3 /LAVERGE

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RESS

/CON

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DO

7 /ALTAVOZ FEST

15 /ESTEBAN GIRA 17 /LOS FUFAS

19 /NUEVEONCE 20 /LE MUÁ

MI COTIDIANIDAD SE RESUME EN LA BÚSQUEDA DE NUEVOS ARTISTAS Y BANDAS QUE APORTEN AIRE FRESCO A LA ESCENA UNDERGROUND DE CUALQUIER PARTE DEL MUNDO

En esta ocasión me en-contré con una bandaproveniente de Valencia (España), que sorpre-de con un sonido oscuroy bien logrado, ellos son L A V E R G E .

“Back to the Wild”, es el primer trabajo discográfico de este conjunto llamado a las raíces del Desert Rock.

Con un EP compuesto por cinco canciones: “Back To The Wild”, “Boudbon Li-quore Store” , “Hypnoti-ze”, “Moonlight Fields” y “Road To Phoenix”. Estos sencillos reflejan una clara influencia de artistas setenteros como Led Zeppelin, y del rock actual como Queens of the Sto-ne Age, Kadavar, The Shrine.

También me fue posibleencontrar algo de la típica psicodelia de Temples o Tame Impala y

MI COTIDIANIDAD SE RESUME EN LA BÚSQUEDA DE NUEVOS ARTISTAS Y BANDAS QUE APORTEN AIRE FRESCO A LA ESCENA UNDERGROUND DE CUALQUIER PARTE DEL MUNDO

algo de blues como Left Lane Cruiser o Black Keys, entre otros.

Estos cuatro españoles buscan que con ese estilo Desert Rock/ Stoner, sus canciones sean ideales para escuchar mientras se viaja y eso se ve claramente expresado en:“Moonlight Fields”, que habla de un largo via-je por un recorrido quecómodo y que se disfru-ta más por el camino que el arribar a su destino.

“Back to the Wild” expre-sa un sentimiento, que pue-de consistir en volver a los orígenes, al rock and roll de toda la vida después de una trayectoria musical de la que ya han hecho parte, pues estos músicos ya venían de otras agrupaciones como 121dB y Nollie To Glory.

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Estas dos excelentesbandas se inclinaban a tendencias un poco más californianas, por lo que es muy satisfactorio que al ver estos artistas juntos se acoplen de tan buen modo y conformen hoy una banda que se aleja totalmente de sus anteriores proyectos.

Otra canción a desta-car del álbum es “Road to Phoenix” que habla del

frenético recorrido de un pobre chico en el malete-ro de algún auto hacia su destino final, en el que va a pagar todos sus pecados.

Y qué decir de “Bourbon Liquor Store”, el primeradelanto de la banda don-de se ven un poco más in-clinados al grunge y la in-fluencia que crea en ellos QOTSA es más que obvia una canción centrada en una ex-traña borrachera con los

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compañeros de aventuras en la que nada es lo que parece.

Este EP que se comen-zó a cocinar desde el año 2013, vio la luz el pasado agosto y es una real obra de arte auto-gestionada, donde se ve un claro profesionalis-mo de parte de Victor, David ,Ignacio y Aitor.

Un trabajo que realmen-te comienza a causar cu-riosidad hacia el esfuerzo realizado por artistas in-dependientes del área espa-ñola, que de seguro servi-rá de aprendizaje a muchos artistas de Medellín y por qué no, del mundo. Si estos valencianos continúan tra-bajando como lo vienen ha-ciendo, podrían ser mere-cedores de acompañar en una gira al propio Josh Homme.

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ALTAVOZFEST

2014

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Sonrisas de oreja a oreja. Al poder ver tantas propuestas que nun-ca habian pasado por los pensa-mientos de las personas , o esos artistas que llevaban años sin es-tar en la tarima principal, y luego ir a brindarles un apoyo a algu-nos conocidos en la tarima norte.

VETUSTA MORLA

¿QUÉ NOS DEJA SU UNDÉCIMA VERSIÓN?

