Lets Be Realistic - Mike Devries - Traducción

8/13/2019 Lets Be Realistic - Mike Devries - Traduccin

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MIKE DEVRIES

SEAMOS REALISTAS


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HITOS EN LA HISTORIA DEL TATUAJE

El tatuaje ha existido desde el perodo Neoltico y la Edad de Piedra. En 1.991, Otzi theIceman, un hombre tatuado de cinco mil aos de edad, fue encontrado en el Valle Otzen los Alpes con 57 tatuajes agujereados en su piel. En 1.891, unos arquelogosencontraron los restos momificados de una sacerdotisa que posea muchos patrones

geomtricos y esquemticos en su cuerpo. Se cree que vivi en el 2.000 A.C. Lasmomias de Pazyryk se encontraron en las montaas High Altai del oeste y sur de Siberiay se remontan a 2.400 aos atrs. Muchos de los tatuajes descubiertos en los cuerpos deestas momias simbolizan animales comunes en ese perodo.

La prctica del tatuaje ha tenido un inmenso significado histrico en las culturaspolinesias, donde se cree que la fuerza espiritual de una persona, o man, se despliega atravs de sus tatuajes. Los maors de Nueva Zelanda creen que el moko, o tatuaje,refleja su erudicin artstica; el moko a cara completa es un signo de prestigio ysuperioridad.

En Samoa, tatuar a mano se asocia con rango, ttulo y prestigio, y hay ceremonias de

tatuaje en el inicio de la pubertad que celebran la perseverancia del joven jefe, suresistencia y dedicacin a su herencia y tradicin cultural. Como dijo una vez CharlesDarwin sobre los tatuajes, no hay nacin en la Tierra que no conozca este fenmeno.

Algunos creen que el origen de la palabra tatuaje viene de tatau, una palabraSamoana que significa marcar dos veces. Ta significa mano, y se duplica debidoa que implica una accin repetitiva; mientras que u quiere decir color. El capitnJames Cook, un explorador britnico, present este fenmeno al mundo Occidental,cuando recolectaba informacin sobre el mundo en un pasaje de su diario a finales de1.760. Escribi, graban smbolos en los cuerpos de la gente y lo llaman tattaw.Mencion otra vez el tema en 1.779, cuando declar que la universalidad del tatuaje esun tema interesante para la especulacin. Muchos miembros de la tripulacin delcapitn Cook volvan con regularidad a Inglaterra tatuados, una prctica que finalmentedibuj un vnculo entre los tatuajes y los marineros; porque recolectaban obras de arteen su piel durante sus varios viajes.

El tatuaje en Japn tiene una larga y brillante historia. Durante el siglo XVIII, en elperodo Edo, los tatuajes tradicionales japoneses, conocidos como horimono,empezaron a emerger como una hermosa forma de arte; ya que utilizaban imgenes dexilografas y acuarelas tradicionales. Algunos de los primeros artistas eran artistas deukiyo-e y cambiaron sus herramientas de talla de madera por agujas largas y

puntiagudas y lienzos de piel. Mientras esta forma de arte se concentraba ms, losartistas empezaron a dedicar su tiempo y esfuerzo a especializarse en este estilo nico

de tatuaje, centrando muchos de los temas del tatuaje alrededor del antiguo folclore:fuego, viento, agua, serpientes, tigres, leones, dragones, olas, kois, guerreros samurai,agua y flores. El tatuaje tradicional japons consiste en usar un conjunto de agujas quese ponen al final de un mango de madera o metal y la tinta se mete manualmente. Estaantigua forma de tatuar todava se practica en la actualidad por un puado de maestrostatuadores japoneses muy respetados, cuya rica historia ha tenido una influencia positivaen los coleccionistas de tatuajes y artistas de cultura occidental.


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En japons, un horishi es un artista del tatuaje. El prefijo hori (que significagrabar) se dio por primera vez como un ttulo a finales de 1.800. Los ttulos a menudoeran tatuados en los clientes como la firma del artista. Ocasionalmente estos tatuadoresformaban asociaciones maestro-aprendiz, en las que el maestro consagrado preparaba asus estudiantes, dndoles un ttulo y a veces pasando su nombre al pupilo. Por ejemplo,Horiyoshi I, de Yokohama, le dio a su hermano el ttulo de Horiyoshi II y ste decidi

darle a su estudiante, Yoshihito Nakano, el ttulo de Horiyoshi III. Esta sucesin hadurado cincuenta aos, y el hijo de Horiyoshi III, Nakano Kazuyoshi, est aprendiendoel oficio y a su debido tiempo se le conceder el ttulo de Horiyoshi IV.

Horiyoshi III naci en 1.946 y durante treinta aos ha sido la autoridad preeminente deltatuaje japons. Recibi su traje de cuerpo entero a la edad de 28 aos, y fuecompletamente tatuado a mano por su maestro. Horiyoshi III sigue siendo un artistatatuador a tiempo completo, ha escrito varios libros y posee un museo de tatuaje enJapn junto a su mujer. Es admirado y respetado en toda la comunidad tatuajsticaactual, tanto por sus impresionantes trabajos como por su lealtad a la tradicin y a laestricta disciplina cultural..

Los tatuajes se hicieron populares por la gente del circo a finales del siglo XIX y laprimera mitad del siglo XX, debido a que los mayores circos ambulantes contratabangente muy tatuada que era exhibida como atraccin secundaria. En 1.891, la primeramquina de tatuar elctrica fue inventada y patentada por el artista del tatuaje SamuelOReilly. Este revolucionario aparato fue extremadamente innovador al abrir las puertasa una nueva generacin en crecimiento en el mbito del tatuaje. Esta evolucingenerara finalmente ms avances en varias reas, incluyendo: pigmentos/tintas, agujas,mtodos de esterilizacin, diseos/flash, as como en la cultura del tatuaje en general.

Adems de la contribucin de OReilly a la historia del tatuaje de la cultura occidental,uno de los artistas del tatuaje ms destacados de su tiempo fue Norman Sailor JerryCollins. Naci en 1.911 y muri a los 62 aos, en 1.973. Durante su vida, Sailor Jerrycre formaciones de agujas que eran capaces de hacer penetrar la tinta en la piel conmenor trauma que las anteriores. Tambin desarroll sus propias tintas seguras quevenan en una multitud de colores que la industria nunca haba visto o usado hastaentonces. Adems, Collins fue uno de los primeros artistas que emple agujas de unsolo uso y que ofreca mtodos de estirilizacin de alta calidad en su estudio. SailorJerry era conocido por sus certeros detalles y su precisin bien definida en sus trabajos,muchos de los cuales giran en torno a temas y diseos nuticos. Su primer estudioestaba en Chinatown en Honolulu, Hawaii, y Sailor Jerry se convirti en mentor deotros dos artistas que iban a convertirse tambin en leyenda por derecho propio: Don EdHardy y Mike Malone alias Rollo. Hardy es bien conocido por incorporar diseos ytcnicas del tatuaje japons en su trabajo artstico; y tambin por revolucionar el arte del

tatuaje en la escena de la cultura pop. Ha tenido mucho xito comisariando variasexposiciones de arte y haciendo numerosas conferencias en colegios y museos. Otroartista influyente durante 1.960 fue Lyle Tuttle, que acapar titulares en el mundo deltatuaje, con sus legendarios trabajos sobre la piel de mujeres. Cuando le preguntaronqu es lo que haba hecho que el tatuaje ganara popularidad durante su tempranacarrera, una cita suya en Prick Magazine dice, La liberacin de la mujer! Cien porcien la liberacin de la mujer! Eso ha puesto al tatuaje de nuevo en el mapa. Con lasmujeres obteniendo una recin encontrada libertad, pueden tatuarse si es lo que desean.


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MI VIAJE PERSONAL COMO ARTISTA DEL TATUAJE

Mis propios recuerdos de nio, incluyen horas de dibujo y bocetos; siempre podasencontrarme con un lpiz en la mano. Nac y crec en el sur de California en SanFernando Valley, mi viaje empez en junio de 1.979. Tuve una educacin genial y memantena ocupado con muchas actividades tpicas infantiles. Acumulo miles de horas

jugando a videojuegos, muchos aos participando en la Little League Baseball ysiempre he estado en la escena del skateboarding. Tambin me gustaba coleccionarcromos de bisbol y cmics, y fueron los cmics los que provocaron una ya evidenteintriga por el dibujo, la pintura y el arte en general. Siempre interesado en el procesocreativo, algunos de mis recuerdos ms tempranos de infancia incluyen garabatos deimgenes de distintas caras espantosas en cualquier trozo de papel que pudieraencontrar.

Aunque el instituto es como una vasta niebla en mi cabeza, siempre recuerdo haberestado apuntado a clases de arte y pasar muchas horas dibujando, creando y abocetandoen cualquier medio disponible; incluyendo las paredes de mi habitacin. Cuando tenaaproximadamente 16 aos, mi mejor amigo, Scott, se pas a ensearme su nuevo

tatuaje. Mi curiosidad se desat, y no perd tiempo para adquirir uno al da siguiente.Sorprendentemente, mis padres me dieron permiso y me dirig al estudio, que era unsitio muy famoso en el vecindario en aquella poca. Me hize un colorido sol,completado con una cara maligna en medio, tatuado en la parte superior del omplato.Con esto, no slo recib mi primera pieza de tinta, sino que esto abri la ventana a todoun mundo nuevo, que eventualmente se convertira en mi carrera. Este recindescubierto entorno cautiv mi atencin y una gran parte de mi tiempo, mientras pasabams y ms horas en la silla de tatuar y dejndome caer por el estudio; el cualinicialmente era un garaje bien acondicionado y luego se convirti en un estudio detatuajes deambulante en un remolque. Invitaba al artista y a su estudio mvil a casa demis padres para hacer fiestas de tatuaje, cuando estaban fuera de la ciudad. El remolqueevolucion por ltimo en un asombroso autobs de colegio/estudio de tatuajes, que fuedonde el dueo lo relocaliz. Cumpl los 18 por esa poca y cuando se traslad, fue elmomento de que yo tambin lo hiciera, as que empec a estar un montn de tiempo enel estudio local, pasando el rato e incrementando mi coleccin personal de tatuajes.

Durante las vacaciones de verano y otras fechas en las que no tena colegio, trabajabacon mi padre en la construccin y el remodelado residencial. Despus de graduarme enel instituto en 1.997, trabajaba con l a tiempo completo y continu con esta profesindurante muchos aos, creyendo que sera mi principal vocacin. Durante estos aos, miafinidad con los tatuajes continu y siempre prest mucha atencin al proceso y lastcnicas usadas por los artistas que visitaba frecuentemente. A principios de 2.003, unaconversacin durante una sesin de un tatuaje con Jim Hayek, acab en una oferta de

aprendizaje. Me permiti hacer un trueque con algo de trabajo de construccin comoparte del pago, mientras no perd tiempo para reunir el resto del dinero para poner enmarcha el aprendizaje. Compr el equipo necesario; que inclua una Neuma(www.neumatattoomachine.com), la mquina de aire con la que aprend. Despus,utilic cada momento libre practicando mis recin aprendidas habilidades en miscolegas; tatuando de noche despus del trabajo y los fines de semana. En un ao, pudedejar el negocio de la construccin y empez mi entrada en la industria del tatuaje. Mishabilidades de albail inmediatamente me fueron tiles, y constru un estudio detrs demi casa en Encino y trabaj ah durante los primeros cuatro aos de mi carrera. A


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principios de 2.007, cuando me mud a Art Junkies Tattoo en Hesperia, California,consegu una slida clientela y me establec como maestro en el gnero delrealismo/retrato de la industria. En verano de 2.008, despus de un genial ao y medioen el desierto, decid abrir un estudio de tatuajes privado en San Fernando Valley.

