Pedro CejaDirector General

Ma. Esther Manzo (Marest)Directora de Edición

Ricardo Hernández (Theo)Asesor Editorial

Diana HuitrónDirectora de Relaciones Publicas

Eduardo Rodríquez Belmont (Smith)Director de Medios

Pedro CejaFrancisco EscarcegaFotógrafos

ColaboradoresAdrian VillagómezPandeLaura Elena LópezBeatríz Fernandez

IndiceEduardo Rodríguez Belmont (Smith)

Ricardo Hernández Prieto (Theo)

Intepretracion Adrian Villagómez

Hablar de Música... Diana Huitrón

Danzite

Prepararse para correr un maratón

Cantautores Ricardo Carrera / Salvador Aviña

Promo Jaime Flores / Fer Torez...

Francisco Escarcega

Victor Basurto

Promo de Discos

Ferra

Mo

del

o A

dri

ana

Man

co, V

enez

ola

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Fotó

gra

fo P

edro

Cej

a

Pedro CejaDirector General

Ma. Esther Manzo (Marest)Directora de Edición

Ricardo Hernández (Theo)Asesor Editorial

Diana HuitrónDirectora de Relaciones Publicas

Eduardo Rodríquez Belmont (Smith)Director de Medios

Pedro CejaFrancisco EscarcegaFotógrafos

ColaboradoresAdrian VillagómezPandeLaura Elena LópezBeatríz Fernandez

IndiceEduardo Rodríguez Belmont (Smith)

Ricardo Hernández Prieto (Theo)

Intepretracion Adrian Villagómez

Hablar de Música... Diana Huitrón

Danzite

Prepararse para correr un maratón

Cantautores Ricardo Carrera / Salvador Aviña

Promo Jaime Flores / Fer Torez...

Francisco Escarcega

Victor Basurto

Promo de Discos

Ferra

Mo

del

o A

dri

ana

Man

co, V

enez

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Fotó

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edro

Cej

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La primera vez siempre deja sabores diversos, esta vez es nuestra primera en medios escritos de muchos de los que intervenimos en la realización de “Melodía de Letras”, cuando conocí a Pedro Ceja, impulsor y creador de esta realidad y muchos otros sueños, no pude imaginar el alcance y todas las primeras veces que vendrían después , con deseo, ganas y fe se han podido lograr muchísimas cosas, unión, cooperación y buena fe en cada uno de los proyectos y realidades que uno emprende es la característica de nuestro trabajo son esos los sabores que dejan nuestras primeras veces y hasta el día de hoy el sabor ha sido dulce.

Acompañados por varios cantautores grandes compañeros y amigos emprenderemos este viaje donde el

único objetivo es difundir, así es difundir la música, de cualquier tipo sin pretensiones falsas o una intención oculta solo eso nos gusta la música, la apreciamos, la valoramos, eso nos impulsa a trabajar en esta realidad.

Géneros, varios medios desinteresados y comprometidos pocos, y así podemos enumerar muchas razones para que nuestra revista virtual “Melodía de Letras” salga a la luz para los músicos para la música y sobre todo para ustedes, gente comprometida estará llevándoles solo lo mejor los temas de mayor interés para ustedes los más importantes y la razón de ser de esta maravillosa y saboreable realidad.

Febrero de 2011, quizá muchos nos descalifiquen pero esa fecha marca un punto y aparte en los medios virtuales nace “Melodía de Letras”, lo importante no es lo que los demás medios hablen de nosotros, si lo hacen es que estamos haciendo bien nuestro trabajo, lo importante es lo que nuestros lectores y escuchas nos digan.

Febrero nacemos, 2011 crecemos, ¡venga el éxito!

Y empezaremos el primer número de “Melodía de Letras” hablando de una figura dentro del rock en español, nada más y nada menos que Fratta, quizá para muchos desconocido, pero con una calidad extraordinaria.

Fratta un músico discreto y reconocido ha colaborado con infinidad de

personajes dentro de la música actual en México, su sonido es suave, relajante además de su tan peculiar timbre de voz muy recomendable para irlo escuchando en algún viaje largo invita a transportarse a cualquier lugar.

Con 7 producciones como Fratta bajo el brazo: Romántico desliz, Acústico desliz (mi favorito), La espuma de los días, Realidad, Motel, Grandes sexitos (un disco con grandes versiones y muy sugerente como su título, ideal para disfrutarse entre dos) y Malafama Fratta ha logrado tomar un lugar dentro del rock en español, aunque a mi parecer el estilo de Fratta merece un nombre propio, con un lenguaje propio la su música nos invita a sumergirnos en ambientes llenos de sensualidad, sugerentes, abriendo la puerta a una dimensión música que va más allá de la piel, ustedes tienen la última palabra busquen alguno de sus discos y podrán darse cuenta de la genialidad musical de Fratta los invito a escucharlo, disfrutar y volar con sus letras por demás inteligentes y esos trazos finos que dejan echar a volar la imaginación…

Antes de irme durante un mes a mi retiro espiritual quisiera decirles que este trabajo de “Melodía de Letras” solo trata de mantenerlos informados a ustedes, jamás haremos nada por caer ni arrastrarlos a la mala información, he leído ciertas cosas en Facebook que me tienen consternado, por parte de ciertos “medios de comunicación” nacientes, donde lo único que hacen con esos posts es lamentablemente, eso, desinformar a la gente, por favor si a ustedes les dicen: “no somos esto, somos lo otro”, no caigan investiguen lean, la clave y base de cualquier educación es la lectura no perdamos ese habito. Esperemos que haya un cambio de actitud por parte de ellos. (Por ética no diré el nombre del medio mencionado)

El ultimo que salga…¡Hasta la próxima! Discografía FRATTA

Eduardo Rodríguez Belmont (Smith)Comunipromotor

La primera vez siempre deja sabores diversos, esta vez es nuestra primera en medios escritos de muchos de los que intervenimos en la realización de “Melodía de Letras”, cuando conocí a Pedro Ceja, impulsor y creador de esta realidad y muchos otros sueños, no pude imaginar el alcance y todas las primeras veces que vendrían después , con deseo, ganas y fe se han podido lograr muchísimas cosas, unión, cooperación y buena fe en cada uno de los proyectos y realidades que uno emprende es la característica de nuestro trabajo son esos los sabores que dejan nuestras primeras veces y hasta el día de hoy el sabor ha sido dulce.

Acompañados por varios cantautores grandes compañeros y amigos emprenderemos este viaje donde el

único objetivo es difundir, así es difundir la música, de cualquier tipo sin pretensiones falsas o una intención oculta solo eso nos gusta la música, la apreciamos, la valoramos, eso nos impulsa a trabajar en esta realidad.

Géneros, varios medios desinteresados y comprometidos pocos, y así podemos enumerar muchas razones para que nuestra revista virtual “Melodía de Letras” salga a la luz para los músicos para la música y sobre todo para ustedes, gente comprometida estará llevándoles solo lo mejor los temas de mayor interés para ustedes los más importantes y la razón de ser de esta maravillosa y saboreable realidad.

Febrero de 2011, quizá muchos nos descalifiquen pero esa fecha marca un punto y aparte en los medios virtuales nace “Melodía de Letras”, lo importante no es lo que los demás medios hablen de nosotros, si lo hacen es que estamos haciendo bien nuestro trabajo, lo importante es lo que nuestros lectores y escuchas nos digan.

Febrero nacemos, 2011 crecemos, ¡venga el éxito!

Y empezaremos el primer número de “Melodía de Letras” hablando de una figura dentro del rock en español, nada más y nada menos que Fratta, quizá para muchos desconocido, pero con una calidad extraordinaria.

Fratta un músico discreto y reconocido ha colaborado con infinidad de

personajes dentro de la música actual en México, su sonido es suave, relajante además de su tan peculiar timbre de voz muy recomendable para irlo escuchando en algún viaje largo invita a transportarse a cualquier lugar.

Con 7 producciones como Fratta bajo el brazo: Romántico desliz, Acústico desliz (mi favorito), La espuma de los días, Realidad, Motel, Grandes sexitos (un disco con grandes versiones y muy sugerente como su título, ideal para disfrutarse entre dos) y Malafama Fratta ha logrado tomar un lugar dentro del rock en español, aunque a mi parecer el estilo de Fratta merece un nombre propio, con un lenguaje propio la su música nos invita a sumergirnos en ambientes llenos de sensualidad, sugerentes, abriendo la puerta a una dimensión música que va más allá de la piel, ustedes tienen la última palabra busquen alguno de sus discos y podrán darse cuenta de la genialidad musical de Fratta los invito a escucharlo, disfrutar y volar con sus letras por demás inteligentes y esos trazos finos que dejan echar a volar la imaginación…

Antes de irme durante un mes a mi retiro espiritual quisiera decirles que este trabajo de “Melodía de Letras” solo trata de mantenerlos informados a ustedes, jamás haremos nada por caer ni arrastrarlos a la mala información, he leído ciertas cosas en Facebook que me tienen consternado, por parte de ciertos “medios de comunicación” nacientes, donde lo único que hacen con esos posts es lamentablemente, eso, desinformar a la gente, por favor si a ustedes les dicen: “no somos esto, somos lo otro”, no caigan investiguen lean, la clave y base de cualquier educación es la lectura no perdamos ese habito. Esperemos que haya un cambio de actitud por parte de ellos. (Por ética no diré el nombre del medio mencionado)

El ultimo que salga…¡Hasta la próxima! Discografía FRATTA

Eduardo Rodríguez Belmont (Smith)Comunipromotor

AHORRATIVA SEMBLANZA Cuando mostré a la mujer que por primera vez amé mi primer intento de poema, lo aceptó con gusto en sus palabras, pero en su rostro, se mostraba un dejo de náusea y desagrado.

La primera palabra que se me plantó en la cabeza fue: “cursi”, -Ricardo, eres un cursi, -me dije-, un romántico inútil. En ese entonces quien les escribe, tenía alrededor de doce años, desde luego mi poema fue un intento frustrado de conquista, por que la susodicha mujer de quien les hablo, se alejó volando de mi vida a pesar de que convivimos los restantes dos años de la educación secundaria en el mismo grupo.

