#ILike_Art 2017-2018 1

ARTI#ILike_Art 2017-2018

II Certamen Miró&Art El Gremi de Galeries d’Art de Catalunya

#ILike_Art 2017-2018 2

SUMARIO 3 PROGRAMA DE EXPOSICIONES OTOÑO-INVIERNO 2017

Àgora 3 4 Exposició col·lectiva del 50è aniversari del Sitges Film Festival 5 Antoni Lanau

Àmbit, Galeria d’Art 6 Lluís Blanc: Dibuixos d’escultor

Anquin’s, Galeria d’Art 7 Marta Lafuente: Micromundos

Art Petritxol 8 Francesc Gimeno (1858-1927)

Atelier 9 Hartung –Tàpies 9 Col·lectiva - Obres sobre paper

Canals-Galeria-Museu 10 En record de Grau Garriga

Dolors Junyent, Galeria d’Art 11 Joan Ponç: Magia i Misteri

Espai Cavallers 12 Caixa Negra. Fotografia 17 13 Ad lib

Espai G d’Art 14 Diàlegs: Exposició de pintures de 3 artistes

Fifty Dots Gallery 15 Àlex Llovet: Beware Of The DoG

Galeria Antoni Pinyol 16 25 anys de Premis Telax 17 Vanessa Pey

GaleriaFotogràficailmondo 18 Marc Javierre - Kohan Tourist walk: Barcelona, ciudad de vacaciones

Galeria Jordi Barnadas 20 Miguel Olivares 21 Gabriel Schmitz 22 Keiko Ogawa

Gothsland 23 Joan Cardona

Imaginart Gallery 24 Jesús R. Soto

L’Arcada,Galeriad’Art 25 3 Artistes: Fernando Daza Pierre Louis Geldenhuys Pepe Puntas 26 Francesc Congost Tor

La GaLeRia 27 Xavier Salvador

Lorena Ruiz de Villa, Arte Contemporáneo 28 Hannah Collins: True Stories

Olivart Art Gallery 29 Liesbeth Willaert: Beetween Dreams & Southern Shades

OutofAfricaGallery 30 Larry Otoo: Music & Markets

Sala Dalmau 32 J.Fín: un sendero solitario

Sala Rusiñol 33 Koyama 34 Toni Cassany: 30 anys de pintura

#ILike_Art 2017-2018 3

Todasnuestrasactividadesen:www.galeriescatalunya.com/ilike_art

PROGRAMA DE EXPOSICIONES OTOÑO-INVIERNO 2017

@galeriesdartcatGremi de Galeriesd’Art de Catalunya galeriesdartcat

#ILike_Art 2017-2018 4

07-22.10.2017

Exposicióncolectivadel50º aniversario del Sitges Film Festival

Alex Santaló Claudia Sauret (Mot bcn) Gaudio bcn Roselló

En motivo de la celebración del 50º aniversario del Sitges Film Festival, la galería Àgora3 quiere rendir homenaje al séptimo arte tan arraigado a la población de Sitges. Este año, el Sitges Film Festival está dedicado al icono de Drácula, sien-do el protagonista de esta edición de aniversario.

Desde la galería, pues, hemos preparado una ex-posición colectiva donde un ilustrador (Àlex San-taló), un escultor (Gaudio bcn), un pintor (Rose-lló) y una fotografa (Clàudia Sauret, Mot bcn) han interpretado el que es el cine de terror y ciencia ficción. Una de las salas de la galería se trans-formará durante unos días para evocar misterio, suspenso y terror.

Àgora 3

1. Clàudia Sauret (Mot bcn), X 2. Roselló, Interior amb personatge caligàric

1

2

#ILike_Art 2017-2018 5

Àgora 304-26.11.2017

Antoni Lanau Premio Concurso de pintura Echevarne 2016

El año 2016 se celebró el certamen de pintura Echevarne-Galería Ágora3. Los participantes fueron todos los alumnos o ex-alumnos de la Escuela de Arte Llàcer-Sanvisens.

El premiado fue Antoni Lanau Fanlo, artista naci-do y residente en Barcelona. Ha expuesto en dif-erentes galerías de Terrassa, Sabadell, Palamós, Barcelona y Sitges.

Trabaja líneas ambientales en bares y restau-rantes, utilizando los colores y las formas geométricas para configurar escenas dinámicas y sugerentes; todo dentro de escenarios con per-spectivas profundas y muy elaboradas. También ha trabajado los paisajes y las figuras, evocando personajes exóticos como las geisas japonesas.