Siempre he tenido cario al estilo realista y explor revistas de tatuaje durante mis

primeros aos, impresionado con el trabajo de retratos de Tom Renshaw. Trabajoscomo el suyo, inspiraron mi direccin a seguir, mientras mis habilidades en el tatuajeprogresaban y rpidamente me di cuenta de que haba encontrado mi sitio en el realismode color. Avanzando constantemente, estuve extremadamente ocupado y motivadorefinando y puliendo este arte para seguir avanzando hacia el siguiente nivel. Un vistazoa mi portafolio revela mi preferencia por cualquier cosa realista, notablemente, lavariedad de vida salvaje, estrellas de cine, estrellas del rock y pin ups.

Adems de un horario de trabajo apretado, tambin me gusta pintar, cuando el tiempome lo permite. Este medio tambin me lo inspir Jim Hayek, cuando vi por primera vez

piezas increbles que haba hecho de rockeros famosos. Me ense lo bsico y entoncespint muchos de mis personajes y escenas de pelcula favoritos. Estoy familiarizado a

trabajar con acrlicos y espero poder experimentar con leo y aergrafo en el futuro. Heobtenido inspiracin de artistas como: M.C. Escher, Salvador Dal, Kunio Hagio yMichael Godard. Adems de estos maestros, he encontrado ms inspiracin en laindustria del tatuaje de artistas como: Bob Tyrell, Robert Hernndez, Joe Capobianco,Tom Renshaw, Guy Aitchison, Nick Baxter, Nikko, Cory Cudney; mis colegas, CarsonHill, Mike Demasi, y por supuesto, mi mentor, Jim Hayek.

REFERENCIAS

Sentar las bases de un tatuaje requiere organizacin, preparacin y un plan. El primerpaso en el que nos centraremos es en tu material de referencia. Es esencial una buenareferencia para un tatuaje realista de primera clase, ya que la imagen que elijas y utilicesguiar todo el proyecto. Presta mucha atencin a las caractersticas que distinguen unareferencia mediocre de una excepcional.

Invertir dinero en crear tu propia biblioteca personal es muy recomendable. Tener undirectorio de imgenes pictricas al alcance de la mano es extremadamente til yconveniente cuando investigas y te preparas para cada nuevo poryecto de tatuaje. Estotambin dar ideas a tus clientes y les har saber que tipo de cosas ests interesado enhacer, lo cual es muy importante cuando hablamos de realismo (retratos y animales).Intenta acumular volmenes de libros y revistas de todos los gneros, incluyendo:fotografa animada, fisiologa, naturaleza, anatoma, cultura pop, entretenimiento,ciencias, etc. Mi coleccin tambin incluye muchas imgenes de celebridades de 8x10,

que puedes comprar en algunas tiendas de recuerdos u online. Adems de laspublicaciones tangibles, utiliza la infinita red global. Internet tiene un potencialilimitado de coleccionar imgenes y fotos, para construir tus archivos de referencia mstodava. El tiempo invertido en buscar, estudiar y surfear la web en busca de imgenesmagnficas te beneficiar inmensamente.

Cuando se trata de tu material de referencia, recuerda que la clave es la claridad. Siquieres que un tatuaje sea fresco y realista, tener una imagen clara y precisa es esencial.Busca imgenes con mucha definicin, veracidad y caractersticas distintas. Esto es


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especialmente importante si planeas ampliar la imagen, ya que quieres que sea capaz deretener la exactitud cuando se ampla. Mejorar el tamao tambin se hace imperativo

para que tu foto de referencia inicial est a un tamao trabajable. Ampliar una fotominscula crear un gran borrn, as que empieza con una imagen de un volumensustancial y en alta resolucin, a ser posible.

Hay momentos en los que puede que una imagen detallada no es una opcin viable. Porejemplo, si tu cliente desea un retrato de un ser querido fallecido, la imagen que traerpuede que no sea la ideal. Aqu es donde entran tus habilidades creativas, al tener queutilizar lo que est disponible; se ingenioso, artstico e imaginativo para hacer que esaimagen cobre vida. Igualmente, si tu cliente quiere un retrato de un ser querido vivo ytrae una imagen de baja calidad/claridad, ensale a organizar su propia sesin de fotoscon esa persona. Dile que haga un surtido de fotos; usando diferentes ngulos,

posiciones e iluminacin, para que tengas una buena coleccin de fotos entre las queescoger.Adems de la claridad y el tamao, busca referencias con textura, profundidad, sombrasy dimensin. Por ejemplo, cuando trabajas un retrato humano, presta atencin a fotos dereferencia con detalles en el modelo: boca/lengua, ojos, pestaas, arrugas, pecas, cejas,

pelo facial y/o textura del pelo, dedos, uas, sudor, tono de piel, etc. Similarmente,cuando investigamos para una pieza de animales/vida salvaje, se consciente de detallescomo: los bigotes, la tosquedad o suavidad del pelaje, las plumas, las uas o garras,escamas, colmillos, encas, ojos, patas, colas, etc. Bsicamente, caractersticasespeciales y sutiles que aadirn distincin a retratos as, que marcarn la diferenciaentre un tatuaje comn y otro nico.

Dada la importancia de una imagen de referencia de lite, ten en cuenta que mientrastrabajas con esa imagen, no tienes que confiar completamente en ella. Es verdad que estu base y gua, pero usa licencias artsticas y habilidades creativas para mejorar sus

propiedades. Asegrate de elaborarla y aadir detalles; expande la aplicacin de color,embellece el primer plano y amplifica el fondo. Bsicamente, recuerda que quieres queel tatuaje sea preciso; mientras al mismo tiempo, adele unidad con tu estilo. Serimaginativo y creativo te permite recoger elementos dentro de una buena referencia queno necesariamente estarn en una mala referencia. Por ejemplo, si no puedes ver ciertosdetalles y colores de la imagen, desarrolla ms con lo que est disponible, usandocolores simulados y mejoras inteligentes. Igual que las fotografas son dignas derecordar cuando tienen composiciones llamativas y sustancia, un tatuaje realista tambinlo ser si el material de referencia encarna un marco preciso, claro y tctil.

COLOCACIN

Una vez que has escogido una imagen de referencia excelente con la que trabajar,

cuando prepares la imagen es aconsejable reproducirla en varios tamaos. Nunca sabesqu proporcin ser la mejor, una vez que la pones en la piel del cliente; as que tenervarios tamaos es muy til. Normalmente me gusta empezar con entre tres y cincotamaos distintos y ponerlos en la zona de destino para ver qu dimensiones fluyen bieny encajan mejor. Muchas veces, este ejercicio de evaluar diferentes opciones de tamaote llevar a descubrir sin darte cuenta el lugar ideal.

Basndose en la regin de piel disponible del cliente, es importante prestar especialatencin a muchos factores. Para empezar, ten en cuenta la forma de la imagen,


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mientras al mismo tiempo consideras la configuracin de la zona del cuerpo que vas autilizar. Aqu es donde entran en juego la antropometra (el estudio de las medidas y

proporciones del cuerpo humano) y la comprensin del contorno anatmico de la formadel cuerpo. Reconocer las lneas naturales y la fluidez de la anatoma, as como lasconfiguraciones de las curvas y la simetra puede tener un impacto considerable en lamanera en la que se ver la imagen. Ya que muchas veces los tatuajes realistas implican

retratos, el sitio donde se posiciona la imagen puede tanto mejorar como distorsionar laimagen. Por ejemplo, la cara exterior del gemelo suele ser un sitio mejor que la carainterior, la parte interior del brazo (antebrazo) normalmente es mejor que la parteexterior. Tiende a ser ms plana, mientras que el exterior se enrrolla ms y puede tenerinserciones de msculos que crearn distorsin. Mis sitios favoritos son: la parteexterior del gemelo, la parte interior del antebrazo y la parte interior del brazo pordebajo de la axila.

Aunque los atributos fsicos del cliente estn obviamente fuera de tu control, todava esimportante tener en consideracin pequeos factores, como: la pigmentacin de la piel,la complexin, la cromacidad, la suavidad/tosquedad de la textura de la piel, la cantidadde pelo corporal, marcas de nacimiento, lunares, cicatrices; bsicamente, cualquier cosa

que pueda ser un estorbo o una ventaja para ti, cuando determinas qu imagenfuncionar mejor en qu zona.

Es importante mantener el control del proceso de colocacin y creer en tu expertaopinin de dnde se ver mejor una imagen en particular. Muchas veces, puede que uncliente se considere experto en materia de tatuaje y te diga dnde quiere llevar su nuevotatuaje, pero debes mantenerte firme en tu idea de qu sitios seran los ideales para

poner el tatuaje. Obviamente, debes tener su opinin en cuenta y al hacerlo, querrs usartcticas hbiles y persuasin estratgica, pero es imperativo mostrarles que tuexperiencia en la materia al final les dar los mejores resultados. A veces es difcil paralos clientes visualizar la importancia de la proporcin y la simetra sin el dominio que ttienes, as que expresa estos puntos lo ms concisamente posible y fate de tus instintos

para llegar a la decisin final.

Tambin es importante tener en cuenta la fluidez de la pieza. La zona que se va a usarhar que el trabajo fluya de manera suave y continuada con la anatoma? Coordina bieny encaja con otros tatuajes que puede que haya en las zonas adyacentes? Asegrate quelas proporciones y los colores o temas de alrededor que ya existan en otros tatuajesarmonicen bien. Ten en cuenta la manera en la que una imagen mira hacia dentro ohacia fuera del cuerpo, ya que es primordial que un retrato mire hacia una direccinconcreta. Por ejemplo, si un cliente llega queriendo un retrato en el brazo derecho, ladireccin puede hacer malinterpretar esa imagen en particular y en realidad perteneceral brazo izquierdo. Cuando esto ocurre, puede que debas invertir la imagen para

encajarla en el lado opuesto del cuerpo. Aunque esto funciona ocasionalmente, seextremadamente cuidadoso, ya que invertir una imagen puede alterar drsticamente lacara. Por ejemplo, si tienes un lunar en la mejilla derecha, no puedes invertir la imagen

porque aparecer en la izquierda. Adems, intentar cubrir la mitad de la cara yduplicarla hacia el otro lado, har que parezca una persona completamente diferente.

Aunque de vez en cuando podrs invertir la imagen, la mayora de veces no funcionarcorrectamente. Aborda cada proyecto como una experiencia totalmente nica y nolimites tus parmetros. Lo que funciona una vez puede que no funcione otra, y


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viceversa; lo que no funciona en un proyecto, muy probablemente lo har en otro.Recuerda que las reglas estn para romperse; supera tus lmites y crea tu propio

protocolo que te eleve al siguiente nivel.

Es recomendable que planees tambin la colocacin con futuros tatuajes en mente, siprevees piezas posteriores en la misma zona o si ests planeando media manga, una

manga o algo mayor. Ten esto en cuenta y debate dnde puede que vaya a haber otrostrabajos y qu efecto tendrn en el proyecto actual. Cuando colocas y planeas variosretratos que estarn colindantes, asegrate de no apilarlos uno encima de otro, para queno cree un efecto ttem, que parecer muy compacto. Ms bien, esprcelos y ladalos

bien para que haya varias direcciones y la posicin de cada uno fluya correctamentecuando se vean todos juntos. Me he dado cuenta de que lo ptimo es comenzar desdedebajo de un miembro e ir yendo hacia arriba si planeas hacer varios retratos en un

brazo, una pierna u otra parte del cuerpo. Los retratos ms altos quieres que parezca queestn detrs de las piezas ms bajas, as que tiene sentido empezar por abajo y trabajarhacia arriba conforme avanzas, si es posible, para darle mayor profundidad. Las partesde debajo de los miembros tendrn menos espacio con el que trabajar, as que haz estostatuajes lo ms grandes posible, porque las piezas de encima probablemente sern ms

grandes para rellenar y encajar en la zona deseada, mientras mantenemos el sentido dela profundidad y la superposicin. As que los tatuajes de arriba deberan sertcnicamente ms pequeos que los de abajo. Esto no siempre funciona as, pero intenta

planearlo de esta manera si es posible (para leer ms sobre la profundidad en lacolocacin, ve al Captulo de Tcnicas: Seccin deTamao/Localizacin/Superposicin).

No tengas miedo en probar varias localizaciones cuando decides la colocacin. A vecesel lugar ideal saltar a la vista cuando posiciones la imagen y compruebes los

parmetros, as que tienes que estar abierto a varias zonas posibles. Recuerda serconsciente del contorno, el diseo anatmico, el tamao y el tipo de cuerpo paraencontrar el sitio perfecto.

PLANTILLAS!

Cuando haces un tatuaje realista, uno de los elementos ms esenciales para producir unresultado sorprendentemente realista es la plantilla. La plantilla acta de sistema denavegacin y dirige el curso de la precisin del tatuaje. Como dice Mike DeMasi, untatuaje excelente no depende de la tinta, las mquinas o las agujas; todo depende de la

plantilla. Una plantilla mala har un tatuaje malo, igual que una plantilla admirablellevar a un tatuaje de primera clase. Dada la importancia, es imperativo que la plantillasea lo ms especfica y detallada posible.

Despus de probar y probar con unas cuantas herramientas, he visto que lo que mejorme funciona para hacer plantillas es un lpiz Prismacolor Turquoise H, ya que la minaes fuerte y la punta no se rompe fcilmente. Empiezo poniendo la imagen de referenciadirectamente encima del papel hectogrfico, usando la primera capa como plantilla, nola imagen impresa. No uso la impresin como plantilla, porque el papel es ms grueso yno se amolda a las partes del cuerpo tan fcilmente como el papel de arriba del papelhectogrfico (papel de seda), que es ms delgado y fcil de manejar. Nunca uso unamesa de luz cuando preparo una plantilla para un tatuaje realista, ya que estos


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dispositivos dificultan la visibilidad de las sombras necesarias y detalles importantes dela imagen.

Empieza a hacer la plantilla con la predisposicin mental de que quieres incluirloTODO; incluso si no acabas usando cada pequeo punto cuando empieces a tatuar, almenos el detalle est ah para usarlo como referencia si fuese necesario. Se especfico y

meticuloso, mientras incluyes formas geomtricas, formas y sombras. Piensa en tuplantilla como una cuadrcula; el marco y la plantilla estructural que guiar la direccindel proyecto y te ayudar a orientarte a travs del mismo; algo as como un libro derellena y colorea que seguro que conoces de cuando eras nio. Recuerda que cuantoms tiempo emplees en la plantilla, hacindola fcil de entender y leer, ms suave yrpido ser el tatuaje.

Cuando trabajo con una plantilla complicada, hago pequeas X en las zonasapropiadas de luz y sombra para resaltar estas regiones y acordarme de su situacincuando empiece a tatuar. Para m las plantillas complicadas son lo normal; dira que el95% de las veces, la plantilla es compleja y muy detallada, asi que las X se hacenimprescindibles para poder seguirlas cuando empiezo a trabajar. Similarmente, a veces

uso lneas de puntos para marcar donde acaba una sombra, as que puedo recordardonde no se usan zonas duras en la pieza. Usando estas marcas en X aceleramos el

proceso del tatuaje porque si necesitas mirar la imagen de referencia sabes exactamentednde tienes que mirar. Sin embargo, ten cuidado de no perderte en estas pequeasmarcas; estate siempre atento a la necesidad de mezclar a medida que avanzas. Estetambin es el momento de hacer ajustes en la pieza. Por ejemplo, puedes jugar con el

pelo: haciendo que fluya hacia una direccin concreta, hacindolo ms largo o mscorto, o alargar las pestaas, cosas as. Otro buen truco que puedes incorporar en estemomento es cortar los hombros para empujar la cara hacia delante o rotar las lneas(mira el Captulo de Tcnica para ms informacin sobre este truco). No puedo recalcarlo suficiente la importancia del detalle. Se especfico y elaborado cuando hagas la

plantilla; dirigir el curso del tatuaje y puede significar la diferencia entre un resultadoordinario y uno extraordinario.

Una vez que la plantilla est preparada, obviamente querrs afeitar la zona del cuerpo.Me gusta afeitar la zona ms all de la seccin que ser tatuada; normalmente entre dosy tres pulgadas fuera de la zona de tatuaje. Encuentro esto importante a la hora de tomarfotos de la pieza acabada, ya que no hay nada peor que ver exceso de pelo en la foto.Primero, froto la piel y la limpio con Dial Soap diluido en agua destilada, ya que tiendea ser ms suaveque el jabn verde, que a veces puede quemar y/o irritar la piel. (Sigousando el Dial Soap durante todo el proceso de tatuaje). Luego, me gusta limpiar lazona con desinfectante de manoso alcohol; esto seca un poco la piel y ayuda a que la

plantilla dure incluso ms.

STENCIL STUFF

Una herramienta especfica del negocioen la que confo durante la fase de la plantila esStencil Stuff (www.StencilStuff.net). Este sobresaliente producto en locin, no txico,ha dejado desfasados a los mtodos tradicionalesde aplicacin de plantillas y elimina la

posibilidad de contaminacin cruzada. Aplica una pequea cantidad (aproximadamentedel tamao de un cacahuete) de Stencil Stuff en la piel del cliente antes de poner la

plantilla. No quieres que est ni muy seca ni muy hmeda, simplemente una


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consistencia suave. Vers que la plantilla queda significativamente ms limpia y ntida.Tambin elimina la necesidad de lneas de sangre o lneas grises debido a la longevidaddel producto. Si necesitas borrar la plantilla para reposicionarla, puedes hacerlo conalcohol o desinfectante de manos y la plantilla original puede aplicarse muchas msveces sin daarla o tener que hacer otra.

Antes de aplicar la plantilla, sostenla delante de la piel y haz marcas con un rotuladorpara que puedas identificar la posicin exacta en la que tienes que colocarla. Esto ayudaa una aplicacin ms controlada y exacta. Es una buena idea aplicar la plantilla antes de

preparar las cosas; dndole suficiente tiempo para que seque en esos 15 minutos o asque tardas en preparar el chiringuito.

PREPARACIN,MQUINAS, TINTAS, AGUJAS Y MS

Ahora que tienes la plantilla puesta, es hora de preparar. Un elemento importante con elque empezar es la nocin de que un espacio de trabajo organizado es la clave. Me hedado cuenta que ser sistemtico con mi zona de trabajo me beneficia a travs del

proyecto. Empiezo con mis mquinas Neuma; preparo 3 o 4 antes de empezar.

MQUINAS

La ingeniosa Neuma Tattoo Machine fue diseada por Carson Hill en el ao 2000 y haido transformando la industria del tatuaje desde entonces. Empez con una conversacinentre dos amigos y despus de un largo perodo de conceptualizacin yexperimentacin, Carson cre una representacin fsica de su concepto de mquina detatuar neumtica; as naci el primer prototipo de mquina de tatuar neumtica. Desdeentonces, el sistema de mquina de tatuar neumtica ha visto muchos cambios ymejoras; graduando de prototipo en prototipo, desarrollndose hasta lo que es hoy enda, y encontrndose en manos de muchos artistas del tatuaje talentosos alrededor delmundo. Las mquinas son neumticas (funcionan con aire comprimido a presin) y alno haber componentes elctricos, son totalmente aptas para el autoclave; desembocandoen una experiencia de tatuaje extremadamente higinica y segura. Esto no solo hace eltrabajo del usuario de una Neuma ms limpio y seguro, sino que tambin abre una

puerta en la industria del tatuaje para un estilo de higiene clnico. La habilidad de tatuarnicamente con herramientas autoclavables o desechables, empezando con la propia

Neuma y recorriendo toda la estacin de trabajo del artista, disipa todas laspreocupaciones sobre contaminacin cruzada por agentes patgenos de la sangre; que esel mayor riesgo para la salud asociado con el proceso de tatuar. La Neuma no necesitaclip cord, fuente de alimentacin, capacitor, ni ningn tipo de electricidad. En vez deeso, usas mangueras de aire y regulas con un compressor. Ya que no hay picos de

energa elctrica, las mquinas funcionan continua y eficientemente sin tener que pararconstantemente para hacer ajustes, lo que es muy comn cuando utilizas una mquinaelctrica.

Cuando eliminas la distraccin de una mquina con un funcionamiento tosco, puedesconcentrar toda tu atencin exclusivamente a la labor del tatuaje, en lugar de estar

pelendote con los mecanismos de ajuste. No hay pedal en la Neuma; en su lugar, elregulador est equipado con un interruptor on/off que se maneja con la mano. Considero


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que es una ventaja no tener pedal porque simplemente es una cosa menos con la quelidiar y que distrae tu atencin del tatuaje.

Otro tremendo beneficio para los artistas que usan Neumas es el diseo ligero,equilibrado y simtrico; lo cual disminuye el dolor de la mueca y el cansancio. Debidoa que las Neumas estn fabricadas en aluminio de aviones CNC de alta calidad, son

extremadamente ligeras y cada una tiene un mecanismo de precisin que puede estardentro de una tolerancia tan baja como 1/1000 de pulgada; manteniendo las mquinas loms consistentemente posible, y bajando su peso a 15 onzas. Esto no es solo unaventaja para el tatuador, sino que adems beneficia al cliente con menos dolor durante lasesin del tatuaje y un proceso de curado ms suave. Tener menos cansancio de muecaal final resulta en una carrera ms larga para el tatuador, ya que hay menos riesgo de

padecer el Sndrome del Tnel Carpiano, tendinitis y otras enfermedades a las que sonsusceptibles los tatuadores. No te pondrs limitaciones a la hora de tatuar por querercuidar tu mano. Tambin prefiero los grips de nylon para mis mquinas, porque tambinson ms ligeros y prefiero mantener mi equipo lo ms ligero posible.

El diseo ligero es beneficioso cuando tato porque puedo desenvolverme con facilidad

y trabajar en diferentes ngulos que puede que no fuera capaz de alcanzar con unamquina tradicional. Las Neumas tambin requieren muy poco mantenimiento. Una vezal mes ms o menos, aado una gotita de aceite en la parte de atrs de la mquina y lahago funcionar unos minutos para mantenerla lubricada. Es extremadamente fcil demantener y adems no requiere calibracin. No tienes que pararte y pelearte con ningnmecanismo ni ajuste de calibracin; simplemente la preparas y empiezas, sin

preocuparte de la mquina. Cuando una mquina de tatuar funciona consistentemente,permite que el artista se meta en el groove del tatuaje y hace ms fcil que fluya lacreatividad. Las Neuma fueron desarrolladas para ser compatibles con la mayora deequipamiento existente de los artistas para conseguir que aadir o cambiarse a una

Neuma sea un proceso simple. Me ensearon cmo tatuar con una Neuma cuando hicemi aprendizaje con Jim Hayek y creo que alguna vez us una mquina de bobinas, perome encontraba ms cmodo con las Neuma y decid apostar por ellas.

Tambin recomiendo comprar un compresor de Neuma. Dependiendo de donde vayas atrabajar, quiz prefieras un compresor de tamao transportable si viajas a unaconvencin o a casa de un cliente, ya que son muy ligeros y compactos. Aunque es un

poco ms pesado, es posible viajar con un Single-Artist Compressor; son ideales paralas convenciones locales. Si usas un Single-Artist Compressor en un estudio, tiende aser ms ruidoso, as que querrs tenerlo en otra habitacin y no justo a tu lado. Hayotros tipos de compresores que funcionan bien, y que puedes comprar en Home Depot oLowes. Normalmente son ms ruidosos y necesitars mantenerlos fuera. Si te hacescon uno de estos compresores y no con uno de la web

www.NeumaTattooMachines.com, asegrate al menos de que tiene un caldern de 1galn y 2 CFM. Si ests trabajando en una tienda, recomiendo un compresor silenciosoque viene en una caja o cabina, de manera que puedes tenerlo al lado. Tambin tesugerira que compraras un regulador de Neuma porque venden un regulador especialque solo llega hasta 30 psi; mientras que otros dejan subir mucho ms y es ms difcimedir con precisin dnde debe estar la presin. Un buen comienzo es poner la presinalrededor de 25 psi. Sin embargo cada mquina puede funcionar un poquito diferente,as que el punto justo puede variar.


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Me parece que lo mejor es olvidarse del sonido y de la sensacin. Mueve el reguladorarriba y abajo, y juega con l hasta que encuentres el punto justo. Si ests usando unamgnum grande, puede que necesites subir la presin, ya que las agujas causan msfriccin y necesitan ms aire. Igualmente, si ests trabajando lnea, puede que quieras

bajarla un poquito para que funcione ms suave, ya que hay menos friccin y necesitamenos aire. No vendo mquinas Neuma, pero si ests interesado en una, puedes

aprender ms sobre ellas, hacer preguntas y comprar una en:www.NeumaTattooMachines.com; o llamar al 877-myNEUMA (877-696-3862) o al805-484-2032: de lunes a viernes, de 9 de la maana a 5 de la tarde.

TINTAS

Nunca racaneo cuando preparo las tintas. Sin importar el tema del tatuaje, siempre tengoun gran abanico de todos los colores preparados; para que estn todos a mi disposicin,si decido usarlos.

Cuando empiezo cualquier proyecto, puede que tenga cinco filas de unos ocho taponesde tinta en cada fila. Cada proyecto cambia, pero este es un buen punto de partida para

alinear las tintas. Cada fila est dispuesta desde los ms oscuros a los ms claros. En laprimera fila estn los negros y grises. La segunda fila tiene los prpuras oscuros y loslavanda. La tercera fila tiene los clidos; de rojos a amarillos. Luego estn los tonosfros; de verdes oscuros a azules claros; y finalmente, la quinta fila tiene los tonos de

piel, de marrn chocolate, a marrones medios hasta los tonos ms claros de piel.Termino cada fila con un tapn de blanco, de manera que si necesito mezclar algo paraaclararlo, cada fila de colores tiene su propio blanco y permanece en la misma seccindel esquema de color y slo contamina colores dentro del mismo matiz. Tengo cuidadode usar una amplia variedad de colores en mi trabajo, lo que significa que la mayora delas veces, la mayora de gamas de color sern usadas en la pieza; incluso si sonincorporados como luces o fondo, hay muchas posibilidades de usar diversas variedadesde matices en cualquier parte.

Abajo he listado algunos de mis colores favoritos, ordenados por marcas que sueloutilizar.

- Talens: El negro que uso para todos mis negros y lavados de gries (que sonmezclados con agua destilada).

- Intenze: Recomiendo tener un set completo de tintas Intenze. Algunos de loscolores que ms me gustan son: Snow White Opaque (genial para mezclar y para

brillos blancos), Chocolate Brown, Dark Brown, Medium Brown, Fleshpot,Flesh, Kool Aid, Periwinkle, magentas, un Pastel Set que tiene tonos pastelgeniales que suelo usar; as como muchos tonos de azul, verde y rosa.

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Eternal: Tambin recomiendo tener un set completo de tintas Eternal. Algunosde mis colores Eternal favoritos son: Deep Red, Plum, Crimson, Dark Red (megustan todos los rojos Eternal, ya que curan muy bien). As como los tonosrosas, naranjas, azules y verdes.

- Millenium: Fleshy Flesh, TattooLous Skin Tone, Brown Sugar (un buen colornaranja rojizo), Burnt Out Orange, Suede (un buen intermedio a un marrnoscuro), Indian Orange, Marine Green (es un buen color, como un verde sucio)


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- Starbrite: Canary Yellow (amarillo muy brillante), Baby Blue, Battleship Gray ySteel Blue (estos ltimos me gusta usarlos en esquemas monocromticosgris/gris; el Steel Blue tiene un bonito tinte azulado)

PALETA DE TONOS DE PIEL

Cuando preparo mi paleta de tonos de piel, normalmente incluyo estos colores (en esteorden): Intenze Chocolate Brown, Intenze Dark Brown, Intenze Medium Brown,Millenium Fleshy Flesh, Intenze Flesh, TattooLous Skin Tone, Intenze Fleshpot, eIntenze Snow White Opaque para mezclar.

Todos estos colores son geniales para mezclarlos entre s y si quieres darle un poco dealegra al tono de piel, puedes aadir diferentes matices para calentarlo (con coloresclidos) o enfriarlo (con colores fros). Nada me impide mezclar diferentes tonos ymojar en todo tipo de tonos (especialmente con los tonos carne). Otra manera deconseguir tonos de piel que tiene diferentes tonos clidos y fros, es mezclandodiferentes grupos de colores entre ellos: ya sea colores complementarios o mezclarvariedades de otras combinaciones de colores. Recuerda que cualquier tono que ests

intentando conseguir (ya sea un marrn, rosa, naranja, melocotn, amarillo, etc.) tendrsque ir mezclando para conseguirlo. Intenze Fleshpot es un buen color para acabar tusesquemas de color de tonos de piel como el color ms claro, sin importar cules sean tuscolores medios y oscuros. Recuerda las mezclas que haces mientras trabajas, paramantenerlo todo consistente. Nunca te sientas restringido con tus colores. Lascombinaciones son infinitas y si pruebas diferentes mezclas, te sorprendern losresultados. Simplemente recuerda que la escala entera de valores es la clave.

AGUJAS

Cuando se trata de agujas, normalmente tengo la misma disposicin preparada y listapara trabajar en cada proyecto. Uso agujas prefabricadas de la Mithra Needle Company(www.MithraTattoo.com). Normalmente, uso tres mquinas: una siete mgnum, unaquince mgnum y una cinco de lnea (apretada). Para estas agujas, uso conolargo/afilado del nmero 12. Las agujas mgnum de quince que uso no son rectas alfinal, sino mas bien curvas; casi tienen forma de media luna. Esto hace un borde mssuave que no da una lnea dura cuando sombreo.He descubierto que puedo utilizar el

borde casi como si fuera una mgnum de siete suave.

Mi herramienta predilecta definitivamente es la mgnum de quince. La uso incluso parapequeas hebras de pelo y la considero una todo-en-uno. Puedo usarla para bordes, yaque funciona como una mgnum de nueve o de siete porque slo uso el final de laaguja. Si voy con cuidado, he descubierto que puedo usarla fcilmente para moverme de

lado a lado y conseguir tambin lneas pequeas. Aunque he odo que algunos artistasson reticentes al mtodo de lado a lado, porque es casi como cortar y podra haberproblemas con el curado, no creo que esto sea un problema debido al funcionamiento dela Neuma y el hecho de que tengo cuidado de no trabajar demasiado la piel. Con mimquina de lnea, he descubierto que la cinco apretada es una buena delineadoratodoterreno.

Puedo hacer lneas pequeas, como las hara con una aguja de tres, clavndola menos oms si quiero una lnea ms grande; a la vez que puedo construirlas con movimientos


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circulares para lneas incluso ms grandes. Simpemente recuerda que la aguja es mspequea en la punta y se ensancha a medida que subimos, as que la profundidad es laclave para tener diferentes tamaos de lneas, texturas o brillos. Ocasionalmente,adems de las tres mquinas con las que trabajo, puedo usar una cuarta mquina, cuandoquiero hacer una lnea ms grande (quizs una cinco o siete suelta) para cierto trabajo dedetalle. A veces, la cuarta mquina puede que sea otra mgnum, como una nueve

mgnum, si la pieza es muy grande y algunas secciones son demasiado extensas parauna mgnum de siete o demasiado pequeas para una mgnum de quince. Aunque nopasa a menudo, hay veces en las que puedo usar una lnea ms grande; quizs una cincoo siete sueltas, para cierto trabajo de detalle que no puedo hacer con la cinco apretada.Simplemente se flexible con la preparacin de las agujas y djate llevar por cadatrabajo, usando lo que te pida, ya que cada proyecto es diferente.

He notado que muchos artistas no comprueban las agujas prefabricadas, ya que confanen el hecho de que vienen bien de fbrica, pero yo siempre compruebo todas y cada unade ellas con una lupa antes de empezar un proyecto. Simplemente porque sean

prefabricadas, no quiere decir que sean perfectas, as que tienes que mirar si tienenalguna punta roma o en forma de garfio; as como alguna que no est recta o que se

superponga. Cuando preparo las mquinas, una buena aproximacin para la longitud dela aguja, es que sobresalga del tubo entre la anchura de una mondea de diez centavos yuna de cinco. A veces sale un poco ms si estoy trabajando en reas de piel blanda,como la axila, el estmago, parte superior del brazo/muslo, etc.

Tambin me encanta trabajar con agujas bug pin. Hay diferentes tamaos, pero con elque me gusta trabajar es el doble cero (cono largo). Estas agujas son ms delgadas y conmenos dimetro, por lo que encajan en un tubo estndar, pero por tener menos dimetro,encajan en un tamao menos del que utilizaras normalmente para las del nmero 12afiladas. Por ejemplo, un tubo de quince normal para mgnum de quince; la bug pintiene ms agujas, pero tiene el mismo tamao que una quince normal, as que entra enun tubo ms pequeo. Donde normalmente usaras una mgnum de quince (#12afiladas), una bug pin sera de diecisiete. Lo mismo pasa con una mgnum de nueve,la cual he estado utilizando ms ltimamente; y la mgnum de nueve (bug pin) encajaen un tubo de mgnum de siete. Igualmente, una mgnum de once (bug pin) encajar enun tubo de mgnum de nueve. Estas agujas suelen producir efectos ms suaves y nodaan la piel tanto porque las agujas son ms pequeas.

Suelo ir hacia adelante y hacia atrs de proyecto en proyecto, de la quince mgnumnormal de cono largo a la bug pin de diecisiete y las voy intercalando, dependiendo delo que me pida cada proyecto. La bug pin te ralentizar, ya que tiende a necesitar msesfuerzo para meter la piel en la tinta que las #12 afiladas, pero la bug pin puede darteun acabado ms suave con menos lneas de aguja que suavizar; al mismo tiempo que

muchas veces hacen menos dao a la piel. Cambio entre ambos tipos de un da paraotro. Aconsejo probar ambas para hacerte una idea de cual te gusta ms y con cual tesientes ms cmodo. Cada una tiene sus pros y sus contras, as que mira cul prefieres;o ve intercambiando dependiendo de cmo visualices cada proyecto y de lo que te pida.

He probado mgnums de 25 y de 45, pero me parece que no me funcionan tan biencomo las que suelo usar. Lo que busco en las agujas que uso es que me dejen incorporarsombreados suaves sin bordes duros. Aconsejo que simplemente mantegas la mquinaen movimiento; hazlo todo suave, para que puedas superponer, y no trabajes demasiado


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una zona de piel, porque querrs poder seguir superponiendo sin traumatizar la zona.Hablar ms sobre esto en la seccin de Tcnica.

APLICANDO LA TEORA DEL COLOR AL TATUAJE REALISTA

Todo tiene color. Es lo que captura la esencia y el objetivo de las obras de arte ysumerge al espectador. El reto para cualquier artista es interpretar los colores que lerodean, ordenarlos y presentarlos en cada proyecto. Esto es importante porque el colores el componente esencial de una composicin que produce cualidades emocionales yestablece el nimo que sientes hacia esa pieza y cmo la interpretas. Componerexitosamente con color requiere que tengas una buena comprensin de cmo y por qulos colores se afectan unos a otros. El uso y contraste del color es esencial cuandohacemos retratos porque siempre tienes que tener presente que ests convirtiendo un

producto bidimensional en un tatuaje tridimensional. Cuando miras un muro o un trozode papel, es plano y lo parece porque slo tiene un color. Incorporar color y valor a una

pieza es lo que ayudar a darle profundidad y tridimensionalidad.

Uno de los instrumentos ms tiles para entender el color es el crculo cromtico. Elcrculo cromtico revela no slo como los colores pueden ser mezclados entre ellos paracrear otros colores, sino tambin como se relacionan entre ellos. Hay tres colores claveen el crculo cromtico llamados primarios: rojo, amarillo y azul. Son importantes

porque son colores puros, lo que significa que no puedes sacarlos mezclando otroscolores.

Entre los colores primarios, estn el naranja, el prpura y el verde; conocidos comosecundarios, porque cada uno est hecho mezclando dos primarios. Mezclando un

primario con una cantidad equivalente del secundario adyacente, se crea un tercergrupo, llamados terciarios. Los colores terciarios incluyen: azul-verdoso (una mezcla deverde y azul), rojo-violceo (una mezcla de rojo y violeta), azul-violceo (una mezclade azul y violeta), rojo-anaranjado (una mezcla de rojo y naranja) y amarillo-verdoso(una mezcla de amarillo y verde).

Estas combinaciones de colores se pueden usar junto a las dems para intensificar laspropiedades de cada elemento y producir una expresividad ms dinmica. Hay trescomponentes importantes que recordar en relacin al contraste, ya que cada color tienetres cualidades: matiz, valor y saturacin. El matiz es el nombre del color; por ejemplo,rojo, azul o amarillo. El valor es la oscuridad o claridad de un color. Aadir negro a unmatiz hace que gradualmente se vaya oscureciendo, mientras que aadir blanco causarque sea ms claro. Finalmente, la saturacin es la intensidad, brillo o pureza de un color.Un matiz que tenga una fuerte saturacin parece vvido y brillante, mientras que un

matiz con baja saturacin parecer ms aburrido y sombro. Aprender efectivamentecmo usar estos componentes de contraste es esencial cuando toreamos en la plaza deltatuaje realista y hablar de estos elementos ms adelante.

El valor, tambin conocido como tono, es un concepto importante de comprenderporque la luminosidad u oscuridad del color es lo que da la impresin general de unapieza, basado en las combinaciones de contrastes. El valor de cada color se describecomo claro, medio u oscuro. Si empiezas con un color medio, como un azul medio, y

pones un azul claro justo al lado, el contraste entre los dos colores har que el azul


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medio parezca ms claro de lo que es. A la inversa, pon un azul oscuro al lado de unazul medio y de repente parecer ms oscuro que si estuviera solo. Recuerda que la luzrevela la forma, as que la manera en la que disperses tonos claros y oscuros alrededorde un objeto dar pistas de su forma, volumen y solidez. El valor es especialmenteimportante en el tatuaje, porque si no tienes las proporciones correctas de valorordenadas, el tatuaje parecer plano y bidimensional. Los errores que cometas

escogiendo matices son de lejos menos serios que los que cometas en trminos de valor,ya que el valor es la dimensin ms importante del color.

Incluso si un artista usa el color bien, un tatuaje puede quedar mal si hay un manejoinadecuado de los claros y los oscuros. Debido a que todos los colores tienen valor,asegrate de manejar el color correctamente y reconocer las diferencias de valor en eltatuaje. Asegrate de mantener tu escala de valores grande en todas las secciones decada pieza. Siempre utilizo la misma gama de: negro, oscuros, medios, claros yfinalmente, blanco, en cada tatuaje que hago. Incluso si una seccin no tiene negro,siempre debe tener la gama oscuro/medio/claro en ella, o el tatuaje parecer plano.

Para ponerlo en perspectiva, piensa en la piel en la que trabajas o la superficie de una

hoja de papel. Son planas y bidimensionales. Si te quedas atascado en slo estaspropiedades mientras tatas, el tatuaje puede parecer tambin bidimensional y nocambiar la forma. Esto es por lo que incorporar valor y contraste en el trabajo dar

profundidad y dar la ilusin de tridimensionalidad, incluso cuando la superficie sobrela que se asienta no lo sea. Tus ojos informan a tu cerebro que ciertos objetos estncerca o lejos; la clave por la que acta este mecanismo es la distancia, que se demuestraa travs de la luminosidad u oscuridad de cada objeto. Cuanto ms claro es un objeto,ms cercano parece; mientras que cuanto ms oscuro sea, ms lejano parecer. El valordefine espacio y la apariencia de superficie de los objetos y sus aspectostridimensionales de la forma. A la vez que nos ayuda a determinar distancia y forma,tambin ayuda en la transmisin del nimo, las ideas y las emociones, de lo cual hablara continuacin.

Como artista, es importante establecer el nimo con tus colores, el tema, los ajustes, lacomposicin y la escena. Recuerdas aquellos anillos termocrmicos de humor que

puede que llevaras en tu infancia que cambiaban de color en respuesta a la temperaturade tu cuerpo o tu estado emocional? Esas baratijas son un ejemplo de la manera en quenuestro cerebro procesa reacciones del humor basadas en las interacciones y reaccionesde color. Segn los psiclogos, el color tiene un impacto directo en nuestros sentidos,tanto a nivel consciente como subconsciente; ya que los matices son procesados y laatmsfera en la que son usados influencian nuestra percepcin de un diseo. Puedescrear un humor clido incorporando colores como el amarillo, el naranja y el rojo enuna pieza; los colores clidos parecen acercarse hacia ti. Estos tonos tienden a tener una

impresin fuerte y energtica.Al contrario, usando colores fros, como el verde, el azul o el violeta, el tema parecerestar ms distante y estos colores tranquilos tienen un efecto relajante. Me gusta usar elcolor de Intenze Periwinkle si estoy aadiendo un efecto sombro en las zonas fras; omuchas veces mezclo tonos de piel con el color Periwinkle para una sombra ms suavede tono de piel. Ten en mente el marco en el que ests trabajando en cada tatuaje. Porejemplo, si el tema es una jungla, en un concierto, en la nieve, un interior o un exterior,etc. Usa matices apropiados para abarcar el humor que ests intentando retratar en


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relacin con el tema del tatuaje y usa el crculo cromtico para usar los colorescomplementarios (u opuestos) para efectos de contraste que de verdad atrapen el ojo delespectador. Cuando mezclas sombras para las sombras de un tatuaje, recuerda usar elmismo enfoque de opuestos/complementarios.

Si ests trabajando en una cara en un tatuaje de retrato en el que las sombras son colores

fros, usa el complementario inmediato. Si hay una fuente de luz naranja, pon tonosazules en las zonas oscuras de sombra; o si hay una zona de luz amarilla, usa el colorprpura complementario en los puntos de sombra. Cuando trabajas con sombras, tienesque seguir la Regla de Opuesto-a-Opuesto, la cual dice que cuando una luz ilumina aun objeto, la temperatura de color de las sombras ser opuesta a la temperatura de colorde la luz; as que si la luz es clida, la sombra ser fra. Esta es una buena frmula atener en cuenta cuando trabajas esto.

Los colores complementarios son parejas de colores que estn fundamentalmenteunidas. Si pones un par de complementarios uno al lado del otro, tendrn un efecto muy

profundo y poderoso, ya que se intensifican entre ellos. El verde parece ms verde allado de su rojo complementario; mientras que el amarillo es ms vibrante al lado de su

complementario prpura. Tiendo a usar naranjas y azules a menudo en mi trabajo y aexperimentar frecuentemente con distintas parejas. Recuerda que los opuestos se atraencuando se trata de colores complementarios, as que escoger los tonos m adecuados esimportante, ya que los colores son afectados por la luz, el sitio en el que estn puestos,la visin desde el punto de vista del espectador y cualquier otro color que est alrededor.

Mirando el crculo cromtico, puedes decir al instante qu colores son opuestos y culdar a la pieza la profundidad y explosividad que ests buscando. Tambin es til teneren cuenta que puedes explorar la naturaleza para encontrar colores complementarios yempezars a notar que estas relaciones estn en todas partes; como una flor prpura conel centro amarillo brillante, o una rosa roja con hojas verdes. La vida a nuestro alrededornos da incontables ejemplos de este concepto que puedes usar en tu trabajo. Verscolores complementarios en varios diseos grficos de logos, jerseys de deporte

profesionales, etiquetas de comida y bebidalos ejemplos son infintos, simplementemira a tu alrededor y estate alerta y los vers en todas partes.

CREATIVIDAD

Un componente importante de ser un artista sobresaliente es aprender cmo convertir enrealidad ideas nuevas e imaginativas. Aqu es donde entra en juego la creatividad. Laraz etimolgica de la palabra creatividad viene del latn, creatus, lo que significaque ha crecido. Es este concepto de crecer; producir, avanzar y evolucionar, el que teseparar de los dems. Tienes que estar dispuesto a explorar nuevos acercamiento hacia

tu arte y expandir las frmulas, como se ha hecho con la teora del color monocromticode la que hablaremos en el captulo de Tcnica. Como dijo Pablo Picasso una vez,Siempre estoy haciendo lo que no s hacer para aprender cmo hacerlo.

A menudo, un cliente viene pidindote un tema que no necesariamente es realista, porejemplo, una chica demonio o una bruja. Por supuesto, no hay fotos reales de estascriaturas para usarlas de referencia, pero esto no significa que no puedas crear una tmismo. Empieza buscando en revistas y en internet para encontrar una referencia. Buscauna imagen de referencia de una mujer con el tipo de cuerpo y la pose que buscas para


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la chica demonio, la bruja o cualquier otro tema que haya pedido el cliente. Esto escrucial cuando encuentras la referencia ideal, ya que puedes aadir los atributos dedemonio o de bruja posteriormente. Asegrate de encontrar algo con la forma y poseque quieres y presta atencin a los detalles obvios, como la claridad, las sombras y elcarcter general. Ten en cuenta que la referencia tiene que ser, primero y principal,anatmicamente correcta, para que sea fcil de transformar en el tema en cuestin.

Una vez que has escogido la mejor imagen, es hora de emplear tus habilidades creativas.Si tu cliente quiere una pieza de una chica demonio, empieza a aadir esascaractersticas a la imagen: cuernos, una cola puntiaguda, alas de demonio, coloresclidos con tonos rojos, etc. Para una bruja, puedes poner en la referencia un sombrero

puntiagudo, una nariz larga con verrugas, color de piel verde, etc. Haz lo mismo paralos detalles de la pieza; por ejemplo, puedes tomar fotos de fuego real para poner detrsde la chica demonio. De esta manera, no dependes de una referencia tipo cartoon paraun tatuaje que quieres que parezca realista. Conforme uses ms y ms referenciasrealistas, te dars cuenta que despus de un tiempo a veces sers capaz de trabajar sin lareferencia, ya que te entrenas a ti mismo a travs de persistente prctica y empiezas aimaginar y a construir en tu cabeza. Casi cualquier idea puede ser transformada al

gnero realista si usas tus habilidades creativas y te aproximas al proyecto de maneracreativa.

A veces prefiero hacer mis propias fotos para las referencias, ya que no quiero dependerslo de libros o bsquedas en internet. Por ejemplo, he tomado fotos de rosas reales enun jardn, les he dicho a los clientes que trajeran a sus hijos al estudio para que pudieratomar fotos para usar en un tatuaje de retrato; e incluso he hecho que mi mujer sevistiera de vampira para una pieza, ponindole sangre falsa en la cara, mientras ponamuchas luces para conseguir diferentes efectos.

Si utilizas herramientas a las que ya tengas acceso, pueden amplificar el desarrollo de tuproyecto de tatuaje; como obtener ayuda de programas como Photoshop. Esto tepermitir aadir detalles especiales o mejorar caractersticas especiales de una foto.Recuerda que la clave para producir un tatuaje increble es hacerlo tuyo. Usa tushabilidades creativas y dale tu propio estilo y brillo. Conocer como usar unaherramienta como Photoshop siempre es divertido, pero procura usar tus propiasherramientas creativas para hacer un tatuaje realmente especial. Como dijo una vezSalvador Dal, yo no pinto un retrato para que se parezca al retratado, antes bien, hagoque la persona crezca para que se parezca a su retrato, quiero decir que puedes hacerque el tatuaje se parezca al referente aadiendo tu propio talento e incorporando esostoques sutiles que mejorarn la referencia base y la harn memorable.

Photoshop puede ser til, y en mi opinin, una buena herramienta que cualquier artista

moderno debera conocer. Te puede ayudar a aadir sombras oscuas, enriquecer colores,aadir brillos destelleantes, componer colores y mezclar modos. Muchas veces, lasimgenes que cojas de internet pueden ser adecuadas para trabajar con ellas, pero

puedes hacerlas excepcionales toquetendolas en Photoshop. Por ejemplo, sube un pocoel contraste; dale nitidez a una imagen borrosa; o aade sutiles cambios al esquema decolor.

Si tu referencia es oscura, Photoshop hace fcil aclararla, lo que te permite capturar msdetalle y textura que de otra manera perderas en una imagen con demasiadas sombras.


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Debido a que el valor es algo tan importante en un buen tatuaje, Photoshop puedeayudarte a aadir diferentes colores y darle vida a una imagen. Cuando hagas esto,intenta usar colores complementarios si es posible. Si me han dado una foto en blanco ynegro con la que trabajar como referencia, prefiero trabajar . directamente de esa foto,ya que me permite utilizar y jugar con infinitos esquemas de color. Una foto en blanco ynegro me fuerza a ser creativo y a trabajar ideas en mi cabeza para usar en la pieza.

Aunque sea mi referencia, a veces, he descubierto que es divertido poner la imagen enPhotoshop y colorearla con el botn colorear. Esto te permite jugar con el matiz y lasaturacin y hace posible aadir color a una imagen que no tiene.

Hay filtros que tambin pueden ser manipulados en Photoshop, as como aplicacionesdivertidas como estirar y licuar, dos elementos que me parece que utilizar en prximose innovadores tatuajes. Por ltimo, mientras que Photoshop es divertido para trabajar y

puede darte muchas buenas ideas para aadir a una pieza, siempre es mejor poseer lashabilidades creativas que necesitas en tu cabeza, ya que puede que no siempre tengasacceso a un ordenador y necesitas comprender muchas de estas teoras para conseguirun resultado nico en tu trabajo.

Adems, las habilidades creativas son esenciales en la industria del tatuaje, porque esmuy decepcionante y frustante cuando recibo emails que contienen links a tatuajes quehan hecho otros artistas que bsicamente son simples copias de una pieza que hice en el

pasado. Muchas veces, son reproducidos al milmetro con los mismos colores,posiciones, fondos, etc. Cuando trabajas en el gnero realista, es verdad que puede serdifcil encontrar varias imgenes de ciertos actores, cantantes, personajes, etc., perosigue siendo muy importante hacer cambios a la imagen de referencia y hacerla tuya.Recuerda que quieres tener respeto no slo al artista, sino tambin al coleccionista quelleva tu trabajo y darle una copia de un tatuaje que ya ha sido hecho por otra personasimplemente no mola. Si no puedes encontrar una imagen de un personaje en una posenica, se creativo: puedes pausar una escena de una pelcula, por ejemplo, y trabajar concapturas de pantalla hasta que consigas algo que sea diferente a lo que ya hay. O si no es

posible, simplemente manipula los colores y el fondo de manera que el resultado finalsea algo especial y nico de cualquier otra pieza que ya hayas visto.

Creo que como artistas, debemos estar constantemente en evolucin y progreso. Sitatas, pintas y dibujas sobre una base consistente, creo que cada tres meses o por ah,sentirs que ests mejorando y produciendo un trabajo ms impresionante. Me esfuerzosiempre para dar nuevas perspectivas a mi trabajo, para estar en constante cambio y

buscando mejorar mis tcnicas. Estoy seguro que una vez que este libro vaya a laimprenta, estar incluso ms lejos en mi progresin artstica y planeando haceractualizaciones consistentes al libro con nuevas versiones de logros conseguidos; asque asegrate de buscar versiones actualizadas cada ao ms o menos. Si no sientes que

ests mejorando sobre una base consistente, tmate un tiempo para pararte y reevaluartu trabajo y caer en la cuenta de dnde puedes mejorar, y luego esfurzate para queocurra. Esta es la disposicin para trascender ideas y reglas tradicionales, creandomtodos significativamente nuevos, que te elevarn al siguiente nivel. Transfrmalas enconceptos sin precedentes. Todas las ideas vanguardistas parecen raras al principio, perosi no se probaran cosas nuevas nunca surgira la siguiente e inspiradora forma de arte.

Hay ejemplos como el de M.C Escher (1898-1972), uno de los artistas grficosinspirado en las matemticas ms famoso del mundo, que llev la originalidad y la


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innovacin a un nuevo nivel; ya que desafi nuevas perspectivas y piezas estructuralesllamadas imposibles en una poca en la que pocos intentaban hacer algo as en elmundo artstico. Resumi brillantemente lo necesario de la creatividad, cuando dijo,Dejadnos intentar escalar la montaa, no apoyndonos en lo que est debajo denosotros, sino empujndonos a lo que est encima de nosotros.

TCNICA

Cada artista tiene sus propios trucos y mtodos a la hora de tatuar. En el siguientecaptulo, compartir con vosotros mis propios procedimientos y mtodos especializadosque me ayudan a conseguir resultados en el tatuaje realista. Os ensear las habilidadesfundamentales que encuentro ms efectivas cuando se trata de conseguir una aparienciarealista efectiva; as como la manera en que aado unicidad a cada pieza que hago, porlo que cada proyecto resulta en un tatuaje nico.

DELINEAR O NO DELINEAR: ESA ES LA CUESTIN

A menudo, hay artistas que me preguntan por la manera en que delineo una pieza.Normalmente esquivo la pregunta y les animo a no pensar en el tatuaje en trminos delnea, sino en trminos de sombra. Hacer lneas de sangre o lneas grises suele ser una

prdida de tiempo para un artista que hace tatuaje realista; adems del hecho de queaade dolor extra e innecesario que el cliente tiene que soportar. Las lneas de sangretambin irritan ms la piel y hacen difcil ver donde est la plantilla. En lugar de esto,intenta recordar que la plantilla ES el delineado. Dando esto por hecho, no haynecesidad de delinear nada, porque bsicamente eso sera de alguna manera, hacer otra

plantilla. Usa la plantilla como tu gua y deja que sea tu modelo para encajar la pieza.A veces ste es un concepto difcil, porque a muchos artistas se les ha enseado en elaprendizaje que deben: 1) poner la plantilla, 2) hacer la lnea, 3) aadir color y detalle.Pero esto simplemente no es necesario en el tatuaje realista; de hecho, cualquier lneaque pueda notarse disminuir los elementos realistas de la pieza.En lugar de esto, empieza poniendo la plantilla y sombreando las lneas para que nohaya lneas duras de ningn tipo. Simplemente asume que el tatuaje ya est delineado,ya que ste es esencialmente el papel de la plantilla. Esto es bsicamente como laimprimacin, si estuvieras pintando un muro; la primera capa, que luego ser realzada

por una capa de color. Si una pieza requiere dos sesiones, puedes hacer esto en laprimera sesin y luego volver a ello en la segunda e ir superponiendo capasextensamente.

Si es un proyecto que puedes completar en una sesin, entonces slo ve sombreandodesde la plantilla conforme avanzas. Hay veces en las que me gusta hacer lneas. En

estos casos, las lneas no se vern necesariamente en el producto final, pero pueden sertiles si estoy empezando un proyecto grande que no acabar en una sesin osimplemente necesito marcar las cosas. Cuando surgen estas ocasiones, me imagino losesquemas de color que me pedir la pieza y entonces delineo en un medio tono de esecolor. Por ejemplo, si voy a tatuar una rosa roja, la delineara en un medio tono de rojo.Me he dado cuenta que usar una variacin del color que la pieza va a tener funcionamucho mejor que delinear en negro o gris, de manera que el contorno no se vea cuandoel tatuaje est acabado.


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PUNTOS DE PARTIDA

Me parece que el mtodo comn de empezar por abajo de cualquier pieza y seguir haciaarriba, es el que mejor funciona. Cuando usas Stencil Stuff, en realidad no tienes que

preocuparte de que la plantilla se borre, pero siempre es buena idea ser precavido.Cuando empiezo un retrato, empiezo en la zona de la camisa y pongo primero las zonas

negras/oscuras. Luego, paso a los tonos base/medios tonos y luego hago los coloresclaros. Despus de la camisa, puede que haga el fondo, el cuello o el pelo; otra vez,trabajando de oscuro a claro, antes de empezar con la cara. Siempre reservo los brillos

para el final del proyecto, donde pongo los blancos-blancos por toda la pieza. Elcuello de un retrato es donde pruebo los tonos de piel, antes de moverme a las partesimportantes de la cara. A veces, dejo el cuello un poco inacabado para poder encontrarsombras que me gusten mientras trabajo en otros puntos y entonces vuelvo y aadoestos colores tambin en la zona del cuello.

En muchos casos, creo que ayuda trabajar algunos de los colores del fondo antes deempezar con los tonos de piel. Esto es til porque el fondo puede ayudarme a ver elesquema de color, ya que la fuente de luz que use en la zona facial puede potenciarse

con los colores que ponga en el fondo. Si hago la cara primero, me encuentro mslimitado a la hora de hacer el fondo. Me gusta trabajar primero en todas las zonas dealrededor antes de empezar con la cara, ya que esta zona requiere mucha msconcentracin y detalle. Sabiendo que tengo gran parte del trabajo hecho en las zonascolindantes, o al menos empezado, me ayuda a sentirme ms cmodo con los detalles dela cara y a concentrarme ms ah.

Cuando empiezo con la cara, se aplican las mismas reglas de antes: empiezo con laszonas oscuras, luego los tonos medios y finalmente las luces. Por lo general mantengoesta consistencia a lo largo de toda la pieza, teniendo en mente que quiero alcanzar elvalor entero, lo que incluye: negros, zonas oscuras, medias, claras, y a veces brillos. Porsupuesto, siempre hay ocasiones en que voy saltando aadiendo cosas a las seccionesoscuras o de luz sin mantener este patrn; en realidad es simplemente una cuestin dequ zona estoy trabajando y dnde est mi concentracin en ese momento. Encuentromejor ir tocando por aqu y por all conforme avanzo. Me gusta ir y volver de los tonososcuros a claros y viceversa, hasta que estoy satsifecho con cada seccin.

Cuando empiezo una cara, suelo trabajar la zona de la barbilla y las mejillas con unamgnum (normalmente una quince), luego cojo la mquina de lnea para pequeosdetalles en la nariz y la boca. Luego sigo con la mgnum hacia arriba de la cara; luegocojo la de lnea otra vez para detallar los ojos. Una vez que estn hechos, cojo lamgnum y sigo hacia arriba. Entre alguno de estos pasos que acabo de describir, cojo lamgnum de siete para zonas pequeas, como los labios, los ojos, las orejas, etc. Para

ms detalles sobre el concepto y significado de valor, por favor ve al captulo deAplicando la Teora del Color al Tatuaje Realista.

BRILLOS BLANCOS

Mientras trabajo, tengo cuidado de dejar sitio para los brillos: las zonas donde pondrlos blancos vibrantes. Es importante dejar puntos abiertos para estos toques de luz,

porque meter blanco encima de ciertos tonos har que se vea sucio cuando cure; porejemplo, si intentas meter blanco encima de una zona saturada de rojo, acabar vindose


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rosa. Incluso aunque el blanco sea el tono ms poderoso con el que vas a trabajar en unapieza, ten cuidado de no poner demasiado y de mantener en perspectiva los brillos.

Aunque normalmente aadir los blancos-blancos sea el ltimo paso que hago en untatuaje, hay una ocasin en la que pongo los blancos lo primero. Este truco se usa paraconseguir una apariencia realista en los bigotes de los animales: leones, tigres, gatos,

perros, la barbilla de un mono, etc. Muchos artistas hacen lneas grises para los bigoteso los delinean en negro, pero si haces esto, si luego quieres volver y poner blancoencima, slo conseguirs ese efecto sucio o acabars haciendo bigotes blancos junto alos negros y grises, consiguiendo una apariencia poco realista. As que para evitar esto,me gusta tatuar PRIMERO los bigotes blancos directamente sobre la plantilla.

Ten cuidado en zonas de alrededor donde puede que vuelvas para poner un coloroscuro, porque podras contaminar el blanco. Tengo cuidado de poner los colores entrelos bigotes blancos. Vuelvo y voy poniendo los colores alrededor de las lneas blancas,y al final del todo, aado los blancos-blancos otra vez encima de los bigotes,hacindolos ms blancos que el resto de zonas blancas. Aconsejo que cuando uses elTruco de los Bigotes Blancos tengas cuidado de no pasarte y observes las zonas de

alrededor. Puedes perder mucho tiempo en este trabajo minucioso, pero cuando se hacecorrectamente, da un efecto muy bonito y realista.

Otro truco que puede hacerse con el blanco es el de apariencia hmeda. Laapariencia hmeda implica usar un montn de brillos blancos, por lo que tambin merefiero a essta tcnica como caos organizado, de la que hablar ms en la seccin deTcnica de Aguja. Si ests intentando conseguir la apariencia de una lengua hmeda enuna pieza, no quieres tatuar el patrn perfecto de puntitos blancos, sino un montn de

puntitos sin orden en particular. Simplemente esprcelos de una manera aleatoria quesea catica, pero organizada al mismo tiempo. Puedes hacer un montn de puntos en unespacio pequeo, con algunos esparcidos por ah, dependiendo de la zona.

Si trabajas en una pequea zona, quizs la boca/lengua de un retrato, obviamentetendrs menos espacio para trabajar esta tcnica del caos organizado. Y viceversa,cuanto ms grande sea la zona, ms ventaja tendrs para hacer que la lengua (o una zonasimilar) parezca hmeda. El blanco no es el nico color que puedes usar para conseguirla apariencia hmeda. Si trabajas en una lengua, puedes usar puntos rosas y blancoapagado, antes de aadir los toques finales de blanco puro esparcidos sin ordenaparente.

El uso de los brillos en el tatuaje realista es imperativo. Simplemente forma una imagenmental de la manera en que los objetos cotidianos se te aparecen visualmente; todo tiene

brillos. As que para hacer que un tatuaje parezca real, debe incorporar estas

caractersticas. Como dije en la seccin de Teora del Color, siempre soy consciente delvalor de cada pieza mientras trabajo, porque las diferencias entre la luz y la sombra sonvisibles en el tatuaje y esencialmente explican, no slo lo que hace la luz, sino quetambin define las formas y objetos en el tatuaje. Intento ser consistente en el uso de los

blancos en cada pieza, lo que llamo los blancos mezclados. A menudo pongo losblancos mezclados con color carne, o quizs con un azul en la zona de una camiseta,mezclando el blanco con los azules. Al final de cada pieza vuelvo y aado los blancos-

blancos o sper blancos, como megusta llamarles, pero los toques finales de sper


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blanco son diferentes de los blancos mezclados que uso regularmente en todo eltatuaje.

TCNICAS DE AGUJA Y TEXTURA

A menudo encuentro til usar mi formacin artstica y mi experiencia con el dibujo para

aplicarlo al enfoque del tatuaje. Si usas alguno de los trucos que sepas de dibujar ypintar, pueden ayudarte tambin en el tatuaje. Un ejemplo de esto es el Mtodo de laTrama. En dibujo, esto se hace marcando o sombreando con dos o ms series de lneas

paralelas que se cruzan entre s para crear un tono; en el tatuaje, se hace de la mismamanera. Muchas veces, mientras sombreas en una direccin, dejas lneas de aguja queson visibles. Para disfrazar esto, usa el Mtodo de la Trama poniendo tu mquinahacia el otro lado, sombreando en la direccin opuesta, de manera que suavices todasesas lneas visibles. Funciona bien y dar a esa zona una apariencia ms consistente yuniforme.Cuando sombreas en algunos sitios que son redondeados, asegrate de hacerlo en ladireccin y curvatura de esa zona, a travs del contorno, para capturar ese efectoredondeado. Mis movimientos normales de mano cuando tato en realidad no son

circulares, sino ms bien hacia delante y hacia atrs.

Muchas veces, cuando trabajo en zonas que tienen mucha textura, me gustaconsiderarlas como caos organizado. Lo que significa que las cosas tienen que estarde alguna manera destrozadas primero y luego arregladas. Cuando uso el enfoquedel caos organizado, me gusta empezar una zona, ver cmo va quedando, y luego laarreglo y ajusto para que encaje con el resto del proyecto. El mismo mtodo puedeusarse con cualquier cosa que implique textura, grietas y hendiduras. En cierto modo essimilar a cuando haces un boceto en un papel: al principio, las cosas estn sueltas ydesiguales, pero conforme empiezas a trabajar en ellas y aades ms, ves como empiezatodo a encajar y pasas a la fase de detalle. La misma idea puede usarse cuando haces

pelo, piel, ropa; cualquier cosa con textura que pueda beneficiarse de la tcnica delcaos organizado.

TONO DE PIEL

A menudo me preguntan qu color de tinta uso para conseguir los tonos de piel. Larespuesta es que no uso slo un color, sino una gran variedad de diferentes tonos paraconseguir el tono de piel en un tatuaje. Uso un abanico de colores tales como: marronesoscuros, marrones medios, marrones claros, color melocotn, beige, rosas, cremas y

blancos. Trabajo con este surtido y juego con los colores para encontrar el tono correctopara cada pieza en concreto, mojando de tapn en tapn. Este es un mtodo importanteporque si miras de cerca la foto de referencia, vers que hay muchos ms matices que

un simple color de piel nico. Puede que veas verdes, amarillos, o azules. Aprende areconocer estos matices y tintes para que puedas sacarlos en el tono de piel de tu tatuaje.

Este concepto es muy importante de comprender, no slo cuando trabajas con tonos depiel, sino en todos los aspectos del tatuaje. Me gusta aadir azules o verdes claros a lostonos de piel en muchas de mis piezas y uso los tonos fros para dalre un efectodefinitiorio. La habilidad de encontrar los hper-colores es muy importante, porque elimpacto de tenerlos distribuidos por la zona del tono de piel es atractivo para el ojo,cuando examinas por primera vez un tatuaje de un retrato realista; y notars que estos


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sutiles toques de color destacan y cambian considerablemente la pieza. Simplementemira a tu alrededor y vers que la gente no es slo blanca, marrn, beige, negra, etc. Simiras a una persona, vers todo tipo de colores diferentes en su piel y complexin.

Aprende a mirar atentamente estas sutilezas, para poder incorporar ese mismo conceptoa tu trabajo. Muchas veces, vers estos diferentes colores en tus imgenes de referencia;

pero a veces, la referencia no tendr colores bonitos desde los que partir. Si se da elcaso, esto no debera limitarte. Simplemente aprende a fabricarlos y a aadir toques aquy all para tener el abanico de sutiles tonos que tiene una persona real. Un mtodo queme gusta usar es el de mantener los colores de sombra fros (azules, prpuras, verdes).Una vez que decido cul de estos matices voy a usar, me gusta acentuarlos y usar elcolor puro o mezclado con colores carne. No hay una frmula exacta, simplementemantn consistente la cara y las zonas de sombra y deja que los colores fluyan. Puedesemplear esta misma tcnica con los brillos; slo recuerda de donde viene la fuente deluz, mientras que, otra vez, lo mantienes todo consistente.

Mientras trabajo en el tono de piel, tengo cuidado de hacerlo lo suficientemente ligeropara poder superponerle otros y volver por las secciones oscureciendo y suavizando.

Intento ir construyendo conforme avanzo y trabajo en una zona hasta que estoysatisfecho (esto va para todas las secciones del tatuaje, no slo el tono de piel). Slotengo cuidado de hacerlo lo suficientemente suave para poder superponer. Lo consigosacando la aguja a la anchura de una moneda de cinco centavos y moviendo la mquinarpido, as que puedo superponer sin causar demasiado dao a la piel. Recuerda que loscolores oscuros alrededor de un retrato (no necesariamente slo los del fondo, sinotambin los puntos de sombra y los bordes), pueden ser amplificados oscurecindolosun poquito para hacer que las cosas salten. No es necesario usar negro para oscurecerestas zonas. Se pueden usar muchos otros colores, como violetas oscuros o azulesoscuros; de lo cual hablar en la siguiente seccin: Paleta y Riqueza del Color. En estaseccin, tambin hablar de superponer con agua, que es lo que hago con el tono de piely que recomiendo ampliamente si eres novato en el estilo del retrato, ya que el agua

puede ayudar a esculpir mejor las cosas y a superponer conforme avanzas, mientras tevas sintiendo ms cmodo con la tcnica.

PALETA Y RIQUEZA DEL COLOR

Incorporar variedad de colores en tus piezas es imperativo. Una vez me prepar 72colores diferentes antes de empezar un tatuaje: un rcord para m. Aunque fue un pocoexagerado, encuentro muy til preparar una abundante paleta: con muchos verdes,

prpuras, azules, rosas, tonos de piel, etc. Mi paleta, por defecto, siempre incluye unamplio abanico de colores, los cuales voy consistentemente cambiando y probandodistintas marcas, para que cada pieza tenga su propia apariencia y estilo. Incluso si

alguno de los colores acaba sin ser utilizado, tengo esa opcin accesible y al alcance demi mano, si tuviera que usarlo. Uso una gran variedad de colores de muchas compaasdiferentes; por ejemplo, tengo una buena coleccin de tintas Intenze, Eternal y algunasMillenium. Tambin me gustan unos cuantos colores Starbrite, como el AmarilloCanario. Es til tener un gran surtido porque si usara el mismo tono de azul o verde encada tatuaje, todas mis piezas empezaran a parecer iguales. As que para asegurarme deque esto no suceda, cambio mucho y uso muchas marcas distintas para que mi trabajotenga multitud de colores y hacer cada tatuaje especial.


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Un beneficio de tener una gran paleta de tintas es que no siempre tienes que confiar enel crculo cromtico para mezclar y crear tus propios tonos. Aunque debes conocer ycomprender el crculo cromtico, es inteligente usar el gran surtido de colores que yavienen prefabricados, as que no siempre tienes que mezclar colores en el sitio, en sulugar empiezas con una buena variedad que ya est a tu disposicin. Usar colores

prefabricados es tanto conveniente como sabio, ya que las compaas que los venden

ofrecen una variedad tan amplia de colores ricos y bonitos que tambin puedesaprovecharte de la presentacin del producto. Es bueno que sigas practicando jugandocon los colores y creando tus propios matices, pero recuerda que la utilidad de estastintas prefabricadas puede ser de una ayuda extrema cuando te embarcas en cada nuevo

proyecto.

Recientemente he tatuado una pieza entera con los tres colores primarios: rojo, azul yamarillo (tambin us negro y blanco para mezclar). El tema de este tatuaje era unamueca oriental que tena una variedad de diferentes colores en el vestido, as comodiferentes tonos de piel en la cara. Mezcl estos colores para producir una paletadiversa, usando los colores puros como punto de partida. Si quieres probar esterompecabezas, recuerda que lleva mucho ms tiempo que usar colores prefabricados,

pero es divertido trabajar con los primarios y una buena leccin en los principios de lateora del color y las combinaciones de color.

Centrndonos otra vez en mi set de tintas normal, recuerda que si necesitas aclararcualquier color, puedes obviamente aadir blanco o similares, y para oscurecer tonos,

puedes aadir negro. Pero la mayora de las veces, prefiero usar tonos ms ricos, comovioleta oscuro o azul cobalto oscuro para oscurecer, en lugar de negro; o un tonoamarillo si quieres aclarar un verde, ya que usar matices alternativos le da al colorgeneral mucha ms riqueza. Demasiado negro resulta muchas veces en un acabadosucio y tiendo a optar por colores ms bonitos y ricos si es posible. Otra manera deoscurecer es usar colores complementarios; por ejemplo, si quieres hacer un rojo msoscuro, puedes mojarlo en verde para darle un efecto diferente. Esto es bueno hacerlo aveces, ya que tu paleta original puede que no tenga colores puros y si juegas con ellos ylos mezclas un poco, muchas veces puedes acabar con buenos resultados.Para ms informacin sobre el crculo cromtico, mezcla de colores y la importancia deentender los colores con los que trabajas, por favor ve a la seccin de Aplicando laTeora del Color al Tatuaje Realista.

Cuando trabajo con ciertos colores que son especialmente densos, aado una gota deagua destilada encima de ellos antes de empezar a tatuar. Hago esto porque los tatuajesrealistas tienden a costar muchas horas para completarlos y cuando trabajas durante

perodos extensos de tiempo, notars que los colores densos y gruesos se secan; as queponiendo una gota de agua destilada encima del color antes, y durante el tatuaje, ayuda

a evitar que se sequen y que las cosas vayan ms rodadas durante el proceso. Dichoesto, ten cuidado de no usar demasiada agua, ya que una sobreabundancia harnecesario que tengas que insistir ms y no quieres daar la piel si tienes que pasar porencima un nmero excesivo de veces porque no avanzas mucho en trminos deresultado. Tiendo a mojar en el tapn de tinta y luego sumerjo rpidamente en agua parasuavizar la consistencia, especialmente cuando trabajo tonos de piel.

Puede que hayas notado que muchas veces, los trabajos en blanco y negro curan biendebido a que los lavados de grises no son tan densos y no tienen tanta saturacin como


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hacer una tinta plana. Puede emplearse el mismo mtodo en un retrato a color si usasagua en los colores, mientras no los hagas muy aguados y otra vez, tengas quesuperponer y trabajar la piel demasiado. Ve jugando con ello hasta que encuentres un

buen equilibrio en el que los colores sean fciles de trabajar sin ser demasiado densos nidemasiado aguados. Recuerda que no hay reglas a la hora de tatuar. Encontrar tu propiopunto mgico en cada tcnica que aplicas es un proceso gradual y progresivo que

puedes manipular en cada zona del trabajo.

Otra cosa importante para hacer que un tatuaje realista sea ntido es ser consciente deusar colores ricos. Por ejemplo, si ests trabajando en una camisa azul, no cojassimplemente un color azul y lo sumerjas en negro o en blanco; coge cinco tonosdiferentes de azul: varios oscuros, medios y claros. Cada uno de estos tiene una riquezaintrnseca, as que puedes oscurecer con el azul oscuro o aclarar con el azul claro, oincluso aadir blanco. A veces, aado un violeta oscuro al azul para hacerlo ms rico.Otro ejemplo sera si estuvieras trabajando en un vestido rosa, puedes preparar variostonos de rosa: un magenta oscuro, un magenta claro, y un rosa ms suave/claro. Igualque con el azul, podra aadir azul oscuro o violeta oscuro al magenta en lugar de mojaren negro.

No te apoyes slo en los colores base; haz una buena paleta con tonos listos para usarpara que puedas crear varias combinaciones de colores. Este es un buen momento paraacordarse del crculo cromtico; recuerda buscar colores complementarios, en lugar deusar el negro para cambiar un color dado. Usar medidas creativas como sta te ayudarrealmente a hacer cada pieza nica. Muchas veces, intento no mirar la referencia tan amenudo como puede que asumas que lo hago, simplemente para mejorar mi ladoimaginativo y de esta manera me aseguro de aadir algo nico e innovador a cada pieza.Por supuesto, debes trabajar con la referencia y usarla como gua, pero cuando se tratade los colores, los detalles y la parte artstica del tatuaje, usa tus propios canalescreativos y haz un producto nico; no slo una copia de la foto, lo cual tiende a seraburrido. Ms bien, haz que cada pieza destaque y tenga cualidades atractivas y ricas.

HACIENDO QUE LOS COLORES FLUYAN

Siempre me gusta dividir mi imagen de referencia en tres, para que el esquema de colorde toda la pieza est subdividido y pueda obtener una buena idea de cmo voy a utilizarlos colores complementarios y todo el esquema de color en general. Intento recordarestos factores cuando estoy planeando el proyecto y pensando en lo que voy a hacer atravs de la pieza. Encuentro especialmente til prestar mucha atencin a las fuentes deluz y a las pequeas sombras. Si hay un tono azul en un punto de la pieza, me gusta queste fluya por toda ella. Tomemos, por ejem

Lets Be Realistic - Mike Devries - Traducción

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