Lortie, Liszt & Brahmsnaccnaca-eventfiles.s3.amazonaws.com/7714/lortie_liszt_brahms_hp_final... ·...

November 19–20 novembre 2014Salle Southam Hall

Lortie, Liszt & Brahms

NAC ORCHESTRA ORCHESTRE CNA

PETER A. HERRNDORF President and Chief Executive Officer/Président et chef de la direction

the ultimate season 2014-15 une saison monumentaleALEXANDER SHELLEY MUSIC DIRECTOR DESIGNATE/DIRECTEUR MUSICAL DÉSIGNÉ

ALAIN TRUDEL PRINCIPAL YOUTH AND FAMILY CONDUCTOR/PREMIER CHEF DES CONCERTS JEUNESSE ET FAMILLE

JACK EVERLY PRINCIPAL POPS CONDUCTOR/PREMIER CHEF DES CONCERTS POPS

PINCHAS ZUKERMAN MUSIC DIRECTOR/DIRECTEUR MUSICAL

Michael Francis conductor/chef d’orchestre

Louis Lortie piano

2 Follow us on Twitter: @NACOrchCNA

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Program/Programme

BRITTEN Variations on a Theme of Frank Bridge, Op. 10

25 minutes Variations sur un thème de Frank Bridge, opus 10

I. Introduction and Theme II. Adagio III. March IV. Romance V. Aria italiana VI. Bourrée classique VII. Wiener walzer VIII. Moto perpetuo IX. Funeral March X. Chant XI. Fugue and Finale

LISZT Piano Concerto No. 2 in A major

22 minutes Concerto pour piano no 2 en la majeur

Adagio sostenuto assai – Allegro agitato assai –

Allegro moderato – Allegro deciso –

Marziale un poco meno allegro – Allegro animato

Louis Lortie piano

I N T E R M I S S I O N / E N T R AC T E

BRAHMS Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a

19 minutes Variations sur un thème de Haydn, opus 56a

HINDEMITH Symphonic Metamorphoses of Themes by Carl Maria von Weber

21 minutes Métamorphoses symphoniques sur des thèmes de

Carl Maria von Weber

I. Allegro

II. Turandot, Scherzo

III. Andantino

IV. Marsch

4 Go behind the scenes with nac-cna.ca/stories

I see Liszt’s Concerto No. 2 as a true

symphonic poem with piano obbligato. It’s

strongly influenced by Wagner: the opening

theme sounds like a chorus straight out of

Tannhaüser, and indeed, Liszt conducted the

premiere of that work in Weimar. In contrast

to his first concerto, Liszt uses “leitmotifs”

that are primarily melodic, and subsequently transforms them to construct

lively, virtuosic passages. The work is essentially made up of poetic cells, and it

highlights many of the orchestra’s solo instruments, creating a chamber music

effect where the subject shows great melodic freedom. I’m delighted to present

this concerto, which hasn’t been performed at the NAC for about 30 years.

Je vois le Deuxième concerto de Liszt comme un véritable poème symphonique

avec piano obligé. L’influence de Wagner y est déterminante. Le premier thème

semble un choral tout droit sorti de Tannhaüser dont Liszt dirigea la première

à Weimar. Contrairement à ce qui se passe dans le Premier concerto, les

« leitmotivs » utilisés sont principalement lyriques, et c’est leur transformation

ultérieure qui donne lieu à des passages animés et virtuoses. Donc, l’œuvre

est essentiellement faite de cellules poétiques, et beaucoup d’instruments

solistes de l’orchestre sont mis en valeur pour créer souvent une atmosphère

de musique de chambre dans laquelle une grande liberté lyrique conduit une

grande partie du discours. Je me réjouis d’interpréter ce concerto qui n’a pas

été joué au CNA depuis environ 30 ans.

Louis Lortie

Pho

to ©

Elia

s

Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires 5

BENJAMIN BRITTENBorn in Lowestoft, Suffolk, November 22, 1913Died in Aldeburgh, December 4, 1976

Variations on a Theme of Frank Bridge, Op. 10

Variations on a Theme of Frank Bridge is the

earliest mature work for string orchestra

from a composer whose reputation rests

notably on music for this formation. Britten

was just 23 years old in May 1937 when

he was asked by Boyd Neel (conductor

of the recently formed string ensemble,

the Boyd Neel Orchestra) to compose a

new work to be performed at a singularly

prestigious venue – the Salzburg Festival.

Neel needed it quickly, and he knew

Britten could fill the bill. The score was

sketched in ten days and fully orchestrated

barely a month later. Britten not only came

in well ahead of deadline, but produced

what Neel called “one of the landmarks

of string orchestral writing in musical

history.” The first performance in August

constituted Britten’s first major success.

The theme comes from a work by

Britten’s main teacher during his teenage

years, Frank Bridge (1879-1941), one of the

leading lights on the English music scene

in the early twentieth century. The theme

is taken from Bridge’s Idyll No. 2 for string

quartet (1911). Appropriately enough,

Britten assigned presentation of the theme

to a solo quartet, heard after a brief but

vigorous introduction. The theme is then

repeated by the full ensemble (somewhat

BENJAMIN BRITTENLowestoft, Suffolk, 22 novembre 1913Aldeburgh, 4 décembre 1976

Variations sur un thème de Frank Bridge, opus 10

Les Variations sur un thème de Frank Bridge

constituent la toute première œuvre de

maturité pour orchestre à cordes signée

par un compositeur connu surtout pour

sa contribution au répertoire de ce type

de formation. Britten n’avait que 23 ans

quand, en mai 1937, Boyd Neel (chef de

l’orchestre à cordes Boyd Neel, alors

récemment formé) lui passa commande

d’une œuvre destinée à un événement

particulièrement prestigieux : le festival

de Salzbourg. Neel avait besoin de la pièce

rapidement et savait pouvoir compter sur

Britten, qui réalisa l’esquisse de la partition

en dix jours et livra l’orchestration complète

à peine un mois plus tard. Non seulement

le compositeur devança-t-il largement son

délai, mais il produisit ce que Neel qualifia

de « l’un des étalons du répertoire pour

orchestre à cordes de toute l’histoire de la

musique ». La création de l’œuvre en août

1937 constitua le premier grand succès

de Britten.

Le thème de la pièce provient du

principal professeur qui enseigna à Britten

durant son adolescence, Frank Bridge

(1879-1941), l’une des figures de proue de la

musique anglaise du début du XXe siècle. Il

est tiré de l’Idyll No. 2 pour quatuor à cordes

de Bridge, pièce composée en 1911. Britten

Mario Bernardi led the NAC Orchestra’s first performance of Benjamin Britten’s Variations on a Theme of Frank Bridge in 1969. The Orchestra most recently played this work in 1992, under the direction of Andreas Delfs.

Mario Bernardi dirigeait l’Orchestre du CNA lors de la première prestation par l’ensemble des Variations sur un thème de Frank Bridge de Benjamin Britten en 1969. L’Orchestre a joué cette œuvre la dernière fois en 1992, sous la direction d’Andreas Delfs.


ornamented), following which come nine

variations, each fashioned after a specific

vocal or dance type. Some of them sound

more like parodies: the “Viennese” waltz

has little in common with anything by

Johann Strauss; the “Italian” opera aria

spans a much wider range than any singer

would wish to tackle and is decidedly devoid

of lyricism. The “classical” bourrée has the

“wrong” kind of upbeat. To end, Britten

subjects the theme to virtuosic fugal

writing. But the music is not programmatic

in any way. The composer stated that

he wished only to portray in sound the

various aspects he admired in Bridge: “his

integrity, energy, charm, wit and gaiety,”

terms he wrote into the sketches. This

aim he accomplished with great flair and

craftsmanship.

