Music Machine Magazine 002

CARTA ABIERTA AALVARO URIBE VELEZ

EXCLUSIVAOJOS DE BRUJO

HECTOR LAVOE¿HÉROE O VICTIMA?

ENTREVISTA

MALALMALOS VIAJES DEL VIENTO

DRUM N, BASSBOGOTANO

> SEPARATA ESPECIAL ROCK AL PARQUE 15 ANOS 1

Dirección General:Adolfo Lemos, Carlos Ruiz

([email protected]).

Comité Editorial:Margarita Juliá ([email protected]),

Donny Rubiano ([email protected]).

Redactores: Andrés Durán, Héctor Mora, Simona Sánchez, Donny Rubiano, Mario Aguirre, Felipe Sepúlveda, Miguel Corzo, Pablo

Wilson, Manuel Estévez.

Dirección de Arte, concepto gráfico e Ilustraciones:

Carlos Rosales ([email protected]).

Diagramación:Camilo Rosales

([email protected])

Fotografía Portada: Green Day, Por: Sebastian Artz (Cortesía

KDiscos).

Colaboradores: Lorena Bloom, Fernando España,

Alejandro Duque, Kike Barona.

Las opiniones expresadas en esta revista no son compartidas necesariamente por Music

Machine Magazine. La reproducción total o parcial de los artículos

publicados está expresamente prohibida a menos que se conceda previa autorización.

EDITORIAL

Llamado (con sostenidos y bemoles) a todas las personas vinculadas con la música en Colombia:Gracias a nuestros lectores Music Machine Magazine ha logrado el reconocimiento y la credibilidad necesarios para convocar a promotores, productores, artistas y medios a lo largo y ancho del país con el fin de crear un sólo frente común de información alternativa, difusión y promoción independiente relacionado con toda la movida musical en Colom-bia. Queremos darle el lugar que se merece a las diferentes propuestas sonoras que surgen de nuestra tierra sin importar su género. Mientras esperamos atentos a sus señales de vida, les contamos que en el mes de Agosto lanzaremos nuestra página oficial, que servirá de plataforma y/o catapulta de artistas locales y nacionales; los visitantes además de escuchar y ver su música podrán leer las últimas noticias, lanzamientos y artículos destacados de cada edición, podrán descargar en formato Pdf todas nuestras ediciones sin costo alguno, ganar entradas a eventos y recibir además descuentos en diferentes establecimientos que trabajarán de la mano con nosotros.Gracias al Mp3 los viejos monopolios discográficos agonizan cambiando radicalmente la manera de promocionar cualquier producción musical; pensamos en abrir una emisora virtual con descargas online y podcast potenciando y complementando nuestro medio escrito. Estén atentos.Seguimos aprendiendo a caminar solos entre las márgenes de esta revista a pesar de las dudas, las envidias y los tropiezos; aunque suene a cliché nuestros sueños deben volverse tangibles y las ideas palpables para ponerle sabor a la existencia, siempre debe existir una razón para despertar, para salir a la calle mientras afilamos la mirada esperando nuestra ruta de destino.Hay Music Machine pa’ rato!Mil gracias a todos.

Pdt: Lorena Bloom y Fernando España son los columnistas invitados para esta edición, agradecemos su confianza y sus letras que esperamos, nos sigan acompañando.

ADOLFO LEMOS

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RECOMENDADOS MUSIC MACHINE

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LAMB OF GOD – Wrath (K Discos).Con la expectativa en aumento de una posible presentación en nuestro país y que haría parte de la gira latinoamericana en el 2010, para nuestro deleite y mientras eso sucede, tenemos ahora una nueva placa que el quinteto proveniente de Richmond, Virginia, nos provee: un devastador sonido complementado por una de las más potentes voces que ha dado la nueva camada del metal mundial, a cargo de Randy Blythe. ‘Wrath’ es una inquietante pieza del más desgarrador metal actual con una desconcertante puesta lírica que se refleja en canciones como “In Your Words”, “Contractor” o “Fake Messiah”, que aunque evocan sin intención, las inolvidables épocas de Pantera, ratifican la esencia de Lamb Of God, como los nuevos maestros del metal pesado de esta década que ya finaliza

www.lamb-of-god.com

INCUBUS – Monuments and Melodies (Epic/Immortal).En Calabasas, una pequeña ciudad de California, hacia 1991, a partir de la amistad de colegio de tres estudiantes, Brandon Boyd, Michael Einziger y Jose Pasillas II, se creó una banda llamada Incubus, que ahora, 18 años después, es una reconocida banda multiplatino y que para celebrar y recordar tantos éxitos y momentos de júbilo, lanza al mercado ‘Monuments and Melodies’, un impecable disco doble que recoge las más grandes e importantes canciones en lahisto-ria del grupo como “Drive”, “Anna Molly”, “Love Hurts”, Wish You Were Here” o“Pardon Me”, además de rarezas y versiones que hasta ahora sus fanáticos en el mundopodrán tener oficialmente, junto a dos nuevas canciones “Black Heart Inertia” y

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rales voces de Keith Flint y Maxim Reality, regresa más poderoso que nunca, el prodigio de la electrónica más contestatario de los últimos tiempos. Además de unas interesantes colaboraciones por parte del Foo Fighters, Dave Grohl y James Rushent de Does It Offend You, Yeah?, el disco de principio a fin cumple con su objetivo, descargar energía, prender motores, generar desenfreno y desequilibrio en 11 excelentes y estructuradas canciones que no carecen de ningún elemento y que se complementan con un bizarro EP, titulado ‘Lost Beats’.

www.theprodigy.com

GREEN DAY- 21ST. CENTURY BREAKDOWN (K Discos) En tres actos, “Heroes and Cons”, “Charla-tans and Saints” y “Horseshoes and Handgrenades”, esta agrupación norteam-ericana condensa su octava producción en estudio, liderada por el talentosísimo Butch Vig (Nirvana, Garbage), titulada ‘21st. Century Breakdown’, una muy directa posición política y crítica del mundo actual, la religión, el gobierno y su crisis. Sin dejar de lado el sonido crudo que caracterizó a Green Day en su antecesor ‘American Idiot’ y que hizo retomar al trío californiano su status en la escena rockera mundial, Billy Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool preparan una extensa gira que terminará a finales del 2010 y que pasará por casi todo el globo terráqueo, mientras que “Know Your Enemy”, suena una y otra vez en casi todas las radios y se prepara a inundar las ondas hertzianas la esperanzadora “21 Guns”.

www.greenday.com

DEPECHE MODE – Sounds of the

“Midnight Swim” producidas por el recono-cido Brendan O’Brien.

www.enjoyincubus.com

OPETH – Watershed (K Discos).Luego de su exitosa presentación en el Teatro Metropol, la banda sueca de death metal progresivo, nos deja al alcance de nuestra mano, su más reciente producción, ‘Watershed’, una magistral manufactura interpretativa por parte del carismático Mikael Akerfeldt y su banda, donde nos sumerge en un agradable letargo musical, que se aprecia en canciones inolvidables como “Burden”, “Hessian Peel” y “Porcelain Heart”. Esta novena producción en estudio de Opeth, encierra un cuidadoso tratamiento sonoro, no muy popular en el género, con voces envolventes y melodías abrumadoras que encajan con voces gutur-ales que hacen presencia en momentos adecuados y precisos. Mientras continúa sonando su ‘Watershed’ alrededor del mundo, la banda inicia una extensa gira junto a Dream Theater por varias ciudades de Europa.

www.opeth.com

THE PRODIGY – Invaders Must Die (Take Me to the Hospital/Cooking Vinyl)‘Invaders Must Die’ es el quinto álbum de este proyecto electrónico inglés liderado por el niño genio Liam Howlett, que después del lanzamiento del álbum ‘Always Outnumbered, Never Outgunned’, y más de cinco años más tarde, ahora con sello discográfico propio llamado Take Me to the Hospital y un sinnúmero de canciones bien estructura-das, con ese potente sonido que le ha caracterizado desde su exitoso ‘Fat of the Land’ de 1997, y acompañado de las visce-



FRANZ FERDINAND – Tonight: FranzFerdinand (Domino Records)Alex Kapranos y su banda regresan con un imponente disco ecléctico y sombrío, pero llamativo a los oídos sedientos de nuevas propuestas, se trata de ‘Tonight: Franz Ferdinand’, una producción en la que el cuarteto escocés no deja de lado en ningún momento los riffs rockeros característicos de sus primeros álbumes, pero que los acompaña más fuertemente por un palpitante golpe dance, una marca registrada que ha venido haciendo la diferencia desde su debut artístico mundial con la inmemorable “Take Me Out” del 2004 y que hace presencia a lo largo del álbum. “Ulysses”, “No You Girls” y “What She Came For”, serán las canciones protago-nistas del disco que se tomarán la gira que Franz Ferdinand inicia por Europa en importantes festivales como el Glastonbury y el T in the Park.

www.franzferdinand.co.uk

MARILYN MANSON – The High End of Low (Interscope)-"Arma-goddamn-motherfuckin-geddon” grita incesantemente el señor Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson y que le da título al primer track que se conoce masivamente de su más reciente álbum titulado ‘The High End of Low”, donde además de retomar ciertos sonidos bizarros y tratamientos musicales de sus primeros discos como ‘Antichrist Superstar’ o ‘Mechanical Animals’, vuelve a invitar a su antiguo compañero de batalla, el bajista Twiggy Ramírez. A lo largo de esta produc-ción, Manson realiza un viaje visceral por sus más recónditas vivencias que se refleja en canciones que fueron grabadas a medida que iban siendo compuestas, con nombres como “Leave a Scar” o “Four Rusted Horses”, tan optimistas como aniquiladoras, y quizá


SOUNDTRACK MUSIC MACHINE

Universe (Capitol/Virgin)El próximo 10 de Octubre en el Parque Simón Bolívar tendremos el privilegio de ver en vivo una de las más grandes bandas de toda la historia y por supuesto de las más pedidas en el país, estrenando y promocio-nando su más reciente producción titulada ‘Sounds of the Universe’. Depeche Mode estará luego de una enorme espera con su “Tour of the Universe” en Colombia, que a pesar de los quebrantos de salud de su vocalista Dave Gahan, la agrupación continúa con los planes de su gira latino-americana y recogiendo los frutos de este soberbio disco que comenzamos a conocer de la mano de “Wrong”, el primer sencillo, y que es un pequeño pasabocas de lo que es esta inigualable pieza de arte hecha música producida por Ben Hillier, quien trabajara en el anterior éxito del trío inglés: ‘Playing The Angel’.

