JEAN-BAPTISTE BOYER

JEAN-BAPTISTE BOYER

LAURE ROYNETTE

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H O R I Z O N17 octobre 2020 - 12 décembre 2020October 17th - December 12th 2020

Galerie Laure Roynette - 20 rue de Thorigny, 75003 Paris, France - laureroynette.com - +33 6 08 63 54 41 - [email protected]

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Jean-Baptiste Boyer – Horizon

Laure Roynette is pleased to present from October 17 to December 12, 2020, the four-th solo exhibition of Jean-Baptiste painter.

With this new series of portraits, Jean-Baptiste Boyer continues his search for the re-presentation of a generation facing the complexity of the world. Are we heading towar-ds a world similar to Horizon Zero Dawn? There is, in Jean-Baptiste Boyer’s creation, the presence of contemplation, of nature, of the future, of death, as his titles underline: “after us, everything blooms», «earth is a broken stone”, “far away from the lost cities” ... Eternal introspection in the face of this implacable solitude? Where does this world lead? These young people in Vans, in Nike, so representative of his generation, look at us, look at each other in the middle of this permanence of classical landscapes. The world remains.

The paintings of Jean-Baptiste Boyer strike by their strength, their relevance, their ori-ginality. It is a work which imposes some by its face to face between the spectator and these young people. Is there identification? Is there a sense of responsibility? His work marks as much by the quality of its execution as by its coherence. It seems that from year to year, there is a question like an obsession perhaps: which humanity is it? All of Jean-Baptiste Boyer characters are certainly one of its facets.

Albert Camus said “A work of art is a confession, and I must bear witness”

Laure Roynette, October 2020

Galerie Laure Roynette - 20 rue de Thorigny, 75003 Paris - laureroynette.com - +33 6 08 63 54 41 - [email protected] Galerie Laure Roynette - 20 rue de Thorigny, 75003 Paris - laureroynette.com - +33 6 08 63 54 41 - [email protected]

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Young man with a cigarette2020, 165x130 cm, oil on canvas


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Excerpt from the text by Julien Baldachino « Paris au Coeur de la création contemporaine, 10 artistes + 100 lieux » edition Les Ateliers Henry Dougier, 2020

At first glance, Jean-Baptiste Boyer’s paintings evoke classical paintings engraved in the collective memory. One recognizes landscapes similar to those of hunting scenes, chia-roscuros worthy of Caravaggio, poses that the Odalisques would not have disowned. But if we focus on the characters, something is wrong: streetwear, Vans shoes on the feet, tattoos and sometimes even heavy metal singer make-up.

Born in August 1990 in Versailles and trained as a painter-decorator, Jean-Baptiste Boyer is part of the young generation of contemporary painting: one that moves away from the «all abstract» and the concept to create a contemporary art at the same time post-internet. An art woven of today’s references and soaked with know-how established for centuries.

« (…) For each of my ideas, I try to produce something that comes from the heart. In the end, being a painter today is no longer the fantasized vision, inherited from the 19th cen-tury, of the tortured artist who throws his art on the canvas in one go. In my opinion, being a painter is a real job, it is technical, even if there is always a part of his personal vision, that’s for sure. Because, I inspire to make a painting which touches people, which gets an emotion, which speaks to them, in a certain way.

I can be seen a lot in my paintings. The reason is simple: I am an easily available model! But I never try to represent myself as I am. Sometimes, I just play the action I want to re-present. For example, I sometimes paint myself without my tattoos or with short hair... in a way, I disguise myself as an actor to enter the role I want to represent on the canvas. The rest of the time, my models are mainly my friends.

My friends like to see themselves in my paintings. Today’s smartphones have accustomed us to a very ingrained self-image in our brains, but it is only a very personal vision of oursel-ves. It’s not a photo, a cliché that catches us off guard: it’s a selfie, a worked image, the one we are looking for, the one we have in mind even before taking the picture. Now, in painting we must accept that the artist recreates a vision of himself. (...) In my large formats, they have an actor’s role, I do not represent them as they are.

The landscapes that serve as a backdrop for my paintings are purely invented. Every-thing is fantasized. I see nature as a living entity. The scenes in my paintings would have a completely different meaning if I represented the characters in a concrete universe. In concrete, I have the impression of suffocating. On the contrary, my landscapes extend as far as the treye can see and are, in a way, psychological reflections of my characters. A glowing horizon may echo the pose, the mood of the characters, etc.”


