S&

S

As it wereKoreografi SANG JIJIA

Musik DICKSON DEE (CASH) Scenografi LEO CHEUNG

Kostymdesign K@FING POP Ljusdesign DAVID STOKHOLM

AutodanceKoreografi SHARON EYAL

Medskapare GAI BEHAR Musik ORI LICHTIK

Kostymdesign/Assisterande koreograf REBECCA HYTTING

Ljusdesign ALON COHEN

GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI

Föreställningen varar

ca 2 tim 15 min inklusive paus.

Världspremiär 3 mars2018

For texts in English, please

see opera.se

Frida Dam Seidel

S&

S

enna kväll är speciell. Ikväll presente-rar och delar vi med er två världs-premiärer skapade av exceptionella

konstnärer; Autodance av Sharon Eyal & Gai Behar och As it were av Sang Jijia. Sharon Eyal har utvecklat en stark koreo-grafisk signatur och identitet med sin unika, distingerade stil. Hennes kreationer är lika fascinerande som de är komplexa, extremt detaljerade, fysiska och i flera lager. Det är inspirerande att följa hennes kreativa process med dansarna i studio där Sharon ger känsloladdad, detaljerad information till dansarna samtidigt som hon skapar utrymme för individuella tolkningar. Kombinationen av hennes utsökta stil och våra exceptionella

dansare bildar en hypnotisk erfarenhet som kommer att dröja sig kvar i medvetandet. I sitt verk As it were bjuder koreografen Sang Jijia oss med på en visuell, fysisk och känslomässig resa. Kommunikation är ett centralt ämne för ho-nom. Ett relevant tema för oss alla, med tanke på att vi lever i en värld av digital teknologi som drastiskt förändrar vårt sätt att kommuni-cera. Trots det enorma utbudet av kommunika-tionskanaler är vi, och känner vi oss, ensamma som människor. Det svarta silkepappret i scenografin är Sang Jijias symbol för minnen. Papper har en central historia i den kinesiska kulturen och här kan pappret även associeras till brev som bevaras länge av mottagaren.

Välkomna till S&Sav KATRÍN HALL, konstnärlig ledare GöteborgsOperans Danskompani

Jesse Bechard, Danielle de Vries

S&

S

4

GöteborgsOperans Danskompani är stolta och ärade över att ha mottagit Svenska Tea-terkritikers Förenings Danspris 2017. Det är första gången som priset tilldelas ett dans-kompani som grupp. För oss som danskom-pani är det speciellt välkommet eftersom en central del av vår vision och arbetsetik är att skapa en stimulerande atmosfär som stärker vårt teamwork.Det är en ära att få arbeta i en så inspireran-de och kreativ miljö, omgiven av människor som delar samma passion och som strävar mot samma mål. Ett kompani där varje individ har en röst som tillsammans formar ett starkt kollektiv. Att motta detta pris ger känslan av att ha fått erkännande för vårt lagarbete. Vi känner oss ödmjukt tacksam-ma och djupt hedrade.

Vi hoppas att ni kommer njuta av kvällen.

Katrín Hall

4Emilie Leriche, Janine Koertge

5

S&

S

Dear audience,

Tonight is special. Tonight, we present and share with you two world premieres by extra­ordinary artists: Autodance by Sharon Eyal & Gai Behar and As It Were by Sang Jijia. Sharon Eyal has developed a strong choreo­graphic signature and identity with her uni­que and distinguished choreographic style. Her creations are as fascinating as they are complex, extremely detailed, physical and multi­layered. It is inspiring to follow her cre­ative process with the dancers in the studio. Emotionally driven, Sharon delivers detailed information to the dancers, yet allows a great amount of space for individual inter­pretation. The combination of her dignified style and our exceptional dancers creates a mesmerizing experience that will linger on for a long time. In his piece As It Were, Sang Jijia invites us to join him on his visual, physical and emotio­nal journey. For him, communication is a central issue.

