Mimosaextra - micro-magazine for the arts

Dear Reader,

With the 2006 World Cup now a mere fragment of historical reference, the summer can

officially begin. Whether grill parties, weekend outings to the beach, leisurely strolls

through a park or inspiring afternoons at a museum - the choice is yours. Go on kick back

and enjoy the summer resting assured that the Mimosaextra team will be scouting out

new and interesting items to report on and to keep you abreast of the cultural happens

around the town, which ever town that may be: Berlin, Paris or New York.

We have been striving to cultivate our connections in these cities to assure that the infor-

mation flow continues and that you receive a well balanced mix of items for your reading

pleasure. Plans are also underway to expand our communities of service to include To-

kyo. Freelance writers and journalists are presently there gathering pertinent data which

we will begin to bring you in the IV/06 issue.

As always we welcome any individual interested in submitting materials for editorial con-

sideration to do so.

Pablo von Lichtenberg

Managing Editor

GALLERY twenty-four B E R L I NKrossener Strasse 34 10245 Berlin - FriedrichshainTel: +49 (30) 51658353 GALLERY twenty-four P A R I S 30, rue Durantin 75018 Paris - MontmartreTel: +33 (1) 42 58 00 69

B E R L I N P A R I S N E W Y O R KOpening times: Wednesday - Saturday 14 - 19 / Mimosa Sonntag 14 - 19 / Night of Discovery till 22.00

www.oder24.com

Europe’s premier gallery for autodidactic and undiscovered artists from around the world

Around the Neighborhood

Night of Discovery: An original Friedrichshain ritual since 2001 occurring on the 1. Friday of every month from 17:00 - 22:00 in Berlin-Friedrichs-hain. An evening to discovery all the ame-nities the cultural scene in Friedrichshain has to offer: vernissages, parties, jazz, gallery openings, open artist ateliers, pro-formances, programs and more For further information visit www.mimosaextra.com

Takt is back:After a several month sebbatical, the in-famous Takt team is back and ready to gear up for an exciting curatorial program of cutting edge modern art. Again, under the direction of New York artist, Marcus Ahlers, the new Takt space with its line-

up of exhibitions and projects promises to be as intriguing and refreshing as the old Takt we all came to admire. The inaugural exhibition which opened on July 1, was a truely refreshing taste of new artistic tal-ent at its best. The show was created and curated by a group of Indiana graduate art students. The assignment was for the art-ist/students to come to Berlin for a 5 week project where each artist was to work inde-pendently in their own selected genre while collectively creating a cohesive exhibition. One of the goals of the project was for the artists to draw from the environmental in-fluences of Berlin to inspire their creative endeavours.

The project kicked off with a multi-media installation at the opening reception of the Sommerwende International Arts Festival on June 8. Thereafter, the artists worked diligently to painstakingly create their works of arts in their open studio space

at GALLERY twenty-four’s ARTLINE:berlin. Using the studio as their home base and be-ing coached by co-organizer Marcus Ahlers they created an outstanding and amazing group show which impressed visitors on the opening night in the new Takt Kunstprojek-traum located at Wühlichstrasse 56, 10245 Berlin-Friedrichshain.

In these new facilities, Ahlers hopes to present many more multi-faceted cultural programs as well as to offer residency pro-grams for international artists who wish to acheive a certain level of accomplishment through their presence in the art metropole of Berlin.

Individuals intersted in obtaining more in-formation about the Takt Kunstprojektraum and it upcoming programs are invited to visit the project’s website at:www. taktberlin.org

Takt KunstprojektraumWühlichstrasse 5610245 Berlin-Friedrichshain

Sommerwende International Arts Festival:This year’s exhibition brought together 45 interna-tional artists from over 30 countries to participate and compete for the honor of best in show. The 2006 first place winner was Gavan McCullough of Ireland for his acrylic on board painting entitled “California III” Gavan is pictured here (2nd from right) together with four other international art-ists, including 3rd place winner John Milton En-sor Parker (left) and exhibition curator, Pablo von Lichtenberg (center). The exhibition was viewed

by some 1500 visitors during the four week period from June 8 - July 4. Preparations have now begun to begin planning the 2007 Sommerwende International Arts Festival. Anyone interested in further information or details about participating in next years event is invited to visit the festival Website at: www.sommerwende.de

California III , Gavan McCollough - Ireland

Berlin Embrasse Paris:Chansons, Bordeaux, Baguettes, Pernod & Brie - prepare to celebrate the best of Parisian culture in the heart of Berlin. As part of its commitment to Franco-Germanic cultural ties, Gal-lery twenty-four in co-operation with the Museum of Autodidactic Art is pleased to present an exciting and intriguing series of Parisian solo and group exhibitions. Beginning on August 16 and running through September 26, Berlin-Friedrichshain will be the desitination for anyone interested in discovering what the Parisian art scene has to offer. Various programs will offer visitors the opportunity to experience a sampling of Parisian flair.

Le Jugement Triptyque , Mathieu Flammarion - Paris

Galerie 3F

Rotating exhibitions and artist studio.

Resident artist Jean-Micheal Faudemer presents his incred-ible mixed media scultures and assemblages which are sure to tantilize the imagination and taste of viewers and collectors alike. Métro: Abbesses

art and design – studio Claudia Rüdiger

DESIGN – PAINTING – ILLUSTRATING – CERAMICS – that are the cor-nerstones of Claudia Rüdiger varied creative activity. In her small but exquisite studio, which is situated between Oder- and Weserstrasse, she creates and presents paintings, graphics, pieces of art such as sculp-tures and reliefs, and decorative vases and bowls for a modern lifestyle.

Öffnungszeiten: Mi 11 - 15 Uhr, Do - Fr 11-17 Uhr, Sa 10 - 13 Uhr

58 rue des trois Frères / 75018 Paris / www.galerie3f.com 7 06 63 22 48 68

Boyan Hocevar

The Croatian painter exhibits a combination of his abstract lanscapes of his native Croatia and realistic cityscapes of his new home: Berlin. This is the artists first exhibition in Paris.

Exhibition: July 16 - August 1, 2006 at GALLERY twenty-four / Paris

30, rue Durantin / 75018 Paris / 01 42 58 00 69

Finowstrasse 14 / 10247 Berlin / www.cr-arts.de / Fon: 030 49785408

tornado am ostkreuz der kleine private schauraumjuly - niels osthorst, berlin“die farbe aus dem all” | malerei

vernissage: 07.07.2006 20h

niels osthorst war einer der initiatoren unserer aktion “kunst vor

abriss” am ostkreuz 2005. nun begrüßen wir ihn endlich mit einer

solo-ausstellung im tornado.

Open: Wednesday - Friday: 17-20h Weekends: tba

sonntagstr. 29 | berlin friedrichshain | tornado-am-ostkreuz.de

KunstgartenJunge Künstler,vorwiegend aus Berlin,bieten ihre Arbeiten an. Das Spektrum ihrer Werke umfasst Kunst und Möbel aus Metall,Keramik, Bilder, Schmuck und Accessoires.Zudem fin-den monatlich wechselnde Ausstellungen statt.

07.07.-29.07.06 “Stelenbau”, Keramik von Silke Weiss, Berlin

04.08.-02.09.06: “Dejavu”, Malerei von Alexander Vasos, Giechenland

08.09.-30.09.06:Malerei von Jelena Radosavljevic, Serbien

Open: Di - Fr 14 -20 h, Sa 11 - 15 h

tornado am ostkreuz01.-30.09.06 | Ricky van Wickern, Köln: MalereiAusstellung zum 5. Jahrestag des 11. Septembers 2001

Vernissage: 01.09.04

Open: Wednesday - Friday: 17-20h Weekends: tba

Gärtnerstrasse 17 / 10245 Berlin-Friedrichshain / Tel.20078894

John Milton Ensor ParkerThe native Florida artist presents his mixed media abstract works in his first solo exhibiton in Berlin. This exhibtion en-titled “I gotta represent my country even if it don’t represent me” follows up its premier at GALLERY twenty-four / Paris. Parker was awarded the third place prize in the 2006 Sommerwende International Arts Festival. Exhibition: July 5 - August 1, 2006 at GALLERY twenty-four / Berlin

GALLERY twenty-four / Krossener Strasse 34 / 10245 Berlin / 51658353

sonntagstr. 29 |berlin friedrichshain | tornado-am-ostkreuz.de | Tel: 030)29048019

tornado am ostkreuz

04.-30.08.06 | Karim Guessous, Berlin: “Madenkönig”Wallcharacters – Acryl auf Holzrelief

“Mit 12 Jahren habe ich Großstädte entworfen, von den Haupt-verkehrsadern zu den Springbrunnen im Park bis hin zu gut sortierten Lebensmittellläden wurde alles genau durchgeplant. Und dabei erstreckten sich diese Metropolen über mindestens zwei Zimmer, den Flur nicht mit einberechnet.”

Open: Wednesday - Friday: 17-20h Weekends: tba

sonntagstr. 29 | berlin friedrichshain | tornado-am-ostkreuz.de | Tel: (030)29048019

America’s Fear’s - David Krepfl e August 4 - August 27

Vernissage: August 4 - 20:00The American artist David Krepfl e displays his newest cre-ations as well as a selected body of works in progress at Friedrichshain’s Galerie 35. A portion of the artist’s exhibited works were recently displayed at the DUMBO Arts Center in New York City.

Opening Hours: Do-So 16-20

“Whatever I Want” Ein kleiner Laden für Männer und Frauen, die Spaß beim Anziehen

haben, ein bisschen Selbstironie und Humor besitzen. Maria Rasmus-

son verarbeitet auffällige Muster, Streifen und Karos zu Unikaten, die

neben den eher zeitlos eleganten Modellen von Donna Corleone hän-

gen. Wechselnde Gastauftritte von internationalen Designern, sowie

Schmuck und Kunst von Berliner Künstlern runden das Angebot ab

und machen den Besuch immer wieder interessant.

kunst-sucht-text

Kurze Künstlerporträts, ausführliche Werkbeschreibungen und Pres-setexte für den professionellen Internetauftritt, Kataloge und Werk-präsentationen sowie Übersetzungen (deutsch/englisch/französisch) bietet kunst-sucht-text. kunst-sucht-text offers a writing-service to all english-speaking artists wishing to have an exhibition in Berlin: All texts necessary for an exhibition, press releases and translations. ( G e r m a n / E n g l i s h / F r e n c h )

Galerie 35 / Simon-Dach-Str. 35 / Berlin-Friedrichshain /

Wühlischstr. 12 10245 Berlin / 0174/7173311 / rasmussonskan@yahoo.de

Tel.: +49(30)21800087 / www.kunst-sucht-text.de / info@kunst-sucht-text.de

Eppo

Dutch design in BerlinWhere jackets make you feel invincible, dresses may have sudden urges to perform water ballet, and hats may simply sing in the rain!