FRANZ LISZTBorn in Raiding, Hungary (now in Austria), October 22, 1811Died in Bayreuth, Germany, July 31, 1886

Piano Concerto No. 2 in A major

Liszt’s Second Piano Concerto had its

genesis in 1839 but was not completed

until ten years later. The first performance

was not given until a further eight years had

passed (by one of his students, Hans von

Bronsart). Revisions were made before the

premiere and more were made afterwards;

the score was published only in 1863.

Although nominally a concerto, the work

unfolds much like a symphonic poem, based

confie fort à propos l’exposé du thème à

un quatuor solo, thème qui survient après

une brève mais vigoureuse introduction. Il

est ensuite repris par l’ensemble complet

(avec une certaine ornementation) et est

suivi de neuf variations, toutes modelées

sur un type précis de chant ou de danse.

Certaines ont l’allure de parodies : la valse

« viennoise » n’a à peu près rien d’apparenté

au répertoire de Johann Strauss; l’air

d’opéra « italien » s’étale sur un registre

nettement plus large que celui que rêverait

de maîtriser tout chanteur, et est dénué

de tout lyrisme. La bourrée « classique »

n’a pas le tempo enjoué qu’on attendrait.

Et comme conclusion, Britten soumet

le thème à une écriture virtuose de type

fugue. Mais cette musique n’a rien d’une

œuvre à programme. Le compositeur a

dit chercher seulement à illustrer par des

sons les diverses facettes de Bridge qu’il

admirait : « son intégrité, son énergie,

son charme, son esprit et sa gaieté »,

autant de termes qu’il a utilisés dans ses

esquisses. Il a relevé le défi avec beaucoup

de perspicacité et d’adresse.

FRANZ LISZTRaiding, Hongrie (aujourd’hui en Autriche),22 octobre 1811Bayreuth, Allemagne, 31 juillet 1886

Concerto pour piano no 2 en la majeur

Liszt entreprit l’écriture de son deuxième

concerto pour piano en 1839 mais n’acheva

l’œuvre que dix ans plus tard. Et il fallut

attendre huit autres années pour voir la

pièce créée (par l’un de ses élèves, Hans von

Bronsart). Dans l’intervalle, le compositeur

apporta des révisions à l’œuvre, puis

d’autres encore après sa création. Le

concerto ne fut publié qu’en 1863.

Si la pièce est désignée sous le vocable


de concerto, elle a l’allure d’un poème

symphonique, basé sur le principe de

la transformation thématique – forme

continue à un seul mouvement où les

thèmes de chaque section découlent

d’un unique motif initial. Ces thèmes

peuvent être remodelés, déguisés au

plan mélodique, joués plus vite ou plus

lentement, modifiés en fait de rythme,

ou faire l’objet d’une combinaison de ces

procédés.

Le thème nostalgique et plaintif de ce

concerto est exposé dès les premières

mesures par la clarinette et le hautbois,

accompagnés par les autres vents dans

une forme d’harmonie chromatique

caractéristique à Liszt. Le soliste fait bientôt

son entrée dans une variante du thème.

(En fait, jamais on n’entend le piano jouer le

thème dans sa pure expression originale.)

Une deuxième variante énoncée par le soliste

conduit à un solo de cor avec, en filigrane,

une enfilade de gammes chromatiques

typiques à Liszt. Puis l’atmosphère

change : de sombres grondements et

bourdonnements du piano introduisent

un nouveau genre d’accompagnement du

thème, une fois de plus métamorphosé.

Ainsi évolue la pièce, chaque épisode

appelant une nouvelle atmosphère, une

nouvelle configuration du rapport entre le

soliste et l’orchestre, un nouveau tempo, un

nouveau motif rythmique.

On peut voir ce concerto comme une

version condensée d’une œuvre à quatre

mouvements sans pause où l’Allegro

agitato assai tient le rôle de deuxième

« mouvement » – ravissant et poétique

on the principle of thematic transformation

— a continuous, self-generating form in

one movement in which the themes of each

section are derived from a single initial

motif. The themes may be harmonically re-

cast, melodically disguised, played faster

or slower, rhythmically altered, or worked

through any combination of these.

The nostalgic, plaintive theme of this

concerto is presented in the opening bars

by the clarinet and oboe, accompanied by

the other winds in characteristic Lisztian

chromatic harmony. The soloist soon

enters, already playing a variant of the

theme. (In fact, the piano never gets to play

the theme in its original, unadorned state.)

A second variant played by the soloist

leads into a passage featuring solo horn

accompanied by typically Lisztian filigree of

fleet chromatic scales. The mood changes:

dark rumblings and growls in the piano

become a new kind of accompaniment for

still another metamorphosis of the theme.

And so it goes, each episode bringing with

it a new mood, a new configuration of

soloist and orchestra, a new tempo, a new

rhythmic pattern.

The listener can, if he wishes, regard the

concerto as a condensed version of a four-

movement work without pauses, with the

Allegro agitato assai serving as a second

“movement,” a ravishing, poetic slow

“movement” and a march-finale. Yet trying

to force the concerto into a Procrustean

bed of traditional structure defeats the

very purpose of Liszt’s novel approach to

form, in which the integrity of individual

movements is subsumed by collapse into

The NAC Orchestra has given an interpretation of Liszt’s Piano Concerto in A major once before, in 1986, with Franco Mannino on the podium and Emanuel Ax at the piano.

L’Orchestre du CNA a interprété le Concerto pour piano en la majeur de Liszt une seule fois dans le passé, en 1986, avec Franco Mannino au podium et Emanuel Ax au piano.


a one-movement structure; throughout

runs the thread of an all-pervasive single

musical idea in varied transformations.

JOHANNES BRAHMSBorn in Hamburg, May 7, 1833Died in Vienna, April 3, 1897

Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a

Musicology being what it was in Brahms’s

day, i.e., virtually non-existent, it is hardly

surprising to learn that the “theme by

Haydn” Brahms used as the basis of his

variations is not by Haydn at all. It is probably

by one of Haydn’s students, Ignace Pleyel

(1757-1831), and even Pleyel had taken it

over from an old pilgrims’ hymn known as

the St. Anthony Chorale. This information

came to light only in 1951 in an article by the

Haydn scholar H. C. Robbins Landon.

Brahms was forty years old when

he wrote the Variations. He had still not

composed a symphony, and had produced

no orchestral works at all in well over a

decade. But the success of the “Haydn

Variations,” first performed at a Vienna

Philharmonic concert on November 2, 1873,

proved to be the catalyst that dissolved

« mouvement » lent – et le finale de type

marche. Pourtant, on ne saurait dire

que Liszt tente d’infliger à la structure

traditionnelle le légendaire supplice du lit de

Procuste au nom d’une nouvelle approche

de la forme selon laquelle l’intégrité

des mouvements individuels se trouve

engloutie dans une structure à un seul

mouvement. Toute l’œuvre défile autour

d’une unique idée musicale omniprésente

se prêtant à de multiples transformations.

JOHANNES BRAHMSHambourg, 7 mai 1833Vienne, 3 avril 1897

Variations sur un thème de Haydn,op. 56a

La musicologie étant pratiquement

inexistante à l’époque de Brahms, on

ne s’étonnerait guère que le « thème de

Haydn » utilisé par Brahms comme

fondement de ses variations ne soit

absolument pas de Haydn. Il est

probablement de la plume d’un des élèves

de Haydn, Ignace Pleyel (1757-1831), et

Pleyel lui-même l’avait emprunté à un vieil

hymne de pèlerins connu sous le titre de

Choral de saint Antoine. Ces précisions

ne nous sont parvenues qu’en 1951, dans

un article de H.C. Robbins Landon, un

spécialiste de Haydn.

Brahms avait 40 ans lorsqu’il écrivit

ces Variations. Il n’avait pas encore

composé une seule symphonie et n’avait

produit aucune œuvre orchestrale depuis

plus d’une décennie. Cependant, le

The NAC Orchestra performed Brahms’s Variations on a Theme by Haydn for the first time in 1972 under the direction of Karel Ančerl and most recently at the 2008 NAC Gala under the baton of Pinchas Zukerman.