Esta exposición mostrará la última obra más po-tente de este artista catalán.

1

21. Cafe Tortoni. Buenos Aires 2. Geishes i Biombo

#ILike_Art 2017-2018 6

Àmbit, Galeria d’Art28.09-25.11.2017

LluísBlanc Dibujos de escultor

Este proyecto representa un paso más en el trabajo de investigación de la materia que Lluís Blanc ha estado desarrollando a lo largo de sus cuarenta años de trayectoria y culmina en cierta medida en la eliminación de la forma escultó-rica misma.

La búsqueda de la bidimensionalidad median-te este sutil trabajo sobre superficies planas re-presenta por un lado el regreso del artista a la esencia de su trabajo ideal de escultor, el dibujo y el esbozo, y, por el otro, resta protagonismo a la tridimensionalidad, a las luces y a las som-bras, que para Blanc han acabado agotando su expresividad.

Cediendo definitivamente la palabra a la materia, el artista eleva a un dramatismo lírico sus inter-venciones mínimas sobre el material en forma de sencillos pliegues, agujeros y grietas. Esencias de bajos relieves que se convierten también en metáforas corporales de una “escultura hecha carne”(J. Vidal, 2007) en la que las intervencio-nes toman la forma de heridas sobre la piel de la piedra.

1

2 31, 2, 3. S/T, Serie dibujos de escultor, 2017

#ILike_Art 2017-2018 7

Anquin’s, Galeria d’Art15.09-18.10.2017

Marta Lafuente Micromundos

La galería de arte Anquin’s inicia la nueva tempora-da artística con la exposición Micromundos de Marta Lafuente, artista que realiza su primera individual en la galería.

La exposición se inauguró el viernes 15 de septiembre, en el transcurso de la cual se presentó el vídeo de ani-mación La boite, realizado por Marta Lafuente con dos-cientos noventa dibujos de movimientos de danza. El vídeo se presentó en el Festival de Videodanza de Pal-ma en la Fundación Miró y quiere ser un pequeño ho-menaje al mundo de la danza combinando diferentes formas de arte como la pintura, el dibujo y la animación.

La danza es uno de los mundos que han cautivado la atención del artista. La armonía, la elegancia, el dina-mismo y los movimientos de la danza clásica o con-temporánea han sido interpretados por Marta Lafuente con toda la fuerza y el carácter de su trazo.

Marta Lafuente también nos presenta la serie Masco-tas, donde ha reflejado el mundo imaginativo, inocente y onírico del niños. Acompañados por sus mascotas, los niños son los protagonistas de algunos de los cartones que se exponen en la galería. La artista utiliza la técnica mixta (carboncillo, grafito, pastel y óleo) sobre un so-porte poco habitual como el cartón que normalmente encola a una tabla. Con esta técnica, Marta Lafuente consigue una gran expresividad.

1, 2, 3, 4. Serie de Micromundos

1

2

3

4

#ILike_Art 2017-2018 8

Art PetritxolOctubre - Noviembre 2017

FrancescGimeno(1858-1927)

Retrospectiva sobre uno de los artistas más des-tacados de la importante escena pictórica cata-lana de finales del S. XIX y principios del S. XX.

Francesc Gimeno fue uno de los pintores inde-pendientes más importantes de la pintura catala-na moderna. Alejado siempre de la comercialidad de la época, prefirió estudiar en Madrid con Carlos de Haes en vez de ir a París como era habitual. Durante la mayor parte de su vida pintó lo que le era cercano, su familia, sin descuidar el paisaje.

Su realismo expresivo, emocional y atrevido fue a menudo rechazado por parte de la crítica y acen-tuó su marginación respecto al mundo comercial del arte y de la sociedad.

El reconocimiento le llegó tarde, en 1925 Sala Parés le dedicó la exposición de Navidad.

Murió en 1927 a los 69 años.

Su obra está representada en diferentes muse-os e instituciones como el Museo del Prado, el MACBA, el Museo de Montserrat, el MNAC y la Fundación Francisco Godia.

1. Vallvidrera (c.1896)2. Autoretrat3. Parc Güell

1

3

2

#ILike_Art 2017-2018 9

AtelierOctubre 2017

Hartung –Tàpies

Hartung-Tàpies: obra gráfica original de los dos autores.

Novembre 2017

Colectiva-Obrassobrepapel

Colectiva: obras artistas internacionales sobre papel.

1. Hans Hartung, S.T., 19702. Joan Miró, Les essències de la terra, 1968

1

2

#ILike_Art 2017-2018 10

Canals-Galeria-Museu24.07-30.11.2017

EnrecorddeGrauGarriga

Grau-Garriga (Sant Cugat, febrero de 1929 / Saint-Mathurin-sur-Loire, julio de 2011)

Recordando al artista, del 24 de julio al 30 de noviembre y en uno de sus espacios, Canals-Galeria-Museu muestra libros de arte, dibujos y pinturas de los últimos 20 años de Grau Garriga, reclamando asimismo al Ajuntament de Sant Cugat que le dedique una calle o plaza.

Grau-Garriga estudió en la Escuela de Arte Aplicadas y Oficios Artísticos Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona. Pintor de for-mación, trabajó en el ámbito de la pintura mural y el vitral. Entró en contacto con el mundo del tapiz a partir de la antigua fábrica Casa Aymat, existente en Sant Cugat.

Fue él quien introdujo la renovación del arte del tapiz, a nivel de todo el es-tado español y lo hizo desde esta manufactura y desde la sección artística que él dirigió de 1957 a 1970. Allí, creó la Escuela Catalana del Tapiz de Sant Cugat y allí se llevaría a cabo la renovación del arte del tapiz.

Además de su trabajo con materia textil, sus creaciones también se decantan por la obra pictórica, trabajando mucho el collage y el assemblage, donde el textil tiene un papel destacado.

Los últimos años de su vida vivió en Saint-Mathurin-sur-Loire (Angers, Francia).

El gobierno francés le otorgó la distinción de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres y en 1985 recibió la distinción Creu de Sant Jordi de la Gene-ralitat de Cataluña.

Sus obras se han expuesto en todo el mundo y está presente en destacados museos y colecciones públicas y privadas de diferentes museos y galerías de diversas ciudades del mundo, principalmente de Europa y los Estados Unidos.

1. Grau Garriga

1

#ILike_Art 2017-2018 11

Dolors Junyent, Galeria d’ArtNoviembre 2017

JoanPonç: Magia i Misteri

Joan Ponç (Barcelona 1927 – Saint Paul de Vence, Francia 1984) es sin duda uno de los artistas mas representativos de las primeras vanguardias. Se presentan obras de diferentes épocas llenas del lenguaje minucioso, místico y onírico que carac-teriza a este gran artista. Desde la época de Dau al Set, pasando por Brasil y Cadaqués, a la geo-metría posterior se descubrirá un Ponç lleno de magia y magnetismo.

1. S/T, c. 19702. Metamorfosi 12, 1967, Cadaqués3. Cap del Brasil, 1958-59

1

2

3

#ILike_Art 2017-2018 12

Espai Cavallers06.10-04.11.2017

CaixaNegra.Fotografia17

Jordi Belilles, Marc Castelló, Jordi Clariana, Jordi Fu, Xavier Goñi, Josep Maria Nogueras, Alba Pifarré, Roger Sala, Mireia Salvia, Tatiana Vila, Oliver Villas

Esta exposición es una continuación de Caixa Negra. Fotografia 16 , ahora con nuevos artistas.

Se presenta al público la obra de diversos fotógrafos de las comarcas de Lleida: labor resultante y posterior a interaccionar con su medio y procesarlo.

El proceso, lo que pasa dentro de la caja negra, es ne-cesario, pero poco importante una vez llegamos al resultado final. No queremos ofrecer una visión ni es-tudio individual de cada uno de los autores presentes, de cada una de las cajas negras, sino centrarnos en lo que se produce y el material con el que se produce, como aquel elemento en Teoría de Sistemas que es estudiado desde el punto de vista de las entradas que recibe y las salidas o respuestas que produce; es decir, su interfaz, sin tener en cuenta ni definir los detalles internos de su funcionamiento interno.

De una caja negra nos interesará su forma de interacci-onar con el medio que le rodea (a veces, otros elemen-tos que también podrían ser cajas negras) entendiendo qué es lo que hace y por qué lo hace, pero sin dar im-portancia a cómo lo hace. 

1. Alba Pifarre2. Mireia Salvia3. Roger Sala

1

3

2

#ILike_Art 2017-2018 13

Espai Cavallers03.11-02.12.2017

Ad lib

Eugènia Besora Marta Burgués Ignasi Capdevila Irene Carreras Cris joies Elisenda Santacreu Tensi Solsona Altres

En la exposición Ad lib cinco creadores de Lleida pre-sentarán sus últimos trabajos en joya.