Esto tiró a la basura mi amor propio y mi deseo de conquistar pequeñas damiselas de corpiño ajustado y granos en la cara, pero afianzó mi placer por la escritura, sobre todo por la poesía, el rechazo hizo que se despertara en mi una extraña necesidad de sacar mis sentimientos a flote, y qué mejor forma de hacerlo que escribiéndolos, tratando de darles un sentido rítmico y rimado.

Desde entonces una de las cosas que más amo hacer es escribir poesía; Mis sensaciones y necesidades se fueron transformando a través del tiempo, a través de los “espacios de luz mutante”, me di cuenta que todo lo que sucede, todo lo que se vive, todo lo que se ve y todo lo que afecta al mundo, en cualquier sentido es susceptible y moldeable, tiene la característica inusual de ser plasmado en letras, pero no solo ser vaciado como una fórmula o receta, sino que se puede crear de todo ello un recital bello con palabras sublimes, se puede condensar y en versos entregar como poesía.

Un suceso amargo me mostró que a todo se le puede sacar la gracia poética, entonces vi que la poesía no es solo para enamorar ni tomar y acariciar

Ricardo Hernández Prieto (Theo)Poeta

corazones con las palabras, sino que se puede acariciar hasta a Dios con solo orarle en poéticas palabras sacadas del alma.

No he dejado de escribir, no he abandonado mi placer más noble, no he ejado de poetizar.

En el camino encontré grandes maestros que sin haberme conocido dejaron en mí grandes enseñanzas, como Mario Benedetti con su “Hombre preso que mira a su hijo”, Jaime Sabines con sus “Amorosos”, Octavio Paz con su “entre tus piernas”, Walt Whitman con “sus hojas de hierba”, Pablo Neruda con su “poema 20”, Oliverio Girondo, con su “Espantapájaros” entre muchos más. Estos mostrándome el arte de escribir y rimar. Sin embargo, las influencias formativas llegan por todos lados, otros como Facundo Cabral y su “vida sencilla” Joan Manuel Serrat con su “de cartón piedra, Joaquín Sabina con su “canción más hermosa del mundo”, el mismo Oscar Chávez y sus parodias de protesta, formaron a la persona que hoy soy, con un estilo propio y características muy particulares, que suelo entregar en cada escrito, en cada poema que me doy.

Es cuestión de quien se atreve a leer lo que hago dar una opinión, decirse si es agradable o nefasto, sublime o vulgar lo que vengo a entregar, en esto estriba el arte, no a todos les puede gustar, es allí donde se encuentra la selección natural, buscar lo que a cada quien y a cada cual le puede gustar y dar placer; que a fin de cuentas, el placer y la felicidad es lo que nos toca buscar y encontrar.

Antes que ofertarme en el mundo de su aceptación o negación, me permito darme el visto bueno como ser individual, mi consciencia será afectada sin duda por lo que puedan opinar, sin embargo, como en aquel primer rechazo, en aquella primera ocasión, todo me servirá para mantener mi constancia en la impresión de la letra de mi sensación.

AHORRATIVA SEMBLANZA Cuando mostré a la mujer que por primera vez amé mi primer intento de poema, lo aceptó con gusto en sus palabras, pero en su rostro, se mostraba un dejo de náusea y desagrado.

La primera palabra que se me plantó en la cabeza fue: “cursi”, -Ricardo, eres un cursi, -me dije-, un romántico inútil. En ese entonces quien les escribe, tenía alrededor de doce años, desde luego mi poema fue un intento frustrado de conquista, por que la susodicha mujer de quien les hablo, se alejó volando de mi vida a pesar de que convivimos los restantes dos años de la educación secundaria en el mismo grupo.

Esto tiró a la basura mi amor propio y mi deseo de conquistar pequeñas damiselas de corpiño ajustado y granos en la cara, pero afianzó mi placer por la escritura, sobre todo por la poesía, el rechazo hizo que se despertara en mi una extraña necesidad de sacar mis sentimientos a flote, y qué mejor forma de hacerlo que escribiéndolos, tratando de darles un sentido rítmico y rimado.

Desde entonces una de las cosas que más amo hacer es escribir poesía; Mis sensaciones y necesidades se fueron transformando a través del tiempo, a través de los “espacios de luz mutante”, me di cuenta que todo lo que sucede, todo lo que se vive, todo lo que se ve y todo lo que afecta al mundo, en cualquier sentido es susceptible y moldeable, tiene la característica inusual de ser plasmado en letras, pero no solo ser vaciado como una fórmula o receta, sino que se puede crear de todo ello un recital bello con palabras sublimes, se puede condensar y en versos entregar como poesía.

Un suceso amargo me mostró que a todo se le puede sacar la gracia poética, entonces vi que la poesía no es solo para enamorar ni tomar y acariciar

Ricardo Hernández Prieto (Theo)Poeta

corazones con las palabras, sino que se puede acariciar hasta a Dios con solo orarle en poéticas palabras sacadas del alma.

No he dejado de escribir, no he abandonado mi placer más noble, no he ejado de poetizar.

En el camino encontré grandes maestros que sin haberme conocido dejaron en mí grandes enseñanzas, como Mario Benedetti con su “Hombre preso que mira a su hijo”, Jaime Sabines con sus “Amorosos”, Octavio Paz con su “entre tus piernas”, Walt Whitman con “sus hojas de hierba”, Pablo Neruda con su “poema 20”, Oliverio Girondo, con su “Espantapájaros” entre muchos más. Estos mostrándome el arte de escribir y rimar. Sin embargo, las influencias formativas llegan por todos lados, otros como Facundo Cabral y su “vida sencilla” Joan Manuel Serrat con su “de cartón piedra, Joaquín Sabina con su “canción más hermosa del mundo”, el mismo Oscar Chávez y sus parodias de protesta, formaron a la persona que hoy soy, con un estilo propio y características muy particulares, que suelo entregar en cada escrito, en cada poema que me doy.

Es cuestión de quien se atreve a leer lo que hago dar una opinión, decirse si es agradable o nefasto, sublime o vulgar lo que vengo a entregar, en esto estriba el arte, no a todos les puede gustar, es allí donde se encuentra la selección natural, buscar lo que a cada quien y a cada cual le puede gustar y dar placer; que a fin de cuentas, el placer y la felicidad es lo que nos toca buscar y encontrar.

Antes que ofertarme en el mundo de su aceptación o negación, me permito darme el visto bueno como ser individual, mi consciencia será afectada sin duda por lo que puedan opinar, sin embargo, como en aquel primer rechazo, en aquella primera ocasión, todo me servirá para mantener mi constancia en la impresión de la letra de mi sensación.

PoesíasRicardo Hernández Prieto (Theo)

MELODÍA DE LETRASCon los estruendos de una voz, una guitarra hace la canción,con la danza de mil cuerpos, se muestra una ansiosa emoción,con un lente, hay un destello que trae a la luz lo que se concibe en la imaginación.

Somos todos uno mismo, que reparando en la pobreza del mundo, nos unimos para crear una nueva visión,inventamos la búsqueda mística para encontrar el espíritu de Apolo, la versión artística de un dios.

La deidad que al amar las artes, recata al insulso cobarde, que ama la sentimental invención, rescata al añorante que con un racimo de palabras, ofrece los manjares de ese dios.

Va al rescate de las bailarinas que con gracia honesta ofertan su cuerpo en una danza de perfección.

Es fiel amigo de los forasteros que con sus ojos, descubren en imágenes propias o ajenas las verdades de una ilusión.

De los cantores que con melodiosas palabras o versos trovados, hacen de la existencia una canción.

De los literatos que les urge la rima y la cortesía, para poetizar una sensación.

En la diligencia de todos, buscar por dentro es la intención, hacer de lo nuevo algo sublime y sublimar en novicio, lo que antaño se olvidó.

Somos una unión que haremos imágenes del corazón, de la poesía virtudes, de la música emoción y de la danza una efusión, “Por que la melodía de letras es nuestra pasión”

OBSCENIDADESCuando mis ojos se funden con los tuyos,Pierdo la noción del tiempo,Olvido que vivo en sociedades moralinas que reprimen el amor desnudo.

Cuando en tu carne descubro mis caricias,me doy cuenta que en el sexo no hay confines,que la oscura noche tiene bríos que con tu pasional ímpetu iluminas mis idilios.

En el momento que con mi lengua toco tus labios encendidos,una cascada de fuego incinera mi temor a lo prohibido,los instantes son tan lentos que las horas pierden sentido,tu boca, evita mi boca como un imán esquivo.

En la tierra no hay confines para quien es osado y atrevido,pero a pesar de eso, en cada alma hay prudencias que iluminan su camino,pues bien, a tus montes solo llega quien con toda la intención pierde el juicio,quien desea vivir la muerte en tus pezones fruncidos,.

Cuando percibo tus olores del centro que se cree impedido,mi mente no consigue saciarse, hasta no haberte absorbido,hasta no haber probado la última gota de la esencia que te deja en espacios de suspiro,que te abandona desnuda y sudaday a mi, me regresa al vacío.para esperar a que tu cuero retorne con nuevos instintos,para poder descargarme entre tus piernas de lirio

Entre las mujeres terrestres es obsceno lo que escribo,no conciben que haya seres diabólicamente divinos,que hacen que un hombre vuele hasta las nubes y en ese breve instante,sienta los besos de la obscenidad del angelino,que habita en tu piel, pero que retoza conmigo.

PoesíasRicardo Hernández Prieto (Theo)

MELODÍA DE LETRASCon los estruendos de una voz, una guitarra hace la canción,con la danza de mil cuerpos, se muestra una ansiosa emoción,con un lente, hay un destello que trae a la luz lo que se concibe en la imaginación.

Somos todos uno mismo, que reparando en la pobreza del mundo, nos unimos para crear una nueva visión,inventamos la búsqueda mística para encontrar el espíritu de Apolo, la versión artística de un dios.

La deidad que al amar las artes, recata al insulso cobarde, que ama la sentimental invención, rescata al añorante que con un racimo de palabras, ofrece los manjares de ese dios.

Va al rescate de las bailarinas que con gracia honesta ofertan su cuerpo en una danza de perfección.

Es fiel amigo de los forasteros que con sus ojos, descubren en imágenes propias o ajenas las verdades de una ilusión.

De los cantores que con melodiosas palabras o versos trovados, hacen de la existencia una canción.

De los literatos que les urge la rima y la cortesía, para poetizar una sensación.

En la diligencia de todos, buscar por dentro es la intención, hacer de lo nuevo algo sublime y sublimar en novicio, lo que antaño se olvidó.

