Manual del Diseño Grafico

7/30/2019 Manual del Diseño Grafico

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Diseño gráfico, evolución y tendencias

Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente paratransmitir la comunicación visual, se han ido modificandosucesivamente, actividad que hoy conocemos por diseñográfico, hasta el punto, de confundir el campo de

actividades y competencias que debería serle propio,incluyendo por supuesto, sus lejanas fuentes originales.

El desarrollo y evolución de los productos y servicios delas empresas y particulares, ha crecidoespectacularmente, lo que obliga a competir entre sí paraocupar un sitio en el mercado.Es en este instante, es cuando surge la publicidad, y conella la evolución del diseño gráfico como forma decomunicar, atraer y salir vitoriosos en la batalla frente alos competidores.

Fundamentos del diseño

En este apartado vamos a empezar a conocer, la de definición de diseño, los camposen los que se aplica, donde se encuentra el diseño, el arte ligado al diseño, etc.

El diseño gráfico no significa hacer un dibujo o, una imagen o crear una fotografía.Significa mucho más que todos esos elementos, aunque para poder conseguir podercomunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debeconocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación,experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de formacorrecta y adecuada.

Definición de diseño: Definimos el diseño, como un proceso o labor a , proyectar,

coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para ... [ + ]

Arte y diseño: Elementos básicos de comunicación: Diseñar se puede considerar

un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ... [ + ]

Estilos y tendencias en el diseño: En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza

toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar ... [ + ]

Arte y diseño: Elementos básicos de comunicación

Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo

exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautasestéticas como para considerarlas obras de arte. En losmuseos de arte moderno, pueden verse carteles enrepinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que secrearon para una función especial y específica, en las quepuedan incluir el arte en sí.

La belleza de un diseño puede superar en muchasocaciones, cualquier obra de Arte, por muy preciada queésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos decomunicación:

Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y por último un campo visual.

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Elementos básicos del diseñadorLos elementos básicos que debe dominar y tener en cuenta dentro de cualquierdiseño:

Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos,dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar losmensajes que el diseño ha de comunicar.

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos ypercibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual,el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos,trayectoria de la luz.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y

aplicarlos lo mejor posible. Estilos y tendencias en el diseño

En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en sumemoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas recursoscomunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño.

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en siva adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños yfuturas creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toquepersonal al proyecto en curso.



El minimalismo: menos es más

Definimos el minimalismo, como una tendencia surgida en Estados Unidos, en la década delos cincuenta. El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor.

Este movimiento marcó profundamente a las bases de creatividad de arquitectos,escultores, pintores y demás diseñadores, incluso a los músicos a lo largo del siglo XIX.

Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido, los elementosinnecesarios, dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.

Formas básicas de composición: El signo

El signo, es un objeto y acción que representa y

sustituye a otro objeto, fenómeno o señal. Del usodel signo surge la semiótica, ( del griego"semion"), como doctrina que estudia las reglasque gobiernan la proudcción, transmisión einterpretación de estos símbolos.

Podemos describir la comunicación entre loshumanos, como una forma e intercambio detransferir mensajes, la única forma de hacerlo espor medio del uso de signos, tales como: el quese emite a través del habla, letras, números,fotografías, etc.

Los signos, son el medio a través del cual se haceposible la transmisión de los pensamientos,

significados e ideas. Se extrae de ellos lo que hace posible, una situación sígnica, lacomunicación entre dos o más personas.

Clasificación de los signos: Indicativos: Los signos pueden ser, naturales yartificiales La primera gran división corresponde a los signos ... [ + ]Los signos icónicos: Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en élpueden incluirse toda clase de imágenes, dibujos, pinturas, fotografías o ... [ + ]Clasificación de los signos.: El receptor es la persona a la que va destinado el signo.Así que el medio a través del cual se ha de interpretar este el ... [ + ]Elementos básicos: la línea: Se encuentra formada por una serie de puntos unidosentre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida ... [ + ]Las formas: definición.: La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellosmismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma ... [ + ]La textura como elemento básico: El tercer elemento básico, es la textura, aporta aldiseño diseño, una mirada o una sensación, o una superficie. ... [ + ]

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Espacio y formato: El espacio se puede condiderar como el cuarto elementofundamental del diseño. Definición de espacio: Es la distancia o el área entre ... [ + ]El formato: DIN A4. DIN A3 y DIN A5.: El quinto elemento básico del diseño, es eltamaño. Cómo es grande o pequeño es algo. En diseño, el tamaño puede ... [ + ]

Clasificación de los signos: Indicativos

Los signos pueden ser, naturales y artificiales

La primera gran división corresponde a los signos naturales que se diferencian de lossignos artificiales. El rasgo diferencial entre ellos es la no participación directa delhombre en la creación de estos signos (naturales) y la participación directa en la

creación de dichos signos (artificiales). En ambos casos el hombre lo interpreta, perono siempre los crea, ya sea como actividad consciente o inconsciente.

Los signos naturales reciben también la denominación de indicaciones o índices. Así el humo como indicio de que hay fuego, las nubes como indicio de lluvia, las arrugasde la cara como síntomas de envejecimiento, etc.

Signos simbólicosSignos lingüísticos y no lingüísticos

Los signos artificiales se dividen a su vez en lingüísticos y nolingüísticos, incluyendo entre los primeros los sistemas verbales

(los que sustituyen a partir de ellos: escritura, morse, braille,etc.) de carácter natural o tradicional, ( las lenguas o idiomas).

Los no lingüísticos o signos , se oponen a los verbales (base detodo el proceso de la comunicación humana), se dividen en,señales, símbolos e iconos. Los primeros influyen, según lateoría de Schaf, de una forma o de otra sobre la voluntad de losindividuos mientras que los otros sólo actúan de formainmediata.

Reznikov define, que todos los signos son fenómenosmateriales que actúan directamente sobre los órganos de lossentidos. El disparo de un cohete como señal de ataque o el humo de una montaña,significa un incendio. Los símbolos se diferencian, de los signos icónicos por tres

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características:Son objetos materiales que representan ideas abstractas.Funcionan por alegorías o metáforas, y van dirigidos a los sentidos.

Su representación ha de tener un cierto significado para que puedan interpretarsebien. Ejemplos de símbolos son (la Cruz) que representa al Cristianismo o el de un

centro sanitario (a Media Luna) que presenta al Islamismo

Los signos icónicos

Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza yen él pueden incluirse toda clase de imágenes, dibujos,pinturas, fotografías o esculturas.

Peirce los definía como signos que tienen ciertasemejanza con el objeto a que se refieren. Así, el

retrato de una persona o un diagrama son signosicónicos por reproducir la forma de las relacionesreales a que se refieren.

Definición que ha tenido aceptación, gracias a ladifusión hecha por su discípulo Morris, quien señalóademás que el signo icónico tenía algunas de laspropiedades del objeto representado, es decir, de sudenotado.

Sin embargo, si se observa una imagen publicitaria, no siempre se representan todaslas propiedades, ya que muchas de ellas están simplemente sugeridas a través de

otras.El signo icónico reproduce algunas condiciones de la recepción del objeto,seleccionadas por un código visual y anotadas a través de convenciones gráficas.

Los signos icónicos, ofrecen al receptor real con toda la naturalidad de cada uno deellos representándose a sí mismos. No poseen las propiedades de la realidad, sino quetranscriben, según cierto código de reconocimiento, algunas condiciones de laexperiencia. Cuatro características tienen los signos icónicos: ser naturales,convencionales,analógicos y de estructura digital.

Clasificación de los signos.El receptor es la persona a la que va destinado el signo. Así que el medio a través delcual se ha de interpretar este el signo, ha de encontrarse familiarizado con el. Si elreceptor no conoce el símbolo que el transmisor está ejercitando, difícilmente podrácomprender el mensaje del signo, propiamente dicho.

Para que pueda comprenderse un mensaje, emitido a través de un signo debenincluirse tres aspectos: Los sintácticos, semánticos y pragmáticos.

Sintácticos: Estudian el singo según la forma percibida.Semánticos: Estudian la forma en que el significado se encuentra conectado con elsignificador, la relación entre la forma y lo que significa la forma.Pragmáticos: Por su utilización e uso, el resultado de estos, los efectos del mismo.



Triángulo semántico

Elementos básicos: la línea

Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí, sucesivamente,asimilando la trayectoria de la misma, seguida por un punto en movimiento, por lo que

tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto deelementos juntos a ella.

El primer elemento del diseño es línea. Las líneas se pueden utilizar de muchasmaneras y según su disposición:Ayudan a organizar la información.Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a la organización de la disposición.Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento.

Por ejemplo, las líneas pueden organizar la información y los límites en una página.Las lineas verticales u horizontales se pueden también utilizar para dirigir a suslectores de una sola pieza, la información a otros.



Cebras por Victor Vasarely

La formaPor su trazo las líneas pueden:

Transporte un humor o una emoción.Organizar un diseño.Establece las columnas del texto.Crear una textura.

Crear el movimiento.Definir una forma.Llamar la atención a una palabra.Conectar trozos de información en su disposición.Capítular una imagen o una palabra.

La textura como elemento básico

El tercer elemento básico, es la textura, aporta al diseño diseño, una mirada o unasensación, o una superficie. Diariamente encontramos gran variedad de texturas, portodo el entorno que nos rodea. La textura ayuda a crear un humor particular para unadisposición o para otras en formas individuales.

La textura, permite crear una adptación personalizada de la realidad añadiendodimensión y riqueza al diseño.Exiten dos tipos de textura: Táctil y visual.

Textura táctil y visualTextura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, con relieve o la de otra másfina como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Són todas aquellas perceptiblesal tacto.

Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la

arena, las piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas querealmente existen y otras que són irreales.



Textura mosaico o patrónUn patrón o mosaico, seríaun tipo de textura visual.Cuando una imagen o unalínea del tipo que sea, se

repite muchas, acabacreando una textura visual.

Un ejemplo de ello seríanlos patrones de luces, queen de la oscuridad agregan dimensión a una superficie.

El papel que se envuelve, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacerfondos.

Espacio y formato

El espacio se puede condiderar como el cuarto elementofundamental del diseño.

Definición de espacio: Es la distancia o el área entre oalrededor de las cosas. Cuando se está diseñando, debemospensar donde vamos a colocar todos los elementos y a quedistancia unos de los otros. El tipo de imágenes quecolocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que habráalrededor de ellas, etc.

Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas, sirven para crear

relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. Se pueden llegar aconseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de como se combinen,estos. Por ejemplo si usamos bastante espacio en blanco, se produce un descanso parael ojo. Si dejamos mucho espacio en blanco, alrededor de algun objeto, palabra oimagen, estamos haciendo que destaque del resto de la composición.

Efectos que produce el espacioEfectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:

Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.Lograremos una mayor profundidad a nuestro diseño, si superponemos un elementocon otro.Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen o texto,conseguiremos que sobresalga y destaque del resto de la composición.Los grandes márgenes, ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos, crearemos una páginadinámica.

El formato: DIN A4. DIN A3 y DIN A5.

El quinto elemento básico del diseño, es el tamaño. Cómo es grande o pequeño esalgo. En diseño, el tamaño puede funcionar, el tamaño puede atraer o el tamaño puedeorganizar.

Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es la forma y el tamaño



del trabajo realizado. Cuando hablamos de formato de un archivo, hacemos referenciaal tamaño en el que será presentado e impreso.

Factores importantes en el formatoOtro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado, para atraera la clase de público o personas receptoras de nuestro diseño. Se puede colocarelementos grandes y pequeños, contrastando entre ellos, o hacer una imagen másgrande y trabajarla de una manera interesante.

Otro punto, que no se debe olvidar referente al tamaño dentro de la organización denuestro diseño. Si queremos atraer la atención de los espectadores, destacaremos elelemento más importante diseñándolo, más grande y el menos importante, locolocaremos más pequeño.

Los títulos, son generalmente el elemento más grande en una página, mientras que lossutítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños. Objetos más grandes parecen estarmás cerca de la página que los más pequeños, y eso se puede utilizar para reforzar la

importancia del elemento que queremos destacar y para crear relaciones espacio -artificiales.

Distintos formatos ISO de Papel.

Dentro de los formatos de papel, encontramos los famosos tamaños ISO, que son unaserie de formatos establecios por el ISO (International Organization forStandardization). Estas normas también las encontramos en tamaños DIN.

En los formatos DIN, existen los siguientes tamaños:

DIN A4 ( de 297 x 210 mm), es igual que un folio y el papel de uso más corriente.DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente para dibujos, pequeños posters, etc.Este formato es el doble, de un folio, en lo que se refiere a la anchura.

Existen otros formatos de papel, por ejemplo, para un diseño de carteles y trabajos de



dimensiones grandes, se puede usar un 4 A0 (2378 x 1682 mm, esto es igual a 4 m2),en otros diseños más pequeños un DIN C10 ( de 28 x 40 mm).

Historia del color y sus principios básicos.

El color según Sir Isaac Newton, es una sensación que seproduce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo,causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humanointerpreta colores diferentes dependiendo de las distanciaslongitudinales.

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos,diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes , nosexpresa valores, situaciones y sin embargo... no existe másallá de nuestra percepción visual.

El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos yartistas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con elfenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones, muycoincidentes en algunos aspectos o bien que resultaron muysatisfactorias y como punto de partida para posterioresestudios.

Historia del color: El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los coloresse conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un ... [ + ]Teoría del color. ¿ Que es el color?: El mundo es de colores, donde hay luz, hay color.La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está ... [ + ]Como son percibidos los colores de los objetos.: Un cuerpo opaco, es decir notransparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una ... [ + ]Colores primarios, generalidades: La problemática del Color y su estudio, es muy

amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la ... [ + ]Círculo cromático: El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean,también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para ... [ + ]Formación de los colores complementarios: Los colores complementarios seforman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo ... [ + ]Definición de los colores cálidos y fríos.: Definición de colores cálidos y fríos. Sellaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y ... [ + ]Formas básicas que componen el color.: Ningún color puede ser considerado unvalor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se ... [ + ]Efectos del color: El tamaño: Tamaño: El círculo central parece más pequeño si estárodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario ... [ + ]Psicología del color: El color blanco: El color desprende diferentes expresiones delambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, ... [ + ]Simbología del color amarillo y rojo: Por ejemplo una invitación de un color

brillante debe evocar la imagen del mismo valor, sino y en caso opuesto ... [ + ]El color violeta: El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión.

Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional ... [ + ]El color un elemento expresivo: El color en su campo gráfico, tiene variasaplicaciones clasficándose en: color denotativo y el color ... [ + ]Escalas de los colores.: El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir,colores sin color. Psicológicamente son colores dado que ... [ + ]Modos y modelos de color.: Diferentes círculos cromáticos. Isaac Newton ( 1642-1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente ... [ + ]Modelo de color Swedish Color System NCS: Modelo Swedish Natural Color System( NCS). Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960, ... [ + ]Modo de color RGB: Modelo RGB. Este espacio de color es el formado por los coloresprimarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado ... [ + ]

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Historia del color

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos loscolores se conforman con la mezcla de cuatro colores yademás otorgó un papel fundamental a la incidencia de luzy la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominócomo básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió alcolor como propio de la materia, adelantó un poquito másdefiniendo la siguiente escala de colores básicos: primero elblanco como el principal ya que permite recibir a todos losdemás colores, después en su clasificación seguía amarillopara la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo

para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos losotros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque tambiénobservó que el verde también surgía de una mezcla.

Isaac Newton, la luz es color

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoyaceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a travésde un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.

Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro.Estos colores son básicamente el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, elRojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha

frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. Tambiéncuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operaciónque el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuandoincide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con estaobservación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminadosreflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo unasuperficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondaselectromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser

reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el colordenominado rojo.



Johan Goethe, reacción humana a los coloresJohann Göethe (1749-1832) estudió y provó las modificaciones fisiológicas ypsicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentescolores.

Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a loscolores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica delcolor. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul.Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionóa cada color con ciertas emociones.

Teoría del color. ¿Que es el color?

El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma,profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz esconstituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetrospor segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía yno a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja,visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de ondaestá comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visualinterpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como lapalabra "COLOR".

Propiedades del color



Las definimos como el tono, saturación, brillo.

Tono ( hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cualdesignamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación:( saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor ( value)es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que uncolor tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

B r i l l o ( brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejadapor una superficie.

Luminosidad (l i g h t n e s s ) es la cantidad de luz reflejada por una superficie encomparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones deiluminación.

El arco iris, segun los griegosEl arco iris, tiene todos los colores del espectro solar. Los griegos personificaron esteespectacular fenómeno luminoso en Iris, la mensajera de los dioses, que descendíaentre los hombres agitando sus alas multicolores.

La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores son componentes de la luzblanca. (luz solar del día o luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contienetodos. Lo demostró Isaa Newton.

Como son percibidos los colores de los objetos.

Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo iluminay refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerto absorve todos loscolores contenidos en la luz blanca, el objeto parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los coloresabsorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llengan al ojo humano.Los colores que visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos noabsorben, sinó que los propagan.

Absorción y reflexión



Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondaselectromagnéticas, es decir, absorben y reflejan colores.

Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos del espectro(rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generándose así la mezcla de los tres

colores, el blanco.

Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas(todos los colores) y no refleja ninguno.

El rojo de un cuerpo

El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja reflejada por la

hortaliza, absorve el verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plátano amarilloabsorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permitenvisualizar el color amarillo.

Colores primarios, generalidades

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desdeel campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, elarte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color enla escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzasde la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios( aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y elazul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz ycolores primarios pigmento.

El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "nocolores".



Color luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine,televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB) cuyafusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se ledenomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a lamayoría de los colores del espectro visible.

Color pigmento, síntesis sustractiva

Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentosaplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyany el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de lossistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en laconsideración de colores primarios a los tradicionales.

La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, elcolor más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocidacomo síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso,motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de colorCMYK.

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía ycuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.



Círculo cromático

El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tresdimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar lapercepción.

Colores primarios y secundarios

El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que sepueden obtener los demás colores.

El primer grupo de primarios segun los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul.Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan endiferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades igualesproducen la luz blancaEl tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados parala impresión.

Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores

secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los coloresprimarios.



Los colores terciarios

Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarilloanaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios,surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otrosecundario.

Definición de los colores cálidos y fríos.

Definición de colores cálidos y fríos. Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojoal amarillo y los colores fríos son las gradiaciones del azul al verde. Esta división de loscolores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana.La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de algunamanera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, oun color primario y uno compuesto, se complementan.

Círculo cromático de los colores cálidos y frios consus complementarios.



Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples,así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas y la belleza de losresultados enseguida resultaron evidentes para todos, por EDWIN A.ABBOTT.

Formas básicas que componen el color.

Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyenmutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realce según el contexto en elque se dispongan o se encuentren.

Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.

Armonía del color

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en unacomposición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común alresto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que seutilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que ensu mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante,

otro tónico y por último otro de mediación.



Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otroscolores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color yvalor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento(alfombra, cortina , etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de losdos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de colortónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y elvioleta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremostransmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría

El contrasteEl Contraste se produce cuando en una composición los

colores no tienen nada en común no guardan ningunasimilitud.

Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, esel mismo color de base pero en distinto nivel deluminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: Elpunto extremo está representado por blanco y negro,observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación desaturación de un tono puro con blanco, con negro, congris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores queutilizemos, consiste en poner mucha cantidad de un colory otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismocolor producen el mismo contraste dependiendo del colorque exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundarioopuesto en el tríangulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja queuno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

Psicología del color: El color blanco

El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos lasensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.

La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra



historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.

Color Blanco: Es el que mayor sensibilidad poseefrente a la luz. Es la suma o síntesis de todos loscolores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y dela inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con

cualquier color reduce su croma y cambia suspotencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva yafirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea depureza y modestia. El blanco crea una impresiónluminosa de vacio, positivo infinito.

El color NegroSímbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbolica algoimpuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. Tambiéntransmite nobleza y elegancia.

Color grisEs el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre elblanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simbolizaneutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces tambiénexpresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión dealegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad

metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.

Simbología del color amarillo y rojo

Por ejemplo una invitación de un color brillante debe

evocar la imagen del mismo valor, sino y en casoopuesto conseguiríamos un efecto contraproducente,transmitiendo la sensación de falsificación. Si es decolor oro, la imagen debe combinar en concordanciacon el color expuesto, para que se tenga una visiónagradable y equilibradada de la presentación.

El color amarillo: Es el color mas intelectual ypuede ser asociado con una gran inteligencia o conuna gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por eluna especial predilección, particularmente en losúltimos años de su crisis.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y losbajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción.También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol,la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiereenemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blancopuede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una levetendencia verdosa.

Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes eimpulsivos. Están relacionados con la naturaleza. Psicologicamente se asocia con eldeseo de liberación.



El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive haciaafuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por elimpulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa,

desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de losmaniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos yevoca la guerra, el diablo y el mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá quecontrolar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreascansa rápidamente.

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con elnegro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasión ardiente ydesbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personasque desean experiencias fuertes.

Lenguaje del naranja y azulEl color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante delos tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muyencendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, esun color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear unaimpresión impulsiva que puede ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante yexpresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética.

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muyoscuro , opresión.

El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensación de placidezque provoca el azul es distintan al de la calma o del reposo terrestres propios delverde. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vidainterior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emocionesprofundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza lasabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad.También significa descanso.

Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación,

fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones



El color violeta

El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad yexperiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espriritual. Es místico, meláncolico yse podría decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura, esrealeza, dignidad, suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco:muerte, rigidez y dolor.

Color verdeEs un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción(amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en elespectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales quegustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita aldesequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansiay calma, traquilidad, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el

color de los celos, de la degradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza,razón, lógica y juventud.



Aquellos que prefieren este color detestan la soledad ybuscan la compañía. Mezclado con blanco expresadebilidad o pobreza.

Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza lanaturaleza y el crecimiento.

La persona que destaca por el uso del color verde,quiere ser respetada y competente.

El color marrón

Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da laimpresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de latierra que pisamos. Con esto, hemos podido comprovar algunas reacciones queproducen los colores segun A. Moles y L. Janiszewski.

El color un elemento expresivo

El color en su campo gráfico, tiene varias aplicaciones clasficándose en: colordenotativo y el color connotativo.



El color denotativo

El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura, u otroelemento, es decir, incorporado a las imágenes reales de la fotografía o la ilustración.Podemos distinguir tres categorias de color denotativo: Icónico, saturado y fantasioso,aunque siempre reconociendo la iconicidad de la forma que se presenta.

Color icónico: Definimos un color icónico a la expresividad cromática como función deaceleración identificadora: la tierra es marrón, la cereza es roja y el cielo es azul. Elcolor es un elemento fundamental de la imagen realista ya que la forma incoloraaporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes. La adición deun color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificacion delobjeto o figura representada sea más rápida. Por lo tanto el color ejerce una función

de realismo que se superpone a la forma de las cosas: una manzana será más real sise reproduce o plasma en su color natural.

Color saturado: Es un color alterado o manipulado en su estado natural y real. Másbrillante, son colores más densos y más puros y luminosos. El color saturado nace deconseguir una exageración de los colores y captar la atención con estas. El entornoresulta más atractivo, alterando el color de esta forma, el cine, la fotografía, lailustración, carteles, etc, obedecen a una representación gráfica cromática exageradaque crea euforia colorista.

Color fantasioso: La fantasía y manipulación, nace como nueva forma expresiva, porejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no se altera su forma, pero si el

color. De esta forma se crea un ambigüedad entre la imagen o fotografía representaday el color expresivo que se le aplica, creando así una fantasía, respetando las formaspero alterando el color natural.

El color connotativoLa connotación es la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos, simbólicos oestéticos que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a ampliassubjetividades. Es un elemento estético que afecta a las sutilezas perceptivas de lasensibilidad.

Escalas de los colores.



El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color.Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadassensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color,sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado uncolor primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla.

El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en cuanto colorsería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla deotros.

Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas

Escalas cromáticas y acromáticas

Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con elblanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad.

Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blancoal negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valorde la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de lascorrespondientes gradaciones de este color puro. Por la comparación con la escala de

grises (escala test), se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan losdiferentes colores puros en materia de luminosidad.

Gamas de colores

Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones que realizan unpaso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, una serie contínua de colorescálidos o fríos y una sucesión de diversos colores.

- Escalas monocromas: Son aquellas en las que hay un solo color, y se forma contodas las variaciones de este color, bien añadiendo blanco, negro o la mezcla deambos(gris).

Dentro de esta escala diferenciamos:

Saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir unasaturación determinada.



Luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro.Valor, cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco y el negro, esdecir , el gris.

- Escalas cromáticas: Estas se distinguen a su vez, en altas, medias y bajas.

Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienenmucho blanco.Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono purosaturado del color.Bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen muchonegro.Polícroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el mejor ejemplode este tipo de escala sería el arco iris.

Modos y modelos de color.

Diferentes círculos cromáticos. Isaac Newton ( 1642- 1726) fue el primero que ordenólos colores construyendo un convincente círculo cromático sobre el cual se han basadola mayoría de los estudios posteriores.

Se han elaborado distintos modelos de color, y existen diferencias en la construcciónde los círculos cromáticos que responden a cada modelo. El avance que significaron losestudios de Newton es la posibilidad de identificar objetiva y no subjetivamente uncolor nominándolo por las mezclas con las que fue creado. Muchos sistemas denomenclatura usados hoy derivan de este primer intento.

Los modos e color son fórmulas matemáticas que se calculan el color.

Actualmente, uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell ( 1858- 1918)basado en: Tono - Saturación - Valor ( HSV).

Otro modelo actual destacar, el modelo CMYK ( basado en los colores Cyan MagentaAmarillo Negro).

El modelo RGB ( basado en los primarios luz rojo, verde y azul).

El sistema de color Pantone ( para definir colores en impresos con tintas).

El CIE Color Space. Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del

color, basándose en la medición específica de sus atributos, ya sea en modelosgeométricos, escalas, porcentajes, grados, etc.



Matiz, valor e intensidad del color, segun Albert

Münsell

En 1905 el Profesor Albert Münsell desarrolló un sistema mediante el cual se ubican deforma precisa los colores en un espacio tridimensional. Para ello define tres atributos

en cada color. También idea una hoja para la determinación de los colores en formanumérica.

Matiz: la característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde, el amarillo,etc. que comúnmente llamamos color.

Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura y sepueden mezclar con los colores adyacentes para obtener una variación continua de uncolor al otro. Por ejemplo mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones deuno y otro se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lomismo sucede con el amarillo y el verde, el verde y el azul, etc.

Münsell define al color rojo, amarillo, verde, azul y púrpura como matices principales ylos ubicó en intervalos equidistantes conformando el círculo cromático. Luego introdujocinco matices intermedios: amarillo - rojo, verde - amarillo, azul - verde, púrpura azuly rojo púrpura.

Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtiene mezclando cadacolor con blanco o bien negro y la escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco puro).

Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismovalor. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidadse denominan saturados o fuertes. Imagine un color gris al cual le va añadiendoamarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo, esto sería una variación en elaumento de intensidad de ese color. La variación de un mismo valor desde el neutro(llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso)



Espacio de color

El matiz, el valor y la intensidad pueden variar independientemente de una forma talque absolutamente todos los colores pueden ser ubicados en un espaciotridimensional, de acuerdo con estos tres atributos. Los colores neutros se ubican a loslargo de la línea vertical, llamada eje neutral con el negro en la parte baja, blanco enla parte de arriba y grises en el medio. Los matices se muestran en varios ángulosalrededor del eje neutral. La escala de intensidad es perpendicular al eje y aumentahacia fuera.

Modelo de color Swedish Color System NCS

Modelo Swedish Natural Color System ( NCS). Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960, está basadoen los estudios elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo,rojo, verde, azul más blanco y negro, creando ejes dimensionales entre los colores opuestos.

En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco y el negro que se vanincrementando en un 10% de intensidad.

Modelo CIE Lab



Modelo Cielab La CIE ( Commission Internationale de l’Eclairage) propuso un modelo en 1931 como estándar demedida. En 1976 se perfeccio-nó y fue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma de notación y representaun avance sobre los modelos anteriores, a diferencia de ellos este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible.

Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica y todos los demás soncon-siderados como una combinación de color iluminación y superficie reflectante. Considera el espacio en formauniforme y despliega tres ejes espaciales: L ( luz, blanco- negro), a ( rojo- verde), b ( amarillo- azul). Este espaciotiene algunas similitudes con el sistema sueco y también está representado en el selector de color de Photoshop.

El color CIE Lab es independiente del dispositivo de salida, es decir, crea colores coherentes con independencia de losdispositivos concretos, como moni-tores, impresoras u ordenadores utilizados para crear o reproducir la imagen. Elcomponente de luminosidad ( L) oscila entre 0 y 100. El componente a ( eje verde- rojo) y el componen-te b ( eje azul-amarillo) pueden estar comprendidos entre + 120 y - 120. El modo Lab se usa sobre todo al trabajar con imágenesPhoto CD o cuando se desea modificar los valo-res de luminosidad y color de una imagen por separado.

Modo de color RGB

Modelo RGB. Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que yase describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes que serán



mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impre-soras depapel fotográfico.

Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millonesde colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop. Losmonitores de ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB. Esto

significa que al trabajar con modos de color diferentes, como CMYK, Photoshopconvierte temporalmente los datos a RGB para su visualización.

El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 ( negro) y255 ( blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Porejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y unvalor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0.Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris.Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y seránegro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene surepresentación en el selector de color de Photoshop.

Modo de color CMYK El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber yrechazar luz de los objetos. Si un objeto es rojo estosignifica que el mismo absorbe todas las componentesde la luz exceptuando la componente roja. Los coloressustractivos ( CMY) y los aditivos ( RGB) son colorescomplementarios. Cada par de colores sustractivos creaun color aditivo y viceversa.

En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje paralas tintas de cuatricromía. Los colores más claros ( iluminados) tienen un porcentaje

pequeño de tinta, mientras que los más oscuros ( sombras) tienen porcentajesmayores. Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta,90% de amarillo y 0% de negro.

En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienenvalores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van aimprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo decolor estándar, puede variar el rango exacto de los colo-res representados,dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.

La tipografía y su evolución

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediantela palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismasresponde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se haconsiderado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales delhombre.

En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o

una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas.Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.



El campo tipográfico, abarca la realización de libros,periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... ycualquier otro documento impreso que se comunique conotros mediante palabras.

Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas.: Tipo, es igual al modelo odiseño de una letra determinada. Tipografía, es el arte y la ... [ + ]

Formas de una terminal: Serif o serifas: Existen cinco elementos puntuales, sirven

para clasificar e identificar a las diferentes las familias ... [ + ]

Clasificación de las familias tipográficas: Las serif se clasifican en las siguientes

clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición, Romanas ... [ + ]

Tipografías Romanas de transición.: Son un tipo de familia tipográfica en proceso

de las romanas modernas. Las romanas de transición se distinguen por ... [ + ]

Tipografía Egipcia.: Se definen por las siguientes características: - Tienen serif.- El

serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal ... [ + ]

Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas y humanísticas: Las

sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por ... [ + ]

Geométricas o de palo seco: Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos,

basados en formas y estructuras geométricas, normalmente monolíneas. Se ... [ + ]

Las inglesas o manuscritas.: Una familia de gran alcurnia y nobleza, actualmente

arruinada. Este tipo caligráfico se encuentra representada a pluma y ... [ + ]

La rotulación como medio de comunicación: Según Cicerón, lo importante no es lo

que se dice, sino como se dice, filósofo de la antigua Roma, quien ... [ + ]

Tipografías más usuales para rotulación: Las interrupciones de un texto, se creana partir de: Los títulos, subtítulos, encabezamientos y comienzos de ... [ + ]

Variables visuales: definición, orientación y tamaño: Se denomina variables

visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estas variales ... [ + ]

Un tipo de letra para cada cuerpo de texto: El denominado tipo de letra estándar,

es más legible que otro de tipo decorativo. Los tipos con serifas ... [ + ]

La alineación del Texto: La alineación del texto es un paso importante para

mantener también una buena legibilidad. Las opciones de alineación en un ... [ + ]

Kern y el track.: Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre

letras, son el track y el kern. Los tipógrafos han usado el track o ... [ + ]

El color en la tipografía y en la elección del tipo: Conocer y comprender los

colores y lo que nos transmiten, es importante y básico para trabajar ... [ + ]

La cuadrícula: Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas, la pica y el

punto (medida inventada por Firmín Didot). Seis picas o 72 puntos ... [ + ]

Tipografía digital: La informática ha revolucionado la tipografía, modificándola según

las necesidades de cada ilustración y uso. La informática se está ... [ + ]

¿Qué es una fuente digital?: Una fuente digital, es un conjunto de dibujos

vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Se almacenan ... [ + ]

Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas.

http://www.fotonostra.com/grafico/partescaracter.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/clasesfuentes.htm

http://www.fotonostra.com/grafico/familiastipografiacas.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/romanastransicion.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/egipcias.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/grotescas.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/geometricas.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/caligraficas.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/rotulacion.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/letrasrotulacion.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/variablesvisuales.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/tipostextos.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/alineaciontextos.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/trackingykerning.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/colortipografico.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/cuadriculatipografica.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/tipografiadigital.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/truetypedigitales.htm













































































































Tipo, es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía, es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar unmensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentestipográficas.

Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completode carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica, en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una mismafuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, peromanteniendo características comunes. Los miembros que integran una família separecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Imagen partes más comunes de un carácter

No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva,para designar las partes de una letra.

Partes que componen un tipoAltura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo losascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de laaltura x, tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la " L,

B, V o A".



Asta ondulada o espina: Es el rasgo princial de la letra "S" en mayúscula o "s" enminúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se

encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra " E, K y L ".

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea debase, como ocurre con la letra "p y g".

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o yr".

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo ocola.

Formas de una terminal: Serif o serifas

Existen cinco elementos puntuales, sirven para clasificar e identificar a las diferenteslas familias tipográficas:

- La presencia o ausencia del serif o remate.- La forma del serif.- La relación curva o recta entre bastones y serifs.- La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.- La dirección del eje de engrosamiento.

De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dos grandes gruposfundamentales:

Tipografías con serif: Los tipos de carácteres, pueden incluir adornos en susextremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.

Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estosadornos, comunmente llamada sanserif o (sin serifas ), éstas no tienen serif yactualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso.



Imagen de una serifa.

Imagen sin serifa o san serif

Las terminales, son las serifas inferiores de un tipo, y las formas más comunes de unaterminal las clasificamos como: lapidaria, veneciana, de transición, bodoniana, lineal,

egipcia, de fantasía, medieval, de escritura y adornada.

Clasificación de las familias tipográficas



Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas deTransición, Romanas Modernas y Egipcias.

Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas y humanísticas.

Familia de letras Romanas AntigüasSe caracterizan por los siguientes detalles:

- Son letras que tienen serif.- Su terminación es aguda y de base ancha.- Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.

- La dirección del eje de engrosamiento es oblicua.- El espaciado de las letras es esencialmente amplio.- Un peso y color intenso en su apariencia general.

Podemos incluir en este grupo de las letras romanas antiguas: Garamond, Caslon ytrajan.

Este tipo de letra cumple con las características citadas, ya que identifica a dos etapasde su construcción original. En la Roma antigua las letras eran trazadas con pincelcuadrado y posteriormente grabadas a cincel sobre la piedra. Las letras romanasantiguas también se denominan Garaldas, en claro homenaje a dos grandes tipógrafosde la época del Renacimiento: Claude Garamond y Aldus Manutius

Tipografías Romanas de transición.



Son un tipo de familia tipográfica en proceso de las romanas modernas.

Las romanas de transición se distinguen por las siguientes características:

- Tienen serif.- El serif es de terminación mucho más aguda que las antiguas.- Los trazos son varibles, al igual que las antiguas, pero las diferencias entre finos y

gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas. Por otrolado las minúsculas ganan redondez- La dirección del eje de engrosamiento está más cerca de ser horizontal que oblicuo.

Incluiríamos en esta sección la tipografía, Baskerville, Times, Century

Romanas modernas o didonasSe caracterizan por los siguientes rasgos:

- Tienen serif.- La serif es lineal.- El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra.- Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en el caso de las romanasantiguas.- La dirección del eje de engrosamiento es horizontal.- Las cursivas son muy inclinadas, nos hacen referencia a la escritura caligráfica.

El grabado en cobre define esta clase de tipografías. También las romanas modernasson llamadas Didonas, nombre formado a partir de Fermín Didot y GiambattistaBodoni, relevantes tipógrafos del Siglo XIX. El lenguaje de estas tipografías nos llevanclaramente a los resultados de la Revolución Industrial.

Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía, Bauer Bodoni, Didi, Caxton, Ultra

Condensed.

Tipografía Egipcia.



Se definen por las siguientes características:

- Tienen serif.- El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que laidentifica.- Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).- Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas

(Clarendon).- La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.

Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con elprimer tipo la "clarendon". El tipo clarendon es de rigurosa actualidad, al igual que elEgyptienne usado en fotocomposición. Ofrecen cuerpos medianos para ser usadoscomo textos de libros.

La italiana, una variable de la Egipcia

Consiste en una especie de egipcia muy estrecha, denominada por algunos Colonial ypor otros Italiana. Su principal característica reside en el hecho de presentar bastoneshorizontales más gruesos que los verticales, en forma inversa a la corriente. Es unapequeña familia, con tipos muy armoniosos y muy adecuados para determinadostitulares.

Incluiríamos en esta sección la tipografía, Playbill.

Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas yhumanísticas

Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazónde la época. Hoy en dia la utilización de tipografías no es limitada por un estilo, sinopor todo lo lo contrario. Podemos encontrar distintos diseños que combinan con una

excelente composición, tanto romanas como de palo seco.



Tipografía grotescas

Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico.Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en estecaso se han eliminado los remates.

Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones

no presentan ningún remate, y citadas en España, como letras de palo seco. Lasgrotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplicanlas variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra...siendo precisamente esta extensa variedad de formas, una de las característicasprincipales de las grotescas actuales.

El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fueconocida y difundida hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra delgrabador Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes degrotesca.

Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident, Univers y

Franklin Gothic

Geométricas o de palo seco

Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructurasgeométricas, normalmente monolíneas. Se emplean deliberadamente las mismascurvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre las letras esmínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias.

Destacamos dentro de esta família la: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile o laIndustria.



Humanísticas

Este tipo de sans serif está basada en las proporciones de las romanas. Lasmayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV-XVI. No son monolíneas y son una versión de la romana pero sin serifs. Algunosejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima.

Destacamos a Edward Johston, calígrafo relevante de la época, con su creación en el

tipo de Palo Seco para el Metro de Londres en 1916. Significó un gran paso en loreferente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos.

Las inglesas o manuscritas.

Una familia de gran alcurnia y nobleza, actualmente arruinada. Este tipo caligráfico seencuentra representada a pluma y pincel. La familia de letra inglesa, como la gótica esuna reliquia de tiempos pasados, cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocurrió undía del año 1700, solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita,imitando la inglesa manuscrita.

Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada delsiglo XIX. Destacamos entre ellas: las Snell English o las Kuenstler.

Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la del tipoMistral, verdadero hallazgo del grabador Excoffon, quien consiguió un alfabetomanuscrito de caja, cuyas letras enlazan perfectamente.

Las letras ornamentadas



Las del tipo decorativas no pertenecen a ninguna clasificación exacta. Laornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitaddel siglo pasado, precisamente cuando se inició la litografía industrial. Debido a la fáciltalla de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo.

La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos, primero con las letrascapitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el Gótico, más tarde conlas capitales del Renacimiento. Otra muestra precedente de ornamentación la delantiguo Caslon.

La rotulación como medio de comunicación

Según Cicerón, lo importante no es lo que se dice, sino como se dice, filósofo de laantigua Roma, quien pronunció estas palabras. Marshall MacLuhan filósofo y sociólogode la moderna Norteamérica, desarrolló en todas sus consecuencias, la idea de

Cicerón. Marshall afirma que una noticia en el periódico, un incendio, un discurso, unacompetición deportiva, cambia enteramente cuando se emite por radio o se transmitepor televisión. Volviendo al inicio de las letras, es un medio para influir en lo que sedice y a través de cómo se dice. Condición para influir en el "que" a través del "como"es igual a legibilidad.

Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico para definir una cualidaddeseable de una familia tipográfica. Algo legible es la facilidad o complejidad de lalectura de una letra.

Factores que condicionan la legibilidad de un rótulo o

textoEl aspecto más importante de la tipografía, es al público al cual va dirigido el texto yque sea capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente.

Para que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y desde dondey a que distancia lo leerá. En este caso debemos tener en cuenta factores muyimportantes tales como; la luz, la distancia, la altura de colocación del texto etc.

El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicoslatinos, son los que ofrecen mayor legibilidad. Las letrasredondas y minúsculas suelen ser las más legibles.

Espaciado entre letra y letra: Un título o un rótulocuyas letras se peguen materialmente unas a otra noofrece buena legibilidad, aunque algunos grafistasdefienden esta fórmula, atentos solamente al efectoplástico.

El tamaño de la letra: Una letra de tamaño grande esmás legible que otra de tamaño más pequeño. Pero existeun tamaño ideal que anima y favorece la lectura, la letradel cuerpo diez o doce. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros, laaltura de la letra debe ser , al menos de 2,5 cm, mientras que para una vallapublicitaria que deba leerse a 60 metros, la altura de la letra deberá ser al menos de

15 cm.

La longitud de la linea: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de letra más bien



pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece la lectura, por la dificultadque supone pasar de una línea a otra.

La calidad de impresión: Una impresion deficiente con fallos, remosqueados, excesode tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar notablemente la legibilidad.

Los colores adecuados para una tipografía son: Los tipos negros sobre fondo blanco,reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto blanco sobre fondo negro, noshacen perder visibilidad.

Tipografías más usuales para rotulación

Las interrupciones de un texto, se crean a partir de: Los títulos, subtítulos, encabezamientos y comienzos de unapágina. Se tendrá en cuenta la importancia de las imágenes por ellas mismas, su interés visual. De esta forma, eldiseñador debe evitar que el énfasis tipográfico entre en conflicto con las imágenes.

Los rótulos se utilizan para captar la atención, que sean vistosos y comunicar mensajes y emociones. Pueden ser de

distintas maneras, modernos, pacíficos, agresivos, etc.

En la creación de un rótulo, debe existir un buen equilibrio entre el sentido del mismo y la tipografía con la que se haescrito. Una buena combinación que ayuda a expresar y evocar las emociones, sentimientos, etc. son los rótulos con lavariante de diferentes tamaños, pesos y anchos.

La clasificación de "Maximiliam Vox, creada alrededor de los años 50", fué muy utilizada en los diferentes tipos derotulación. Las san serif son también muy usadas para los rótulos, nos indican: innovación, evolución, avance,tecnología...

Variables visuales: definición, orientación y tamaño

Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estasvariales son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el movimiento.

La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

La orientación de un tipo también es una punto importante a tener en cuenta. Porejemplo, la cursiva se emple para remarcar una letra dentro de un bloque de texto,para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo en cursiva,resulta pesado leerlo.

El tamaño, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía.Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el tipo aumenta odisminuye proporcionalmente en altura y anchura.



Un tipo de letra para cada cuerpo de texto

El denominado tipo de letra estándar, es más legible que otro de tipo decorativo.Los tipos con serifas son más legibles que las de palo seco.

El espacio entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni demasidadoreducido, para que tengan una buena visibilidad y legibilidad.

El tamaño, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al lector y reduce

la legibilidad. También ocurre con las columnas, donde un ancho corto, cansa alusuario, ya que tiene que cambiar de línia constantemente.

Un texto, todo en negrita es muy denso y también dificulta la lectura.

Un problema que puede surgir con el espacio entre las palabras, es que puededesestructurar la línea y entorpecer la lectura y la estética cuando las palabras distanmucho unas de otras. Hay que encontrar una medida razonable, que dependerá deltipo de escrito que estemos componiendo.

InterlineadoEl interlineado es el término tipográfico que describe el espacio vertical entre líneas. Lainterlínea se usa para dar mayor legibilidad a las líneas de un texto, cuando éstas sonlargas y están compuestas en un cuerpo pequeño

La alineación del Texto

La alineación del texto es un paso importante para mantener también una buenalegibilidad. Las opciones de alineación en un diseño de una página tradicional son:Alinear a la izquierda, alinear a la derecha, centrar, justificar y alineacionesasimétricas.

El texto alineado a la izquierda es el recomendable para textos largos. Crea unaletra y un espacio entre palabras muy equilibrado y uniforme. Esta clase de alineación

de textos es probablemente la más legible.



Alineación a la derecha se encuentra en sentidocontrario del lector porque resulta difícil encontrarla nueva línea. Este método puede ser adecuadopara un texto que no sea muy extenso

El texto justificado, alineado a derecha e

izquierda. Puede ser muy legible, si el diseñadorequilibra con uniformidad el espacio entre letras ypalabras, evitando molestos huecos denominadosríos que no rompan el curso del texto.