Para profundizar en esta disciplina, cada creador de Llei-da ha invitado a un joyero, del cual considera que su tra-bajo se identifica con el suyo propio. De esta manera, los visitantes podrán tener una visión del panorama de la joya de autor actual de Lleida y de otros lugares del país.

Los creadores manifiestan que lo que cuenta no es si las joyas presentadas son de plata, de oro o de diaman-tes, sino que lo más importante es que estén basadas en la originalidad y la innovación, en la utilización de nuevas técnicas y nuevos materiales, que tengan el se-llo inconfundible de su autor.

Detrás de una creación, siempre existe la mirada del artista que la ha creado. Conocer su intención nos hace entender y valorar su trabajo.

1. Elisenda Santacreu2. Eugènia Besora3. Irene Carrera

1

3

2

#ILike_Art 2017-2018 14

Espai G d’Art07.10-08.11.2017

Diàlegs: Exposición de pinturas de 3 artistas

Durante el verano de 2017 en Cadaqués surge el diálogo, cada cual con su propio lenguaje, su criterio, su mirada, su manera de tratar el color, las formas, las texturas, las líneas, la materia.

La conversación se alarga hasta la madrugada, seducidos por el olor de mar, la belleza del entorno, pintura detallista, onírica, su-eños que pueden convertirse en realidad, creación pictórica muy personal donde el artista transforma los temas escogidos para dar una visión personal… Cada cual defendiendo su criterio, pero los tres entienden el arte como una forma de vida…

La obra de Àngel Asensio parte de una base figurativa, un realismo trastocado por la abstracción, una elaboración consciente donde el proceso y la riqueza pictórica son una parte importante del trabajo, todo está estructurado, partiendo de una clara idea creativa en la cual los volúmenes, los planes y la lejanía se inscriben en un todo.

Por otro banda la obra de Cristina Cabané, que parte de un mundo imaginario y de sueños, en el cual el artista plasma a partir de la plástica de los colores y los aguaceros, unos paisajes sugerentes y muchas veces indefinidos, donde nos transportan a diferentes lugares . Sus figuras sin identidad propia, que van y que vienen, toman protagonismo por su color y el collage, creando unos es-pacios personales.

La obra de Vallkarsunke con su sentido único del color y la com-posición, crea unos personajes plásticos, elegantes, con identidad y vida propia. Su trabajo representa una exploración profunda del color y la esencia de la forma humana, está lleno de fluidez y mo-vimiento, hablan de emociones crudas, de deseos, sonrisas, vida... conservan el sentido de la armonía y la elegancia que, quizás, exis-te ahora solo en nuestras memorias y nuestros sueños.

1. Àngel Asensio, Viaje Invertido, 2017

2. Cristina Cabané, Caminando voy caminando vengo, 2017

3. Enric Vallkarsunke, Le Chef, 2017

1

2

3

#ILike_Art 2017-2018 15

Fifty Dots Gallery28.09-21.11.2017

Àlex Llovet Beware Of The DoG

La pérdida de la inocencia supone darte cuen-ta de si tus miedos son realmente tuyos o de los demás, y de si tu imaginación va a poder seguir salvándote o no. Beware Of The DoG es el viaje que significa madurar, el tránsito donde apare-cen el sentimiento del deseo junto a la idea de la muerte, y las heridas que va dejando el paso del tiempo, sustituyendo el espacio que de niños le damos a la ficción, por la “realidad”, la conciencia y la religión, argumentos todos del mundo adulto.

1, 2, 3. Àlex Llovet

1

2

3

#ILike_Art 2017-2018 16

Galeria Antoni Pinyol16.09-14.10.2017

25añosdePremisTelax

Jordi Abelló, Ramón Vilella, Enrique Madorrán, Lluís Barba, Juan José Benet, José Carlos Balanza, Enric Giralt, Lídia Pérez, Salvador Ruiz Lucena, Miren González, Núria Fernández, Meritxell Ribé, Ismael Iglesias, Paloma Belenguer, Neus Colet, Ion Etxeberria, Álex Pascual, Patrícia Carles, Matilde Vela, Laia Bedós, Pepa Satué, Lucía Juan, Santiago Fuchs, Àurea Bellera, Dominika Berger, César Azcárate, Inma Saénz, Mireia Cifuentes, José Manuel Albarrán, David Mayo, Zaloa Ipiña, Miguelnúñez, Vanessa Pey

Desde su inicio ya hace 25 años, la Galeria Antoni Pinyol ha celebrado anualmente el premio de arte contemporáneo Telax. Ahora, los 25 ganadores se mostrarán conjuntamen-te en una exposición especial conmemorativa.