Somos una unión que haremos imágenes del corazón, de la poesía virtudes, de la música emoción y de la danza una efusión, “Por que la melodía de letras es nuestra pasión”

OBSCENIDADESCuando mis ojos se funden con los tuyos,Pierdo la noción del tiempo,Olvido que vivo en sociedades moralinas que reprimen el amor desnudo.

Cuando en tu carne descubro mis caricias,me doy cuenta que en el sexo no hay confines,que la oscura noche tiene bríos que con tu pasional ímpetu iluminas mis idilios.

En el momento que con mi lengua toco tus labios encendidos,una cascada de fuego incinera mi temor a lo prohibido,los instantes son tan lentos que las horas pierden sentido,tu boca, evita mi boca como un imán esquivo.

En la tierra no hay confines para quien es osado y atrevido,pero a pesar de eso, en cada alma hay prudencias que iluminan su camino,pues bien, a tus montes solo llega quien con toda la intención pierde el juicio,quien desea vivir la muerte en tus pezones fruncidos,.

Cuando percibo tus olores del centro que se cree impedido,mi mente no consigue saciarse, hasta no haberte absorbido,hasta no haber probado la última gota de la esencia que te deja en espacios de suspiro,que te abandona desnuda y sudaday a mi, me regresa al vacío.para esperar a que tu cuero retorne con nuevos instintos,para poder descargarme entre tus piernas de lirio

Entre las mujeres terrestres es obsceno lo que escribo,no conciben que haya seres diabólicamente divinos,que hacen que un hombre vuele hasta las nubes y en ese breve instante,sienta los besos de la obscenidad del angelino,que habita en tu piel, pero que retoza conmigo.

PoesíasRicardo Hernández Prieto (Theo)

IRONÍASTengo en mi cama una mujer que respira sensualidad calladaA su lado, el humo de mi cigarro se transforma en nada, La miro, la toco, la examino, y con mi mirada clavada en su cuello, la aniquilo Es una dama cansada de sentirse insípida a mi cariño¿Qué torpe pensamiento se anida en su suspiro? ¿Qué irónica ausencia de sentimientos surge de mis frustrados sentidos?

Salgo a dormir en mi níveo caminoRecorro la ausencia de mi propio destinoAbandono mis ojos sobre el suelo aburrido¿Quién se permite morir en vida teniendo a su costado un paisaje divino?¿Quién abandona un sueño en la irónica sutura de este irreal hombre herido?

Vuelvo a casa junto a mis hijos, para encontrarme en sus ojos conmigo mismoEn su dulce sonrisa y abrazos descubro mi propio ausentismoObtengo nostalgia y dolencias por no saberme completo Por no darles con amor uno por uno mis latidos.¿Cómo olvidé que sin ellos mi existencia no tiene sentido?¿Cómo le permito a la irónica vida negarme recibir sus energías con cada caricia, con cada mirada, con cada suspiro de su amor infinito?

Irónica es la mirada que se me ofrece en el espejo el vacío, Irónico es el haberme permitido beber savia de muerte y no el néctar del amor que tengo conmigo¿Que estólida ironía dejó entrar la depresión a mi nido, Y no me permitió saber que tengo todo, con ellos y contigo?

EL EXTRAÑO PELIGROSOLa propiedad privada pertenece al estado, Yo como soy distinto, me comí la vida y se la ofrecí a quien amo,

No me fijé si tuve hambre, sueño o cansancioAlguien más sueña y se alimenta en su descanso, Procuré no dormir, para vigilar a Dios mientras cuidaba de mis hermanos

Morir por los que amo, no es heroísmo, Es ser en realidad humanoPobres de los que no dan la vida por quien está a su ladoNo comprenden que vivir es morir por tus hermanos.

El amor se vuelve perenneCuando lo dejas en todas las manos,

Yo entregué mi vida, por un Dios hecho de barroQue será lo que él decida cuando se le tienda la mano.

Desde donde estoy me siento bien porque fui quien quise ser, Un infame que vivió lo que su corazón le dictóEl extraño peligroso que a la vida le hizo un bienMientras los demás pensaron que fui un loco.

Yo no morí por un infante, a quien le salvé la vida,Entregué mi vida para estar con el Padre, Para hacer mis tonterías, para hacer reír a DiosY servirle de compañíaY de paso desde el cielo guardar de mi familia

Hoy soy el hombre que nadie vioY cuido de de su vida,Todos somos héroes,Cuando humanizamos nuestra vida. En memoria de Missael Antonio Flores Chávez, quien murió protegiendo a un niño cuando asaltaron su casa.

PoesíasRicardo Hernández Prieto (Theo)

IRONÍASTengo en mi cama una mujer que respira sensualidad calladaA su lado, el humo de mi cigarro se transforma en nada, La miro, la toco, la examino, y con mi mirada clavada en su cuello, la aniquilo Es una dama cansada de sentirse insípida a mi cariño¿Qué torpe pensamiento se anida en su suspiro? ¿Qué irónica ausencia de sentimientos surge de mis frustrados sentidos?

Salgo a dormir en mi níveo caminoRecorro la ausencia de mi propio destinoAbandono mis ojos sobre el suelo aburrido¿Quién se permite morir en vida teniendo a su costado un paisaje divino?¿Quién abandona un sueño en la irónica sutura de este irreal hombre herido?

Vuelvo a casa junto a mis hijos, para encontrarme en sus ojos conmigo mismoEn su dulce sonrisa y abrazos descubro mi propio ausentismoObtengo nostalgia y dolencias por no saberme completo Por no darles con amor uno por uno mis latidos.¿Cómo olvidé que sin ellos mi existencia no tiene sentido?¿Cómo le permito a la irónica vida negarme recibir sus energías con cada caricia, con cada mirada, con cada suspiro de su amor infinito?

Irónica es la mirada que se me ofrece en el espejo el vacío, Irónico es el haberme permitido beber savia de muerte y no el néctar del amor que tengo conmigo¿Que estólida ironía dejó entrar la depresión a mi nido, Y no me permitió saber que tengo todo, con ellos y contigo?

EL EXTRAÑO PELIGROSOLa propiedad privada pertenece al estado, Yo como soy distinto, me comí la vida y se la ofrecí a quien amo,

No me fijé si tuve hambre, sueño o cansancioAlguien más sueña y se alimenta en su descanso, Procuré no dormir, para vigilar a Dios mientras cuidaba de mis hermanos

Morir por los que amo, no es heroísmo, Es ser en realidad humanoPobres de los que no dan la vida por quien está a su ladoNo comprenden que vivir es morir por tus hermanos.

El amor se vuelve perenneCuando lo dejas en todas las manos,

Yo entregué mi vida, por un Dios hecho de barroQue será lo que él decida cuando se le tienda la mano.

Desde donde estoy me siento bien porque fui quien quise ser, Un infame que vivió lo que su corazón le dictóEl extraño peligroso que a la vida le hizo un bienMientras los demás pensaron que fui un loco.

Yo no morí por un infante, a quien le salvé la vida,Entregué mi vida para estar con el Padre, Para hacer mis tonterías, para hacer reír a DiosY servirle de compañíaY de paso desde el cielo guardar de mi familia

Hoy soy el hombre que nadie vioY cuido de de su vida,Todos somos héroes,Cuando humanizamos nuestra vida. En memoria de Missael Antonio Flores Chávez, quien murió protegiendo a un niño cuando asaltaron su casa.

INTERPRETACIÓNExplicar el sentido de una cosa. Comprender y expresar bien o mal el asunto o materia de que se trata. Concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad.

El Canto nos conecta con nuestro interior, por lo tanto el trabajo con la voz adquiere aspectos terapéuticos. Es inevitable la relación entre la persona que esta cantando y lo que siente y le pasa a esa persona en el momento de la interpretación. Es por ello que nuestra intención es crear un espacio en donde podamos manifestarnos a través de la música y que sean las canciones las herramientas para ir descubriendo nuestro interior y mejorando los aspectos que creemos necesarios.

En nuestros días se ha visto un importante repunte en la difusión de la canción de autor y hemos visto que sus alcances son incalculables. Desgraciadamente, en la comparación existente entre autores e intérpretes éstos últimos llevan la peor parte: son devaluados y su trabajo no llega a ser valorado en su justa medida. Sin embargo, no es demasiado aventurar que un intérprete posee tanta o mayor relevancia que un autor, pues considero que el mencionado en primer lugar hace trascender social, histórica y políticamente a aquél a quien pertenece la autoría de alguna composición.

Algunos reconocen de manera abierta que la interpretación realizada por otros resulta mejor que la propia, pues en ella se rescatan o ponen de relieve elementos que desde la propia perspectiva no se han tomado en cuenta. Es así que la cualidad principal de un buen intérprete posiblemente sea la capacidad de transmitir, de todas las formas a su alcance, la idea original de la canción que se canta, el trasfondo y, en la medida de lo posible, también su intención y sus múltiples acepciones - o el cómo puede ser tomada, o escuchada, o qué significado pueda tener su letra, contenido y aún lo que no dice explícitamente - .Esto quiere decir que un intérprete no sólo canta o intenta transmitir lo que el texto de una canción dice, sino todo aquello que también calla.

Otros autores, al analizar con rigor la interpretación, hecha con distinto ropaje y distinta "piel emocional"

Así, en muchas ocasiones algún intérprete logra mantener intacta la imagen pública del autor al salvaguardar no sólo su trayectoria sino también cierto grado de congruencia en el mismo aunque no sea manifiesto en un momento dado.

El encarcelamiento, la censura y la prohibición de la difusión de la obra de algunos autores es una práctica común en muchos países; sobre todo en aquellos que viven bajo regímenes dictatoriales, autoritarios y represivos. Sin embargo, la obra de muchos autores que han sido víctimas de la censura y rehenes del autoritarismo y la represión subsiste gracias a una inmensa red de intérpretes que se encargan de hacer propios aquéllos testimonios autorales y alzan su voz, que rompe los silencios impuestos y también se enfrentan valientemente a la persecución que aqueja a todo aquél que pretenda transgredir las "reglas".

Otros autores, al analizar con rigor la interpretación, hecha con distinto ropaje y distinta "piel emocional" reconocen nuevas fibras de sensibilidad en el proceso creativo,y en la subjetividad emotiva del intérprete nuevas vías de acceso a la otredad.

