FESTIVAL SHAKE NICE

4 édition 24 janv > 11 fév 2018

ème

dossier pédagogique

salle pierre brasseur

henry VWilliam Shakespearetextes additionnels AE Housmanmise en scène Ben Horslen, John Risebero 24.01 > 25.01

le songe d’une nuit d’étéWilliam Shakespearetraduction André Markowicz, Françoise Morvanmise en scène Guy Pierre Couleau2.02 > 4.02

shakespeare freestyle !Projet pédagogique dirigé par Irina Brook10.02 > 11.02

salle michel simon

tempête !D’après William Shakespeareadaptation & mise en scène Irina Brook26.01 > 28.01

moi, malvolioTim Crouchtraduction Catherine Hargreaves & Adèle Gascuelmise en scène Catherine Hargreaves31.01 > 1.02

william’s slamMarie-Claire Utzmise en scène Vincent Goethals8.02 > 9.02

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FESTIVALSHAKE NICE

contacts :

Agnès Mercieragnes.mercier@theatredenice.org

Sibylle Gaysibylle.gay@theatredenice.org

04 93 13 90 90

d’après William Shakespeare, textes additionnels AE Housman, mise en scène Ben Horslen, John Risebero avec Floriane Andersen, Louis Bernard, Rhys Bevan, Maurice Byrne, Callum Coates, Marius Hesper, Andrew Hodges, Stephen Lloyd, Charles Neville, Adam Philps, Dean Riley, Louise Templeton décor John Risebero musique Christopher Peake lumière Tom Boucher production Antic Disposition.

L’histoire

Un mariage triomphal entre l’Angleterre et la France pour un henry V émouvant et festif, parachuté en pleine première guerre mondiale. La jeune compagnie britannique Antic Disposition, primée pour ses productions shakespeariennes, place l’intrigue en 1915. Dans un dispensaire, des soldats décident d’aider les patients en montant un spectacle.Dans une mise en scène puissante, acteurs français et anglais se partagent le plateau. Les relations complexes entre les deux nations n’ont guère de secrets pour Shakespeare qui, une fois de plus, révèle son génie à sonder l’âme humaine. La cruelle destinée de l’homme face à la guerre résonne comme jamais dans les cœurs d’aujourd’hui.

henry V

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FESTIVALSHAKE NICE

24.01 > 25.01 salle pierre brasseur

durée 1h45jauge limitée

spectacle à partir de 13 ansspectacle en anglais surtitré en français

©ScottRylander

Thématique : Leadership et pouvoirObjectifs : Étudier les qualités d’un leadership fort et d’un discours efficace à travers des pièces de Shakespeare et des exemples contemporains. Lire, jouer et parler de répliques, de scènes et de discours tirés de pièces de Shakespeare.Question : Naît-on leader ou le devient-on ?Liens avec le cursus scolaire : Anglais, art dramatique, éducation civique, développement personnel, politique.

Extrait

Retournons, chers amis, retournons à la brèche, ou comblons-là de nos cadavres anglais. Dans la paix, rien ne sied à un hommeComme le calme modeste, et l’humilité,Mais quand la bourrasque de la guerre souffle à nos oreilles,Alors imitez l’action du tigre :Roidissez vos muscles, surexcitez le sang.la sérénité naturelle en furieDéguisez farouche,Puis donnez à l’œil une expression terrible :Faites-le saillir par l’embrasure de la têteComme le canon de bronze, que le sourcil l’ombrageEt inspire autant d’effroi qu’un roc déchiqueté qui se projette en surplombsur sa base minée,Par les lames de l’océan furieux et dévastateur.Je vous vois comme des lévriers en laisse,Bondissant d’impatience. Le gibier est levé :Suivez votre ardeur, et en vous élançant,Criez « Dieu pour Henri, l’Angleterre et Saint George ! »

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henry V, acte 3 scène 1

Pour approfondir pour les anglophones

http://www.anticdisposition.co.uk/henry-v.html

d’après William Shakespeare, traduction André Markowicz, Françoise Morvan, mise en scène Guy Pierre Couleau avec Sébastien Amblard, Clément Bertonneau, Marlène Le Goff, François Kergourlay, Guillaume Kovacs, Anne Le Guernec, François Macherey, José Mantilla Camacho, Adrien Michaux, Ruby Minard, Nils Ölhund, Carolina Pecheny, Noé Pflieger, Rainer Sievert, Jessica Vedel, Clémentine Verdier assistante à la mise en scène Carolina Pecheny scénographie Elissa Bier costumes Laurianne Scimemi assistée de Blandine Gustin lumière Laurent Schneegans musique Philippe Miller masques et maquillages Kuno Schlegelmilch assisté de Camille Penager vidéo André Muller production Comédie de l’Est - CDN d’Alsace coproduction Théâtre du Peuple - Bussang avec la participation artistique du Jeune Théâtre National avec le soutien du Fonds d’insertion pour jeunes comédiens de l’ESAD PSPBB-École Supérieure d’Art Dramatique, du Ministère de la Culture - DRAC Grand Est, de la Ville de Colmar, de la Région Grand Est et du Département du Haut-Rhin. texte publié aux Solitaires intempestifs

L’histoire

À Athènes, Thésée s’apprête à célébrer ses noces avec Hippolyte, la reine des Amazones. Dans la forêt avoisinante, Obéron, roi des fées, se dispute avec son épouse Titania, au sujet de leurs nombreuses conquêtes passées et présentes. Ajoutons deux couples d’amoureux contrariés : Hermia, qui est amoureuse de Lysandre mais promise à Démétrius, lequel est aimé d’Héléna et des artisans partis répéter une tragédie pour les noces de leur roi, sous la baguette du truculent Bottom. Tout ce petit monde finit par se retrouver dans la forêt, où les sortilèges d’Obéron, aidé par le lutin Puck, vont semer la confusion au cours d’une nuit dont personne ne saura vraiment si elle est un rêve, un jeu ou un fantasme...

le songe d’une nuit d’été

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2.02 > 4.02 Salle Pierre Brasseur

durée 3havec entracte

spectacle à partir de 15 ans

©L.Schneegans

Note d’intention par Guy Pierre Couleau

Le rêve d’une autre humanité

le songe d’une nuit d’été est une de mes pièces préférées de Shakespeare. Mais c’est avant tout une comédie et c’est ce caractère qui m’a fait la choisir entre toutes. C’est une des pièces les plus connues et les plus claires de Shakespeare. C’est un rêve, symboliste et profond, un miroir dans lequel chacun de nous peut se découvrir différent de ce qu’il croyait être. C’est une pièce féerique, une pièce d’acteurs et de mise en scène, une pièce d’écriture et de sens, une pièce trait d’union entre artistes et spectateurs. Cette qualité, cette possibilité de rassemblement est inscrite au cœur de l’œuvre entière de Shakespeare. Il me semble qu’aujourd’hui, nous éprouvons un besoin urgent et absolu d’humanité, dans un monde en perdition, qui se débat et se cherche entre violence idéologique et désastre technologique. le songe d’une nuit d’été est le rêve d’une autre humanité.

A Midsummer Night’s Dream

Tel est le titre original de cette pièce hors-norme, comédie écrite entre 1594 et 1596. Il signifie littéralement : Un songe d’une nuit de la nuit d’été. On ne sait s’il est question des « Rites de mai » (qu’évoque un des personnages et qui sont repérables dans de nombreuses traditions folkloriques, anglaises, celtiques...) ou s’il s’agit de la plus longue nuit de juin, celle du solstice d’été que le calendrier catholique appelle « nuit de la St Jean ». De toute façon, il s’agit d’un moment de fête, de célébration de l’amour, de la folie, du retour de la belle saison, pleine de promesses de fertilité.Dans leur version païenne, de telles fêtes nocturnes s’accompagnaient de rituels célébrant l’éveil de la sexualité, auxquels se livraient jeunes filles et garçons le temps d’une échappée « au fond des bois ». La forêt du songe d’une nuit d’été, telle que Shakespeare la peuple et la fait vivre, est le lieu où se rejoue une bascule entre d’une part un monde païen, archaïque, empreint de folie et d’animalité et par ailleurs les festivités d’un mariage qui annonce davantage d’ordre même s’il est encore entouré de superstitions et continue de s’inscrire dans le cycle des forces naturelles (la Nouvelle lune est garante de la fertilité d’une union). Du profane au religieux, s’il y a bien bascule, il n’y a pas rupture complète : dans les rituels de l’un et de l’autre, un même fil rouge passe, celui du sacré.

Thématique : Destin et destinéeObjectifs : Analyser quels événements et quelles personnes, dans notre existence, peuvent influencer les décisions que nous prenons. Analyser la manière dont le langage peut être utilisé pour évoquer une atmosphère et un état d’esprit. Inviter les élèves à examiner les éléments poétiques dans les vers de Shakespeare.Question : Les individus ont-ils le contrôle de leur avenir ?Liens avec le cursus scolaire : Anglais, théâtre, éducation civique, développement personnel, art et création.

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Le songed'étéd'une nuit

Roméo &JulietteThat is t he question.

shakespeare freestyle

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10 & 11.02salle pierre brasseur

Quel est le projet ?

Initié par Irina Brook dans le cadre du festival Shake Nice !, le projet Shakespeare freestyle donne la parole à des adolescents de 12 à 18 ans. Ce projet pédagogique innovant s’inscrit dans une politique d’Éducation Artistique et Culturelle qui vise à sensibiliser les publics et rendre concrète l’idée d’un Théâtre pour Tous. L’objectif est d’éduquer à la sensibilité, à la compétence en matière artistique mais aussi de faciliter l’intégration sociale. Il s’agira, à partir d’un thème fédérateur, de donner la possibilité à des jeunes d’aborder, dans un processus de création et au sein de groupes très différents, des thématiques qui les touchent. Il s’agira également de leur permettre, avec l’aide et le soutien des professionnels du spectacle, de confronter leur travail au regard du public. Des élèves des collèges et lycées du département sont invités avec leur professeur à s’immerger dans une œuvre de Shakespeare pour en offrir leur propre vision. Le fruit de leur travail donne lieu à une restitution publique sur le grand plateau du TNN en clôture du Festival.Près de 320 élèves, qui se répartissent sur différents niveaux de la 6ème à la Terminale selon les établissements. Certaines classes ont des profils particuliers avec notamment des élèves ULIS, des élèves malvoyants et malentendants.Les professeurs encadrants sont issus de diverses disciplines : français, lettres, théâtre, sciences et vie de la terre, histoire/géographie, anglais, italien, langue des signes française, EPS, éducation socio-culturelle. Des professeurs-documentalistes sont également engagés dans le projet. Une attention toute particulière sera portée aux élèves du collège Maurice Jaubert de Nice en Réseaux d’éducation prioritaire plus (REP +). Un accompagnement sera également assuré tout au long de la saison. D’autres élèves sont également de jeunes ambassadeurs pour le TNN. Ils sont invités à voir des pièces, participer aux événements et sont en lien permanent avec les Éclaireurs et l’équipe du théâtre.

©mathewmacfarren

tempête !

d’après William Shakespeare, adaptation & mise en scène : Irina Brook avec les Éclaireurs : Kevin Ferdjani, Marjory Gesbert, Issam Kadichi, Irène Reva et Renato Giuliani lumière Alexandre Toscani son Guillaume Pomares costumes Aurore Lane, Magali Castellan assistante à la mise en scène Tess Tracy production Théâtre National de Nice - cdn Nice Côte d’Azur coproduction Passionnément tnn

L’histoire

Dès le début de la pièce, un climat de rébellion est à son apogée sur l’île déserte, lieu d’exil depuis vingt ans du magicien Prospero. Les sujets de ce petit royaume sont au bord de la révolution, malgré les musiques italiennes pleines de gaieté et les tours de magie. La jeune Miranda s’ennuie à mourir et rêve d’amour. Caliban, monstre de l’île et esclave, ne supporte plus les tortures quotidiennes des gnomes malveillants envoyés par son maître. Ariel, esprit de l’air et serviteur dévoué, attend avec fébrilité la fin de son contrat. Tous rêvent de liberté. Et Prospero rêve de vengeance. Mais le pardon vient transformer tout ce petit monde. Sur un air de mandoline et une ambiance de film italien, on se retrouve finalement envahi par une émotion profonde.

Thématique : Destin et destinéeObjectifs : Analyser quels événements et quelles personnes, dans notre existence, peuvent influencer les décisions que nous prenons. Analyser la manière dont le langage peut être utilisé pour évoquer une atmosphère et un état d’esprit. Inviter les élèves à examiner les éléments poétiques dans les vers de Shakespeare.Question : Les individus ont-ils le contrôle de leur avenir ?Liens avec le cursus scolaire : Anglais, théâtre, éducation civique, développement personnel, art et création.

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26.01 > 28.01 salle michel simon

durée estimée 1h15

spectacle à partir de 13 ans

©Gaëlle Simon

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entretien avec Irina Brook

— Pourquoi avoir choisi un contexte et une esthétique italiens ?

Quand j’ai monté la pièce pour la première fois en 2010, Renato Giuliani, acteur passionné de potions magiques et de cuisine, s’est imposé comme Prospero. J’ai cherché des parallèles avec notre réalité pour rendre l’histoire plus claire. Le royaume de Prospero est devenu un grand restaurant napolitain. J’imaginais une cuisine en bord de mer avec deux serveurs italiens en train de fumer des cigarettes sur la plage, Miranda en lunettes noires de starlette. C’est alors que je suis tombée sur de sublimes musiques de mandoline, du lounge italien des années cinquante… Des images de Fellini me passaient par la tête, ce qui était une évidence car l’Italie est très présente chez Shakespeare. Roméo et Juliette se passe à Vérone, La Tempête évoque Naples et Milan...

— Vous avez monté cette pièce plusieurs fois depuis 2010, qu’avez-vous envie de dire aujourd’hui en recréant Tempête ?

La première fois que je l’ai montée, c’était la relation père-fille qui me fascinait. Sept ans plus tard, c’est le déséquilibre engendré par le pouvoir qui me saute aux yeux. Prospero est un tyran qui veut tout contrôler, avec l’aide de ses pouvoirs magiques. Sa fille, ses serviteurs et même la nature sont à sa merci. Il tire sa force vitale d’un désir inassouvi de vengeance contre son frère qui l’a trahi en volant son royaume. Quand le fils de l’ennemi échoue sur l’île, Prospero doit choisir entre vengeance et réconciliation. Moment-clé où la pièce entre dans les profondeurs de l’âme. Il doit non seulement pardonner, mais aussi abandonner son besoin d’être le metteur en scène de tout : il doit enfin admettre sa fragilité, lâcher prise et accepter d’être humain, tout simplement.

— C’est la pièce testament de Shakespeare...

Beaucoup d’encre a coulé sur l’épilogue, ce texte de Prospero serait l’adieu de Shakespeare à la scène. Ces dernières paroles sont pleines de mystère. Elles parlent de mortalité, de métaphysique. On sent qu’elles détiennent des secrets qui nous font comprendre l’essence de notre humanité :“Nous sommes de cette étoffe dont les rêves sont faits...” Dix mots qui produisent soudain un silence intérieur et une émotion inexplicable qui bouleverse l’atmosphère. Le génie de Shakespeare ! Cette pièce me relie à mon père dans une intimité artistique. Depuis des années, nous avons des conversations interminables sur l’essence de la pièce. La Tempête peut être perçue à tous les niveaux, allant du pur divertissement à la spiritualité la plus profonde. Il y a des fées, des monstres, des magiciens, des amoureux, des personnes bannies sur une île déserte, on est dans le royaume du conte. Mais quand on écoute la pièce d’une autre oreille, avec un autre cœur, on découvre une spiritualité et une profondeur inégalées. Comme avec la mer, on n’arrive jamais au fond de cette œuvre.— Quelle traduction utilisez-vous ?

Lors de sa création, nous avons entièrement retraduit la pièce avec les acteurs. Pour moi, la façon la plus fidèle de traduire Shakespeare, c’est en collectivité : sa voix est trop grande pour un seul auteur. Alors un acteur s’approprie une phrase, un deuxième la transforme, un troisième propose un mot, puis je viens contribuer et arbitrer le choix des mots par rapport à la langue anglaise. C’est au prix de tout ce travail que la traduction a été possible.

— Comme en 2010, vous avez choisi la campagne comme laboratoire pour remonter cette pièce. Pourquoi ce choix ?

En pleine nature, on se trouve dans quelque chose de vivant et d’organique. Il n’y a pas ce côté imposant d’un théâtre. L’équipe artistique et technique est dans une autre ambiance, entre colonie de vacances et monastère, et on peut faire un travail immense en peu de temps ! En plus, avec tempête !, il pleut souvent et l’orage retentit pour de vrai... Cela rappelle le temps de Shakespeare. Car au Globe il n’y avait pas de toit, on était sous les étoiles. Ses pièces sont pleines de références au ciel, aux astres, au vent… Lorsqu’en répétition, on lève les yeux au ciel, la relation entre les mots et les éléments prend une tout autre résonance.

propos recueillis par Caroline Audibert

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Les pouvoirs et les limites de la magie

Le héros de la tempête exerce effectivement des pouvoirs surnaturels et dès le début, en provoquant cette tempête qui donne son titre à la pièce et nous transporte d’emblée dans le monde de l’illusion : les passagers du vaisseau resteront en vie et garderont des vêtements immaculés, mais ils seront transportés sur le rivage en dépit des lois de la nature. Tout au long de la pièce, Prospéro commande aux esprits de l’air, représentés par Ariel et plusieurs elfes. Avec leur complicité, il produit dans la nature ou sur les êtres humains des effets qui dépassent l’entendement. Plus précisément, à l’image (les astrologues en vogue dans l’Angleterre de l’époque) Prospéro exerce la magie blanche et s’oppose ainsi à la magie noire des puissances néfastes. Cette dernière est incarnée par la sorcière Sycorax, mère de l’esclave sauvage et difforme qu’est Caliban, et qui avait tenté en vain d’asservir les esprits de l’air, car, en arrivant dans l’île, Prospéro avait délivré Ariel pour en faire son auxiliaire. La magie blanche qu’exerce Prospéro consiste à instaurer le « bettering of [the] mind », c’est-à-dire le perfectionnement de l’esprit. Certes, a priori, en tant qu’ex-duc légitime de Milan, Prospéro semble animé d’intentions plus intéressées, puisque par ses actions tragiques il veut démasquer son frère l’usurpateur et ainsi recouvrer son duché. Mais ces projets peuvent n’apparaître que comme des voies d’accès à un plus noble dessein, d’ordre spirituel : rétablir dans son harmonie une société souffrant d’être aux mains d’un traître. La preuve en est due, dès le début de la pièce, Prospéro, en promettant à Ariel de lui rendre sa liberté une fois l’ordre rétabli, annonce en quelque sorte qu’il renoncera alors à ses charmes. Le héros de la tempête semble donc glorifier les pouvoirs de la magie, d’autant plus qu’il avoue être au sommet de son art au moment précis où il doit le pratiquer :

« La Fortune, prodigue maintenant de ses faveurs,Jette mes ennemis sur ce rivage ;Et [...] cela, c’est au moment mêmeOù ma science prévoit que mon zénithEst visité d’une certaine étoile, très propice,Dont il faut que j’accueille le bon influx. »

Prospéro n’incarnerait-il pas tout autant une critique qu’un éloge de la magie ? C’est la thèse que soutient l’un des derniers traducteurs de C’est la thèse que soutient l’un des derniers traducteurs de la tempête, le poète Yves Bonnefoy, dans sa longue et riche préface à la récente édition de la pièce dans la collection « Folio Théâtre ». Son premier argument est le désintérêt que Prospéro manifeste envers les êtres humains, à l’exception de sa fille Miranda. Il est bien sûr normal que ce duc dépossédé n’éprouve qu’aversion et mépris pour son frère Antonio et ses complices et ne soit guère attiré par le roi de Naples Alonso et ses courtisans. S’il semble en revanche montrer de l’estime, voire de l’affection au vieux conseiller Gonzalo et une certaine bienveillance à son futur gendre Ferdinand, fils du roi de Naples, n’est-ce pas parce que le premier l’a aidé au moment où il a été exilé et parce que le second représente un des moyens qu’il a choisis pour mener à bien sa présente entreprise ? Car c’est la société dans son harmonie et non les individus qui importent pour Prospéro, personnage qui se complaît dans une certaine réclusion sur soi.

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En outre, ce représentant de la magie blanche n’est pas exempt de zones d’ombre. Elles se révèlent en particulier à travers l’hostilité qu’il manifeste à l’égard de son frère et de Caliban. Pour se venger du premier, il imite ses méfaits, puisque l’attirant à sa manière dans ses filets, il reproduit l’action dont Antonio fut coupable ; ainsi « À voir maintenant Prospéro calquer le comportement de son frère [...] on se dit qu’Antonio est une part de lui-même », une part mauvaise qu’il a voulu écarter pour devenir mage, mais qui subsiste néanmoins en lui. Pareillement, son acharnement contre Caliban ne refléterait-il pas un autre aspect nocturne de Prospéro, qu’il n’a pas su sublimer ? Plus généralement, le sage qu’il prétend être trahit à plusieurs reprises un mauvais caractère, des sautes d’humeur, de l’agressivité à la mélancolie. Dès lors, la pièce se termine-t-elle vraiment par une victoire de Prospéro ? Certes, il a su piéger ses rivaux et, mieux encore, il va dominer son instinct de vengeance à leur égard en leur accordant son pardon, mais le désordre du monde n’en sera pas pour autant anéanti : Antonio le traître et Sébastien son complice ne se repentent pas ; même le mariage de Miranda et de Ferdinand ne rétablira peut-être pas l’harmonie, car la future épouse s’apprête à subir les lois de son mari, sachant qu’elle comptera moins pour lui que ses ambitions d’homme de pouvoir. De toute façon, en choisissant de pardonner, Prospéro décide simultanément de renoncer à ses pouvoirs de mage, qui ne pourraient désormais que le détourner de la vertu : au début de l’acte V, il abjure solennellement « Cette magie primaire » qui ne conduit pas au salut de l’âme. Plus nettement encore, dans l’épilogue, élément inhabituel dans les pièces de l’époque, Prospéro, s’avançant vers le public, le dos tourné à l’île des illusions, avoue :

« J’ai renoncé tous mes channesEt n’ai donc plus d’autres armesQue ma pauvre humanité. »

Le mage qu’il était, cet « être arrogant, brutal même, qui ne doutait ni du bien-fondé de son droit ni de la valeur de sa science, voici qu’il se consent désormais et s’avoue l’homme le plus ordinaire : duc de Milan peut-être, mais sans vrai bien que sa conscience de soi, d’ailleurs précaire ; et en risque de désespoir s’il ne reçoit pas d’autres êtres la sympathie que tout au long de ce jour il n’a guère su accorder lui-même ».Jamais peut-être Shakespeare n’a aussi directement et intimement parlé à son spectateur que dans cet épilogue émouvant qui suggère finalement que le surnaturel n’était qu’illusion et que la vérité est humaine, mais aussi que les limites sont floues entre le réel et le rêve et que, comme le dit le passage le plus célèbre de la pièce, « Nous sommes de l’étoffe dont les songes sont faits ». Dès lors, le vrai magicien, celui qui fait de ses songes une vérité, ce n’est pas Prospéro, c’est Shakespeare, c’est le théâtre, qui met en scène cette magie.

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Tim Crouchtraduction Catherine Hargreaves & Adèle Gascuel mise en scène Catherine Hargreaves avec François Herpeux costumes Coline Galeazzi dramaturgie Adèle Gascuel production les 7 sœurs coproduction Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon L’auteur est représenté dans les pays francophones par Renauld & Richardson en accord avec United Agents, Londres.

L’histoire

Malvolio est un personnage de la nuit des rois de Shakespeare. Intendant au service d’Olivia, l’un des personnages principaux, c’est un puritain qui méprise aussi bien la débauche que ses contemporains. Ceux ci lui rendront bien en lui tendant de nombreux pièges et en se moquant de lui tout au long de la pièce. Malvolio est l’un des grands rôles comiques du répertoire shakespearien.Malvolio déteste les théâtres, d’ailleurs si ça ne tenait qu’à lui, il les fermerait tous.« Je me vengerai de vous et de toute votre meute ! »Ce sont ces derniers mots dans La nuit des rois de Shakespeare. Dans cette pièce, à force de censurer, critiquer et punir, à force de ne pas penser comme les autres aussi, il devient le souffre douleur de tous les autres personnages qui lui jouent toutes sortes de tours pour le plus grand plaisir des spectateurs.Quelle serait donc la vengeance de Malvolio ? Tim Crouch lui propose de la jouer devant nous : Malvolio, le risible, ridicule et narcissique Malvolio revient pour nous donner sa version des faits, la version du looser. Un seul homme, moqué, harcelé puis exclu nous rejoue sa Nuit des rois, pleine de puritanisme, de dignité perdue mais aussi de burlesque. Il nous proposera de continuer à rire de l’étroitesse de son esprit mais doucement cette étroitesse nous semblera étrangement familière. Rira bien qui rira le dernier.

moi, malvolio

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31.01 > 1.02salle michel simon

durée estimée 1h05

spectacle à partir de 11 ans

©D.R

moi, malvolio est une fantastique partition pour un seul acteur, à la fois intelligente et burlesque qui réussit l’exploit d’ouvrir au jeune public une porte sur l’univers shakespearien tout en restant du théâtre bien inscrit dans son époque. Cette pièce est issue de moi, shakespeare, une série de 5 monologues écrits à partir des pièces de Shakespeare (la nuit des rois, macbeth, la tempête, le songe d’une nuit d’été et jules césar). Tim Crouch donne la possibilité à certains des personnages secondaires de ces pièces de donner leur version de l’histoire dont ils sont issus. Nous y retrouvons la langue de Shakespeare, celle de Tim Crouch et des passages d’improvisation.« Le plaisir de travailler avec un jeune public est d’être confronté à une véritable ouverture d’esprit, il est nécessaire de faire preuve de la même ouverture d’esprit dans le travail qu’on leur présente. Le théâtre c’est de la recherche basé sur de la pratique : on ne sait jamais ce que c’est avant d’être devant un public. Et un jeune public devrait lui aussi être autorisé à construire du sens à partir du caractère aléatoire et incertain inhérent à une représentation. »Tim Crouch

« Je cherche à mettre en scène des auteurs qui interrogent la relation scène/salle et qui redonnent au spectateur son pouvoir créatif et sa responsabilité dans ce qui est en train de se créer devant ses yeux. Tim Crouch est indéniablement l’un des auteurs les plus passionnants en ce sens et il propose de réels défis au metteur en scène le forçant à toujours renouveler son rapport au présent. Cela fait 4 ans que j’expérimente dans le cadre de l’enseignement et dans mes mises en scène ses différents procédés dramatiques.M’étant surtout concentrée sur ses pièces pour adultes, j’ai récemment découvert ses pièces jeune public que je viens de traduire. Ces pièces, qui ont rencontré un vif succès dans les pays anglophones, ont l’avantage d’entraîner les spectateurs dans un théâtre d’aujourd’hui, qui interroge la forme, tout en les initiant à la richesse des œuvres de Shakespeare sans pour autant leur dire quoi en penser. Et le spectateur plus initié se voit offrir une nouvelle porte d’entrée à ce qu’il pensait connaître puisque Tim Crouch donne la parole aux personnages secondaires de Shakespeare, ceux qui ne sont pas les héros. Si bien que cette pièce est autant pour un jeune public que pour un public adulte.Tim Crouch considère que le jeune spectateur est capable d’avoir accès à la richesse de la langue de Shakespeare, son univers, ses histoires sans avoir à les changer ou les adapter, il pense qu’il peut également être mis face aux questions qu’un théâtre moderne et exigeant pose à son public et cela tout en étant diverti. Il pense que cela est possible grâce à son amour du théâtre, du présent de la représentation et que c’est là l’ingrédient fondamental à révéler. Le théâtre de Tim Crouch touche à l’essentiel et gagne à être connu en France. »Catherine Hargreaves

Thématique : Identité et égalitéObjectifs : Examiner ce qui définit qui nous sommes et les questions liées à l’identité, l’égalité et la diversité. Etudier l’utilisation que Shakespeare fait du langage et le nombre de mots et d’expressions idiomatiques qu’il employait et que l’on trouve dans la langue que nous parlons aujourd’hui.Question : Les individus naissent-ils tous égaux ?Liens avec le cursus scolaire : Anglais, développement personnel, éducation civique, art et création.

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Marie-Claire Utzmise en scène Vincent Goethals avec Angèle Baux Godard, Marie-Claire Utz construction Emmanuel Pestre, Hans Coffrage production Théâtre du Peuple - Bussang coproduction Cie Théâtre en Scène. texte publié aux éditions Lansman

L’histoire

Agathe slame. Pour elle, les mots, c’est cadeau ! Elle a découvert la puissance du théâtre quand elle était petite : elle qui était plutôt du genre invisible s’est retrouvée sur scène devant d’autres enfants et leurs parents. Et pour la première fois, elle a eu l’impression d’exister.Aujourd’hui, elle veut « aller au bout de son trip » car elle sent qu’elle a la vocation. Alors elle surfe sur internet et tombe sur un blog « déjanté » : celui de Desdémone qui propose des cours pas trop cher et qui «en a fait grave, du théâtre ».Tout les sépare. Pourtant le courant passe rapidement entre les deux femmes à travers la découverte de l’oeuvre du grand William. Car pour Agathe, c’est le choc : « Shakespeare, c’est d’la bombe ! »William’s slam, c’est la rencontre de deux générations, de deux cultures, de deux parcours de vie...

william’s slam

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8.02 > 9.02 salle michel simondurée 1h

spectacle à partir de 13 ans

©Jean-Jacques Hutz

Extrait

Professeur : Habillée en garçon, aujourd’hui ? Qui êtes-vous donc, Miss ? Vous m’intriguez.

Agathe : J’ai kiffé grave Rosalinde. Je veux la jouer !

Professeur : Rosalinde ? Agathe : Oui, la Rosalinde de Comme il vous plaira. Je vous explique. Vous allez piger tout de suite. Voilà : c’est quand la go va se déguiser en mec, pour se casser à cause du duc Frédéric qui la chasse, et retrouver son daron qui se cache dans la forêt des Ardennes, parce que le duc l’a proscrit, c’est le bon mot, non ?

Professeur : Oubliés, déjà, Juliette et son Roméo ? On ne va tout de même pas sauter du coq à l’âne à chaque séance ! Un peu de constance, Miss. Un personnage, ça se travaille. Il y a tout un chemin à parcourir... Des efforts à fournir. Et puis, croyez-vous que ce soit à vous de décider du programme ?

Agathe : Aujourd’hui, oui.

Professeur : Agathe, la décideuse ! Bon, vous avez de la chance. Je suis d’excellente humeur, today. On essaiera de revenir vers Juliette un peu plus tard... quand vous aurez appris le texte ! Et le film de Luhrmann, je suppose que...

Agathe : C’est parce que j’ai vu le film, que j’ai plus du tout eu envie de jouer Juliette. Je l’ai trouvée trop fadasse. En plus, y se la pète, votre Baz Luhrmann ! Y veut faire djeuns. Son film, c’est qu’une série de clips tout pourris. A part la scène dans la piscine... Ça, ça tue, tout le reste c’est de la daube ! C’est du toc. Même DiCaprio.

Professeur : Well done !... Bravo ! Un point pour vous.

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FESTIVALSHAKE NICE

conférence “shakespeare un théatre pour tous”Florence March, professeur des Universités en Littérature Britannique et Théâtre Anglais des XVIe et XVIIe siècles de l’Université Paul Valéry de Montpellier.samedi 3 février à 17h30salle michel simonentrée gratuite l réservation conseillée

the strowlers - cie l’attractionThéâtre & cirque de création5e opus du cycle Around ShakespeareAuteur & metteur en scène Jean Jacques MinazioAvec ce spectacle à mi-chemin entre théâtre d’intervention et performance, conçu comme un objet artistique atypique au croisement du théâtre et du cirque, du déambulatoire et de l’installation, the strowlers [= saltimbanques, vagabonds] renoue avec une aventure de groupe pour jouer une nouvelle fois avec la formidable machine à rêves de William Shakespeare.parvis du tnn l hall publicspectacle gratuit avant les représentations de shake nice !mardi 24 & mercredi 25 janvier à 19h l vendredi 26 janvier à 20h l samedi 27 & mercredi 31 janvier, jeudi 1er & vendredi 2 février à 19h30 l samedi 3 février à 19h l jeudi 8 février à 19h30 l vendredi 9 février à 20h

master class Marie-Paule Ramo le Samedi 3 Février (en cours)

european shakespeare festivals networkDouze pays européens tels que le Royaume-Uni, la Pologne, l’Arménie, l’Allemagne, la Roumanie, la France… se sont regroupés pour rendre hommage à Shakespeare. Ce réseau vise à promouvoir ses oeuvres, à favoriser l’échange, à développer de nouvelles formes de travail autour de ses textes mais aussi à favoriser la venue de compagnies internationales. Il s’agit d’un véritable échange artistique et éducatif. Au-delà de ce travail, le réseau ESFN propose, notamment à travers des conférences et des ateliers, une vraie découverte de l’auteur par les ”autour” de chaque festival.Depuis 2017, le festival shake nice ! a rejoint ce réseau. Il est le seul festival français sur Shakespeare reconnu par l’ESFN.

Certains éléments de ce dossier ont été rédigés par les équipes artistiques des spectacles ou empruntés au Centre Dramatique National d’Alsace, au British Council, à la Troupe du Nord Théâtre de l’îleProgramme sous réserve de modifications

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