INTRODUCCION:El dibujo es una representación gráfica sobre una superficie , genera lmente plana , por medio de líneas o sombras , de obje tos rea les o imaginarios o de formas puramente abs tractas . El dibujo sue le hacerse a lápiz, tiza , tinta o ca rboncillo, o combinando a lgunos de es tos procedimientos .La de lineación de la forma s ienta las bases de todas las a rtes visua les (incluso la escultura ); por lo que e l dibujo es una de las ramas más importantes de e s tudio en las escue las de a rte y a rquitectura , as í como en las de ingenie ría .

MARCO HISTORICO MARCO TEORICO

MARCOHISTORICO

MARCOHISTORICO

DIBUJO PREHISTORICO

ANTIGUO YMEDIEVAL

DIBUJO DIBUJO RENACENTISTARENACENTISTA

BARROCO Y DEL BARROCO Y DEL SIGLO XVIIISIGLO XVIII

DIBUJOS DE LOS DIBUJOS DE LOS SIGLOS XIX_Y_XXSIGLOS XIX_Y_XX

ARTE ARTE

CONTEMPORANEOCONTEMPORANEO

ARTE CONTEMPORANEOARTE CONTEMPORANEO

Así se designa el arte realizado durante el siglo XX. El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo

consigo una sucesión de estilos y movimientos, la mayoría centrados en la búsqueda de nuevas

direcciones y principios innovadores. Los movimientos más destacados fueron;

-el fauvismo-el expresionismo-el cubismo –el futurismo -el neoplasticismo-el dadaísmo -el surrealismo -el expresionismo abstracto -el Pop Art.

Fauvismo

Fue un movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908, aproximadamente). Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas

empleados por los impresionistas, introducidos por Paúl Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron intensa fuerza

poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy marcado.

Expresionismo

Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la

realidad. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. El artista trató de

representar las emociones en su forma más completa. Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la

comunicación artística.

Cubismo Se manifestó en la pintura, su objetivo principal era alejarse de la representación naturalista y conseguir

plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Fue desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia

1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Los cubistas

rechazan la perspectiva y el movimiento. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y

Oceanía.

Futurismo

Rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en:la máquina y el movimiento. Se

recurría a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de

nuevo la faz del mundo.

Neoplasticismo

Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y,

como consecuencia, universal.

Dadaísmo Es la expresión de una protesta nihilista contra los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial.El término dada fue elegido por el editor rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba. El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara. En París inspiraría más tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París.

Surrealismo Fundado por el poeta y crítico francés André Breton, Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se

convirtió en el líder del grupo. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadáismo, que reflejaba la protesta contra la

cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del

inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera ordenada y seria.

Expresionismo abstracto

La principal característica consiste en la afirmación del individuo a través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos

dentro de este movimiento. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no

se ajusta a los límites de la representación convencional.

Pop Art

Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas

o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. El

Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda.

DIBUJOPrehistórico,

ANTIGUO Y MEDIEVAL

DURANTE EL PALEOLITICO EN AFRICA, ASIA Y EUROPA

SE HICIERON DIBUJOS REALISTAS DE ANIMALES, SE TALLABAN EN HUESO O SE PINTABAN EN CUEVAS.

UNOS CUANTOS DIBUJOS DE ORIGEN GRIEGO Y ROMANO

SE HAN DESCUBIERTO HASTA HORA HECHOS EN

PERGAMINO, METAL, PIEDRA O MARFIL E INDICAN LA

EVOLUCION DEL ARCAISMO AL TRATAMIENTO DE L A

FORMA HUMANA

EN EGIPTO SE UTILIZABAN COMO

MODELOS PARA PINTURA Y ESCULTURA, DIBUJOS A TINTA SOBRE PAPIROS Y

FRAGMENTOS DE VASIJAS CON FIGURAS Y MOTIVOS

EN LOS MONASTERIOS DE LA EUROPA MEDIEVAL

LOS TEXTOS RELIGIOSOS ERAN INSCRITOS EN

PERGAMINOS Y DESPUES EMBELLECIDOS CON

IMÁGENES DECORADAS .

DIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XXDIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XXEl cambio político y económico de la época moderna se reflejó en El cambio político y económico de la época moderna se reflejó en la variedad de estilos, procedentes de París. la variedad de estilos, procedentes de París. Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault; Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault; Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer realismo ; Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas.realismo ; Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas.

----Claude MonetClaude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como masas borrosas. masas borrosas. ----Vincent van Gogh,Vincent van Gogh, con sus trazos paralelos, consiguió un dibujo más con sus trazos paralelos, consiguió un dibujo más abierto.abierto.----Georges SeuratGeorges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para aprovechó al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos.conseguir ambientes brumosos.

--En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de --En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo constructivita más abstracto. constructivita más abstracto. --El surrealismo francés y el expresionismo abstracto --El surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos. espontáneos. --Se empezaron a explorar la textura, las escalas y el --Se empezaron a explorar la textura, las escalas y el collage, al tiempo que continuaba el interés por los collage, al tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno tradicionales.dibujos de contorno tradicionales.--El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina --El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina con técnicas de imprenta.con técnicas de imprenta.

DIBUJO RENACENTISTABARROCO

Y DEL SIGLO XVIII

RENACENTISTA

BARROCO

RENACIMIENTO:RENACIMIENTO:Los dos rasgos esenciales son:Los dos rasgos esenciales son:-la imitación de formas clásicas desarrolladas la imitación de formas clásicas desarrolladas por griegos y romanospor griegos y romanos-la preocupación por la vida se expresa en interés -la preocupación por la vida se expresa en interés por el hombre y sus valores.por el hombre y sus valores.

Los artistas estudiaron el efecto de la Los artistas estudiaron el efecto de la luz y el modo en el que el ojo percibe luz y el modo en el que el ojo percibe los elementos de la naturaleza, los elementos de la naturaleza, se desarrolló la perspectiva aérea.se desarrolló la perspectiva aérea. El retrato se consolidó como género El retrato se consolidó como género a mediados del siglo XV. a mediados del siglo XV. El pintor mediante sus obras El pintor mediante sus obras mostraba diversas reacciones emocionales.mostraba diversas reacciones emocionales.

El primer centro donde surgió el renacimiento fue Italia.

El primer gran pintor de l renacimiento ita liano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de na tura lismo y expres ividad en las figuras , as í como de la pe rspectiva linea l y aérea .

Los a rtis ta s de la s iguiente generación fue ron los Los a rtis ta s de la s iguiente generación fue ron los responsables de e levar e l a rte a su expres ión más noble . re sponsables de e levar e l a rte a su expres ión más noble . Es te pe riodo se inició con Leonardo da Vinci y e l joven Es te pe riodo se inició con Leonardo da Vinci y e l joven Migue l Ánge l.Migue l Ánge l.

BARROCO:BARROCO:Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. el año 1600 hasta el 1750.

Uno de los principales Uno de los principales exponentes del arte barroco exponentes del arte barroco fue Remembrandt, como se fue Remembrandt, como se puede observar en su puede observar en su autorretrato empleo técnicas autorretrato empleo técnicas de claroscuro.de claroscuro.

LAS PRICIPALES CARACTERISTICAS DEL BARROCO:LAS PRICIPALES CARACTERISTICAS DEL BARROCO:

Entre la s ca racte rís ticas de l a rte Entre la s ca racte rís ticas de l a rte barroco es tán su sentido de l barroco es tán su sentido de l movimiento, la energía y la movimiento, la energía y la tens ión. Fuertes contras tes de tens ión. Fuertes contras tes de luces y sombras . Los pintores luces y sombras . Los pintores pre tendie ron s iempre en sus pre tendie ron s iempre en sus obras la representación de l obras la representación de l e spacio y la pe rspectiva . El e spacio y la pe rspectiva . El na tura lismo es otra caracte rís tica na tura lismo es otra caracte rís tica de l a rte ba rroco; la s figuras se de l a rte ba rroco; la s figuras se representan de manera representan de manera individua lizada . Los a rtis ta s individua lizada . Los a rtis ta s buscaban la representación de los buscaban la representación de los sentimientos inte riores , la s sentimientos inte riores , la s pas iones y los temperamentos , pas iones y los temperamentos , re fle jados en los ros tros de sus re fle jados en los ros tros de sus persona jes .persona jes .

*La forma y el volumen, objetivos del dibujo

El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas.Dibujar, es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen.Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos, captar la dimensión de sus proporciones, expresar el movimiento. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos, sus claros y obscuros. El dibujo, no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística; en sentido estricto, el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos; cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como, composición, entonación y perspectiva.

*Materiales para dibujarEntre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia, podemos destacar cinco, que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad.*Lápiz de grafitoLos lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro), se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo, ya que ofrece un trazo muy preciso.*Lápiz de carbón compuestoConocido también con el nombre de lápiz Conté, el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. Generalmente se emplea con el carboncillo, pero es mucho más preciso que éste.*CarboncilloEs el instrumento ideal para la ejecución de apuntes, ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. Resulta, sin embargo, incómodo para matizar los claros y oscuros. Es el instrumento más inestable.*SanguinaParecida al carboncillo, la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso)*PlumillaEl empleo de la tinta es, especialmente, recomendable en los dibujos que requieran precisión. La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua. Con este medio se obtiene el negro absoluto.

*Los primeros pasos del dibujoEl dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. Sin el apoyo del color, el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras.

*Las sombras dependen del volumenEl volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean. En dibujo, el volumen se representa mediante sombras. Definir correctamente el volumen de un elemento, es valorar exactamente las intensidades de sus sombras.