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¿QUÉ NOS DEJA SU UNDÉCIMA VERSIÓN?

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VETUSTA MORLA

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REEL BIG FISH

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NUEVE ONCE

LE MUÁ

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Esteban Giraldo, más conocido como Esteban Gira es un músico de la ciudad de Medellín, quien se destaca por darle protagonismo a los sintetizadores y entregar todo

su ser en las canciones que compone.

ESTEBAN, DECÍA ELMO VALENCIA: “SOLO SE PUEDE DEFINIR LO QUE ESTÁ QUIETO”. EN ESTE SENTIDO, ¿ESTEBAN GIRA YA TIENE UN ESTILO DEFINIDO O SE PUEDE DEFINIR DE ALGUNA MANERA?

-Tengo dos respuestas: la primera, es que como me siento más vivo que nunca supongo que no hay una definición; puesto que hay algo muy vital en el movimiento. Y segundo, recuerdo una frase de La-can, un psicoanalista que decía “La palabra mata la cosa”, o sea que, de alguna manera nombrar algo de alguna forma puede quitarle algo de esa vida que tiene. Al llamar esto animal eléctrico, tal vez, me refiero más a una forma de caminar y un trayecto que uno ve que a un punto fijo en el que uno se quedó. Decidí enfrentar la carrera de solista porque necesitaba algo que soportara las contradicciones de mi vida, mis cambios de opi-nión de un día a la noche, que soportara mis cam-bios de humor; y una banda no los podía sopor-tar, es más, si una banda se disuelve se acaba. Si este proyecto se acaba es porque yo me mue-

ro. Y como decía, animal eléctrico es un punto de partida de algo que yo todavía no sé qué es y que

apenas se está cocinando.

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-Estuve revisando su trabajo, y quiero saber ¿qué re-presenta el sintetizador para usted? porque es muy fuerte en sus canciones, ¿por qué no usa los ins-trumentos tradicionales como la guitarra, el bajo?

Yo sentía que estaba la parte animal pero me fal-taba la parte eléctrica, pero no era música elec-trónica. A mí se me acercan y me preguntan -“¿qué es esto, Rock?”. –no. -“¿qué es esto, electróni-ca?”. – no. “¿qué es?”. - no sé…; y ahí nos va-mos, funciona, existe y camina. He encontrado que es mucho más orgánico un sinte-tizador que una guitarra; una guitarra también es una máquina, para quienes me alegan que quisie-ran escuchar nuevas canciones con menos máquinas; la voz es una máquina. Entonces no me digan que no le ponga máquinas porque la música se hace con máquinas. Creo que es mucho más orgánico tener una onda senoidal y transformarla, que tener un timbre de una guitarra de una cuerda que no pue-de hacer otra cosa más que una distorsión o algo,

respetando profundamente la guitarra.

Estos generalmente son artistas de gran talento y buena ejecución al momento de interpretar las canciones de esa ban-da, que en un 90% de las veces ha in-fluido en su vida. Siendo así vale aclarar que he sido fiel seguidor a la frase “NO MÁS BANDAS TRIBUTO, USA TUIMAGINACIÓN”, porque ¿de qué sirve ser un músico experimenta-do, que interpreta la música de otro?

Pero también es cierto que gracias a estas agrupaciones que le rinden

PARA LOS FUFAS

Desde hace un buen tiempo, en LATINOAMÉRICA,

la industria musical se ha visto habitada por una

gran cantidad de “BANDAS TRIBUTO”

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homenaje a sus artistas favoritos han na-cido grandes proyectos musicales, por ejemplo All Time Low, quienes antes de lanzar su EP debut “The Three Words to Remember in Dealing with the End” hacían cover de bandas como Blink 182 o Green Day. Ahora sus trabajos disco-gráficos superan las ventas esperadas, y son merecedores de altos galardones.

