29 FEV · 1 MAR · FLÁVIO BERNALTrombone

7 · 8 MAR · JORGE LIMAPercussão

3 · 4 · 5 ABR · ANGELINA RODRIGUESFlauta Transversal

6 · 7 · 8 ABR · FERNANDO FERREIRASaxofone

24 · 25 · 26 ABR · LÍGIA SOARESViolino

24 · 25 · 26 ABR · FAUSTO NEVESPiano

25 · 26 ABR · MARCO PEREIRAVioloncelo

•

29 FEV · EDUARDO CIRILOWorkshop de Mindfulness

Alta Performance

26 · 27 MAR · HENRIQUE APOLINÁRIOMARIYA NESVYETAYLO

Oficina de Criação Sonora e Plástica

30 · 31 MAR · JOÃO DIOGO LEITÃOOficina de Improvisação (Guitarra)

REGULAMENTO MASTERCLASSES E WORKSHOPS

1. DATASOs cursos decorrerão no período entre 29 de fevereiro e 26 de abril de 2020.

2. ALUNOS2.1. InscriçõesOs alunos deverão inscrever-se através do preenchimento da Inscrição e pagamento da respetiva propina. O pagamento é concretizado através de cheque à ordem de Tuna Musical Brandoense, Vale Postal ou Transferência Bancária para o IBAN PT50 001821130559132102095 (neste caso, terá de enviar comprovativo de pagamento para o e-mail geral@acadmusicapb.com), dando entrada na secretaria até à data limite da inscrição.As inscrições abrem 1 mês antes do início de cada Marterclass e Workshop e estão abertas até à última semana antes do início da mesma. Atingido o número limite de inscrições, as seguintes ficarão condicionadas ao número de vagas disponíveis e sujeitas a pagamento de multa, caso tenha sido ultrapassado a data limite.O candidato ao formalizar a sua inscrição autoriza/concede a utilização dos seus dados para divulgação e promoção dos Cursos de Aperfeiçoamento Musical e Workshops, na medida do necessário. Nota: Em caso de desistência, o montante correspondente ao pagamento da Inscrição não será reembolsado.

2.2. Tipo de FrequênciaOs alunos poderão escolher uma das modalidades:a] Alunos Executantes › com direito a aulas individuais e/ou coletivas do curso em apreço.b] Alunos Ouvintes › com direito a assistência nas aulas do respetivo curso.

2.3. DiplomaSerá entregue um Diploma de Frequência como Executante/Ouvinte a todos os alunos participantes.

3. CONDIÇÕES DE INSCRIÇÃO

Executantes › 60,00 Eur.*Ouvintes › 35,00 Eur.Workshops › 20,00 Eur.

Sócios da AMPB [já com desconto incluído]Executantes › 48,00 Eur.*Ouvintes › 28,00 Eur.Workshops › 10,00 Eur.

Inscrição fora de prazo › Agravamento de 5,00 Eur. sobre o valor de cada inscrição a pagar.*Notas: Nos Executantes do Nível de Iniciação haverá um desconto de 5,00 Eur. em todos os Cursos de Aperfeiçoamento.

4. HORÁRIOSOs horários serão enviados por correio eletrónico, até um limite de 48 horas antes do início da Masterclass ou Workshop.

Flávio Bernal

Inicia os seus estudos musicais na Banda Musical de Souto e posteriormente na Academia de Música de Santa Maria da Feira, na classe de trombone do professor José Borges. No ano letivo de 2000/2001 é admitido na Escola Profissional de Música de Espinho na classe de trombone do professor Hugo Assunção e mais tarde na classe do professor Alexandre Vilela. Como aluno da EPME, teve oportunidade de trabalhar na classe de música de câmara do professor Severo Martinez. Em 2010 concluiu a Licenciatura em Ensino de Música na Universidade de Aveiro, na classe do professor Jarrett Butler. Frequentou diversas masterclasses nomeadamente com os professores Joseph Alessi, Hugo Assunção, Severo Martinez, Sérgio Carolino, Ricardo Casero, Jarrett Butler, Vítor Faria, Kevin Hakes, Nuno Martins, Byron Fulcher, James Miller e Stefan Schulz e International Trombone Festival 2015. Obteve o segundo lugar no 1º Concurso de Música de Terras de La Salette, em 2006, para os instrumentistas do Concelho de Aveiro.

Colaborou com várias orquestras entre as quais: Orquestra Sinfónica da Póvoa do Varzim, Orquestra Sinfónica da ESART, (Escola Superior De Artes Aplicadas de Castelo Branco), Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra do Algarve, Orquestra do Coral Sinfónico de Portugal e Orquestra Sinfónica Portuguesa e Orquestra Sinfónica de Cascais e Oeiras. Como experiência pedagógica, lecionou na Academia de Música do Orfeão de Ovar, Escola de Música de Perosinho, Academia de Música de Cantanhede, Escola Profissional do Conservatório de Música e Artes do Dão, Conservatório de Música e Escola Profissional de Fátima e Ourém, Conservatório de Música de Santarém e Conservatório de Música Jaime Chavinha. Atualmente é professor no projeto Orquestra Geração e no Conservatório Regional Silva Marques. “(…) Uma sonoridade cheia, excelente gestão dos planos sonoros e uma verdadeira ‘interpretação’ das peças em causa são qualidades que se evidenciam ao longo de todo o CD.” (Teresa Cascudo, in “Público” de 31 de Janeiro de 2004).

MASTERCLASS TROMBONE[ 29 de fevereiro e 1 de março ]

Jorge Lima

Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Avintes. Posteriormente, ingressou na Escola Profissional de Música de Espinho onde estudou com os professores Pedro Oliveira, Joaquim Alves, Rui Rodrigues e Nuno Aroso. Em 2014 concluiu a licenciatura na ESMAE, na classe dos professores Manuel Campos e Miquel Bernat. Frequentou masterclasses com Ricardo Gassent, Christian Dierstein, Bart Quartier, David Friedman, Mark Ford, Ney Rosauro, Nebojsa Zivkovic, Amandine Bayer, Kuniko Kato, Markus Leoson, Sisco Aparici, Pedro Carneiro, Rainer Seegers e Jean Geoffrey. Tem um projeto de marimba e eletrónica com o qual já fez diversos recitais e estreou várias obras. É membro fundador IndexDuo - Percussion and cello duet. Já colaborou em agrupamentos como Drumming – GP, Orquestra do Norte, Orquestra Clássica de Espinho, Marvão Festival Orchestra, Atlantic Percussion Group, Fundação Orquestra Estúdio e Pulsat Percussion Group.

Em 2017 concluiu o Mestrado em Ensino da Música - Percussão na ESMAE, com o tema de dissertação “As implicações da análise musical no estudo da percussão no ensino básico”.Atualmente é professor de percussão e música de câmara na Academia de Música de Santa Maria da Feira e na Academia de Artes de Chaves.É membro da Banda Sinfónica Portuguesa e reforço da Orquestra Sinfónica do Porto – Casa da Música e do Remix Ensemble.

MASTERCLASS PERCUSSÃO[ 7 e 8 de março ]

Angelina Rodrigues

É licenciada em flauta transversal pela Universidade de Aveiro, onde estudou com o professor Pedro Couto Soares. Do seu percurso académico fazem parte masterclasses com Jorge Caryevschi, Patrick Gallois, Aurèle Nicolet e Peter Lukas Graf, e alguns prémios como o da Juventude Musical Portuguesa (1º em Música de câmara e 2º em flauta) e o 2º lugar no Prémio Jovens Músicos, nível superior, em 1993. Integrou, desde a sua formação e posteriormente como Solista A, a Orquestra Filarmonia das Beiras com a qual se apresentou a solo em 1998 e 99. Em 2003 é selecionada para participar no “Flautíssimo”, evento internacional que reuniu em Roma alguns dos principais nomes da atualidade no instrumento, como Felix Renggli, com o qual continuou o seu aperfeiçoamento em Basel. Em 2015 participa no ciclo de música de câmara no Palácio da Bolsa (Porto), com o Quinteto de Solistas da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, com o qual participa também, em 2016, no “Festival da Primavera”, (Viseu). Em 2017 apresenta-se a solo com a orquestra de cordas da Universidade de Aveiro, no âmbito do Research Hands on Flute e mais recentemente, em 2019, com a Orquestra Filarmonia das Beiras.

Desenvolveu a sua atividade pedagógica no Conservatório de Águeda, Academia de Música de S. J. da Madeira, Academia de Música de Espinhoe na Escola Profissional de Música de Espinho tendo, nos últimos anos, orientado diversas masterclasses em várias escolas do país. Tem alunos laureados nos seguintes concursos: Prémio Jovens Músicos 2006 (1º prémio, categoria superior), Terras de La Sallete 2007 (1º e 2º categoria C) e 2008 (a nível nacional 1º prémio, categoria sénior), Concurso de flauta de Beja 2007 (1º prémio, categoria 16-18 anos), I Concurso Nacional CMACG 2008 (2º e 3º prémios), II Concurso Nacional Paços’ Premium 2008 (1º prémio, Categoria A), Prémio Jovens Músicos 2008 (3º prémio, nível médio) e Anatólio Falé 2015.No plano orquestral trabalhou com solistas de renome nacional e internacional como Mário Laginha, Pedro Burmester, Elisabete Matos, Gregory Porter, John Storgards, Emilio Pomàrico, Eliahu Inbal, Leopold Hager, Michail Jurowski, Stefan Blunier, Joseph Svensen, Michael Sanderling, Vasily Petrenko e Andris Nelsons, entre muitos outros.É actualmente professora de flauta como Assistente Convidada na Universidade de Aveiro e, desde 2002, Solista B na Orquestra Nacional do Porto, agora Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

MASTERCLASS FLAUTA TRANSVERSAL[ 3, 4 e 5 de abril ]

Fernando Ferreira

Iniciou estudos musicais na Academia de Música de Castelo de Paiva, onde completou o curso de saxofone, na classe do professor Paulo Martins, obtendo, em 2001, o 1º prémio no concurso “Olimpíadas Musicais”. É licenciado em saxofone pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, na classe do professor Henk van Twillert, tendo recebido o prémio Eng.º António de Almeida no ano letivo 2004/2005, atribuído ao melhor aluno finalista do curso. Obteve, em 2008, o 1º prémio no I Concurso Internacional de Instrumentos de sopro “Terras de La-Salette”.Frequentou cursos de aperfeiçoamento com Antonio Felipe Belijar, Claude Delangle, Ed Bougard, Fabrice Moretti, Fernando Valente, José Massarrão, Vincent David, entre outros.

Tem participado em diversos grupos de música de câmara, música contemporânea e orquestras sinfónicas, tendo trabalhado com os maestros: Alexander Shelley, Andris Nelsons, Christoph König, Jan Cober, Lothar Zagrosek, Marc Tardue e Michael Zilm. Concluiu, em 2011, o Mestrado em Ensino de Música na Universidade de Aveiro, na classe do professor Fernando Ramos e, em 2014, a componente curricular do Doutoramento em Música – Interpretação, na Universidade de Évora.Leciona no Centro de Cultura Musical e na Escola Profissional Artística do Vale do Ave – Artave, onde, há mais de uma década, tem sido responsável pelo desenvolvimento e crescimento da classe, assim como pela criação do Quarteto de Saxofones Artave.

MASTERCLASS SAXOFONE[ 6, 7 e 8 de abril ]

Lígia Soares

Iniciou a aprendizagem musical com sua mãe. Estudou violino com os Profs. Ilídio Gomes, Alberto Nunes e Lídia de Carvalho tendo obtido o diploma do curso superior de violino com 20 valores.Com 13 anos obteve o 1º prémio ex-aequo no 1º Concurso Nacional de Educação Musical OLGA VIOLANTE. Como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian estudou com o mestre russo Félix Andrievsky em Londres, tendo concluído no Royal College of Music o “Postgraduate Advanced Study Course” com o grau máximo. Complementou os seus estudos com o curso “The Art of Teaching” e com o Mestrado na Universidade da Cidade de Londres. Em 1990 obteve o 1º prémio no concurso de violino -nível superior- da JMP. Realizou gravações para a RDP, RTP, EMI Classics e colaborou, na qualidade de solista, com várias orquestras em Portugal e no estrangeiro.Após concurso público efetuado no Barbican Center em Londres, integrou, como elemento efetivo, a Orquestra do Porto – Régie Cooperativa Sinfonia quando esta se formou em 1989. Fez parte da Orquestra Metropolitana de Lisboa, como elemento efetivo, desde a sua formação até 1997. Lecionou a disciplina de Violino na Academia Nacional Superior de Orquestra, sendo a representante desta classe no Conselho Científico

e foi também docente no curso de Mestrado em Ensino da Música do Instituto Piaget.Em 1993 formou um Duo com o violinista Vasco Barbosa com o qual se apresentou em vários recitais e concertos a solo com orquestra, sendo de salientar a presença no VIII Festival Internacional de Música de Macau. Desenvolveu uma regular atividade concertística internacional até 2005 e presentemente leciona na Academia de Música de Santa Cecília e no Instituto Gregoriano de Lisboa.Realiza regularmente Masterclasses de Violino e é frequentemente convidada para fazer parte do júri em concursos para atribuição de bolsas de estudo e como arguente principal em provas para a atribuição do Título de Especialista em Música, Mestrado em Interpretação e Mestrado em Ensino da Música. Tem exercido as funções de avaliadora de professores das Escolas Oficiais do Ensino Artístico Especializado de Música.Lecionou sempre em tempo parcial, ainda assim tem formado vários violinistas e alguns dos seus ex-alunos encontram-se já a lecionar e tocam em orquestras profissionais. Em 2014 obteve o Título de Especialista em Música – Violino, pelo Instituto Politécnico de Lisboa.É doutorada, com distinção, em Música/Musicologia, na especialidade de Interpretação - Violino.

MASTERCLASS VIOLINO[ 24, 25 e 26 de abril ]

Fausto Neves

Doutorado em Música (Performance) com a tese “Imagem Estética e Expectativa Musical na obra de Fernando Lopes-Graça”, é Professor Auxiliar na Universidade de Aveiro e investigador INET-md.Iniciando-se na Música com os seus pais, foi discípulo de Helena Costa, contactando a grande tradição pianística também com Robert Weizs (aluno de Annie Fischer e de Dinu Lipati) e Harry Datyner (aluno de Marguerite Long e de Edwin Fischer) e, em masterclasses, Sequeira Costa, Moura Castro, Josef Palenicek e Jörg Demus.Diplomado pelo Conservatório de Música do Porto, completou os seus estudos na Universidade Laval (Canadá) e no Conservatório de Música de Genève (Prémio de Virtuosidade), onde veio a lecionar, assim como no Conservatório de Sion, ambos na Suíça. Apresentando-se em público há mais de cinco décadas, estreou-se aos catorze anos com a Orquestra Sinfónica do Porto, sob a direção do maestro Silva Pereira. Desde então colaborou, entre outros, com os maestros Arpad Gerezs, Gunther Arglebe, Graça Moura, Álvaro Salazar, Kamen Goleminov, Fernando Eldoro, Marc Tardue, Ferreira Lobo, Philippo Zigante, Cesário Costa, António Lourenço, Pearce de Azevedo, Rui Pinheiro e Pedro Neves.

É convidado frequente das mais importantes organizações e festivais de música nacionais, tendo atuado ainda na Suíça, no Canadá, em Espanha, na França, no Luxemburgo, no Brasil e na Itália, e gravado para a RTP, RDP e TV Cultura (Brasil). Abarcando o seu repertório todas as épocas, tem dedicado especial atenção à divulgação da Música Portuguesa. Editou recentemente o livro “Em torno de Lopes-Graça. Pensamento – Resistência - Criação” na editora “Página a Página”. Detentor do 1º Prémio do Concurso “Cidade da Covilhã”, entre outras recompensas, é regularmente convidado a integrar júris de concursos nacionais e internacionais, assim como a reger masterclasses. A sua atividade docente em Portugal produziu já vários pianistas e professores de mérito. Integrou a equipa da Porto 2001, Capital Europeia da Cultura, criou e dirigiu o Serviço Educativo da Casa da Música. Dirige o Coro “Amigos da Música” de Espinho. Para João de Freitas Branco, é um intérprete muito sério, com uma interioridade fina, com sentido de estilo.

MASTERCLASS PIANO[ 24, 25 e 26 de abril ]

Marco Pereira

Marco Pereira estudou violoncelo na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo e na Academia Nacional Superior de Orquestra, em Lisboa, com Paulo Gaio Lima. Frequentou posteriormente a Escuela Superior de Música Reina Sofia, em Madrid, onde foi aluno de Natalia Shakovskaya. Durante este percurso teve a oportunidade de trabalhar com outros grandes mestres do violoncelo como Natalia Gutman, Gary Hoffman, Phillipe Muller, ou Ivan Monighetti.O quarteto de cordas esteve sempre presente na sua carreira, desde muito cedo, atingindo o seu auge com a fundação do Quarteto de Cordas de Matosinhos. Este quarteto foi selecionado como ECHO Rising Stars 2015.Em 2003, Marco Pereira venceu o concurso da Juventude Musical Portuguesa, nas categorias de Música de Câmara e Violoncelo – nível superior, e recebeu o prémio Maestro Silva Pereira do Prémio Jovens Músicos. A nível internacional, foi-lhe atribuído um 1.º prémio no concurso Liezen International Wettbewerb für Violoncello, na Áustria. Recebeu também o 1.º premio no VI Certamen de Música de Cámara del Sardinero, em Santander, em 2006.

Marco Pereira é 1.º Solista no naipe de violoncelos da Orquestra Gulbenkian. Apresenta-se regularmente como solista de concerto, tendo colaborado com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Joensuu Orchestra (Finlândia) e a Orquestra do Atlantic Music Festival (E.U.A.), entre outras. Foi professor de violoncelo na Universidade de Aveiro e na Universidade do Minho. Desde 2011, é D’Addario Bowed Artist e Faculty Artist do Atlantic Music Festival – Watterville (E.U.A.).

MASTERCLASS VIOLONCELO[ 25 e 26 de abril ]

Eduardo Cirilo

Eduardo Cirilo é docente do DeROSE Method desde 2011 e fundador da Escola Eduardo Cirilo – Alta Performance e Qualidade de Vida. É CEO do DeROSE Office Europa e Vice- Presidente da Federação do DeROSE Method Portugal. Nos últimos 18 anos foi acumulando experiência em conduzir pessoas ao seu máximo potencial, a realizarem-se mais em todas as áreas da vida, a conhecerem-se melhor e a expressarem a força positiva que têm dentro delas. Fez formação em LifeCoach na World Coaching Organization e é autor do Blog ViverEmAltaPerformance.PT.

Workshop de “Mindfulness - Alta Performance”Compreender o conceito de Mindfulness;melhorar a sua capacidade de foco e meditação;ter uma maior clareza mental;saber aplicar o Mindfulness na nossa vida pessoal e profissional.

DestinatáriosDirecionado para alunos desde o 6º grau / 10º ano de escolaridade, ensino superior e professores.

WORKSHOP DE MINDFULNESS ALTA PERFORMANCE[ 29 de fevereiro ]

Henrique Apolinário

Ator e músico, formado em violino no Conservatório de Música de Terras de Santa Maria (Sta. Mª da Feira) e licenciado em Teatro-Interpretação na ESMAE, Porto. Tem-se dedicado à criação teatral e sonora desde 2012, produzindo várias peças originais. Desde 2016 que colabora com o Teatro do Frio, com o qual desenvolveu uma oficina para crianças “O Jogo das Cadeiras sem Lugar Marcado” que integrou o programa paralelo do Teatro Rivoli. Desde 2016 que também colabora com a Orquestra de Jazz de Matosinhos no projeto “Grande Pesca Sonora” para jovens músicos e não-músicos, no qual é responsável pela área de movimento e escrita.

Tem desenvolvido oficinas artísticas em contextos muito diferentes, tanto para alunos do ensino superior no Porto, como para crianças de um orfanato na Colômbia.No ano letivo 2018/19 concluiu o Curso de Animadores Musicais desenvolvido pela Casa da Música no Porto.

OFICINA DE CRIAÇÃO SONORA E PLÁSTICA[ 26 e 27 de março ]

Mariya Nesvyetaylo

Artista portuguesa nascida na Ucrânia (1992) residente no Porto. Formada em piano no Conservatório S. José da Guarda e licenciada em Pintura na FBAUP (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto), participou no programa ERASMUS em Inglaterra na Sheffield Hallam University. Atualmente, a sua atividade abrange campos diversificados como música, performance, teatro, gravura, ilustração, vídeo, pintura e desenho. Integra o coletivo musical INDRI,e é co-fundadora do Coletivo Cultural FENDA. Tem vindo a colaborar com coletivos e associações culturais como Sonoscopia, ARARA, Teatro do Frio, Favela Discos e Audacious Art Experiment.No ano letivo 2018/19 desempenhou função de professora de Música na pré-primária no Agrupamento de Escolas S. Bento da Cruz em Montalegre. No mesmo ano concluiu o Curso de Animadores Musicais desenvolvido pela Casa da Música no Porto.

Em 2017 o seu projeto "Cavalo na Caixa", desenvolvido com Henrique Apolinário e co-criado com Teatro do Frio- foi vencedor do prémio “Criatório” promovido pela C.M. Porto.Ambos se dedicam em coletivo e a solo à criação de performance e música experimental a partir de pesquisa e improvisação. Desde 2016 têm investido em oficinas pedagógicas direcionadas a crianças, nas quais transmitem técnicas de criação que refletem as suas próprias pesquisas artísticas.

OFICINA DE CRIAÇÃO SONORA E PLÁSTICA[ 26 e 27 de março ]

Oficina de “Criação Sonora e Plástica”Com interesse na experimentação sonora, visual, e sensorial, foi criada uma oficina para crianças focada nas relações entre o som, o movimento e o desenho. Propõe-se usar exercícios de disponibilização sensorial, jogos que relacionem o corpo com a voz, o som com a cor, o movimento com o desenho. Todas as dinâmicas da oficina partem do jogo como motor de expressão. O objetivo será despertar os participantes para conexões entre os vários sentidos (auditivo, visual, táctil), desafiando e oferecendo formas de desenhar, cantar e comunicar.

DestinatáriosDirecionado para alunos desde a Iniciação IV ao 2º Grau / 4º ao 6º ano de escolaridade.

João Diogo Leitão

Nasceu em Gondomar e iniciou os seus estudos musicais aos 10 anos de idade na Academia de Música de Gondomar na classe de guitarra da professora Cristina Bacelar.Em 2005 entra no Curso de Música Silva Monteiro e dedica-se ao estudo do repertório erudito com o professor Hugo Sanches.Frequentou cursos de aperfeiçoamento com alguns dos guitarristas mais importantes da actualidade como Carlo Marchione, Álvaro Pierri, Joaquin Clerch, Marcin Dylla, Pablo Marquez, Judicael Perroy, Aniello Desiderio ou Ricardo Gallén.Foi premiado e vencedor de vários concursos em Portugal destacando-se, especialmente, o 1º lugar no “Prémio Jovens Músicos”, Nível Superior, tendo tido a oportunidade de tocar a solo com a Orquestra Gulbenkian sob a direção do maestro Pedro Carneiro. Estudou com Dejan Ivanovic na Universidade de Évora e terminou o seu mestrado com Zoran Dukic, no Real Conservatório de Haia, Holanda em 2014.Trabalhou com os maestros José Ferreira Lobo, Pedro Neves, Cesário Costa e Pedro Amaral enquanto solista com a Orquestra do Norte, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Clássica da Madeira.

Apresentou-se em salas como Casa da Música, Coliseu do Porto, Centro Cultural de Belém ou Grande Auditório da Fundação C. Gulbenkian e já tocou e gravou para as rádios Antena 2 (Portugal) e Radio 4 (Holanda).Lecionou na Academia de Música de Gondomar, Conservatório Regional do Alto Alentejo, Conservatório Regional de Évora, Haags Gitaarcentrum e Curso de Música Silva Monteiro.Desde 2018 que tem vindo a explorar e compôr para viola braguesa e em Janeiro de 2020 vai realizar uma residência em Serpa, no Musibéria, que culminará com a gravação do seu primeiro cd com música original para viola de braguesa solo.

OFICINA DE IMPROVISAÇÃO (GUITARRA)[ 30 e 31 de março ]

Oficina de “Improvisação (Guitarra)”Motivar o progresso na aprendizagem;absorver técnicas e conceitos básicos de improvisação;explorar técnicas expandias/sonoridades não convencionais (sound painting, gestos musicais, etc);aprender as capacidades percussivas da guitarra e outros instrumentos;desenvolver a capacidade auditiva e criatividade;promover o trabalho de grupo sobre liderança;partilhar experiências individuais e coletivas.

DestinatáriosDirecionado para alunos desde o 3º ao 8º grau / 7º ao 12º ano de escolaridade. Serão igualmente admitidos alunos que praticam um instrumento há mais de 2 anos.

PROGRAMA DOS CONCERTOS INTEGRADOS

Concerto de Encerramento da Masterclass de Trombone por Flávio Bernal1 de março de 2020, às 17h00, no Salão da Tuna da AMPB

Concerto de Encerramento da Oficina de Improvisação (Guitarra) por João Diogo Leitão31 de março de 2020, às 18h00, no Museu de Papel

TUBA

VIOLA DEDILHADA

VIOLETA

VIOLINO

VIOLONCELO

CANTO

FORMAÇÃO MUSICAL

ACORDEÃO

CLARINETE

CONTRABAIXO

FAGOTE

FLAUTA DE BISEL

FLAUTA TRANSVERSAL

HARPA

OBOÉ

PIANO

PERCUSSÃO

SAXOFONE

TROMBONE

TROMPA

TROMPETE

CURSOS INICIAÇÃO, BÁSICOS E SECUNDÁRIOCURSOS MINISTRADOSACADEMIA DE MÚSICA DE PAÇOS DE BRANDÃO

FICHA DE INSCRIÇÃO

Trombone Saxofone

Percussão Violino Ouvinte

Piano

Workshop de Mindfulness - Alta Performance

Oficina de Criação Sonora e Plástica

Oficina de Improvisação (Guitarra)

Violoncelo Executante

Flauta Transversal

O candidato ao fornalizar a sua inscrição autoriza/concede a utilização dos seus dados para divulgação e promação dos Cursos de Aperfeiçoamento Musical e Workshops, na medida do necessário.

Academia de Música de Paços BrandãoRua Entre Avenidas N. 125/129Apartado 1074536-906 Paços de Brandão

T 227 441 190F 227 457 950TL 918 350 400geral@acadmusicapb.com