avec des artistes aussi divers que David Sylvian, Eivind Aarset, Arve Henriksen et Brian Eno / Peter Schwalm. Il est donc surprenant qu’Heliographs soit son tout premier enregistrement solo et c’est donc un événement ! Une longue liste de ses collaborateurs réguliers y participent: Sidsel Endresen, Ingar Zach (Huntsville, Dans les Arbres), Eivind Aarset, Jan Bang et Arve Henriksen ainsi que le violoniste néerlandais Jeffrey Bruinsma de Zapp 4. "carnaval d’ambiances magnétiques, « Heliographs » fait figure de B.O. d’abysses délicieusement bizarres. Cut-up de samples séraphiques..."

Er ic Honoré sera en concert les 13 (Heliographs) et 15 (remix) avril dans le cadre du Festival Banlieues Bleues à la Dynamo de Banlieues Bleues, Pantin (93)Strife - Departed - Pioneer Trail - Halfway House - Last Chance Gas &

Water - Sanctuary - Navigators - Red Café - Sanctuary Revisited

© Madli-Liis Parts



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EGALEMENT DISPONIBLE

HUBROCD2535 - 1 CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 21/04/2015

Moskus Mestertyven

MOSKUS est un groupe jeune, intrépide, intuitif, et ingénieux. Leur premier album « Salmesykkel » avait reçu des critiques formidables et été nominé pour deux Grammies norvég iens . Sur ce deux ième opus « Mestertyyen (Master Chief)» le trio avec la pianiste Anja Lauvdal, le bassiste Fredrik Luhr Dietrichson et le batteur Hans Hulbækmo, prend une toute nouvelle orientation.

Fjesing - Tandem med Sankt Peter - Yttersvingen - Jag är ett ägg - Rullings - Lille Trille - Fuglene var i ertehumør - Glassblåsern - Leverpostei med brie - Tradisjonskvelern - Gammel-Erik

Moskus Salmesykkel

Tout premier enregistrement du talentueux trio Moskus, ancré dans une esthétique de musique de chambre qui s'est nourrie d’influences telles que Paul et Carla Bley, d’hymnes, de films d’Ivo Caprino, de pop-rock. La pianiste Anja Lauvdal, le bassiste Fredrik Lurhr Dietrichson et le batteur Hans Hulbækmo sont trois talentueux musiciens d’une vingtaine d’années. Album nominé pour 2 Grammy-awards norvégiens.

HUBROCD2518 - 1 CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 21/04/2015



ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN MAI 2015

ZZT360 07.04.2015

OD 84 PGHT 12,90€

ALPHA200 24.03.2015

OD 84 PGHT 12,90€

CYP4643 24.02.2015

OD78x2 PGHT 20,88€

RCO14005 10.03.2015

OD49x2 PGHT 12,78€





ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN AVRIL 2015

LPH016 24.03.2015

OD76X2 PGHT 18,98€

Deux ans après avoir superbement enregistré le Stabat mater d'Antonín Dvorák, Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale poursuivent avec bonheur leur exploration des grandes œuvres chorales des XIXe et XXe siècles en général, et de celles du compositeur tchèque en particulier. Même chœur, même orchestre, même soprano (Ilse Eerens), même ténor (Maximilian Schmitt), même saisissement ravi devant la ferveur, la clarté, l’unité des timbres et l'intense beauté de ce monument symphonique. Si le Stabat mater était habité par la nécessité d'exorciser le drame familial enduré par Dvorák, qui venait de perdre trois enfants en moins d'un an, on ne retrouve rien de tel dans le Requiem, œuvre de la maturité écrite pour satisfaire à une demande du Festival de Birmingham, et créée là-bas le 9 octobre 1891. La tragédie y est moins personnelle que métaphysique, et la quête de la lumière salvatrice s'y orchestre en deux grandes séquences et treize mouvements, où revient obstinément le motif — quatre notes inquiètes — qui introduit l'œuvre. Après l'explosion d'angoisse du Dies irae, la parenthèse poignante du Tuba mirum, le Confutatis aux accents mozartiens et le très opératique Lacrimosa de la première partie, l'Offertoire et sa fugue radieuse ouvrent un chemin escarpé, mais résolu, vers l'apaisement des âmes. — Sophie Bourdais



New releases avril 2015 - Outhere Distribution France

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