www.depechemode.com

KINGS OF LEON – Only By the Night (RCA-Columbia)Hace mucho tiempo no existía una agrupación que pudiera generar tanta recordación y sensibilidad a partir de una propuesta muy sencilla de rock y sobretodo proveniente de una saturada Norteamérica emo, se trata de Kings Of Leon, un cuarteto formado en Nashville, Tennesse, que en su nuevo disco plasma una variada escala de sonidos y matices con la más brillante manifestación interpretativa. Desde “Closer” hasta “Cold Desert”, los hermanos Followill generan una insuperable atmósfera que aguarda sentimientos y palabras muy huma-nas y reflexivas, demostrando una evolución que para su cuarta producción resulta ser muy temprana, pero afortunada, que puede ser escuchada al máximo en canciones donde la voz de Caleb arrasa con los elogios, como “Sex on Fire”, “Use Somebody” o “Notion”.

www.kingsofleon.com

la más importante para él, la épica “15”, en la que recuerda la fecha de su cumpleaños y vaticina su propio final.

www.marilynmanson.com

PLACEBO – Battle for the Sun (Pias)El genio de la producción musical en el mundo del rock, David Botrill (Tool, King Crimson, Muse), fue el encargado de darle vida a la nueva placa discográfica del trío londinense Placebo, llamada ‘Battle for the Sun’, una desconcertante pero magnífica muestra de actitud y calidad musical, que luego de su visita por Colombia comenzó a trabajar en estudio, ahora con nuevo bateri-sta, Steve Forrest, que se adapta sin proble-mas al sonido del grupo y reemplaza lúcida-mente a Steve Hewitt. “Hicimos un disco acerca de escoger vivir, de escoger la vida, acerca de salir de la oscuridad e ir a la luz, no necesariamente porque está ahí la oscuridad es esencial, es una parte de quien tu eres, pero es más vital el deseo y la elección de estar del lado de la luz del sol” afirma sabiamente de su nueva postura ideológica en este disco que ya comienza a recoger los frutos con canciones como “For What It’s Worth”, “Battle for the Sun” y la intensa “Come Undone”.

www.placeboworld.co.uk

WATCHMEN – Various Artists (K Discos)De la recordada serie de comics escrita por Alan Moore de DC Comics, Zack Snider se inspira y decide plasmar esta mística historia en el cine, de la cual se desprende esta banda sonora en la que intervienen disímiles estilos y artistas; My Chemical Romance realiza un homenaje muy punk a Bob Dylan con



unos talentosos Solid Fishes, con mucho temple y profesionalismo, pero también con un deseo constante de reinventarse, mostraron siempre una constancia ilimitada, que los ha hecho permanecer en el circuito no solamente local sino latino-americano. Este ‘2. Love’ lo ratifica, un disco producido junto al dúo, por Joel Hamilton (Matisyahu, Dub Trio, Tom Waits), que desata nueve explosivos cortes de colección, construidos sobre una sutil muestra de funk, disco, electro y break beat. “Sweet Meat”, “Masters of Love” o “La consentida” son envolventes piezas que además de destacarse, son conductores de estilo, elegancia y feeling.

www.divagash.com

ABRE SIERRA – Renace Bakatá (Seykiwia – Tod@s Atierra)Manu Chao, Andrea Echeverry, Andrés Cepeda, Cabas, César López, Jorge Velosa, Sidestepper, Nawal, Sargento García, Los Gaiteros de San Jacinto, Kapary Walka, entre otros, son algunos de los reconocidos artistas que se unieron desinteresadamente a David Jaramillo y Dib Hadra de Doctor Krápula y Ati Quigua, en este ambicioso proyecto intercultural artístico que intenta despertar una conciencia de respeto y cuidado de nuestro planeta, proveniente de una iniciativa de la Red de Arte Para la Tierra Seykiwia, con la guía constante de las comunidades indígenas de los Mamus Koguis y Arhuacos de la Sierra Nevada de Santa Marta y que reúne 20 reflexivas canciones llenas de mensajes positivos y de cálidos ambientes que pretenden generar acciones y crear agentes de cambio en nuestro país.

www.atierra.org

CHOC QUIB TOWN – Oro (Peer Music)Goyo, Tostao y Slow ya han hecho bailar a todo el mundo con “Somos Pacífico” o “Pescao Envenenao”, pero ahora nos presen-tan un nuevo disco que definitivamente no tiene nada que envidiarle a su antecesor. ‘Oro’ es puro groove y sabor, ingredientes que le dan vida a canciones honestas, con una notoria influencia de sus propias raíces musicales provenientes de la Costa Pacífica, acompañadas sabiamente de ritmos como el hip hop, funk y ragga, y para que la fórmula resulte única, son acompañadas en todo momento de líricas refrescantes, pegajosas y con mucha personalidad. Choc Quib Town poco a poco se ha venido perfilando como una de las propuestas sonoras de mayor proyección y que encaja perfectamente en varios países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, por donde ya preparan varias visitas y conciertos.

www.chocquibtown.com

CIEGOSSORDOMUDOS – En Paz (Non Sense)Hablar de Ciegossordomudos, es hablar de un fragmento de la historia del rock bogotano, en cuanto a que sus tres integrantes representan un momento importante e influencia indiscutible para muchos de los músicos y bandas actuales. Jota García, Alejo Gomezcaceres y Pablo Bernal han sido parte viviente de destacadas agrupaciones entre las que se encuentran Aterciopelados, Carlos Vives y La Provincia, Sonorama, y muchos proyectos memorables en el panorama sonoro local.Casi 10 años después de publicar su álbum debut, este trío bogotano de rock regresa con un fresco ‘En paz’, una oncena de historias que reflejan una nueva etapa de sus vidas, más consciente, más familiar y mucho más melódica, que es muy notorio en canciones como “La familia Rotich”, “Soy de mentiras” o “Quien se va?”.

www.ciegossordomudos.com

“Desolation Raw”, Nat King Cole reaparece con “Unforgettable”, Bob Dylan con “The Times They Are A-changin’, Janis Joplin con “Me and Bobby McGee”, Jimi Hendrix con “All Along the Watchtower” o Simon & Garfunkel con la recordada “The Sound of Silence”. Aunque muy seguramente hicieron falta las interpretaciones que aparecen en la cinta de Muse, Nena, Tears for Fears o Smashing Pumpkins, resulta una interesante clásica pieza de colección de cinéfilos y rockeros.

www.watchmenmusic.com

RADIONICA Vol. 1 (Radiónica)“En Rotación” es una de las franjas más importantes de la emisora Radiónica, en la que se ponen a prueba todas las agrupa-ciones y artistas nacionales mes a mes, un espacio que se consolida entre los más importantes y de mayor apoyo al talento local, de ahí la necesidad de plasmar este proceso en un primer compilado donde se le da espacio a los diferentes géneros y texturas sonoras que desfilan cada día. Bandas como Ratón Pérez, Heartless y La Lunar, alternan con agrupaciones de mucha trayectoria como Delavil, Artefacto, Poper, Pornomotora o Vía Rústica, y se convierten en las protago-nistas de esta primera entrega que sin lugar a dudas demuestra la calidad y el buen momento por el que pasa el rock nacional.

www.radionica.gov.co

DIVA GASH – 2. Lov (DG Records)Quizá una de las propuestas que más se ha mantenido en la escena musical de Bogotá, sin duda alguna, ha sido la de Diva Gash. Javier Pabón y Camilo Ferrer, ahora al lado de

NACIÓN ROCK

Por: Donny Rubiano ([email protected])

Álbum : Documento 1994 Agrupación : Distrito Especial (Btá.)

Disquera : Sonolux - GairaGrabación: Studio Master (Btá.)

>Por Héctor Mora ([email protected]).

SONIDOS COLOMBIANOS DE SIEMPRE

DOCUMENTO

“Bus del Blues”, en una clara caricatura al transporte público de Bogotá para esa época y que dejaba en claro que la banda no tenía ninguna intensión en esconder su colombiani-dad; por el contrario, la explotaría de gran manera con ironía y matices de mucha cotidi-anidad.

A ese tema le acompañaban grandes composi-ciones como: “Bogotá” (puro Yes con Frank Zappa), la influencia funk 70’s en temas como “S.A.D.” y “Policia Cai”; sin dejar atrás el apoteósico Bambuco con arreglos de jazz desarrollado en “Candelaria”, y la compleja fusión Colombo progresiva de “Top Fori” o “Cachivaches”.

Se destacan también en cuanto a letras y arreglos musicales, temas como “Cristall”, donde la guitarra y el piano se encargan de llevarnos por una de las canciones más hermo-sas del álbum.

Einar Escaf (Percusión y Batería), Bernardo Velasco (Guitarras y Voz) y Carlos Iván

Medina (Teclados y Voz) conformaban la base del Distrito; banda pionera en la verdadera fusión de sonido Colombianos con el rock argentino y la instrumentación sajona.

Para esta grabación, el trío se complemen-taba en algunas composiciones con músicos invitados como el reconocido Egidio Cuadrado en el acordeón, y Gilbert Marti-nez en la gaita Sanjacintera y la percusión afro colombiana.

El álbum fue reeditado a finales de 1996 por el sello Gaira Records, propiedad del cantante Carlos Vives, ya cuando Carlos Iván Medina hacía parte de su banda, “La Provincia”.

Es sin lugar a dudas una Joya del Rock Colombiano, digna pieza musical de colección con la historia de nuestro país, y que en opinión de este columnista, no ha sido igualado a la fecha.

Mientras que a finales de los 80,s la gran mayoría de rockeros en nuestro país estaban dedicados a cantar en inglés y a un prototipo mucho más “Hard Rock” californiano; los vanguardistas de Distrito Especial explora-ban una mezcla de ritmos colombianos con el rock, el pop y el uso del español como idioma principal en todas sus canciones. La influencia progresiva y la capacidad musical para armar o desarmar melodías y ritmos a su antojo, fueron una marca inigualable a la fecha; muy cercana a la que se encuentra en grandes grupos de la historia como Yes o el Genesis con Peter Gabriel.

Sin embargo, el álbum que fue grabado en 1993 tuvo que esperar por un año para ver la luz; de hecho fue publicado una vez que el grupo cesó actividades, debido a los diferentes caminos en diferentes países que tomarían cada uno de sus integrantes.

“¡Mientras no tengamos metro, yo no vuelvo a trabajar!”… es el primer mensaje que nos deja este disco tras escuchar el tema inicial


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La magia de invocar espíritus mediante melodías llegó con el sonido… asimismo, la palabra precedió a la memoria y al poder de la comunicación; de esa manera, el sonido y la palabra reflejaron un pensamiento que cambió la realidad de los seres humanos. Es así, como en un rincón de España, producto de caminos, migraciones y encuentros culturales, nació un ‘tipo’ de palabra cantada a la que se le llamó Flamenco, que poco a poco se fue nutriendo de diferentes elemen-tos llenándolo de fuerza y poder musical. El pueblo español encontró un elemento de identidad y el mundo árabe, hindú y gitano, un punto de confluencia.