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What separates us from cavemans2020, 21x27 cm, oil on canvas


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Write about us2020, 116x89 cm, oil on canvas


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Futur or not futur2020, 27x35 cm, oil on canvas


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A young guy with a message 2020, 27x35 cm, oil on canvas


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Mausolée pour la terre 2020, 27x35 cm, oil on canvas


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A young man leaned against a tree2020, 165x130 cm, oil on canvas


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Le monde d’après est celui d’avant 2020, 41x33 cm, oil on canvas


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Staring beyond the sun 2020, 116x89 cm, oil on canvas


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Let’s start a new cult2020, 27x35 cm, oil on canvas


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Young woman with a sketchbook2020, 116x89 cm, oil on canvas


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Trahi par nature 2020, 25x30 cm, oil on canvas


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Sad kid 2019, 27x35 cm, oil on canvas


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Earth is a broken stone 2019, 46x38 cm, oil on canvas


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You make the devil cry 2020, 195x130 cm, oil on canvas


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Horizon 2020, 257x230 cm, oil on canvas


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Jean-Baptiste BOYERné le 26.08.1990 à Versailles.

E X P O S I T I O N S

À venir ( printemps 2021 ) Exposition personnelle au Château de Bussy-Rabutin, CMN

17 octobre au 12 décembre 2020Exposition personnelle « Horizon », Galerie Laure Roynette

12 septembre au 26 septembre 2020En être, Galerie Jeune Création

10 juin au 25 juillet 2020Le pouvoir se charge de vous #2, Galerie Jeune Création

5 novembre au 19 novembre 2019 Jardinons les possibles - Grandes serres de Pantin Commissariat Isabelle de Maison Rouge et Ingrid Pux

16 mai au 17 juin 2019Exposition personnelle "Un exil perdu d'avance", Galerie Laure Roynette

31 janvier 2018 au 24 février 2018 Exposition personnelle «Les Agneaux Perdus - Saison 2» Galerie Laure Roynette

25 novembre 2017 - 13 janvier 2018 Exposition personnelle "Les Agneaux Perdus", Galerie Laure Roynette Commissariat Henri van Melle

2015 Galerie La Ralentie, Exposition collective - Paris XXIExposition Personnelle - Nanterre Puls'Art, exposition internationale d'art contemporain

B I O G R A P H I E


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48 | | 49 Entretien avec Jean-Baptiste Boyer

J’ai grandi à Noisy-le-Roi, dans les Yvelines. Mon grand-père était illustrateur en architecture d’intérieur. Il m’a,

très tôt, initié à ses techniques de dessin, de peinture. Au lycée, je n’étais pas fait pour le moule scolaire, je me suis orienté vers une filière professionnelle en artisanat et métiers d’art au lycée Garamond de Colombes (Hauts-de-Seine). C’est avec les cours d’histoire de l’art et de dessin qui nous étaient dispensés que j’ai réellement fait mon entrée dans le monde artistique : bien que j’aie toujours su que je voulais faire quelque chose dans le domaine des arts, je n’étais pas encore certain de vouloir peindre. À 14-15 ans, c’est encore jeune pour être sûr. La formation était alors essentiellement technique. Et cela correspond à ce que j’ai toujours aimé : mettre une sensibilité au service d’une technique.

Mon baccalauréat en poche, j’ai commencé une classe préparatoire aux écoles des beaux-arts. Seulement, ce qui me tenait à cœur, c’était de perfectionner ma technique.

Jean-Baptiste Boyer

Peintre

www.laureroynette.com/jean-baptisteboyer

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Au premier regard, les peintures de Jean-Baptiste Boyer évoquent les peintres classiques gravés dans la mémoire collective. On y reconnaît des paysages semblables à ceux des scènes de chasse, des clairs-obscurs dignes du Caravage, des poses que n’auraient pas renié les Odalisques. Mais si l’on se concentre sur les personnages, quelque chose cloche : vêtements streetwear, chaussures Vans aux pieds, tatouages et, parfois, même un maquillage façon chanteur heavy metal. Né en août 1990 à Versailles et peintre décorateur de formation, Jean-Baptiste Boyer fait partie de la jeune génération de la peinture contemporaine : celle qui s’éloigne du « tout abstrait » et du concept pour créer un art contemporain à la fois post-Internet. Un art tissé de références d’aujourd’hui et imbibé de savoir-faire établis depuis des siècles.

