Galleries information 3 + 1 ARTE CONTEMPORÂNEA · 3 + 1 Arte Contemporânea opened in 2007 with...

Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] António Ferrari Wisdom Consulting Tel. 00 351 965182638 antonio.ferrari@ wisdom.com.pt www.arcolisboa.com

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Galleries information 3 + 1 ARTE CONTEMPORÂNEA | www.3m1arte.com 3 + 1 Arte Contemporânea opened in 2007 with the aim of promoting the work of Portuguese and international artists whose works represent the diversity of contemporary artistic practice. The gallery has a commitment to exhibit unconventional exhibitions in a commercial context, in addition to the various initiatives in promoting their artists, both in the gallery and off-site projects.

HIGHLIGHTED ARTIST | Carlos Nogueira Carlos Nogueira, 1947, Mozambique, Africa, Lives and works in Lisbon, Portugal. Painting and sculpture, performance works and actions form the basis of the practice by Carlos Nogueira. There is a marked poetic sensibility in his works by articulating themes on one hand in the natural world, as the land, the river, the water, the sky and the sea and on the other hand references his affinity with architecture, both in a reduced manner. He often employs materials such as wood, marble, iron and glass in his works incorporating these elements into his sculptural works and his paintings. He has exhibited Nationally and Internationally, representing Portugal at the Venice Bienniale (1986), the Milan Architecture Triennale (1996) and the Sculpture Quadrennial of Riga (2004). He has exhibited in all major institutions in Portugal and has exhibited internationally since 1976. His works are among the collections of Ar.Co, Lisbon City Hall, Vila Nova da Barquinha City Hall, Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, CAM – Calouste Gulbenkian Foundation, Centro Cultural de Belém, Centro Cultural Emmerico Nunes, Fundação Carmona e Costa, Fundação Mário Soares, Fundação de Serralves, Museu do Chiado – Museu Nacional de Arte Contemporânea, Museu Coleção Berardo, Secretary of State for Culture, Brighton University, Caixa Geral de Depósitos, Archivo Lafonte – Spain and private collections in Portugal and abroad.

ANGELES BAÑOS | www.galeriaangelesb.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Carlos Lobo / Antonio Xoubanova Artistas da galeria Gallery artists Javier Arbizu / Ignacio Bautista / Juan Carlos Bracho / Ricardo Cases / Manuel Antonio Domínguez / Miguel Ángel Fúnez / Emilio Gañán / Laura González Cabrera / Blanca Gracia / Ignacio Llamas / Carlos Lobo / Daniel Martín Corona / Ruth Morán / Andrés Pachón / Susanne S.D. Themlitz / Manuel Vilches / Antonio Xoubanova / Jesús Zurita

GALERIE ANNE BARRAULT | www.galerieannebarrault.com Exclusively dedicated to contemporary art, Galerie Anne Barrault opened in Paris, rue Saint Claude in 1999, then moved into a new space, rue des Archives in the Marais, in 2013. From the start the gallery has devoted itself to both emerging and established


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artists. Numerous artists such as Sarah Tritz, Guillaume Pinard, Katharina Bosse, Jochen Gerner or Catharina van Eetvelde, have had their first solo shows there, alongside shows by well-known artists such as Gabriele Basilico, Yona Friedman, or Roland Topor. The gallery program is backed by the publication of a number of monographs, like those of Alun Williams and Ramuntcho Matta, among the most recent ones. The gallery regularly hosts original exhibition projects by independent curators. HIGHLIGHTED ARTIST | Manuela Marques Born in 1959 in Portugal, she lives and works in Paris. Through taking photographs, Manuela Marques has taken hold of an imaginative, highly subjective, poetical and intimate world. She is used to tackling and mingling diverse genres (portraits, still life, landscape), most varied themes (trees, stones, bodies, objects, architectonic details…), as well as picking out from real situations details, which reveal new ways of perceiving. Out of context, with no background, the images become mysterious and incite new interpretations. The photographs, then, invite the viewer to wonder about the reality he perceives, even to doubt his own perception. Gallery Anne Barrault in Paris, gallery Caroline Pagès in Lisbon, and gallery Vermelho in Sao Paulo represent Manuela Marques. Lately, she has had monographic exhibitions at Château d’Eau in Toulouse (2016), at Circulo de Artes Plasticas in Coimbra (2015), at the Centre Régional de la Photographie in Nord-Pas-de-Calais (2015), at Calouste Gulbenkian Foundation in Paris (2014)… Several art critics and journalists have written about her work, among them : Michel Poivert, Sergio Mah, Claire Guillot, Lisette Lagnado, Jacinto Lageira, Christianne Vollaire, Natacha Wolinski, Joao Silverio…

BAGINSKI | www.baginski.com.pt

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Felipe Arturo / Paulo Brighenti / Fernanda Fragateiro / Nuno Nunes-Ferreira / Ana Vidigal

Artistas da galeria Gallery artists Felipe Arturo / Paulo Brighenti / Bruno Cidra / Paulo Climachauska / Cecília Costa / Fernanda Fragateiro / Délio Jasse / Jarbas Lopes / Nuno Nunes-Ferreira / Liliana Porter / Mauro Restiffe / Francisco Vidal / Ana Vidigal

BARÓ | barogaleria.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Túlio Pinto Artistas da galeria Gallery artists

Ricardo Alcaide / Almandrade / Daniel Arsham / Norbert Bisky / Christian Boltanski / Toby Christian / Lourival Cuquinha / Elena Damiani / Jiri Dokoupil / Felipe Ehrenberg / Roberto Jacoby / Zhanna Kadyrova / Raquel Kogan / Daniel Lannes / Rafael Lozano-


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Hemmer / David Medalla / Felippe Moraes / Moris / Iván Navarro / Maria Nepemuceno / Túlio Pinto / Pablo Reinoso / Pablo Siquier / Mariana Sissia / Courtney Smith / Song Dong / Eduardo Stupia / Pedro Vaz / Massimo Vitali

BELO GALSTERER | www.belogalsterer.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Pedro Calapez / Mário Macilau / Pedro Sousa Vieira Artistas da galeria Gallery artists

Pedro Calapez / Alexandre Conefrey / Marcelo Costa / Mário Macilau / Mel O’Callaghan

/ Juliane Solmsdorf / Pedro Sousa Vieira Em colaboração com In collaboration with

Catarina Branco / Claudia Fischer / Ana Jotta / Jorge Molder / Teresa Pavão / Rui Sanches / Wolfgang Wirth

CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA www.carloscarvalho-ac.com

A galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea procura manter um programa com cerca de sete exposições por ano entre as quais, pelo menos, uma colectiva, muitas vezes comissariada por curadores convidados. Ao longo de 15 anos, tem focado o seu trabalho no apoio e na divulgação, não apenas de uma bem sucedida geração de jovens artistas mas também de artistas já consagrados. Projectada pela conhecida dupla de arquitectos Aires Mateus, a galeria dispõe de salas de exposição independentes, podendo conter variados suportes e soluções espaciais. ARTISTA DESTACADO | Mónica de Miranda Mónica de Miranda questiona as fronteiras culturais do mundo em que vivemos mostrando como todos os lugares da imaginação, do pensamento e dos afectos podem ser criados e construídos sem que existam lugares físicos e definitivos. Mónica de Miranda nasceu em 1976. Vive e trabalha entre Londres e Lisboa. É artista, investigadora, uma das fundadoras do programa de residências artísticas Triangle Network, em Lisboa, e fundadora do Projecto Hangar, centro de investigação artística em Lisboa. [Exposições individuais selecção] Hotel Globo (Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, 2015), Arquipélago (Carlos Cravalho Arte Contemporânea, Lisboa, 2014), Erosion (comissariada por Gabriela Salgado, Appleton square, Lisboa, Portugal, 2013), An Ocean Between us (comissariada por Gabriela Salgado, Plataforma Revolver, Lisboa Portugal, 2012), New geographies (Plataforma Revólver, Lisboa Portugal; ImagineIC, Amesterdão, Holanda; 198 Gallery, Londres)


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[Exposições colectivas selecção] Telling Time (Rencontres de Bamako Biennale Africaine de la Photographie 10éme edition, Bamako, 2015), Ilha de São Jorge (14ª Edição da Bienal de arquitectura de Veneza, Fondazione Giorgio Cini , Venice, 2014), Linetrap (Bienal de São Tomé e Príncipe, 2013) , An Ocean Between Us (Paris Photo, 2013 / ARCOMadrid, 2014 com a galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea), Do silêncio ao outro hino (Centro Cultural Português, Praia e Mindelo, Cabo Verde, 2012), Once Upon a time (Carpe Diem, Lisboa, Portugal, 2012), Arquivos secretos (Arquivo fotográfico de Lisboa, Lisboa, Portugal, 2012), L’art est un sport de Combat (Musée des Beaux-Arts, Calais, France, 2011), And then again (Pavilhão Preto, Museu da Cidade, Lisboa, Portugal, 2011), This Location (Mojo Gallery, Dubai, 2011), She is devil (Studio Stefania Miscetti, Roma, Italia, 2010), Do u hear me (Gulbenkian , O Estado do Mundo- Instalação de som, Lisboa ), United Nations (Singapore Fringe Festival, Singapura, 2007).