Sin embargo, sobre todas las cosas, el Flamenco es gitano, errante, entrecruzado, poderoso y desgarrador, es un canal para poder llamar al mundo, contar historias y mover consciencias; por ello, un grupo de músicos españoles creó un proyecto que ha desdibujado las fronteras y hecho vibrar al planeta con su mirada penetrante de ‘Ojos de Brujo’. Gracias a encuentros de impro-visación musical –‘jam sessions’–, esta banda que dio a luz en 1997, creó un sonido particular que sigue vigente y más vivo que nunca, gracias, por supuesto, a que desde las esquinas de Barcelona, su ciudad de origen, la ‘experimentación’ de los sonidos fluyen y

se transportan a más de un centenar depaíses en el mundo.

Su primer disco, ‘Vengue’ (Duende en ‘caló’, lengua presente en todos los títulos de sus discos), fue la puerta para iniciar el trabajo continuo que han llevado durante años, mezclando hip hop, electrónica, reggae, jazz, rock, metal, funk, sonidos latinos, hindúes, afrocubanos, africanos, árabes y brasileros, pero siempre basándose en el Flamenco. Xavi Turull, o ‘Capitán Cresten’, el integrante de mayor edad en la banda y percusionista, habló en exclusiva para Music Machine Magazine sobre el nuevo disco de Ojos de Brujo y claro, sobre su evolución musical: “al ver la buenísima respuesta del panorama español y la dificultad de entenderse con la discográfica de turno, decidimos crear nuestra propia empresa de discos y contrat-ación que ahora se llama Diquela Records, definiendo una banda concreta y sólida con el personal, capaz de asimilar y comprom-eterse con lo que significa el gran sacrificio y humildad que pide el trabajo en colectivo, la autogestión, y el camino libre e independi-ente, produciendo nuestro verdadero primer disco, ‘Barí’ (que significa: esencia y virtud)”.

Su filosofía de vida artística, sentimental y de

libertad, ha causado que Ojos de Brujo se ganara el respeto de la industria y el público español, tras sus integrantes haber sido tachados de locos. Luego de ‘Barí’ en 2002 y ‘Techarí’ en 2006 –álbumes muy bien recibi-dos en Latinoamérica y demás continentes del mundo¬–, este año esta agrupación catalana lanzó su más reciente disco ‘Aocaná’ (que significa ‘Libre’): “estamos en un momento muy trascendental y sensible, nació el hijo de Marina, la hija de Ramón también en septiembre, en el mismo año de

SONIDOS DE LIBERTAD GITANA

RELATOS SONOROS

‘Aocaná’, el nuevo disco de Ojos de Brujo


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un patrón de cajón hasta una rueda armónica de guitarras, o una letra, o una idea abstracta… probamos y grabamos maquetas hasta que se transforman en lo que nuestro público escucha en los discos. Es un proceso muy largo y por lo tanto costoso pero muy enriquecedor. Escogemos este método porque es nuestra forma de vida, no concebimos un mundo estático sino en continuo movimiento y evolución, la vida es un experimento continuo de sensaciones y la música también debe serlo…”

Es así, como Ojos de Brujo observa y le canta al mundo, experimentando, brindando, viajando y soñando mediante su arte, comprometiéndose sinceramente con su función social como portadores de mensajes contundentes y, a su vez representando en su música y letras el ser gitano: “Somos reivindicativos con todas las culturas, con la pluralidad cultural que es lo que nos da tantos estilos de vida y de música, permitiéndonos ser nutridos en todos los niveles.En nuestro caso es impor-tantísimo artística-mente defender las minorías étnicas porque son las que sufren más la opresión de los grandes y dominantes en el sistema abusivo de la economía mundial. Nosotros vivimos muy cerca de la etnia gitana, a la que pertenece nuestro guitarrista y pieza principal del grupo, Ramón Jiménez”.

Aocaná’, es un disco con diversidad musical y un perfecto equilibrio entre la

RELATOS SONOROS

Por: Simona Sá[email protected]

la creación de este álbum, y sentimos que la vida es así, hay que vivir el momento, sentir con fuerza el instante, el ahora con amorpara poder dar lo mejor de nosotros con mucho cariño y alegría... “Aocaná ha sido muy bien recibido, aunque precisamente esta vez se tuvo menos tiempo para preparar la promo y el marketing, ya que no queríamos esperar más tiempo para poder hacer una buena gira. Las críticas de grandes periódicos españoles y europeos son fantásticas, a pesar de las negativas por parte de quienes no entienden lo que hacemos, sea por su signo político o por su filosofía retrógrada.”

“Marina es quien refleja lo que todos sentimos, personalmente me sorprende supoesía tan linda con esos dobles sentidos tan especiales y elegantes”, opina Xavi con respecto a la cantante de la banda, quien es consecuente con cada una de sus acciones para que las letras que compone reflejen el pensamiento del equipo. Ojos de Brujo no sólo le apuesta al sonido y a la musicalidad, sino al impacto social y al poder que tiene su arte en mover consciencias.

Es por esto que la primera impresión al escuchar Ojos de Brujo es estremecedora, tanto por su contenido textual, como por las formas vocales que propone Marina, que a su vez se involucran como un instrumento más, muy acorde con la experimentación musical: “cada uno trae una idea, que puede ser desde

complejidad rítmica y la evolución armónica; en su grabación participaron artistas como el rapero habanero Kumar, Los Van Van, Roberto Carcasses (de Cuba), el rapero andaluz Tote King, Chano Domínguez (con su jazz flamenco) y Karnataka College of Percussion KCP (del Sur de India). Igualmente, el sonido de este disco se nutrió-con otras agrupaciones como Tactequeté, 0800, Duquende (de España) y Asian Dub Foundation

Sin embargo, “Sinceramente no estamos muy contentos con el panorama general actual de la música, está todo muy diluido y comercializado y es difícil encontrar algo que nos sorprenda…” Definitivamente eso es lo que mueve a esta banda, el sorprenderse con lo que se puede llegar a hacer con la música, trabajando para lograr diferencia en los temas y en su propia identidad, y por esa razón “Esperamos que el disco esté pronto en Colombia, pero por ahora pueden entrar a www.diquela.com, ya que hemos dado la licencia mundial a Warner, para podernos concentrar en nuestro arte, y eso sí, sin perder ni un ápice de independencia artística y siendo dueños de nuestros originales desde nuestra Diquela Records.”

Sólo resta tener paciencia para que Ojos de Brujo, con su flamenco políglota y su rumba callejera llena de mensaje, pise nuevamente nuestro país para liberar su aire gitano contemporáneo, demostrando que es posible ser errante manteniendo identidad y un profundo y leal amor con las raíces. Sana libertad sin fronteras.



COLUMNISTA INVITADO

MUESTRE AUNQ UE NO CANTE Momposina incitando a su auditorio a algo diferente que amar a su tierra, o a Andrea Echeverri con su rostro maquillado para mostrar cuan gruesos tiene sus labios, o a la misma Shakira buscando cirujanos para agrandar sus pechos y poder vender mas.

La cantante es cantante, la bailarina es bailarina y la modelo es modelo. Tendremos que hacer una gran convocatoria y empezar a evaluar cada caso, para que realmente pueda ser estimado y avalado por expertos. Tenemos casos muy complicados de cantantes, muriéndose de hambre, someti-das al olvido, sin apoyo estatal, viviendo de la gracia divina, debido a la mentirosa y superficial exposición que hoy agobia las tarimas colombianas.

No se trata de que me parcialice con respecto a mirar sólo a Colombia, ni tampoco de pudor, recato, complejos, ¡no señores!; Pero el ejemplo empieza por casa y demostrado está que los únicos realmente beneficiados son los dueños de los grupos, comerciantes y clientes sordos que por allí pululan y que lo único que les interesa es beneficiar su propio bolsillo, copiando y no creando algo que valga la pena.

¿Qué es lo que están viendo y escuchando nuestros niños y jóvenes en la televisión y en vivo, en las veredas, tarimas, clubes y estadios cuando se llevan allí nuestras renombradas orquestas criollas?¿Cuál es la imagen de mujer – música - cantante que para ellos está quedando?¿Donde están nuestras bellas y dedicadas estudiantes reales de baile, canto y modelaje?¿Nuestras niñas, adolescentes y mujeres de la vida diaria que modelo deberán elegir, cuando no tienen mucho de donde escoger?¿Acaso la imagen que la mujer dedicada a la música debe proyectar sobre la tarima, se redujo sólo a este gran comercio fatal?

¡Sin tetas… Sí hay paraísos musicales señores! ¡Se lo aseguro!

Durante la época decembrina, aterrados quedaron mis ojos, oídos y todos mis sentidos al ver sobre tarima dizque a nuevas e interesantes cantantes femeninas haciendo alegoría a la música popular carnavalesca latinoamericana, en nuestra criolla televisión y en algunas de las ferias y fiestas de los pueblos cercanos a nuestra bella Bogotá, respaldadas por algunas de nuestras respetadísimas y profesionales orquestas de directorio.

No contentos con el “baile del perrito”, “el carrapicho”, el “canchis canchis”, el “perreo reguetonero” y el ‘sandungueo’, entre muchos otros hits comerciales, empresarios y dueños de grupos, muchos famosos por la ‘chisga’ y el ‘garrote’, se disponen a instalar en el centro de la tarima a un grupo de niñas que serán… “modelos”, “bailarinas”, “aspirantes a cantantes”, o no sé que recua de personajes, dispuestas a mostrar su construido pecho lleno de silicona y semi-desnudo, en compañía de nalgas estrechamente cobijadas por la ordinariez de una tela de colorines, sin gusto ni diseño alguno y que no dejan nada a la imaginación de nadie, cantando con micrófonos cerrados por que no afinan una nota; permitiendo que algunos de los “clientes o contratistas del espectáculo” ya borrachos, las saquen a bailar, las manoseen, tomen fotos y haciendo gala de su evidente condición de machos cabríos, demuestren cuan poco valoran lo que realmente significa la música y la buena interpretación que puede ofrecer una verdadera cantante, apoyada por un grupo que sabe cual es su misión o compromiso social y cultural, dentro de este país alienado por las músicas baratas que lo atropellan sin ningún reparo.

Es una lástima en lo que esta quedando la representación femenina en grupos y orquestas. La mujer utilizada como un artículo de venta en tarima, hace que se pierda totalmente la razón de una verdadera interpretación musical para el deleite y la formación de todos.