L’Orchestre du CNA a interprété les Variations sur un thème de Haydn de Brahms pour la première fois en 1972 sous la direction de Karel Ančerl, et la dernière fois au Gala du CNA en 2008 sous la baguette de Pinchas Zukerman.


succès remporté par les Variations sur

un thème de Haydn lors de leur création,

à l’occasion d’un concert de l’Orchestre

philharmonique de Vienne le 2 novembre

1873, fut le catalyseur qui aida Brahms

à surmonter ses inhibitions vis-à-vis de

l’orchestre; sa première symphonie a vu le

jour trois ans plus tard et trois autres, toutes

des chefs-d’œuvre, suivirent durant les

années 1880.

L’écriture superbe et le traitement

assuré de l’orchestre dans les Variations sur

un thème de Haydn permettent de mieux

comprendre ce tournant dans la vie de

Brahms. Pas une seule note n’est déplacée,

pas une seule note n’est en trop. Brahms

exploite le timbre spécial de chaque

instrument et l’intègre parfaitement dans

l’ensemble. Remarquez par exemple la

richesse supplémentaire qu’apporte le

contrebasson à l’instrumentation dans la

présentation en ouverture du thème du

choral, la touche de couleur spéciale des

deux trompettes lorsqu’elles se joignent

aux autres instruments à la fin de la

première phrase, et l’apport subtil des

violoncelles et des contrebasses jouant

pizzicato.

La première variation commence tout

de suite après la présentation du choral

– par de douces pulsations d’accords

repris en écho par les cors, les bassons

et les timbales, tandis que les cordes

s’ouvrent avec élégance. L’impression

d’unité organique est totale. La sonorité du

chœur des bois (auquel on ajoute souvent

des cors) est une autre caractéristique

importante que l’on retrouve dans toute

l’œuvre. Remarquez par exemple les

arabesques doucement ondoyantes que

produisent ensemble les hautbois et les

bassons au début de la Variation III; ou

l’effet enjoué et sautillant des flûtes, des

hautbois et des bassons dans la Variation V.

his inhibitions about the orchestra. His

First Symphony appeared three years

later, followed by three more over the next

decade, every one a masterpiece.

It is easy to understand this turn

in Brahms’s life in light of the superb

craftsmanship and assured handling of

the orchestra as displayed in the Haydn

Variations. There is not a note out of place,

nor a note too many. Each instrument is

exploited for its special tone quality, and

each is perfectly integrated into the whole.

Notice, for example, the extra richness the

contrabassoon contributes to the blend

in the opening presentation of the chorale

theme, the special touch of colour the two

trumpets make as they join in at the end

of the first phrase, and the subtle support

given by the cellos and double basses

playing pizzicato.

The first variation begins where the

chorale presentation left off — with gently

pulsing chords echoed by horns, bassoons

and timpani, as strings spread outward

gracefully. The sense of organic unity is

complete. The sound of the woodwind

choir (often with horns added) is another

prominent feature found throughout

the work — note the gently weaving

arabesques of combined oboes and

bassoons at the beginning of Variation

III; or the buoyant, skittering effect of

flutes, oboes and bassoons at Variation

V. Masterful touches are found on every

page of the score, giving rise all the more

to amazement that Brahms first composed

this music for two pianos.


PAUL HINDEMITHBorn in Hanau, near Frankfurt, November 16, 1895Died in Frankfurt, December 28, 1963

Symphonic Metamorphoses of Themes by Carl Maria von Weber

After the Nazis rose to power in 1933,

Hindemith, along with so many others,

learned that his music was “degenerate”

and banned from performance in Germany.

He eventually found artistic haven in

America, where he took up a professorship

at Yale University, remaining until 1953.

His best known work from this period

remains the Symphonic Metamorphoses of

Themes by Carl Maria von Weber, written in

1943 and first performed by the New York

Philharmonic under Arthur Rodzinski on

January 20, 1944.

The work’s full title, while cumbersome,

is explicit, for Hindemith did truly

“metamorphose” Weber’s themes in

this brilliant orchestral work. Weber’s

themes, used as points of departure, are

transformed from their originals even upon

initial presentation. Harmonic alterations,

rhythmic displacements and orchestral

clothing are all called into service as

Hindemith stamps his unmistakably

personal stylistic fingerprints on the music.

Chaque page de la partition comporte des

touches magistrales, ce qui rend d’autant

plus étonnant le fait que Brahms a composé

à l’origine cette mélodie pour deux pianos.

PAUL HINDEMITHHanau, près de Francfort, 16 novembre 1895Francfort, 28 décembre 1963

Métamorphoses symphoniques sur des thèmes de Carl Maria von Weber

Après l’accession au pouvoir des nazis en

1933, Hindemith, comme bien d’autres, voit

sa musique qualifiée de « dégénérée » et

bannie des salles de concert en Allemagne.

Il trouve finalement un refuge artistique

en Amérique, prenant une charge de

professeur à l’Université Yale, où il restera

en poste jusqu’en 1953. De cette période,

on retient surtout ses Métamorphoses

symphoniques sur des thèmes de Carl

Maria von Weber, écrites en 1943 et créées

par l’Orchestre philharmonique de New

York sous la direction d’Arthur Rodzinski le

20 janvier 1944.

Le titre complet de l’œuvre, s’il est

encombrant, a le mérite d’être explicite.

Dans cette brillante pièce orchestrale,

Hindemith « métamorphose » effectivement

les thèmes de Weber en les utilisant comme

points de départ mais en les transformant,

sitôt exposés. Changements harmoniques,

déplacements rythmiques et habillage

orchestral sont autant de procédés auxquel

fait appel le compositeur pour imprimer

In 1995, under the baton of Franz-Paul Decker, the NAC Orchestra gave their first performance of Paul Hindemith’s Symphonic Metamorphoses of Themes by Carl Maria von Weber. The ensemble played the work again in 2003, under the direction of Pinchas Zukerman.

En 1995, sous la baguette de Franz-Paul Decker, l’Orchestre du CNA donnait sa première prestation des Métamorphoses symphoniques sur des thèmes de Carl Maria von Weber de Paul Hindemith. L’ensemble a rejoué cette œuvre en 2003, cette fois sous la direction de Pinchas Zukerman.


The mood of playfulness and good, clean

musical fun is eloquently expressed in

Edward Downes’s description of the music:

“With all the unquenchable exuberance of

a frisky Triton, trumpeting and splashing

about in a fountain by Lorenzo Bernini,

Hindemith pours forth a flood of joyous

sound. This spirit of plenty, of easy,

uninhibited productiveness is expressive of

Hindemith’s affinity for the Baroque spirit

in music.”

The opening movement is based on

the fourth of Weber’s eight pieces Op.

60 for piano duet. Weber described it as

“all’ ongarese,” and indeed, there is an

unmistakable Hungarian flavour to the

fiery first theme. The second theme is a

proclamation from the brass in chorale

style, which is later wittily developed

in inverted form by various woodwind

instruments, beginning with the oboe and

extending from the piccolo down to the

contrabassoon.

For the second movement, Hindemith

chose the Chinese tune from the Overture

to Turandot, incidental music Weber

wrote in 1809 for a staged production of

Carlo Gozzi’s play (the same Turandot

on which Puccini’s opera is based). The

percussion department (a small orchestra

in itself consisting of timpani, tubular bells,

triangle, tam-tam, woodblocks, gong and

cymbals) is twice given an extended solo

passage, the second of which constitutes

the movement’s coda, where there is a

quite remarkable clangour of duple and

triple metres competing for supremacy.

A quiet, pastoral piece in ternary form

follows. Its outer sections feature the solo

clarinet singing a lyrical theme based on

the second of Weber’s piano duet pieces

from Op. 10.

For the concluding March, based on

sa marque stylistique toute personnelle.

