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Analysis and practice of

contemporary dance repertoire.

Grado en Danza

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[Asignatura]

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Índice

Análisis y práctica del repertorio de danza contemporánea………………………………………..........2

Breve descripción de la asignatura………………………………………………………………….………2

Requisitos previos……………………………………………………………………………………..………2

Objetivos………………………………………………………………………………………..………………2

Competencias y resultados de aprendizaje………………………………………………………………...3

Metodología……………………………………………………………………………………………………4

Temario…………………………………………………………………………………………………………5

Relación con otras asignaturas…………………………………………………………………………………………….……….6

Sistemas de evaluación………………………………………………………………………………………6

Bibliografía y fuentes de referencia……………………………………………………………………….…7

Web relacionadas …………………………………………………………………………………………….9

Recomendaciones para el estudio ……………………………………………………………………..…10

Material didáctico…………………………………………………………………………………………….10

Tutorías………………………………………………………………………………………………….……10

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Análisis y práctica del Repertorio de Danza Contemporánea Módulo: MÓDULO 3. ANÁLISIS DE OBRAS COREOGRÁFICAS Materia: Análisis y Práctica de las Obras Coreográficas y del Repertorio Carácter: Formación obligatoria. Nº de créditos: 6. Unidad Temporal: Primer curso– cuatrimestral. Profesor/a de la asignatura: Maria Dolores Molina García

Email: mdmolina@ucam.edu

Horario de atención a los alumnos/as: lunes de 13.00 a 14.00 h / Miércoles de 13.00 a 14.00 h.

Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Dra. Maria Dolores Molina García

Breve descripción de la asignatura

Esta asignatura profundiza en el análisis de las pautas de movimiento en coreografías concretas

dentro de un repertorio y en el estudio de unas coreografías específicas que se irán definiendo cada

curso. Exploraremos en las diferentes técnicas mixtas de danza contemporánea y la danza-teatro

donde la acción dramática se implementa a la partitura coreográfica. Utilizaremos las técnicas

específicas para la composición creativa de una obra a partir de los parámetros estudiados de las

diferentes obras de repertorio.

Brief Description

This subject deepens in the analysis of the patterns of movement in specific choreographies within a repertoire and in the study of specific choreographies that will be defined each course. We will explore in the different mixed techniques of contemporary dance and dance-theater where the dramatic action is implemented to the choreographic score. We will use the specific techniques for the creative composition of a work based on the studied parameters of the different repertoire works.

Requisitos Previos

No se contemplan requisitos previos

Objetivos

1.Desarrollar aspectos pedagógicos de la práctica docente en la transmisión del

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repertorio coreográfico.

2.Ofrecer una vista panorámica de la realidad performativa actual dentro del marco nacional e

Internacional.

3.Concienciar sobre la interrelación entre la teoría y práctica de la danza

4.Presentar los elementos básicos que caracterizan el acto coreográfico y la

interpretación del mismo por diferentes escuelas de danza

5.Facilitar la transmisión del repertorio entre docente y alumnado.

Competencias y resultados de aprendizaje

Competencias transversales

TRANSVERSALES

GENÉRICAS

T1. Comunicar de forma eficaz oral y escrita en su ámbito disciplinar.

T3. Capacidad de aprender de forma autónoma.

T4. Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar

como usuario las herramientas básicas en TIC.

T5. Ser capaz de aplicar a la práctica, los conocimientos adquiridos.

T6. Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional.

ESPECÍFICAS

MIIC2: Conocer los principales métodos de composición coreográfica.

MIIIAP1: Analizar la calidad y complejidad del movimiento en el repertorio de danza Neoclásico.

MIIIAP2: Analizar y utilizar los recursos de las técnicas de danza para la iniciación a la composición

creativa de una obra.

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Resultados de aprendizaje

1.El alumno conoce y es capaz de interpretar piezas del repertorio de su especialidad con la

complejidad técnica, estilística y artística necesaria para su proyección escénica.

2. El alumno puede analizar con solvencia y espíritu crítico las piezas del repertorio de su

especialidad relacionándolas con el contexto histórico, social y artístico.

3. El alumno aprecia la riqueza y diversidad del repertorio de su especialidad, y es capaz de aplicar

los principios fundamentales y los rasgos estéticos, estilísticos y técnicos particulares de una

corriente o técnica en contextos adecuados.

4. El alumno puede interpretar el repertorio desde la excelencia, y su praxis sirve de nexo entre el

respeto a la tradición y las perspectivas de evolución de la danza.

Metodología

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo

presencial

Horas de trabajo

no presencial

Exposición teórica-

practica, seminarios y

talleres

24

60 horas (40 %) Tutorías seguimiento 3

Prácticas docentes 30

Evaluación 3

Trabajo autónomo 45 90 horas (60 %)

Trabajos aplicados 45

TOTAL 150 60 90

Exposición teórico- práctica

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Presentación en el aula de los contenidos teórico-prácticos por parte del docente, en el aula o a

través de medios audiovisuales. Las presentaciones y/o materiales de apoyo para el estudio estarán

a disposición del alumnado en el campus virtual.