En la gran mayoría de casos no es valorada una mujer-cantante que se prepara y canta en su propia tessitura, la cual incluso abusando de sus cuerdas vocales, estará obligada a cantar en los tonos originales de la intérprete que hizo famoso el tema, porque no hay tiempo, ni un proyecto firme para

Por: Lorena [email protected]

sacarle arreglos que se acomoden a su voz y además porque por su compromiso musical claro y hasta por falta de recursos, ella decide quedarse tal y como es, buscando llegar al público y a su alma, por convicción personal, calidad y espectáculo, mas no por oferta visual vulgar y descarada.

Dueños de bandas son capaces hasta de hacer audiciones solicitando claramente estatura, color de piel, de cabello y medidas, porque necesitan dos cantantes que hagan contraste, pero no vocal precisamente (soprano y contralto, o contralto y mezzosoprano), ¡no!

Ellos necesitan una morena y una mona, para ofrecer como ganado en su orquesta. Toman fotos sugestivas, con miradas insinuantes, ponen trapos rojos de fondo cual burdel en promoción... ¿Y de la voz Que? “Si quiere oírlas le regalo un disco…”; disco que segura-mente no es cantado por la de la foto o el video, sino por alguien que si sabe como se hace, pero no da la talla que necesita el mercado.

¿Cuándo vimos a Matilde Díaz cantando casi desnuda Carmen de Bolívar, tema que aún sigue tan vigente que las nuevas generaciones cantan a grito herido, o a Celia Cruz gritando ¡azúcar! con los senos ordinariamente expuestos sin dejar de mostrar la calidad y el garbo de siempre en escena, o a Totó La

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FRECUENCIA SERIAL

Por: Manuel Andrés Esté[email protected]

La llegada del Drum n Bass en nuestra ciudad, según Efrén Aguilera, periodista radial, se remonta a comienzos de los años noventa, cuando la migración de europeos trajo consigo este género musical, que mezcla el Dub jamaiquino y la música Rave, y es el resultado del hastío del público y su demanda por la experimentación hacía algo nuevo -esto en países como Francia e Ingla-terra. El Dub, es la música electrónica original de Jamaica, fue creada entre otros por Lee “Scrath” Perry y Mad Professor, quienes fabricaron sus propios estudios y efectos, a pesar de la pobreza y limitaciones; y posteriormente, la llevaron de manera muy exitosa a Inglaterra, durante la segunda mitad del siglo veinte.

En Bogotá, el Dn´B siempre se desarrolló de manera clandestina, sin lugares fijos y en medio del auge de la música alternativa. Los recordados afters, incluían entre sus actos la presencia de DJ´s, sobretodo de nacionalidad francesa, que bajo el amparo de colectivos, organizaron, lo que después llegaría a cono- cerse como Bogotrax, Dando a conocer su música dentro al público capitalino. Sin embargo, el Dn´B, no era música del todo asimilable por todo el mundo y se mezcló en fiestas con otros estilos de la música electrónica. Existen dos clases de artistas, los DJ´s y los productores, los primeros mezclan piezas musicales ajenas, mientras los segundos, trabajan con música propia y cumplen, usualmente esa doble labor.

El Dn´B, tiene una gran acogida en países como Venezuela, Chile y Argentina, en Bogotá su auge, empezó de manera casi casual, cuando el desaparecido espacio cultural Piso 3, famosos por sus actividades

El Bogotá Proyect, lleva alrededor de 3 años organizando eventos, trayendo con éxito Dj´s como Isaac Maya (México), Miss Ficel (Francia) y Junkies (Venezuela), siendo el más importante Marky (Brasil) en el 2009; y ya cuenta con un espacio de una hora el último domingo de cada mes en la emisora británica NCB Radio, llamado Sunday Break. Según Gabriel, se aproxima una separación entre el Dn´B underground y comercial, pues tiene como meta hacer crecer la escena y llevarla aun nivel económico más importante, lo cuál le permitiría no sólo traer mejores DJ´s, el evento de Marky Se destacó por la afluencia masiva de diversos públicos, sino también exportar DJ´s y productores nacionales, mejorando de paso sus expectativas laborales. La fusión está presente y se ha dado la llegada de los raperos y la aparición de los MC´s acompañando a los Artistas en vivo.

Existen algunos otros organizadores de fiestas en Bogota como Ultrabass y Píxel Party y se sabe de actividad en ciudades como Medellín con Discos en Consignación, un poco en Manizales y en la costa Atlántica, mayormente con colectivos itinerantes europeos en fiestas privadas.Cómo vemos, el movimiento local del Drum n´Bass, está creciendo y escalando desde ser un verdadero género underground, por más de una década, hasta la consagración en un país que empieza a sonar en el panorama internacional como destino y fuente de eventos a gran escala.

underground, abrió la puerta a Dj´s de todos los géneros. Se hicieron fechas de Bogotrax en sus instalaciones, y además, hacían jornadas de estampación de camisetas, usando como ambientación presentaciones en vivo de Dn´B, lo que usualmente y al finalizar la actividad terminaba con una fiesta del género. La ventaja que tenía Piso 3, sobre cualquier bar, es que no tenía horario de cierre, y la costumbre es que estos eventos duren hasta el amanecer, esta tradición fue inculcada por los europeos y asimilada por el público, es decir; si usted asiste a una fiesta Dn´B, no espere que esta finalice antes del amanecer. Este legado lo ha tomado Casa 33, en la 33 con sexta, sin embargo las férreas medidas de la Administración Distrital contra la rumba después de las 3 am, ha frenado un poco el impulso de este sitio, obligando a los organizadores y el público a buscar locales fuera de la ciudad.

El movimiento no sólo ha vinculado a músicos, otros tipos de artistas se han involucrado, por ejemplo, la compañía circense Circolino, presenta su espectáculo de malabares, durante las fiestas; realiza-dores de video, quienes proyectan sus obras como telón visual para la música, algunos más atrevidos, graban y mezclan en vivo. Además, de los ya nombrados estampadores de camisetas. La masificación ha logrado que Dj´s y productores, hayan salido del anoni-mato propio del Underground y su trabajo ahora sea reconocido, es decir, hace unos años se les pagaba con licor, buen trato y una suma cercana a los $80.000, hoy en día un artista con nombre recibe todo lo anterior y un pago muy superior. Actualmente, se destacan Psycho Funky, Dopecore y Rockman, entre otros y siendo el primero el más veterano.

DRUM N BASS BOGOTANO, EN CRECIMIENTO SUBTERRANEO1 ////////////



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Cultura, paralizando más de mil quinientas iniciativas a lo largo y ancho de Colombia; como si once mil millones, cifra recortada o suspendida, fueran significativos en las finanzas nacionales. No se compadece el daño que causa el recorte, con el precario beneficio que obtiene en las finanzas públicas.

Estamos atentos y dispuestos a conversar sobre el presente y el futuro de la cultura en Colombia en el escenario que usted, Señor Presidente, nos indique. Queremos invitarle para que fije una fecha y realicemos en Cali un Consejo Comunitario de Cultura. Usted ha demostrado en otras oportunidades que le gusta el diálogo franco, concédanos la oportunidad de convencerlo con nuestros argumentos de que es posible aún recom-poner el camino.

que construyen con sus artes la Nación.

Queremos llamar la atención Señor Presidente, sobre lo rentable que es para una sociedad invertir en la cultura; sólo piense, con lo que cuesta una hora de vuelo de un helicóptero artillado, los artistas podemos poner a volar la imaginación de millones de niños. Señor Presidente, si algo es impor-tante y urgente es la democratización del arte y de la cultura. Cantar, pintar, escribir, danzar, actuar, hacer cine, componer, esculpir, fotografiar, tocar, diseñar, leer, investigar, hacer reír, buscar la verdad y la belleza, hace felices a millones de seres, transforma lo cotidiano en sublime, nos da un lugar para afirmarnos en el mundo.

Los artistas de Colombia preferimos la fiesta de la cultura a la de la guerra. No hay que olvidar que en tiempos de guerra lo único que perdura, que trasciende, es la cultura. Lo invitamos con todo respeto, a que reflex-ione sobre las medidas que su gobierno hatomado. Un recorte absurdo al Ministerio de

CARTA ANÓNIMATOMADA DE FACEBOOK

http://www.facebook.com//group.php?gid=71338691614&ref=ts)

CARTA ABIERTA AL SENOR PRESIDENTE DE LA REPUBLICA DE COLOMBIA

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1Los artistas y quienes trabajamos por la cultura en Colombia vemos con indignación y dolor cómo el Estado abandona a su suerte los programas y proyectos culturales del país. Cerrar orquestas y museos, cancelar programas de formación de artistas, no apostarle a la lectoescritura, en fin, obligar a que los artistas abandonen sus armas, es el mayor crimen de Estado. No nos cansare-mos de repetirlo: con lo que cuesta una ametralladora, cien niños podrían empuñar una guitarra. La ceguera del Estado en cuanto a lo que significa para una sociedad la cultura es extremadamente grave. La diferencia entre la barbarie y la civilidad, entre la anarquía y la convivencia, entre terror y felicidad, reside en el acceso, promo-ción y democratización de la cultura. La crisis económica no puede ser pretexto para tomar la decisión unilateral de mutilar los procesos y programas de construcción de Nación que desarrollamos los artistas.

El poder del arte y de la cultura es el de interpretar y pensar la sociedad para transformarla. Los verdaderos rasgos de una sociedad o de un pueblo son los que vemos y sentimos a través de su cultura. En ese sentido William Shakespeare es Inglaterra. Pavarotti es Italia, Neruda es Chile. Goya es España y Botero y García Márquez son Colombia.

Señor Presidente: el arte libera. La transfor-mación, el desarrollo y felicidad de los países están íntimamente ligados a la promoción y desarrollo de sus potencias artísticas y culturales. La salud mental de la población, la construcción de identidad y el recono-cimiento del talento y del poder creativo de una nación, es una prioridad en todos los países civilizados. Por eso vemos con verda-dero terror que los recortes presupuestales a la cultura, son proporcionalmente los más altos de cuantos está realizando su gobierno; estos mismos tendrán consecuen-cias funestas para millones de colombianos

“Las obras de arte nos atraviesan como grandes ráfagas que abren las puertas de la percepción y arremeten contra la arquitectura de nuestras creencias con sus poderes transformadores”. G.S.

TOMADO DE FACEBOOK

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Hemos definido el concepto y es un buen inicio, para comprender uno de los dos proyectos que emergieron de la antigua banda “Cabuya”, agrupación que también era comandada por este intérprete – apodado en escena como “Chivomono”-.

Malalma siente y plasma la calle; a diferen-cia de otros proyectos, éste no exagera en sensacionalismo para presentarse: “El que debe se esconde, al que calla lo sacan, al que para lo empujan y al que puja lo paran”, dice la letra de “Las Reglas”, tema utilizado en la película ‘Perro Come Perro’. Las letras “tienen altas dosis de la poesía de León de Greiff, de tiempos pasados, de cuando se hacía un periodismo serio en Colombia, de la época en que Fernando Vallejo aún era colombiano”, enfatiza Arias.