Offnungszeiten: Di –Fr 13 - 20 Uhr, Sa 12 – 17 Uhr

eppodekker.blogspot.com / www.recbag.com

Kathaina Helwig, Kunsthistorikerin / Art Historian

Gryphiusstrasse 26 – 10245 Friederichshain/Berlin –Tel: 015117721466

Der Pergamonaltar: Ein gigantisches Bauwerk und Denkmal der Antike, nicht wegzudenken aus Berlin, von der Museumsinsel. Die monumental-sten Ausmaße des Altars thematisch passend zu den Relieffriesen, die u.a. den Kampf der Götter gegen die Giganten, respektive der pergame-nischen Herrscher gegen die Gallier, in aller Drastik, dessen die Bildhauer fähig waren, vorführen. Ein umbarm-herziges, zähes Ringen, ein Gemet-zel, tödlich und rauschhaft, das Ziel die Unterwerfung um jeden Preis, ein hoher Preis. Ein Denkmal der Macht für wenige namhaft Bekannte, doch

errichtet von unzähligen Unbekannten. Kein Wort über jene, die für die Errichtung des Altars unentbehrlich waren, die durch ihre Arbeit den Bau erst möglich machten und oft unter schweren Bedingungen schufteten, wie es Peter Weiss in der ‚Ästhetik des Wider-stands’ eindrücklich beschreibt.Wenn er politisches Bewusstsein mit künstlerischem Ausdruck verbindet, so versteht er Ästhetik in ihrer grundlegenden Bedeutung als Aisthesis, gr: Wahrnehmung. Eine ge-schärfte Wahrnehmung der Umstände, Kausalitäten und Konsequenzen, ungetrübt durch Bequemlichkeit und einer hoffnungsvollen Erwartungshaltung, die auch nicht tragbare Umstände erdulden lässt, die zwingend zum Widerstand gegen Ungerechtigkeit und Un-terdrückung führen muss. Die Geschichte liefert für diesen Mechanismus eine Fülle an Beispielen, von den Sklavenaufständen der Antike über die Französische Revolution bis…heute? Nein. Warum nicht? Auch heute arbeiten Menschen unter unwürdigen Bedingun-gen. Diskret Grünanlagen und Senioren pflegend oder Eintrittskarten abstempelnd, put-zend oder Kunstwerke aufbauend, sind viele auch in Berliner Kulturbetrieben ‚beschäftigt’, dem Künstler zur Hand und der Institution von Nutzen. Erkennbar vielleicht an dem einen oder anderem kleineren Mangel: einer fehlenden Frisur, einer lückenhaften Zahnreihe, die Liste der Klischees ist lang und ergiebig. Einen Mangel teilen sie kraft Gesetzes alle: Sie verfügen über keinen Arbeitsvertrag, in luftleerem rechtlichen Sonderraum sind sie zu einer widerstandlosen Apathie verdammt.

Die unästhetische Apathievon Katharina Helwig

Dass sie unter festgelegten Bedingungen ihrer Beschäftigung nachgehen müssten, wird von der Agentur für Arbeit in der Praxis gefl issentlich übergangen. Diese wären, dass die Beschäftigung sie auf die Übernahme in die jeweilige Institution vorbereitet, dass ihre Beschäftigung zusätzlich zu dem üblichen Arbeitsaufkommen sein muss und dass sie im allgemeinen Interesse liegt. Darüber hinaus ist der 1-€-Job das letzte Mittel, eine Beschäftigung zu erwirken, vorher sollten alle anderen Maßnahmen ausprobiert werden. Außerdem muss die Beschäftigung zumutbar sein. Hand aufs Herz: Werden Menschen, die diese Tätigkeiten ausführen, jemals übernommen? Wohl nicht. Was ist zusätzliche Tätigkeit? Gute Frage. Nach dem Gesetz alle Tätigkeiten, die speziell für Betroffenen geschaffen werden und die nicht durch reguläre Angestellte verrichtet werden. Was liegt im allgemeinen Interesse? Auslegungssache. Zumutbarkeit. Geht es noch ungenauer? Wo Gesetzte schwammig formuliert werden, haben die Exegeten freie Bahn. Ausschüsse und Arbeitskreise verfassen Fachkonzepte, die nach Belieben die dehnbaren Vorgaben zu ihren Gunsten auslegen, Schwerpunkte und Akzente setzen und damit, obwohl nicht von der Bevölkerung durch Wahl legitimiert, unbekannt in Fachkreisen agierend, dennoch ents-cheidenden Einfl uss auf die sozial-politische Praxis haben. Die Bundesagentur für Arbeit, Körperschaft des öffentlichen Rechts und somit ihre Angelegenheiten selbstverwaltend, fungiert als Symbiont der Politik und setzt deren Pläne loyal um: Die Errichtung eines Niedriglohnsektors unter Einbeziehung sämtlicher ‚Ressourcen’. Die Arbeitsagenturen schanzen, oft ohne den Betroffenen andere Optionen anzubieten, den bewerbenden Institutionen Menschen zu, die weder dagegen kraft Gesetzes Wider-spruch einlegen können und sich bei der Weigerung empfi ndliche Strafen zuziehen (30% Abzug der Leistungen, Versorgung nur über Lebensmittelgutscheine), die ein Leben nicht mehr möglich macht, die Würde schon abgerechnet. Auch sind sie perfi derweise mehrhe-itlich aufgrund ihrer fatalen wirtschaftlichen Lage nicht im Stande, eine dieser Maßnah-men abzulehnen. So sind sie genötigt, ungeachtet ihrer Wünsche oder Überzeugungen, einen a-sozialen Pakt zu schließen, isoliert, von Amts wegen tunlichst nicht über ihre Re-chte aufgeklärt. Von den ‚Arbeitgebenden’ Institutionen kann gnädig Unwissenheit unter-stellt werden. Doch stehen alle Informationen der Öffentlichkeit zur Verfügung, mit etwas gutem Willen kann die missliche Lage der Betroffenen und die Auswirkungen einer solchen Beschäftigungspolitik schnell und umfassend recherchiert werden. Diese Informationen stehen prinzipiell auch den Betroffenen zur Verfügung, sind aber trotz ihres aufklärenden Potentials für sie weitestgehend nutzlos, weil sie keinen Handlungsspielraum haben. Aus mündigen Bürgern wird eine mundtote ‚Manövriermasse’. Wenn doch ein Versuch der Soli-darisierung gewagt wird, wird auf einschüchternde Repressalien gesetzt, immer mit dem Vorwurf vorsehen, dieser würde mit Informationen dem Missbrauch der Sozialleistungen Vorschub leisten. Dass Arbeitsbedingungen in regulären Berufen noch immer in Teilen unmenschlich sind, ist nicht zu bestreiten, doch ein Rückhalt in der Gewerkschaft ist jedem gewährt. Aus-nahme: Erwerbslose. Wurde seit Bismarck der soziale Frieden durch Zugeständnisse an Mittellose und Bedürft-ige gewahrt, ihnen, im christlichen Sinne, Gaben zur Bestreitung ihres Lebensunterhaltes gewährt, ohne eine Gegenleistung zu erwarten, kündigt das Sozialgesetzbuch in heutiger

Gunsten auslegen, Schwerpunkte und Akzente setzen und damit, obwohl nicht von der Bevölkerung durch Wahl legitimiert, unbekannt in Fachkreisen agierend, dennoch ents-cheidenden Einfl uss auf die sozial-politische Praxis haben. Die Bundesagentur für Arbeit, Körperschaft des öffentlichen Rechts und somit ihre Angelegenheiten selbstverwaltend, fungiert als Symbiont der Politik und setzt deren Pläne loyal um: Die Errichtung eines Niedriglohnsektors unter Einbeziehung sämtlicher ‚Ressourcen’. Die Arbeitsagenturen schanzen, oft ohne den Betroffenen andere Optionen anzubieten, den bewerbenden Institutionen Menschen zu, die weder dagegen kraft Gesetzes Wider-spruch einlegen können und sich bei der Weigerung empfi ndliche Strafen zuziehen (30% Abzug der Leistungen, Versorgung nur über Lebensmittelgutscheine), die ein Leben nicht mehr möglich macht, die Würde schon abgerechnet. Auch sind sie perfi derweise mehrhe-itlich aufgrund ihrer fatalen wirtschaftlichen Lage nicht im Stande, eine dieser Maßnah-men abzulehnen. So sind sie genötigt, ungeachtet ihrer Wünsche oder Überzeugungen, einen a-sozialen Pakt zu schließen, isoliert, von Amts wegen tunlichst nicht über ihre Re-chte aufgeklärt. Von den ‚Arbeitgebenden’ Institutionen kann gnädig Unwissenheit unter-stellt werden. Doch stehen alle Informationen der Öffentlichkeit zur Verfügung, mit etwas gutem Willen kann die missliche Lage der Betroffenen und die Auswirkungen einer solchen Beschäftigungspolitik schnell und umfassend recherchiert werden. Diese Informationen stehen prinzipiell auch den Betroffenen zur Verfügung, sind aber trotz ihres aufklärenden

Fassung diese lange erkämpften Verbindlichkeiten auf. Inspiriert durch die Workfare-Idee in den USA, Sozialleistungen mit Arbeitspfl icht zu verknüpfen und den Betroffenen eine niedrig entlohnte Beschäftigung zu ermöglichen, ist die Neufassung der Sozialgesetze 2004 eine rationalisierte, auf Wirtschaftlichkeit zielende Konzeption und bewegt sich in Teilen bedenklich an der Grenze zu einer systematischen Ausgrenzung einer Bevölker-ungsgruppe, die ständig wächst, immer und permanent als ‚gering qualifi ziert’ bezeich-net wird und es in ihrer Heterogenität nie sein kann. Das amerikanische Vorbild scheint schon in der Wahl der Begriffl ichkeiten durch: Die Arbeitssuchenden werden zuallererst ‚profi lt’, bekommen dann einen ‚Casemanager, der die Integrationsplanung im ‚Assess-ment’ mit einem ausführlichen psychologischen Gutachten fundiert, die Aktionen der Agentur immer vom ‚Contollingsystem’ auf ihre Effi zienz geprüft. Die Regelungen der ‚Aktivierenden Arbeitsmarktpolitik’, ein europaweiter Versuch, die steigende Arbeitslo-sigkeit zu verwalten, verbleibende Kapazitäten mit Gewalt zu detektieren und damit die Kosten zu senken. schrammen gefährlich jenen Artikel im Grundgesetz, der Zwangsarbeit verbietet. Nur betrifft diese Praxis nicht nur die an den Rand gedrängten Bedürftigen, die wie schwererziehbare Kinder gegängelt werden, sondern alle. Derlei Anwendungen der poli-tischen Willensäußerung haben unmittelbare Auswirkungen bis in die entlegenen Bereiche der Rente, die sich am aktuellen Lohnniveau orientiert, der Studentenjobs, der kleinen Handwerksbetriebe, die sonst die Aufträge ausführten, zu denen jetzt die 1-€-Jobber herangezogen werden. Mittelbar bekommt sie jeder (Noch)Arbeitnehmer zu spüren: Die bewusst geschürte Angst vor dem eigenen Arbeitsplatzverlust bringt den Arbeitnehmer in die Defensive, er willigt unter dem Druck seiner Ersetzbarkeit in Zugeständnisse an Lohn und Arbeitszeit ein. Aisthesis! Die Toleranz der steuerzahlenden Mehrheit, die in ihrem bequemen Denken Mittellosen keine vermeintlich ‚gut bezahlte Frei-Zeit’ gönnt, ist erschöpft. Missgunst und Neid werden von pseudopolitischen Debatten regelmäßig geschürt, sie treiben die Spaltung bis in die Familien hinein, so dass die allgemeine Akzeptanz einer menschenu-nwürdigen Praxis befördert wird. Diskreditierende Schlagworte wie ‚Schmarotzer’ und ‚Parasiten’ kursieren, wecken Feindseligkeit und sind Äußerungen, die, in Verbindung mit Menschen proklamiert, aufl auschen lassen sollten. Wann fi elen auf deutschen Boden sol-che Begriffe, und zu welchem Zweck? Mal nachdenken… Natürlich sind die sozialen Leis-tungen für Bedürftige in Relation zu den erarbeiteten Beträgen vieler Menschen, die von ihrer Arbeit kaum leben können, zu hoch. Ein gutes Argument zur weiteren Absenkung der Sozialbezüge, oder ? Nur vor der Einsicht, diesen Vergleich einmal umzudrehen und zu bekennen, das in Relation zu den Sozialleistungen, die schon jetzt ein Leben in Armut bedeuten, der Abstand zu den Löhnen verheerend gesunken ist und dass somit eine allgemeine Lohnerhöhung nötig wäre, scheut sich jeder Verantwortliche, dieses heiße Eisen wird nicht angefasst. Doch um nicht zu einer entkernten Fassade eines Pseudo-Sozialstaats zu verkommen, muss die Würde jedes Einzelnen dieser Gesellschaft zumutbar sein. Und: Sie muss ge-wollt, gepfl egt und verteidigt werden, den sie fällt nicht vom Himmel….Pergamonaltar: Ein gigantisches Bauwerk und Denkmal der Antike, nicht wegzudenken