Quite a relevant theme to us all, considering that we are living in a world of digital tech­nologies drastically changing the way we communicate. Yet despite all the available tools of communication, we as human beings feel alone, and are alone. The black tissue paper in the set design is Sang Jijia’s symbol for memories. Paper has a central history in Chinese culture, and may also be associated with letters that can be kept for a long time by the receiver. GöteborgsOperans Danskompani is proud and honoured to have received the Swedish Theatre Critics’ Dance Award for 2017. This is the first time the award has been given to a whole dance company. For us as a company it is especially gratifying as an essential part of our vision and work ethic is to create a stimulating environment that empowers team work. It is an honour to work in such an inspiring and creative environment, surrounded by people sharing the same passion, striving to

reach the same goal: a company where every individual has a voice and together forms a strong collective. In receiving this award, we feel a sense of accomplishment and recogni­tion of our work as a team. We are humble, grateful and deeply honoured.

We hope you enjoy the evening.

Katrín HallArtistic Director GöteborgsOperans Danskompani

Emilie Leriche, Janine Koertge

6

GöteborgsOperans Danskompani är ett av Europas främsta kompanier för samtida dans, med 36 superba dansare från drygt 20 länder. Produktioner på GöteborgsOperans sce-ner varvas med internationella turnéer. GöteborgsOperans Danskompani sammanför ett brett spektrum koreografer och artister som skapar högkvalitativa, banbrytande verk direkt för dansarna.

Angelina AllenUSA

Jesse Bechard*USA

Delphine BoutetFrankrike

Jérôme Delbey Frankrike

Jenna Fakhoury*USA

Therese Fredriksson* Sverige

Takuya Fujisawa* Japan

Emilía Gísladóttir*Island

Andrzej Glosniak*Polen

Mai Lisa Guinoo*Norge

Toby KassellEngland

Janine Koertge* Tyskland

Valērija Kuzmiča*Lettland

Maxime Lachaume*Frankrike

Dan LangeborgSverige

Emilie Leriche*USA

6

Fan LuoHongkong/Kina

Micol Mantini*Italien

Pascal Marty*Frankrike

Michael MunozItalien

Waldean Nelson*USA

Riley O'Flynn*USA

Anna Ozerskaia*Ryssland

Dorotea Saykaly*Kanada

Duncan C Schultz*USA

Endre Schumicky*Ungern

Frida Dam Seidel*Danmark

Ján ŠpotákSlovakien

Satoko TakahashiJapan

Lee-Yuan Tu*Taiwan

Danielle de Vries*Sverige

Cheng-An Wu*Taiwan

Arika YamadaUSA

Joseba Yerro Izaguirre*Spanien

Ingeborg Zackariassen*Norge

Amanda Åkesson*Sverige

7* Dansar i S&S

Nedan: Frida Dam Seidel

23

AutodanceKoreografi SHARON EYAL Medskapare GAI BEHAR Musik ORI LICHTIK Kostymdesign/ Assisterande koreograf REBECCA HYTTING Ljusdesign ALON COHEN

Dansas av Takuya Fujisawa, Emilia Gisladóttir, Mai Lisa Guinoo Janine Koertge, Valērija Kuzmiča, Emilie Leriche Riley O’Flynn, Dorotea Saykaly, Duncan C Schultz Frida Dam Seidel, Endre Schumicky, Lee-Yuan Tu Joseba Yerro Izaguirre, Amanda Åkesson

S&

S

24

25

AU

TO

DA

NC

E

Åka runt och runt – gammal, lycklig, ungeTankeströmmen upphör aldrig – snart kopplar jag ut migJag drömmer i rosa – jag är svartJag ska snart komma fram Åka runt och runt lukten är för stark, jag är trött

Sharon Eyal

Going round and round ­ old, happy, kidThere’s no end to my thoughts ­ soon I will disconnectI dream in pink ­ I’m blackI’ll get there soonGoing round and round the smell is too strong, I’m tired

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

S&

S

26

27

AU

TO

DA

NC

E

T v: Janine KoertgeT h: Emilie Leriche, Janine Koertge

S&

S

28

29

AU

TO

DA

NC

E

n av de klarast och egensinnigast lysande stjärnorna på den samtida koreografhimlen är utan tvekan

israeliskan Sharon Eyal, som tillsammans med medskaparen Gai Behar och slagverkaren/dj:n Ori Lichtik gjort verket Autodance för GöteborgsOperans Danskompani. På bara lite drygt ett decennium har Eyal skapat ett särpräglat koreografiskt idiom, med rötter i baletten, format av hennes långa erfarenhet som dansare och senare koreograf i Batsheva Dance Company och sin praktik av Gaga, Ohad Naharins rörelse- och improvisations-språk.

Men medan Naharins koreografier utfors-kar vad det är att vara människa – som om människan i grunden var ett dansande mer än ett talande djur – tycks Eyal/Behar snarare pröva gränserna för det mänskliga: är männi-skan kanske ett djur eller en sorts invecklad maskin? Är hon en blandning av djuriskt och mänskligt, av manligt och kvinnligt, av biolo-giskt, mekaniskt och cybernetiskt? Eller är hon på väg att bli det? Deras verk kan tyckas iscensätta idén om en ”cyborg”, ett slags sammansmältning av organism och robot som varit vanlig i science fiction-litteraturen, och gavs en feministisk funktion av vetenskapshis-

torikern Donna Haraway på 1980-talet.Haraways cyborg är en hybrid av människa och maskin, en cybernetisk organism som ut-manar vedertagna skiljelinjer, inte bara mellan det djuriska och det mänskliga, det organiska och det elektromekaniska, utan också mellan verklighet och fiktion. För Haraway undermi-nerar cyborgen den politik som bygger på gemensamma identiteter och erfarenheter – för även om ett konstgjort system kan tänkas skapa och känna så finns inte något naturligt ursprung som dess upplevelser skulle kunna mätas mot. Om var och en av oss härbärgerar en cyborg så finns ingen stabil identitet att

Cyborgisk dans för vår tidI Sharon Eyals och Gai Behars koreografiska tableaux vivants sätts gränsdragningar på provav ANNA PETRONELLA FOULTIER

Emilie Leriche, Janine Koertge

30

AU

TO

DA

NC

E

falla tillbaka på, utan en uppbrytning och förskjutning av de bestämningar vi trodde utgjorde vårt väsen. Koreografiskt åstadkoms hos Eyal dessa hybrider eller metamorfoser genom flera tekniker. Ett arv från baletten är djupa pliéer, arabesker och de höga tår som genomkor-sar flera verk, ofta som hög halvtå, ibland med hjälp av klackar, men återkommande är trippande steg på en demi-pointe så upp-sträckt att det ser ut som dansarna håller på att lätta från marken. I Autodance erinrar de höga tåstegen om en hästs skrittande – en bild kompaniet lekt med i arbetet var, inte helt överraskande, kentauren. Men djuret kan plötsligt växla över i vildsint robot, som paradoxalt vuxit fram ur det organiska, eller är det kanske tvångsbeteenden, som titeln på förrförra årets verk, OCD Love, antyder (OCD som i Obsessive Compulsive Disorder) – inte heller gränsen mellan friskt och sjukt kan tas för given i Eyal/Behars värld. Ibland tycks kroppens olika delar kunna flyttas om enligt helt nya principer, benen framstå som armar, ryggens bakåtböjning likna den hos en docka vars leder består av gummisnoddar. Ett genomgående motiv är de små repetitiva gångrörelser där bara

någon liten detalj stuvas om i varje steg, som en parodi på balettens springande bourrée, eller en människa på ett löpband, vars armar rör sig överdrivet mycket och så småningom övergår i en lekfull axeldans. I flera tidigare verk har Eyal konstruerat ett slags rörliga skulpturer med hjälp av dansar-na, strängt koncentrerade grupper där varje rörelse är minutiöst reglerad. William For-sythe har liknat hennes koreografiska metod vid en kontrapunkt, och det är en träffande beskrivning i flera avseenden, både vad gäller de polyfona kvaliteterna – dansarnas själv-ständiga stämmor som vävs ihop till en över-gripande helhet – och liknelsen vid en kompo-sitionsteknik. Till skillnad från många samtida koreografer, som lämnar stort utrymme för dansarnas improvisation vid utarbetandet av verket eller ibland också vid själva utförandet, är Eyals koreografier strukturerade in i minsta detalj, och det sägs att hon kan ägna timmar åt att omarbeta en enda rörelse. I Love Chapter 2 från 2017 såg vi inte längre de hårt knutna skulpturerna utan

glesare konstellationer bland dansarna, och de tidigare antydda grundstegen från någon social dans blev mot slutet uttalade i form av en mambo som utfördes med osynliga partners. Den tendensen fortsätter i Autodan­ce där dansarna tar större plats på scenen, och formar sig i tydliga grupperingar: duetter, kvartetter, och större, delvis synkrona forma-tioner – Eyal förfogar också över en större grupp dansare här än i det egna kompaniet.

Eyal dansade i Batsheva Dance Company i arton år, och började koreografera inom ramen för kompaniets årliga projekt Batsheva Dancers Create, där dansarna framför egna verk. Under flera år arbetade hon som hus-koreograf för kompaniet, och började under slutet av 00-talet att skapa verk för andra kompanier. Vid den tiden samarbetade hon redan med Gai Behar, och 2013 startade de

30

… dansarna rör sig oupphörligen på gränsen till någonting: till vad kroppen förmår, vad själen kan känna, eller till en drömmens värld full av mysterier.

31

tillsammans danskompaniet L-E-V, som liksom Batsheva har Tel Aviv som hemstad, men de fortsätter också att skapa verk för andra kom-panier, som Nederlands Dans Theater, norska Carte Blanche, svenska Kungliga Baletten, och GöteborgsOperans danskompani.Från Naharin och Gaga-träningen har Eyal ta-git med sig utgångspunkten i bäckenets kraft-centrum, rörelsernas många skikt och starka laddning ner på cellnivå, men också de höga anspråken på dansarna, både tekniskt och ut-trycksmässigt. Samtidigt har hon tillsammans med Behar och Lichtik utvecklat ett eget språk: precision och minimalism kombinerat med en vidunderlig intensitet, som förstärks av den genomgående tunga, elektroniska rytmen, och ett detaljarbete i kompositionen som tycks innefatta minsta ansiktsuttryck. Här finns inget narrativ, ingen naturalism, och dansarna rör sig oupphörligen på gränsen till någonting: till vad kroppen förmår, vad själen kan känna, eller till en drömmens värld full av mysterier. Styckenas emotionellt förtätade atmosfär kan erinra om expressionismen, förutom att känslorna här inte är något inre och uttrycket inte något naturligt ”fritt”, utan de är givna i dansarnas själva kroppar, genom en strikt arrangerad ordning.

I Eyal/Behars verk är könsidentiteter om inte upplösta så åtminstone flytande, och detta åstadkoms delvis genom kostymerna, som alltid är kroppsnära, helkroppstrikåer som ibland är hudfärgade och naknare än en avklädd kropp, ibland baddräktsliknande, ibland svarta och latexblanka, eller glittriga. Tillsammans med det elektroniska beatet åstadkoms en känsla av sluten underground-miljö, där sexualitetens normer prövas: det finns inslag av drag och vogue och fetischism, explicit sensualitet och extatisk rave. Den ironiska futurismen till trots rör det sig om starkt sinnliga stycken: cyborgen är här en människa-djur-maskin som älskar, lider och försöker leva med andra, men skrattar och ger sig hän på vägen.

Anna Petronella FoultierDoktor i teoretisk filosofi, dansvetare och ­skribent.Undervisar på Stockholms Universitet och arbetarf n på ett projekt om dansens fenomenologi.

S&

S

32Duncan C Schultz, Riley O’Flynn

S&

S

Amanda Åkesson, Endre Schumicky

34

S&

S

en som genom åren gått på olika dansföreställningar torde ha noterat följande: musik till scenisk dans kan

låta snart sagt hur som helst, från poplåt till Prokofjev eller sibirisk strupsång. Ibland ingen musik alls, bara kroppar som rör sig till någon inre musik. För några år sedan börja-de det även sippra in elektronisk dansmusik (EDM) med rötter i den samtida partysce-nen, ljudkonst och elektroakustisk musik (EAM) från avantgardescenen. Sedan finns det även olika sätt att som koreograf förhålla sig till musiken, vilken den än må vara. Vissa väljer något äldre, klassiskt musikstycke man gillar och inspireras av, för att sedan koreografera dansen. Eller så skapar man först det mesta av koreografin för att sedan addera musik. Eller så skapas

dansen och musiken i ett parallellt, korsbe-fruktande flöde - i kvällens båda verk har det i stor utsträckning gått till så. Respektive koreografer och musikskapare har dessut-om redan arbetat med varandra i ett flertal tidigare verk. Sharon Eyals Autodance har under hela processen sporrats och energikickats av Ori Lichtiks technomusik, som han för många år sedan började med att utöva som dj på Tel Avivs partyscen, där Sharon Eyal var något av en stjärna. Under Eyals arbete i studio med dansarna här på GöteborgsOperan har Lichtik hela vägen följt/påverkat det koreo-grafiska skapandet med sin musik, på samma sätt som en dj följer och samtidigt påverkar de dansandes energier på ett party. Själv säger den i regel mycket fåordiga Eyal helt

enkelt bara ”jag älskar att dansa”. Till musik. Hon hämtar ofta rörelsemotiv från egna, filmade dansimprovisationer till ”primitiv techno” som hon säger, och provar dem se-dan på dansarna i kompaniet. Dansarna be-rättar om hur de under arbetet energikickas när Lichtik, allt eftersom, kommer upp med ett nytt sound eller pulserande beat. De få gånger han inte varit närvarande har han följt arbetet i studio på distans och skickat ljudfiler som på något magiskt digitalt vis (via Eyals telefon) gått rakt ut i dansstudions högtalare. Dickson Dee (CASH) har sin utbildning inom bild och form, bl a som grafisk desig-ner, men det är som självlärd sound artist han skapat sig ett stort namn; hans insatser genom snart trettio år har skapat en scen för

Dans + musik = sant av ASTRID PERNILLE HARTMANN

35

S&

S

independentmusik i Asien. Han har anordnat festivaler, konserter, import/export av skivor etc. Allt började 1989 när han startade ett skivbolag och en musikaffär för indiemusik i Hongkong. Då det inte fanns pengar till ljud-tekniker fick han själv ta hand om uppgiften – och fördjupade ständigt kunskaperna om klangkällor, sampling, multitrack field recor-ding mm. Det slutade med att han gjorde ett eget album. Han skapar numera klangkonst i en rad sammanhang, bl a till film och det är nu tretton år sedan han första gången kreerade musik till ett dansverk, Beyond calligraphy av koreografen Lin Qui. Det blev en oerhörd succé och framförs fortfarande. Några år senare träffade han Sang Jijia och tillsammans har de skapat en rad dansverk.När Dickson Dee gör musik är det alltid till en inre ström av bilder, berättar han. I det

här fallet med dansarnas rörelser för det inre ögat/örat. I början av processen fick han först grundidén till verket och sedan några filmklipp från Sang Jijias arbete med dansarna i studio. Han gjorde några ljudfiler och tog med dem till GöteborgsOperan. De därpå kommande veckornas samarbete pågår ända fram tills det är premiärdags. Dickson Dee skriver inte noter utan jobbar med klanger och ljud – samplade eller inspe-lade motiv, här från bl a instrumenten cello, violin och klarinett med Göteborgs Operans Orkesters musiker, en inspelning som kom-mer att ingå i klangbildernas elektroniska atmosfär, ihop med ett återkommande elek-trobeat. I skrivande stund vet vi inte hur det till sist kommer att låta, vilket ju är den stora tjusningen med det som skapas här och nu, mitt ibland oss. Och med så många klang-

skikt att var och en som upplever föreställ-ningen kan skapa ett eget inre soundtrack för sitt dansminne.

38

BIO

GR

AF

IER

Sharon Eyal koreografi

Sharon Eyal är född i Jerusalem. Hon dansade med Batsheva Dance Company från 1990 till 2008 och började koreografe-ra inom ramen för kompaniets projekt Batsheva Dancers Create. 2003–2004 var Eyal biträdande konstnärlig ledare för Batsheva och 2005-2012 huskoreograf. 2009 började Eyal även skapa dansverk för andra danskompani-

er. Ett urval av dessa är Killer Pig (2009) och Corps de Walk (2011) för det norska danskompaniet Carte Blanche, Too Beaucoup (2011) för Hubbard Street Dance Chicago och Plafona (2012) för tyska Tanzcompagnie Oldenburg. 2013 startade Eyal det egna danskompaniet L-E-V tillsammans med långvariga samarbetspart-nern Gai Behar. L-E-V:s repertoar består år 2018 av sex kreationer varav den senaste, Love Chapter 2, hade premiär vid Montpellier Dance Festival 2017. Flera av verken är samproduktioner, bl a med Sadler’s Wells i London och Julidans i Amsterdam. Kompaniet har en omfattande internatio-nell turnéverksamhet, mellan 2013 och 2018 gav det över 150 föreställningar. 2018 gör Eyal en kreation för Sadler’s Wells Natio-nal Youth Dance Company och ett nytt stycke tillsammans med singer-songwritern Keren-Ann med premiär i Israel. Vidare ges de tidigare verken Killer­Pig på

Rambert London, medan Half Life dansas av Staatsballett Berlin. Eyal har tilldelats många utmärkelser, bland annat israe-liska kulturministeriets pris för unga danskonstnärer 2004 och 2009 års Landau-pris, vidare 12th Belgrade Dance Festival’s Jovan Ćirilov Award och den prestige-fulla Fedora Prize, båda 2017.

Gai Beharmedskapare koreografi

Som partyproducent var Gai Behar en nyckelfigur i Tel Avivs nattliv under sex år, han var också verksam som kurator för en rad olika konstevent. Men 2005 skapade han verket Bertolina till-sammans med Sharon Eyal, och sedan dess har han varit medska-pare i alla hennes kreationer.

Ori Lichtikmusik

Ori Lichtik är en mångfacette-rad artist som samarbetat med Sharon Eyal och Gai Behar sedan starten på deras koreografi-karriär. Med sin musik och sina slagverksrytmer både speglar och triggar han nya rörelser hos dansarna. Kompositionerna för dans består av precisa set, då varje föreställning innebär nya lager av improvisationer och

38

Biografier Autodance

39

S&

S

B I O G R A F I E R

digitalt framtagna ljudeffekter, varje föreställning är sålunda en ny musikalisk upplevelse. Som en av grundarna till den israeliska techno-scenen har Ori Lichtik se-dan 1996 producerat ravepartyn och liknande musikevent. Senaste decenniet har han undervisat i musikproduktion på Muzik Col-lege, där han leder avdelningen för dj. I början av 2000-talet var Lichtik bland initiativtagarna till en omfattande raveparty-mani-festation mot israeliska attacker och ockupationer i Palestina.

Rebecca Hyttingkostymdesign

Rebecca Hytting är utbildad vid Balettakademien i Stockholm och har dansat i flera kreationer av Sharon Eyal, bl a på Göteborgs-Operan. Hon har även dansat i Carte Blanche Contemporary

Dance Company (Norge) och undervisar Gaga. Hon dansar i Eyals och Behars danskompani L-E-V, där hon även arbetar som assistent.

Alon Cohenljusdesign

Alon Cohen, född i Jerusalem 1970, är ljusdesigner och -pro-grammerare, samt teknisk chef för Sharon Eyals danskompani L-E-V. Cohen började sin karriär

i början på 90-talet som ljuspro-grammerare med inriktning på automatiserad ljusdesign. Den kände ljusdesignern Avi Yona (Bambi) Bueno blev snart hans mentor och viktigaste inspiratör. Cohens fascination för ljuskon-trollsystem, inspirerad av Pink Floyds livekonsert 1994 och de-signern Marc Brickman, ledde till att han började designa för den lokala Nationalteatern (Habimah), beatgruppen Mayumana, Israel Philharmonic Orchestra och kommersiella event både lokalt och internationellt. Han har även arbetat med lokala koreografer som Yasmeen Godder och Inbal Pinto, undervisat studenter och återkommande varit chefspro-grammerare och assistent åt Bambi. Idag arbetar Cohen huvudsakligen med Sharon Eyals kompani L-E-V, men även, som nyligen: Tanz Mainz, Kungliga Operan och Nederlands Dans-Theater.

For texts in English, please

see opera.se

S&

S

40

Huvudsponsorer

Operasponsor +

Saab AB

Operasponsorer

CBC Investment Group – Ericsson – Handelsbanken – KPMG – Nordstan – Swedbank – Tyréns

Sponsorer

AkzoNobel – Castellum – Dunross & Co – Göteborgstryckeriet – HandCenter – Mantec ManagementOrtho Center – Pulsen – Schenker – SEB – Semcon – Setterwalls Advokatbyrå

Samarbetspartner

Göteborg & Co

GöteborgsOperan har nöjet att presentera säsongens sponsorer och samarbetspartners

41

S&

S

Förgyll ditt föreställningsbesök lite extra med något smakrikt från GöteborgsOperans Restaurang, Café och OperaBar. GöteborgsOperans Restaurang och OperaBar öppnar två timmar innan föreställningen. Vi serverar menyer och à la carte och i OperaBaren en lättare meny. I GöteborgsOperans Café finner du varma och kalla drycker, vin/öl samt smörgåsar och sötsaker. Välkommen!

Vardagar serverar vi luncher inklusive sallad, bröd, kaffe, kaka och frukt. På måndagar bjuder vi dessutom på något litet sött till kaffet.

För menyer och information om pausförtäring se www.opera.se/restaurang

Ytterligare information och bordsbeställning (även grupper): Tel 031-13 13 00 eller boka via vår hemsida. E-post: restaurang@opera.se

Hos oss kan du äta med gott samvete. Hösten 2011 erhöll GöteborgsOperans Restaurang miljömärkningen Svanen.

Välkommen till GöteborgsOperans Restaurang!

Dansintresserad? Gå med i Dans-kompaniets vänner.Danskompaniets vänner är till för alla. I samarbete med GöteborgsOperans Danskompani verkar vi för att främja intresset och öka kunskaperna kring dans. Som medlem stödjer du GöteborgsOperans Danskompani och får sam-tidigt trevliga erbjudanden om föredrag, resor och fester. Men framförallt får du tid och tillfälle att träffa andra med samma intresse som du och prata om det bästa som finns: dans.

Medlemsavgift per spelår: Enskild medlem: 190 kr. Familj: 280 kr (alla medlemmar bosatta på samma adress). Ungdom under 23 år, studenter och pensionärer: 125 kr. För mer information: danskompanietsvanner.se. E-post: info@danskompanietsvanner.se.

Vill du sprida upp-levelser? Bli ombud på GöteborgsOperan!Som ombud på GöteborgsOperan får du en personlig kontakt och erbjuds att förhandsboka biljetter, se genrep, få specialerbjudanden och fri ombudsbiljett vid gruppbok-ningar. Du får information om våra föreställningar som du kan sprida till vänner, kollegor och andra intresserade.

Läs mer på www.opera.se/ombud. För mer information: Tel 031-13 13 00. e-post: gruppbiljetter@opera.se

NyhetsbrevErbjudanden, information och nyheter från GöteborgsOperan – enkelt och inspirerande. Anmäl dig på opera.se/utskick

SamåkningWe Are Together är en samåkningstjänst som hjälper dig att resa till och från GöteborgsOperan (bl a). Läs mer och boka resa på wearetogether.se

42

Sveriges nya dans-artister kliver fram i ljuset.Världspremiär 20 april 2018. Spelas t o m 5 maj i Göteborg, Stockholm och Malmö.