Sergio se muestra como una persona espiri-tual y sincera cuando lo escucho cantar en los parlantes de mi casa, así, como cuando contesta mis preguntas. Dice hacer música por el placer de tocarla, de difundir su arte y suena convincente cuando lo hace. Está en un proceso de exploración, pero no le interesa encontrar nada, explica que “cualquier trabajo de representación es unabúsqueda y muchas veces no te das cuentade ello, sólo se trata de colocar las cosas en un c o n t e x t o a d e c u a d o ” . Según él, cuando se ve la evolu-ción de la banda y de su estilo, es cuando es clara la cantidad de experiencia que han ganado a través de los años, “tenemos

que recuperar el placer de buscar por buscar”.“En este álbum queríamos trabajar en un sonido que se defendiera desde lo acústico, hacer algo orgánico, sin tantos delays y reverbs”, cuenta Chivomono explicando el proceso de transición entre Cabuya y su actual proyecto. “Cocoloco” se muestra en el disco como la síntesis de todo esto, una melodía que además carece de elementos eléctricos, “eres luz que despierta praderas, hoy mi sombra no me arropa, tu apareces luna nueva”, canta Arias con dedicación de enamorado. Música nuestra, impronta y latinoamericana con sabor colombiano, es lo que pueden encontrar los exploradores de este disco homónimo y debut (MALALMA), que busca presentar aquello que ellos mismos bautizan como ‘electrocumbé’. Chivomono por su parte explica: “Llevamos el folklor en la sangre y no queremos movernos en un circulo comercial, el sonido está en tus dedos y el volumen esta en tu espíritu”.

www.myspace.com/malalma

Fotografías: Adolfo Lemos(Cortesía www.criollostyle.com)

[email protected]: Pablo Wilson

MALALMA: “EL SONIDO ESTA EN TUS DEDOS Y EL VOLUMEN ESTA EN TU ESPIRITU…”


ALTERNACION

I¿Qué es Malalma?, ¿a qué suena?, ¿a qué sabe?... Para el cantante santandereano

Sergio Arias, artífice de este proyecto, la respuesta a estas tres preguntas es: “música urbana influenciada por África y el folklor de nuestra tierra, llena de sonido

propio e independiente de cualquier género”.

MALALMA: “EL SONIDO ESTA EN TUS DEDOS

Y EL VOLUMEN ESTA EN TU ESPIRITU. . .”

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Fernando Sor

Studio 19


Lo último que escuchamos de Green Day en estudio fue American Idiot (2004), este nuevo álbum 21st Century Breakdown es totalmente distinto, cómo lo ha recibido la gente?

Billie Joe (guitarra / voz): nos ha ido muy bien, en cada álbum que lanzamos intentamos que la gente diga: “estos muchachos están dementes”, en esta ocasión tenemos canciones extensas así que nos dio un poco de miedo dar el primer paso; cuando sentimos temor como banda hay algo adentro que nos dice que estamos haciendo las cosas bien.

Hubo algún tipo de presión para la grabación de este álbum?

Billie Joe: creo que todos los trabajos han tenido algún tipo de presión ya que de hecho quieres superar los trabajos anteriores; requiere de mucha paciencia, mucho tiempo.

Pero ustedes tienen dinero, así que no existe este tipo de presión…

Mike Dirnt (bajo / voz): eso también hace parte de la presión, ya que podemos tomar el camino que queramos, para evitar el stress intentamos pasar un buen rato grabando, lo que ya no nos importa es el tiempo que se

requiera para hacerlo, cuando iniciamos Green Day solo pensábamos en hacer buenas canciones y no te das cuenta de lo difícil que esto es, así que tratamos de sermejores explorando territorios musicales en los

cuales nunca hemos estado.

Estamos hablando de un disco extenso de 18 canciones (1hora 12 minutos) y esta subdi-vidido es 3 actos, como fue el ensamble en

general?

Billie Joe: en el verano pasado nos reunimos con el productor Butch Vig (Nirvana, Smashing Pumpkins) y comenzamos la

pre-producción, a hacer demos, dar ideas, etc. y a medida que fuimos componiendo, específicamente las liricas, nos dimos cuenta de todo el potencial, había material de sobra para dar rienda suelta al asunto, allí nos dimos cuenta de que podíamos hacer las 3 partes, una especie de 3 Ep’s, de allí también surgió el titulo del álbum 21st Century Breakdown.

Mientras la industria se ha transfor-mado en el mercado de sencillos, ustedes parecen ir en contravía con este nuevo trabajo…

Mike: si, es verdad, por esta razón este disco tiene esta estructura musical, para muchos artistas funciona “pegar” con un sencillo, pero creemos que la totalidad del concepto de un álbum es lo que realmente lo representa; esta es la razón por la cual trabajamos detalla

damente cada una de las canciones, fuera de esto le queremos dar a nuestro publico mas material para que disfruten y valoren todo el disco.

PAGINA CENTRAL

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Traducción y transcripción: Andrés Durán([email protected] )

Entrevista y fotos: cortesía KDiscos

PAGINA CENTRAL

Billie Joe: si analizas discos como Revolver de los Beatles, Ziggy Stardust de David Bowie, The Dark Side of the Mooon de Pink Floyd o London Calling de The Clash te das cuenta de que es una pieza completa de trabajo, no una pieza de basura, así que tienes que ser ambicioso y ver lo que representa cada uno de estos trabajos y soñar con hacer lo mismo, tu no quieres oír lo que una compañía de discos quiere que oigas, y mucho menos que te diga como hacer un sencillo, se trata mas bien de dar tu 100% como artista y creemos que esto se refleja en Green Day; es nuestro deseo ser cada vez mejores.

Ustedes mencionan grandes producciones del rock, escuchan clásicos de vez en cuando?

Billie Joe: sabes que nos gusta oír?... vinilos, Lps, tenemos toneladas de discos en el estudio y nos la pasamos escuchándolos, siempre hay alguien poniendo un disco y esta es una manera de obtener inspiración; muchas veces salimos a comer, se te queda una de esas canciones en la cabeza y dices… “quien era el que tocaba eso?” y alguien te dice… “Django Reinhart, que buena canción!”

En que momento decidieron que las canciones serían largas, y no de 3 minutos?

Billie Joe: la primera canción que escribimos para este nuevo disco fue Mass Hysteria y resultó ser larga ya que se ligó con Modern World y es allí donde comienzas a atar cabos sueltos y las cosas van tomando esta forma, comienzas a hacer arreglos musicales mas ambiciosos así que todo lo que te puedo decires que de unir dos cancioncitas creamos el primer gran monstruo.

Cómo quieren ustedes que su publico reciba este nuevo álbum 21st Century Breakdown?

Billie Joe: es algo impredecible saber como lo recibirán… simplemente escuchen las canciones y si su cuerpo se mueve y lo siente, excelente!, esperamos que le llegue a alguien.

Mike: deseamos que la gente lo disfrute en el nivel que deseen hacerlo; queremos que poguéen y bailen en el techo, que pasen un buen rato en el carro, en la casa o donde sea! acto por acto!

Independent

KI//NE

NUEVOS ´VIENTOS´ Y NUEVAS IMAGENES,TODO EN UN ´VIAJE´...

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“…En plena hacienda El Paraíso del Valle del Cauca, donde ocurren los hechos de la novela; profusión de lágrimas y paisajes que hemos perdido para siempre, pues los escasos segundos que sobreviven apenas dejan ver un caballo que atraviesa un rió para perderse en la lontananza…”

Comentario de Pedro Adrián Zuluaga en el catalogo “Acción, Cine en Colombia”, sobre la primera película de ficción en país llamada ‘Maria’ la cual trascendió por haber

llevado a la pantalla grande, en 1920, los grandes paisajes de esta región nacional.

En su segunda película, ‘Los Viajes del Viento’, Ciro Guerra deja en claro que ya es momento de reconsiderar los argumentos y las historias trilladas de ‘traquetos’, de ‘putas’ hermosas, personajes idiotas o vanagloriados por sus acciones de violencia y desarraigo social; ó de aquellos actores y directores que sólo buscan fama y dinero con las vivencias particulares de muchos colombianos, basán-

dose en imaginarios equívocos que hacen perder nuestro horizonte como un país diverso, rico en lugares y expresiones culturales.

Es allí donde se rescata y se le apuesta a ciegas al filme ‘Los Viajes del Viento’, por cuanto muestra lugares insospechados, dando valor a sus habitantes como construc-


Hemos hecho una pequeña parada de nuestras anteriores revisiones al cine, para reconocer un interesante acontecimiento en la historia del cine nacional, ya que también es muy importante para todos hacerlo, conocer nuestros imaginarios, nuestros prototipos cinematográficos y sobretodo nuestra plaga infundida por algunos, excusándose en la idea del cine comercial.

“...Esto demuestra un proceso de sincretismo de las culturas que llegaron al territorio latinoamericano, pero que definitivamente en el caso de ‘Los Viajes del Viento’ nos conmueve y nos invita a reconocer nuestra identidad...”


PAITO Y SU PASO POR BOGOTA

DESTACADO

Sixto Silgado “Paíto”, leyenda viva de la música tradicional colombiana estuvo de paso por Bogotá mostrando su trabajo musical “La flor del melón”; recomendado para los seguidores de la música afrocolombiana y para aquellos que buscan referentes de identidad local en sus nuevas propues-tas sonoras.

www.myspace.com/paitogaitero

Fotografía: Kike Barona http://www.flickr.com/photos/kikebarona

PAITO Y SU PASO POR BOGOTA

1Por: Felipe Armando Sepúlveda Martínez

[email protected]

comunicando noticias entre los pueblos.

La historia relata el momento en el que Francisco el Hombre es retado por otro acordeonista, quien más adelante se mostraría como El Diablo. Lo demás ustedes ya lo intuyen porque este personaje, según dicen, no ha muerto. Cualquier parecido con la historia europea de un ser que reta a un violinista por un instrumento de oro, es pura coincidencia, como en el video de la canción de Primus “The Devil Went Down To Georgia” adaptada al contexto norteameri-cano. Esto demuestra un proceso de sincre-tismo de las culturas que llegaron al territo-rio latinoamericano, pero que definitiva-mente en el caso de ‘Los Viajes del Viento’

nos conmueve y nos invita a reconocer nuestra identidad.

Ahora es sólo Ciro Guerra quien podría contarnos sobre lo que pasó con los lugare-ños que participaron después del rodaje y de qué manera esto ha afectado sus vidas. Personalmente, no me gustaría conocer historias parecidas a la del afamado director Danny Boyle con su inigualable ‘Slumdog Millionare’ quien con el nombre ‘perro de favela' (slumdog) ya la sacó del estadio.

“...Cualquier parecido con la historia europea de un ser que reta a un violinista por un instrumento de oro, es pura coincidencia, como en el video de la canción de Primus “The Devil Went Down To Georgia” adaptada al contexto

norteamericano...”

tores y partícipes de la historia, reafirmando las tradiciones regionales y, proponiendo en el circulo cinematográfico nacional, que se puede hacer un producto de alta calidad, con muy buenos argumentos, excelente fotografía, una historia sencilla y una gran producción gracias a una acorde inversión.

Todos los personajes fueron habitantes del lugar que recrearon una historia tradicional de la región Caribe. En esta producción cinematográfica se adaptó la historia de Francisco el Hombre, Ignacio Carrillo en la película, uno de los primeros grandes juglares de la región entre Magdalena y la Guajira, quien viajaba llevando no sólo alegría con su acordeón, sino también

KI//NE


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Cuando Héctor Lavoe, junto con su voz y obra, se transformó en mito y leyenda como otras estrellas de la farándula discográfica con destino trágico, consecuencia de su conducta y entornos, vale reflexionar sobre un aspecto de la industria del entrete-nimiento musical que "pone la piel de gallina".

Coincidió que, por los días que leía sobre el quehacer de un manejador de una agrupación musical, repetía la visualización del capitulo del programa "Historias Verdaderas" del canal de televisión E dedicado al "Cantante de los cantantes". Un reportaje con Catalino "Tite" Curet Alonso, Willie Colón, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Papo Lucca, Roberto Roena, Tito Nieves, Rubén Blades, Richie Ray, Domingo Quiñonez, César Miguel Rondón, Cristóbal Díaz Ayala, Richie Viera Jr., Priscila Pérez (su hermana), y Bobby Cruz.

Por ese momento, los medios de comuni-cación copaban el contenido de farándula con noticias sobre la estrella del soul del momento, Amy Winehouse, quién acababa de alcanzar, en el 2008, varias replicas del gramófono que otorga anualmente la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos a las perso-nas del sector más destacadas durante el

año; La información sobre la cantante la complementaban, morbosamente, con rumores sobre su adicción a las drogas y sus conflictos matrimoniales (sic).

Semanas atrás la radio (salsera) y (algunas) salsotecas bogotanas, durante la conmemo-ración de un aniversario más del fallecimiento del "Sonero de Ponce," le dedicaron su programación y tarimas (Hasta el diario "El Tiempo" de Bogotá, eligió una imagen suya como portada de la revista "Eskape"). En ese entonces, era usual escuchar en boca de locutores, o leer de mano de periodistas, y repetir por las gentes del común, denominar al "flaco de Fania" como héroe.

Según el Real Diccionario de la Lengua Española, la palabra, héroe, proviene del latín heros, ōis, cuyo origen es griego, ha aplicarse a un varón ilustre y famoso por sus hazañas heroicas o acciones virtuosas, potencial protagonista de un poema épico o de una epopeya como las vividas por Hércu-les, Aquiles, Eneas, Anacaona, Benkos Biojó, Simón Bolívar, Juan González…

Quizás sea esta personal visión algo conser-vadora ante la modernidad de los tiempos y dejando de lado (momentáneamente) la evolución permanente del lenguaje hay que afirmar que a la industria fonográfica no le interesa ese tipo de héroe como el descrito por la literatura mitológica griega. La llamada industria urge de seres humanos, cien por ciento terrenales, con talento, carisma y situaciones como los poseídos o padecidos por Lavoe, quién "nunca llegaba tarde, los que llegaban temprano eran otros", pero con destinos trágicos como sus pares en las otras prácticas sonoras: Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, John Lennon, Jim Morrison, Kurt Cobain, o como Amy Winehouse, ¿futura heroína?

La Industria, especialmente la rockera, desea (siendo un secreto a voces entre las gentes del sector) descubrir a un músico, ojala cantante, qué dado su talento

COLUMNISTA INVITADO

El ensayo que van a leer a continuación esta basado en hechos artificiosos; cualquier parecido o semejanza

con personas vivas o muertas es pura coincidencia.

LAVOE:¿HEROE O VICTIMA?

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COLUMNISTA INVITADO

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histriónico vislumbre ser un vendedor millonario de "música", quién una vez integrado a la farándula tenga la capacidad de soportar o someterse al sensacionalismo de los medios de comunicación: "que sepa actuar ante las cámaras", "qué entregue declaraciones impactantes" ("The Beatles" somos más famosos que Jesucristo"), "que cree situaciones escandalosas"; "que arries-gue su vida", "que consuma drogas", "que sea infiel a su pareja", "qué…”.

La Industria sabe que el fanático en su condición humana es morboso, y si es joven es contestario (rebelde con causa o sin ella), necesitando de "antihéroes" con quienes identificarse para así diferenciarse de las generaciones anteriores, como de la que proviene su padre, el referente de autoridad más cercano según Freud. El mito Lavoe es un arma parricida para enfrentar al "papá establecimiento", estamento autoritario con el "ídolo juvenil", a quién lo contrataban explotándolo, a quién no le cancelaba sus honorarios con justicia, a quién no lo dejaban comportar con libertad, el ente que lo condujo a la muerte cuando aún no era viejo.

Según Willie Colón en su "mea culpa": "También fue traicionado por el mundo del negocio; disqueros que siguen viviendo como jeques sauditas, vendiendo sus discos y revendiéndolos en CD sin pagar derechos de difusión, mientras Lavoe quedó lánguido en su pobreza; promotores que le ofrecían migajas para poder vender boletos a sus espectáculos donde exhibían a 'El Cantante de los Cantantes' en su agonía; impostores tratando de reclamar la carrera y la memo-ria de Héctor Lavoe como propiedad personal…"

La dramaturgia sensacionalista requiere "de buenos y malos" para hacer creíble, real, razonable, verdadera, convincente su trama. Presley, Hendrix, Joplin, Lennon, Morrison, Cobain, o la Winehouse, fueron, son, o serán, ¡vaya paradoja!, "héroes (o heroínas) elevados a la categoría de antihéroes",

recurso de inversión diametral con el fin de alcanzar pronto retorno a la inversión, tal como es promocionada la vida y obra de “El rey de la puntualidad”, a quién intentan asemejar en su mercadeo a una estrella del rock (sexo, drogas y rock and roll) endosada a la salsa (en algunos textos sobre la feno-menología rockera, la salsa de los setentas es un capitulo denominado "rock latino").

Y es que la industria del rock, como el rock mismo, como la salsa, como la religión, como la literatura, como la vida misma, urgen de "mitos, héroes y tumbas", parafraseando al escritor Ernesto Sabato. Presley, Hendrix, Joplin, Lennon, Morrison, Cobain, Lavoe y hasta Carlos Gardel ("cantan mejor y venden más cuando muer-tos") son ídolos de una dimensión síquica que se vale del mito como recurso para confrontar a la realidad, a la razón, a la materia, a las verdades oficiales, al mercado, a la sensibilidad de los consumidores, a quienes motiva. Componente de esta faceta moral son los sentimientos, las emociones, los sueños, las alucinaciones, lo incons-ciente, lo mórbido, lo absurdo, la incoheren-cia, la oscuridad, lo impenetrable, lo fantas-magórico. Es sustancia "propia" en la parafernalia comercial del rock protago-nizado por seres, "malditos, villanos, satáni-cos, fantasmales, adictos, rosa, pacifistas, zurdos, suicidas, mártires", un elenco de "aparente terror" anhelado por los dólares del "tropical y optimista comercio salsero".

Comenta Bobby Cruz: "Una persona como Héctor que producía dinero para mucha gente todavía se hace mucho más difícil, porque eh, más bien es, no, no, inyéctalo y que cante, tu sabes, porque si no canta esta noche aquí se pierde un montón de dinero con este concierto, entonces el muchacho arrastrándose, llegando a los conciertos y todo, una agujita por allí, en algún lado, y páralo ahí, que cante, tu sabes…"

Por: Fernando Españahttp://salsaglobal.ning.com/


De2

doble de voz -y muy profesional por cierto-.

Pero estoy completamente seguro de que no les estoy contando nada que ustedes ya no conozcan. O intuyan. A quien no le gusta que le mientan cuando esta frente a una pantalla? A mi me gusta que me mientan sies para entretenerme. Encender un televi-sor o pagar la boleta de entrada a un cine es después de todo, ingresar categoría VIP al más suculento festín/barra libre de deliciosos y embriagadores cocteles sónicos.

Que daño me puede hacer un efecto de

sonido más; no es como para perder la cordura. ¡Salud! Sonidito por aquí, doblaje por acá; Otro más, para el camino. Tan bonito que se oye. . . y ¡pum! la mentira se incrustó en tu cerebro; la gozas, la succionas hasta la última gota y te extasías con sus efervescentes efluvios al punto de alucinar con la secuencia de diálogos-puños-bala-explosión que acabas de ver, celebrándola con grito en pecho y palmada a la pierna. Las mentiras audiovisuales son sanas, nos permiten la posibilidad de creer en un

mundo mejor y perfecto,colmado de situaciones

ideales en donde todos somos héroes y victimas al mismo tiempo. Es lo que mantiene el equilibrio entre lo creíble y lo que

no debería ser creíble. Para eso pagamos. Bendita seas mentira, luz de nuestra opaca fe; te adoramos, te glorificamos, te santificamos y te damos gracias mientras desciende sobre nuestros oídos vuestra gracia infinita.

La próxima vez que estés frente a una pantalla, consideraque todo lo que estas viendo es una ficción armada para tu encanto, acéptalo con humildad para que puedas disfrutar del

espectáculo, admite que incluso hasta lo que estas oyendo, es una

mentira; hazlo con la frente en altopara que no se te amargue el

momento de escapismo. Al fin y al cabo, una mentirita de más, ¿Que

daño te puede hacer si es con el propósito de entrenerte?

Sobretodo, valora el hecho de que alguien estuvo detrás de todo eso; practicando

su foley, siempre atento y complaciente, siempre fiel a colmar tus expectativas para que no te despegues del asiento. Dale gracias de todo corazón al bendito poder acusma-tizador que surge de lo que estas viendo, porque detrás de todo aquello esta lo que te empeñas en creer a ciegas..

APAGUE Y VAMONOS!’

!’ I

TAPESE LOS OJOS, A VER Q UE OYE. Acusmática, es un término incrustado dentro del oficio audiovisual, empleado en diseño de sonido para referirse a todo aquello que se oye sin ver la causa o fuente que origina el sonido; lo que sugiere este concepto, toma forma al interior de una especie de disciplina sonora artesanal llamada Foley, cuyo resultado se manifiesta al momento que aceptamos cualquier cantidad de posibilidades sonoras que pueden acompañar escenas donde se incluyan armas de cualquier clase, explo-siones, criaturas jamás antes vistas, aparatos sofisticados y un largo etcétera de objetos que finalmente terminamosaceptando, suenan así.

La próxima vez que vea unarma desintegradora de protones a fusión frente a su cara, considere que detrás de ese valiente disparo estuvo el ingenio, talento y sudor de un perfecto don nadie quepasó horas frente a un micrófono y una consola tratando de armar el sonidito que engalanaría tan temidoartefacto junto con su noble propósito.

Por otro lado, la acusmática tambiénpropicia la práctica de un arte que le dade comer a quienes ejercen el sagrado oficio de pasar horas en frente de un aparato transductor (a.k.a.: Micrófono), para facilitar el doblajede películas extranjeras a un idioma más cristiano y entendible por todos (español). Es decir, cada vez que usted vea uno de esos clásicos trasnochados de pura acción en canal privado nacional,a plena tarde de su día feriado y encuentrela voz del héroe de la película,recordándole vagamente a un Homero Simpson, pero un poco más serio; ahí estuvo presente el valeroso talento de un doblajista, que creo, es como se le puede llamar en español -o para que suene mejor; doble de voz. Después de que usted note que tanto la voz de Goku en Dragonball que están emitiendo por uno de sus canales naciona-les predilecto, suena como a la de Bruce Willis, que simultáneamente están dando por el otro canal, son como las mismas,medio parecidas;Efectivamente, ese fue un

Por: Mario [email protected]

¿A quien no le gusta que le mientan cuando esta frente a una pantalla? A mi me gusta que me mientan si es para entretenerme.



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EVENTOS

> 23 al 29 Junio 2009

Festival ROCK AL PARQUEBOGOTÁ, CO ENTRADA LIBRE

www.rockalparque.gov.co

> 23 Junio 2009

BIOHAZARDTEATRO METROPOL, Cll. 24 # 6-31Bogotá, COCosto: 70 & 80K

www.funcolombia.com

> 26 Junio 2009

LA SEVERA MATACERABILLARES LONDRES Cra. 7 # 21 – 94 Bogotá, CO Costo: 10 K

www.myspace.com/lsmcolombia

> 01 & 02 Agosto 2009

DEAD TECH FESTIVAL 1.0 Bogotá, CO Costo: 80 & 100 k

PARQUE SIMON BOLIVAR BOGOTÁ, CO Costo: 80- 360k

www.tuboleta.com

> 13 al 18 Octubre 2009

Festival HIP HOP AL PARQUEBOGOTÁ, CO ENTRADA LIBRE

www.culturarecreacionydeporte.gov.co/hiphop/

> 12 & 13 Septiembre 2009

WALLS OF JERICHOTEATRO LA MAMA Cll.63 con 9aBOGOTÁ, CO

www.elsantuariodelrock.com

www.deadtechcorp.com

> 17 Agosto 2009

MONSTROSITYTEATRO LA MAMA Cll.63 con 9aBogotá, CO Costo: 40 & 50 k

www.myspace.com/blastingrecords

> 22 al 30 Agosto 2009

Festival SALSA AL PARQUEBogotá, CO.ENTRADA LIBRE www.culturarecreacionydeporte.gov.co/salsa

_al_parque

> 07 al 13 Septiembre 2009

Festival JAZZ AL PARQUE BOGOTÁ, CO ENTRADA LIBRE

www.culturarecreacionydeporte.gov.co/jazz_al_parque

> 10 Octubre 2009

DEPECHE MODE

MUSICMACHINEMAGAZINE

Blasting Records

Descarga Gratis su música en: Myspace, Facebook, Twitter.


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ESPECIAL ROCK AL PARQ U E 2009

Esperando que la tradicional espontaneidad de la naturaleza nos sorprenda este año con un bochornoso sol sabanero, los fieles asistentes al festival gratuito de Rock más grande de Latinoamérica que hemos hecho parte de su historia, vemos hoy con preocu-pación algo más que simplemente sufrir un ataque de hipotermia por permanecer horas bajo el agua helada; durante las más recientes versiones del Festival se ha incrementado vertiginosamente la intoler-ancia, pasando del irrespeto verbal al uso de la violencia, siendo esta situación no sólo una degradación del espectáculo y su público, sino también un fenómeno de extremo odio que recuerda –guardando las proporciones– la salvaje y desequilibrada guerra librada por el control social del país.

Durante las primeras versiones del Rock al Parque, salvo casos aislados e inofensivas batallas de botellas plásticas –llenas de quién sabe qué–, no se habían presentado casos de agresión física contra ningún tipo de población particular, ni siquiera entre Metaleros, Punkeros o Skinheads. Pero tras la proliferación masiva de la moda ‘Emo’, todas las anteriores tribus coincidieron en manifestar hostilidad hacia los jóvenes seguidores de esta corriente, no sólo al interior del Parque Simón Bolívar durante el Festival, sino también en toda la ciudad cada vez que hay un ‘papayazo’. 1

concierto público sin ser lastimados por otras personas, que en este caso, toman la decisión unilateral de ahorrarles el trabajo de autodestruirse. Por eso, seamos tolerantes y dejemos que sean ellos quienes decidan sobre su bienestar; en cualquier caso, así como pasa con todas las modas, el concepto Emo tendrá un final.

Pero mientras tanto, hagamos de la versión número XV de Rock al Parque una fiesta memorable en la que todos quepamos, además porque se perfila como un valioso acontecimiento nacional, alrededor del cual la historia es un importante componente, no sólo por la década y media de su creación, sino también por el innegable camino que el Rock colombiano ha recorrido por más de medio siglo en busca de su identidad, un camino labrado no solamente por quienes lo hacen, producen y comercializan, sino también por los cientos de miles que lo escuchamos y construimos escena en su entorno.

Es así, como tal situación representa una bomba de tiempo que amenaza con dañar el ambiente y el prestigio de Rock al Parque, primero, porque al presentarse hechos violentos probablemente la fuerza pública contrarrestaría el problema con más personal y equipamiento… y segundo, porque al haber problemas de orden público reiteradamente, la calidad del Festival y sus bandas se vería afectada por la incómoda estigmatización de sus asistentes, que en su mayoría sólo queremos disfrutar del concierto.

Por otro lado, si examinamos desde una óptica objetiva el contexto de los Emo, veríamos que los seguidores de este concepto son posiblemente adolescentes ignorados y sin autoestima, que expuestos a una sociedad mediática, e influenciados directamente por un patrón de marketing cultural (la música Emo), se identifican con las tendencias de autodestrucción en muchos casos relaciona-das con el masoquismo y el suicidio. De esta manera, y sin ánimo de exagerar, esta moda mundial se puede llegar a convertir en un problema de salud pública.

Sin embargo, –y sin pretender justificar ni defender a los Emo– considero que estas personas tienen todo el derecho de cortar, quemar, golpear o mutilar su propio cuerpo, así como tienen total derecho de asistir a un

ESCENARIO PLAZA

1:00 UNAUTHORIZED1:55 INNERHATE (Manizalez)2:50 INTROSPECCIÓN3:45 GAIAS PENDULUM (Medellín)4:40 KILCROPS5:35 NEUROSIS6:45 HAGGARD (Alemania)8:00 LEISHMANIASIS9:00 MORBID ANGEL (Estados Unidos)

1:00 WALKA1:55 SEÑOR LOOP (Panamá) 2:55 CIEGOSSORDOMUDOS3:50 SEYKIWIA (Rock por el Agua y la Tierra)4:45 PLASTILINA MOSH (México)5:50 TRIBUTO ROCK AL PARQUE7:00 INA ICH (Francia)8:00 SUPERLITIO (Cali)9:05 KINKY (México)

12:00 ARTEFACTO (Medellín)12:55 69 NOMBRES1:50 EL SIE7E2:50 ELY GUERRA (México)3:55 TRIBUTO ROCK AL PARQUE5:15 MOLOTOV (México)6:35 NAWAL7:45 FITO PÁEZ (Argentina)

ESCENARIO CIUDAD ROCK

1:00 JURIS LAW1:45 CITOYENS2:35 LOS PLANKTON3:30 BLACK SHEEP ATTACK4:25 THE VINTAGE (Barranquilla)5:20 JOSE FERNANDO CORTÉS

1:00 ALTO GRADO COLOMBIA1:45 VÍA RÚSTICA2:30 ELIJAH3:15 THE KLAXON4:10 DAFNE MARAHUNTHA5:05 LA SEVERA MATACERA

12:00 DAY BREAK1:00 ÁRBOL DE OJOS2:00 RED O'CLOCK3:00 TWO WAY ANALOG4:00 LOS MCGREGORS5:00 ERROR

ESCENARIO LAGO

1:00 BRAND NEW BLOOD1:55 CANDY 66 (Venezuela)3:00 LEGEND MAKER (Cali)3:55 DESCOMUNAL (Ecuador)5:00 THE DEVIL'S REJECTS5:55 TENEBRARUM (Medellín)6:55 ANTÍPODA7:55 INGRAND9:00 KOP (Cataluña)

1:00 LOS AUTÉNTICOS WATER RESIST1:55 ALFONSO ESPRIELLA2:50 TOM CARY (España)3:55 LA PLANTA4:50 TRIBUTO LEYENDAS6:00 ÁRBOL (Argentina)7:05 VOODOO SOULJAH'S8:00 LOS CAFRES (Argentina)9:10 1280 ALMAS

12:00 MADAME COMPLOT12:55 PROFETAS1:50 SKAMPIDA2:45 BAMBARABANDA (Pasto)3:45 NADIE4:40 I.R.A. (Medellín)5:45 PORNOMOTORA7:00 INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO8:10 DIVA GASH

ROCK AL PARQ UE, UN ESPACIO DE TOLERANCIA PARA TODOS

Por: Miguel Corzo F. [email protected]

PROGRAMACION OFICIAL DEL FESTIVAL 1

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>El ESCENARIO CIUDAD ROCK estará ubicado hacia el lado dónde en años anteriores estaba la Carpa Distrito Rock.>Programación sujeta a cambios de última hora.

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ESPECIAL ROCK AL PARQ U E 2009

NUEVAS BANDAS EN EL FESTIVAL

Bbar Latin Pro

-”¿Y esa banda de qué será?”-Es la primera reacción que tenemos cuando miramos el horario de Rock al Parque año tras año. Es por eso que acá presentamos un acercamiento a algunas de las bandas más “Underground” del festival:

ALTO GRADO COLOMBIA Aportan vocales dentro del reggae y el hip hop, con guitarras funk y tintes de reggae y una trompeta cercana al jazz y el drum and bass, en medio de percusiones y bajos de acordes tropicales y raíces afro.