Desde 1993, en que Jordi Abelló fue el primer ganador, han pasado artistas de muy diversas tendencias y disci-plinas, con lo cual hemos podido ver cómo el arte ha ido evolucionando durante todos estos años. En la exposición encontraremos sobre todo pintores, como Ramón Vilella, Enrique Madorrán, Lluís Barba, José Carlos Balanza, Enric Giralt, Salvador Ruiz, Miren González, Meritxell Ribé, Ismael Iglesias, Paloma Belenguer, Ion Etxeberria, Àlex Pascual, Laia Bedós, Pepa Satué, etc .; pero también tendremos artistas que trabajan la escultura, como Neus Colet, Núria Fernández, Santiago Fuchs, Lídia Pérez o Zaloa Ipiña; así como la fotografía de César Azcárate, David Mayo y Va-nessa Pey.

Esta exposición pretende realizar una mirada retrospecti-va a todos estos años, para así poder tener una visión hacia el futuro del Premio Telax y del arte contemporáneo.

#ILike_Art 2017-2018 17

Galeria Antoni Pinyol21.10-20.11.2017

Vanessa Pey

Vanessa Pey (Tarragona, 1973), después de con-seguir un accésit en el 25º Premio Telax, expone su obra en la Galeria Antoni Pinyol.

Vanessa Pey es una artista que experimenta con la fotografía combinando tanto procedimientos analógicos como digitales, con los que consigue una obra expresionista y profundamente sensi-ble y poética, donde sutiles símbolos se vislum-bran en un ambiente difuso a la vez que mágico.

La artista ha expuesto individualmente a lo lar-go y ancho de Cataluña desde 1998, así como también ha mostrado su obra en exposiciones colectivas en países como Francia, Holanda, Ca-nadá, Portugal o Alemania.

1. La pelle del sussurro, 2016

1

#ILike_Art 2017-2018 18

GaleriaFotogràficailmondo05.10-25.11.2017

MarcJavierre-Kohan Tourist walk: Barcelona, ciudad de vacaciones

A través de la búsqueda de las actitudes huma-nas generalizadas por el turismo masivo en un espacio público concreto, Marc Javierre Kohan muestra la transformación a la cual este somete los lugares que conquista. Así a modo de con-cienciación y crítica, estos trabajos fotográficos pretenden someter al espectador a su propia condición de turista y consumidor de espacio público para mostrar que esos comportamientos y utilizaciones, llevan a procesos de gentrificación y destrucción de tejidos sociales en barrios y ciu-dades, con unas graves consecuencias sociales.

Esta exposición formará parte del Festival de fo-tografía documental Docfield 2017.

1, 2. Marc Javierre - Kohan

2

1

#ILike_Art 2017-2018 19

GaleriaFotogràficailmondo15.11.2017 - 18h

MarcJavierre-Kohan “El turismo masivo, un depredador de personas y lugares” Coloquio en motivo de la exposición “Tourist walk: Barcelona, ciudad de vacaciones” con el autor y expertos en el tema.

1. Marc Javierre - Kohan

1

#ILike_Art 2017-2018 20

Galeria Jordi Barnadas14.09-07.10.2017

Miguel Olivares

Artista catalán (Barcelona, 1967) que expone en la galería desde el año 1997. Actualmente vive en Colombia, donde despliega una interesante e importante actividad artística.

Detrás de sus brillantes y coloristas collages se esconde un virtuoso del dibujo.

Las escenas que recrea están llenas de dinamis-mo y movimiento.

Olivares capta el gesto de cada uno de sus anó-nimos personajes dotándolos de expresividad.

1. Amor perfecto 1

#ILike_Art 2017-2018 21

Galeria Jordi Barnadas12.10-04.11.2017

GabrielSchmitz

Artista alemán (Dortmund, 1970) afincado en Barcelona desde hace más de 20 años.

Expone en la galería desde el 1998.

Gabriel Schmitz descontextualiza imágenes del día a día para buscar la máxima expresividad de sus personajes. Personajes que te cautivan por una profundidad de la mirada o del gesto.

Schmitz se revela contra un mundo superficial y banal para encontrar una trascendencia a través del alma y la belleza.