Las alineaciones centradas proporcionan al textouna apariencia muy formal y son ideales cuando seusan mínimamente. Se debe evitar configurartextos demasiado largos con esta alineación

Alineaciones asimétricas se utilizan cuando eldiseñador quiere romper el texto en unidades depensamiento lógicas, o para dar más expresivaidada la página.

Kern y el track.

Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre letras, son eltrack y el kern.

Los tipógrafos han usado el track o tracking para alterar la densidad visual del textoo el espacio global entre un grupo selecionado de caracteres. Esta alteración afecta atodos los caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo másapretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los carácteres,

abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes.

El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, paracuando dos de estos carácteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kernes proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de loscarácteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.



Características de las familias tipográficas

En una familia tipográfica, existen carácteres que se diferencian entre sí, clasficándolosde la siguiente forma:

- El grosor en el trazo: Los trazos que componen los tipos, pueden ser pesados oligeros, segun su grosor pueden afectar o no a la legibilidad. El grosor de un trazopuede ser, redonda, negra o supernegra, fina o extrafina.

- Inclinación del eje vertical o cursivas: Son las denomiadas cursivas o itálicas. Lacursiva en la tipografía debe utilizarse con prudencia, porque abusar de este carácterinclinado dificulta la lectura.

- Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho: Son en redonda, cuando soniguales, estrecha cuando el horizontal es menor que el vertical, y expandida cuando elhorizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizartipografías estrechas para ahorrar espacio.

- Mayúsculas a caja baja: Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud enla lectura y ocupa más espacio.

El color en la tipografía y en la elección del tipo

Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, esimportante y básico para trabajar con los tipos y en el mundo deldiseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramos diseñandouna presentación y partimos de poco espacio, utilizamos el colorpara enfatizar las letras.

Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos ycolor deberemos equilibrar cuidadosamente las tres propiedadesdel color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste

adecuado entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos ycolor, el equilibrio entre estas características es importantísimo.



El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formasde los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto,aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en elmismo color, cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido a lascaracterísticas propias de sus diseños tipográficos.

Como impacta el color

Recordamos que los colores pueden dividirse en dos grupos: colores fríos y cálidos.

Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo, y son colores muy impactatnes, yaque destacan mucho sobre un fondo. El rojo o el naranja son colores muy vistosos yllamativos, por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas señales depeligro.

Los colores fríos, son los verdes hasta los azules, tienen la característica de que sonmuy relajantes. Se utilizan en la decoración infantil, centros de estudio, hospitales.

El blanco, gris y negro, no nuede incluirse en losgrupos de cálidos y fríos.

Los tonos marrones, tostados cremas y ocres,representan añoranza y son perfectos pararepresentar productos naturales y clásicos. Enpublicidad se emplea en anuncios en blanco y negro oescala de grises, para resaltar el producto o elementoprotagonista.

Los colores primarios (Magenta, Cian y Amarillo) se

utilizan en productos infantiles, porque aportanalegría y juventud. Y además estos colores, en los

niños les recuerdan a los dulces.

Las tipografías doradas o plateadas sobre fondos oscuros nos evocan elegancia ysofisticación, y son muy adecuadas, si se trata de un proyecto donde se debe incluir ellujo, la elegancia o poder.

La cuadrícula

Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas, la pica y el punto (medidainventada por Firmín Didot).



Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada y doce puntosequivalen a una pica. Los puntos, sirven para especificar el cuerpo de un tipo, formadopor la altura de las mayúsculas, más un pequeño espacio por encima o debajo de lasletras. Las picas se utilizan para medir la longitud de las lineas.

La cuadrícula tipográfica, se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos ydemás ilustraciones que integraran la página. La configuración de la cuadrícula,depende de la información que se ha de transmitir y las propiedades físicas de cadaelemento tipográfico. Las cuadrículas tipográficas de formato estándar, tienen móduloscuadrados, columnas de texto, márgenes, lineas de contorno y medianiles (el espacioque queda en blanco entre dos columnas de texto).

Para organizar el diseño de una retícula, primero deberemos trabajar con loselementos más pequeños y a partir de ahí, iremos ascendiendo.

Tipografía digital

La informática ha revolucionado la tipografía, modificándolasegún las necesidades de cada ilustración y uso. La informáticase está aplicando en el proceso de la impresión, diseño gráfico yel diseño de páginas web. Por un lado, la multitud de aplicaciones

informáticas relacionadas con el diseño gráfico y la editorial hanhecho posible el diseño y la creación de nuevas fuentestipográficas, de forma cómoda y fácil.

Por otra parte, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentesya existentes para su correcta aplicación en el proceso digital,para mejorar la visualización y lectura en pantalla, y hacer que seajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor.

Elegir una fuente digital para un documentoEsta es una de las partes más crítica del proceso de diseño. Todo el aspecto ysignificado aparente de una composición o trabajo, cambia con un tipo de letra u otro.

Al primer golpe de vista, la tipografía y el color dicen más que el mismo texto. SegúnJohn Mc Wade, la tipografía es el punto flaco más habitual de la mayoría de los



diseñadores.

En cuanto al color, el lector idenfica los colores con mucha más rapidez que cualquierotro atributo, acepta o rechaza determinados colores muy fácilmente. Aplicar el colorcon cierta discrección en algunas partes del texto, puede mejorar mucho su captacióny aportar distinción. Incluso puede crear la impresión de mayor variedad de fuentes.

Pero el color, usado inadecuadamente, puede tener un impacto negativo, actuar comodistracción y dar un aspecto vulgar.

En cuanto al tipo de letra, el criterio que podemos seguir es sobre todo nuestro propiogusto. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios, en especial la legibilidad.Este criterio es especialmente importante para textos largos. Para bloques de textomás cortos tenemos más libertad de elección, y para los títulos podemos emplear lafuente que queramos, en función de la impresión que nos interese crear o trasladar.

¿Qué es una fuente digital?

Una fuente digital, es un conjunto de dibujosvectoriales que se pueden escalar sin pérdida decalidad. Se almacenan principalmente en archivos detipo TrueType(TT) o Postscript Tipo1 (PS1). Sóntecnologías de fuente escalable que mantienen buenacalidad independientemente de la resolución.

Este tipo de fuentes son reconocidas en la mayoría desistemas operativos. Cada fuente TT se almacena en unsolo fichero, mientras que la PS1 requiere dos ficherosseparados, uno para la impresora y otro para suvisualización en pantalla. Este fichero contiene,además, la información necesaria para hacer corresponder cada imagen al caráctercorrespondiente, y también para el espaciado de los caracteres.

Fonts especiales para la pantalla digitalLa legibilidad de los carácteres es una propiedad marcada por el propio diseño de lostipos de letra.

De los diferentes tipos de letras que podemos emplear, algunos están especialmentepensados para ser vistos en el monitor de un ordenador. Se ha tenido un interésespecial al diseñarlas, para que sean fácilmente legibles en el caso, de que lasvisualizemos en pantallas con baja resolución.

Se trata de la colección de fuentes, tales, como la Verdana, Tahoma, Trebuchet y



Georgia. Las fuentes ornamentales o caligráficas no deben emplearse más allá de unaspocas líneas, puesto que causarían de fatiga visual.

Técnicas de composición

La composicion se define como una distribución odisposición de todos los elementos que incluiremosen un diseño o composición, de una forma perfecta yequilibrada.

En un diseño lo primero que se debe elegir son todoslos elementos que aparecerán en el, luego debemosdistribuirlos, para colocarlos con el espaciodisponible. Los elementos pueden ser tantoimágenes, como espacios en blanco, etc. Es muyimportante, tener en cuenta de que forma situaremosestos elementos, en nuestra composición, para quetengan un equilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento, se determina no sólo por su tamaño, que es bastanteimportante, si no por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos.Por ejemplo si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos, enel centro.

La composición, el concepto: En toda composición, los elementos que se sitúan en

la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una ... [ + ]

La escala: Definimos el concepto de escala, cuando todos los elementos tienen la

capacidad de modificarse y definirse unos a otros. La escala normalmente ... [ + ]

El equilibrio en una composición: Cada forma o figura representanda sobre un

papel, se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza ... [ + ]

El equilibrio simétrico: En una composición se puede conseguir el equilibrio a travésdel uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar ... [ + ]

El contraste de tono: El contraste, actúa a través de la atracción o excitación del

público observador, mediante la combinacion diferentes intensidades o ... [ + ]

El contraste de escala: El contraste de escala, se consigue a través de la

contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o ... [ + ]

La composición, el concepto

En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayorpeso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que seencuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.

Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee

http://www.fotonostra.com/grafico/simetriacompositiva.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/reglaaurea.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/equilibrio.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/equilibriosimetrico.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/contrastestono.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/contrastescontornos.htm










































mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior,nos transmitirán mayor peso visual.

Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de suresultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas paraobtener un resultado con un cierto equilibrio.

Las proporciones, la forma, el tamaño.Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar lasproporciones de nuestra composición a través del color.

También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión,mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez yhumildad.

Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría,suelen combinarse, las formas en sus variantes también són simétricas. Estas formascrean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares sonlas que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas simétricas, en elmundo de la naturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de susestructuras vivientes.

El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentesdefiniciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, perolas más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.

La escala

Definimos el concepto de escala, cuando todos los elementos tienen la capacidad de modificarse y definirse unos aotros.

La escala normalmente se usa en la cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional aldel tamaño real. Es cuando citamos, este plano está en escala 1:10. Este concepto, hace referencia, que para realizarel plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado, para poder dibujarlo o plasmarlo en un lugar máspequeño, pero sin que pierda sus proporciones.

La sección áurea



Qué es la sección áurea?

Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia, a que el segmento menor, es alsegmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que elsegmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. De esta forma se establece una relación de tamañoscon la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media yextrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, seadopta como símbolo de la sección áurea (Æ ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llamanúmero de oro = 1,618.

A lo largo de la historia de las artes visuales, han surgido diferentes teorías sobre la composición.

Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que losensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relaciónde proporción.

Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo demedidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para ladivisión del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre loslados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común: que es elnúmero. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio paraampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.

Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseñoen una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.

El equilibrio en una composición

Cada forma o figura representanda sobre un papel, se comporta como un peso, unpeso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composiciónpueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentraen equilibrio si los pesos de los elementos se compensan entre sí.



Este criterio se aplica principalmente al diseño, normalmentese busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión seprovoca un desequilibrio intencionado para conseguir unosresultados específicos en un diseño.

Definimos equilibrio, como la apreciación subjetiva, en la

cual, los elementos de una composición no se van adesprender.

El equilibrio simétrico

En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas yformas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.

Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, seobserva la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación quequeremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia, conlos de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.

Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico

Equilibro simétrico: es cuando al dividir una composición en dospartes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No seencuentran elementos que sobresalgan más que el resto enimportancia y peso.

Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico, es la mariposa, cuyasalas poseen un simetría axial bilateral, en la que el eje, es el cuerpo del insecto. Susdibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, anivel de percepción, un factor estético de armonía.

La creación de un diseño simétrico, nos transmite una sensación de orden.

El equilibrio asimétricoUn equilibrio es asimétrico, cuando al dividir una composición en dos partes iguales, noexisten las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrioentre dos elementos.

En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el

efecto es variado.



La asimetría, nos transmite agitación, tensión, dinamismo,alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masagrande cerca del centro se equilibra por otra pequeñaalejada del aquel.

El contraste de tono

El contraste, actúa a través de laatracción o excitación del público

observador, mediante la combinacion diferentes intensidades oniveles de contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Puedenproporcionar mayor significado a una composición.

El contraste de tono: Se basa en la utilización de tonos muycontrastados, la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo

tendrá el elmento con mayor oscuridad. Para que este perdieraprotagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intesidaddel tono y redimensionarlo, después, para que no perdiese equilibrio en lacomposición. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composicionesgráficas.

El contraste de coloresEl contraste de colores: El tono es una de las dimensiones del color más importantes.El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contrastecreado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculocromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos

apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

El contraste de escala

El contraste de escala, se consigue a través de la contraposición de diferenteselementos a diferentes escalas de las normales, o el uso de medidas irreales.Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta clasede contraste es utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la atención delespectador de forma muy efectiva y eficaz.

El contraste de contornos

El contraste de contornos, irregulares destacan de forma importante sobre losregulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del



usuario observador a determinados elementos de unacomposición, como.

No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de contraste,sobre todo si se combinan con otros tipos de contraste, ya quepueden ser un centro de atracción visual demasiado fuerte y

potente. Además, acaban creando mucha tensión en el espacioque les rodea.

Diseño Publicitario

El diseño publicitario, es la creción, maquetación ydiseño de publicaciones impresas, tales cómo;revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, etc

A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversosmétodos y formas de comunicación, desde losgrafitis, (las famosas pintadas en la pared querealizaban los romanos para comunicar algunanoticia), los carteles, las primeras publicaciones deprensa (diarios )y luego las revistas. Después ya seextendió a la televisión, la radio.

En esta fase desarrollo de los medios decomunicación, es cuando se une a su vez aldesarrollo del mercado, los productos de mercado, las

empresas, seran puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentesmedios.

Durante la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando, constantemente, en unprincipio toda la técnica se elaboraba de forma manual, hoy en dia se usan tecnologíasmás avanzadas de diseño y producción.

Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del equipo detrabajo, deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes:El producto a diseñar, el grupo de personas, usuarios o grupo de individuos va dirigido,los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y por último la competencia.

Diseño publicitario: Las tendencias: El diseño publicitario se encuentra en un punto

imposible de determinar, ya que se encuentra reproducido en ... [ + ]

Clases de diseño publicitario: En el ámbito publicitario, que es muy amplio, cadavez són más los elementos que se utilizan para conseguir y transmitir ... [ + ]

Diseño de folletos y flyers publicitarios: Los flyers o denominado también,

"Volante". Es el término con el que se denomina a aquellos folletos de ... [ + ]

El cartel publicitario: Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel

diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3. El diseño de un cartel ... [ + ]

Publicidad exterior: Se entiende por publicidad exterior, aquella que se realiza al

exterior de los edificios y en los diferentes medios de difusión ... [ + ]

Packaging igual a comunicación: Definimos como packaging o packages a todos los

envases, etiquetados o envoltorios de los productos comerciales. Estos ... [ + ]

El envase y el mercado: Con el nacimiento del nuevo sistema de autoservicio se

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http://www.fotonostra.com/grafico/cartelesyposters.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/vallaspublicitarias.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/packaging.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/funcionesenvase.htm











































hace más importante el envase. Y como otras muchas variables de marketing, ... [ + ]

El diseño de logotipos: Actualmente, todas las marcas constan de un logotipo para

identificar mejor sus productos o servicios. Con ello se consigue, que ... [ + ]

Contenidos visuales: Los anuncios: Los contenidos visuales de un anuncio, son los

diferentes elementos que se han utilizado para formar el mismo. El ... [ + ]

La semiología: publicidad: La semiología fue definida y estudiada por Saussure en

Ginebra, en 1908, como "la ciencia que estudia la vida de los signos ... [ + ]

Las fases de un anuncio publicitario: Los anuncios, tienen diferentes fases a tener

en cuenta, para hacer efectivo el modo en el cual se quiere ... [ + ]

Diseño publicitario: Las tendencias

El diseño publicitario se encuentra en un puntoimposible de determinar, ya que se encuentrareproducido en muchos ámbitos, con sus variables ytendencias.

La labor de un diseñador gráfico, es la de transmitirideas mediante el uso de cualquier elemento, ya seaun texto, una imagen. No obstante la utilización de unelemento u otro, se encuentra marcado por lastendencias.

Las tendencias, son las preferencias sobre los gustos,compartidos por diferentes grupos de personas, lascuales, coinciden al representar un diseño marcado porun estilo, que influye sobre el resto. En cada proceso,el diseñador deberà emplear distintos diseños del resto

y dependiendo del elemento que se va a diseñar. Losdiseños realizados por un mismo individuo, seencuentran marcados por su estilo personal, que lodiferencia del resto.

Las modas, es otro de los elementos, por el cual se encuentra marcado el diseño,pero en gran medida las marcan los grandes diseñadores.

Clases de diseño publicitario

En el ámbito publicitario, que es muy amplio, cada vez són más los

elementos que se utilizan para conseguir y transmitir la publicidadde una empresa, o de un nuevo producto, o cualquier otroingrediente de última creación, fabricación etc.

Destacamos como clases de diseño publicitario:- Folletos y flyers- Cátalogos- Carteles y posters- Vallas publicitarias- Packagin, envases y etiquetas- Logotipos d'empresa.




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http://www.fotonostra.com/grafico/contenidosvisuales.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/semiologia.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/anunciospublicitarios.htm

































Diseño de catálogos publicitariosSón las publicaciones que nos ofrecen información sobre una serie de productos oservicios, de una empresa. Es el mejor medio que tiene una empresa para ofrecerpublicidad sobre sus productos directamente al consumidor, aunque esta sea un pocoelevada de costo, permite enseñar de una forma correcta todos los contenidos

deseados por la empresa, sin limitar calidad ni espacio en la publicación de susproductos.

La forma de diseñarlo en la calidad del papel, la posibilidad de utilizar muchasimagenes y extendernos en los textos, nos puede permitir idear la creación de unproducto eficazmente atractivo, un escaparate sobre papel que despierte el interés y laatención de nuestro público objetivo. Si se trata de una empresa con un ciertoprestigio, se cuidarán municiosamente hasta el último detalle, en cuanto a la calidaddel papel, las imágenes, etc. Si se trata de productos más corrientes y ofertados, seoptará por un diseño menos elegante y más sencillo.

Partes de un catálogo

Las partes que comprenden un catálogo: El contenido, la portada y la

contraportada.

En el resto de publicaciones, revistas, periódicos etc., la portada y contraportada sonlas partes más vistosas que deben contener la información más relevante y atractiva.Esto hace que el diseño guarde especial cuidado en estas zonas.

El objetivo principal del diseño de un catálogo publicitario, es conseguir de una formaeficaz, que los contenidos del mismo, lleguen al público u consumidor, que sean de suagrado, y les parezcan atractivos de una forma clara, ordenada y estética.

Diseño de folletos y flyers publicitarios

Los flyers o denominado también, "Volante". Es el término con el que se denomina a

aquellos folletos de pequeñas dimensiones y gramajes reducidos y que se utilizan paratransmitir información publicitaria sobre productos y servicios de una empresa.



Los folletos, es uno de los elementos que pueden encontarsetambién, incluidos en un mailing. Presenta el producto o servicio deforma detallada e ilustrada, destacando las ventajas y lascaracterísticas de la oferta. Su formato o tamaño, varía en función delas necesidades del producto y del desarrollo creativo.

Según la dimensión y plegado del flyer, puede clasificarse en:

- Volante: Contiene una sóla hoja y dos caras- Díptico: Compuesto por una hoja, un plisado y 4 caras- Tríptico: Compuesto por una hoja, dos plisados y 6 carasEventualmente una hoja podria plisarse más veces.

Los flyers, se encuentran dentro de la categoría de folletos, y son pequeños panfletosde reducido tamaño. Son también los que normalmente se reparten en grandescantidades, a los clientes o consumidores que circulan a pie.

Como es un folleto publicitario

Sin tener en cuenta el número de páginas que tenga, un folleto puede presentar en suformato formas y tamaños muy diferentes, sin dejar a un lado las normas generales deuna buena composición.

Los plegados más habituales de un folleto, son el doblado tipo rollo. Se pliegan cadauna de las hojas dentro de otra, y para ello es muy importante tener en cuenta elgrosor del papel, ya que se nos podría abrir el tríptico y quedaría abierto.

La parte del folleto que se encuentra en primer lugar, es lo que denominamos "laportada", debe impactar lo suficiente como para que el receptor le despierte elsuficiente interés, para ilustrarse de la información del folleto. El diseñador deberácrear un diseño uniforme y relacionando unas páginas con otras, para evitar que sepierda el atractivo y equilibrio de la publicación.

La información que muestra los folletos, es de forma temporal, y suelen incluirse

diseños muy atractivos e innovadores, para que el cliente centre su atención en ellos.



El cartel publicitario

Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel diseño impreso quesobrepase el tamaño DIN A3.

El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que

un diseñador puede encontrar. Un cartel o un poster están hechos para captar laatención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que seanvisibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.

Características de los carteles o posters

Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementosque contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea decomunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto deinformación a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información noson colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en ellector

El diseño de posters y cartelesEn un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben serrealzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentestamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.

También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letragrande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.

Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.

El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo esoscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tieneque aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.

Publicidad exterior



Se entiende por publicidad exterior, aquella que se realiza al exterior de los edificios yen los diferentes medios de difusión móviles existentes.

La publicidad exterior intenta llegar a las personas, cuando estas se encuentran fuerade sus hogares. Es una publicidad de grandes tamaños, y han ser vistas a grandesdistancias y alturas.

Podemos relacionar las siguientes formas de publicidad exterior:- Vallas publicitarias: Son las que encontramos en zonas abiertas, grandes centroscomerciales, carreteras. Se encuentran colocadas en soportes especiales, y su medidaalcanza los 4 y 8 metros de longitud.

- En eventos especiales: Parecidas a las vallas publicitarias,pero con la diferencia, de que estas se realizan, cuando concurrealgun evento específico y puntual. Por ejemplo, la celebración dela disputación de un partido de fútbol, o bien un concentración demotos, coches tourer, carreras etc.

- En la vía pública: Se colocan en las superficies, ubicadas, enlas estaciones de metro, estaciones de tren, o bien en las paradas

de los autobuses. Esta clase de publicidad, mantiene un tamañomás reducido, ya que se visualizan desde una distancia máscercana.

- En vehículos de transporte terrestre y aérea: La devehículos se plasma, en los medios de transporte público, en el propio vagón de metro,autobuses, taxis, etc.El medio de publicidad aérea, es aquella publicidad que se realiza a través de lasavionetas, que transportan colgando de su cola, carteles de tela y otros materialesligeros con mensajes publicitarios.

La publicidad exterior, es muy utilizada y para que estos mensajes publicitariosconsigan un óptimo resultado, se deben tener en cuenta una serie de pautas

importantes, al componerla.- Deben ser de gran tamaño y un cierto atractivo para ser vistas a grandes distancias.- Han de contener textos muy cortos, claros y directos, para que se puedan visualizary leerse con rapidez, al primer golpe de vista.- La marca o empresa que publicita debe ser grande y claro.- Los colores que se utilicen serán puros y llamativos



Packaging igual a comunicación

Definimos como packaging o packages a todos los envases, etiquetados o envoltoriosde los productos comerciales.

Estos envases tienen dos funciones, la de guardar y embalar el producto para atraer alpúblico por medio de su imagen. Es importante tener en cuenta ambos aspectos, no

sirve de nada si un producto, no se encuentra bien envasado por muy atractivo quesea su etiquetado, o bien que este sea a su vez, un producto de máxima calidad, si suetiquetado no lo transmite como tal.

Diseño del envase

Hoy en dia, nos encontramos con muchos productos semejantes o similares en loscentros comerciales, haciendo de esto un mercado muy competitivo. Ante talcompetencia es cuando, opera el packaging, como medio de atracción al consumidorfinal.

El packaging o packages, se considera uno de los elementos principales para colocaren un nivel u otro un producto, a través de la imagen y calidad que se transmite de el.

En primer lugar, es muy importante saber antes de diseñar un envase de un producto,a que público va dirigido, las tendencias del mercado, los materiales a utilizar para elenvase, la comodidad del consumidor, etc. El objetivo final, es destacar el productoque se está ofreciendo.

El packaging se aplica en gran variedad de formas y formatos dependiendo del envase.Citaríamos de entre los existentes hoy en dia: La etiqueta de una botella, una lata decocacola, una caja de tetrabick, una bolsa de embalaje, una etiqueta en formatopegatina, etc...



El envase y el mercado

Con el nacimiento del nuevo sistema de autoservicio se hace más importante elenvase. Y como otras muchas variables de marketing, el envase contribuye a laimagen del producto. Por ejemplo algunos envasadores de productos de alimentación,han cambiado el envase metálico por uno de cristal. El de cristal aporta mejor imagende producto, como, selecto, caro, artesano, tradicional y exquisito.

Funciones para el diseño de un envase- Una primera función es vender el producto. El envase tiene que captar la atención delconsumidor en el estante del supermercado.

- Proporcionar información al consumidor. En la mayoría de los países la legislaciónexige que los productos reflejen claramente ciertos datos.

- Conservación del producto.

- Garantía. El envase asegura que recibiremos una cierta cantidad de un fabricanteidentificado.

- Facilitar el transporte y la manipulación del producto.

Un ejemplo y de gran éxito sobre el envasado, fué el de Tetrapark. Consiste en fabricarun envase hermético que permite conservar bebidas con bajo coste y peso. Ademáspor su forma permite el almacenamiento y el transporte de la forma más compacta

posible. Al guardar los Tetrapark no se dejan espacios libres



La imagen del diseño del envase

El diseño, es la imagen que transmite el envase. Un punto fundamental para conseguirel éxito, en el supermercado, es la imagen que transmite el producto. Algunas bebidashan rediseñado su envase, redondeando sus diferentes formas, cambiando los colores,el diseño de los dibujos, para lograr una reposición como una opción para las mujeres.

Un envase efectivo, ha de ser sencillo, comunicar con rapidez de que producto se trata,encontrarse correctamente impreso, hacer frente a la competencia, reflejar la imagen

del producto y si el envase es rediseñado que este mantenga cierto lazo visual con supasado, de manera que siga siendo familiar para el consumidor. Para crear y diseñarun envase y determinar sus ventajas, se ha de tener presentes tres factores: la marca,el producto y el consumidor.

El diseño de logotipos

Actualmente, todas las marcas constan de un logotipo paraidentificar mejor sus productos o servicios. Con ello seconsigue, que las personas identifican el logotipo, asociándolocon rapidez a la empresa que pertenece.

Diferenciamos logotipo, imagotipo y anagrama de unaempresa:

-Definiremos, que se trata de un logotipo, cuando este seencuentre compuesto por imágenes y letras.- Se habla de un imagotipo, cuando solo se representa através de una imagen, simbolo de la propia empresa.- Hablamos de anagrama, cuando solo incluye texto.

El logotipo a la web y banners publicitariosUna manera de publicitar una empresa, es a través de las páginas web. Hoy en dia seconsidera la vía del futuro, y una alternativa económica, rápida, sencilla, y prescindirde la movilidad geográfica, factor muy importante. Cualquiera puede visualizar una



empresa y sus productos, desde la distancia que quiera, a través de internet.

En la actualidad, existen muchas empresas que ya tienen su propia página web, dondeincluyen sus productos, ofertas, servicios etc. Uno de los recursos utilizados eninternet, son los banners publicitarios. Són imágenes o el mismo logotipo de laempresa, dinámico, animado y en movimiento. Normalmente se suelen crear con los

datos de la empresa y alguna oferta de interés sobre algún producto.

Contenidos visuales: Los anuncios

Los contenidos visuales de un anuncio, son los diferentes elementos que se hanutilizado para formar el mismo.

El componente visual está formado por imágenes que representan, entre otros, alobjeto anunciado. La función principal de estas imágenes, será la de servir de apoyo alcomponente verbal "el texto", aunque en muchas ocasiones es el componente visual elelemento principal del anuncio (nunca mejor dicho: una imagen vale más que milpalabras).

Por ejemplo, si se quiere anunciar alimentos, o cualquier otra composición culinaria,estos se encuentran preparados y dispuestos por grandes chefs profesionales de lacocina. Los alimentos se encuentran cuidadosamente adornados con el fin de quereflejen la idea o imagen que se quiere transmitir; hielo, sensación de frescor, comidaelaborada casera, etc.



Anuncios, con personajes famososPara realizar anuncios, donde aparecen modelos, personas humanas, tanto hombrescomo mujeres, se utiliza el gran recurso de escoger modelos profesionales con gran

experiencia, naturalidad y gran atractivo físico, con la finalidad de atraer al consumidora comprar o consumir el producto publicitado.

Se utilizan, zonas de escenario alegres y muy bien iluminados. El que salga unapersona famosa en un anuncio, es un éxito garantizado segun los estudios demarketing, ya que se juega con la popularidad del personaje.

La semiología: publicidad

La semiología fue definida y estudiada por Saussure enGinebra, en 1908, como "la ciencia que estudia la vidade los signos en el seno de la vida social", haciéndoladepender de la psicología general y siendo su ramamás importante la lingüística.

La semiología es considerada una ciencia joven, y quecomienza a tener importancia dentro del análisisteórico de los medios de comunicación social propiosde nuestro siglo. Interesa más el funcionamiento deestos signos, su agrupación o no agrupación endiferentes sistemas, que el origen o formación de losmismos.

Del griego "semeion= signo, logos= estudio).

El signo es algo muy complejo y abarca fenómenos sumamente heterogéneos, que,por otro lado tienen algo en común: ser portadores de una información o de un valorsignificativo. El signo se encuentra compuesto por un significado, la imagen mental, yque varía según la cultura y un significante, que no siempre es lingüístico, puedeincluir una imagen.

Las fases de un anuncio publicitario

Los anuncios, tienen diferentes fases a tener en cuenta, para hacer efectivo el modoen el cual se quiere comunicar el mensaje. Para ello, antes de realizar un anunciopublicitario hay que pensar, el mensaje que se va a comunicar y a través de quemedio, (verbal, escrito, etc) y durante que plazo de tiempo.



Según estas pautas, obtenemos las siguientes fases de unanuncio:

- En anuncios de productos culinarios, es más efectivomostrar el plato completamente acabado, que no los

elementos (los ingredientes), que lo forman a parte.- Si se utilizan personas en el anuncio, se optará porescoger personajes famosos, incrementan el nivel decaptación y atención del producto publicitado.- La composición del anuncio, deberá ser lo mas simple

posible y que este incluya una sola figura, para captar elcentro de atención.- Los colores que emplearemos en el anuncio juegan un papel muy importante,porque llaman la atención y hacen que se fijen en el anuncio.- Algunos temas de la historia, resultan aburridos, con lo que es mejor optar por

animales, bebés y imágenes de contenido "erótico", son los que agradan al público.- En lo que se refiere a modelos humanos, el rostro nunca se representará másgrande de su tamaño natural.

La lectura de un anuncio: El ordenEl orden de la lectura de los anuncios, es el siguiente: Primero la imagen, después el

titular, y por último el texto.

Por este motivo, la imagen se encuentra colocada siempre en un punto central superiory el titular y texto, por debajo de ella. Todos estos puntos son muy importantes paraobtener un buen resultado final. No obstante, podemos observar toda la composiciónen su conjunto, aunque no se encuentre cada elemento colocado de la forma máscomún a su lectura e interpretación, no quiere decir que sea un proyecto fallido, el

resultado final puede ser victorioso.

Identidad Corporativa



La identidad corporativa de una empresa, se definecomo un conjunto de atributos y valores que todaempresa o cualquier individuo, posee: supersonalidad, su razón de ser, su espíritu o alma... Laimagen que refleje la empresa a través de lapersonalidad, la hará identificarse de las demás, y

colocarse en mayor o menor escala. La propiaempresa se dará a conocer a través de sus propiasnormas y comportamientos, la cultura de la empresa.

Todas las empresas, aunque no comuniquen nada,emiten contínuamente mensajes a su alrededor. Laimagen visual, es uno de los medios prioritarios, quemás utilizan las empresas para transmitir y manifestarsu identidad, monstrándola al público.

El comienzo del diseño coorporativo: Peter

Behrens fué un diseñador muy reconocido a nivel

mundial. Creó y cambió el estilo gráfico de AEG,en la ... [ + ]

Criterios para crear un diseño coorporativo:

Antes de realizar un proceso de diseño de una

identidad coorporativa de una empresa, debemos

tener en ... [ + ]

La cultura coorporativa y sus aspectos: La

cultura coorporativa de una empresa, es la

imagen que el público tiene de ella. Una empresa,

puede ... [ + ]

El diseño del producto: Estrategias colectivas: Las empresas, cuando diseñan

cualquier producto tienen en cuenta dos

estrategias; colectivas e ... [ + ]

Interiorismo y la arquitectura coorporativa:

El interiorismo coorporativo, son todos los

lugares, espacios donde se anuncian o venden los

productos ... [ + ]

Crear una identidad coorporativa: Para crear

una identidad coorporativa de debe planificar y

estudiar la visión estratégica.Transmitir estímulos

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Comunicación externa: La marca: Muchas

veces, sucede que el carácter de una marca no se

proyecta adecuadamente a los difererentes

elementos que forma ... [ + ]

El comienzo del diseño coorporativo

Peter Behrens fué un diseñador muy reconocido a nivel mundial. Creó y cambió elestilo gráfico de AEG, en la Alemania de 1907 con su identidad corporativa. Combinóvarios elementos de diseño gráfico moderno, unificándolo en un solo diseño. Esterelevante diseñador, a parte de crear el logotipo también adaptó ese logo a todos loselementos coorporativos de la empresa.

Más tarde la Escuela de diseño, arquitectura e industria, "la Bauhaus" fué fundada en

http://www.fotonostra.com/grafico/iniciodiseno.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/criterioscoorporativos.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/comunicacionvisual.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/disenoproducto.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/interiorismo.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/crearidentidad.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/marcas.htm



















































1919, en Weimar, por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933en Berlin. La escuela Bauhaus, surge con el fin unir el arte con la industria o diseñoindustrial, con la finalidad de que los diseñadores tuviesen concoimiento de ambostemas.

El espiritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse que se extendieron por

todo el mundo.

Escuela Bauhaus

La historia de la identidad coorporativa, se ha ido formando, a través de las primerascasas comerciales, BRAUN, OLIVETTI, las cuales empezaron a trasladar la imagenunitaria en todos los elementos coorporativos de la empresa. Estas marcas, fueron las

primeras en resaltar, lo importante que es tener un logotipo representativo, para quese reconozca a través de los medios.

Criterios para crear un diseño coorporativo

Antes de realizar un proceso de diseño de una identidad coorporativa de una empresa,debemos tener en cuenta y estudiar los siguientes puntos:

- Como vamos a mejorar las funciones y prestaciones a través del diseño y de laestética externa. Debemos intentar crear un diseño, lo más bello y ergonómico posible.

- La propia entidad, la empresa, debe abrirse por si sola el mercado, no perseguirlo.

- Saber señalizar el nivel de costumbre o adaptación de la identidad que persigue y

que pretende asentar. El producto, por sí mismo, ya aporta una información.



- La consecución de la imagen que se traslada del producto. El propio producto tienesu propia imagen y se clasifica en determinados grupos dentro de la sociedad deconsumo.

Definición de identidad coorporativa

Coorporativo equivalente a asociado, colectivo, igual... Es un conjunto de elementosunificados entre ellos. Es decir, todos ellos crean una unidad total.

Identidad coorporativa: Es todo el conjunto de unidad e igualdad entre todos loselementos que constituyen una empresa. Es la unidad entre su perfil interior y exterior.

Diseño coorporativo: Definimos como diseño coorporativo, a la representación físicadel concepto, la idea y el conjunto de unidad. El diseño gráfico, es el que se encargade transmitir la visión de una empresa a través de sus productos e imagencoorporativa.

La cultura coorporativa y sus aspectos

La cultura coorporativa de una empresa, es la imagen que el público tiene de ella. Unaempresa, puede conseguir un buen índice de ventas en el mercado, e incrementar suvolumen de ingresos, a través de su imagen coorporativa, y darse a conocer por todoel mundo, si transmite una buena imagen. De la misma manera puede crearse elefecto contrario, puede llegar a desaparecer si su imagen no es satisfactoria.

Algunos de los aspectos que debemos tener en cuenta, a la hora de crear un imagencoorporativa, serán los siguientes: Comunicación visual, el diseño y lanzamiento delproducto, interiorismo y la arquitectura coorporativa.

La comunicación visual de la identidadEste apartado, trata de recoger todas las medidas gráficas del diseño, a lo quedenominamos "El Manual coorporativo de la empresa". En estos manuales, sedesarrolla el diseño del logotipo, los colores utilizados, el anagrama, la tipografíautilizada, test de reducción del logotipo, el diseño y aplicación de todos los elementoscoorporativos, tarjeta de visita, sobres, papel de carta, cd Roms, camisetas, papel deembalaje, cajas etc, todo los elementos que intervienen tanto a nivel interno de laempresa como externo.

A este tipo de manuales coorporativos también se les denomina, La biblia del diseño



de la empresa.

Una de las primeras marcas, que confeccionó su primer manual de identidadcoorporativa o denominados en aquella época, Libros rojos, fué la marca Olivetti.

El diseño del producto: Estrategias colectivas

Las empresas, cuando diseñan cualquier producto tienen en cuenta dos estrategias;colectivas e individuales.

Las estrategias colectivas: El objetivo principal de una empresa, son sus productos,a través de ellos, se materializa la cultura coorporativa de la empresa.Se diseñan e ilustran los manuales coorporativos, que marcan la normativa siguiendolos reglamentos del diseño coorporativo de la empresa, con todo esto se da muchomás fuerza e importancia al producto que se está diseñando.

Es muy importante el capital que se invierte en la personalización de la empresa y susproductos, esto hace que la propia empresa transmita un fuerte sentido de unidad,buena solidez y más atración al público exterior.

Estrategias individualesLas estrategias individuales: Estas estrategias, consisten en captar y reunir agrandes diseñadores, artistas, famosos etc, cuya imagen debe suplantar a la de laempresa, que esta influya en el mercado.

Se escoge a una persona que transmita credibilidad, y que su perfil encaje con el de laempresa y sus productos. Esta planificación supone una gran inversión, para unaempresa.



Interiorismo y la arquitectura coorporativa

El interiorismo coorporativo, son todos los lugares, espacios donde se anuncian ovenden los productos que fabrica y distribuye una empresa. Supermercados, grandescentros comerciales, expositores, stands, etc.

Arquitectura coorporativa, este nivel pocas empresas llegan a plasmarlo oidenficarlo, consiste en personalizar el edificio que forma la empresa. Se utilizan dosclases de identificación de un edificio coorporativo, el que se identifica con la imagende la propia empresa, o bien con el propio edificio coorporativo.

Estructura de la identidad coorporativaLa estructura de una identidad coorporativa puede ser:

- Estructura de marcas: A través de esta estructura, se trabaja por medio de una seriede marcas, que pueden ser individuales e independientes entre si, con la sociedad

- Estructura monolítica: Se utilizan un nombre y estilo visual únicos en todas susmanifestaciones.



- Estructura de respaldo: Esta clase de estructura consta de una serie de actividades oempresas a las que respalda con el nombre y la identidad del grupo.

Crear una identidad coorporativa

Para crear una identidad coorporativa de debe planificar y estudiar la visión

estratégica.Transmitir estímulos sensoriales y unas comunicaciones que evoquen a esavisión de identidad.

Actualmente, para llevar a cabo un proyecto de identidad, se rigen por los siguientespuntos: El personal interior de diseño, los estudios ajenos del diseño gráfico, losasesores de identidad estratégica y de comunicación y por último las agencias depublicidad.

Lo más importante, es llegar a crear una estética de empresa, que exprese y transmitael carácter de la esta, a través de los elementos más atractivos y característicos, quela identifiquen, con lo que definiríamos finalmente como su marca.

El EstiloEl estilo, es una calidad o forma característica, unamanera de expresarse. Los estilos diferencian lasmarcas de otros productos y servicios,estableciendo relaciones entre ellos. Normalmentelos estilos facilitan la distinción de varias líneas deproductos.

La estimulación de un sentido por otro sentido, sedenomina sinestesia, fenómeno que integraelementos primarios, tales como formas, texturas,aromas, colores, materiales etc, todo ello expresaun estilo estético.

Es importante que en todos los diseños que realizauna persona, se encuentre identificado su estilo,aunque estos, a veces deban integrarse a lasexigencias de una empresa, siempre quedaráfijado en todos los buenos diseños el estilo de lapersona que los hizo.

Comunicación externa: La marca

Muchas veces, sucede que el carácter de una marca nose proyecta adecuadamente a los difererenteselementos que forma la identidad. Cuando esto ocurre,se dice que se ha producido un fallo en la proyección.

Estos errores, pueden surgir por muchos aspectos uelementos. Por ejemplo que no se hayan seleccionadoadecuadamente los elementos que representaran elcarácter de la empresa. Otras veces, la imagen escorrecta, pero la actividad de la empresa, e incluso lacompetitividad del mercado, hace que deba renovarseo adaptarse.

Por este motivo, muchas empresas regidas porgrandes marcas, crean filiales u otra marcasorientadas hacia ciertos grupos de población, de estemodo no es tan probable que exista un fallo de proyección.



Definición de marcaLa marca, es todo aquello que los consumidores reconocen como tal. Es un productodotado con un aspecto que atrae a los cosumidores, haciendo que estos sean elejidos,por encima del resto.

El nombre que reciben los productos y organizaciones es conocido como marca omarca corporativa. Ante la necesidad de representar visualmente tal marca, existen loslogotipos o logos, que proporcionan la imagen de la marca corporativa.

Maquetación

Maquetación, composición de una página,compaginación de diferentes elementos. Sontérminos diferentes, que se utilizan para hacerreferencia a una misma cosa; la forma de ocupar

el espacio del plano mesurable, la página.

Todo diseñador gráfico, cuando inicia su carrera,se encuentra con el problema de cómo disponer elconjunto de elementos de diseño impresos (texto,titulares imágenes) dentro de un determinadoespacio, de tal manera que se consiga unequilibrio estético entre ellos.

Maquetar un diseño, consiste en dar un formato alos documentos, a todo el conjunto de elementos que lo componen, las imágenes, lostextos, etc

Definir el documento: Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos

definir el documento. Para definir un documento, lo primero que debemos hacer ... [ +

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Clases de retículas: Una vez estudiado y demostrado que una maquetación realizada

a través del sistema reticular, aporta y favorece la credibilidad de lo ... [ + ]

Maqueta base, o página maestra.: Són muchas las definiciones que se le pueden

dar: página maestra, maqueta base, master, plantilla, etc. Estamos ... [ + ]

Distribución texto y las imágenes: La distribución de los espacios y de los diversos

elementos que componen el documento, es una de las tareas más ... [ + ]

El cuerpo del texto: Algunos expertos afirman, que el orden de lectura de losdocumentos es de la siguiente forma: - Titular.- Imagen.- Pies de la ... [ + ]

http://www.fotonostra.com/grafico/reticulacompositiva.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/tiposreticulas.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/maquetabase.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/titularesimagen.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/cuerpotexto.htm








































Diferentes clases de formatos: El formato se define, como el tamaño de un impreso,

expresado en relación con el número de hojas que comprende cada ... [ + ]

Las tabulaciones del texto: Las composiones se encuentran ilustradas por los textos,

las imágenes o formas. Dentro de todo este conjunto de ... [ + ]

Definir el documento

Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir el documento. Paradefinir un documento, lo primero que debemos hacer es definir el área sobre la cual sedesarrollará el trabajo (el papel).

Exiten dos carecterísticas muy impotantes sobre el papel: la primera es el tamaño y lasegunda la orientación. Este puede ser horizontal o vertical y el tamaño puede cambiarentre diversas medidas, siendo la más corriente y habitual la DIN A4.

Para maquetar los documentos, los profesionales usan dos herramientas, muy útilespara ellos: el programa QuarkXpress y Adobe InDesign.

La retícula compositiva

Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una estructuraestudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retícula compositiva, que consisteen una guía en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad deconseguir, un orden y estética. Las retículas se subdividen a su vez en superficiesbidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja.

La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuandonecesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga un orden, que

sea claro y legible.

El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrioentre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de evitar la monotoníae inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación.

Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retículatransmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado,desestructurado o caótico.

Clases de retículas

Una vez estudiado y demostrado que una maquetación realizada a través del sistema

reticular, aporta y favorece la credibilidad de lo que se está leyendo, expresa orden ynos translada orden y confianza.

http://www.fotonostra.com/grafico/formatoimpreso.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/tabulacionestexto.htm


















La retícula hace también que, la lectura se efectúe con mayor rapidez, se visualicen loscontenidos a distancias más lejanas y se retenga con más facilidad en nuestramemoria la información que estamos recibiendo.

Retículas simples, de 2 y 4 columnas y de 3 a 6

columnas

Las retículas simples, se encuentran casi en todos los etiquetados, envasados,periódicos, etc.

La retícula de 2 y 4 columnas: Es una retícula muy utilizada por los diseñadores, yaque les permite componer una distribución equilibrada, aunque en alguna ocasión,puedan surgir algunas composiciones demasiado simétricas.

La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente se considera esta retícula como la más

acertada para el diseño de los folletos publicitarios. Proporciona anchas y columnasmuy legibles, y además se tiene la opción, que la de tres columnas se puede subdividira su vez, en 6 columnas.

Maqueta base, o página maestra.

Són muchas las definiciones que se le pueden dar: página maestra, maqueta base,master, plantilla, etc.

Estamos hablando de la primera página, donde aparece el estilo y todas lascaracterísticas ideadas para toda la publicación. De esta forma, todas las páginas queforman una revista, catálogo o bien un libro, tendrán siempre el mismo estilo y

presentación.

Una retícula base, se encuentra compuesta por las siguientes partes, dependiendo dela composición que se esté diseñando:

- La orientación del papel.- El número de columnas y el tamaño de estas.- La separación existente entre ellas (el medianil).- El color y formato del texto ( tipografía y tamaño), los titulares, cabeceras, pies deimagen, etc.- El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marcas de agua) y demáselementos ornamentales, tales como los filetes decorativos, etc.



El uso de la retícula baseEstas páginas se suelen hacer antes de realizar una publicación. Se hace en las dospáginas, tanto en la derecha como en la izquierda, a páginas enfrentadas para poderobservar el resultado final que tendría todo el conjunto de la publicación.

El diseño de estas plantillas, reduce eficazmente el tiempo que se tardaría en diseñarla publicación sin ellas. El resto de las páginas, que se maqueten posteriores a estas,cogerán automáticamente el mismo estilo y formato.

Distribución texto y las imágenes

La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen eldocumento, es una de las tareas más importantes a la hora de maquetar.

Habitualmente, se utiliza la antigua práctica de dibujar sobre papel, es decir, serealizan pequeños bocetos a grandes rasgos y de posibles distribuciones del espacio,hasta llegar a escoger la alternativa más adecuada al diseño.

Los dos elementos que se dispone, en el momento de maquetar son:

- Los textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto- Las imágenes: Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco.

Titulares y pie de imagenEl titular de un documento se considera el ingrediente más importante de una

composición, porque es el primero en el que se fija el lector. Su labor es captar laatención del público, e incitarles a que se introduzcan dentro del tema.

Normalmente, al titular se le suele dar un tamaño mayor que el del cuerpo de texto, yde esta forma se consigue el efecto que se persigue; captar la atención del lector deforma inmediata.

El pie de la imagen. Se colocan debajo de las imágenes aportando una informaciónadicional de estas. Este texto debe ser breve y que aporte la información necesariapara identificar la información sobre la imagen.



El cuerpo del texto

Algunos expertos afirman, que el orden de lectura de losdocumentos es de la siguiente forma:

- Titular.- Imagen.- Pies de la imagen.- Texto, este en último término si los tres primeros elementos sónintresantes para el lector.

Los pie de las fotografías tienen más importancia que el texto enmuchas ocasiones, por lo que los elementos de la maquetación deben ser analizados yestudiados hasta en el último detalle.

Subtítulos, las imágenes y los espaciosLos subtítulos: Se colocan debajo de los títulos principales, y aportan unainformación complementaria a la del primer titular principal.

Los subtítulos, se crearon, por que los titulares suelen ser muy resumidos y escuetos,y no aportan toda la información necesaria para captar la atención del lector.

Las imágenes: Són unos de los elementos de la composición que más atraen la

atención del lector, ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que eltexto. Estas a su vez, deben contener la información relacionada con el texto que lasacompaña, ya que de lo contrario, podríamos confundir al público lector.

Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco, no significan nada, pero lacomposición permite que el texto se lea de una forma más clara y que la composiciónproduzca un efecto visual agradable.



Diferentes clases de formatos

El formato se define, como el tamaño de un impreso, expresado en relación con elnúmero de hojas que comprende cada pliego o indicando la longitud y anchura de laplana. Todo esto se resume al espacio que se dispone para realizar un diseño.

Para escoger el formato que se le quiere dar a un documento, es preciso observar losmárgenes de este, no es lo mismo diseñar en relación a un margen superior, que a underecho o a 4 márgenes.

Los formatos, pueden tener las siguientes estructuras:

- De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, o sólo unaimagen, o bien una imagen acompañada de texto.

- De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes,también es el que se utiliza habitualmente en los libros.

- De tres columnas: Otro formato muy utilizado, sobre todo para la combinación deimágenes y textos de diferentes tamaños, se utiliza mucho en publicaciones.

- De cuatro columnas: La utilizan habitualmente periódicos y revistas. Facilitan muchola composición cuando existe mucho texto.



Los márgenes

En un documento existen cuatro márgenes: El margen superior, el inferior, el interior yel margen exterior.

La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso, aunque en el campo deautoedición o maquetación de profesionales, estos por defecto presentan unosmárgenes predefinidos para cada clase de publicación que realizan.

Si se quiere aplicar una buena medida, es posible aplicar la regla aurea que se explicócon anterioridad, o bien la siguiente norma que consiste en:

1- Aplicar un espaciado al margen superior

2- El 0,75 de este, se lo aplicaremos al margen interior.3- El doble del margen interior, se lo aplicaremos al margen exterior4- El doble del margen superior, al margen inferior.

Las tabulaciones del texto

Las composiones se encuentran ilustradas por los textos, las imágenes o formas. Dentro detodo este conjunto de ilustraciones, se debe tener en cuenta la alineación del texto:

Alineación del texto a la izquierda: Es la forma más natural y recomendada, pra textoslargos. Crea una letra y un espaciado entre palabras muy uniforme y facilina la lectura delos documentos.

Alineación del texto a la derecha: Esta forma dificulta mucho la lectura, por lo que seaconseja que use, para textos pequeños y poco extensos.

Alineación del texto justificado: El texto resulta más legible, si los espacios entre letras ypalabras son uniformes, y si los huecos que normalmente deja la justificación no entorpecenla lectura del documento.

Alineaciones centradas: Son ideales para textos muy cortos, por ejemplo para frasescélebres, poemas, citas etc.

Alineaciones asimétricas: Se utilizan para dar a la página un aspecto más expresivo, sonmuy atractivas, pero muy costosas de leer en grandes extensiones de texto.



Trabajar con imágenes

El incluir imágenes o ilustraciones a nuestros documentos, proporcionan mucha fuerza a losmismos, con el aporte de belleza, dinamismo y atención para los lectores.

La colocación de las imágenes y su tamaño, respecto al texto, pueden hacer que varíe elorden de lectura de un documento. Por este motivo, es importante tener en cuenta elnúmero de imágenes, su tamaño y la colocación de las mismas, a la hora de diseñar la

retícula compositiva.

Una forma muy utilizada y acertada, es la de componer formas asimétricas a través de lasimágenes, rompiendo a su vez la monotonía de las composiciones.

Fotomecánica e impresión

La fotomecánica es el procedimiento de impresión obtenido abase de clichés fotográficos, siendo un cliché una imagenfotográfica, realizada mediante la cámara oscura.

Dentro del procedimiento de la fotomecánica, interviene elfotolito. Definimos el fotolito, como una película positiva quesirve para inciar el proceso de la impresión en offset, hace de

sustituto del cliché.

De una forma más clara y quizas senzilla, definiríamos lafotomecánica, cómo el proceso de separación de los cuatrocolores básicos (cyan, magenta, amarillo y negro), cada unode ellos con su porcentaje. En el proceso de fotomecánica, seobtienen cuatro positivos, uno diferente para cada color, yuna prueba de color que se utilizará posteriormente alproceso de impresión.

Sistemas de Impresión: Gracias a las nuevas y modernas

tecnologías en impresión, el diseño gráfico, puede afrontar

grandes retos. El proceso de impresión ... [ + ]

Tecnicas de impresión: El proceso de impresión, se basa

en la obtención de las páginas o pliegos impresos, según la

maqueta. Para reproducir el número de ... [ + ]

Escaneado de originales: Cuando hablamos de escaneado

o de realizar la digitalización de un original debemos tener en

cuenta los siguientes elementos: La ... [ + ]

Digitalización: Profundidad bit por píxel: El bit, es la

cantidad de información binaria que conforma una imagen.

La profundidad de bit define la ... [ + ]

El escáner: Los escáneres, funcionan utilizando el principio

básico de la transferencia de la luz. Se coloca en la superficie

de cristal del escaner, la ... [ + ]

http://www.fotonostra.com/grafico/sistemasimpresion.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/impresiongrafica.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/escaneado.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/profundidadbit.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/escaners.htm





































Definición y carácteristicas de los tipos de escáneres.:

Escáneres domésticos: Esta clase de escáners tienen una

área de lectura de unas ... [ + ]

El escáner de Tambor: El escáner de tambor ha sido

tradicionalmente el dispositivo de reproducción electrónica

de imágenes y posteriormente de ... [ + ]

Filmación, los fotolitos: Las pruebas de color son

simulaciones de impresión que se obtienen a partir de los

fotolitos ya filmados en cuatricomía (a ... [ + ]

Tipos de tintas: Para la elección de las tintas y los colores

adecuados para cada tipo de trabajo deberemos conocer las

características de cada tinta, y ... [ + ]

Gama de tonos Pantone: Actualmente, para la impresion

de trabajos profesionales se emplean tonos PANTONE, y si a

su vez se emplea la tinta y el color ... [ + ]

Resolución: La resolución y la lineatura de una filmación

definen el grosor del punto, en que se filman las tramas. Unatrama es la transformación de la ... [ + ]

La rotativa: La rotativa, se utiliza para crear una plancha

por el proceso de filmación, serigrafía o por técnicas

digitales. De esta forma la impresión de ... [ + ]

La tipografía: Es un proceso de impresión en relieve, la

superficie donde se encuentra la imagen imprimible se eleva

sobre el fondo sin dibujo. Esta ... [ + ]

El huecograbado: El huecograbado se utiliza desde mucho

tiempo antes de que surgiera la invención del grabado

moderno, donde las imágenes se tallaban en ... [ + ]

Flexografía: Deriva de la tipografía y utiliza planchas

fleixbles y tintas fluidas que secan por evaporación. Las

formas están hechas de caucho o ... [ + ]

La serigrafía: Es una técnica muy empleada de impresión

en publicidad. Puede ser de dos formas en función de la

superficie a imprimir: plana o ... [ + ]

El grabado y el transfer: El grabado es uno de los métodos

mas utilizados para la impresión de pequeñas superficies no

planas (juguetes, maquetas, ... [ + ]

Sistemas de Impresión

Gracias a las nuevas y modernas tecnologías enimpresión, el diseño gráfico, puede afrontar grandesretos. El proceso de impresión más utilizado hoy endia, es el OFFSET.

Un diseño, desde que se crea y se imprime en papel,sigue unos determinados pasos, tales como:Preimpresión, impresión y finalmente laencuadernación (en muchos casos).

Preimpresión.

La fase de preimpresión, consiste en optimizar el trabajo. Esta tarea se realizamediante el escaneado, filmación, las pruebas de color, etc.

http://www.fotonostra.com/grafico/clasesescaneres.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/escanertambor.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/pruebasdecolor.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/tiposdetinta.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/gamapantone.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/lineatura.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/rotativa.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/impresionrelieve.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/huecobrabado.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/flexografia.htm





http://www.fotonostra.com/grafico/serigrafia.htm




http://www.fotonostra.com/grafico/grabadoytransfer.htm














































































Primero debemos obtener los textos a imprimir y que tengan las características deestilo, tamaño, tipo,... adecuados y que ocupen el lugar previsto. Luego recogeremoslas imágenes aportadas por el cliente, optimizándolas para el trabajo al que vandestinadas, modificando sus medidas, formato y contenido, obteniendo las imágenesfinales sobre el soporte adecuado.

En el siguiente proceso, se ensamblan los textos y las imágenes en páginas completas,y estas en pliegos para adaptar el conjunto a la forma impresora.

Finalmente se obtienen los fotolitos con las imágenes y los textos ensamblados, yobtención de las formas impresoras (planchas, pantallas, clichés,...).

Presentación de un fotolito

Tecnicas de impresión

El proceso de impresión, se basa en la obtención de las páginas o pliegos impresos, segúnla maqueta. Para reproducir el número de copias que deseamos, utilizaremos uno de lossiguientes sistemas de impresión:

- Sistema de Impresión Offset: Són máquinas de pliegos o rotativas con uno o máscolores y que utilizan planchas preparadas.



- Sistema de Impresión por Huecográfica en rotativas utilizando cilindros grabados.

- Sistema de Impresión flexográfica en rotativas o en máquinas de pliegos para elcartón por medio de clichés de fotopolímero en diversos soportes: papel, cartón, plastico, ...

- Impresión por serigrafía: Este sistema se realiza a a través de unas pantallas de tela

sobre diversos soportes.

- Impresión digital con una forma impresora variable sobre papel.

En estos procesos, de impresión se realizan con equipos que utilizan varias técnicas ysoportes. Es muy importante, tener en cuenta el control de parámetros tales como,viscosidad, tiro, y color de la tinta, espesor, porosidad, encolado y otros del papel, registro,densidad, trapping, ganancia de impresión, ...

La postimpresion: encuadernaciónLa otra fase del proceso gráfico la Postimpresión. En estaetapa se realizan las siguientes operaciones:

- La encuadernación industrial de libros en rústica o en tapadura.

- La encuadernación de alto prestigio y lujo o con algunoselementos mecánicos auxiliares, recuperando librosdefectuosos de las lineas de encuadernación.

Estos procesos se realizan, a través de equipos adecuados dentro de las lineas deencuadernación, de guillotinado, o bien de libros o revistas. Es importante regular losparámetros tales como, la viscosidad, temperatura, dirección de fibra, humedad relativa,presión, etc.

Escaneado de originalesCuando hablamos de escaneado o de realizar la digitalización de un original debemos teneren cuenta los siguientes elementos: La resolución, halftone, bit, interpolación y digitalizador.

La resolución de una imagen

La definición de resolución está muy relacionada con la calidad de la imagen, ya que sedetermina el número de muestreos de la imagen por unidad de superficie, a mayor número



de muestreos mayor detalle. La resolución, es la densidad de puntos o píxeles de unaimagen y se mide en puntos por pulgada (ppp o ppi en inglés).

En las dos imágenes siguientes se puede observar como influye la resolución, según lospíxeles por pulgada y la calidad de la visualización de la imagen.

Halfatone

Halfatone: Una imagen es halftone si para su reproducción utiliza una matriz de puntosque dan impresión de tono contínuo.

Interpolación: Es el método por el cual, el escaner aporta una mayor resolución de la quees capaz ópticamente. Podemos definirlo, también, como la repetición de los píxeles que elescáner capta de forma óptica.

Digitalizador: Es el dispositivo que convierte los datos analógicos a digitales.

Digitalización: Profundidad bit por píxel

El bit, es la cantidad de información binaria que conforma una imagen. La profundidad debit define la cantidad o gama de colores y tonalidades que poseerá la imagen digital, ya seaen color o en blanco y negro, determinada por la cantidad de información (bit), que se leasigna a cada píxel durante la fase de digitalización.

Podemos visualizar, la profundidad del bit entre varias imágenes



El escáner

Los escáneres, funcionan utilizando el principio básico de la transferencia de la luz. Secoloca en la superficie de cristal del escaner, la imagen a digitalizar, enfrentada al bloquelector y al cabezal lector compuesto por el CCD, el sistema de iluminación y un conjunto delentes se desplazan barriendo la imagen.

La luz reflejada, se convierte en energía eléctrica por los sensores, y la velocidad delmovimiento del cabezal lector es la que proporciona una mayor resolución. Cuanto menor

sea la velocidad del lector, más información se extraerá de la imagen digitalizada.

Tipos de escáneresExisten diferentes tipos de escáneres:

- Escáneres planos- Escáneres domésticos- Los semiprofesionales- Escáneres profesionales- De transparecincias- Escáneres de mano- Escáneres de tambor

- Digitalizadores de vídeo- Cámaras digitales



El escáner plano

Escáner plano o de sobremesa, es uno de los más utilizados. Normalmente se suelen utilizarpara escanear imágenes o textos planos aunque también para objetos tridimensionales.

Definición y carácteristicas de los tipos de escáneres.

Escáneres domésticos: Esta clase de escáners tienen unaárea de lectura de unas dimensiones de 22 x 28 cm, y unaresolución real de escaneado de 300 a 400 ppp. No obstante,por interpolación pueden llegar a resoluciones de hasta 1600ppp.

Escáneres semi-profesionales: Son prácticamente igualesque los escáners domésticos, con la excepción de que laresolución real u óptica de los semi-profesionales, alcanza los1200 ppp, y con una resolución interpolada de 2600 ppp.

Escáneres profesionales: Estos escáners, son losdenominados planos y suelen competir con el escáner detambor. Se diferencian de los semi-profesionales, en lossistemas de eliminación de ruido electrónico, alto rango

dinámico y altos niveles de resolución.

Escáneres de transparencias: Son los que permitenescanear varios formatos de película transparente, seanegativa, positiva, color o blanco y negro.

Su tamaño de escaneado va desde el 35 mm. hastaplacas de 9x12 cm. También existen escánersmultiformato que acogen todas las medidas.

Escáneres de mano: Tienen poca resolución y hay que tener buen pulso para que lalectura sea correcta. Porporcionan una resolución máxima de hasta 400 ppp y un área deescaneado de 9 x 12 cm.

El escáner de Tambor



El escáner de tambor ha sido tradicionalmente el dispositivo de reproducciónelectrónica de imágenes y posteriormente de digitalización.

Hoy en dia sigue siendo el sistema de más calidad y resolución sobre todo para larealización de ampliaciones.

Partes de escáner de Tambor

Dan una resolución de hasta 4000 ppp, pueden reconocer originales opacos otransparentes y utilizan un cilindro de cristal donde se coloca el original. Un sistema detransmisión fotomecánico recorre la imagen punto por punto, obteniendo así una granresolución. Produce y devuelve una imagen con colores primarios, pero ésta puede serconvertida en CMYK, mientras el lector recorre la imagen.

Montaje de originales en el cilindro de exploración



Los originales (opacos y transparentes) se colocan en la superficie del tambor deexploración, si se trata de diapositivas, se puede añadir en la cara de contacto deloriginal y el tambor un aceite, denominado anti - anillos de Newton; es muyimportante realizar una limpieza a fondo del cilindro de exploración.

Definimos anillos de Newton ,como el efecto óptico consistente en la formación deanillos concéntricos de diferentes colores, que aparece al superponer dos materialesplásticos. Aparecen en función de la humedad o temperatura ambiente, así como deltipo y calidad de los materiales.

Filmación, los fotolitos

Las pruebas de color son simulaciones de impresión que se obtienen a partir de los fotolitosya filmados en cuatricomía (a cuatro colores).

Esta clase de prueba cuenta con gran precisión y fiabilidad, ya que parte de los mismosfotolitos que se emplearán posteriormente en la imprenta.

Definición de filmaciónLa filmación es un proceso que consiste, en imprimir un documento en un fotolito a travésde una filmadora y un proceso fotográfico.

Los fotolitos son imprescindibles en cualquier tarea o trabajo de imprenta que deseehacerse a gran calidad y que contenga varios colores. Los fotolitos son unas transparenciasdonde aparece la imagen en alta resolución.

El fotolito en tinta plana y por cuatricomíaExisten varias maneras de filmar para imprimir en color:tintas planas y cuatricomía. La cuatricomía, obtiene lasimpresiones a partir de cuatro fotolitos, cada uno de los

cuatro colores básicos (Cyan, Magenta, Amarillo y Negro).

En el caso de las tintas planas, sólo se utiliza un fotolitopara cada uno de los colores planos que se deseen obtener.

Para preparar un documento correctamente para sufilmación, se deberá tener en cuenta el empleo de las tintas.

Actualmente esto no supone ninguna complicación ya queen todos los utensilios informáticos, existe la opción deseleccionar el modo de color CMYK.

Tipos de tintas



Para la elección de las tintas y los colores adecuados para cada tipo de trabajo deberemosconocer las características de cada tinta, y cual es la mas adecuada para la clase deimpresión.

A parte de la tinta habitual CMYK o CMAN, podemos encontrar: RVZ, MSB o MSD, LAB,MUTI-INK, DIC, FOTOCOLTONE, PANTONE, TOYO, TRUEMACH y MEDIO-TONO.

- RVZ es la síntesis aditiva, la suma de los tres colores, dan como resultado el blanco y seutiliza normalmente para trabajos que serán visualizados únicamente en pantalla.

- MSB o HSD es otro modo matemático de calcular el color, trabaja en base a los conceptosMatiz (Color actual), Saturación (Pureza de un color, cuanto más grises contiene un color,menor es su saturación.) y Brillo (Claridad-oscuridad en el color).

- LAB, sigue el criterio de la luminosidad, trabaja entre los rangos de colores: 1 (que va delrojo al verde) y el 2 (que va del azul al amarillo).

- MULTI-INK, este sistema permite conseguir cualquier color de cuatricomía a partir decolores planos.

- MEDIO-TONO descompone la imágen en configuraciones de puntos de tamaño variable.Este proceso se realiza para que la impresión de la tonalidad de los colores, sea posible.

- TOYO y PANTONE, son dos catálogos de tintas planas.

- FOCOTONE o TRUEMATCH, es un catálogo de 750 colores con tonos conseguibles por elsistema de cuatricomía.

Gama de tonos Pantone

Actualmente, para la impresion de trabajos profesionales se emplean tonos PANTONE, y si asu vez se emplea la tinta y el color acorde a la gama, los resultados son óptimos. De estaforma, si se quiere imprimir desde otro lugar, los colores serán exactamente iguales, ya quehablamos de colores fijos.



Clases de gama pantoneDentro de la gama de las tintas PANTONE, podemosencontrar de diferentes tipos, cada una para cada clasede papel.

Relacionamos, algunas de ellas:

- Pantone Solid Coated, se emplea para papel Couché(El de revista).

- Pantone Solid Mate, se utiliza sobre papeles mate, sinbrillo.

- Pantone Solid Uncoated, adecuada para papel no Couché.

- Pantone Pastel Uncoated, son colores pastel para papel no Couché.

- Pantone Metálic Coated, estos colores tienen un efecto metálico y se utilizan en papel

Couché.

- Pantone Solid to Process Coated, permite conseguir esos colores mediantecuatricomía.

- Pantone Solid To Hexacrome Coated, esta combinación hace una filmación de lasimágenes de alta calidad y utiliza dos tintas adicionales al CMYK, naranja y verde o magentaclaro y cian claro.

Resolución

La resolución y la lineatura de una filmación definen el grosor delpunto, en que se filman las tramas.

Una trama es la transformación de la imagen de continua adiscontinua, para que mediante la impresión por cualquierprocedimiento, se consiga la gradación de las diversas tonalidades, apesar de recibir toda ella una capa del mismo espesor.

La unidad de medida lineal utilizada para la resolución de lasimágenes, son los píxels por pulgada (p/p) o por centímetro, queindican los píxels o celdas por pulgada lineal. Cuanto mayor sea la resolución mayor será lacalidad de la imagen, pero también ocupará mayor volumen de información. La resoluciónóptima de las imágenes para su posterior impresión es de 300 p/p o 120 p/cm.

Lineatura y trappingLa lineatura es la densidad de la trama de semitonos y el trapping indica el grado deaceptación de una tinta sobre otra impresa anteriormente y todavía húmeda, en laimpresión multicolor simultánea.

La lineatura se mide en líneas por pulgada (lpi o lpp). Cuando mayor es la Lineatura, elpunto es menor, y esta exige una alta resolución por parte de la filmadora.

Tramar las imágenes es una necesidad por la limitación de la impresión, para poderconseguir el efecto óptico de una imagen de tono continuo.



La rotativa

La rotativa, se utiliza para crear una plancha por el proceso de filmación, serigrafía o portécnicas digitales. De esta forma la impresión de los pliegos de papel se hace por medio deunas maquinarias de impresión circular (cilindro contra cilindro) y que admiten papel debobina.

Se utiliza mucho para la impresión de diarios, sobre todo en grandes tiradas de offset.

En los rodillos se depositan los colores que componen la cuatriomía y se disponen

paralelamente desde una bandeja de entrada de los pliegos de papel, pasando por losrodillos de estampación y finalizando en la bandeja de salida.

Engranajes de una rotativa

La tipografía

Es un proceso de impresión en relieve, la superficie donde se encuentra la imagenimprimible se eleva sobre el fondo sin dibujo.



Esta superficie elevada, se entinta a través de unos rodillos y se presiona finalmentesobre el papel para lograr la impresión. El fondo, en un plano inferior al de la zonaimpresa, no toma contacto con los rodillos.

La tipografía tradicional, imprimía todo el texto con tipos de metal y las ilustraciones

con grabados, estos elementos se unen para formar en el interior una moldura rígidaque se introduce en la prensa.

Los elementos impresores, son en forma de relieve, y están formados por letrasindividuales, sueltas o líneas bloque, lineas, filetes, grabados, etc. En la antiguedadhabía dos formas para duplicar los moldes: la estereotipia (utilizada para la impresiónde periódicos y de libros de bajo coste) y la galvanotipia (que permitía duplicar unmolde tipográfico, a cambio de una cascarilla que se rellenaba de plomo o plástico.

Rotativa tipográfica

Clases de máquinas tipográficasPueden ser de varios tipos:

- De presión plana: El molde y el papel son superficies planas.- De presión planocilíndrica: El molde es plano y el papel se enrrolla a un cilindro, el

cual ejerce la presión sobre el molde.- De presión cilíndrica: El papel va en bobinas y la impresión es contínua, se reconocecon el nombre de rotativas.

El huecograbado

El huecograbado se utiliza desde mucho tiempo antes de que surgiera la invención delgrabado moderno, donde las imágenes se tallaban en planchas y se imprimían en prensasde lecho plano

Puede ser de dos tipos, en pliegos o de bobinas, el primero se utiliza para libros yfotografías de gran calidad, mientras que el de bobina se utiliza para tiradas largas de



revistas o catalógos.

La forma del huecograbado, tiene las zonas impresoras enhueco con respecto a las no impresoras. Para poder recogerla tinta líquida de impresión, éstas zonas impresoras estánformadas por celdillas, similar a un panel de abejas,

denominadas alveolos.

La calcografíaDentro del huecograbado, encontramos la calcografia, esdecir todos los procedimientos manuales y químicos degrabado con planchas de cobre o cinc.

Es un proceso mediante el cual se imprime con prensascalcográficas, una especie de planchas grabadas en hueco.Las formas de impresión pueden ser manuales, (xilografía) orealizadas por incisiones químicas (aguafuerte, aguatinta).

Las formas calcográficas pueden ser:

- Planas: se obtienen por grabado manual o químico, y se emplean en la impresióncalcográfica con tintas grasas consistentes.

- Cilíndricas: Son cilindros con una capa electrolítica de cobre que se graba con losprocedimientos de formas en hueco

Flexografía

Deriva de la tipografía y utiliza planchas fleixbles y tintas fluidas que secan por evaporación. Las formas están hechas de

caucho o fotopolímeros, y la imagen se encuentra en relieve al igual que en el sistema tipográfico.

El sistema de impresión flexográfico es directo, esto quiere decir que la plancha flexográfica una vez entintada, transfieredirectamente la tinta al soporte, por ello cuando vemos esta plancha observamos que los textos de la imagen se leen al revéspara que en el soporte impreso se lean correctamente.

Las planchas tienen un área en alto relieve que imprime directamente sobre el sustrato con una ligera presión denominada"presión al beso". A diferencia de las pesadas planchas metálicas empleadas por la imprenta en sistema offset, las planchasflexograficas son adaptables y desplazables.

Cliché flexográfico



Muchos libros de bolsillo se imprimen mediante el procedimiento flexográfico. Este sistema de impresión, se encuentra muyutilizado por el packaging, en especial por los envases de "Tetra bick"

La serigrafía

Es una técnica muy empleada de impresión en publicidad. Puede ser de dos formas enfunción de la superficie a imprimir: plana o cilíndrica.

La plana imprime desde pequeños formatos, hasta vallas publicitarias, carteles etc. Lacilíndrica se utiliza para la decoración de envases, botellas, latas, etc.

El resultado final a imprimir, servirá de negativo para la grabación de las pantallas, (Elfotolito) del mismo modo que en la filmación ofsset.

Los bastidores donde se aplica la emulsión, se denominan pantallas. Las mismaspantallas dosifican la tinta mediante un sistema de regleta o rasqueta que presiona ala tinta para que esta circule por la zona de imagen de la pantalla.

Impresión offsetLa impresión se realiza mediante unas planchas tratadas que se encuentran situadassobre unos cilindros, dos por cada color (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) dando lugar



a una impresión a color a dos caras.

El offset, se basa en el principio físico de repulsión agua-aceite y no se mezclan, por eso el método usa tinta conbase de aceite y agua. Los elementos impresores aceptanla tinta grasa y rechazan el agua, y los blancos rechazan

la tinta y aceptan el agua.

La imagen a imprimir, una vez es colocada en la placa,recibe la tinta y el resto absorbe el agua, así la imagenentintada es transferida al otro rodillo, que lo transfiere alsustrato.

El sistema offset es el más utilizado por los impresorespor la combinación de buena calidad y economía.

El grabado y el transfer El grabado es uno de los métodos mas utilizados para la impresión de pequeñassuperficies no planas (juguetes, maquetas, elementos de merchandising de pequeñotamaño, etc.)

Usan un sistema de placas metálicas, de 10 x 10 cm con un topolímero (elemento sensiblea la luz). La impresión tiene lugar con máquinas que emplean un tampón especial decaucho, que pisa la placa previamente entintada.

El transfer es un procedimiento muy reciente, que consiste en aplicar un calco por efectodel calor, previamente impreso, sobre superficies únicamente textiles.

La impresión digital: plottersLa impresión digital ha crecido de una forma asombrosa en los ultimos años, por lacreciente demanda sobre trabajos de grandes dimensiones, por la calidad y la eficacia en elservicio.

Las impresoras de inyección de tinta, las impresoras láser y los plotters son consideradoselementos habituales para los diseñadores.

Estas máquinas tienen la capacidad de incluir nuevas tintas: gris, plateado, dorado etc. Paradar unos nuevos e innovadores matices a las imágenes y mejorar las gradiaciones.

La superficie de impresión es el papel. El tamaño oscila desde el DIN A-4 hasta el B0+ (más

de un metro), y un grosor de hasta 15 cm.



Impresión digital de gran formato

Manual del Diseño Grafico

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