*Práctica del degradadoPara poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo, es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos.

Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado

ALUMNO QUE REALIZO DIBUJOS CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

*Claros y oscurosRepresentar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. La entonación, la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística.*Efecto y precisión del lápiz de grafitoEl medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito, entre los distintos tipos existentes, para la representación de la forma, se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H), y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB, 3B, 6B), cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo.

DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

Dibujo esquemático (objetos del natural)Para representar el mundo que nos rodea, utilizamos el dibujo del natural. Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad, contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno.

En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas

Existen diferentes métodos de dibujo pero los principales son:

-METODO DE ENCUADRE

-METODO DE APRECIACION VISUAL

-METODO PSICOLOGICO

-METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.

METODO DE ENCUADRE

El método llamado de encuadre es el más conocido, y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas, para obtener un polígono irregular, de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo), se procede a detallar su figura, buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor

METODO DE ENCUADRE

DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

Método de apreciación visualCon el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. Se lleva acabo de la siguiente manera:1.Observar el modelo cuidadosamente, tomando en cuenta sus principales características.2.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo.3.Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual

Motivo originalResultado con método de encuadre

METODO DE APRECIACION VISUAL

Figuras obtenidas con el método de apreciación visual

DIBUJOS REALIZADOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

METODO PSICOLOGICOMETODO PSICOLOGICOEste método busca educar la sensibilidad del que dibuja, pues solamente se Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja, pues solamente se debe ver el modelo y, sin Llevar la vista al papel, ir trazando el contorno del debe ver el modelo y, sin Llevar la vista al papel, ir trazando el contorno del modelo, que no solamente se continúa observando, sino que se sigue modelo, que no solamente se continúa observando, sino que se sigue “mentalmente” con el tacto.“mentalmente” con el tacto.La técnica es la siguiente:La técnica es la siguiente:Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel, se trazará Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel, se trazará muy suavemente, con la convicción de que se está tocando el contorno del muy suavemente, con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo, coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista modelo, coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil, hecha mentalmente, de ese contorno. síntesis de la apreciación táctil, hecha mentalmente, de ese contorno.

METODO PSICOLOGICO

Figura obtenida por método psicológico

DIBUJOS HECHOS POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.

Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen; los pasos a seguir serian lo siguientes:

1. dividir a la figura en varias partes

2. identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura.

3. dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura.

4. borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.

DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS

PerspectivaPerspectiva

La perspectiva es la técnica que nos enseña a La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores, quienes se utilizado por arquitectos y pintores, quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras.exactitud a sus obras.

Perspectiva paralelaPerspectiva paralelaEn esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra, o bien el cielo y el mar; a esta línea la separar el cielo y la tierra, o bien el cielo y el mar; a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada, y se le llama línea de horizonte vemos sin levantar o bajar la mirada, y se le llama línea de horizonte (LH).(LH).Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF); en él convergen todas las diagonales que nos sirven para (PF); en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar.proyectar el dibujo que vamos a realizar.Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros, de ahí que le caras del objeto está situada paralelamente a nosotros, de ahí que le Llamemos persLlamemos perspectiva pectiva paralela.paralela.

Perspectiva paralela

DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

Perspectiva oblicuaEste tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga, y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros; es decir, una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros.

Perspectiva oblicua

DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

Técnicas de pinturaLápices de colores

Los lápices de colores son los medios de expresión más populares, han dejado de ser exclusivos de los niños; como han evolucionado se han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite representar imágenes con precisión y exactitud.

Tienen la ventaja de conocerse en todas partes, con ellos se pueden hacer numerosas marcas (texturas), y de acuerdo con el papel se logran maravillosos efectos.

Utilización de los lápices de coloresPara utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejerciciosLos lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio.1.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo). Figura 3.36.2.Sobre el color amarillo se encima el color azul.3.Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo.Observa con atención como cambian los colores.

EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR

Técnicas para mezclar el colorEjercicio 1.1. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente.2. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo, aplica

presión y ve disminuyendo.3. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo, aplica presión y ve

disminuyendo hasta la mitad. Luego, con el color rojo aplica poca presión y ye aumentándola de la mitad hacia abajo.

4. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo, aplica presión y disminuye hasta la parte media. Después, emplea el color azul aplicando poca presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo hiciste en el anterior.

EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

Iluminación de undibujo.

CrayonesLos crayones están elaborados con cera y pigmentos; en esencia, son pinturas grasas, y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use.Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas, ásperas, en papel satinado, madera, plástico (polietileno), etc.; también se adhieren bien al vidrio, tela, formica, etcétera. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes:Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica:papel grueso, delgado, liso, áspero, etc., dependiendo del trabajo que se vaya a realizar. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo, las gomas son necesarias, pero no para borrar, sino para esfumar o correr el color sobre el papel.