Tutorías seguimiento

Se realizarán dos tutorías a lo largo del cuatrimestre para aclarar dudas o problemas planteados en

el proceso de aprendizaje, dirigir trabajos, revisar y discutir los materiales y temas presentados en

las clases, y orientar al alumnado acerca de los trabajos.

Seminarios y talleres

Se abordará un taller de 12 horas relacionado con el aprendizaje del repertorio el cual se desarrollará

en el Centro Párraga y el sport center. Se ilustrará algún contenido teórico con materiales informáticos

y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate. También se expondrán los

trabajos de grupo realizados por los alumnos.

Prácticas docentes

En ellas se aplicarán a nivel práctico los conocimientos adquiridos en las clases magistrales. Se

realizarán 10 prácticas en el gimnasio sport center.

Trabajo autónomo

Comprende el tiempo que el alumno dedica al estudio personal teórico y práctico del alumno para

asimilar los materiales y temas presentados en las clases.

Trabajos aplicados

Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura.

Temario

Programa de la enseñanza teórica

Tema 1. Introducción: Necesidad de un análisis de la danza. Antecedentes teóricos.

Tema 2. Los pilares teóricos de la danza. Rudolf Laban.

Tema 3. Sistema de Análisis coreográfico. Componentes, forma, interpretación y valoración.

Tema 4. Análisis del proceso creativo.

Componentes de la labor coreográfica: Idea, medio y tratamiento.

Perspectiva de la coreología.

Perspectiva de la coréutica.

Tema 5: Perspectiva del coreógrafo: cómo trabajar en la reproducción de modelos y patrones fijados: ATDK

Tema 6: Perspectiva del coreógrafo: Pina Bausch.

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Programa de la enseñanza práctica

Seminario 1. Introducción al lenguaje de la danza contemporánea y Técnica Laban.

Seminario 2: Aprendizaje de técnica y repertorio de Graham y Cunningham.

Seminario 3. Aprendizaje de técnica y repertorio de Humphrey y Limón.

Seminario 4: Aprendizaje de técnica y repertorio Nacional de Carmen Werner.

Seminario 5: Aprendizaje de técnica y repertorio Nacional de Carmen Werner.

Seminario 6: Aprendizaje de técnica y repertorio Nacional de Carmen Werner.

Seminario 6: Aprendizaje de repertorio de Anna Teressa de Keersmaker

Seminario 7: Aprendizaje de repertorio de Anna Teressa de Keersmaker

Seminario 9: Aprendizaje de Repertorio de Pina Bausch

Seminario 10: Aprendizaje de Repertorio de Pina Bausch.

Relación con otras materias

La asignatura de Análisis y Práctica del Repertorio de Danza Contemporánea, de forma

complementaria se relaciona con el resto de asignaturas de la titulación, ya que cualquier área de

conocimiento y su desarrollo en el ámbito de la creación y composición está directamente

relacionada, como con Historia de la Danza, Antropología Teatral, Técnicas de Improvisación y

Composición, Análisis y práctica del repertorio Neoclásico.

Sistema de evaluación

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 45 % del total de la nota.

- Parte práctica: 55% del total de la nota.

Requisitos.

El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se

hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global

sea igual o superior al 20%.

Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al

20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria

dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales

(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso

académico.

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En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes

aprobadas para sucesivos cursos académicos.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:

0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP)

7,0-8,9 Notable (NT)

9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una

calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados

en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos

matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.

Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre.:

- Parte teórica: 45% del total de la nota.

Requisitos: Alumnos que superen el 60% de asistencia a clase: En este caso la parte teórica de la

asignatura, será evaluada en un primer parcial eliminatorio, que deben ser superados de forma

independiente. El valor del primer parcial será de un 15 %, . Por otro lado habrá un trabajo de Análisis

de espectáculos que también cuenta con un 15%.El alumno que no supere el porcentaje de asistencia

deberá realizar un examen final del 15 % con todo el contenido de la asignatura. El examen consistirá

en preguntas tipo test.

- Parte práctica: 55% del total de la nota

Trabajos y Talleres: 55% del total de la nota. Requisitos: Asistencia al 80% del total de las prácticas

y calificación de 5 puntos en cada uno de los trabajos se propongan (Ver guía de elaboración de

trabajos). De no cumplir con el porcentaje de asistencia deberá hacer un examen de suficiencia

práctica. El examen consistirá en la realización de las coreografías realizadas en todos los trabajos

prácticos.

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Bibliografía y fuentes de referencia

Adshead, J, Briginshaw, V., Hodgens, P. y Huxley, M (1999). Teoría y práctica del

análisis coreográfico. Valencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana.

Briginshaw, V.A (2001). Dance, space and subjectivity. New York: Palgrave.

Barba E, Savarese, N (1990). El Arte secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral.

Mexico: ‘Pórtico de la Ciudad de Mexico’, Escenología, A.C. (Unidad didáctica II)

Botana Martín Abril,M.Análisis del espacio en la danza teatral.Tesis.2010.Universidad Politécnica de

Madrid.