‚Aktivierenden Arbeitsmarktpolitik’, ein europaweiter Versuch, die steigende Arbeitslo-sigkeit zu verwalten, verbleibende Kapazitäten mit Gewalt zu detektieren und damit die Kosten zu senken. schrammen gefährlich jenen Artikel im Grundgesetz, der Zwangsarbeit

Nur betrifft diese Praxis nicht nur die an den Rand gedrängten Bedürftigen, die wie schwererziehbare Kinder gegängelt werden, sondern alle. Derlei Anwendungen der poli-tischen Willensäußerung haben unmittelbare Auswirkungen bis in die entlegenen Bereiche der Rente, die sich am aktuellen Lohnniveau orientiert, der Studentenjobs, der kleinen Handwerksbetriebe, die sonst die Aufträge ausführten, zu denen jetzt die 1-€-Jobber herangezogen werden. Mittelbar bekommt sie jeder (Noch)Arbeitnehmer zu spüren: Die bewusst geschürte Angst vor dem eigenen Arbeitsplatzverlust bringt den Arbeitnehmer in die Defensive, er willigt unter dem Druck seiner Ersetzbarkeit in Zugeständnisse an Lohn und Arbeitszeit ein. Aisthesis! Die Toleranz der steuerzahlenden Mehrheit, die in ihrem bequemen Denken Mittellosen keine vermeintlich ‚gut bezahlte Frei-Zeit’ gönnt, ist erschöpft. Missgunst und Neid werden von pseudopolitischen Debatten regelmäßig geschürt, sie treiben die Spaltung bis in die Familien hinein, so dass die allgemeine Akzeptanz einer menschenu-nwürdigen Praxis befördert wird. Diskreditierende Schlagworte wie ‚Schmarotzer’ und

Hey, it’s funtime now for you, future superheroes and especially for you, “Little Spider-man”, now while you’re still “Just a big kid” caught up in between childhood and teenage prowess. It’s the age when you first start feeling the constraints of life and you don’t like to hear the logical voice of the adult future that knocks on your ear like a drill-hammer: “Position yourself”. No, you really don’t like that, you don’t wanna take up a precise posi-tion now. So you better get away from this sordid down-to-earth logic. It takes only a heartbeat of fantasy, the blink of an humourous eye and the awakening of a dream to go for “The biggest jump, ever!” Just turn the sky into your playground. It already feels much better, doesn’t it? And so much hasn’t changed: You can still get a glimpse of the familiar landscape while hovering over it in a “Haste”, or while floating aloft you can touch the “Tree Tops” and still smell the blacktop of this road you’ve been walking down many times before.

Amanda van Gils creates exit routes to lead out of our worn-out perception. She does so not by overwhelming our critical senses with trashy fantasy worlds in which we would

Amanda van Gils – A traveller between fiction and reality (The Go-betweener)

By Gabriel Montua

Artist Spotlight

accompany her on an LSD trip across a psycadelic wonderland. What she proposes are rooms in which the accustomed and the unexpected melt to an harmonious and discrete situation. Many paintings could be a pioneer model for skilfully accomplished landscape paintings, taking up the pictural tradition of her native Australia while adding new energy to it through her meticulously well blended colours, the proportion of earth and sky and through the invisible haze that covers her paintings like an abstract patina, evoking the dizzy heat coming up from the soil of the last discovered continent. But even though van Gils’ given concern for the real landscape she playfully enriches and enhances it even fur-ther: The sky, emerging behind the horizon, unnoticeably turns into another entity of sim-ilar colour and almost equally limitless sizes: the ocean. Swimmers or snorkellers indulge in this bath of sheer freedom in the sky-sea, taking deep dives and quietly disturbing the static of the image through the bubbles revolving around the strokes of their legs. The upper crust of heaven becomes the bottom of the sea surface. The fascination of paint-ings like “Tumbling”, “Air falling wet” “Sommersault” or her rapidly grown famous “Haste” derives from the fact that apart from her setting of a swimmer or a dive-jumper high up in the sky, all elements are realistic, even the persons are clad in proper swimming gear. And despite the sometimes uncomfortable, even gloomy, colours the atmosphere of her paintings is smooth. Like in dreams, there might emerge something unknown from deep inside our unconscious, still it never turns into a nightmare. In this sense, the childlike diver on “Haste” may evoke associations in reverse angle to the world famous baby on Nirvana’s iconic “Nevermind” cover, but there is no hook to be feared.

Another series of paintings from 2005 seems to be even more purist and more unam-biguously positive while still being set high up in the air. This is the case for “Trampoline” “Spinning” or “The biggest jump, ever!” where kids are almost cartoonishly depicted in complete self-sufficiency, having just themselves and their imagination to design worlds as great and boundless as heaven itself. Or, and here van Gils shows her ludicrous side, the young heroes of her paintings have objects to play with while the energy of her game still flows from inside themselves: The superhero costume and a few rudimentary web fragments in “Spiderman” or van Gils’ zoomorphic inventions of blow-up water toys like the blue and yellow-dotted hippo and the amused looking crocodile in “Wrestling with Wildlife” or “Unconvinced”. “In the newer works, I am still very much engaged in depicting activities outside of their expected setting to create a different view of relatively ordinary occurrences. Figures continue to occupy indistinct space and time and remain in some

senses dislocated from reality. Now however the figures are more likely to be children engaged in a state of imagination and play,” van Gils said in 2005.