TEXTURA CON CRAYONES

Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones

Este es un dibujo logrado con crayones

DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes, preparadas con tierras y un fijador, y que se diluyen y manejan con agua; de ahí el nombre de “acuarela”.La acuarela se puede trabajar en muchos. papeles, pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales.En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla, aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial, como papel Whatman o papel Fabriano. Se sugiere utilizar pinceles redondos, de Un grosor de los números 2, 4 y 8. Los mejores pinceles para acuarela son de ‘pelo de marta; con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. También se utilizan goteros; papel engomado, lápices, algodon, esponja, etcetera.

Ejercicio realizado con acuarela

DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ

CONCLUSIONES:CONCLUSIONES:

Hemos llegado a la conclusión de que el dibujo es muy importante en la vida Hemos llegado a la conclusión de que el dibujo es muy importante en la vida del hombre, posiblemente sin éste, muchos de los desarrollos y avances en la del hombre, posiblemente sin éste, muchos de los desarrollos y avances en la ciencia, tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían ciencia, tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían desarrollado; en su vida cotidiana el ser humano usa el dibujo, tal es el caso de desarrollado; en su vida cotidiana el ser humano usa el dibujo, tal es el caso de las señales de tránsito que usan dibujos o de los juguetes que para poder ser las señales de tránsito que usan dibujos o de los juguetes que para poder ser creados primero se hace un diseño del juguete, y sobre todo, es necesario en creados primero se hace un diseño del juguete, y sobre todo, es necesario en la comunicación de los seres humanos, porque un humano en incapacidad de la comunicación de los seres humanos, porque un humano en incapacidad de comunicarse oralmente usa signos, dibujos, señales, gestos o movimientos; en comunicarse oralmente usa signos, dibujos, señales, gestos o movimientos; en las ciencias se usa mucho el dibujo, porque un científico al hacer reportes, las ciencias se usa mucho el dibujo, porque un científico al hacer reportes, hipótesis o investigaciones además de investigar se apoya en los recursos hipótesis o investigaciones además de investigar se apoya en los recursos gráficos como imágenes, fotos, dibujos o tablas, aunque también lo usa para gráficos como imágenes, fotos, dibujos o tablas, aunque también lo usa para desarrollar mas fácilmente sus ideas, tal es el caso de Leonardo Da Vinci que desarrollar mas fácilmente sus ideas, tal es el caso de Leonardo Da Vinci que para poder desarrollar muchos de sus inventos y descubrimientos primero se para poder desarrollar muchos de sus inventos y descubrimientos primero se valía de un boceto o pequeño dibujo que le venia a la mente y después lo valía de un boceto o pequeño dibujo que le venia a la mente y después lo desarrollaba en la realidad. Es importante que el hombre valore la importancia desarrollaba en la realidad. Es importante que el hombre valore la importancia de esto en su vida, porque así como al inicio de su desarrollo hace miles de de esto en su vida, porque así como al inicio de su desarrollo hace miles de años, lo primero que usó para comunicarse fueron imágenes, pinturas y años, lo primero que usó para comunicarse fueron imágenes, pinturas y símbolos; seguirá desarrollando nuevas formas de comunicarse mas símbolos; seguirá desarrollando nuevas formas de comunicarse mas eficientes, claras, concisas, y mejores; es posible que use las imágenes o eficientes, claras, concisas, y mejores; es posible que use las imágenes o dibujos para lograrlodibujos para lograrlo

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA Y OTRAS FUENTESBIBLIOGRAFIA CONSULTADA Y OTRAS FUENTES

El hombre y el arteEl hombre y el arte, Patricia Barcelona Alcaraz y otros, editorial patria, , Patricia Barcelona Alcaraz y otros, editorial patria, 2004, 200 pp.2004, 200 pp.

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Leonardo Da Vinci, elke linda buchholz, konemann, 2005, 145 pp.Leonardo Da Vinci, elke linda buchholz, konemann, 2005, 145 pp.

Diccionario de arte y arqueología, j.w. Mollet, editorial edimat, 2003, 456 Diccionario de arte y arqueología, j.w. Mollet, editorial edimat, 2003, 456 pp.pp.

Enciclopedia británica 2000, 9 tomosEnciclopedia británica 2000, 9 tomos

Enciclopedia Microsoft Encarta 2006Enciclopedia Microsoft Encarta 2006

Historia del arte, editorial leda, 2001, 123pp.Historia del arte, editorial leda, 2001, 123pp.

CREDITOS

El trabajo fue realizado por el alumno:

Chávez Ruiz César Augusto

Escuela Secundaria Diurna 312.

Turno: matutino 2°E

Materia: Apreciación y Expresión Artísticas

Maestra: Tania Erika García Gómez

Lourdes Luna Justo ( apoyo técnico)