CAROLINE PAGÈS GALLERY | www.carolinepages.com

The CPG is owned and directed by French-born Caroline Pagès. Founded almost a

decade ago, it represents Portuguese, North African and other international artists,

either established or emerging. The goal of the gallery is to present artists whose work

can be of interest for Museum, Institutional and corporate collections as well as private

collectors.

A GCP é gerida pela galerista e proprietária Caroline Pagès. Fundada há cerca de uma década, esta galeria representa artistas portugueses e do Norte de África, assim como artistas de outras procedências, sejam emergentes ou consagrados. A missão da galeria consiste em dar a conhecer artistas cujo trabalho possa interessar a museus, coleções institucionais ou corporativas, assim como a colecionadores particulares.

HIGHLIGHTED ARTIST | Manuela Marques Manuela Marques (born in Tondela, PT in 1959), is originally Portuguese but has lived in Paris almost all her life. She is one of the most well-known photographers in France. Her work proposes images, each offering a multiplicity of interpretations which necessarily brings doubts. As if each was a metaphore of the more one sees, the less one knows, and the more one discovers, the more one gets lost. ARTISTA DESTACADO | Manuela Marques Manuela Marques (n. em Tondela, PT, em 1959), é de origem portuguesa, mas viveu praticamente toda a sua vida em Paris. É uma das personalidades mais reconhecidas no meio da fotografia em França. O seu trabalho é composto de imagens que suscitam uma multiplicidade de interpretações, abrindo espaço para a dúvida. Como se cada peça fosse em si a materialização de um paradoxo: quanto mais se olha, menos se vê; quanto mais se descobre, menos se sabe.


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CHRISTOPHER GRIMES GALLERY | www.cgrimes.com Christopher Grimes Gallery was founded in 1979 and represents a diverse group of international artists in all media. The gallery has generated several significant exhibitions that have traveled to international institutions in Europe, South America and the USA, in addition to organizing a series of exhibitions at the gallery by invited curators. HIGHLIGHTED ARTIST The gallery will install a major 6 meter mural work by Lucia Koch, in addition to showing works by Joao Louro, Juliao Sarmento, Carlos Bunga and Veronika Kellndorfer.

CRISTINA GUERRA CONTEMPORARY ART | www.cristinaguerra.com

Cristina Guerra Contemporary Art foi oficialmente inaugurada em Março, 2001. Dirigida por Cristina Guerra, a galeria concentra o seu programa essencialmente em arte conceptual, representando actualmente vinte e seis artistas contemporâneos. Para além de participar em feiras de renome, a galeria também organiza exposições com curadores estrangeiros convidados, sendo concebida como uma plataforma de intercâmbio, discussão e expansão. A galeria segue um calendário rigoroso de oito a nove exposições por ano, planeadas com um ano de antecedência. Para além deste programa activo, durante vários curtos interlúdios, a galeria organiza lançamento de livros e performance/happenings. Cristina Guerra Contemporary Art apoia várias publicações de artistas e promove exposições em museus e instituições locais e estrangeiras, através de uma comunicação focada e transversal, estabelecendo a ponte entre o seu público, as instituições - locais e internacionais, e a imprensa - local e internacional. ARTISTA DESTACADO | Lawrence Weiner Nascido a 10 de Fevereiro 1942, no Bronx em Nova Iorque. Frequentou a escola pública de Nova Iorque no final da década de 50 e, no princípio da década de 60 viajou pela américa do norte (E.U.A., Mexico e Canadá). A primeira apresentação do seu trabalho foi em Mill Valley, California em 1960. Lawrence Weiner divide o seu tempo entre o studio em Nova Iorque e o seu barco em Amsterdão. Weiner participa em projectos públicos e privados e em exposiçoes em ambos os mundos, novo e antigo, mantendo que: Art is the empirical fact of the Relationships of obbjects to objects In relation to human beings & not dependant upon Historical precedent for either use or legitimacy. Lawrence Weiner


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ESPACIO MINIMO | www.espaciominimo.es

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Nono Bandera / Juan Luis Moraza / Liliana Porter / Ana Vidigal Artistas da galeria Gallery artists

Kristoffer Ardeña / Manu Arregui / Nono Bandera / Bene Bergado / Anne Berning / Felipe Cortés / Liu Ding / Jan Fabre / Neil Farber & Michael Dumontier / Miguel Ángel Gaüeca / Philip Jones / Teresa Lanceta / Antonio Montalvo / Juan Luis Moraza / Manu Muniategiandikoetxea / Erwin Olaf / Liliana Porter / Tom of Finland / Ana Vidigal

F2 GALERÍA | www.f2galeria.com F2 Galería, dirigida por Paloma González y Enrique Tejerizo, abre su espacio expositivo en Madrid, a mediados de 2014, aunque Tejerizo y González habían desarrollado una larga carrera en la conocida galería Fúcares de Madrid. F2 Galería representa artistas españoles e internacionales, establecidos y emergentes, buscando jugar un papel importante en la escena artística europea.

F2 Galería is a Madrid-based gallery owned and managed by Paloma González and Enrique Tejerizo. It has operated since mid-2014; Tejerizo and González worked before at Madrid’s well-known Galería Fúcares. F2 Galería represents established and emerging Spanish and international artists and is positioning itself as a key player on the European art scene.

ARTISTA DESTACADO | Rubén Ramos Balsa

De forma general, el conjunto de su obra ha abordado el concepto de tiempo, instante y duración. Inscrita dentro de esta línea discursiva, durante los últimos 9 años su labor plástica se ha centrado siempre entorno a un punto específico, descrito por Ernst Mach a finales del S.XIX en su famosa objeción a la demostración del equilibrio de Arquímedes. La base de su objeción y la apertura de esta cuestión hasta su última instancia es el tema de sus recientes trabajos, que sirve como argumento para plantear una revisión del paradigma mecanicista interpretado desde una perspectiva estética. Con cada propuesta plástica se alude a los posibles prejuicios cognitivos que el propio paradigma oculta y se invita al espectador a su propia reflexión.

HIGHLIGHTED ARTIST | Rubén Ramos Balsa Generally speaking, all his work tackles the concept of time and with regard to both the instant and duration. Embodied within this line of discourse, and for the last nine years, his work as an artist has always focused on a specific point; that described by Ernst Mach at the end of the 19th century in his famous objection to Archimedes’ Law of the Lever. The grounds for his objection and the ultimate unravelling of this matter are the


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topics of the last projects and are used as the argument to rework the mechanistic paradigm and interpret it from an aesthetical perspective. Each piece alludes to the possible cognitive prejudices that the paradigm itself hides, and viewers are invited to think for themselves.

GALERIA FERNANDO SANTOS | www.galeriafernandosantos.com Desde a sua fundação em 1993, a Galeria Fernando Santos tem desenvolvido o seu trabalho em função de quatro propósitos complementares: a) Divulgar e apoiar projectos de novos artistas portugueses; b) Atender a um melhor conhecimento de alguns nomes da arte internacional; c) Abrir às instituições e a um leque de coleccionadores de obras de prestigio a possibilidade de permanecerem em contacto próximo com nomes de referência no mercado da arte nacional e internacional. d) Manter em aberto uma linha de exposições capaz de continuar a atender à produção de alguns dos mais significativos artistas portugueses surgidos nas ultimas quatro décadas. Neste sentido, a estratégia da galeria, que alternadamente vai realizando exposições nestas quarto vertentes, tem sido a de organizar e/ou co-organizar grandes exposições dos seus artistas, apresentar a sua obra em museus e espaços institucionais de prestígio, bem como, estar presente em grandes feiras nacionais e internacionais. O esforço continuado de merecer a confiança de coleccionadores e artistas tem tido como consequência a multiplicação de espaços expositivos, bem como o significativo alargamento, quer nacional quer internacional dos artistas que representa. ARTISTA DESTACADO | Bosco Sodi Bosco Sodi (1970, Cidade do México) é conhecido pelas suas pinturas texturadas em larga escala, e em cores ricas. O artista descobriu o poder das suas obras, na crueza do material que usa para as executar. É focado nesta exploração do material, bem como na criatividade do gesto e na ligação entre o artista e a obra que Bosco procura ultrapasar e transcender as barreiras conceptuais. Muitas das pinturas de Bosco não têm título para não influenciarem nem incutirem em quem as Vê interpretações que limitariam a existencia imediata dos trabalhos. Aliás, os trabalhos do artista São como memorias do diálogo entre este e o material que possibilitou a criação. As influencias de Bosco Sodi vão desde a Arte Informal (e nomes como Antoni Tàpies e Jean Dubuffet) à coloração vívida de artistas como Willem de Kooning e Mark Rothko.

FILOMENA SOARES | www.gfilomenasoares.com

A Galeria Filomena Soares foi criada em 1999, em Lisboa. O seu principal objectivo é a dinamização da produção artística contemporânea, visando um diálogo produtivo entre artistas, curadores e instituições activas no panorama nacional e internacional. A programação da galeria é orientada por uma estratégia que pretende estabelecer relações de continuidade com autores que trabalham nos mais diversos meios de expressão artística.


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ARTISTA DESTACADO Kiluanji Kia Henda nasceu em 1979, Luanda, Angola. Actualmente vive e trabalha entre Lisboa e Luanda. Artista autodidacta, participou em diversas residências artísticas, nomeadamente: I Trienal de Luanda (2006); ZDB (2007), Lisboa; Black Projects (2008), Cidade do Cabo, África do Sul com bolsa da Swiss Arts Council ProHelvetia e Swiss Agency for Developement and cooperation; e 3.ª Trienal de Gaungzou (2008), China, com apoio da Sindika Dokolo Foundation. Ângela Ferreira nasceu em 1958, Maputo, Moçambique. Actualmente vive e trabalha em Lisboa. Estudou escultura (1983) na Cape Town University, África do Sul. Desde 2003, é professora assistente na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Em 2007, foi convidada a representar Portugal na Bienal de Veneza, Itália. In 2007 she was invited to represent Portugal at the Venice Biennale. Também participou na Bienal de Istambul (1999), Turquia; Bienal de São Paulo (2008), Brasil; e Bienal de Gotemburgo (2015), Suécia. Vence em 2015 o Prémio Novo Branco Photo, Lisboa, Portugal. Pedro Barateiro nasceu em 1979, em Almada, Portugal. Actualmente vive e trabalha em Lisboa. Realizou o Mestrado em Artes Visuais (2006) na Malmö Art Academy, Suécia e estudou na Mamaus – Escola de Artes Visuais (2003-2005), Lisbon. Esteve em residência artística no na AIR - Antwerpen (2012), Bélgica; Palais de Tokyo (2008-09), Paris, França; e ISCP – International Studio and Curatorial Program (2007/08), Nova Iorque. Participou ma XXIX Bienal de São Paulo (2008), Brasil; 5th Berlin Biennale (2008), Alemanha; 16th Biennale of Sydney (2008), Austrália, Photo España (2008) e Busan Biennial (2006), Coreia do Sul.

FONSECA MACEDO | www.fonsecamacedo.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Vasco Barata / Rui Calçada Bastos / José Loureiro / Susana Mendes Silva Artistas da galeria Gallery artists

Vasco Barata / Catarina Branco / Pedro Cabrita Reis / Rui Calçada Bastos / Maria José Cavaco / José Loureiro / Susana Mendes Silva / Mudaulane / Marco Pires / Sandra Rocha / Belén Uriel / Ana Vieira

GIORGIO PERSANO |www.giorgiopersano.org

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Lida Abdul / Per Barclay / Michael Biberstein / Pedro Cabrita Reis / Mario Merz / Nunzio / Michelangelo Pistoletto / Julião Sarmento / Gilberto Zorio Artistas da galeria Gallery artists


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Lida Abdul / Per Barclay / Herbert Brandl / Pedro Cabrita Reis / Pier Paolo Calzolari / Jan Dibbets / Lina Fucà / Susy Gómez / Jannis Kounellis / Nicola de Maria / Mario Merz / Max Neuhaus / Susan Norrie / Nunzio / Michelangelo Pistoletto / Luisa Rabbia / Julião Sarmento / Alessandro Sciaraffa / Costas Varotsos / Bernar Venet / Lawrence Weiner / Michele Zaza / Zena el Khalil / Gilberto Zorio

GRAÇA BRANDAO | www.galeriagracabrandao.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 João Maria Gusmão & Pedro Paiva Artistas da galeria Gallery artists

Albano Afonso / Tiago Alexandre / Efrain Almeida / Michael de Brito / João Maria Gusmão + Pedro Paiva / Nelson Leirner / Paulo Lisboa / João Marçal / Albuquerque Mendes / Gonçalo Pena / Nuno Ramalho / Joaquim Rodrigo / Miguel Soares / Nuno Sousa Vieira / Ana Vieira

HORRACH MOYA | www.horrachmoya.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Vasco Araújo / Susy Gómez / Muntean/Rosenblum / Joana Vasconcelos Artistas da galeria Gallery artists

Vasco Araújo / David Brooks / Martin John Callanan / Carles Congost / Sylvie Fleury / Alicia Framis / Girbent / Susy Gómez / Aníbal López (A-1 53167) / Jorge Mayet / Muntean/Rosenblum / Yuko Murata / Montserrat Soto / Joana Vasconcelos / Alejandro Vidal / Lawrence Weiner / Peter Zimmermann

JAQUELINE MARTINS | galeriajaquelinemartins.com.br

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Mario Ishikawa / Lais Myrrha Artistas da galeria Gallery artists

3Nós3 / Adriano Amaral / Martha Araújo / Débora Bolsoni / Stuart Brisley / Equipe3 & Arte/Ação / Rafael França / Charbel-joseph H. Boutros / Hudinilson JR / Ícaro Lira / Bill Lundberg / Ana Mazzei / Lais Myrrha / Lydia Okumura / André Parente / Letícia Parente / Daniel de Paula / Edwin Sanchez / Dudu Santos / Regina Vater

JOÂO ESTEVES DE OLIVEIRA | www.jeogaleria.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Miguel Branco / Pedro Cabrita Reis / Pedro Calapez / Cecília Costa / José Pedro Croft / João Jacinto / Jorge Martins / A. Molder / Júlio Pomar / Domingos Rego / Alvaro Siza / Sónia Delaunay / Almada Negreiros


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Artistas da galeria Gallery artists

A assumida vocação da Galeria - Arte Moderna e Contemporânea, trabalhos sobre papel - não lhe permite ter artistas que represente de forma exclusiva. Porém, há artistas que trabalham predominantemente com a nossa Galeria quando se trata de desenho: Cabrita Reis, Júlio Pomar, Jorge Martins, João Jacinto, Domingos Rego, Cecília Costa entre outros. The assumed vocation of the Gallery - Modern and Contemporary Art, Works on paper - makes it

difficult for us to have artists we represent exclusively. However, there are artists who work

predominantly with our Gallery when it comes to drawing: Cabrita Reis, Júlio Pomar, Jorge

Martins, João Jacinto, Domingos Rego, Cecilia Costa among others.

GALERÍA JOSÉ DE LA MANO | www.josedelamano.com Desde el momento de su inauguración en 2005 la Galería José de la Mano ha mostrado su firme y continuado compromiso por ir recuperando la memoria de muchos de los artistas que se sirvieron, en la España de los años 50 y 60, de la abstracción geométrica a modo de moderna fórmula de interpretación artística o incluso de comprometida reivindicación política. Algunos de los principales protagonistas de la geometría española habían pasado desapercibidos no sólo para el mercado, sino también en ciertos casos para la historia del Arte y los propios museos. Dentro de este activo proceso de reconstrucción del complejo pero fascinante panorama geométrico de nuestro país, en estos últimos años la galería ha dado un paso más allá al intentar rememorar los lazos personales y artísticos que vinculan a muchos de estos geométricos españoles con Latinoamérica, especialmente con Argentina, Brasil y Venezuela. ARTISTA DESTACADO | Manuel Calvo Manuel Calvo es nuestra apuesta como Artista Destacado, un pintor geométrico que trabajaría en París con la mítica galería Denise René, pero que consideramos podría resultar muy interesante para el público portugués por sus sorprendentes conexiones con Brasil. Su matrimonio con la brasileña Mazú le llevaría a trabajar en Madrid para la embajada de Brasil y la Casa do Brasil en la Ciudad Universitaria. En el catálogo de la reciente exposición que ha organizado nuestra galería con el Museo Oteiza, su íntima amiga Regina Silveira rememoraba estos años, de intercambio intelectual con Mario Pedrosa e Iberé Camargo, su amistad con Antonio Dias, Franz Weissmann e, incluso, Mira Schendel. Calvo llegaría a participar en Opinão 65 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y con una individual en esas fechas en el MAC de São Paulo. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acaba de presentar en su colección permanente una obra de Manuel Calvo (tríptico en blanco y negro, 1961), en una sala dedicada a la “Abstracción geométrica española (1955-1969)”, en compañía de Pablo Palazuelo, Eusebio Sempere y el Equipo 57.


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GALERÍA JUANA DE AIZPURU | juanadeaizpuru.es La galería Juana de Aizpuru abre sus puertas en Sevilla, en 1970. Desde sus comienzos, a pesar de la situación especial en la que se encontraba España, su trayectoria siempre ha sido internacional con la intención de aproximar la obra de los artistas extranjeros a España y de promocionar fuera de sus fronteras a los artistas que representábamos. Nos hemos dedicado a las nuevas tendencias internacionales por lo que también, desde los orígenes, la galería se ha apostado por la fotografía, forma de expresión artística que cada vez hemos incorporado más entre los artistas que representamos. Los artistas que representamos son: Art & Language , Elena Asins, Miroslaw Balka, Eric Baudelaire, Tania Bruguera, Jean-Marc Bustamante, Miguel Angel Campano, Pedro Cabrita Reis, Luis Claramunt, Jordi Colomer, Jiri Dokoupil, Alicia Framis, Philipp Fröhlich, Sandra Gamarra, Dora García, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Pierre Gonnord, Georg Herold, Glenda León, Rogelio López Cuenca, Cristina Lucas, Yasumasa Morimura, Markus Oehlen, Tim Parchikov, Fernando Sánchez Castillo, Andres Serrano, Montserrat Soto, Wolfgang Tillmans, Heimo Zobernig.