Franco Pérez, M.M. Revisión sobre una metodología para el análisis coreográfico.

TFM.2011.Instituto universitario de la danza Alicia Alonso.

Lecoq, J. (2003). El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial. (Unidad didáctica I y II)

Le Breton, D (1990).Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva visión. (Unidad

didáctica I)

Nobert S. Bausch P. (2017). Danza-Teatro. Ediciones Cumbres.

Learreta, B.; Sierra, M.A. y Ruano, K (2005).Los contenidos de Expresión Corporal. Barcelona:

Inde. (Unidad didáctica I)

Pavis, P (1998).Diccionario del teatro. Barcelona: Paidos. (Unidad didáctica II).

Pavis, P. (2000). El análisis de los espectáculos. Barcelona.

Preston-Dunlop, V. (1998) Looking at dances. A choreological perspective on choreography.

Londres: Verve.

Preston-Dunlop, V. y Sanchez-Coldberg, A. (2002). Dance and the performative. London: Verve.

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VÍDEOS

Bausch, P. (2010) Dancing dreams [DVD]

Cunningham (2000). Merce Cunningham – A lifetime of dance

Duato, N. (2000) Three by Duato. [DVD] Compañía Nacional de Danza.

Forsythe, W. (2003). Improvisation technologies. A tool for the analytical dance eye. [CD_ROM].

Frankfurt: Centre for art and media Karlsuhe. Frankfurt Ballet.

Forsythe, W. y Mey, T. D. (2000). One flat thing reproduced [video danza]. Frankfurt:

Forsythe Company.

Forsythe, W. Figgis, M. From a Classical Position/ Just Dancing Around [DVD]

Keersmaker, A. T. y Mey T. D. (1983) Rosas dans rosas [video danza]. Sophimages and Avila

Kylian, J. (1996) Petite Mort [coreografía] Nederlands Dance Theatre.

Kylian, J. (1998) Nederlands Dance Theatre celebrates Jiri Kylian [DVD]

Larbi, S. (2010) Dreams of Babel [DVD]

Lock, E. (2006) Amelia [video danza]. Canada: Lalala human steps.

Mc Gregor, W. (2011) McGregor: Three Ballets (Chroma, Infra, Limen) Londres: Royal Opera House

McGregor, W. Entity [coreografía]. London: Random Dance.

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Web relacionadas

Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la UCAM

http://www.ucam.edu/estudios/grados/danza

Centro de Estudios de Danza Contemporánea

http://www.laban.org/

Centro de investigaciones Coreográficas.

http:// www.mathildemonnier.com/

Escuela Superior de estudios de danza

http://www.danshogskolan.se/

Facultad de motricidad Humana de Lisboa.

http://www.fmh.utl.pt/danca

Escuelas Pedagógicas teatrales Europeas

http://www.ecole-jacqueslecoq.com/

http//www.ecole-lassaad.com/

www.gelabertazzopardi.com

www.provisionaldanza.com

http://cndanza.mcu.es/es/

http://www.rosas.be/en/

http://www.ultimavez.com/

https://www.impulstanz.com/

Recomendaciones para el estudio

Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al

grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las

metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura.

Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa, comprometiendo a los miembros de los

grupos que se establecerán desde el principio de la asignatura.

Tener en cuenta el compromiso grupal.

Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.

Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas para ir relacionándolos con los

temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado.

Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución

de dudas al profesor.

- Asistir al menos a una tutoría académica personal para la realización de cada trabajo y para

afrontar de modo general la asignatura.

Material didáctico

El necesario específico tanto para la programación práctica como teórica viene reflejado en el anexo

en la bibliografía básica (Manual de Expresión corporal para enseñanzas superiores). Además en el

Campus Virtual de la Asignatura Danza y Expresión Corporal se elevarán unos ficheros llamados

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Niveles de análisis de espectáculos mediante los cuales podrán realizar sus trabajos escritos

prácticos. De igual forma se elevará la ficha Dossier Escrito, guión mediante el cual puedan realizar

sus trabajos colectivos. Se tendrá de referencia dos webs www.teatrocirco.com y

www.centroparraga.com, como centros de referencia de trabajos fuera del aula y como lugares de

evaluación práctica.

Tutorías

Tutoría académica

En la tutoría académica se va a trabajar el Decreto n.º 359/2009, de 30 de octubre, por el que se

establece y regula la respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma

de la Región de Murcia. La asistencia a las tutorías académicas, es fundamental para conocer el

funcionamiento y el uso de todos los materiales didácticos y de la normativa de esta asignatura. Con

ellas se pretende orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y

contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes

vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral

y escrita, valores y deontología profesional y aprendizaje autónomo del estudiante.

Tutoría personal

La Universidad, además, dispone de un Cuerpo Especial de Tutores que realiza tutoría personal con

los estudiantes matriculados en el grado. El tutor/a personal acompaña a los estudiantes durante

toda la etapa universitaria. Se puede consultar el siguiente enlace:

http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria