MARKETING A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO

Entendiendo al diseño de gráficos en movimiento como parte de tu estrategia de marketing de contenidos

¿Qué es el Diseño de Gráficos en Movimiento?

El Diseño de Gráficos en Movimiento o Diseño del Movimiento es una subrama del diseño gráfico que usa principios de diseño gráfico en la creación de filmes o en el contexto de producción de videos a través del uso de la animación.

¿Qué es el Diseño de Gráficos en Movimiento?

Chequen este video…

El Diseño del Movimientopermite que información compleja sea simplificada a través de recursos visuales.

El Diseño del Movimientopermite que información compleja sea simplificada a través de recursos visuales.Permite al storyteller dar forma a cómo la información será presentada en función de contar una historia específica.

El Diseño del Movimientopermite que información compleja sea simplificada a través de recursos visuales.Permite al storyteller dar forma a cómo la información será presentada en función de contar una historia específica.

Incrementa la retención de información y la motivación.

Ejemplos

¿Cuál es el proceso?.

Investigación Concepción Presentación Producción

1. Fase de InvestigaciónEncuentro con el Cliente.¿QUÉ? SUS NECESIDADES¿CÓMO? HACER LAS PREGUNTAS CORRECTAS

1. Fase de InvestigaciónAterrizar un Brief del Movimiento

1. Fase de InvestigaciónAterrizar un Brief del Movimiento¿QUÉ? LLEVAR A CABO UNA JUNTA INTERNA PARA LLEGAR A UNA VISIÓN COMPARTIDA DEL PROYECTO.¿POR QUÉ? DARLE FORMA. Cómo se verá, cómo será promovida. Entre más entiendas del proyecto, mejor será el resultado.

2. ConcepciónEstablece un LOOK & FEEL para la producción basado en las necesidades específicas del cliente y su historia.

2. ConcepciónEstablece un LOOK & FEEL para la producción basado en las necesidades específicas del cliente y su historia.Basado en los requerimientos, elige y escoge diferentes elementos de la marca que mejor aporten a la historia que quieres contar.

2. ConcepciónLa animación ANTES de la animaciónEste puede ser concebido utilizando recursos como Mood boards, Style Frames, Story Boards, Motion comps o Animatics.

2. ConcepciónMOOD BOARDUtilizado en etapas iniciales. Piensa en un collage de fuentes tipográficas, imágenes, colores, estilos. Puede encontrar mucha inspiración en Pinterest.

2. ConcepciónSTYLE FRAMEUno de los más comunes. Generalmente se usa cuando ya se tiene una historia en mente. Se muestran de 3 a 5 imágenes para presentar el cliente una idea del proyecto.

2. ConcepciónSTORY BOARDHistoria contada cuadro por cuadro. Puede ser simple o complejo. Se hace una vez que el guión ya está elaborado. Ayuda a comunicar al cliente y a los animadores el look & feel del flujo de la historia.

2. ConcepciónMOTION COMPFragmento de la animación presentada generalmente para mostrar el estilo y movimiento al cliente.

2. ConcepciónANIMATICUn híbrido del story board llevado a la animación. Generalmente se utiliza más para la animación 3D. Ayuda a establecer el timing antes de la producción.

3. Fase de PresentaciónAnálisis Interno.Correcciones, ajustes, cambios y decisiones por equipo.

4. Fase de ProducciónPre-producción.Construir y detallar elementos como:• Ilustraciones• Imágenes editadas• Video de stock• Edición de sonido de apoyo

4. Fase de ProducciónProducción.1.  Animación2.  Establecer el Timing3.  Crear detalles*

4. Fase de ProducciónRenderizarPuede llevar gran tiempo el generar una animación final dependiendo del peso combinado de todos tus archivos a trabajar y procesar.

PRINCIPIOS BÁSICOS DE ANIMACIÓNLos 12 principios básicos de animación fueron desarrollados por la vieja escuela de Walt Disney Studios, e entre ellos Frank Thomas y Ollie Johnston allá por los 30s. Estos principios llegaron como un resultado del reflejo del deseo de Disney de utilizar la animación para expresar carácter y personalidad

La ilusión de vida…