1. Gabriel Schmitz 1

#ILike_Art 2017-2018 22

Galeria Jordi Barnadas09.11-02.12.2017

KeikoOgawa

La artista japonesa Keiko Ogawa (Tokio, Japón 1974), de la mano de un reconocido pintor catalán, se estableció en Barcelona hace ya doce años, donde ha encontrado su camino profesional.

Sus cuadros de temática intimista, su pin-celada -que recuerda al realismo catalán- es sabia y al mismo tiempo rápida, fresca, de aspecto esbozado.

El atrevido tratamiento del color y la luz cálida son otras de las características de su obra.

1. Keiko Ogawa 1

#ILike_Art 2017-2018 23

GothslandNoviembre - Diciembre 2017

Joan Cardona

Vinculado a una familia de artistas, Joan Cardona i Lla-dós (Barcelona 1877-1957) destacó tanto en el ámbito de la pintura como en el del dibujo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Llotja y en la Academia Baixas de Bar-celona; más adelante completó sus estudios en París, donde residió durante algunos años y donde formó gru-po con Cappiello, SEM y Steinlen, artistas consagrados en el género de la ilustración. Cardona colaboró como ilustrador en un gran número de revistas de principios del siglo XX, como las catalanas Forma, La Il·lustració Catalana, El Gato Negro o Hispania, la alemana Jugend y las francesas Le Rire, Le Frou-Frou, o Le Journal Amu-sant, entre otras muchas. Concretamente en la capital francesa, Cardona alcanzó fama internacional.

De vuelta a Barcelona, Cardona cambió la temática parisina por un estilo más folclórico y pintoresco eti-quetado como escuela castellana: gitanas, majas y la mujer en general eran el elemento predominante en esas pinturas, que gozaron de gran éxito comercial

La exposición recoge principalmente dibujos de la épo-ca parisina en la que Cardona realizó un gran número de ilustraciones para las revistas satíricas del momento, antes mencionadas.

Esta muestra es la primera que se realiza del artista barcelonés en más de cien años.

1. Au bar, 1905 1

#ILike_Art 2017-2018 24

Imaginart Gallery21.09-15.11.2017

Jesús R. Soto

Jesús R. Soto (Ciudad Bolívar - Venezuela, 1923; París - Francia, 2005). A partir de influencias cu-bistas y constructivistas, se convirtió en uno de los principales representantes del arte cinético y óptico.

1. Estela, 2004 2. Negro y oliva, 1989 1

2

#ILike_Art 2017-2018 25

L’Arcada,Galeriad’Art15.09-11.10.2017

3Artistas: Fernando Daza Pierre Louis Geldenhuys Pepe Puntas

Continuando el programa de exposiciones que la Galería tiene preparado para este año, a partir del 15 de septiembre tres artistas nos abren la puerta a una muestra de arte contemporáneo testimonio de la diversidad y la riqueza creativa de sus autores.

Fernando Daza nos sorprende con atmósferas tra-bajadas íntegramente con papel donde la delicada composición busca espacios etéreos vaporosos y ingrávidos.

Pierre Louis Geldenhuys nos propone un diálogo con tejido de seda salvaje donde a base de pliegues crea composiciones de dibujos geométricos realzando la belleza de la ropa con sus propuestas de contraluces.

Pepe Puntas nos invita a entrar en su mundo imagi-nario de sueños y realidades trabajando sobre una base de madera con gran número de capas de pin-tura acrílica donde poder dibujar posteriormente con un punzón para finalmente rascar y encerar por dándole un resultado original y único.

Esta es la exposición colectiva que os sorprenderá.

1. Pepe Puntas, Entresijos 2. Fernando Daza, Circulo blanco y negro3. Pierre Louis, Estudio geométrico 1

3

2

#ILike_Art 2017-2018 26

L’Arcada,Galeriad’Art13.10-09.11.2017

FrancescCongostTor Els carrers que aturen el temps

Francesc Congost Tor, gran maestro del dibujo, utiliza sólo lápices de grafito y ceras de colores. Sus obras van acompañadas de un gran detalle llegando al hiperrealismo; incluso parece en oca-siones un grabado antiguo.

A partir del próximo día 13 de octubre tendre-mos el placer de disfrutar de nuevo de las ciuda-des del artista que son su fuente de inspiración, como Barcelona, París, Lisboa o Venecia. En sus calles él detiene el tiempo por un momento, lo hace largo, eterno.