KNOERLE & BAETTIG | www.knoerle-baettig.com Knoerle & Baettig launched in 2012 in Winterthur, Switzerland. With a serious commitment to the promotion of art, it is conceived as a platform for cultural exchange, a venue for innovative exhibitions and a forum for productive dialogues. Founded by Cuban curator Merly Knoerle and Swiss curator Anita Baettig, the gallery represents a selected group of emerging artists from Europe and the Americas. Always prioritizing creative innovation and authenticity, the gallery program aims at introducing and supporting relevant tendencies of contemporary art from both continents as well as working with international institutions and Artist in Residence Programs. The Gallery presents four to five personal and group exhibitions a year. In between exhibitions, the gallery hosts cultural events and special collaborative and multidisciplinary projects. HIGHLIGHTED ARTIST | Frank Mujica Frank Mujica (Pinar del Río, Cuba, 1985) graduated from the San Alejandro Academy of Fine Arts in Havana, Cuba, in 2004 and from the Superior Institute of Arts, Havana, Cuba, in 2010. Since then he has been featured in numerous multiple solo and group exhibitions at galleries and institutions in Cuba and Europe, including the Ludwig Museum of Contemporary Art in Koblenz, Germany, and the 12. Havana Biennial. Reinterpreting an almost forgotten genre, the artistic production of Mujica rectifies our misconception that landscape art belongs in the past. In his works there is no meticulous transcription of a landscape but rather a landscape transmuted to create an ethereal place where nature is suspended in a dream-like sequence. Mujica works on a metaphorical discourse, still his works are adventures of transformation and this transformation is key. The contrast between real and fictive landscapes remains the true subject. Here our perceptions are challenged as sight and imagination collide. Mujica’s


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drawings are frequently haunted by the uncanny and ghostly. In his works, the countryside is not a place of sun and flowers; it is where reality and fiction intersect and create a rare, aberrant atmosphere. An uneasy interface between nature and the built environment allows for both social criticism and the discovery of a new, dislocated, type of beauty.

GALERIA LEANDRO NAVARRO | www.leandro-navarro.com La Galeria Leandro Navarro fundada en 1978 está especializada en Vanguardia Histórica y Arte Moderno Internacional. Para ello cuenta con el apoyo de legados de artistas como Pablo Gargallo, Juan Barjola, Francisco Bores, Manolo Millares, Manuel Rivera o Joaquin Torres-García. Asimismo, dispone en su fondo de obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Vieira da Silva ó Giorgio Morandi. Su actividad actual está basada en 5 exposiciones anuales en su sala de Madrid y una creciente participación en Ferias Internacionales como ARCOmadrid (desde 2001), ARCOlisboa, Art Basel Miami Beach (desde 2009) o Art Basel Hong Kong donde participó en 2013. Como exposiciones más destacadas realizadas en la galería hay que señalar: Pablo Picasso 2013; Juan Miro 2010; Joaquin Torres Garcia 1994, 2004, 2008 y 2015; Giorgio Morandi 2004; Kurt Schwitters 2008; Pablo Gargallo 2007, 2010 y 2013; Manolo Millares 2012. Sus exposiciones de Vanguardia Histórica y Arte Moderno se complementan con visiones de arte contemporáneo haciendo especial hincapié en el Realismo. La generación pionera de esta tendencia en España expone habitualmente en esta galería.

ARTISTA DESTACADO | Joaquín Torres Garcia Joaquín Torres Garcia nace en Montevideo en 1874. En la capital uruguaya recibe su primera formación artística y entra en contacto con Sunyer, Joaquín Mir, Canals y Llambí. Abandona los estudios e inicia por su cuenta investigaciones sobre arte, literatura y pensamiento, fruto de las cuales publicará en 1937 "Historia de mi vida". Realiza sus primeros carteles influido especialmente por Puvis de Chavannes. A finales de los 90, conoce a los hermanos Julio y Joan González y colabora con sus ilustraciones en diversas revistas (Barcelona Cómica, La Saeta, Iris). Se traslada a Nueva York en 1919, donde se dedicará a fabricar juguetes articulados industrialmente. En 1924, vuelve a Europa y se instala en Italia. A finales de ese año, se muda de nuevo a París, ciudad que influirá decisivamente en su pintura tomando una forma constructiva. Entra en contacto con Braque, Juan Gris, Le Courbisier, Lipchitz y Mondrian. Con éste último y con un nutrido grupo de artistas fundará la revista "Cercle et Carré". En 1932 se traslada a Madrid y crea el grupo de vanguardia Arte Constructivo, antes de regresar a Montevideo tras muchos años de ausencia. El Gobierno de Uruguay


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le nombra profesor emérito de Arte en 1941. Torres fallece en Montevideo el 8 de agosto de 1948. Tras su muerte, se han realizado exposiciones con su obra en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires, Musée Nationale d'Art Moderne de París, XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia, San Francisco Museum of Art, Museo Español de Arte Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas Artes de Caracas, Museo de Arte Moderno de México, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Picasso de Barcelona, Solomon R. Guggenheim Museum Nueva Cork, The Menil Collection en Houston, Pinacoteca de Sao Paulo, Fundación Iberé Camargo de Rio y Galería Leandro Navarro de Madrid, entre otros muchos. A finales de 2015 se presentó una importante retrospectiva de su obra en el MOMA de Nueva York.

GALERÍA LEYENDECKER | www.leyendecker.net The Galería Leyendecker was founded in 1979 by Ángel Luis de la Cruz and Lele H. Colomer. The gallery program is based on the representation and exhibition of international artist who contribute meaningly to the contemporary art. HIGHLIGHTED ARTIST | Richard Mosse Richard Mosse’s photography captures the beauty and tragedy in war and destruction. His most recent series, Infra captures the ongoing war between rebel factions and the Congolese national army in the Democratic Republic of Congo. The Infra series is marked by Mosse’s use of Kodak Aerochrome, a discontinued reconnaissance infrared film. The film registers chlorophyll in live vegetation. The result is the lush Congolese rainforest rendered into a beautifully surreal landscape of pinks and reds. Mosse said in an interview with The British Journal of Photography "I wanted to export this technology to a harder situation, to up-end the generic conventions of calcified mass-media narratives and challenge the way we're allowed to represent this forgotten conflict… I wanted to confront this military reconnaissance technology, to use it reflexively in order to question the ways in which war photography is constructed." Mosse is the winner of the 2014 Deutsche Börse Photography Prize. In 2013, Mosse represented Ireland in the Venice Biennale with the The Enclave. The piece is an attempt, as Mosse explained on CNN.com, to bring “two counter-worlds into collision: art’s potential to represent narratives so painful that they exist beyond language, and photography’s capacity to document specific tragedies and communicate them to the world.” LEON TOVAR GALLERY | www.leontovargallery.com In 1990, Mr. Tovar opened his first gallery in Bogotá. His decisive eye for radical experimentations by foreign artists and his ability to successfully implement novel aesthetics into the local arts scene established Mr. Tovar as a driving force in Colombia’s


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contemporary art market. Following the success of exhibitions featuring Joseph Albers, Luis Camnitzer, Ramirez-Villamizar and Carlos Rojas, among others, Mr. Tovar’s strong position within the field of Minimalist art facilitated the production of a strong network of Latin American collectors and attracted an international following. In 2002, Leon Tovar Gallery was relocated to Manhattan’s Upper East Side with a bigger picture and public in mind. Through a devotion to exhibiting the highest quality examples of Geometrical, Constructivist, and Optical art. The Gallery successfully promoted Latin American art to North American audiences. It generated attention, bringing an honorary mention by Forbes Collector Magazine to Leon Tovar as one of the most reliable sources of Latin American art for serious collectors. In the gallery some of the most well known examples of Latin American art. Furthermore, the Leon Tovar Gallery has secured an international presence through active participation in the world’s leading art fairs. While working intimately as a consultant to museums, auction houses, collectors, curators, appraisers and artists, Mr. Tovar’s efforts have contributed to the expansion of aesthetic and academic knowledge of Latin American Art. In 2016, Leon Tovar serves as part of the board and selection committee for ArtBo, Colombia’s leading art fair in Bogota. After 13 years of exhibition programming highlighting Latin American Modernism at the uptown location, Mr. Tovar recently secured a second location on New York’s 25th street. A larger space was needed to present interactive installations and larger exhibitions featuring mid-career artists and masters of Geometrical, Concrete, and Optical Abstract art in the primary market. This last September, the opening exhibition of the new location was The Bridge presenting artwork from the Colombian artist, Edgar Negret who focuses on Abstract Sculpture. His elaborate, colorful, metal sculptures were enhanced by the ample space of the new location. The most recent exhibition is Shadow, a group show presenting artists such as Le Parc, Camargo, Asawa, Ramirez Villamizar, Louise Nevelson, Negret, Soto, amongst others. The main focus of this show is to maximize the contrast light creates with each of the art pieces. With over 60 exhibitions in New York and art fairs around the world, Leon Tovar Gallery has obtained international acknowledgement for its collection of Latin American Modern Art. From these experiences it has gained new and experienced clients. The gallery has been featured by the Wall Street Journal, SUMMUS, Harper’s Bazaar, Cultured, among others for its freshness and creativeness. ARTISTA DESTACADO |Jorge Riveros Nacido en Ocaña, Norte de Santander, en 1934, Jorge Riveros es un artista colombiano que ha evolucionado en su trayectoria profesional logrando un aspecto importante en sus obras: la significación. Desde el año 1996, ha retomado el trabajo desarrollado en Alemania durante la década de los 60 y 70 sobre la abstracción geométrica, y ha realizado varias obras sobre sus ideas y propuestas de aquella época.


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Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

LUCIANA BRITO | www.lucianabritogaleria.com.br

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Pablo Lobato / Tiago Tebet / Héctor Zamora Artistas da galeria Gallery artists

Marina Abramović / Geraldo de Barros / Fabiana de Barros & Michel Favre / Rafael Carneiro / Waldemar Cordeiro / Rochelle Costi / Leandro Erlich / Thomaz Farkas / Paula Garcia / Gaspar Gasparian / Alex Katz / Pablo Lobato / Anthony McCall / Allan McCollum / João Luiz Musa / Liliana Porter / Tobias Putrih / Caio Reisewitz / Eder Santos / Regina Silveira / Bosco Sodi / Tiago Tebet / Héctor Zamora / Fernando Zarif / Raphaël Zarka

GALERIA LUISA STRINA | www.galerialuisastrina.com.br

Em 2014 a Galeria Luisa Strina completou 40 anos de atividade – Luisa abriu sua galeria em 1974. Durante os anos 1970, Strina introduziu no mercado diversos expoentes do que mais tarde seria chamado Geração 70, como Cildo Meireles, Tunga, Waltercio Caldas e Antonio Dias. Sua galeria foi a primeira latino-americana convidada a participar na feira Art Basel, em 1992. Durante a década de 1990, Strina começou a trabalhar com artistas brasileiros que posteriormente desenvolveriam uma carreira internacional, tais como Alexandre da Cunha, Fernanda Gomes e Marepe. Atualmente, a Galeria Luisa Strina representa 43 artistas, uma mistura de artistas consagrados e emergentes ativos local e internacionalmente.

In 2014 Galeria Luisa Strina completed 40 years of activity. Luisa Strina started as a marchant in 1970 and opened her gallery in 1974. During the 1970s, Strina introduced into the market diverse exponents of what later would be called Geração 70, such as Cildo Meireles, Tunga, Waltercio Caldas and Antonio Dias. Her gallery was the first Latin-American one invited to participate in the Basel Art Fair, in 1992. During the 1990s she started working with Brazilian artists that would afterwards develop an international career, such as Alexandre da Cunha, Fernanda Gomes, Marepe. Currently, Galeria Luisa Strina represents 43 artists, a mixture of established and emerging artists which are active locally and internationally. ARTISTA DESTACADO | Nicolás Paris Nicolás Paris (Bogotá, 1977) concentra sua prática na investigação de processos de aprendizagem e de especulação e baseia-se em quatro conceitos: ferramenta, método, ideia e sistema. Nicolás Paris muitas vezes recorre a estratégia pedagógica para incorporar elementos de colaboração, diálogo e troca em seu trabalho, que é orientado para mediar para a construção de ambientes de diálogo entre o observador, o espaço de exposição e as instituições, para desenvolver eventos e lugares que encorajam a troca de reflexões. Como resultado, sua obra é composta de projectos que se definem por


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imagens e atividades que incentivam uma troca bidirecional de reflexões, e, ao mesmo tempo, evidenciar as fases intermédias de transformação, nos níveis operacionais, representacionais e metafóricos. HIGHLIGHTED ARTIST | Nicolás Paris The work of Nicolás Paris (Bogota, 1977) comprises research into the processes of learning and speculation, and is based on four concepts: tool, method, idea and system. Nicolás Paris often draws on pedagogical strategy to incorporate elements of collaboration, dialogue, and exchange in his work, which is oriented to mediate for the construction of dialogue environments between the observer, the exhibition space and the institutions, to develop events and places which encourage the exchange of reflections. As a result, his work is comprised in projects that define themselves by images and activities that encourage a two-way exchange of reflections, and at the same time, evidence the intermediate stages of transformation, in operational, representational and metaphorical levels.

GALERÍA LUIS ADELANTADO | www.luisadelantado.com Fundada por Luis Adelantado en 1985 en Valencia (España), la galería Luis Adelantado se ha centrado desde sus inicios en la promoción del arte contemporáneo. En 2009, tras abrir una nueva sede en México D.F. la dirección artística de la galeria de Valencia pasa a manos de Olga Adelantado que asume un nuevo proyecto de la galería valenciana. Dentro de este nuevo proyecto se crean diálogos y lecturas cruzadas entre artistas de distintas generaciones potenciando el discurso curatorial y conceptual que es explicado en distintos niveles durante el programa de exposiciones (con visitas guiadas, talleres para niños…). Los artistas de la galería están presentes en importantes colecciones privadas en museos y en fundacione de Europa, EE.UU. e Iberoamérica. En su presencia internacional, la galería ha estado presente en la mayoría de las ferias internacionales como: Art Basel Miami, Chicago Art Fair, Art Basel, FIAC, Artisima, Zona MACO, ARCOMadrid, SH Contemporary, ROMA, ARTBO, Arte Fiera, ARTEBA, Paris Photo o CIRCA, entre otras. Una parte importante de la galería es la promoción del arte más joven. Desde 1997, celebra anualmente una convocatoria internacional dirigida a jóvenes artistas como muestra de apoyo incondicional al arte actual. En septiembre de 2015, Luis Adelantado Valencia presenta BOILER ROOM, un nuevo espacio abierto a prácticas creativas que complementan y enriquecen el discurso que hasta ahora se proyecta en la galería que dirige Olga Adelantado. Un lugar donde serán fundamentales la mediación, el apoyo a los creadores jóvenes y las experiencias que vayan más allá del espacio físico de la galería. Exposiciones periódicas, dentro de la programación anual de la galería, alimentarán este espacio híbrido fundamentado en dos líneas de acción principales. Por un lado, fortalecer y acompañar al arte emergente; por el otro, proponer un espacio abierto a nuevas experiencias o propuestas como la performance.


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ARTISTA DESTACADO |Morten Slettemeås El artista noruego Morten Slettemeås (Telemark, 1975) presenta sus nuevas pinturas con ocasión de la feria lisboeta. Slettemeas conecta el proceso de la pintura con la representación misma, en un ejercicio de aproximación a lo conceptual. Algunas de sus últimas exposiciones individuales han sido; Frozen Ground, Kunsthall Grenland; Ornamental Sleep, Luis Adelantado Valencia; Hablar en Sueños, Museo de la Ciudad de Querétaro, Querétaro. Su obra se encuentra en colecciones públicas como: Stavanger International Collection, Malmø Konstmuseum en Suecia, StatoilHydro y Norwegian Cultural Council y en colecciones privadas de Noruega, España, Alemania y Portugal.

MAISTERRAVALBUENA |www.maisterravalbuena.com Fundada en mayo de 2007 como un proyecto común de Pedro Maisterra y BelénValbuena. El objetivo principal es la promoción de artistas españoles e internacionales entre los que se crea una continua comunicación y diálogo. Por lo tanto, aparte de exposiciones individuales, consideramos fundamental las exposiciones grupales en las que se pone de manifiesto diferentes temáticas y cuestiones culturales. A través de las ferias internacionales, promovemos a nuestros artistas y promulgamos la escena artística española que sigue evolucionando de una forma ascendente des la última década. Maisterravalbuena, Madrid, was founded in May 2007 as a common project by Pedro Maisterra and BelénValbuena. The main goal is the promotion of Spanish and international artists from the perspective of communication and dialogue between the artists and the gallery. Therefore, apart from solo exhibitions, fundamental in the programme are the group shows, in which will be interrogated different thematic and cultural questions. Presence at international fairs is an usual activity for the gallery, it is the way to promote our rtists and the Spanish art scene, which has so much changed and improved in the last decade. ARTISTA DESTACADO | Maria Loboda Nacida en 1979 en Cracovia, Polonia. Vive y trabaja en Berlín, Alemania. Maria Loboda canaliza cuestiones poéticas e históricas a través de ecuaciones formas de lenguaje y materialidad, examinando interactúan y qué pueden expresas más allá de su lectura común. Maria investiga diversos códigos y las gramáticas de los materiales en diversas formas usando elementos como piedras, lenguaje o telas como materiales artísticos. HIGHLIGHTED ARTIST | Maria Loboda Born 1979 in Krakow, Poland. Lives and works in Berlin, Germany


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Maria Loboda channels poetic and historical research into formal equations of language and materiality, examining how they act and interact, and what can they express beyond their common readings. She investigates codes of all kinds and the grammar of materials in various forms, using elements such as stones, language or textiles as artistic material.

MARIO SEQUEIRA | www.mariosequeira.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Helena Almeida / Pieke Bergmans / Manuel Caeiro / Pedro Calapez / Luís Coquenão / Jason Martin / Muntean & Rosenblum / Julian Opie Artistas da galeria Gallery artists

Helena Almeida / José Bechara / André Butzer / Pedro Cabrita Reis / Manuel Caeiro / Pedro Calapez / Luís Coquenão / Ruth Gómez / Candida Höfer / Axel Hütte / Anselm Kiefer / Jason Martin / Muntean & Rosenblum / Julian Opie / Baltazar Torres / Franz West

GALERIA MIGUEL NABINHO | www.miguelnabinho.com A Galeria Miguel Nabinho começou no ano 2000 com um projecto pioneiro em Portugal pois organizava as suas exposições em espaços escolhidos pelos artistas, de forma a haver uma maior adequação do espaço da galeria (que não era fixo) ao trabalho que o artista queria expor. Em Fevereiro de 2003 abrimos um espaço em Campo de Ourique (Rua Tenente Ferreira Durão nº 18-B) onde temos vindo a realizar exposições e onde temos o nosso acervo com obras de todos os artistas que representamos para comercializar. Neste momento a Galeria Miguel Nabinho – Lisboa 20 trabalha com alguns dos mais relevantes artistas Portugueses (Pedro Cabrita, Ana Jotta, Luísa Cunha, Salomé Lamas…). Estes artistas expõem regularmente na melhores instituições Portuguesas (Gulbenkian, Colecção Berardo, Culturgest, Serralves, etc.). Também no plano internacional a Galeria Miguel Nabinho – Lisboa 20 tem crescido, tendo desde 2009 participado em Feiras Internacionais.

ARTISTA DESTACADO |Ana Jotta Ana Jotta nasceu em 1946 em Lisboa, onde vive e trabalha. Tendo frequentado a

Faculdade de Belas Artes de Lisboa, ingressou posteriormente (1965-68) na École de Arts

Visuels et d´Architecture de l´Abbeye de la Cambre, em Bruxelas. Colaborou como actriz

e cenógrafa (1976-79) com "Produções Teatrais" (Teatro Universitário, Lisboa). Desde os

princípios dos anos 90 tem sido uma presença assídua em feiras de arte e bienais


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(ARCO, Bruxelas, Joanesburgo, Barcelona, etc.). Jotta tem vindo a construir, desde o

início dos anos 80, um corpo de trabalho feito de uma sequência de rupturas e

apagamentos: o apagamento dos seus próprios passos anteriores, das ideologias do

modernismo, dos mitos do pós-modernismo, da própria noção de autoria que ela tanto

desconstrói como reconstitui. Assim ela tem vindo a desmantelar a noção de um «estilo

único» ou «coerente». Com inteligência, humor e uma sempre depurada economia de

meios, Ana Jotta faz esperar sempre o inesperado.

MÚRIAS CENTENO | www.muriascenteno.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Adriano Amaral / Ana Cardoso / Mauro Cerqueira / Carla Filipe / Secundino Hernández / Gabriel Lima / Silvestre Pestana / Dan Rees / Max Ruf / Daniel Steegmann Mangrané Artistas da galeria Gallery artists

Adriano Amaral / Ana Cardoso / Merlin Carpenter / Mauro Cerqueira / Adriano Costa / Carla Filipe / Secundino Hernández / Gabriel Lima / Silvestre Pestana / Dan Rees / Max Ruf / Daniel Steegmann Mangrané

NF NIEVES FERNANDEZ | www.nfgaleria.com Nieves Fernandez inaugura la galeria Yerba en 1977. Ubicada inicialmente en Murcia, comienza su andadura como un centro de debate político y cultural que expone a los actores de la plástica contemporánea tanto española como extranjera, realizando al mismo tiempo una labor editora, y colaborando con la programación cultural de instituciones como el Banco Exterior de España o la constitución de la Colección Telefónica. En 1988 la galería se traslada a madrid donde continúa su labor bajo el nombre de Nieves Fernández y desde 2013 como NF nieves Fernandez dirigida por Idoia y Nerea Fernández En un mundo global en el que las galerías no representan una región, sino una forma de mirar el mundo, la Galeria Nieves Fernandez desarrolla un trabajo que se piensa a si mismo dentro de la narrativa del debate del arte contemporáneo, generando nuevos espacio de entendimiento. Interesados en la realidad, y no exclusivamente en los aspectos formales de esa realidad, los artistas, a través de una reformulación estética, plantean discursos que rompen las opiniones cementadas, poniendo a prueba la imaginación humana y trabajando a modo de conciencia social. Más que un espacio de contemplación la galería debe ser un lugar abierto a la crítica y al debate donde la innovación creativa de los artistas sea una prioridad que genere otras actividades como conversaciones, conciertos o lecturas, que fomenten el dialogo.


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ARTISTA DESTACADO |Moris “Moris”, 1978, México, expone habitualmente en galerías de Estados Unidos, Brasil, México, Alemania y España. Ha participado en las bienales de Sao Paolo y de la Habana, y en exposiciones colectivas en el Museo Jumex de México DF, la Fundacion Fontanals Cisneros de Miami, el Artium en Vitoria, el Musac de León, etc. Asimismo el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, la sala Siqueiros y el Museo Carrillo Gil en México DF, o la Staadtgalerie de Saarbrucken le han dedicado muestras individuales a su trabajo. Su obra se puede encontrar en las colecciones del MOMA de NYC, el PAMM de Miami, el Museo Jumex de México, la Fundacion Fontanals Cisneros, el Artium en Vitoria, El Moca de Los Angeles, la colección Isabel y Agustín Cooppel en México o la de David Chipperfield en Londres entre otras. Si bien desde 2004 la vida de I. Moris trasciende en el campo del arte, su contexto personal, habitando en uno de los barrios más bajos en la periferia de Ciudad de México, le predispone a codificar aquello de lo cual es irremediablemente partícipe y de lo cual hay que obtener rápidamente la evidencia y salir de allí. Israel En su obra hay un cierto coleccionismo y taxonomía, un entramado que estructura la cartografía que el artista elabora para detallar la violencia de Mexico, y esa claustrofóbica batalla sin bandos dentro de la cual, paradójicamente, el arte se libera. “A lo largo de mi trayectoria no sólo he aprendido técnicas de producción artística, modos de pensar y expresar el arte, sino a sobrevivir en determinado contexto cuyo principal elemento es la inseguridad. Mi trabajo no representa la ilustración de la fenomenología en cuestión sino que disloca esa realidad hacia campos de acción y reflexión para provocar y cuestionar eso que, en la clase social media y baja a la cual pertenezco, se mantiene latente pero invisible, es decir, demasiado crudo y común para distinguirlo y aprovecharlo, para obtener una claridad esencial para vivir inmerso de ello. A partir de este glosario llevo algún tiempo utilizando las investigaciones y los lenguajes acerca de los animales salvajes a manera de analogía, percibiendo gran empatía y dialécticas múltiples entre el reino animal y los preceptos socio-políticos del ser humano. El mecanismo de mi trabajo está predeterminado por mi papel como puente entre la calle (sus condicionantes) y mi producción artística; soy un corresponsal que tiene como tarea principal investigar la manera en que la gente lejos de pensar en tener apoyo de las autoridades crea nuevas formas de sobrevivir y combatir los problemas más comunes que ofrece la población.

GALERÍA NUEVEOCHENTA | www.nueveochenta.com Nueveochenta abrió sus puertas en Marzo de 2007 como un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo latinoamericano, manteniendo un especial énfasis en la consolidación plástica y comercial de un grupo de artistas tanto a nivel local como internacional. También busca ampliar sus fronteras mediante nexos con importantes galerías extranjeras para el intercambio de artistas y propuestas.


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El proyecto busca mantener los roles básicos de una galería, entendiendo como misión muy importante el acompañamiento en las carreras de los artistas representados y el papel del espacio como generador de herramientas para la consolidación de sus propuestas. La galería cuenta con proyectos adicionales como las intervenciones en El Patio y las exposiciones en la Sala de Proyectos, dos espacios en los que artistas que no pertenecen a la galería pueden presentar sus trabajos. En su planta física, la galería también cuenta con una Tienda Gráfica y un Centro de Documentación, abiertos al público interesado en piezas serials de arte contemporáneo y en textos de historia y teoría del arte. Nueveochenta opened its doors in March 2007 as a space dedicated to the diffusion of contemporary Latin American art, maintaining special emphasis on the plastic and commercial consolidation of a group of artists at both a local and international level. In addition, it seeks to expand its reach through links with major international galleries for the exchange of artists and proposals. The gallery includes additional projects, such as interventions in The Patio and exhibitions in the Projects Room – two spaces in which artists who are not represented by the gallery are able to present their work. In its physical space, the gallery also incorporates a Shop and Documentation Centre, which are open to members of the public interested in serial works of contemporary art or texts about the history and theory of art. The project aims to maintain the basic roles of a gallery and understands that accompanying the careers of the represented artists is a very important mission, as is the role of the space as a generator of tools for the consolidation of their proposals. ARTISTA DESTACADO | John Castles Vive y trabaja en Bogotá. John Castles es uno de los referentes más importantes del desarrollo del modernism escultórico en Colombia. Durante su carrera, ha realizado más de 34 exposiciones individuales y ha participado en destacados escenarios como la Bienal de Sâo Paulo (1981) y la Bienal de la Habana (1986). Su trabajo se ha caracterizado por un interés en los materiales (acero, hierro oxidado, hierro fundido) y la forma de sus estructuras. El trabajo de Castles nace de la tradición geométrica abstracta en Colombia. En las obras que presentaremos, el artista desarrolla complejas propuestas de equilibrio, donde la propiedad misma del material se convierte en un fin. Sus esculturas cortadas contra el piso se construyen a partir de volumenes cúbicos y complejas formas geométricas. En estos trabajos es fundamental el espacio arquitectónico porque su obra se relaciona con aquello que la rodea, e incluso, parece advertirse un interés por crear espacios virtuales dentro del espacio físico real de las obras. Las esculturas compuestas por láminas de acero, se apoyan entre sí o contra las paredes, y se complementan mediante planos de pintura que enfatizan la proyección de lo tridimensional sobre el plano bidimensional. HIGHLIGHTED ARTIST | John Castles Lives and works in Bogotá. John Castles (Barranquilla, 1946) is one of the most important figures in the development of sculptural modernism in Colombia. During his


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career, he has realized more than 34 solo exhibitions and participated in prominent events such as the Sao Paulo Biennial (1981) and the Havana Biennial (1986). His work is characterized by an interest in the materials with which he works (steel, oxidized iron, cast iron) and structural form. Castles’ work finds its origins in Colombia’s abstract geometric tradition. In the pieces presented here, the artist develops complex proposals about equilibrium, in which the property of each material becomes an end in itself. His sculptures that cut into the floor are constructed from cubic volumes and complex geometric shapes. For these pieces architectural space is critical, because Castles’ work relates to its surrounding environment, and even appears to show an interest in creating virtual spaces within the actual physical space of the pieces. The sculptures composed of steel sheets are either self-supporting or rely on the support of the walls. These are complemented by flat applications of paint that serve to emphasize the projection of the three-dimensional onto a two-dimensional plane.

PARRA & ROMERO |www.parra-romero.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Lara Almarcegui / Rosa Barba / Robert Barry / Stefan Brüggemann / Luis Camnitzer / Alejandro Cesarco / Philippe Decrauzat / David Lamelas / Florian Pumhösl Artistas da galeria Gallery artists

Lara Almarcegui / Rosa Barba / Robert Barry / Stefan Brüggemann / Luis Camnitzer / Alejandro Cesarco / Stephane Dafflon / Kajsa Dahlberg / Philippe Decrauzat / Martina Klein / Germaine Kruip / David Lamelas / Adam Pendleton / Paloma Polo / Florian Pumhösl / Thomas Scheibitz / Conrad Shawcross / Oriol Vilanova

PEDRO CERA | www.pedrocera.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Antonio Ballester Moreno / Miguel Branco / Carlos Correia / Diogo Evangelista / Gil Heitor Cortesão / Matt Keegan / Dora Longo Bahia / Ana Manso / Vera Mota / Frank Nitsche / Yves Oppenheim / Adam Pendleton / Vítor Pomar / Tobias Rehberger / Gilberto Zorio Artistas da galeria Gallery artists

Antonio Ballester Moreno / Miguel Branco / Carlos Correia / Diogo Evangelista / Gil Heitor Cortesão / Matt Keegan / Dora Longo Bahia / Ana Manso / Vera Mota / Frank Nitsche / Yves Oppenheim / Adam Pendleton / Vítor Pomar / Tobias Rehberger / Gilberto Zorio

GALERIA PEDRO OLIVEIRA | www.galeriapedrooliveira.com Fundada em 1980 no Porto, com o nome de Galeria Roma e Pavia. Em 1990 mudou o seu endereço para o local actual no centro histórico da cidade, e a sua denominação para Galeria Pedro Oliveira. A sua actividade centra-se numa marcada contemporaneidade de tendência conceptual, difundindo o trabalho de um restrito grupo de artistas


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portugueses e estrangeiros. Em Dezembro de 1998, a galeria abriu um espaço alternativo na Rua Miguel Bombarda, Porto, denominado Sala Poste-Ite, destinado a projectos especiais, a qual terminou a sua actividade em Julho de 2009, após 63 exposições realizadas. ARTISTA DESTACADO | Ignasi Aballí Ignasi Aballí (Barcelona, 1958). Vive e trabalha em Barcelona. Realizou diversas exposições individuais em Espanha e no estrangeiro, entre as quais se destacam as realizadas no MACBA – Museo de Arte Contemporani de Barcelona (2005); no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, na IKON Gallery de Birmingham e no ZKM de Karlsruhe (2006); na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2010), no Museo Artium de Vitoria (2012) e no Museu Reina Sofia, Madrid (2015). Expõe regularmente nas galerias Estrany de la Mota de Barcelona, Elba Benítez de Madrid, Meessen de Clercq de Bruxelas e na Pedro Oliveira do Porto. Participou na XI Bienal de Sidney (1998), na 52ª Bienal de Veneza (2007), na 8ª Bienal de Sharjah (Emirados Árabes Unidos, 2007) e na 4ª Trienal de Guangzhou, China (2012). Está representado em várias colecções públicas entre as quais se destacam: Artium, Vitoria, Gasteiz, Espanha; Banco de España, Madrid, Espanha; Banc Sabadell, Espanha; Colecção BESart, Banco Espírito Santo, Lisboa; Caja de Ahorros del Mediterráneo, Alicante, Espanha; CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilha, Espanha; CAL GEGO - Colecció de Arte Contemporani, Barcelona, Espanha; Centre d`Art La Panera, Lleida, Espanha; Colección Ordóñez Falcón de Fotografia, San Sebastian, Espanha; DA2 Domus Artium, Salamanca, Espanha; Ellipse Foundation, Lisboa, ; Fundación Arco, Madrid, Espanha; Fundación Coca-Cola, Madrid, España; Fundación Pedro Barrié de la Maza, Corunha, Espanha; Fundación Siglo Para Las Artes, Valladolid, Espanha; Fundação de Serralves, Porto; Helga de Alvear, Madrid, Espanha; MACBA - Museo de Arte Contemporani de Barcelona, Espanha; MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha; MUSAC-Museo Arte Contemporâneo Castilla y León,Espanha; Museo de Granollers, Barcelona, Espanha; Museo Patio Herreriano, Valladolid, Espanha; MAS - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, Espanha

PIETRO SPARTA | www.galeriapedrooliveira.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Mario Merz / Jean-Luc Moulene / Thomas Schutte / Niele Toroni / Ida Tursic & Wilfried Mille / Gilberto Zorio Artistas da galeria Gallery artists

Daniel Buren / Balthasar Burkhard / Gérard Collin-Thiébaut / Peter Downsbrough / Philippe Droguet / Luciano Fabro / Lee Friedlander / Grout/Mazéas / Jannis Kounellis / Bertrand Lavier / Sol LeWitt / Richard Long / Mario Merz / François Morellet / Jean-Luc Moulène / Eric Poitevin / Alain Séchas / Thomas Schütte / Ida Tursic & Wilfried Mille / Niele Toroni / Didier Vermeiren / Lawrence Weiner / Gilberto Zorio


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PRESENÇA | www.galeriapresenca.pt

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Helena Almeida / Susana Anágua / Vasco Araújo / Pedro Cabrita Reis / Paulo Catrica / Inês D’orey / Roland Fischer / Pedro Gomes / Carlos Mensil / Francisco Queirós / Carlos Roque / Mafalda Santos / João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira Artistas da galeria Gallery artists

Rosa Almeida / Tânia Bandeira Duarte / Catarina Botelho / Rosa Carvalho / Susana Gaudêncio / Marco Godinho / Nuno Moreira Inácio / António Murado / Isaque Pinheiro / Mário Pires Cordeiro / Miguel Ângelo Rocha / David Rosado / Noé Sendas / Jan Serých / Pedro Valdez Cardoso / Miguel Ângelo Veiga

GALERIA QUADRADO AZUL | www.quadradoazul.pt A Galeria Quadrado Azul representa artistas portugueses e estrangeiros, nomes consagrados do panorama artístico actual, e também jovens artistas. Nasceu em 1986, no Porto, e foi um dos primeiros espaços expositivos comerciais da cidade, surgindo do interesse pela arte moderna e contemporânea de Manuel Ulisses, coleccionador de arte desde a década de sessenta. O seu nome tem origem na obra futurista K4 O Quadrado

Azul, editada em 1917 por Almada Negreiros em conjunto com Amadeo de Souza Cardoso. Representando sobretudo novos artistas que saíam da Faculdade de Belas Artes do Porto, a galeria realizou um vasto número de exposições determinantes no contexto nacional, durante a primeira década de actividade. Foi o caso da mostra dedicada ao artista espanhol Antoni Tàpies, em Setembro de 1987, a primeira vez que a obra deste artista foi mostrada numa galeria comercial no país. Um ano depois, aconteceu a exposição As dez receitas para a imortalidade, de Salvador Dalí. Álvaro Lapa, Albert Gonzalo, Alberto Carneiro, Ana León, Ângelo de Sousa, Anton Lamazares, Antoni Clavé, Bruno Pacheco, Carlos Velilla, Carlos Vidal, Corneille, Eduardo Arroyo, Eva Lootz, Fernando Lanhas, Fernando Távora, Ignasis Rosés, Jorge Queiroz, Leonel Moura, Lindström, Marta Seixas, Miguel Palma, M. P. e M. P. Rosado, Nadir Afonso, Picasso, Robert Schad, Rui Patacho, Susana Solano, Viladecans, João Queiroz e Artur Barrio foram alguns dos protagonistas da história da galeria. Em 2006, a Quadrado Azul abre mais um espaço em Lisboa, alargando as possibilidades de exposição do trabalho dos artistas e o alcance de uma maior diversidade de públicos. Agora, é altura de uma atenção às novas tendências e à intersecção entre diferentes disciplinas. ARTISTA DESTACADO | Francisco Tropa A escultura tem sido um interesse constante no percurso de Francisco Tropa, artista que começou a expor no início da década de noventa e cujo trabalho tem obtido uma significativa atenção por parte das instituições e da crítica. Foi o representante de Portugal na edição de 2011 da Bienal de Veneza, e participou ainda na Bienal de


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Rennes (2012), na Bienal de Istambul (2011), naManifesta (2000), na Bienal de

Melbourne (1999) e na Bienal de São Paulo (1999). Diversos meios são utilizados por Tropa, como a própria escultura, o desenho, a performance, a fotografia ou o filme, para convocar uma série de reflexões introduzidas por diferentes tradições da escultura. Temas como o corpo, a morte, a natureza, a paisagem, a memória, a origem ou o tempo, estão sempre presentes nos seus trabalhos, num processo interminável de remissão a ideias da história da arte, a outras obras de arte, a trabalhos anteriores do próprio artista, e a autores específicos. As noções de dispositivo e de espectador são também fundamentais para a compreensão da sua prática, que desafia as categorias tradicionais da arte quer de representação quer de percepção. Francisco Tropa está representado nas seguintes colecções: Fundação de Serralves, Portugal; Fundação Leal Rios, Portugal; Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, Portugal; Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal; Fundação EDP, Portugal; Caixa Geral de Depósitos, Portugal; Banco Privado Português, Portugal; Direcção-Geral das Artes, Portugal; Fundação PLMJ, Portugal; Ar.Co, Portugal; MUDAM, Luxemburgo.

SLOWTRACK | www.slowtracksociety.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Kudzanai Chiurai / Andy Goldsworthy Artistas da galeria Gallery artists

Clara Carvajal / Kudzanai Chiurai / Eltono / Laura F. Gibellini / Andy Goldsworthy / Karen Knorr / Clara Montoya / Mateo Revillo / Daniel Silvo / Santiago Talavera / Javier Velázquez Cabrero / Marcio Vilela / Nicholas Woods / Juan Zamora

UMBERTO DI MARINO | www.galleriaumbertodimarino.com

Artistas Na Artists At ARCOlisboa 2016 Luca Francesconi / Francesca Grilli / Ana Manso / André Romão Artistas da galeria Gallery artists

Marc Breslin / Jota Castro / Santiago Cucullu / Alberto Di Fabio / Luca Francesconi / Francesca Grilli / Satoshi Hirose / Francesco Jodice / Ana Manso / Pedro Neves Marques / Marco Raparelli / André Romão / Eugenio Tibaldi / Sergio Vega / vedovamazzei

VERA CORTÊS ART AGENCY | www.veracortes.com Vera Cortês Art Agency is a Lisbon-based contemporary art gallery founded in 2006. Existing since 2003 as an agency aimed at finding spaces and resources, financial and otherwise, for the development of specific projects by emerging artists, the project


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developed into the more established format of the commercial gallery in 2006 with the opening of our own exhibition space and by representing artists, both local and international. Since the beginning we have positioned ourselves as an international platform for the promotion and presentation of some of the most relevant artists working not only in Portugal but also internationally. We have been acknowledged as a reference gallery due to the artists we represent but also, and foremost, due to the relevance of our programme, which has featured solo presentations, curated group shows, institutional partnerships, as well as a regular publishing activity tied to our curated bookshop, which have allowed us to develop projects from the artists we represent but without being bound by the gallery space and format. For ARCOlisboa, the gallery will present five artists, four from Portugal (André Romão, Gonçalo Barreiros, Joana Escoval and Nuno da Luz) and one from Germany (Daniel Gustav Cramer), a selection that represent a generation of young international artists. Vera Cortês Art Agency currently represents the work of the following artists: Alexander Gutke / Alexandre Farto aka Vhils / André Guedes / André Romão / Anna Franceschini / António Bolota / Catarina Dias / Daniel Blaufuks / Daniel Gustav Cramer / Detanico Lain / Gabriela Albergaria / Gonçalo Barreiros / Joana Escoval / João Queiroz / John Wood and Paul Harrison / Nuno da Luz / Ricardo Jacinto / Sophie Whettnall / Susanne S. D. Themlitz.

HIGHLIGHTED ARTIST | Gonçalo Barreiros Gonçalo Barreiros was born in Lisbon, Portugal, in 1978 where he lives and works. Graduated in Sculpture from Ar.Co art school in Lisbon and Master of Fine Arts from the Slade School of Fine Art in London, he received a scholarship of Masters Degree from the Calouste Gulbenkian Foundation. A selection of his solo exhibitions include nosey parker, Vera Cortês Art Agency (Lisbon, 2014); Vraum, Chiado 8 (Lisbon, 2013); n.17, Empty Cube in Colégio das Artes da Universidade de Coimbra (2013); woodpecker, Ermida de Belém (Lisbon, 2012); and 3/4, Vera Cortês Art Agency (Lisbon, 2006). His work has also been shown in several group exhibitions, among others Sem título é um bom título, Ar Sólido (Lisbon, 2016); Sala dos Gessos, Museu da Eletricidade (Lisbon, 2016), Canal Caveira, Cordoaria Nacional (Lisbon, 2015); O Riso, Museu da Eletricidade (Lisbon, 2012); Plus 1, Perry Rubenstein Gallery (New York, 2010); Triangle Room, Curatorial Program of the Chelsea College of Art and the Design (London, 2008) and EDP Art Prize – New Artists, Museu de Serralves (Oporto, 2003). Gonçalo Barreiros work is represented in various collections such as EDP Foundation, Portugal; PLMJ Foundation, Portugal; and Fundação Carmona e Costa, Portugal.


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VERMELHO | www.galeriavermelho.com.br/en Após catorze anos de existência, a Vermelho estabeleceu-se como uma alternativa à rigidez dos espaços comerciais dedicados à arte, ao incentivar novas ideias e discursos esenvolvidos por artistas emergentes e já estabelecidos. Projeto concebido por Eliana Finkelstein e Eduardo Brandão, a galeria foi inaugurada em 2002, após um intenso processo de reconfiguração e restauro de três pequenas casas localizadas na vila de número 350, da Rua Minas Gerais, em Higienópolis (SP). Criado e desenvolvido pelos arquitetos Paulo Mendes da Rocha e José Armênio de Brito Cruz, o projeto incorporou espaços expositivos à estrutura arquitetônica já existente, além de transformar o terreno que separa as três casas da rua em uma grande praça aberta sobre o fundo de 120m2 da fachada do prédio principal. Nessa imensa parede, já foram apresentados noventa projetos que incluem pinturas, colagens, escavações, projeções, instalações e prospecções. Em 2007, novos espaços expositivos foram integrados ao prédio original. Também criado por Mendes da Rocha e Brito Cruz o projeto agregou à área expositiva existente a sala 3, além de um jardim externo que abriga a apresentação de esculturas e instalações. Junto a essa ampliação, também foi criado o Tijuana, espaço expositivo apto a mostrar obras de formato incompatível com o espaço tradicional, especialmente os livros de artista. Em 2009 foi realizada a primeira Feira de Arte Impressa do Tijuana, reunindo editores que se dedicam à publicação de livros de artistas e edições especiais. A feira acontece atualmente na Casa do Povo e em 2014 teve sua primeira edição internacional em Buenos Aires, aonde tem hoje uma filial fixa. A partir de 2010, o Tijuana começou a publicar seus próprios livros de artistas, através do selo Edições Tijuana. Cabe mencionar outro projeto desenvolvido pela Vermelho, a mostra anual de performance arte Verbo, que após 10 edições, consolidou-se no calendário de eventos culturais de São Paulo. Sem fins lucrativos, tem como objetivo promover discussões, apresentar trabalhos de artistas e teóricos cujo conteúdo aponte para questões atuais que expandam o campo da performance, incluindo criadores dos campos da dança, do teatro, da literatura e da poesia. Dessa forma, é criado no espaço da Vermelho um ambiente de convivência que permite encontros e trocas de experiências entre público e artistas de diferentes procedências, do Brasil e do mundo. Artistas representados: Gabriela Albergaria, Jonathas de Andrade, Claudia Andujar, Iván Argote, Rafael Assef, Dora Longo Bahia, Nicolás Bacal, Chiara Banfi, Rodrigo Braga, Cadu, Henrique César, Marcelo Cidade, Lia Chaia, Marilá Dardot, Angela Detanico &Rafael Lain, Dias & Riedweg, Chelpa Ferro, Carmela Gross, Maurício Ianês, Clara Ianni, Enrique Ježik, André Komatsu, João Loureiro, Cinthia Marcelle, Odires Mlászho, Fabio Morais, Marcelo Moscheta, Gisela Motta & Leandro Lima, Guilherme Peters, Rosângela Rennó, Nicolás Robbio, Marco Paulo Rolla,, Edgard de Souza, Ana Maria Tavares, Carla Zaccagnini.


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ARTISTA DESTACADO | Nicolás Robbio Nicolás Robbio, Mar Del Plata, Argentina, 1975. Vive e trabalha entre São Paulo e Buenos Aires. Graduado en Artes Plásticas en la Escuela Martín A. Malharro, Mar Del Plata. Realizó muestras indivuduales como: Observações de uma realidade sincopada en el Museu da Cidade (Pavilhão Branco) en Lisboa, 2015; Medos Modernos en el Instituto Tomie Ohtake en São Paulo; Repetição da Ordem, individual en la Galería Vermelho, 2014; Indirections - Pharos Centre for Contemporary Art – Nicósia – Chipre, 2008, entre otras. Entre las muestras colectivas participo de: El Arte Contemporaneo de la X Bienal Monterrey FEMSA en Cidade do México, 2013; X Bienal Monterrey FEMSA en Monterrey, 2012; 28ª Bienal de São Paulo, 2008; Bienal Regional Museu de Arte Contemporâneo de Bahia Blanca en Bahia Blanca, Bienal Nacional de Arte Jovem en Mar del Plata, 2000. En el 2015 ganó la 5ª Edição del Prêmio Marcantonio Vilaça CNI SESI SENAI – Palácio das Artes – Fundação Clóvis Salgado – Belo Horizonte – Brasil.

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