Edward Downe a donné une description

éloquente du caractère enjoué et de la pure

gaieté musicale de l’œuvre en ces termes :

« Avec l’exubérance insatiable d’un triton

d’humeur folâtre qui s’ébroue avec vigueur

dans une fontaine de Lorenzo Bernini,

Hindemith déverse des flots de sonorités

joyeuses. Ce sentiment de plénitude, de

productivité aisée et sans retenue traduit

bien l’affinité du compositeur pour l’esprit

baroque en musique. »

Le premier mouvement est basé sur

la quatrième des huit pièces pour piano

à quatre mains, opus 60, de Weber, que

ce dernier qualifiait de « tout hongroise ».

De fait, le premier thème flamboyant a

une touche indéniablement hongroise. Le

deuxième thème est une proclamation des

cuivres dans un style choral, développée

plus tard avec plein d’esprit en une

forme inversée par divers instruments

à vent – le hautbois d’abord, suivi d’une

série d’instruments allant du piccolo au

contrebasson.

Pour le deuxième mouvement,

Hindemith a choisi la mélodie chinoise

de l’Ouverture de Turandot, musique de

scène que Weber a composée en 1809

pour une production scénique de la

pièce de Carlo Gozzi (celle-là même qui

a inspiré l’opéra de Puccini). La section

des percussions (un petit ensemble en

lui-même avec timbales, carillon tubulaire,

triangle, tam-tam, woodblocks, gong et

cymbales) se voit confier par deux fois un

long passage solo, le deuxième constituant

la coda du mouvement, où un vacarme

impressionnant s’élève dans un crescendo

de mesures à deux et à trois temps.

Vient ensuite une pièce tranquille et

pastorale de forme ternaire. Ses sections

extérieures mettent à l’honneur la clarinette


Weber’s Op. 60, No. 7, Hindemith used

a theme originally intended by Weber as

a funeral march, dressing it up first with

eerie, ghostly effects and colours, then

transforming it into something nobly tragic.

The mood suddenly changes as the horns

announce a joyous new theme against

skittering woodwinds. The death theme

momentarily clouds the picture again,

but Hindemith concludes his Symphonic

Metamorphoses with a spectacular display

of orchestral brilliance based on the horn

quartet motif.

By Robert Markow

énonçant en solo un thème lyrique basé sur

la deuxième des pièces pour piano à quatre

mains tirées de l’opus 10.

Pour la Marche finale, inspirée de la

septième pièce de l’opus 60 de Weber,

Hindemith a opté pour un thème que

Weber destinait initialement à une marche

funèbre, lui donnant d’abord des effets

d’épouvante avant de transformer le

tout en quelque chose de noblement

tragique. L’atmosphère change soudain

avec l’annonce par les cors d’un

nouveau thème joyeux où les bois font

des ricochets. Le thème de la mort

obscurcit momentanément le tableau

à nouveau, mais Hindemith conclut ses

Metamorphoses symphoniques par une

éclatante et spectaculaire manifestation

orchestrale portée par un motif de quatuor

pour cors.

Traduit d’après Robert Markow

NAC Institute for Orchestral Studies Institut de musique orchestrale du CNAThe NAC Institute for Orchestral

Studies (IOS) prepares apprentices for a

professional career through rehearsing

and performing with the NAC Orchestra.

Established by NAC Music Director Pinchas

Zukerman and now in its eighth year, the

IOS is funded by the National Arts Centre

Foundation through the National Youth and

Education Trust.

Créé à l’instigation du directeur musical

du CNA Pinchas Zukerman, et maintenant

à sa huitième année d’existence, l’Institut

de musique orchestrale (IMO) du CNA

permet à des apprentis qui aspirent à faire

une carrière de musiciens de répéter et de

jouer en concert avec l’Orchestre du CNA.

L’IMO est financé par la Fondation du Centre

national des Arts par l’entremise de la Fiducie

nationale pour la jeunesse et l’éducation.

Corus Entertainment is proud to support the young artists performing in this concert.Corus Entertainment est fière d’appuyer les jeunes artistes qui se joignent à nos musiciens ce soir.


Michael Francisconductor/chef d’orchestre

Michael Francis emerged as a conductor

in 2007 when he replaced an indisposed

Valery Gergiev for concerts with the

London Symphony Orchestra (LSO).

Shortly thereafter, Francis was asked to

replace John Adams with the LSO at the

Philharmonie Luxembourg. In 2009, he

replaced André Previn with the Stuttgart

Radio Symphony.

Now, six seasons later, Michael Francis

began as Music Director of the Mainly

Mozart Festival on October 1, 2014, and

assumes his role as Music Director for the

Florida Orchestra beginning in September

2015, while entering his third season as

Chief Conductor and Artistic Advisor

to Sweden’s Norrköping Symphony

Orchestra.

His international orchestral engage-

ments have included the New York and

Helsinki Philharmonics, the Houston,

Quebec, Seattle, Vancouver and Stuttgart

Radio Symphonies, and the Mariinsky

Orchestra. The 2014-15 season includes

reengagements with the BBC National

Orchestra of Wales, the Seoul Philharmonic,

and Cincinnati and Pittsburgh symphonies.

He made his debut with the NAC Orchestra

in June 2014. Francis has collaborated with

artists such as Anne-Sophie Mutter, Lang

Lang and Rufus Wainwright. He recently

recorded the complete Rachmaninoff

piano concertos with Valentina Lisitsa and

the LSO for Decca Records.

Michael Francis s’est révélé comme

chef d’orchestre en 2007 en remplaçant

Valery Gergiev, indisposé, au pupitre du

London Symphony Orchestra (LSO). Peu

de temps après, il a été invité à diriger à

nouveau le LSO, cette fois en remplacement

de John Adams, à la Philharmonie du

Luxembourg. En 2009, il a également

remplacé André Previn à la barre de

l’Orchestre symphonique de la radio de

Stuttgart.

Six saisons plus tard, le 1er octobre 2014,

il a pris, la direction musicale du Mainly

Mozart Festival et assumera ce même rôle

au Florida Orchestra à compter de

septembre 2015. Il entame par ailleurs sa

troisième saison à titre de premier chef

et conseiller artistique de l’Orchestre

symphonique de Norrköping en Suède.

À l’échelle internationale, il s’est

produit notamment avec les orchestres

philharmoniques de New York et d’Helsinki,

avec les orchestres symphoniques de

Houston, Québec, Seattle, Vancouver et

Stuttgart, ainsi qu’avec l’Orchestre du

Mariinsky. Durant la saison 2014-2015,

il retrouve entre autres le BBC National

Orchestra du pays de Galles, l’Orchestre

symphonique de Séoul et les orchestres

symphoniques de Cincinnati et de Pittsburgh.

Il a fait ses débuts avec l’Orchestre du CNA

en juin 2014. Le maestro Francis a collaboré

notamment avec Anne-Sophie Mutter,

Lang Lang et Rufus Wainwright. Il a gravé

récemment sous étiquette Decca Records

l’intégrale des concertos pour piano de

Rachmaninov avec Valentina Lisitsa et le LSO. Pho

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Louis Lortiepiano

French-Canadian pianist Louis Lortie

has attracted critical acclaim throughout

Canada, Europe, Asia and the United

States. He has extended his interpretative

voice across a broad range of repertoire

rather than choosing to specialize in one

particular style. The London Times has

identified the artist’s “combination of total

spontaneity and meditated ripeness that

only great pianists have.”

Mr. Lortie has performed complete

Beethoven sonata cycles at London’s

Wigmore Hall, Berlin’s Philharmonie

and the Sala Grande del Conservatorio

Giuseppe Verdi in Milan. As both pianist and

conductor with the Orchestre symphonique

de Montréal, he has performed all five

Beethoven concertos and all of the Mozart

concertos. He made his debut with the NAC

Orchestra in 1980 and has appeared many

times since, most recently in last season’s

Great Performers series.

In 2014-2015, Mr. Lortie returns to, among

others, the Sydney Symphony Orchestra,

the Warsaw Philharmonie, the Toronto

Symphony and the San Diego Symphony.

He also performs recitals in Dusseldorf,

Vienna and London’s Wigmore Hall.

Mr. Lortie has made more than 30

recordings for the Chandos label, including

a set of the complete Beethoven sonatas

and the complete Années de pèlerinage

by Liszt. In 1984, he won First Prize in the

Busoni Competition.

Le pianiste canadien Louis Lortie a été

salué par la critique partout en Canada, en

Europe, en Asie et aux États-Unis. Il a choisi

d’embrasser un vaste répertoire plutôt

que de se spécialiser dans un créneau

particulier. Le London Times a dit de lui qu’il

avait une « parfaite spontanéité couplée à

une maturité réfléchie qu’on ne rencontre

que chez les grands pianistes ».

M. Lortie a présenté des cycles complets

des sonates de Beethoven au Wigmore

Hall de Londres, au Philharmonie de Berlin

et à la Sala Grande del Conservatorio

Giuseppe Verdi de Milan. Il a dirigé au piano

l’Orchestre symphonique de Montréal dans

les cinq concertos de Beethoven et tous les

concertos de Mozart. Il a fait ses débuts

avec l’Orchestre du CNA en 1980 et s’est

produit souvent avec l’ensemble depuis, la

dernière fois en janvier 2014 dans le cadre

de la série Grands interprètes.

À son calendrier cette saison figurent

notamment de nouveaux engagements

avec l’Orchestre philharmonique de

Varsovie et les orchestres symphoniques

de Sydney, Toronto et San Diego, ainsi que

des récitals à Dusseldorf, à Vienne et au

Wigmore Hall de Londres.

Louis Lortie a à son actif plus de 30

albums sous étiquette Chandos, lesquels

couvrent l’intégrale des sonates de

Beethoven et des Années de pèlerinage de

Liszt. En 1984, il remportait le premier prix

au concours Busoni. Pho

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Elia

s


The National Arts Centre Orchestra Orchestre du Centre national des ArtsPinchas Zukerman Music Director/Directeur musicalAlexander Shelley Music Director Designate/Directeur musical désignéAlain Trudel Principal Youth and Family Conductor/Premier chef des concerts jeunesse et familleJack Everly Principal Pops Conductor/Premier chef des concerts Pops

FIRST VIOLINS/PREMIERS VIOLONSYosuke Kawasaki(concertmaster/violon solo)§ Jessica Linnebach(associate concertmaster/violon solo associée)**Noémi Racine-Gaudreault(assistant concertmaster/assistante solo)Elaine KlimaskoManuela MilaniLeah RosemanKaroly Sziladi*Andréa Armijo-Fortin*Martine Dubé*Heather Schnarr*Emily Westell‡ Shun Yoshino

SECOND VIOLINS/SECONDS VIOLONSDonnie Deacon(principal/solo)Winston Webber(assistant principal/assistant solo)Lev Berenshteyn**Brian BoychukMark FriedmanRichard GreenCarissa KlopoushakJeremy MastrangeloSusan Rupp§ Edvard Skerjanc*Daniel Godin‡Junghee Lee

VIOLAS/ALTOS Jethro Marks (principal/solo) **David Marks (associate principal/ solo associé) David Goldblatt (assistant principal/assistant solo) Paul Casey § Nancy Sturdevant David Thies-Thompson *Wilma Hos ‡ Vincent Marks CELLOS/VIOLONCELLES **Amanda Forsyth (principal/solo) Julia MacLaine (assistant principal/assistante solo) Timothy McCoy Carole Sirois § Leah Wyber *Thaddeus Morden *Wolf Tormann ‡ Sean Hawthorne DOUBLE BASSES/ CONTREBASSES Joel Quarrington (principal/solo) Murielle Bruneau Hilda Cowie § Marjolaine Fournier Vincent Gendron ‡ William Cravy

FLUTES/FLÛTES Joanna G’froerer (principal/solo) Emily Marks *Camille Churchfield OBOES/HAUTBOIS Charles Hamann (principal/solo) Anna Petersen *Jasper Hitchcock CLARINETS/CLARINETTES Kimball Sykes (principal/solo) Sean Rice *Shauna McDonald BASSOONS/BASSONS Christopher Millard (principal/solo) Vincent Parizeau *Joelle Amar HORNS/CORS Lawrence Vine (principal/solo) Julie Fauteux (associate principal/ solo associée) Elizabeth Simpson Jill Kirwan Nicholas Hartman TRUMPETS/TROMPETTES Karen Donnelly (principal/solo) Steven van Gulik TROMBONESDonald Renshaw(principal/solo)Colin Traquair

BASS TROMBONE/TROMBONE BASSEDouglas Burden

TUBANicholas Atkinson(principal/solo)

TIMPANI/TIMBALESFeza Zweifel(principal/solo)

PERCUSSIONSKenneth SimpsonJonathan Wade*John Wong*Andrew Harris

HARP/HARPEManon Le Comte(principal/solo)

LIBRARIANS /MUSICOTHÉCAIRES Nancy Elbeck (principal librarian/musicothécaire principale)Corey Rempel(assistant librarian/musicothécaire adjoint) PERSONNEL MANAGER/ CHEF DU PERSONNEL Meiko Taylor

ASSISTANT PERSONNEL MANAGER/CHEF ADJOINT DU PERSONNEL Ryan Purchase

* Additional musicians/Musiciens surnuméraires ** On Leave/En congé § NAC Institute for Orchestral Studies mentors/Mentors pour l’Institut de musique orchestrale du CNA‡ Apprentices of the Institute for Orchestral Studies/Apprentis de l’Institut de musique orchestrale Non-titled members of the Orchestra are listed alphabetically/Les membres de l’Orchestre sans fonction attitrée sont cités en ordre alphabétique

The National Arts Centre Orchestra is a proud member of Orchestras Canada, the national association for Canadian orchestras./L’Orchestre du Centre national des Arts est un fier membre d’Orchestres Canada, l’association nationale des orchestres canadiens.

Printed on Rolland Opaque50, which contains 50% post-consumer fibre, is EcoLogo and FSC® certified

Imprimé sur du Rolland Opaque50 contenant 50 % de fibres postconsommation, certifié EcoLogo et FSC ®

Music Department/Département de musiqueChristopher Deacon Managing Director/Directeur administratif

Marc Stevens General Manager/Gestionnaire principal

Daphne Burt Manager of Artistic Planning/Gestionnaire de la planification artistique

Christine Marshall Finance and Administration Manager/Gestionnaire des finances et de l’administration

Nelson McDougall Orchestra Manager/Gestionnaire de l’Orchestre

Stefani Truant Associate Artistic Administrator/Administratrice artistique associée

Meiko Taylor Personnel Manager/Chef du personnel

Ryan Purchase Orchestra Operations Associate & Assistant Personnel Manager/

Associé aux opérations de l’Orchestre et chef adjoint du personnel

Renée Villemaire Artistic Coordinator/Coordonnatrice artistique

Geneviève Cimon Director, Music Education and Community Engagement/

Directrice, Éducation musicale et rayonnement dans la collectivité

Douglas Sturdevant Manager of Artist Training and Outreach/

Gestionnaire, Formation des artistes et médiation culturelle

Christy Harris Manager, Summer Music Institute/Gestionnaire, Institut estival de musique

Kelly Abercrombie Education Associate, Schools and Community/Associée, Services aux écoles et à la collectivité

Christie Ulicny National Administrator, NAC Music Alive Program/

Administratrice nationale, Programme Vive la musique du CNA

Natasha Harwood National Administrator, NAC Music Alive Program (on leave)/

Administratrice nationale, Programme Vive la musique du CNA (en congé)

Diane Landry Director of Marketing/Directrice du Marketing

Bobbi Jaimet Senior Marketing Manager/Gestionnaire principale de marketing

Dion Edmonds Senior Marketing Officer/Agent principal de marketing

Andrea Hossack Communications Officer/Agente de communication

James Laing Associate Marketing Officer/Agent associé de marketing

Odette Laurin Communications Coordinator/Coordonnatrice des communications

Alex Gazalé Production Director/Directeur de production

Pasquale Cornacchia Technical Director/Directeur technique

Robert Lafleur President, Friends of the NAC Orchestra/Président des Amis de l’Orchestre du CNA

Join the Friends of the NAC Orchestra in supporting music education.

Telephone: 613 947-7000 x590 FriendsOfNACO.ca

Joignez-vous aux Amis de l’Orchestre du CNA pour une bonne cause : l’éducation musicale.

Téléphone : 613 947-7000 x590 AmisDOCNA.ca

Audi, the official car of the National Arts Centre Orchestra / Audi, la voiture officielle de l’Orchestre du Centre national des Arts

Champion’s CirCle / CerCle du Champion

leader’s CirCle / CerCle du leader

The Slaight Family Fund for Emerging Artists/Le Fonds pour artistes émergents de la famille Slaight

John & Bonnie BuhlerDasha Shenkman

president’s CirCle / CerCle du président

David AisenstatKimberley Bozak & Philip Deck Community Foundation of Ottawa/

Fondation communautaire d’OttawaIan & Kiki DelaneyMargaret & David FountainJeanne F. Fuller & Family Susan Glass & Arni Thorsteinson

Irving Harris FoundationPeter Herrndorf & Eva CziglerLeacross Foundation / Fondation Leacross Jerry & Joan LozinskiDr. Kanta MarwahMr. / M. F.R. Matthews, C.M., Q.C. / c.r.The Honourable Margaret McCain, C.C.

presenter’s CirCle / CerCle du diffuseur

produCer’s CirCle / CerCle du produCteur

The Azrieli Foundation Adrian Burns & Gregory Kane, Q.C.M.G. CampbellThe Right Honourable Joe Clark,

P.C.,C.C.,A.O.E & Maureen McTeerJoan & Jack CraigDaugherty and Verma Endowment for

Young Musicians / Fonds de dotation Daugherty et Verma pour jeunes musiciens

Amoryn Engel & Kevin Warn-Schindel Julia & Robert FosterFred & Elizabeth Fountain

Cynthia Baxter & Family / et familleW. Geoffrey BeattieFrancine Belleau & George TawagiThe Canavan Family Foundation Canimex Inc.John M. CassadayZita CobbThe Harold Crabtree FoundationAnn F. Crain FundMohammed & Yulanda FarisLarry FichtnerFriends of the National Arts Centre

Jean Gauthier & Danielle FortinElinor Gill Ratcliffe C.M., O.N.L., LL.D(hc)Harvey & Louise GlattStephen & Jocelyne GreenbergJames & Emily HoSarah Jennings & Ian JohnsCarolyn Keystone & Jim MeekisonThe Dianne & Irving Kipnes FoundationDr. Joy Maclaren, C.M., “New Sun”M. Ann McCaig, C.M., A.O.E., LL.D.Grant J. McDonald, FCPA, FCA

& Carol DevennyMaytree Developments Limited

Orchestra/Les Amis de l’Orchestre du CNAGaetano Gagliano & FamilyDH Gales Family FoundationDonald K. Johnson

& Anna McCowan JohnsonDouglas Knight Koerner Foundation David & Susan LaisterDennis & Andrea LaurinD’Arcy L. LevesqueJoyce LoweJudy & Wilmot Matthews

The Vered Family / La famille VeredThe Honourable Hilary M. Weston

& Mr. W. Galen WestonAnonymous / Donateur anonyme (1)

New Play Development Supported by an Anonymous Donor / Soutien au développement de nouvelles pièces par un donateur anonyme

Janice & Earle O’BornStefan & Magdalena OpalskiMichael PotterAnonymous / Donateurs anonymes (2)

Nadir & Shabin MohamedJane E. MooreThe Peter and Melanie Munk Charitable

FoundationDaniel Senyk & Rosemary MenkeMr. & Mrs. Calvin A. SmithFrank & Debbi SobeyJayne WatsonWCPD FoundationPinchas Zukerman The Zed Family / La famille ZedAnonymous / Donateurs anonymes (2)

The McKinlays / La famille McKinlay : Kenneth, Ronald & Jill

Barbara NewbeginGuy & Mary PratteKaren Prentice, Q.C., & the Honourable

Jim Prentice, P.C., Q.C.Keith Ray & Leslie GalesJoseph & Sandra RotmanMonsieur François R. RoyDoreen & Alan SaskinJeanne d’Arc Sharp Sommerer Privatstiftung

foundationfondation

DONORS’ CIRCLE / CERCLE DES DONATEURSThe National Arts Centre Foundation gratefully acknowledges the support of its many contributors. Below is the annual giving list which includes the Donors’ Circle, Corporate Club and Emeritus Circle. List complete as of August 26, 2014. Thank you!

La Fondation du Centre national des Arts remercie chaleureusement ses nombreux donateurs pour leur soutien. Voici la liste complète - en date du 26 août 2014 - des personnes et des sociétés qui font partie du Cercle des donateurs, du Club des entreprises et du Cercle Emeritus. Merci!

Gail Asper, O.C., O.M., LL.D. & Michael Paterson

Alice & Grant Burton Richard Li

Gail & David O’Brien

direCtor’s CirCle / CerCle du metteur en sCène

Frank & Inge BaloghMary B. BellSandra & Nelson BeveridgeChristina Cameron & Hugh WinsorCintec Canada Ltd.Mitchell & Janice CohenGerry & Chris CoutureRobert & Marian CummingChristopher Deacon

& Gwen GoodierMrs. Pamela Delworth Mr. Arthur Drache, C.M., Q.C.

& Ms. Judy YoungDavid Franklin & Lise Chartrand

Dr. Pierre GareauDale Godsoe, C.M.Peter Harder & Molly Seon Kathleen & Anthony HydeRon & Elaine JohnsonDr. Frank A. JonesHuguette & Marcelle JubinvilleDiana & David KirkwoodRosalind & Stanley LabowRoland Dimitriu & Diane LandryJean B. LibertyBrenda MacKenzieThe Honourable John Manley, P.C., O.C.

& Mrs. Judith Manley

Dr. Margaret White & Patrick FoodyAnthony FosterDebra L. FrazerKaysa & Alfred FriedmanDouglas Frosst & Lori GadzalaPaul Fydenchuk & Elizabeth MacfieLouis GirouxThomas Golem & Renee CarletonToby Greenbaum & Joel Rotstein David & Rochelle GreenbergRobert Guindon & Diane DesrochersMs. Wendy R. HannaMichael HarkinsJohn & Dorothy HarringtonJohn Alan Harvey & Sandra Harvey,

Murphy Business OttawaDr. John Hilborn

& Ms. Elisabeth Van WagnerCatherine HollandsJacquelin Holzman & John RutherfordIQ Bridge Inc./Claudio Rodrigues, CEOJackman FoundationMarilyn Jenkins & David SpeckBen Jones & Margaret McCulloughDr. David Jones

& Mrs. Glenda LechnerMs. Lynda JoyceAnatol & Czeslawa KarkBeatrice Keleher-RaffoulDenis LabrieDenis & Suzanne LamadeleineMarie Louise Lapointe

& Bernard LeducGaston & Carol LauzonDr. & Mrs. Jack LehrerDonald MacLeodDr. François & Mrs. Sarie MaiElizabeth McGowanJohn McPherson & Lise OuimetMr. Tamas Mihalik

Andrea Mills & Michael NagyDavid Monaghan & Frances BuckleyWilliam & Hallie MurphyCharles & Sheila NicholsonGo SatoRaymond & Fe SouwVernon G. & Beryl TurnerThe Tyler Family Charitable

FoundationDave & Megan WallerDonna & Henry WattPaul Wells & Lisa SamsonJames WhitridgeAnonymous / Donateur anonyme (1)

David Milne & Pamela Gibb-CarsleySylvie MorelThomas MorrisJacqueline M. NewtonEileen & Ralph OverendSunny & Nini PalMary Papadakis & Robert McCullochRussell Pastuch & Lynn SolvasonMatthew & Elena PowerJean-Pierre ProulxGreg Reed & Heather HoweChris & Lisa RichardsJeffrey RichstoneElizabeth Roscoe In memory of Gloria RosemanKevin SampsonMr. Peter SeguinDr. Farid Shodjaee

& Mrs. Laurie ZrudloArlene Stafford-Wilson

& Kevin WilsonEric & Carol Ann StewartK. Elizabeth StewartDr. Matthew Suh & Dr. Susan SmithHala TablElizabeth TaylorGordon & Annette ThiessenJanet ThorsteinsonIn Memory of Frank A.M. Tremayne,

Q.C.Mary TurnbullDr. Derek Turner & Mrs. Elaine TurnerPhil Waserman

& Valerie Bishop-DeYoungWilliam & Phyllis WatersHans & Marianne WeidemannDon & Billy WilesLinda WoodPaul Zendrowski & Cynthia KingAnonymous / Donateurs anonymes (5)

Helen AndersonStephen C. AssalyPierre Aubry & Jane DudleyColin & Jane BeaumontMichael Bell & Anne BurnettPaul & Rosemary BenderMarion & Robert BennettDominique BlanchardMargaret BloodworthBarry M. BloomFrits BosmanIn Memory of Donna Lee BouletPeter & Livia BrandonHayden Brown & Tracy BrooksDr. Nick Busing

& Madam Justice Catherine AitkenJulie Byczynski & Angus GrayE.A. FlemingCheryl & Douglas CaseyTom & Beth CharltonRev. Gail & Robert ChristyChristopher & Saye ClementKaren ColbyMichel ColletteDr. Gretchen Conrad

& Mr. Mark G. ShulistLa famille CousineauKaren Crozier & Grant CrozierVincent & Danielle CrupiCarlos & Maria DaSilvaDr. B. H. DavidsonGladys & Andrew DencsFernand DéryNadia Diakun-Thibault

& Ron ThibaultJoyce DonovanRobert P. DoyleYvon DuplessisCarol FahieDr. David Finestone

& Mrs. Josie Finestone

maestro’s CirCle / CerCle du maestro

produCer’s CirCle (continued) / CerCle du produCteur (suite)

Phil & Eli TaylorRobert TennantWilliam & Jean Teron

Donald Walcot James WolfensohnJanet Yale & Daniel Logue

David Zussman & Sheridan ScottAnonymous / Donateur anonyme (1)

Daphne AbrahamCavaliere / Chevalier Pasqualina

Pat AdamoMichael AllenMichael-John AlmonSheila AndrewsKelvin K. AuBarbara A. BainesDaryl Banke & Mark HusseySheila BayneDavid BeattieDr. Ruth M. Bell, C.M.Madame Lélia D. BousquetBrenda BowmanSpencer & Jocelyn ChengLe très honorable Jean Chrétien

& Madame Aline ChrétienJudi & Mickey CohenMargaret & John ColemanMichael & Beryl CorberPatricia CordingleyMarie CouturierDuart & Donna CrabtreeRobert J. CraigDr. David CroweKari Cullen & William BonnellPaul DangThomas DentRobert S. & Clarisse DoyleColonel Michel

& Madame Nicole DrapeauCatherine EbbsDr. Larbi El BilaliSheila ForsythDr. Erika GaertnerCarey & Nancy GarrettSylvia Gazsi-Gill & John GillJoan & Martin GoldfarbHarry GoldsmithAdam GooderhamDr Jean-Yves GosselinLynn & Robert GouldJohn GrahamBeric & Elizabeth Graham-SmithPauline E. Gravel

Genadi & Catherine GuntherSuren & Junko GuptaJohn & Greta HansenThe Henry White Kinnear

FoundationDavid Holdsworth & Nicole SenécalMargie & Jeff HooperAnikó G. JeanJillian Keiley & Don EllisJohn & Angela KernickDr. John Kershman

& Ms. Sabina WasserlaufJohn Kingma & Hope FreebornChristine Langlois & Carl MartinFrançois LapointeNicole LebœufConrad L’EcuyerDaryl LeitchLouis & Sonia LemkowHelen & Ken ListerL.Cdr. (Ret’d) Jack Logan

& Mrs. Ruth LoganTess MacleanMarianne’s LingerieRoberto & Lucia MartellaJack & Dale McAuleyDoug & Claudia McKeenJohn & Kay McKellarDorothy Milburn-SmithBruce R. MillerJ. David & Pamela MillerDr. William & Mrs. Nancy MillsAudrey & David MirvishDr. Henry & Dr. Maureen MolotJennifer Moore & Ken KaitolaDavid Nahwegahbow & Lois JacobsIn memory of Trong Nguyen

& Naomi SunBarbara E. NewellCedric & Jill NowellFranz OhlerIn Memory of Jetje (Taty) Oltmans-

OlbergJohn OsborneGiovanni & Siqin Pari

Justice Michael Phelan & Susan PhelanMrs. Dorothy PhillipsSandra & Jim PitbladoJanice C. PriceAndrew & Valerie Pringle, C.M.Dr. Wendy Quinlan-GagnonMaura Ricketts & Laurence HeadEric & Lois RidgenDavid & Anne RobisonMarianne & Ferdinand RoelofsElizabeth RoscoeHope Ross-PapezikJan Ruby & Mary ThomsonEsther P. & J David RunnallsPierre SabourinDavid & Els SalisburyMr. & Mrs. Marcellin SavardUrs & Maité SchenkScott Thornley + CompanyMr. & Mrs. Brian ScottJohn P. Shannon

& Andrée-Cydèle BilinskiFred Semerjian & Peggy SunCarolyn & Scott ShepherdJacques & Donna ShoreJ. SinclairRonald M. Snyder Judith Spanglett & Michael R. HarrisPaul SparkesTimothy & Nalini StewartSunao TamaruTony & Sharleen TattersfieldDino TestaThe National Capital Suzuki School

of MusicRosemary Thompson & Pierre BouletKenneth & Margaret TorranceEric VandenbergNancy & Wallace VroomanMs. Frances A. WalshIn memory of

Thomas Howard WestranAlexandra Wilson & Paul André BarilMaxwell & Janice YaldenAnonymous / Donateurs anonymes (12)

playwright’s CirCle / CerCle du dramaturge

Accenture CanadaAimia Inc.Amazon.caArnon Corporation Barrick Gold Corporation BHP BillitonBorden Ladner Gervais LLPCable Public Affairs Channel/La

chaîne d’affaires publiques par câbleCalian Technologies Ltd.Canadian Bankers Association Cisco CanadaEncana Corporation

CORPORATE SUPPORTERS / SOUTIEN-ENTREPRISESEYFerguslea Properties LimitedGiant Tiger Stores Limited Globalive / Wind MobileGreat-West Life, London Life and

Canada Life HN Homes LPHotel Indigo OttawaHuawei Technologies Co. Ltd. Imperial Oil Ltd./Compagnie

Pétrolière LteeKPMGPwC

Quebecor Media Inc. / Québecor Média inc.