Existen intérpretes a quienes no les "tiembla" la voz, cosa que a algunos autores sí les pasa sobre todo cuando en el transcurso de su carrera por los intereses creados y el peso contractual se "desdicen" o se "descomprometen" y quitan de su repertorio aquellas composiciones, que los colocaron en el gusto de la audiencia y que precisamente por ello son las que no pueden dejar de ser programadas ni perder su vigencia, sólo por dar cumplimiento a la "letra pequeña" del contrato.

Adrián Villagómez

INTERPRETACIÓNExplicar el sentido de una cosa. Comprender y expresar bien o mal el asunto o materia de que se trata. Concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad.

El Canto nos conecta con nuestro interior, por lo tanto el trabajo con la voz adquiere aspectos terapéuticos. Es inevitable la relación entre la persona que esta cantando y lo que siente y le pasa a esa persona en el momento de la interpretación. Es por ello que nuestra intención es crear un espacio en donde podamos manifestarnos a través de la música y que sean las canciones las herramientas para ir descubriendo nuestro interior y mejorando los aspectos que creemos necesarios.

En nuestros días se ha visto un importante repunte en la difusión de la canción de autor y hemos visto que sus alcances son incalculables. Desgraciadamente, en la comparación existente entre autores e intérpretes éstos últimos llevan la peor parte: son devaluados y su trabajo no llega a ser valorado en su justa medida. Sin embargo, no es demasiado aventurar que un intérprete posee tanta o mayor relevancia que un autor, pues considero que el mencionado en primer lugar hace trascender social, histórica y políticamente a aquél a quien pertenece la autoría de alguna composición.

Algunos reconocen de manera abierta que la interpretación realizada por otros resulta mejor que la propia, pues en ella se rescatan o ponen de relieve elementos que desde la propia perspectiva no se han tomado en cuenta. Es así que la cualidad principal de un buen intérprete posiblemente sea la capacidad de transmitir, de todas las formas a su alcance, la idea original de la canción que se canta, el trasfondo y, en la medida de lo posible, también su intención y sus múltiples acepciones - o el cómo puede ser tomada, o escuchada, o qué significado pueda tener su letra, contenido y aún lo que no dice explícitamente - .Esto quiere decir que un intérprete no sólo canta o intenta transmitir lo que el texto de una canción dice, sino todo aquello que también calla.

Otros autores, al analizar con rigor la interpretación, hecha con distinto ropaje y distinta "piel emocional"

Así, en muchas ocasiones algún intérprete logra mantener intacta la imagen pública del autor al salvaguardar no sólo su trayectoria sino también cierto grado de congruencia en el mismo aunque no sea manifiesto en un momento dado.

El encarcelamiento, la censura y la prohibición de la difusión de la obra de algunos autores es una práctica común en muchos países; sobre todo en aquellos que viven bajo regímenes dictatoriales, autoritarios y represivos. Sin embargo, la obra de muchos autores que han sido víctimas de la censura y rehenes del autoritarismo y la represión subsiste gracias a una inmensa red de intérpretes que se encargan de hacer propios aquéllos testimonios autorales y alzan su voz, que rompe los silencios impuestos y también se enfrentan valientemente a la persecución que aqueja a todo aquél que pretenda transgredir las "reglas".

Otros autores, al analizar con rigor la interpretación, hecha con distinto ropaje y distinta "piel emocional" reconocen nuevas fibras de sensibilidad en el proceso creativo,y en la subjetividad emotiva del intérprete nuevas vías de acceso a la otredad.

Existen intérpretes a quienes no les "tiembla" la voz, cosa que a algunos autores sí les pasa sobre todo cuando en el transcurso de su carrera por los intereses creados y el peso contractual se "desdicen" o se "descomprometen" y quitan de su repertorio aquellas composiciones, que los colocaron en el gusto de la audiencia y que precisamente por ello son las que no pueden dejar de ser programadas ni perder su vigencia, sólo por dar cumplimiento a la "letra pequeña" del contrato.

Adrián Villagómez

Adrian Villagómez

Siendo señalados, proscritos, entonces lo prohibido se exacerba, se grita, se toma como bandera desde cualquier trinchera, multiplicándose de generación en generación, incluso reproduciéndose. Trascendiendo fronteras y límites territoriales, "hacé realidad, aquel viejo adagio a mi país" el ideal neoanarquista posible también en el mundo globalizado de hoy, sería más que interesante suponer qué diría Zitarrosa al saber que se ha convertido en miles o tal vez en millones de intérpretes y sigue vivo, existiendo aún junto a otros y atravesando los endebles hilos del tiempo-espacio, logrando una inmortalidad activa, actuante, combativa.

Y bien cierto es que él sigue presente no como un monumento o en su discografía enmohecida, aparentemente obsoleta y abandonada en el rincón de la nostalgia; tampoco en el canto autocomplaciente de los "fans a modo", que no dejan de ser más que consumidores de chatarra, cuyos estándares son definidos por criterios mercadológicos o listas de popularidad de dudosa procedencia y autenticidad.

Era de esperarse que siendo estas sus bases la chatarra sólo promueva actitudes conformistas, pasivas, descerebradas.

Siendo intérpretes de las voces de antes, de los autores de antes, los de la lucha y la conciencia, enraizados en lo social al fin, tenemos siempre un privilegio del que no todos gozan: Se ejerce el libre derecho de elección de la propia audiencia, poquitos pero conscientes (y receptivos)- contentos, que un chingo pero en rebaño".

Intérpretes existen y se les cuenta por miles que dicen "NO" a condiciones indignas e indecorosas que pretenden restringir o negociar fondo y contenido al querer intercambiarlo por formas y artificio. Convicción y principios por oropel y fama efímera (los famosos 15 minutos warholianos propuestos). Los principios no se negocian, dirían algunos, se asumen. Cuestión de integridad y de congruencia, al fin.En nuestros países estas decisiones se pagan, traen consecuencias, siempre se pasa la factura y se cierran puertas: no hay difusión ni plataforma, algunos doblan la cerviz, acatan y se subordinan. Otros se doblan pero no se quiebran y rechazan la cadena del sometimiento, decidiendo,

eligiendo el camino a pesar de ser éste áspero y dificultoso. Se resuelve al fin itinerante, incierto, rolando en la autoconstrucción, cazando subjetividades, proyectando en los demás el ideal libertario, cuestionante y siempre crítico desde la otredad que no somos los otros.

Llevan y eligen estos intérpretes una vida muy dura, con pocas compensaciones, por lo mismo siempre valoradas, más disfrutables y compartibles. Las interrelaciones se fortalecen produciendo un tejido social más denso y compacto, que crece hacia las entrañas del propio círculo y se derrama hacia los demás, audiencia o no, que tararean en gran coro las interpretaciones de cada noche.

Por lo tanto, es justo revalorar al intérprete (y ponerlo en un sitio de igualdad con respecto al autor) puesto que sin él, la mejor canción se estaría empolvando en algún cajón o en el catálogo de alguna casa editora: la voz del intérprete se vuelve lo que lleva, sostiene y abraza una canción: le da alas. Un buen intérprete se reconoce por su calidez, por su estilo, por lo recordable de su actuación, no sólo por su calidad vocal o su voz distintiva. Urge darle un nuevo valor y una nueva aceptación a los buenos intérpretes puesto que sin ellos muchísimos autores serían prácticamente desconocidos. Es urgente dar a los intérpretes que lo merecen un reconocimiento especial por su aportación a la música y a la difusión de la canción de autor, en todos sus géneros.

Trovadores y trovados. Igual ahora que desde el principio de los tiempos, juglares, interpretes, tejedores en la trama de la vida con los hilos de las canciones y sus instrumentos, (reales y metafóricos).

Adrian Villagómez

Siendo señalados, proscritos, entonces lo prohibido se exacerba, se grita, se toma como bandera desde cualquier trinchera, multiplicándose de generación en generación, incluso reproduciéndose. Trascendiendo fronteras y límites territoriales, "hacé realidad, aquel viejo adagio a mi país" el ideal neoanarquista posible también en el mundo globalizado de hoy, sería más que interesante suponer qué diría Zitarrosa al saber que se ha convertido en miles o tal vez en millones de intérpretes y sigue vivo, existiendo aún junto a otros y atravesando los endebles hilos del tiempo-espacio, logrando una inmortalidad activa, actuante, combativa.

Y bien cierto es que él sigue presente no como un monumento o en su discografía enmohecida, aparentemente obsoleta y abandonada en el rincón de la nostalgia; tampoco en el canto autocomplaciente de los "fans a modo", que no dejan de ser más que consumidores de chatarra, cuyos estándares son definidos por criterios mercadológicos o listas de popularidad de dudosa procedencia y autenticidad.

Era de esperarse que siendo estas sus bases la chatarra sólo promueva actitudes conformistas, pasivas, descerebradas.

Siendo intérpretes de las voces de antes, de los autores de antes, los de la lucha y la conciencia, enraizados en lo social al fin, tenemos siempre un privilegio del que no todos gozan: Se ejerce el libre derecho de elección de la propia audiencia, poquitos pero conscientes (y receptivos)- contentos, que un chingo pero en rebaño".

Intérpretes existen y se les cuenta por miles que dicen "NO" a condiciones indignas e indecorosas que pretenden restringir o negociar fondo y contenido al querer intercambiarlo por formas y artificio. Convicción y principios por oropel y fama efímera (los famosos 15 minutos warholianos propuestos). Los principios no se negocian, dirían algunos, se asumen. Cuestión de integridad y de congruencia, al fin.En nuestros países estas decisiones se pagan, traen consecuencias, siempre se pasa la factura y se cierran puertas: no hay difusión ni plataforma, algunos doblan la cerviz, acatan y se subordinan. Otros se doblan pero no se quiebran y rechazan la cadena del sometimiento, decidiendo,

eligiendo el camino a pesar de ser éste áspero y dificultoso. Se resuelve al fin itinerante, incierto, rolando en la autoconstrucción, cazando subjetividades, proyectando en los demás el ideal libertario, cuestionante y siempre crítico desde la otredad que no somos los otros.

Llevan y eligen estos intérpretes una vida muy dura, con pocas compensaciones, por lo mismo siempre valoradas, más disfrutables y compartibles. Las interrelaciones se fortalecen produciendo un tejido social más denso y compacto, que crece hacia las entrañas del propio círculo y se derrama hacia los demás, audiencia o no, que tararean en gran coro las interpretaciones de cada noche.