Still one should not mistake van Gils for a naïve or even cheesy artist lulling with a marshmallowy world. The opposite is more than evident just after a brief overview of her works from this present decade. In 2000, she tenderly evoked the all-familiar and often ubiquitous longing in her aquarelle postcard series “Postcards to an unknown lover”. The next two years brought about a more technical examination of roads and cars, leading to sculptures and “Roadscapes”, landscapes with the predominant focus on unrelenting roads

as marks of the individual journey through everyday life, mixing the onward striving dy-namics of a tarmac road with the desolate and disparate surroundings, the way left behind with the road ahead, the straight path with the stray park. In 2003 she ventured into a more photographical or even photomontage style of painting with strong diachrome aes-thetics in works on papers. The best productions from that series are the green-filtered photomon-tage drawings “As if from a dream” and “Walking through sleep” with its upright standing persons lost somewhere in between the turbulent sky and the painting it- self, making it look like a contem-porary adapta- tion of René Magritte’s strangely precise and static raining figures. A general overview of her work reveal: Amanda van Gils seems to be at home in the twilight. Bright and dark are equal- ly present as hope and senseless-ness. Here she can cautiously ask her questions about the rela- tion of people and place, of real and imagina- tive, ask them with the affirmative question mark of her visible intentions while not demanding a definite answer, leaving room for individual inter- pretations. This is the glow of van Gils’ specific twilight that radiates from all her work. So this is why one could call some of her most recent paintings as archetypical of her work both in terms of their iconography and titles: “After twilight” from 2005 and the twin works from 2006 “A small darkness” and “After darkness, daylight comes and brings with it no relief”.

Amanda van Gils, born 1968 in Australia and based there, obtained the Bachelor of Art in Fine Art for her studies at Monash University, Melbourne in 1989 and the Graduate Diplo-ma in Visual Arts at the Victorian College of the Arts, Melbourne after another embracing of artistic production in 2000. This year also brought about the first group exhibition in Melbourne that were followed by many more in Australia and at international galleries, no-tably a solo exhibition “New Work” at Montserrat Gallery, New York, in 2005, and the same year another solo exhibition “Play Time” at her main gallery, rex-livingston art dealer in Sydney. She participates at this and last years Sommerwende International Arts Festival in Berlin. Furthermore, van Gils has just been awarded in April 2006 with the 1st place in the Art Interview - 4th International Online Artist Competition and in February with the Prize of Excellence - Real-Time Global Art Annual 2005/06 by the artoteque, London, a price that includes one page in “FAMOUS 100 Contemporary Artists” volume three (art book edited and published by WoA). Amanda van Gils will have two solo expositions at Gallery twenty-four, in September in Berlin and in October in Paris. Artist website: http://www.amandavangils.com

Bringing Light into the ‘Long Night of Sciences’ - the Synergy of Art and Technology on Display in Berlin

Lily Khositashvili

Amid the growing fears that state-of-the-art technology is advancing in a direction that ignores human senses and emotions, the exhibition that took place in Technical University on May 13, 2006 in Berlin has made an attempt to bridge the gap between men and the so called ‘black box’ of the machine. Lange Nacht der Wissenschaften 2006 /Long Night of Sciences/ highlighted some of the most fascinating works by contemporary German art-ists, made possible with extensive use of high-tech media. As a follow up of the Experi-ence Art Exhibition organised earlier in Friedrichstrasse Art Centre Berlin, the Lange Nacht once more focused and expanded the idea of the interactive art, which with the help of multimedia enables to transfer artistic message to the audiences and get a feedback. Im-age and speech processing, handling the intellectual activities of humans, experimenting with sounds and acoustics – all this made up the bulk of the Program of the Lange Nacht. According to the curators of the exhibition Peggy Sylopp and Giovanni Longo all was done to attach a human face to monster machines, more often than not perceived negatively

by ordinary people. ‘I hope those who came were able to explore a new dimension of contemporary reality offered by media, they discovered something new with each exhibit, within the eight hours of the Lange Nacht the turn out of visitors was impressive.’

Audio performances and experiments with electronic music by davidly, Jürgen Michaelis, Sebastian Preller and Giovanni Longo ran throughout the whole duration of the exhibition making up an unusual symbiosis of acoustics and visual imagery. This improvised concert offered a musical alternative to both pop and classical varieties. Note sequences and syn-thesis of sound, unpredictable streams of acoustic tones with the implied absence of any observable regularity, recurrent structures, intermittences alternating in irregular chaotic bursts at unpredictable time intervals, music enhanced by audio amplifiers – at times disturbing but none the less impressive and bizarre - a continuous metaphor for whatever is implied by music as ‘acoustic hallucination’.

The spacey interior of the Technical University also hosted a number of video installa-tions among which Michael Bartsch’s interactive light objects Lichtwerke managed to add vibrant poignancy to the premises transforming them through calculated manipulation of perspective and interplay of light within architectural design. The light objects reacting to human touch by changing the whole displayed palette, ranged through a sophisticated harmony of colours whose structured geometrical patterns of generalised light patches

were pitched with such a deliberate skill within the spatial framework that one irresist-ibly saw more than was actually there, offering a very complex version of optical illusions engendering new perceptions of ordinary interiors.

Marko Fenske’s video paintings Machtbilderflut with faded out, blurred, at times overlap-ping imagery abiding in computer generated patterns, lines and silhouettes, in some ways detached and aloof but strangely idiosyncratic, streamlined the abstracted form by digitally calculated ambiance and structured dynamics.

A media inspired allusion to Kasimir Malevich’s Black Square – Christopher Fröhlich’s audio installation Black Square on White Ground attempted to add acoustic effect to visually de-manding form deconstructing its morphology. By application of magnetic tape to the white surface of the square he thus made possible with a specially attached tool and headphones to extract sounds from the installation through continuous moving contact. Another work of the same artist presented at the exhibition - ‘Waterfall’ was a performative sound installation installation with twenty prepared walkmen in a white box. It used twenty com-pact cassettes with sounds of dripping water recorded on twenty channel audio mixer.

Yet Peggy Sylopp’s video installation ‘Transient Mainstream’ stole the show. Produced in real time and empowered by a special software program with motion detection this work, placed in the main foyer of the Technical University ushered the visitors into the world of virtual reality of its own. Strips of delicately harmonised, subdued tones enhanced by light and arranged into a subtly pulsing grid exhibited a combination of fresh immediacy and unrelenting intensity. Ever-changing and yet surprisingly calm, the installation assidu-ously followed geometrical rules enabling the whole construction to comfortably occupy the vast interior. The articulate impact of the entire installation was further emphasised by the camera’s ability to capture the silhouettes of the passing visitors, transferring their images to the screen thus reflecting the slightly traceable contours of men on the colour grid. A result of incessant hours of work this installation is the source of pride for the author herself, who strives for further achievements on the uneasy way to recognition, with the latest collection of her installations available in the upcoming online format at www.generative.org.

For the better of for the worse the world of state-of-the-art multimedia technology and science has become an intrinsic part of our daily experience. The synergy between art and science brought to the fore at the exhibition in Technical University, Berlin outlined the unlimited possibilities for artistic expression hidden beneath the passion-free image of science. As the Curator, Peggy Sylopp finally mentioned: ‘We are still paving the way but in spite of all the challenges we will put our efforts at bridging the gap between the two at first glance incompatible worlds of art and science. I would like to stress that the Lange Nacht is not a single event with no future, we will organise such exhibitions on regular basis, particularly taking into account the enthusiastic response from the audiences and the ever developing media technology’.

����

�����

���

���

Left:VitoManfredi“Gland”2003,watercolourpencilonpaper.Right:AmandavanGIls“Withanendinmind“2006oilonlinen20cm

x15cm.

September13-September26

GALLERYtwenty-four/BERLIN

KrossenerStrasse34,10245Berlin

+49(30)51658353

September13-September26

GALLERYtwenty-four/BERLIN

KrossenerStrasse34,10245Berlin

+49(30)51658353

le4Octobre-du17Octobre

GALLERYtwenty-four/PARIS

30,rueDurantinParis75018

+33(0)142580069

1November-25November

ESAJAKSEGallery

27-39AbercrombieStChippendaleSydney

+61(0)296989887

������

����

���

Saint Denis - Porte de ParisDéplacez-vous !

De la Gallery twenty-four, du 30 rue Durantin à Montmartre, prenez la ligne 13, à la place

de Clichy, direction Saint Denis. Descendez à Saint-Denis - Porte de Paris. Ensuite, c’est

fléché « musée d’art et d’histoire ».

Une belle petite échappée, loin de la foule parisienne, par une journée de beau soleil. Le

musée est charmant , au cœur d’un ancien couvent des carmélites.

Dès le 29 Juin et ce jusqu’au 18 Septembre, l’exposition temporaire « placer/déplac-

er : Aujourd’hui Forever » se déploie dans les différentes salles du musée : les salles

d’archéologie, en passant par les peintures religieuses, les salles de la commune de Paris

et le nouvel espace Paul Eluard.

Les 10 et 17 septembre, deux journées découverte de l’art contemporain seront tout spé-

cialement programmées autour de l’exposition : des conférences, des rencontres avec les

artistes présents dans l’exposition, des ateliers pédagogiques et des actions de médiation.

Ces journées seront l’occasion d’évoquer la création contemporaine au sein du musée

d’art et d’histoire.

Le propos : mettre en relation des œuvres du présent avec le passé, pour parler du monde

contemporain. Des grands thèmes y sont abordés ; l’espace urbain, l’industrie, la vie

sociale, la politique, confrontation d’un monde ancien et contemporain. Les collections du

musée vont cotoyer des œuvres choisies issues du fonds d’art contemporain du Conseil

Général de la Seine-Saint-Denis. Une occasion de retrouver ou découvrir Nicolas Moulin,

Fabrice Hybert, Lucy Orta, Andres Serrano, Camille Saint-Jacques, Eric Van Straaten…

Le parcours est amusant, éclectique, inattendu. Cette exposition est le fruit du travail

d’une jeune équipe de l’Université de Paris 8, Caroline Loubeyre et Michaela Bleuel sous la

direction de Jerôme Glicenstein.

Au sortir du musée, retournons à Montmartre ou plutôt à Saint Denis .L’histoire de Mont-

martre se noue en effet, autour de l’évangéliseur Saint Denis. Au moyen-âge, la butte de

Mons Martyrium devient un lieu de pèlerinage consacré à Saint Denis. L’évangéliseur des

parisiens, qui y fut décapité au 3ième siècle aurait alors marché, tenant sa tête, jusqu’ à

l’emplacement actuel de Saint-Denis où il aurait été enterré. La légende illustre cette péri-

ode où les disciples du christ triomphèrent « non en combattant mais en mourrant ».

Si Saint-Denis vous inspire encore, poussez jusqu’aux Abbesses, au 11 rue Yvonne Le Tac,

vous trouverez la crypte du martyrium. Allez, poussez encore, un peu plus haut, square

Suzanne Buisson, la statue de Saint Denis tenant sa tête trône au milieu du jardin.

L’endroit est frais et calme. Et, quand on longe le square, côté rue Girardon, il y a sur la

gauche, un jasmin qui sent si bon !

Ah quelle belle petite journée d’été à Paris Saint-Denis.

La Parisienne

Saint Denis - musée d’art et d’histoire

www.musee-saint-denis.fr

du 29 juin au 18 septembre 2006 - “aujourd’hui forever”

A recent show at Exit Art in NYC titled “The Drop” exhibited work from 26 artists respond-ing to the issues and concerns surrounding the scarcity of water. Water is a fundamental need for human life. Although 70% of the Earth’s surface is covered with water, the vast majority is unsafe or unavailable for drinking. The scarcity of clean water has become a crucial concern in the global community.

Water is a universal concern; the human body is largly composed of water. The topic Wa-ter extends beyond the bounderies of the generally accepted paramaters of the the arts. Water is an essential element for human survival. The pedestrian demands of day-to-day existense often preclude a conscious lifestyle: Tap-water flows on demand, at no cost…en-couraging the conception of Water as a low-value, easily accesible commodity. This is in fact not the case; the discrepancy between popular perception and actual facts regarding water are essential elements structuring the exhibition “The Drop” at Exit Art.

The works presented are interdisciplinary in nature; many artists in the show worked collaboratively not only with other artists, but often with scientists, conservationists, envi-ronmentalists, and government agencies. The resulting pieces served both to inform the

The Drop – Exit Art, NYC

An exhibition exploring the importance and increasing scarcity of clean waterBy Marcus Ahlers

audience about the status of water availability and to propose solutions to the problems inherent to this situation.

Aviva Rahmani’s ambitious 3 x 5 meter wall-map of arctic melt raised awareness regard-ing this problem and integrated architectural design elements and indigenous plants required to prevent flooding. The plants showed their approval by flowering during the exhibition.

Several works explored sources of water and the effects of its commoditization. A group titled “Artists Formally Known as Women” presented a compelling piece involving mis-conceptions regarding bottled water and the ecological damage caused by the industry. Some disturbing facts were brought to light. Apparently the American purity standards set for the bottled water industry vary from state to state; water bottled in each state often need only be as pure as the tap water in that state. Many water-bottling compa-nies collect the water from their state and distribute it only within that state to avoid the chance of transporting their product to a state where the water is cleaner, undermining the popular notion that bottled water is cleaner and healthier than tap water. Visitors to the exhibition had the opportunity to compare tap water from the various boroughs of NYC in Christy Rupp’s interactive installation. Rupp’s piece consisted of five standard water-dispenser tanks with the customary plastic drinking cups. Each of the transparent dispensers contained water from one of New York City’s five boroughs. The taste-test revealed that there was no difference in the taste.

Brandon Ballangee offered a visually enticing installation involving stacked glass jars. Each jar contained water and a dead fish from a breed nearly extinct. The artist collected these fish from Chinese markets.

The image seen above is a video-still from Donna Conlon’s Marea baja (Low tide). Con-lon shot this video in the Bay of Panamá in Panama City, Panama. This ocean-side city struggles to reconcile the concerns of a developing metropolis with the adjacent ocean ecosystem. The artist set the scene for the video by rolling 100 used car tires into the bay. This action functions as a poignant metaphor for the way that we as humans engage with our planet’s precious water supply. The tires assume an almost human character, clumsily bumping into one another as they make their way towards the junction between land and sea.

Donna Conlon integrates often over-looked elements of everyday experience in her work. Her work incorporates damaged trees, plants, insects, shoes and garbage. Conlon’s world view questions the relationship between the individual and the greater systemic continuum. Donna Conlon’s videos and pictorial works question the fundamental char-acter of the human lifestyle. Conlon’s video exhibited at Exit Art probes the relationship between the individual and the shared environment.

The Drop was visible at Exit Art from April 8 to June 10For more information on Exit Art see www.exitart.org

Mimosaextra - micro-magazine for the arts

This quarterly multi-lingual publication is dedicated to providing pertinent information to individuals interested in the arts within our communities of service: Berlin, Paris and New York. Through our ever expanding distribution network advertisers receive the opportunity to reach a broader international market and thus provide for a more dynamic cultural exchange. The flexibility to provide information in any of our three official languages ensures that the broadest base of readers are able to obtain information about events and issues of cultural interest. This feature is particularly important given the high level of international tourists visiting our three main cities of distribution annually.

PublisherHerausgeber

Éditeur

GALLERY twenty-four International, GmbHPaul Reese, Managing Director

Krossener Strasse 34 30 rue Durantin10245 Berlin, Germany Paris 75018 FranceTel: +49 30 51658353 Tel: +33 1 42 58 00 69 www.oder24.com

Direction éditoriale

RedaktionEditorship

Berlin: Paris: New York:Katharina Helwig Christophe Cazale Marcus Ahlers

Lily Khositashvili Agnès Forst-Bague Claudia Wipfler

Gabriel Montua, Sales & Acquisitions Manager

Bojan Hocevar, Distribution Manager

Pablo von Lichtenberg, Chief Editor

Mimosaextra is currently searching for aspiring writers for its publications. Freelance authors, who are

interested in submitting text for publication should contact the editing staff at: redaktion@mimosaextra.

com Details about the submission requirements and freelance writer compensation program are available

upon request.

Online EditionOn-line-Ausgabe

Édition on-line

Our current issues and archives are available for our world wide readership on-line at:

www.mimosaextra.com

SubscriptionAbonnement

Mimosaextra can be delivered directly to your home or office as part of our annual subscription program.

The annual tax-deductable subscription fee is €15.00. Proceeds from this service are used to support the

exhibition activities of autodidactic and undiscovered artists from around the world.

Abonnement

6.

Au

gu

st u

nd 3

. S

ep

tem

ber

20

06

· 1

0.0

0 U

hr

bis

22.0

0 U

hr

Oberb

aum

brü

cke ·

Berl

in F

riedri

chsh

ain-K

reuzb

erg

4.Op

en A

ir Ga

llery