ANTIPODAAntípoda se presenta como una de las mejores propuestas de rock/metal de Bogotá. En su interes perfeccionista y el deseo de lograr un álbum debut de alta calidad se unieron a comienzos de 2008 al productor sueco Daniel Bergstrand (conocido por su trabajo con bandas como Meshuggah, Soilwork, In Flames, Dark Funeral y Strapping Young Lad) para la realización de su álbum “Manifesto”.

ÁRBOL DE OJOSSus integrantes, ex miembros de bandas reconocidas del punk nueva escuela nacio-nal, como Poca Ley y Código Rojo, se involu-craron con un proyecto que les permitiera experimentar y generar un nuevo sonido. Durante 2008 la banda se concentró en esa búsqueda sonora propia bajo influencias del rock británico, el punk, el swing y el rocka-billy. Aunque nueva y desconocida para muchos, Árbol de Ojos, ha sorprendido por su sonido particular y la energía que transmite en sus presentaciones.

LA PLANTALa Planta es un grupo que fusiona particu-larmente géneros como el funk, la electrónica y el folclor y de cuyo resultado ha surgido el Electrolatinfunk. Su álbum “Venga y Pruebe” se publicó en junio de 2008 con el sello Entrecasa y es distribuido por Millenium Representaciones de Colombia Ltda. Un año después la disquera virtual Enerecords se unió a La Planta para permitir la adquisición del álbum digitalmente a nivel mundial.

LOS PLANKTONPresentan ritmos como el swing y el rock and roll y una fuerte influencia de bandas como Lost Acapulco, The Tormentos, Dick Dale, Los Straitjackets, Brian Setzer. Con una propuesta llena de baile, una poderosa puesta en escena y un sonido lleno de espíritu, humor y un contacto directo con el público, Los Plankton han basado su propuesta estética en la imagen de lucha-dores de la lucha libre mexicana, con sus máscaras y mala actitud.

LOS AUTÉNTICOS WATER RESISTLa intención original consistió en terminar algunas canciones inconclusas que había dejado en la caja de reciclaje el solista y cantautor Andrés Correa (bien porque carecían de coro o de la estructura usual de una canción) y darle forma a un concepto sonoro y narrativo que se desprendía de la pérdida y la reconstrucción. El resultado: un disco de 10 canciones que apenas supera la media hora de duración, a la usanza de los viejos discos de vinilo.

LOS MACGREGORSLos MacGregors surgió a mediados de 2003, de la reunión de cinco amigos, tres músicos y dos artistas plásticos-visuales, quienes algún día decidieron mezclar las raíces del funk y el rock and roll, con ritmos más rumberos como el disco, los beats de la música electrónica, las bandas sonoras de sus películas favoritas y los temas de algunos juegos de Nintendo, para generar un estilo divertido.

RED O’CLOCKAgrupación bogotana con una propuesta de vanguardia y que, con composiciones precisas, medidas y recursos musicales inteligentemente usados vive la esencia del rock en términos de pasión y sonido fuerte. Estos cuatro músicos definen lo suyo como “Puntual Rock”, es decir, hacer lo que tienen que hacer, sin pretensiones ni divagaciones.

THE DEVIL’S REJECTSThe Devil`s Rejects se formó en 2008 con la necesidad de hacer un rock puro, de canciones con energía, de momentos intensos. En su visión se incorporan sonidos contestatarios de bandas de hard rock, metal y grunge típicas de comienzos de los 90, que replanteaban y revaloraban a todo nivel.

WALKAEsta agrupación está integrada por indígenas universitarios nacidos en Bogotá, descendi-entes de la nación Kichwa (Quinchuqui-Ecuador) y músicos autodidactas con varias influencias en géneros musicales como rock, ska, reggae, música del mundo, música ancestral y tradicional,

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ESPECIAL ROCK AL PARQ U E 2009Conocido como Instituto Mexicano del Sonido, esta aventura de Lara se ha convertido en un fabuloso híbrido musical que conjuga hip hop, lounge music y elementos electrónicos, en medio de una total desfachatez y grandes cantidades de diversión.

KOP (España)Con influencia de bandas como Clawfinger, Soulfly, Rammstein, Sick Of It All, Impact, Negazione, Crash, o bandas de Cataluña como Negu Gorriak, Anestesia y HHH. KOP viene con un discurso político cercano a las ideologías de ETA, orientado hacia la lucha social.

SEÑOR LOOP (Panamá) Para entender de que hablamos cuando hablamos de Señor Loop es necesario primero entregarnos al vaivén, al espasmo cardíaco del mar, al ciclo musical de las mareas que con ese ir y venir tan urgente, termina por absorberlo todo. Es una energía natural y extraordinaria que los Loops aprendieron a moldear con calma y sin miedo.

Para tener mayor información sobre el resto de bandas presentes en el festival;

www.rockalparque.gov.co

INNERHATE (Manizales)InnerHate se formó en 2001 y desde enton-ces ha trabajado en adquirir experiencia e identidad propia. Para sus integrantes, su música es death metal con riffs rápidos, aplastantes y agresivos y técnicos, e influen-ciados por bandas como Aborted, Canníbal Corpse, Cryptopsy, Death, Dismember, Slayer, Vader y Vital Remains, entre muchas otras.

BAMBARABANDA (Pasto)Este “Rock Fusión de los Andes” nació en Pasto - Nariño en 2000 y se trata de un proyecto musical comprometido con proce-sos que involucran variadas formas de expresión y creación con un sentido artístico integral y de identidad cultural. Su propuesta involucra el teatro, las artes plásticas, las realizaciones audiovisuales y en lo musical se sustenta en raíces y aires folklóricos de la región andina, del sur del país y de Suramérica, que se fusionan junto a ritmos universales como el rock, el funk y el punk, entre otros.

HAGGARD (Alemania)Esta agrupación de origen alemán se caracteriza por su fusión particular de elementos clásicos con el estilo metal gótico, voces guturales y hermosos acompa-

ñamientos vocales femeninos.

HEAVEN SHALL BURN (Alemania)Esta poderosa banda alemana fue una de las primeras en establecer un estilo ubicado entre el death metal y el hardcore. Con una impresionante técnica musical y una propuesta enérgica y agresiva, la banda sigue en su propósito de poner el metal en una ilimitada nueva dirección.

INA ICH (Francia)Esta franco vietnamita se caracteriza por su estilo fuerte, a veces agresivo, dentro de sonidos que se aproximan al punk. Ina-Ich es un nombre derivado de la expresión vietnamita “inh-ich”, que significa “un sonido persistente, que desconcierta”, y eso es lo que es su música, una serie de canciones roqueras gritadas en medio de una poesía cargada de dulzura amarga e ironía.

INSTITUTO MEXICANO DE SONIDO (México) Este proyecto surgido del underground de la ciudad de México es en verdad la consigna de un solo hombre, Camilo Lara, un hombre de la industria discográfica quien al salir de su oficina se dedica a la construcción de piezas musicales en su computador, recogiendo piezas de su inmensa colección de discos, especialmente de folclor latinoamericano.

OZZY ROCK BAR

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ESPECIAL ROCK AL PARQ U E 2009RELATO DE UN ROADIE EN ROCK AL PARQ UE

En 1995, durante la primera versión del Festival todos estábamos peladitos, inexper-tos pero con muchas ganas. En mi caso, siendo baterista de los Aterciopelados, viví una maravillosa experiencia como artista y les aseguro que desde el escenario se sentía una energía enorme que irradiaba el público. Debo confesar que en ese entonces no le paraba tantas bolas a la producción, así que lo viví con el romanticismo propio de la edad y el momento: un par de rones, buenos amigos, la banda y el poderoso público que gritaba y se agitaba bajo un sol capitalino que alegró la jornada. El día transcurrió con emotividad, yo estaba más feliz que nunca… ¡Nacía Rock al Parque!

Para hablar del Festival en esta ocasión, quisiera empezar por las mágicas sensa-ciones que genera el parque desde el momento en que esta cita anual cobra vida. Productores, personal técnico, seguridad, perímetro y demás equipos de producción, empiezan a transformar este espacio en una fiesta que a todos acoge, que no discrimina, una fiesta de diversidad, con tolerancia y camaradería. Asimismo, entran y salen camiones trayendo consigo los ingredientes que le dan vida a este estupendo concierto; se comienzan a ver vallas, sellamientos, plantas eléctricas, tablones, estructuras, parlantes, luces...

Pasadas las duras jornadas de montaje, llega el indescriptible momento en el cual el escenario revive, vibran los parlantes y retumban los tambores durante las pruebas de sonido que garantizarán largas horas de Rock… los ingenieros hacen lo suyo con frecuencias, ondas, perillas y cables, mientras que nosotros, los Roadies, cuadramos ampli-ficadores, teclados, baterías, bajos, percu-siones y guitarras, al tiempo que las luces empiezan con torpes movimientos a buscar su camino hacia la sincronía; ¡Estamos listos para comenzar!

El batallón rockero está ansioso, se comparten entonces unos tintos calientes esperando temblorosos el momento. Todos los invitados van llegando y llenando el lugar, los combos se abrazan y el grito de Rock and Roll enciende la llama… ¡El Festival ha comenzado!... Los asistentes han llegado desde todos los rincones de nuestro país, algunos cómodamente, otros en duras jornadas de carretera, a dedo, en camiones, buses, autos, aviones, avionetas, busetas, taxis y, caminando desde barrios lejanos sólo con la consigna de ver, alentar y disfrutar del cartel.

El cansancio se acumula mientras la música suena y se hace cada vez más y más fuerte, nos emociona, nos da energía. Seguimos sin

desfallecer entre cables, cambios de instru-mentos, distorsiones y redobles, melodías y puestas en escena, gritos y aplausos, cambios de clima y responsabilidades que no dan espera.

Cada día empieza con nuestra reunión habitual faltando diez minutos para las seis de la mañana, o para nuestra felicidad, algunas veces a las 6:30 am. Después de barrer y –en ocasiones gracias a la lluvia– también de trapear, reorganizamos el escenario, disponemos las herramientas y analizamos banda por banda, sus requerim-ientos, planos y horarios… no falta, por supuesto, una revisión extra de los equipos e instrumentos.

Finalmente, tres días después de iniciada esta gran fiesta anual, con los callos reventa-dos, los pies dormidos y el clásico zumbido en el oído, se cierra una edición más de nuestro tradicional Festival Rock al Parque, aquel que exorciza demonios y aviva los más profundos sueños, aquel que nos permite alzar la voz sin agredir, sin pelear, saltando hasta el colapso y haciéndonos reencontrar para romper la rutina; es nuestra fiesta nacional.

Por: Alejandro DuqueMúsico - Baterista y

Miembro activo de Roadie Colombia

JACKASS


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