Ridley Terminals Inc.Rogers Communications Inc.Shangri-La HotelsSt. Joseph CommunicationsSt-Laurent VolvoSuncor Energy Inc.TELUS Communications Company Total E&P Canada Ltd. Welch LLPWellington Financial LPAnonymous / Donateur anonyme (1)

Rob Marland, Royal Lepage Performance Realty Julie Teskey Re/Max Metro City

Jackie AdamoCavaliere / Chevalier Pasqualina

Pat AdamoThe Estate of Dr. and Mrs. A.W. Adey Edward & Jane AndersonThe Bluma Appel National Arts Centre

Trust / La Fiducie Bluma Appel du Centre national des Arts

John ArnoldThe Morris & Beverly Baker Foundation Daryl M. Banke & P. Mark HusseyDavid BeattieMary B. BellDr. Ruth M. Bell, C.M.In memory of Bill BossM. G. CampbellBrenda CardilloRenate ChartrandThe Estate of Kate R. Clifford Michael & Beryl CorberPatricia CordingleyRobert & Marian CummingVicki CummingsDaugherty and Verma Endowment for

Young Musicians/Fonds de dotation Daugherty et Verma pour jeunes musiciens

Frances & John Dawson

Rita G. de GuireThe Ann Diamond FundErdelyi Karpati Memorial FundRandall G. FillionClaire Watson FisherE.A. FlemingAudrey and Dennis Forster Endowment

for the Development of Young Musicians from Ottawa/Fonds de dotation Audrey et Dennis Forster pour le développement des jeunes musiciens d’Ottawa

Paul Fydenchuk & Elizabeth MacfieSylvia Gazsi-Gill & John GillDavid A. GeorgeThe James Wilson Gill EstateEstate of Marjorie Goodrich Rebecca & Gerry GraceDarrell Howard Gregersen Choir Fund /

Fonds pour chœurs Darrell-Howard-Gregersen

Ms. Wendy R. HannaBill & Margaret HilbornDorothy M. HorwoodSarah Jennings & Ian JohnsHuguette JubinvilleMarcelle JubinvilleColette Kletke

Rosalind & Stanley LabowFrances LazarSonia & Louis LemkowPaul & Margaret MansonSuzanne Marineau Endowment for the

Arts / Fonds de dotation Suzanne Marineau pour les arts

Claire Marson - Performing Arts for All Endowment / Fonds de dotation Claire Marson pour les arts de la scène à la portée de tous

Dr. Kanta Marwah Endowment for English Theatre

Dewan Chand and Ratna Devi Marwah Family Endowment for Music / Fonds de dotation Famille Dewan Chand et Ratna Devi Marwah pour la musique

Kenneth I. McKinlayJean E. McPhee and Sylvia M. McPhee

Endowment for the Performing Arts / Fonds de dotation Jean E. McPhee et Sylvia M. McPhee pour les arts de la scène

Samantha MichaelRobert & Sherissa MicroysHeather MooreBarbara NewbeginJohan Frans Olberg

A. PalmerThe Elizabeth L. Pitney EstateSamantha PlavinsMichael PotterAileen S. RennieThe Betty Riddell EstateMaryse F. RobillardPatricia M. RoyGunter & Inge E. ScherrerDaniel Senyk & Rosemary MenkeThe Late Mitchell Sharp, P.C., C.C.

& Mme Jeanne d’Arc SharpSandra Lee SimpsonMarion & Hamilton SouthamVictoria SteeleNatalie & Raymond SternHala TablElizabeth (Cardoza) TaylorDino TestaLinda J. ThomsonBruce Topping & Marva BlackKenneth & Margaret TorranceElaine K. TostevinVernon & Beryl TurnerTyler Family Charitable FoundationJayne WatsonIn memory of Thomas Howard WestranAnonymous / Donateurs anonymes (29)

ThE EmERITUS CIRCLE / LE CERCLE EmERITUSThe Emeritus Cirlce pays tribute to those who have left a legacy through a bequest in their Will or gift of life insurance.

Le Cercle Emeritus rend hommage à ceux et celles qui ont prévu un don pour l’avenir sous forme de legs testamentaire ou de don de police d’assurance-vie.

CORPORATE CLUB / CLUB DES ENTREPRISES

Corporate presenter / diffuseur - entreprises

Corporate produCer / produCteur - entreprisesGlenview Management Limited Logan Katz LLP Chartered Accountants

Farrow Dreessen Architects Inc.Finlayson & SinglehurstHomestead Land Holdings Ltd.Hoskins Restoration Services (Ottawa)

Johnny Farina Casual Italian Eatery Bar and Lounge

Marina Kun/Kun Shoulder RestMerrick Canada ULC/Architects

& Engineers

MHPM Project Managers Inc.Music for Young Children International

HeadquartersTartan Homes CorporationWall Space Gallery

Corporate direCtors / metteur en sCène - entreprisesBulger YoungCapital Gain Accounting ServicesConcentric Associates International

IncorporatedElite Draperies of Ottawa Ltd

Corporate maestro / maestro - entreprises

Corporate playwright / dramaturge - entreprises

2 H Interior Design Ltd. - Danielle L Hannah

A B Power ConsultingAccess Corporate TechnologiesAdvanced Hearing Group of Clinics,

Tomorrow’s Technology TodayAFS Consulting (Avoid False Steps)Alavida LifestylesAmbico Ltd.Anne Perrault & Associates- Trustee in

BankruptcyArrowMight Canada LtdAuerbach Consulting ServicesAllan & Annette BatemanBBS Construction Ltd.B.C. Weston Medicine Professional

CorporationBouthillette Parizeau Inc.BridgePoint EffectMarianna & Michael BurchChef Lamontagne - Consultant en

restaurationCintec Canada Ltd.Colleen Currie Law & Mediation

Abacus Chartered AccountantAngelo M. Spadola Architect Inc.Ashbrook Collectibles - We Buy & SellBrian Staples - Trade Facilitation ServicesCoventry Connection/Capital Taxi and

Airport Limousines

Conroy Optometric CentreConstruction Laurent Filion-Plates-

formes élévatricesDeerpark Management LimitedDel Rosario Financial Services-Sun Life

FinancialDéménagement OutaouaisDiamond Schmitt ArchitectsDufferin Research Inc.Founddesign Vintage Modern Design Inc.Fox Translations Ltd.Governance Network Inc.Green Thumb Garden CentrePowell GriffithsLois & Don HarperHeath Haughton / Haugton Financial Hickling Arthurs Low CorporationBruce & Diane HillaryImperial Transportation & Limousine

ServiceInfusion Design CommunicationsInGenuity GroupIntegra NetworksITB Corp.

Entrepôt du couvre-plancher G. BrunetteGabriel Mackinnon Lighting DesignGotta Paint Imperial ElectricIssa CPA- LPA

Janet Wright & AssociatesKaszas Marketing Inc.Katari ImagingKeller Engineering Associates Inc.Kessels Upholstering Ltd.Gary Kugler & Marlene RubinDavid LacharityKen & Gail LaroseLen Ward Architecture/

Arts & ArchitectureLiberty Tax Services - Montreal RoadLife Span Financial ServicesL.W.I. Consulting Partners Inc.Magpie Jewellery - Specializing in

Canadian Designers & Custom Made Jewellery

Market Organics - Natural Food StoreMerovitz Potechin LLPMichael D. Segal Professional

CorporationMoneyvest Financial Services IncMoore Wrinn FinancialMucho BurritoMultishred Inc.

Long & McQuade Musical InstrumentsNew Generation Sushi Freshness Made

to OrderOrchid Florist & BoutiquePari’s Motel

Parliament PubSooter’s - Your Picture CentreSpectra FX IncThe Urban Pear - A Food & Wine

Experience

Natural Food PantryNortak Software Ltd.Ottawa Bagel ShopOttawa Business InteriorsOttawa Dispute Resolution Group Inc.Paul Lewandowski Professional

Corporation/Criminal Law DefensePrime 360 - The Ultimate SteakhouseProject Services InternationalMr. Waleed G Qirbi & Mrs. Fatoom QirbiREMISZ Consulting Engineers Ltd.Richmond NurseryRockwell CollinsRonald G Guertin Barrister at LawSaniGLAZE of Ottawa/Merry MaidsSuzanne Robinson, Century 21 Action

Power TeamSwiss HotelSystematix IT Solutions Inc.TPG Technology Consulting LtdVintage Designing Co. Westboro Flooring & DécorAnonymous / Donateur anonyme (1)

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