Deja atrás la sensación de movimiento, ningún elemento rompe el equilibrio mágico de una obra donde el dibujo trabajado con extraordi-naria habilidad en el primer término y el pastel aterciopelado de sus colores desaparece en un punto de fuga atmosférico, dejando que la ima-ginación del espectador la termine.

1. Venecia. Pont i canal 2. Costa Brava. Tossa de Mar3. Paris. Le Petit Zinc

1

3

2

#ILike_Art 2017-2018 27

La GaLeRia06.10-10.11.2017

Xavier Salvador

Xavier Salvador presenta en La GaLeRia una treintena de telas entre paisajes y bodegones, de diferentes formatos, realizadas en técnica acrílica.

Su tema es el Mediterráneo en un sentido am-plio, parte de un lugar real y hace una interpre-tación libre a partir de algunos apuntes o refe-rencias. El color, juntamente con el trazo visible y poco insistido, construye el cuadro, sustentan-do toda la composición a partir de variedades cromáticas, que muchas veces están en estrecha relación con su estado de ánimo. Sus paisajes son mediterráneos, tanto por los colores o la luz, como por la proporción y equilibrio con que es-tán resueltos y porque integran armoniosamente la huella del hombre. Playas, cultivos, caminos, casas... son elementos de una naturaleza amable y de la placidez de la vida en el interior de las islas de Mallorca y Menorca. Salvador nos presenta un mundo a parte de las urgencias y abusos propios de la sociedad de hoy en día, un paraíso que es posible con el retorno a la simplicidad y donde el placer de una existencia pausada da tiempo para percibir la belleza que él fija en sus cuadros.

1. Xavier Salvador

1

#ILike_Art 2017-2018 28

Lorena Ruiz de Villa, Arte Contemporáneo22.09-30.11.2017

Hannah Collins True Stories

Las fotografías de Collins se pueden interpretar como una imagen y como un tipo de arquitec-tura, como una superficie en dos dimensiones y como una escultura. Al mismo tiempo revela el interés de la artista en la arqueología del espacio urbano, mostrando la construcción de los vacíos del entorno, los vestigios del pasado y las imita-ciones del futuro. Yuxtapone en sus fotografías edificios y paisajes urbanos, existe un compro-miso con el desarrollo del la vida cotidiana, la belleza y la interconexión de la materia. En esta exposición mostramos fotografías de diferentes ciudades de la serie True Stories.

1. Barcelona Gold2. Paris Purple 3. New York Pink

1

2

3

#ILike_Art 2017-2018 29

Olivart Art GalleryOctubre

Liesbeth Willaert Beetween Dreams & Southern Shades

En la pintura de Liesbeth Willaert, artista fla-menca, observamos campos de intenso color, manchas que se complementan, se fusionan, se acoplan, se acarician, se superponen, se des-lizan, se mezclan… De repente se ven controla-das dentro de una frontera lineal, determinando esas formas geométricas, estáticas y dinámicas al mismo tiempo.

1. Liesbeth Willaert 1

#ILike_Art 2017-2018 30

OutofAfricaGallery02.09-29.10.2017

Larry Otoo Music & Markets

Actualmente, Larry Otoo, uno de los pintores más conocidos de Ghana, se refiere a sí mismo como “contemporáneo tradicionalista”. Nacido en Acra (Ghana), en 1956, sus principales temas de inspiración son las actividades cotidianas de los ghaneses. Sus vibrantes pinturas al óleo o con acrílicos captan el ritmo de la vida diaria en Gha-na. El artista nos asegura que pinta “para grabar y preservar las tradiciones a través de la imagen”. Larry Otoo se graduó en Arte Africano y Literatura Comparada en la Universidad Kwame Nkrumah de Ciencia y Tecnología de Kumasi, en Ghana. Pinta desde pequeño, cuando se le regañaba por dibujar con carbón vegetal en las paredes. Larry Otoo ha recibido un extenso reconocimien-to y su trabajo se sigue con interés en el ámbito internacional. Ha expuesto en Ghana, Costa de Marfil y Nigeria; y en Europa, en los Países Bajos, el Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia y España, y también en Canadá, Estados Unidos y Japón. En 1987, fue elegido Artista del Año de Ghana.