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Le cri intérieur, huile sur toile, 2019, 27x35cm © Jean-Baptiste Boyer

P R E S S E / P U B L I C A T I O N S


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50 | | 51 Jean-Baptiste BoyerEntretien avec

Et ce n’est pas ce que j’y ai trouvé : face à moi, les gens me poussaient surtout à développer un concept, un mode d’expression, un discours. Ils avaient une vision chirurgi-cale de l’art qui n’est pas vraiment la mienne. On atten-dait de moi tout de suite des grandes phrases, des grands concepts. Or, du haut de mes 18 ans, tout ce que je voulais, c’était peindre. J’étais très rebelle à l’époque : j’ai claqué la porte de la prépa en cours de route.

Il fallait rebondir : j’ai rejoint une formation de peintre décorateur à l’École supérieure d’art mural et décoratif de Versailles. Les master classes nous étaient dis-pensées non pas par des artistes mais par des techniciens de la peinture, qui possédaient des savoirs très classiques : il y était question de glacis, de couches successives, de maté-riaux à utiliser. Par la suite, j’ai commencé à travailler dans une entreprise privée spécialisée dans le décor, le trompe-l’œil, le panoramique… Des techniques très pointues. Tel un musicien, je faisais mes gammes en peinture.

En parallèle, je prenais conscience que l’accès à cette technique enrichissait ma démarche personnelle. C’est en effet à cette époque que mon travail a évolué : la technique s’est mise au service de la sensibilité, et non plus le contraire. Et désormais, je ne me pose plus de questions techniques : pour chacune de mes idées, j’essaie de produire quelque chose qui vienne du cœur. In fine, être peintre aujourd’hui, ce n’est plus la vision fantasmée, héritée du xixe siècle, de l’artiste torturé qui jette son art sur la toile d’un seul coup. À mon sens, être peintre, c’est un véritable métier, c’est technique, même s’il y a toujours une part de sa vision personnelle, c’est certain. Car j’aspire à faire une peinture qui touche les

gens, qui procure une émotion, qui leur parle, d’une certaine manière.

On me voit beaucoup dans mes peintures. La raison est simple : je suis un modèle facilement disponible ! Mais je ne cherche jamais à me représenter tel que je suis. Parfois, je me contente de jouer l’action que j’ai envie de représenter. Ainsi, il m’arrive de me peindre sans mes tatouages, ou avec les cheveux courts… en quelque sorte, de me travestir comme un acteur pour entrer dans le rôle que j’ai envie de représenter sur la toile. Le reste du temps, mes modèles sont principalement des amis. C’est très confortable, ils me connaissent et comprennent où je vais aller. Ça instaure aussi un climat de confiance mutuelle. La question est d’autant plus ténue pour moi que mon atelier est aussi le lieu où je vis : il peut être délicat de faire poser un inconnu chez soi.

Mes amis aiment se voir dans mes tableaux. Aujourd’hui, les smartphones nous ont habitués à une image de soi très ancrée dans notre cerveau mais qui n’est qu’une vision personnelle de soi. Ce n’est pas une photo, un cliché qui

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Un exil perdu d’avance, huile sur toile, 165x130cm, 2019 © Jean-Baptiste Boyer


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52 | | 53 Jean-Baptiste BoyerEntretien avec

nous prend au dépourvu : c’est un selfie, une image tra-vaillée, celle que l’on recherche, celle que l’on a en tête avant même de prendre la photo. Or, en peinture, on doit accepter que l’artiste recrée une vision de soi. Il m’est ainsi arrivé d’avoir des réactions négatives de la part de personnes que j’ai peintes, qui avaient des attentes particulières. En revanche, dans ces cas de figure, pas question d’abandonner le tableau : quelqu’un qui pose pour moi accepte de me laisser son image. Dans mes grands formats, ils ont un rôle d’acteurs, je ne les représente pas tels qu’ils sont.

Les paysages qui servent de décor à mes toiles sont purement inventés. Tout est fantasmé. Je vois la nature comme une entité vivante. Les scènes de mes tableaux auraient un tout autre sens si je représentais les person-nages dans un univers bétonné. Dans le béton, j’ai l’im-pression d’étouffer. Au contraire, mes paysages s’étendent à perte de vue et sont, en quelque sorte, des reflets psy-chologiques de mes personnages. Un horizon rougeoyant peut faire écho à la pose, à l’humeur des personnages,

etc. Mes inspirations sont tout aussi variées : peinture du xviie siècle pour les clairs-obscurs ou touches anglaises du xixe sur certains personnages ou certaines matières.

De 2014 à 2019, j’ai vécu à Saint-Ouen, aux portes de Paris. Mon appartement était aussi mon atelier. Avoir suf-fisamment de place pour peindre était l’un de mes critères majeurs pour élire domicile. Toutes mes toiles jusqu’à pré-sent ont été produites dans cet appartement. J’ai déménagé à Colombes, toujours en région parisienne mais plus loin de Paris. Là encore, la maison dans laquelle je me suis installé est aussi mon lieu de travail. J’ai toujours été assez solitaire : je

n’aime pas avoir des horaires d’atelier. Mais je suis très attaché à la nature, et même si j’aime Paris pour mes sorties, j’ai besoin d’espaces verts, d’endroits pour me ressourcer. Le béton, partout,

c’est aliénant, stressant. À Colombes, ma petite maison a un espace extérieur, c’est ce qu’il me manquait. J’aime aller à Paris et me dire qu’ensuite, je peux rentrer chez moi. Je viens aussi à Paris pour la musique. Je suis guitariste d’un groupe de rock alternatif nommé Back on Earth. Ça ne me rapporte pas d’argent et je ne cherche pas à ce que ça m’en rapporte. C’est une passion. Et contrairement à la peinture qui est solitaire, c’est un processus de création collectif.

J’ai l’habitude de définir l’art contemporain comme celui d’aujourd’hui, un art pertinent qui parle de son époque. Pourtant, on m’a longtemps dit que je ne faisais pas de l’art contemporain mais de l’art classique… simple-ment parce que je faisais de la peinture – alors même que ma peinture a toujours représenté des sujets profondément contemporains. Aujourd’hui, les choses ont un peu chan-gé : des collectionneurs d’art contemporain achètent ma peinture et mon travail bénéficie d’une petite notoriété.

Il y a une certaine forme d’art contemporain à laquelle je suis hermétique – et cette partie du milieu me le rend bien parce qu’elle n’apprécie pas mon travail. Il y a toute une branche très conceptuelle qu’on retrouve énormément dans les centres d’art et les institutions… Tant que l’on peut cohabiter, ça me convient. Il est amusant de voir que dans certains pays pas si lointains, comme la Belgique ou l’Angle-terre, les formes d’art conceptuel ont toujours pu coexister avec des formes d’expression plus figurative. C’est une question de culture. Ici, on fonctionne par vagues, chaque mouvement annihile les autres. Au moment où j’ai rencon-tré ma galeriste, Laure Roynette, les étoiles étaient alignées : ma peinture est arrivée à un moment où on revenait à la figuration, où on commençait à voir des salons de dessin ; le retour de la peinture dans les salons d’art contemporain. J’ai pu récupérer le chemin « institutionnel » par ce biais-là. �

En peinture, on doit accepter que l’artiste

recrée une vision de soi

Metalhead, huile sur toile, 41x33 cm, 2018 © Jean-Baptiste Boyer


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https://www.franceculture.fr/emissions/les-carnets-de-la-creation/les-carnets-de-la-creation-jeudi-14-decembre-2017




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Laure Roynette ouvre sa galerie en 2011 dans le quartier du Marais. Elle y représente la jeune garde artistique et soutient le travail hors les murs de ses artistes. A deux pas du musée Picasso, la galerie représente aujourd’hui une quinzaine d’artistes performers, peintres, vidéastes, photographes, « avec davantage de femmes que d’hommes » comme le remarquent certains observateurs... Laure Roynette aime surprendre ses collectionneurs et, faisant sienne l’expression de Robert Storr « Machines à aura », aime « les œuvres qui stimulent, aident à réfléchir sur la vision du monde et peut-être même parfois à la changer ».

CONTACT PRESSELaure Roynette GALERIE LAURE ROYNETTE 20 rue de Thorigny, 75003 Paris

+33 6 08 63 54 41 [email protected]

MARDI AU SAMEDI 11h-13h & 14h-19h ou sur RDV

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Laure Roynette ouvre sa galerie en 2011 dans le quartier du Marais. Elle y représente la jeune garde artistique et soutient le travail hors les murs de ses artistes. A deux pas du musée Picasso, la galerie représente aujourd’hui une quinzaine d’artistes performers, peintres, vidéastes, photographes, « avec davantage de femmes que d’hommes » comme le remarquent certains observateurs... Laure Roynette aime surprendre ses collectionneurs et, faisant sienne l’expression de Robert Storr « Machines à aura », aime « les œuvres qui stimulent, aident à réfléchir sur la vision du monde et peut-être même parfois à la changer ».

CONTACT PRESSE Laure Roynette Galerie Laure Roynette 20 rue de Thorigny, 75003 Paris

+33 6 08 63 54 41 [email protected]

MARDI AU SAMEDI 14h-19h et sur RV

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