Por lo tanto, es justo revalorar al intérprete (y ponerlo en un sitio de igualdad con respecto al autor) puesto que sin él, la mejor canción se estaría empolvando en algún cajón o en el catálogo de alguna casa editora: la voz del intérprete se vuelve lo que lleva, sostiene y abraza una canción: le da alas. Un buen intérprete se reconoce por su calidez, por su estilo, por lo recordable de su actuación, no sólo por su calidad vocal o su voz distintiva. Urge darle un nuevo valor y una nueva aceptación a los buenos intérpretes puesto que sin ellos muchísimos autores serían prácticamente desconocidos. Es urgente dar a los intérpretes que lo merecen un reconocimiento especial por su aportación a la música y a la difusión de la canción de autor, en todos sus géneros.

Trovadores y trovados. Igual ahora que desde el principio de los tiempos, juglares, interpretes, tejedores en la trama de la vida con los hilos de las canciones y sus instrumentos, (reales y metafóricos).

Hablar de Música...Es difícil encontrar un punto de partida, cuando hay tantos caminos a la vista para iniciar el recorrido.Hablar de música, de letras, de canciones y de intérpretes es uno de los temas que más puede apasionarme en la vida, y aun más difícil me resulta abordarlo cuando tantas sensaciones me invaden y tantas ideas cruzan mi mente.Estoy segura de que muchos de nosotros en algún momento de nuestra infancia soñábamos con pisar un escenario y cantar, tener fama y dar autógrafos. La gran diferencia entre un cantante, un artista o un cantautor y todos los demás radica en atreverse a seguir sus sueños, a luchar contra vientos y mareas y estar dispuestos a superar cualquier obstáculo con tal de llegar a la meta impuesta por un niño que aprendió a soñar. La diferencia está en que un gran cantautor esta hecho del valor de tomar un bolígrafo y una pieza de papel para convertir un sentimiento en un verso, y que son personas invadidas de ilusiones que desean compartir al mundo por medio de las notas.Recorren un camino desafortunadamente estrecho en su mayoría, pero se van llenando de musas a lo largo de este o simplemente eligen una al inicio de su andar para conservarla hasta el final. El amor, la vida, el dolor, las guerras, la pareja, un niño en la calle o un ser ausente, cualquier cosa o situación que atraviesa su mirada es el tema perfecto para sembrar una nueva canción con la esperanza de algún día ser cosechada.Tantos nombres se me vienen a la mente justo en este punto, nombres conocidos y otros no tanto pero igualmente bendecidos por la pasión de escribir e interpretar, me atrevo a mencionar a los grandes cantautores que han hecho leyendas, que han marcado vidas, momentos y minutos, aquellos como Joaquin Sabina, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Alejandro Filio, entre muchos otros más. Y también me atrevo a mencionar a aquellos a los

que erróneamente les llaman los “cantautores clandestinos”, “No conocidos”, los que la gente encasilla cantando los fines de semana en algún café a cambio de unas cuantas monedas y unas tantas sonrisas, aquellos que en mi camino han dejado miles de sonrisas, de experiencias, aquellos que ahora puedo llamar amigos, o de los cuales puedo presumir haber aprendido el verdadero sentido de una canción, aquellos como Rodrigo Ávila, Fer Torrez, Diego y Daniela, Moncho Castillo, Omar de la Luz, Sergio Merino, Ricardo Carrera, Oscar Navarro, Gibran Hernández, Adrian Givaudan, y así podría seguir escribiendo infinidad de nombres que han hecho de mi vida una nueva historia, y estoy segura que no soy la única que piensa así.

Ellos construyen castillos de letras, son creadores de sueños y le ponen música a nuestras vidas. Nuestras experiencias se convierten en el pavimento de su camino al éxito.

Por esto y más, quise hacer de mi primer artículo un total agradecimiento a cada lágrima, a cada sonrisa, a cada esperanza, a cada instante, simplemente: ¡Gracias por la magia de sus canciones!

Diana Huitrón

Hablar de Música...Es difícil encontrar un punto de partida, cuando hay tantos caminos a la vista para iniciar el recorrido.Hablar de música, de letras, de canciones y de intérpretes es uno de los temas que más puede apasionarme en la vida, y aun más difícil me resulta abordarlo cuando tantas sensaciones me invaden y tantas ideas cruzan mi mente.Estoy segura de que muchos de nosotros en algún momento de nuestra infancia soñábamos con pisar un escenario y cantar, tener fama y dar autógrafos. La gran diferencia entre un cantante, un artista o un cantautor y todos los demás radica en atreverse a seguir sus sueños, a luchar contra vientos y mareas y estar dispuestos a superar cualquier obstáculo con tal de llegar a la meta impuesta por un niño que aprendió a soñar. La diferencia está en que un gran cantautor esta hecho del valor de tomar un bolígrafo y una pieza de papel para convertir un sentimiento en un verso, y que son personas invadidas de ilusiones que desean compartir al mundo por medio de las notas.Recorren un camino desafortunadamente estrecho en su mayoría, pero se van llenando de musas a lo largo de este o simplemente eligen una al inicio de su andar para conservarla hasta el final. El amor, la vida, el dolor, las guerras, la pareja, un niño en la calle o un ser ausente, cualquier cosa o situación que atraviesa su mirada es el tema perfecto para sembrar una nueva canción con la esperanza de algún día ser cosechada.Tantos nombres se me vienen a la mente justo en este punto, nombres conocidos y otros no tanto pero igualmente bendecidos por la pasión de escribir e interpretar, me atrevo a mencionar a los grandes cantautores que han hecho leyendas, que han marcado vidas, momentos y minutos, aquellos como Joaquin Sabina, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Alejandro Filio, entre muchos otros más. Y también me atrevo a mencionar a aquellos a los

que erróneamente les llaman los “cantautores clandestinos”, “No conocidos”, los que la gente encasilla cantando los fines de semana en algún café a cambio de unas cuantas monedas y unas tantas sonrisas, aquellos que en mi camino han dejado miles de sonrisas, de experiencias, aquellos que ahora puedo llamar amigos, o de los cuales puedo presumir haber aprendido el verdadero sentido de una canción, aquellos como Rodrigo Ávila, Fer Torrez, Diego y Daniela, Moncho Castillo, Omar de la Luz, Sergio Merino, Ricardo Carrera, Oscar Navarro, Gibran Hernández, Adrian Givaudan, y así podría seguir escribiendo infinidad de nombres que han hecho de mi vida una nueva historia, y estoy segura que no soy la única que piensa así.

Ellos construyen castillos de letras, son creadores de sueños y le ponen música a nuestras vidas. Nuestras experiencias se convierten en el pavimento de su camino al éxito.

Por esto y más, quise hacer de mi primer artículo un total agradecimiento a cada lágrima, a cada sonrisa, a cada esperanza, a cada instante, simplemente: ¡Gracias por la magia de sus canciones!

Diana Huitrón

Fundada en el año de 1994, la agrupación Danzite inició su recorrido por los escenarios como un grupo de teatro experimental, mismo que, con el paso del tiempo, se convirtió en la compañía productora que es en la actualidad.Ubicado en el Centro Histórico de Coyoacán, Espacio Danzite es una de las sedes artísticas más dinámicas y propositivas de la Ciudad de México; en la que se imparten talleres de danza, teatro, música y artes plásticas, además de contar con un foro, librería, cafetería, galería y artículos de decoración.

Danzite es una empresa dedicada a la promoción cultural, mediante la difusión del quehacer artístico de distintos autores, así como la impartición de talleres y clases, dirigidos a todo aquel que deseé iniciarse en el conocimiento técnico de actividades artísticas como: La danza, el teatro, la música y las artes plásticas.

Espacio Danzite, es un punto de encuentro en donde convergen, por un lado, Escuela de Artes, y por otra parte la compañía teatral Danzite producciones, además un gran número de músicos, fotógrafos, poetas, bailarines, teatreros, mimos y hasta payasos; quienes hacen de éste, un espacio único en la ciudad.Escuela de Artes es una academia fundada en el año de 1990 y Danzite producciones, es una compañía teatral que trabaja desde el año de 1993.

Desde su fundación, ha colaborado con instituciones como: UNAM, INBA, Canal 11, T.V. Azteca, Televisa, Gobierno del D.F., Instituto Guerrerense de la Cultura, UAM, Delegaciones Políticas del D.F. y el Gobierno estatal del Estado de México. CONACULTA . además de haberse presentado en una enorme cantidad de espacios alternativos

En cuanto a las obras presentadas por la compañía debemos destacar las siguientes:

Leyendas de México Los Fantoches,

Jesucristo Superestrella La Virgen del Manantial,

Cine-Scketch La Venganza de Moctezuma,

La Danza del Cine Un Cuento de Navidad,

El Censo El Espejo,

La Taberna del Diablo Los Enredos de un Don Juan,

El Anticristo Estás a Tiempo,

¿Y Dónde está Chaplin?.

DanziteEl Centro Cultural de Coyoacán

En octubre de 2008, se fusionan para dar paso a Espacio Danzite, el Centro Cultural de Coyoacán.

Por si fuera poco todo esto, las propuestas escénicas que se presentan cada fin de semana en su foro, además de originales y de alta calidad, tienen costos muy accesibles al público, situación que se repite, afortunadamente, en su librería.

Y según nos hemos enterado, Danzite está en pleno proceso de crecimiento así que muy pronto nos dará una sorpresa. En hora buena por Danzite.

Así que si no sabe que hacer este fin de semana, dese una vuelta por la calle de Higuera No. 31. En el Centro Histórico de Coyoacán y seguro encontrará algo atractivo para usted y toda su familia.

Pande

Fundada en el año de 1994, la agrupación Danzite inició su recorrido por los escenarios como un grupo de teatro experimental, mismo que, con el paso del tiempo, se convirtió en la compañía productora que es en la actualidad.Ubicado en el Centro Histórico de Coyoacán, Espacio Danzite es una de las sedes artísticas más dinámicas y propositivas de la Ciudad de México; en la que se imparten talleres de danza, teatro, música y artes plásticas, además de contar con un foro, librería, cafetería, galería y artículos de decoración.