Sus pinturas están colgadas en la suite presiden-cial de Ghana y en la cancillería de Ghana en Was-hington. Sus últimas actividades incluyen una re-sidencia en Segovia (España) y una exposición co-lectiva en la Fundación Nubuke de Acra (Ghana). 1. Larry Otoo

1

#ILike_Art 2017-2018 31

OutofAfricaGallerySu paleta se basa en tres colores principalmen-te: el azul, el rojo y el amarillo. Habitualmente da luminosidad a sus obras con el azul, y deja el rojo o el amarillo de manera más o menos sa-turada. Usa los azules pálidos para graduar los tonos, combinar el efecto de los tres colores y dar una armonía abstracta a través de la luz.

Sus temas predilectos son, por un lado, el jazz, los músicos y los bailarines y, por otro, las mul-titudes en mercados, las vendedoras de fruta y verduras, el olor de las especies y el ruido de la muchedumbre. Los eventos musicales son elementos vitales en su obra. Sus figuras, a veces casi como dibujos animados, rompen con los ritmos abstractos, invocando el jazz.

Otoo es uno de los numerosos artistas de Áfri-ca Occidental que busca en la pintura un len-guaje para expresar su experiencia personal. Es valiente en su experimentación artística. Sus fuentes de inspiración son tanto africanas como europeas, siguiendo así el camino de cualquier artista internacional. Pero, a pesar de ello, siem-pre vuelve a sus raíces y a los misterios de África, deleitándose en estos, como si se tratase de un músico de jazz que improvisa para luego volver inmediatamente a la partitura.

2. Larry Otoo

2

#ILike_Art 2017-2018 32

28.09 – 15.11.2017

J.Fín: Un sendero solitario

En el marco del Barcelona Gallery Weekend, la Sala Dalmau presenta esta exposición de J.Fín (José Vilató Ruiz, Barcelona 1916-París 1969), so-brino de Picasso. La exposición se centra en la obra realizada a partir de su llegada en París en 1946 y hasta 1969, lo cual permitirá seguir la evo-lución de su pintura, que a finales de los 40 se ca-racteriza por una abstracción de gran austeridad y sobriedad y que poco a poco irá desviándose hacia una figuración muy personal con una fuer-te carga poética.

Parte de la exposición coincidirá con la muestra “El taller compartido: Picasso, Fín, Vilató, Xavier”, presentada por el Museo Picasso y que recoge obras de los cuatro artistas, centrándose princi-palmente en su producción gráfica.

Sala Dalmau

1. Composition III, 19492. Naturaleza muerta con pájaro blanco, 1960

1

2

#ILike_Art 2017-2018 33

6-31.10.2017

Koyama

Koyama evidencia su tradición oriental en la propia concepción del espacio pictórico: no se plantea la perspectiva desde los cánones rena-centistas, sino que desarrolla el tema desde la resolución de los planos. Por eso, en sus obras encontramos una forma diferente de presentar la realidad: no como la percibe el ojo, sino como la interpretan el conocimiento y la sensibilidad.

Sala Rusiñol

1. Port Dogué

1

#ILike_Art 2017-2018 34

3-29.11.2017

ToniCassany: 30 años de pintura

Con esta exposición, acompañada de la pre-sentación de su último libro, se homenajean los treinta años de pintura del artista.

La pintura de Toni Cassany es poderosa, de sun-tuosa simplicidad, cristalizada a través de un esencial tratamiento de la luz. Es una luz que res-pira, con un exceso de oxígeno y verdor. Una luz que se construye contra los perfiles. Una luz que hace existir el paisaje donde se despliega su cro-matismo tierno y preciso, con nervio y dulzura.

Es una pintura escrita con modulaciones musica-les, con pincel rápido, intuitivo, valiente, donde la belleza hierve y quiere ser búsqueda de la verdad.

Sala Rusiñol

1. Llum de tardor. Vilaür2. Portocolom. Mallorca3. Primaveral empordanès

1

2

3

#ILike_Art 2017-2018 35

CONTACTO: Perfiles GGAC:

http://www.galeriescatalunya.com/ (microsite I LIKE ART: http://www.galeriescatalunya.com/ilike_art/)

https://www.facebook.com/GremiGaleriesdArtCatalunya

https://twitter.com/galeriesdartcat

https://www.youtube.com/channel/UCagXGALvguEDXwPrP9ZeycQ

https://instagram.com/galeriesdartcat/#ILike_Art

Prensa:

Mahala Comunicación y Relaciones Públicas

Neus Fornells i Maciàneus@mahala.es +34 663 37 38 16+34 93 412 78 78 ext. 2035

Patricia Fernández-Deupatricia@mahala.es +34 93 412 78 78 ext. 2034

#ILike_Art 2017-2018 36

Con el soporte de:

Organiza: Colabora: