Journal of the Korea Academia-Industrial

cooperation Society

Vol. 15, No. 5 pp. 2635-2640, 2014

http://dx.doi.org/10.5762/KAIS.2014.15.5.2635

ISSN 1975-4701 / eISSN 2288-4688

2635

기타리스트 리 릿나워와 래리칼튼 비교 분석 연구

진재영1*, 조태선2

1여주대학교 실용음악과, 2청운대학교 실용음악과

Comparative Analysis on Lee Ritenour and Larry Carlton

Jae-YoungJin1* andTae-SeonCho2

1DivisionofAppliedMusic,YeoJuCollege

2DivisionofAppliedMusic,ChungwoonUniversity

요 약 리릿나워와래리칼튼은같은세 를풍미한기타리스트이다.그런만큼둘의공통 을찾아볼수있다. 한많은

경험과 노하우로 본인들의 음악을 퓨 재즈라는 장르로 완성 시켰다.퓨 이라는 장르의 특성을 살려 늘 새로운 시도를

해왔고,시 상황에맞춰음악 융합을만들어내는컨템포러리재즈(ContemporaryJazz)의선두주자임을알수있다.

재즈라는 장르로 술성과 상업성을 이룬 이 두 기타리스트의 업 은 매우 의미가 있다.같은 장르,같은 트의 뮤지션이

이같은성공을이룰수있었다는것은본인들의음악 표 방식이많은사람들에게공감을주었다는것이다.본논문에서

는이두기타리스트의작품에서나타나는화성 인부분과편곡 인부분을분석하고,이들의 표 인앨범이가지고있는

의미와 음악 방향들을 살펴보았다.그리고 이 두 기타리스트의 계를 통해 어떠한 음악 성장이 있었는지 을 두고

분석 했다.

Abstract Lee Ritenour and Larry Carlton were the most popular contemporary guitarists. So we can find they have

something in common in many ways. Also their abundant experiences and know-how made their own music into

Fusion Jazz. They always tried to make new approach specializing Fusion Jazz genre, which makes us realize that

they are the front runners of Contemporary Jazz mixing music with the situation of the time. This paper analyzes

harmonic parts and arranged parts these two guitarists show and studies the musical meaning and characteristics their

representative albums have. Also this paper focuses on some developments and growth by examining the relationship

between these two guitarists.

Key Words : Jazz, Contemporary, Fusion, Guitarist

본 논문은 청운 학교 산업기술경 학원 2014년도 석사 학 논문 요약본임.*Corresponding Author : Jae-Young Jin(YedJu College..)

Tel: +82-10-5335-6573 email: pakergt@nate.com

Received March 6, 2014 Revised April 10, 2014 Accepted May 8, 2014

1. 서론

재즈(Jazz)의 장르는 다양하게 나뉘어져 있기 때문에

하나의장르로명확하게구분짓는것은매우어려운일

이다.그러므로 새로운 장르란 음악가의 창조 인 시도

와 시 향으로 탄생한다.재즈 역시 음악이라는 거

한틀안에서여러가지조합과기술 발 을통해탄

생했다.이러한 과정을 통해 새로운 시도를 하는 음악가

들도 매 순간 존재했으며,그것을 발 시키는 수많은 연

주자 들이 나타나게 되었다.그들의 음악 역량과 창의

인 생각은 혼자만의 노력으로 보기 힘들다.왜냐하면

재즈는 소통하는 음악이기 때문이다.많은 음악가들이

연주로서 소통하다보면 그 연주를 통한 교류로 인해 새

로운 결과물들이 탄생되었던 것이다. 한 과학기술의

발 으로 생겨난 자악기로 인해 보다 새로운 시도를

할 수 있는 폭이 넓어지게 되었고 그만큼 표 할 수 있

는방법도다양해졌다.이처럼재즈는조화와융화,시

상황,과학의발 ,음악가의교류를통해역사가쓰여

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왔다.이와 같이 발 된 형태 하나인 퓨 재즈

(FusionJazz)는재즈(Jazz)와록(Rock)을기본으로하고

있다.이러한 기본 베이스에 다양한 음악 요소가 결합

되어 하나의 다른 장르로 분류될 수 있다.래리 칼튼

과리릿나워는재즈의기본기를바탕으로알앤비(R&B)

와 팝(Pop)의 요소를 결합하여 술성뿐만 아니라 상업

성까지도 갖춘 표 인 퓨 재즈의 연주자이다.그들

은 퓨 재즈라는 같은 장르에서 활동하는 연주자이기

때문에 비슷한 성향의 사운드가 나타나기도 한다.그러

나 깊이 들어가서 이들의 사운드와 스타일을 분석해 보

면 다른 성향의 연주자라는 것을 알 수 있다.1995년에

래리 칼튼과 리 릿나워가 함께 작업한 앨범인

<Larry&Lee>는이두기타리스트의 연자체로큰이

슈가되었고이둘의스타일을비교할수있는 요한작

품이다.본 논문은 이들의 생애와 작품을 분석하고 술

,상업 성공요인과 뮤지션으로서 서로에게 어떤

향력과 시 지 효과가 있었는지 살펴보고자 한다.이를

통해음악성과 성있는퓨 재즈작품들의 방향성

을 악하는데 목 이 있다.

2. 본론

리릿나워는1952년1월11일에미국캘리포니아의팔

로스 버디스(PalosVerdes)에서 출생했고,래리 칼튼은

서던 캘리포니아(SouthernCalifornia)토 스에서 1948

년3월2일태어났다.둘다6살즈음에처음기타를손에

쥐게되고,10 반때에는음악 으로성장할수있는

환경이 조성 되었다.이들은 어린 시 습득했던 음악들

인 재즈(Jazz)와 블루스(Blues)뿐만 아니라 팝(pop),락

(Rock),라틴(Latin)음악까지두루섭렵하며연주자로서

성장해 왔다.이러한 과정을 지나 본인들의 음악을 퓨

재즈라는 장르로 완성 시켰다.퓨 이라는 장르의 특성

을 살려 늘 새로운 시도를 해왔고,시 상황에 맞춰

음악 융합을 만들어 내었던 것이다.본 논문에서는 리

릿나워의 <RioFunk>와 래리 칼튼의 <RioSamba>그

리고 공동 작품인 <lowSteppin'>을 분석해 보도록 하

겠다.

2.1 Rio Funk

1979년에발표한앨범<Rio>는일본JVC 코드사를

통해 발매 되었으며 어쿠스틱 기타로만 연주한 연주 앨

범이다.그 표 인RioFunk는 라질삼바와보사

노바의 향이 느껴지는 퓨 재즈곡이다.이 곡은 도입

부에펑키한베이스연주가인상 인곡으로이앨범을

기 으로 라질은 그의 음악의 주요 테마로 자주 등장

한다.래리 칼튼의 1978년 작품 RioSamba를 생각해 보

면이작품은리릿나워에게다소의도 인면이있는곡

이다. 라질음악에남다른애착이있던리릿나워로서

는 자신이 먼 시도하지 않았다는 석연찮은 마음이 있

었던 것으로 보인다. 라질 스타일에 펑키한 리듬을

목해 더 새로운 퓨 스타일을 만들어 냈다.결국 Rio

Samba와RioFunk두곡모두지 까지그들의 표곡

으로 요한 학습 곡의 역할을 하고 있다.이 곡의 연주

자는자주호흡을맞춰오던데이 그루신(DaveGrusin)

과슬랩주법의거장마커스 러(MarcusMiller)의연주

가 돋보이는 곡이다.이 곡은 많은 퓨 재즈 지망생들에

게 교과서 인 곡으로 자리 잡고 있고 연습곡으로 많이

연주 되고 있는 곡이다.그 이유는 간단한 코트 진행에

잼(Jam)형식의 곡 구성이지만 빈틈없는 편곡으로 정갈

한 사운드를 만들었고,펑키의 장 인 엇 박의 그루 를

많이 살려 연주했기 때문이다.기타리스트 뿐만이 아니

라 트의 연주자들에게 학습하기에 알맞은 곡이다.

특히 퓨 재즈 앨범에 베이스 솔로 트가 크게 자리 잡

고있는경우도흔치않은경우이다.RioFunk는본앨범

에수록된것외에도라이 앨범과베스트앨범에수록

되어 리 릿나워의 표곡으로서 역할을 하고 있다.

[Fig. 1] A Part Head Melody

의Fig.1은헤드멜로디A 트부분이다.FKey의

투 이 진행만을이용한Gm7,C7에서멜로디를 개

해간다.두 마디 패턴이지만 뒤로 갈수록 멜로디 변주를

통해주제를발 시키는연주를하고있다[1].이앨범

체가어쿠스틱으로녹음되어있듯이나이롱기타의장

을 살려 펑키한 리듬 에 감각 인 멜로디 라인을 선보

이고 있다.퍼커션 트의 쉐이크를 이용한 연주로 리듬

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의 기 을 잡고 있고,베이스기타는 정박에 연주하고 드

럼의하이햇은8분쉼표를이용한엇박에연주함으로서

연주에빈틈을모두채워주고있다. 한리듬기타가

히배치되어있고일 트릭피아노는긴장감을풀어주

는 연주를 하고 있다.

[Fig. 2] B Part Head Melody

B 트부터는 라질리듬으로바 어연주를하는데

의 Fig.2에서와 같이 2박 3연음 스타일의 싱코페이션

을사용함으로서코드가바뀔때마다안정감을주고있

다.선율에도 스타카토 주법을 사용함으로 펑키한 느낌

을계속유지시켜주는것도주목할만하다.기타멜로디

사이에 피아노 멜로디를 삽입함으로서 인터 이

(Interplay)느낌으로 연주하고 있고 마지막엔 모든 트

의 섹션으로 마무리 한다[2].

Fig.3은A 트코드진행을이용한기타솔로부분이

다.Gm7코드에서는 b3도와 b7도를 이용한 도리안

(Dorian)스 일을사용하고있다.그외에도G펜타토닉

스 일의 BlueNote인 C#노트를 경과음으로 사용하고

있다.G도리안스 일은C7코드에서볼때C믹소리디

안과 같은 음계이기 때문에 자유롭게 연주를 하고 있다.

[Fig. 3] Guitar Solo

Tonic으로해결하지않는코드진행에서펜타토닉스

일과 도리안 스 일을 병행함으로서 기타라는 악기가

주는 블루지한 느낌을 잃지 않고 표 할 수 있다[3].

2.2 Rio Samba

재즈는항상새로운것을시도해왔다.특히리듬 인

면에서 새로운 것들을 많이 도입하 는데,아 리카,쿠

바, 라질등의민속음악에서리듬을많이차용해왔다.

그리하여퓨 재즈에이르러서도이러한시도가계속이

어져 왔고 하나의 유행이었다.리 릿나워의 음악 배경

에 라질음악이자리잡고있는 을본다면래리칼튼

의 이러한 시도는 퓨젼 재즈 기타리스트로서 동시 를

풍미한뮤지션의 향이라고할수있다.래리칼튼의연

주가 반 으로 블루스에 기반을 두고 있는 것으로 볼

때 이러한 라질 리듬을 도입한 작품은 두 기타리스트

가 서로에게 향력을 주고 있음을 알 수 있다.래리 칼

튼의많은정성이들어가있는이앨범에서퓨 재즈기

타리스트로서 새로운 음악 목은 당연히 시도되어야

한다는 것을 볼 수 있다.이 곡은 Room335앨범이라고

불리는 래리칼튼의1978년도앨범에수록되어있는곡

이다. 창기 앨범에는 훗날 명성을 떨친 연주자들이 많

이 참여하 는데 그룹TOTO의 드러머 던 제 포가로

(JeffPorcaro)와 퍼커션 연주자인 울리오 다 코스타

(PaulinhodaCosta)의 연주가 곁들여져 흥겨운 라질

리듬 에 펼치고 있다.베이스기타의 아 라함 라보리

엘(AbrahamLaboriel) 한 퓨젼 재즈계의 새로운 길을

제시한베이시스트로당 최고의베이스연주자라고할

수있다.이곡은곡구성이간단하기때문에임 로바이

즈에많은 심을둔곡이다.건반솔로와베이스솔로까

지 많은 마디를 할애한 것을 보면 연주자들의 테크닉

인 면을 부각시킨 곡이다.

[Fig. 4] A Part Head Melody

의Fig.4를살펴보면BbKey와AKey가4마디씩

번갈아가는12마디형식이다.사용되어진코드는각각의

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도미 트 세 코드인 F7코드 E7코드 에서 멜로디를

연주한다.F믹소리디안 스 일과 E믹소리디안 스 일

을사용해서 같은헤드멜로디를각키에맞춰연주하

고있다.16Beat의음표와쉼표가 히사용되어리듬

감을살리고있다.[4]리듬 트는곡제목에맞게 라질

삼바리듬을 란하게 연주하고 있다.

[Fig. 5] Guitar Solo

이곡의임 로바이즈부분이다.Fig.5를보면10마디

패턴으로 되어있고 BbKey에 도미 트 세 코드인 F7

에서 믹소리디안 스 일을 이용한 솔로이다.130템포

의16분음표를많이사용하여빠른 이를펼치고있

다.마지막두마디는E7코드를배치함으로서턴어라운

드(TurnAround)역할을하고있다.래리칼튼은기타라

는악기가잘표 하는블루스 인느낌을잘표 하며

퓨 인의미에서삼바리듬의도입과함께락(Rock)음

악의 느낌까지 잘 융화되는 연주를 하고 있다.이 곡은

래리 칼튼의 음악 인 부분과 테그닉 인 부분까지 잘

집약된 곡이다[5].

2.3 Low Steppin

<Larry&Lee>앨범에유일하게공동작곡으로되어

있는 곡이다.이 곡은 래리 칼튼의 1990년 앨범

<Alone/ButNeverAlone>에수록된HighSteppin'곡의

인트로부분을샘 링했다.래리칼튼이가지고있는모

티 에리릿나워의아이디어가더해져완성된작품이다.

이 곡은 샘 링된 간단한 코드진행 에 각자의 느낌을

살려임 로바이즈(improvise)를 심으로연주하고있

다.서로번갈아가며연주를하고있지만상 방의연주

를 듣고 함께 호흡하는 느낌으로 인터 이 하는 것을

볼수있다.같은멜로디혹은같은주법이라도본인들만

의느낌이잘살아있는연주곡이다.리릿나워는깁슨엘

이 (GibsonL5)기타를 사용하고 있고 래리 칼튼은

펜더 스트라토캐스터(FenderStratocaster)기타를 사용

하고있다.사운드 인부분에서상당히비슷한톤(tone)

을내고있지만각악기의특성을살린연주와두기타리

스트의개성있는표 력을구별하여느낄수있다. 반

인 편곡 느낌은 포 이의 사운드가 연상된다.이 작

품의 결과로 래리 칼튼의 포 이 입은 당연한 결과

던 것이다.퓨 재즈계의 정상에 있는 두 기타리스트

의연주를한자리에서들어볼수있는의미있는작품이

다.이 곡을 통해 이 두 기타리스트의 곡 해석법과 멜로

디 구성법의 차이 과 유사 을 분석해 본다.

[Fig. 6] Lee Ritenour Head Melody

Fig.6은리릿나워가연주하는헤드멜로디부분이다.

옥타 주법을 잘 사용하던 웨스 몽고메리의 향을 받

은것으로알려져있듯이리릿나워는이부분을옥타

주법으로 연주 하고 있다.할로우 바디의 기타를 사용한

것도이주법이잘어울리는기타이기때문이다.헤드멜

로디의구성은 EbmKey로8마디를만들고CmKey로

4마디를연주한 후다시 EbmKey로4마디진행되는방

식이다.Ebm-Gb-B-Abm 진행에서는철 하게Eb

마이 펜타토닉스 일로멜로디를 개해나가고있다.

9마디에서부터 일시 인 조바꿈으로 CmKey에서 연주

한다.코드의 9음으로 시작하고,Abm7코드에서는 코드

구성음을 사용한다[6].

[Fig. 7] Larry Carlton Head Melody

Fig.7은헤드멜로디를래리칼튼이연주하는부분이

기타리스트 리 릿나워와 래리칼튼 비교 분석 연구

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다.리 릿나워와는 다르게 밴딩(bending)주법을 많이 사

용하는 이를하고있고연주자체도강약조 을통

한 다이나믹을 극 화하며 연주 하고 있다.옥타 주법

으로 연주했던 리 릿나워와는 달리 단음을 연주하기 때

문이 해머링 이나 풀링 같은 주법을 사용함으로서 꾸임

음의효과도잘살리고있다.악기의특성에맞게 이

하기 해 사용하는 주법이 리 릿나워와 차이 을 보이

고 있다.

[Fig. 8] Larry Carlton and Lee Ritenour Improvise

두 기타리스트가 4마디씩 번갈아가며 연주하는 부분

이다.본인들의특징을잘살려서마무리연주를하고있

다.래리칼튼은Dm7코드 에서연주를하고리릿나워

는 BbM7코드 에서 연주를 한다.블루스에 강한 래리

칼튼연주답게밴딩의감각 인조 과기타음의서스테

인 효과를 살리면서 연주하고 있다.리 릿나워는 메이져

세 코드의 #11도 노트를 사용함으로서 리디안 스 일

의 효과를 사용하면서 연주하고 있다[7].

3. 결론

본 논문에서는 이 두 기타리스트의 작품에서 나타나

는 화성 인 부분과 편곡 인 부분을 분석하고,이들의

표 인 앨범이 가지고 있는 의미와 음악 방향들을

살펴보았다.그리고 이 두 기타리스트의 계를 통해 어

떠한음악 성장이있었는지 을두고분석했다.이

러한 연구 결과를 정리해보면 다음과 같다.

이 두 기타리스트는 탁월한 연주력을 가진 멤버들과

작업하면서 여러 가지 시도를 했다.라틴 리듬을 도입하

기도 하고,팝음악과 같은 인 사운드의 작품도 만

들었다.이처럼둘다비슷한시도를하 지만방법 인

면에서 차이를 보인다.리 릿나워의 경우는 함께 연주하

는 연주자들의 역량이 잘 드러나는 편곡방식을 취했다.

당시 최고의 연주자들과의 작업을 통해 많은 시도를 했

던 것이다.그 기 때문에 구와 연주했느냐에 따라 그

앨범의 색깔이 정해지는 부분이 있다.반면 래리 칼튼의

경우는 기타라는 악기가 심이 되고 있다.기타의 선율

인 부분에 많이 치 해 있고,임 로바이즈 한 매우

섬세하게연주하고있다.그리고앨범마다많은연주자들

과작품을 해온 리 릿나워와는 달리 같이연주하는 멤버

한 많은 변동이 없었다.이러한 차이 이 각각의 음악

개성을나타내는데 향을미친부분이다. 한이두

기타리스트가몸담았던그룹스틸리 (SteelyDan)과포

이(Fourplay)를통해이들이비슷한성향의기타리스

트임을알수있다.그룹의사운드에크게변화를주지않

는범 내에서 본인들의 특성을잘 살리는 연주를 보여

주고 있다.재즈라는 장르로 술성과 상업성을 이룬 이

두기타리스트의업 은많은연주자들에게지 까지

향을끼치고있고좋은사례가되고있다.그리고동시

를 살아오면서 서로에게 끼치는 향 한 많았다.그런

의미에서1995년발표된<Larry&Lee>는 매우의미있

는 앨범으로 평가된다.이 둘의 직 인 만남이 이루어

진 앨범이기 때문이다.각자의 특색 있는 기타 이로

비슷한 성향의 음악을 펼치는 것이 아주 잘 집약 되어있

다.이앨범이후래리칼튼이리릿나워의후임으로포

이(Fourplay)에 입된다.오랜 세월 라이벌의 계에

서가장가까운동반자가된것이다.이처럼리릿나워와

래리 칼튼은 같은 세 를 공존했다.지 까지도 이 둘은

새로운뮤지션들과함께연주하며자신만의음악활동을

멈추지않고있다.앞으로도이두뮤지션은퓨 재즈계

의 독보 인 기타리스트임은 분명하다.

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실용음악과 교수

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실용음악,보컬,싱어송라이터