Y el próximo 31 de Enero podría ser la oportunidad para que unos músi-

cos de la ciudad se inspiren al igual que Brandon Flowers a crear The Killers después de ver Oasis en el Hard Rock de Las Vegas, convir-tiendo a LOS FUFAS en un pro-yecto serio después de ver a losgrandiosos FOO FIGHTERS frente a sus narices.

Porque estos cuatro músicos ya experimentados quienes hacen parte de diferentes agrupaciones locales como La Doble A, Icaro y en su momento The Other Planet, po-drían ser calificados como una de las mejores bandas tributo del país, puesto que su ejecución y profesio-nalismo en el escenario son contun-dentes y de una manera u otra, ha-cen sentir que se está escuchando realmente a los FOO FIGHTERS.

Estos cuatro personajes quienes ya han estado en grandes escena-rios incluso internacionales, cuen-tan con la posibilidad de ser la ban-da de la cual se cuente la historia de:“comenzaron tocando covers y ahora es-tamos lanzando nuestro quinto disco”, como muchas otras ya lo han hecho, pues si se deciden a crear un nuevo proyecto, le darían un aire fresco a la música que tanto hace falta, porque escuchar siem-pre las mismas bandas no es suficiente.

Es momento de crear algo que nos re-cuerde algunos grandes, pero nos trans-mita nuevas experiencias y LOS FUFAS pueden ser una banda que lo logre.

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NUEVE ONCE

En una de sus canciones, la agrupa-ción Nueve Once advierte que son propensos a partir los huesos. Y es que cuando la contundente esencia del punk rock parecía haberse esfuma-do de la escena, brotan sus vibrantes e insondables pero cotidianas letras que han hecho parte de varios festiva-les nacionales como ALTAVOZ FEST, FESTIVAL SKATE PUNK y ANCON.

A pesar de que el proyecto nace en el 2000, Nueve Once es uno de esos sonidos algo intermitentes, debido a sus constantes pausas y una importante ruptura nueve años después de su fundación.

Sin embargo, la banda que par-ticipó en aquel compilado, “Banana Split” junto conPopcorn, K-93, Tour de Force, entre otros, conserva la esencia del denunciante género, y con su última entrega “Esto Es Punk Rock”, demuestran una madurez musical junto con esa puerta abier-ta que es para ellos el componer.

Es grato saber que han podido untarse de otros grandes artistas como Cultura Profética, Kraken, Dr. Krápula, Rufio, The Ataris,La Pestilencia, Less Than Jake y una extensa lista de cómplices de estos sonidos underground tan es-casos en medio de la fama de las

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NUEVE ONCE

melodías binarias y artificiales.

Su presentación en el Altavoz Fest, fue una presentación que dejó a más de uno con la boca abierta y no precisamente, por ha-ber compartido con Natalia, Mauricio y Daniel de la MOJIGANGA, si no por haber creado una tan buena puesta en escena y demostrar que, como diría CODIGO ROJO “no han muer-to”, todo lo contrario al parecer esto los puso más vivos que nunca.

Alejandro “Pollo”, Mauricio Lon-doño, David Arango y Andrés Cuadros, son los embajadores de esta única voz que no teme atacar

los instrumentos con el distinti-vo desdén de estos ritmos caracte-rísticos en algunos sencillos como: “Mea Culpa”, “Tu delirio” o “Cuestión de tiempo”.

Para todos aquellos amantes de un compendio irreversible entre la me-lodía brusca y las letras acusadoras que repasan conflictos políticos, si-tuaciones del día a día, la compleji-dad del amor y otros sentimientos, una invitación abierta a nutrirse de estas agrupaciones nacionales encar-gadas de mantener el pulso de toda una población sedienta de guitarras progresivas y poderosas baterías.

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PART

IEND

O LO

S H

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LOS PASOS DE

LE MUÁ

“Le temo a la prisión porque mi mente también es un ave y vuela so-bre todo lo que veo y siento, porque el sentirme libre me hace dueño de

mis palabras y pensamientos…”

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LOS PASOS DE

LE MUÁ

LE MUÁ

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Nunca he tenido suerte cuando intento iniciar conversaciones con los artistas que llenan nuestra ciudad de diversas melodías. Siempre he tenido la oportunidad de encontrarme con una “enemiga”, que ya considero más bien una compañera de trabajo: LA LLUVIA. Pero esta vez no fue suficien-te para impedirme hablar con una de las bandas más prometedoras de la escena local y darme cuenta de que LE MUÁ es una agrupación adictiva.

En el momento en que comenzó el diálogo con esta banda, que se dedi-ca a crear simplemente música, don-de dejan que ella sea la protagonis-ta y hacen que el género pase a ser un segundo plano; me di cuenta de que tienen todo el potencial para ha-cer parte de festivales como el Esté-reo Picnic, Rock Al Parque, Vive Latino, Lollapalooza, entre otros. Pues con su profesionalismo y amor a la música son merecedores de eso y mucho más.

Sin embargo, la tarima puede ser lo menos significativo, lo importan-te es irradiar sentimientos de felici-dad y hacer viajar al público por to-dos esos pensamientos que han llevado a Le Muá a ser lo que es hoy.

Por estos días desde el 2007 estos jó-venes provenientes de la ciudad de Medellín, son quienes se encargan de convertir sus sueños, sentimientos y experiencias en melodías pegadizas que producen ansiedad y ganas de más. Con dos discos de estudio “La Lengua no me castiga” (2010) y “Cálla-te y Bésame” (2013), más un live ses-sion grabado en el año 2012, sumado a múltiples presentaciones por toda la ciudad y fuera de ella, demuestran la importancia de la música en la vida del ser humano, llenando con ella las lagunas mentales de la vida co-tidiana. Ellos dejan sus letras y acor-des por un largo tiempo en los pen-samientos de sus asiduos fanáticos.

Luego de la salida de dos de sus integrantes

en el año 2013,pareciera que

Diana, Juan y Daniel se han subido a un globo

aerostático donde su equipaje son instrumentos

musicales con rumbo al éxi-to y la satisfacción artística.

Al menos eso dan a entender con su sencillo “Otros Labios”, ratifica-do con su presentación en el Alta-voz Fest, donde la energía que irra-diaban llegaba a cada rincón de la Cancha Auxiliar Cincuentenario.

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“TÚ MUEVES NUESTOS PASOS”

Sus sonrisas agregadas a una pre-sentación impecable los hacían merecedores de estar en tarima.

Aunque no lo digan parece que cada que se suben a un escenario gritan su más insondable lema: “So-mos Le Muá, y tocamos por ustedes”

Por estos días, la banda ha dado la noticia de que tienen su vista pues-

ta en México, donde pretenden crecer aun más y crear conexiones

tanto para ellos como para los artistas locales.

Allí se pueden encontrar sus trabajos discográficos y un EP con tres canciones inéditas, que como acostumbran mos-trarán las diferentes facetas artísticas que la banda tiene en cada producción.

Su viaje previsto para Marzo o Abril, también puede ser auspiciado por sus seguidores, a través de una convo-catoria creada por un crowdfunding colombiano llamado Uonset. Los ar-tistas resultaron ganadores de y esta convocatoria por medio de las do-naciones que las personas hagan en esta página web, su travesía por este país podría ser más amena y duradera.

Pero llamar a esto donaciones podría estar mal, pues, al dar ciertos mon-tos de dinero, se reciben diferentes productos en los que estos tres ar-tistas han trabajado arduamente.

Dando pasos de gigante su sonido llegará a más

lugares y el legado musical de la ciudad

cada vez se verá más enriquecido.

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“TÚ MUEVES NUESTOS PASOS”

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http://www.lemua.com.co

DIRECCIÓN: JOANNY GARCIA/ FOTOGRAFÍA: JOANNY GARCÍA Y FELI-PE_____/TEXTOS: JOANNY GARCÍA/DISEÑO: SOFÍA MEJÍA.

TERCERA EDICIÓN.2014