GöteborgsOperans DanskompaniKungliga BalettenSkånes Dansteater

Köp biljetter på 031-13 13 00www.opera.se

goteborgsoperanGOdanskompani@goteborgsoperan

@goteborgsoperan

43

S&

S

STOLT ÄGARE AV GÖTEBORGSOPERAN

ETT GOTT LIV HAR MÅNGA UTTRYCKVästra Götalandsregionens uppdrag är mer än sjukvård, tandvård och kollektivtrafik. Det är också musik, museer, dans, film och teater. Kulturen berör många människor. Den gör också Västra Götaland till en bättre plats att bo och leva på. GöteborgsOperan är bara ett exempel. Fler uttryck för det goda livet hittar du på vgregion.se

S&

S

Huvudsponsor av kultur i världsklass – i mer än tre decennier.

G Ö T E B O R G S O P E R A N – M U S I K A L , O P E R A & D A N S

MUSIKAL

DANS

OPERA

45

S&

S

Stolt sponsor av GöteborgsOperan

S&

S

46

På Volvo utvecklar vi bilens ljudsystem integrerat med varje bilmodell, helt anpassat för akustiken i kupén. Tillsammans med Bowers & Wilkins och Harman Kardon – två av världens främsta experter inom avancerade

audiosystem – bygger vi perfekt ljud som du kan njuta av vart du än åker. Din favoritopera samtidigt som solen sakta sänker sig över nejden kan vara en oförglömlig upplevelse.

Välkommen in till närmaste Volvohandlare och upplev ljudsystem i världsklass.

L J U D U P P L E V E L S E I V Ä R L D S K L A S S

ta operan med dig ut i vildMarken

MADE BY SWEDEN

Volvo_PremiumSound_dansprogram_240x170_utf3.indd 1 2018-02-09 08:46

47

S&

S

Ingenjörskonst som inte bara utvecklar Göteborg.Utan hela världen.

® SKF är ett registrerat varumärke som ägs av SKF-koncernen. © SKF-koncernen 2017.

I en värld som snurrar allt snabbare behövs det någon som minskar friktionen. Tänk dig saker som snurrar lättare, oavsett om det är ett pariserhjul i en nöjespark, hjulen på din skateboard eller ett vindkraftverk. Tänk en motor där friktionen inte hindrar kraften, där du kan rulla lite längre. Det är innovationer som är bra för både miljön och energiförbrukningen. Tänk vad ingenjörskonst kan åstadkomma. Läs mer på skf.se

S&

S

48

Vd Christina BjörklundKonstnärlig ledare GöteborgsOperans DanskompaniKatrín Hall

ProduktionsansvarigaRepetitionsledarePascale Mosselmans, Fernando Melo, Ami Schulman Inspicient Eva Dahlberg Carter, Arve Sandberg

Scenmästare Fredrik Engler Scentekniker Fredric Clemborn, Morgan Skönvall Produktionsoperatör Michael MennellBelysningsmästare Niklas Ankarhem Ljusprogrammering Justin Goodrich Ljudtekniker Joachim Bohäll

Rekvisita Kristin FranssonSamordnare Kostym & Mask Kerstin Carlsson, Monica Lewerentz Maskör Anna Simonson Påklädare Helena Avander Andreasson, AnnaMaria BrakelHerrkostym Monica Lewerentz Damkostym Kerstin Carlsson

Patinering Tatiana Bjarne Lädermakeri Rauno Sahlin Konstruktör Olof MarzeliusMåleri Helena JohanssonSnickeri Markus RehnSmedja Thomas Antfolk Tapetseri Kristin Fransson

Marknadskoordinator Oliver RuijsenaarsProjektledare Eva Lindberg ProgramAnsvarig utgivare Vd Christina BjörklundRedaktör Astrid Pernille Hartmann Grafisk formCamilla Simonson

Föreställningsfoto Mats BäckerTryck och repro Elanders Sverige AB