Danzite es una empresa dedicada a la promoción cultural, mediante la difusión del quehacer artístico de distintos autores, así como la impartición de talleres y clases, dirigidos a todo aquel que deseé iniciarse en el conocimiento técnico de actividades artísticas como: La danza, el teatro, la música y las artes plásticas.

Espacio Danzite, es un punto de encuentro en donde convergen, por un lado, Escuela de Artes, y por otra parte la compañía teatral Danzite producciones, además un gran número de músicos, fotógrafos, poetas, bailarines, teatreros, mimos y hasta payasos; quienes hacen de éste, un espacio único en la ciudad.Escuela de Artes es una academia fundada en el año de 1990 y Danzite producciones, es una compañía teatral que trabaja desde el año de 1993.

Desde su fundación, ha colaborado con instituciones como: UNAM, INBA, Canal 11, T.V. Azteca, Televisa, Gobierno del D.F., Instituto Guerrerense de la Cultura, UAM, Delegaciones Políticas del D.F. y el Gobierno estatal del Estado de México. CONACULTA . además de haberse presentado en una enorme cantidad de espacios alternativos

En cuanto a las obras presentadas por la compañía debemos destacar las siguientes:

Leyendas de México Los Fantoches,

Jesucristo Superestrella La Virgen del Manantial,

Cine-Scketch La Venganza de Moctezuma,

La Danza del Cine Un Cuento de Navidad,

El Censo El Espejo,

La Taberna del Diablo Los Enredos de un Don Juan,

El Anticristo Estás a Tiempo,

¿Y Dónde está Chaplin?.

DanziteEl Centro Cultural de Coyoacán

En octubre de 2008, se fusionan para dar paso a Espacio Danzite, el Centro Cultural de Coyoacán.

Por si fuera poco todo esto, las propuestas escénicas que se presentan cada fin de semana en su foro, además de originales y de alta calidad, tienen costos muy accesibles al público, situación que se repite, afortunadamente, en su librería.

Y según nos hemos enterado, Danzite está en pleno proceso de crecimiento así que muy pronto nos dará una sorpresa. En hora buena por Danzite.

Así que si no sabe que hacer este fin de semana, dese una vuelta por la calle de Higuera No. 31. En el Centro Histórico de Coyoacán y seguro encontrará algo atractivo para usted y toda su familia.

Pande

Hola amigos, en esta ocasión comenzaré a hablarles un poco acerca de la preparación alimenticia y física para una correr un Maratón

Cómo prepararse para correr un maratón

Es una de las pruebas más difíciles que existen, y sus 42 kilómetros con 195 metros pueden convertirse en auténtico calvario si no está bien preparado. Recuerde que el entrenamiento no sólo es físico, sino también nutricional.

Preocuparse por la preparación física una semana antes y comer bien sólo el día de la competencia no es suficiente para lograr carrera exitosa, pues tener rutinas durante siete días, así como sólo una cena o desayuno especiales no le aportarán lo que no le dio la preparación integral y adecuada.

El tiempo mínimo de instrucción para correr un maratón es de seis meses en las personas que ya corren 40 kilómetros semanales. En este periodo se trabaja en una estrategia de carrera, mentalización para soportar varias horas de ejercicio, sesiones de entrenamiento y dieta que proporcione la energía necesaria.

Lo anterior se debe a que, al correr largas distancias, el deportista gasta gran cantidad de calorías durante los entrenamientos, las cuales debe reponer de manera rápida. Pero no sólo es importante la energía que repone, sino cómo lo hace. ¿Cómo cruzar la meta sin “morir en el intento”?

De entradaAntes de iniciar el entrenamiento para el maratón, es indispensable que le realicen examen médico para saber si su estado de salud es adecuado. Lo anterior debe complementarse con prueba de esfuerzo, la cual es indispensable porque el cuerpo y corazón del participante estarán sometidos a grandes cargas de trabajo y no es admisible correr riesgos. En ciertos casos, tales estudios se acompañan de electrocardiograma y radiografía de tórax, lo que depende de la edad y condición física del individuo.

¡PREPARARSE PARA

CORRER UN MARATÓN!

Si su salud es buena y ya ha corrido 5, 10 ó 15 kilómetros, o medio maratón, adelante, puede empezar a entrenar. Al respecto, para aspirar a la competencia mínimo se debe tener capacidad de correr 40 kilómetros semanales.

En primer lugar, se tiene que manejar la resistencia, es decir, hacer trabajo que garantice que el individuo será capaz de recorrer los 42 kilómetros con 195 metros. Si ya se han realizado el examen médico y la prueba de esfuerzo, es posible detectar a qué velocidad máxima y de crucero (la que usara durante el maratón) se puede correr.

Ya que se tienen estos datos, se valora cuáles serán las cargas de trabajo que realizará el corredor, y dentro de ello hay dos cuestiones importantes: Volumen. Cuántos kilómetros va a correr por sesión y en un “día largo” (uno de los días debe correr más).

Intensidad. Cuántos minutos por kilómetro debe entrenar y a qué velocidad. De manera irresponsable, hay quienes afirman a la gente que correrá el maratón a cierta velocidad sin tener datos que avalen lo dicho. O lo que es peor, hay revistas que publican artículos como si fueran recetas de cocina y cuyos títulos son: Corra el maratón en tres horas. Aquí no se trata de lo que yo quiera correr, sino de lo que estoy capacitado para correr, y ver cuánto puedo mejorar en los seis meses de entrenamiento. Si un principiante sigue este tipo de manuales y se lanza a correr el maratón, lo único que logrará es lesionarse o morir en la competencia. Hasta la próxima vez. No te lo pierdas porque les hablare de los Hidratos de Carbono

Beatríz Fernandez Nájera

Hola amigos, en esta ocasión comenzaré a hablarles un poco acerca de la preparación alimenticia y física para una correr un Maratón

Cómo prepararse para correr un maratón

Es una de las pruebas más difíciles que existen, y sus 42 kilómetros con 195 metros pueden convertirse en auténtico calvario si no está bien preparado. Recuerde que el entrenamiento no sólo es físico, sino también nutricional.

Preocuparse por la preparación física una semana antes y comer bien sólo el día de la competencia no es suficiente para lograr carrera exitosa, pues tener rutinas durante siete días, así como sólo una cena o desayuno especiales no le aportarán lo que no le dio la preparación integral y adecuada.

El tiempo mínimo de instrucción para correr un maratón es de seis meses en las personas que ya corren 40 kilómetros semanales. En este periodo se trabaja en una estrategia de carrera, mentalización para soportar varias horas de ejercicio, sesiones de entrenamiento y dieta que proporcione la energía necesaria.

Lo anterior se debe a que, al correr largas distancias, el deportista gasta gran cantidad de calorías durante los entrenamientos, las cuales debe reponer de manera rápida. Pero no sólo es importante la energía que repone, sino cómo lo hace. ¿Cómo cruzar la meta sin “morir en el intento”?

De entradaAntes de iniciar el entrenamiento para el maratón, es indispensable que le realicen examen médico para saber si su estado de salud es adecuado. Lo anterior debe complementarse con prueba de esfuerzo, la cual es indispensable porque el cuerpo y corazón del participante estarán sometidos a grandes cargas de trabajo y no es admisible correr riesgos. En ciertos casos, tales estudios se acompañan de electrocardiograma y radiografía de tórax, lo que depende de la edad y condición física del individuo.

¡PREPARARSE PARA

CORRER UN MARATÓN!

Si su salud es buena y ya ha corrido 5, 10 ó 15 kilómetros, o medio maratón, adelante, puede empezar a entrenar. Al respecto, para aspirar a la competencia mínimo se debe tener capacidad de correr 40 kilómetros semanales.

En primer lugar, se tiene que manejar la resistencia, es decir, hacer trabajo que garantice que el individuo será capaz de recorrer los 42 kilómetros con 195 metros. Si ya se han realizado el examen médico y la prueba de esfuerzo, es posible detectar a qué velocidad máxima y de crucero (la que usara durante el maratón) se puede correr.

Ya que se tienen estos datos, se valora cuáles serán las cargas de trabajo que realizará el corredor, y dentro de ello hay dos cuestiones importantes: Volumen. Cuántos kilómetros va a correr por sesión y en un “día largo” (uno de los días debe correr más).

Intensidad. Cuántos minutos por kilómetro debe entrenar y a qué velocidad. De manera irresponsable, hay quienes afirman a la gente que correrá el maratón a cierta velocidad sin tener datos que avalen lo dicho. O lo que es peor, hay revistas que publican artículos como si fueran recetas de cocina y cuyos títulos son: Corra el maratón en tres horas. Aquí no se trata de lo que yo quiera correr, sino de lo que estoy capacitado para correr, y ver cuánto puedo mejorar en los seis meses de entrenamiento. Si un principiante sigue este tipo de manuales y se lanza a correr el maratón, lo único que logrará es lesionarse o morir en la competencia. Hasta la próxima vez. No te lo pierdas porque les hablare de los Hidratos de Carbono

Beatríz Fernandez Nájera

Es un cantautor y poeta Mexicano radicado en el DF con 10 años de trayectoria en la música. Estudiò teatro teatro en el INBA, posteriormente un año de cine y la carrera de comunicaciòn social en la UAM Xochimilco, lugar donde cursa el posgrado en estudios de la mujer con un trabajo sobre la maternidad en el cine de Almodòvar.

Es autor de obras de teatro y poemas que han sido publicados en medios impresos y electrònicos.

En la mùsica, se ha presentado en distintos foros, teatros y bares del paìs exponiendo sus canciones desde hace muchos años.Cuenta con 3 discos de estudio y 3 màs en versiòn casera.

Su primera producciòn, titulada "batallas" (2003) cuenta con arreglos muy elementales y fue un primerizo e inexperto intento de ingresar al medio de los cantautores.

"Cambio de piel" (2005) fue su segundo trabajo, mucho mejor elaborado aunque aùn no definido, en el disco participan varios mùsicos y cantautores como Miguel Inzunza y GerardoPablo.

En 2007 realiza una compilaciòn llamada "comprimido" que incluye 40 temas de su autorìa grabados de forma casera y presentado en mp3.

Nació un enero; 29 de enero a las 21:11 Denunciar. Desde niño mostró un particular apego por la música y en la adolescencia disfrutaba de la poesía fue así como se inicio en el oficio de cantautor.Desde 1997 se ha empeñado en crecer cada día como autor y cantante.Carrera que lo ha llevado por distintos caminos y ciudades.Ha ganado a través de estos años cierto reconocimiento sobre todo por sus letras llenas de agudeza y sentimientos profundos.

En su haber tiene 6 discos en vivo:“No somos ángeles” 1997.“Piel de serpiente” 1998. “Salvador Aviña en vivo vol. 1” 2000.“Salvador Aviña en vivo vol. 2” 2000. “Todo vendrá de tu boca” 2004.“Brújula sin norte” 2005. y distintas grabaciones inéditas:“Yira” al lado de Aníbal Murat 2001. “Rosas negras vol.1” con Benjamín Rojas y Aníbal Murat 2002. “Rosas negras vol.2” con Benjamín Rojas y Anibal Murat 2003. “El bueno, el malo y el feo” al lado de Miguel Inzúnza y Lazcano Malo 2005. Autor e interprete de las canciones de la película mexicana “Bienvenido Welcome 2” dirigida por el cineasta mexicano Gabriel Retes 2003Bajo la dirección del productor y arreglista Benjamín RojasCon el que funda las pequeñas compañías

www.reverbnation.com/ricardocarrera

Ricardo Carrera Salvador Aviña

En 2008 realizò dos discos màs en forma casera: "antes de que acabe el siglo" un disco que busca rescatar las canciones que escribe a los 17 años y "la linterna màgica" un homenaje a uno de sus directores de cine favoritos: Ingmar Bergman.

En 2010 realiza su primera producciòn importante: "contacto" un disco producido, arreglado y orquestado por Luis Caballero y que resulta un parteaguas en su carrera, ya que es el primer material que define su estilo musical de una forma mucho màs sòlida y que se presentara en el Teatro Coyoacanense el 18 de Julio de 2010, con una gira subsecuente de 1 año por toda la repùblica.

Durante su carrera como cantautor, ha participado en festivales, programas de radio, TV, colectivos y compartido escenario con los cantautores independientes màs màs importantes y/o famosos del paìs.

Su pròxima proucciòn: "sin faltas de ortografìa" (2011-2012) buscarà reafirmar un compromiso moral que el autor tiene para con las letras, mismas que siempre lo han acompañado a lo largo de su vida, y pretende ser un material que experimente mucho más los ritmos del rock y el blues, con un cuidado extremo en el contenido literario.

productoras: “Mosco Productions” y “Diavolo Records”

En 2007 lanza “Laberinto” su primera producción discográfica que incluye diez temas nuevos y dos bonus tracks, cuenta con la participación de: Edgar Oceransky, Miguel Inzunza, Gustavo Lastra y Lazcano Malo.

En este 2009 Aviña termina su segundo producción titulada: “Rabiozo”Bajo la dirección de Gerardo Padilla Bahena, con el que logra una evolución hacia el rock pop, Esas son las noticias. (por ahora)…

Es un cantautor y poeta Mexicano radicado en el DF con 10 años de trayectoria en la música. Estudiò teatro teatro en el INBA, posteriormente un año de cine y la carrera de comunicaciòn social en la UAM Xochimilco, lugar donde cursa el posgrado en estudios de la mujer con un trabajo sobre la maternidad en el cine de Almodòvar.

Es autor de obras de teatro y poemas que han sido publicados en medios impresos y electrònicos.

En la mùsica, se ha presentado en distintos foros, teatros y bares del paìs exponiendo sus canciones desde hace muchos años.Cuenta con 3 discos de estudio y 3 màs en versiòn casera.

Su primera producciòn, titulada "batallas" (2003) cuenta con arreglos muy elementales y fue un primerizo e inexperto intento de ingresar al medio de los cantautores.

"Cambio de piel" (2005) fue su segundo trabajo, mucho mejor elaborado aunque aùn no definido, en el disco participan varios mùsicos y cantautores como Miguel Inzunza y GerardoPablo.

En 2007 realiza una compilaciòn llamada "comprimido" que incluye 40 temas de su autorìa grabados de forma casera y presentado en mp3.

Nació un enero; 29 de enero a las 21:11 Denunciar. Desde niño mostró un particular apego por la música y en la adolescencia disfrutaba de la poesía fue así como se inicio en el oficio de cantautor.Desde 1997 se ha empeñado en crecer cada día como autor y cantante.Carrera que lo ha llevado por distintos caminos y ciudades.Ha ganado a través de estos años cierto reconocimiento sobre todo por sus letras llenas de agudeza y sentimientos profundos.

En su haber tiene 6 discos en vivo:“No somos ángeles” 1997.“Piel de serpiente” 1998. “Salvador Aviña en vivo vol. 1” 2000.“Salvador Aviña en vivo vol. 2” 2000. “Todo vendrá de tu boca” 2004.“Brújula sin norte” 2005. y distintas grabaciones inéditas:“Yira” al lado de Aníbal Murat 2001. “Rosas negras vol.1” con Benjamín Rojas y Aníbal Murat 2002. “Rosas negras vol.2” con Benjamín Rojas y Anibal Murat 2003. “El bueno, el malo y el feo” al lado de Miguel Inzúnza y Lazcano Malo 2005. Autor e interprete de las canciones de la película mexicana “Bienvenido Welcome 2” dirigida por el cineasta mexicano Gabriel Retes 2003Bajo la dirección del productor y arreglista Benjamín RojasCon el que funda las pequeñas compañías

www.reverbnation.com/ricardocarrera

Ricardo Carrera Salvador Aviña

En 2008 realizò dos discos màs en forma casera: "antes de que acabe el siglo" un disco que busca rescatar las canciones que escribe a los 17 años y "la linterna màgica" un homenaje a uno de sus directores de cine favoritos: Ingmar Bergman.

En 2010 realiza su primera producciòn importante: "contacto" un disco producido, arreglado y orquestado por Luis Caballero y que resulta un parteaguas en su carrera, ya que es el primer material que define su estilo musical de una forma mucho màs sòlida y que se presentara en el Teatro Coyoacanense el 18 de Julio de 2010, con una gira subsecuente de 1 año por toda la repùblica.

Durante su carrera como cantautor, ha participado en festivales, programas de radio, TV, colectivos y compartido escenario con los cantautores independientes màs màs importantes y/o famosos del paìs.

Su pròxima proucciòn: "sin faltas de ortografìa" (2011-2012) buscarà reafirmar un compromiso moral que el autor tiene para con las letras, mismas que siempre lo han acompañado a lo largo de su vida, y pretende ser un material que experimente mucho más los ritmos del rock y el blues, con un cuidado extremo en el contenido literario.

productoras: “Mosco Productions” y “Diavolo Records”

En 2007 lanza “Laberinto” su primera producción discográfica que incluye diez temas nuevos y dos bonus tracks, cuenta con la participación de: Edgar Oceransky, Miguel Inzunza, Gustavo Lastra y Lazcano Malo.

En este 2009 Aviña termina su segundo producción titulada: “Rabiozo”Bajo la dirección de Gerardo Padilla Bahena, con el que logra una evolución hacia el rock pop, Esas son las noticias. (por ahora)…

Francisco EscarcegaFotógrafo

Hablar de fotografía o hablar de imágenes, de fragmentos de escenarios o de inmensidad captada por un lente, creo que es de lo más difícil tratar de explicar por qué lo que el fotógrafo quiere trasmitir a través de sus ojos, es meramente una percepción de la realidad.

Tengo muy presente cuando tenía 13 años y mi tío me enseñó las obras del maestro Boris Vallejo, momento que marcó mi postura para dedicarme a la fotografía. Al ver sus pinturas me enamoré al ver la sensualidad del ser humano, la forma en que plasma a la mujer y su figura sublimando lo más bello. Como lo autoritario, fuerte y solemne del hombre. El poder de trasmitir por medio de imágenes, un sinnúmero de sensaciones al mismo tiempo me dejo perplejo. Y pensé: ¿será posible plasmar emociones en imágenes? Fue algo que me quitó el sueño por mucho tiempo, hasta que lo realicé con mis propios medios.

Al poco tiempo, por un amigo de la prepa conocí a un empresario que trajo a mi ciudad natal una revista de eventos sociales, yo empecé a trabajar de repartidor de esa revista, y poco a poco me fui haciendo de la confianza del dueño. Al paso de un año de trabajar para ellos de repartidor, mi jefe sabiendo que yo quería aprender a tomar fotos, me propuso ser el nuevo fotógrafo de la revista, ese día nunca lo olvidaré. Seré sincero, la sola idea me aterraba, jamás había hecho fotografía de eventos sociales, y no sabía manejar la cámara, y lo más irónico fue que en ese momento y durante los siguientes dos años la única indicación de mi jefe fue:”Encuadra bien la imagen, y pulsa el botón para disparar la foto”, al día de hoy no me explico cómo pude tomar fotos así.

Por interés personal, bajé unos tutoriales de fotografía por Internet, que fueron mis primeras bases en el mundo de la fotografía, entendí lo que es velocidades y aperturas, y fue como descubrí el hilo negro de la fotografía, no podía creer lo que podía lograr con esas herramientas aplicadas a mis fotos, el ultimo año que trabajaría para la revista haría gala de los conocimientos adquiridos.

Un buen día de Mayo del 2008, uno de los clientes de la revista me invitaría a trabajar con él, quien tiene un buen estudio de fotografía para eventos sociales y una buena cartera de clientes, y con él practiqué la fotografía como debe ser, aunque debo admitir, que al principio fue difícil dominar los aspectos técnicos de la fotografía para eventos sociales, que aunque suele ser un poco mecánica, al mismo tiempo es hermosa si le encuentras el modo.

Años después, tuve la oportunidad de tomar un curso de manipulación de imagen y la verdad me fue muy útil. Conforme fue avanzando el curso, pasó algo curioso, cuanto más sabia manipular imágenes, menos me gustaba aplicar dichos conocimientos motivándome a realizar buenas fotos las cuales no necesitarían ser manipuladas, lo cual fue muy enriquecedor.

Saber modificar una imagen, te va haciendo mejor fotógrafo y no por saber manipular imágenes, sino porque cuando una imagen es natural, sin retoque, tiene más valor entre los fotógrafos.

Aunque hay muchas corrientes dentro de la fotografía, la que más me ha gustado trabajar, simplemente es la natural, donde se juega con la luz y con las poses de las personas.

Al hacer mis fotografías he descubierto un mundo de escenarios naturales o montados donde capto y transmito emociones.

Francisco EscarcegaFotógrafo

Hablar de fotografía o hablar de imágenes, de fragmentos de escenarios o de inmensidad captada por un lente, creo que es de lo más difícil tratar de explicar por qué lo que el fotógrafo quiere trasmitir a través de sus ojos, es meramente una percepción de la realidad.

Tengo muy presente cuando tenía 13 años y mi tío me enseñó las obras del maestro Boris Vallejo, momento que marcó mi postura para dedicarme a la fotografía. Al ver sus pinturas me enamoré al ver la sensualidad del ser humano, la forma en que plasma a la mujer y su figura sublimando lo más bello. Como lo autoritario, fuerte y solemne del hombre. El poder de trasmitir por medio de imágenes, un sinnúmero de sensaciones al mismo tiempo me dejo perplejo. Y pensé: ¿será posible plasmar emociones en imágenes? Fue algo que me quitó el sueño por mucho tiempo, hasta que lo realicé con mis propios medios.

Al poco tiempo, por un amigo de la prepa conocí a un empresario que trajo a mi ciudad natal una revista de eventos sociales, yo empecé a trabajar de repartidor de esa revista, y poco a poco me fui haciendo de la confianza del dueño. Al paso de un año de trabajar para ellos de repartidor, mi jefe sabiendo que yo quería aprender a tomar fotos, me propuso ser el nuevo fotógrafo de la revista, ese día nunca lo olvidaré. Seré sincero, la sola idea me aterraba, jamás había hecho fotografía de eventos sociales, y no sabía manejar la cámara, y lo más irónico fue que en ese momento y durante los siguientes dos años la única indicación de mi jefe fue:”Encuadra bien la imagen, y pulsa el botón para disparar la foto”, al día de hoy no me explico cómo pude tomar fotos así.

Por interés personal, bajé unos tutoriales de fotografía por Internet, que fueron mis primeras bases en el mundo de la fotografía, entendí lo que es velocidades y aperturas, y fue como descubrí el hilo negro de la fotografía, no podía creer lo que podía lograr con esas herramientas aplicadas a mis fotos, el ultimo año que trabajaría para la revista haría gala de los conocimientos adquiridos.

Un buen día de Mayo del 2008, uno de los clientes de la revista me invitaría a trabajar con él, quien tiene un buen estudio de fotografía para eventos sociales y una buena cartera de clientes, y con él practiqué la fotografía como debe ser, aunque debo admitir, que al principio fue difícil dominar los aspectos técnicos de la fotografía para eventos sociales, que aunque suele ser un poco mecánica, al mismo tiempo es hermosa si le encuentras el modo.

Años después, tuve la oportunidad de tomar un curso de manipulación de imagen y la verdad me fue muy útil. Conforme fue avanzando el curso, pasó algo curioso, cuanto más sabia manipular imágenes, menos me gustaba aplicar dichos conocimientos motivándome a realizar buenas fotos las cuales no necesitarían ser manipuladas, lo cual fue muy enriquecedor.

Saber modificar una imagen, te va haciendo mejor fotógrafo y no por saber manipular imágenes, sino porque cuando una imagen es natural, sin retoque, tiene más valor entre los fotógrafos.

Aunque hay muchas corrientes dentro de la fotografía, la que más me ha gustado trabajar, simplemente es la natural, donde se juega con la luz y con las poses de las personas.

Al hacer mis fotografías he descubierto un mundo de escenarios naturales o montados donde capto y transmito emociones.

Víctor BasurtoPintor Obras

www.myspace.com/victorbasurto/photos

Juan Mario Mancilla Zamudio

El trabajo de Víctor Basurto puede definirse como un abstracto o figuración posmodernista neomexicana, en donde el punto -como elemento básico y primario de la expresión visual- se halla trabajado a detalle y a la vez en su mínima y máxima expresión.

Con estas características, la temática de la obra de Víctor Basurto se ve plenamente justificada en cuanto a los motivos de realización, pues el punto gráfico deviene protagonista de todos y cada uno de los cuadros. Asimismo este “protagonismo” del punto se ve regulado por categorías visuales tales que: Orden, gradiente, ritmo, equilibrio, contraste, que lo libran del caos.

Es inevitable para quien contemple su obra el surgir de un cuestionamiento impasable:¿Cuándo sabrá que el cuadro está terminado?

Tal vez el sentido de la saturación ordenada, la gama y adición de colores o la perspectiva decimonónica de Delacroix “hasta que comienza un poco a estropearse”, puedan ser indicativos de la culminación; en todo caso sólo Víctor Basurto tiene la respuesta a su peculiar técnica.

Con Clave de Hadas

Arrecife Onírico

Espacio- tiempo

Demente Corazón

Víctor BasurtoPintor Obras

www.myspace.com/victorbasurto/photos

Juan Mario Mancilla Zamudio

El trabajo de Víctor Basurto puede definirse como un abstracto o figuración posmodernista neomexicana, en donde el punto -como elemento básico y primario de la expresión visual- se halla trabajado a detalle y a la vez en su mínima y máxima expresión.

Con estas características, la temática de la obra de Víctor Basurto se ve plenamente justificada en cuanto a los motivos de realización, pues el punto gráfico deviene protagonista de todos y cada uno de los cuadros. Asimismo este “protagonismo” del punto se ve regulado por categorías visuales tales que: Orden, gradiente, ritmo, equilibrio, contraste, que lo libran del caos.

Es inevitable para quien contemple su obra el surgir de un cuestionamiento impasable:¿Cuándo sabrá que el cuadro está terminado?

Tal vez el sentido de la saturación ordenada, la gama y adición de colores o la perspectiva decimonónica de Delacroix “hasta que comienza un poco a estropearse”, puedan ser indicativos de la culminación; en todo caso sólo Víctor Basurto tiene la respuesta a su peculiar técnica.

Con Clave de Hadas

Arrecife Onírico

Espacio- tiempo

Demente Corazón

Cantante, compositor y productor.

Licenciado en Composición en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.

Finalista Viña del Mar 1999 con su tema “El mundo va al revés”.Finalista Viña del Mar 2004 con su tema “Siete”.

Ha compartido escenario con Los Enanitos Verdes, Elefante, Miguel Mateos, Ricardo Arjona, Fito Páez, Jarabe de Palo, Alejandro Lerner, Luis Fonsi, Soraya y Carlos Ponce.

Actualmente presenta exitosamente su espectáculo como cantautor en diversos foros de Estados Unidos y México.

Sus más recientes producciones discográficas, Natural (producido por Ferra con la participación de Reyli) y LuzEléctrica (producido por Ferra y Memo Gil con la participación de Chamín Correa) están distribuidos en todo México a través de las tiendas Sanborn’s.

www.ferraonline.com

contacto@ferraonline.com

www.myspace.com/ferramusic

FERRACompositor del tema central de la Telenovela “Buscando el Paraíso” (Televisa 1994) y del tema de salida de la Telenovela “DKDA” (Televisa 1999).

Compositor de “La Fea más Bella”, tema central de la Telenovela del mismo nombre que rompió records de audiencia en México y Estados Unidos (Televisa 2006), interpretado Jorge Villamizar (Bacilos) y Margarita y “El club de las feas” interpretado por Banda el Recodo.

Compositor de temas grabados por Pedro Fernández, Myriam, Nadia, Paulina Rubio, Yahir, Miguel Angel, Banda El Recodo, Margarita, Grupo Exterminador, Reyli, Grupo Modelo, Vicente Fernández Jr., Pepe Aguilar, El Trono de México y muchos más.

Actualmente está radicado en Los Angeles, CA dónde además de estar produciendo su nuevo disco, escribe y produce canciones para el mercado latino y estadounidense.Compositor del tema “No puedo

estar sin tu amor”, incluido en el álbum Por ti, con el que la Banda El Recodo obtuvo el Grammy Latino 2004 como Mejor Album de Banda y estuvo también nominada al American Grammy 2004.

Compositor del tema “Amor secreto” incluido en el álbum Paulatina, con el que Paulina Rubio obtuvo la nominación al Grammy Latino 2004 como mejor artista pop femenino y al American Grammy 2005.

Cantante, compositor y productor.

Licenciado en Composición en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.

Finalista Viña del Mar 1999 con su tema “El mundo va al revés”.Finalista Viña del Mar 2004 con su tema “Siete”.

Ha compartido escenario con Los Enanitos Verdes, Elefante, Miguel Mateos, Ricardo Arjona, Fito Páez, Jarabe de Palo, Alejandro Lerner, Luis Fonsi, Soraya y Carlos Ponce.

Actualmente presenta exitosamente su espectáculo como cantautor en diversos foros de Estados Unidos y México.

Sus más recientes producciones discográficas, Natural (producido por Ferra con la participación de Reyli) y LuzEléctrica (producido por Ferra y Memo Gil con la participación de Chamín Correa) están distribuidos en todo México a través de las tiendas Sanborn’s.

www.ferraonline.com

contacto@ferraonline.com

www.myspace.com/ferramusic

FERRACompositor del tema central de la Telenovela “Buscando el Paraíso” (Televisa 1994) y del tema de salida de la Telenovela “DKDA” (Televisa 1999).

Compositor de “La Fea más Bella”, tema central de la Telenovela del mismo nombre que rompió records de audiencia en México y Estados Unidos (Televisa 2006), interpretado Jorge Villamizar (Bacilos) y Margarita y “El club de las feas” interpretado por Banda el Recodo.

Compositor de temas grabados por Pedro Fernández, Myriam, Nadia, Paulina Rubio, Yahir, Miguel Angel, Banda El Recodo, Margarita, Grupo Exterminador, Reyli, Grupo Modelo, Vicente Fernández Jr., Pepe Aguilar, El Trono de México y muchos más.

Actualmente está radicado en Los Angeles, CA dónde además de estar produciendo su nuevo disco, escribe y produce canciones para el mercado latino y estadounidense.Compositor del tema “No puedo

estar sin tu amor”, incluido en el álbum Por ti, con el que la Banda El Recodo obtuvo el Grammy Latino 2004 como Mejor Album de Banda y estuvo también nominada al American Grammy 2004.

Compositor del tema “Amor secreto” incluido en el álbum Paulatina, con el que Paulina Rubio obtuvo la nominación al Grammy Latino 2004 como mejor artista pop femenino y al American Grammy 2005.