DP Jeannot Et Margot

7/21/2019 DP Jeannot Et Margot

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JEANNOTET MARGOT

Dossier pédagogique 2014-2015

Illustration : Alexander Zick



Illustration : Alexander Zick

SPECTACLE TOUT PUBLICLibrement inspiré du conte des frères Grimm

Création 2014Comédiens : Rym Bourezg et Simon Lapierre

Machiniste/Habilleuse : Sarah ChabrierRégie générale : Pierre Berlioux

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SOMMAIRE

Le spectacle

La production- La Comédie du Fol Espoir- Le répertoire- Les autres activités de la Compagnie

Arrêt sur...- Jacob et Wilhelm Grimm- Extraits de Jeannot et Margot

Pour aller plus loin- Le théâtre de tréteaux- Jeannot et Margot à l’opéra- Jeannot et Margot à l’écran- Jeannot et Margot cuisinés !

Bibliographie / Discographie

Contacts

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LE SPECTACLE

JEANNOTET MARGOT

La famine s’abattant sur le pays, les parents de Jeannot et Margotprennent la décision d’abandonner leurs enfants dans la forêt. Livrésà eux-même, ils errent sans but dans la nuit et la froideur jusqu’à ceque leurs pas les mènent jusqu’à une maison en pain d’épice quis’avère être lamaison d’une terrible sorcière...Arriveront-ils à rentrer chez eux ?

« Nous travaillons actuellement à la création d’un nouveau spectacleintitulé« Jeannot et Margot », librement inspiré du conte des frèresGrimm du même nom. Dans d’autres versions cette histoire estégalement connue sous le nom de Hansel et Gretel.

Ce spectacle est une tentative de mêler théâtre de tréteaux etmachinerie à l’italienne. Nous essayons d’intégrer les procédés

propres au théâtre de tréteaux (lazzis, chants, escrimes, danse...)dans un décor « à l’italienne », avec toiles peintes, apparitions, volset autres effets de machinerie théâtrale. Une réunion de deuxinnovations théâtrales italiennes du XVIe siècle : la commediadell’arte et la machinerie scénique moderne.Deux comédiens sur scène, une machiniste en coulisses pour fairevivre cette histoire pleine de rebondissements. Un spectacle àl’atmosphère magique, où l’aspect terrible de l’histoire est contre-balancée par un traitement comique, cher à la Comédie du FolEspoir.

Adapter le conte « Jeannot et Margot », c’est vouloir mettre sur lesplanches l’un des voyages initiatiques les plus célèbres de la traditionorale. C’est montrer qu’à tout âge, quelque soit notre situation, notredestin est entre nos mains.C’est affirmer que tout le monde, à l’image des personnages de ceconte, peut aimer, changer et réussir.Nous espérons que tous ces ingrédients en feront un beau spectaclepopulaire, pour petits et grands.»

Maquette toile peinte «Maison des parents» 1/3240 X 240 cm

Maison de la sorcière

Maquette toile peinte «Maison de la sorcière»240 X 270 cm

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La Comédie du Fol Espoir est née de l’envie de quatre amis, PierreBerlioux, Rym Bourezg, Sarah Chabrier et Simon Lapierre, de seréunir afin de créer et diffuser des spectacles accessibles à tous.Ayant tous les quatre été sensibilisés aux démarches du théâtrepopulaire suite aux nombreuses expériences de chacun dans cedomaine, il nous est apparu essentiel de posséder des structuresscéniques amovibles, un « théâtre de poche » (petite boite noire àl’italienne) ainsi qu’un tréteau traditionnel de commedia dell’arte.Cette autonomie technique nous permet de faire un « théâtre toutterrain » permettant d’amener le théâtre à tous les publics, dans lesconditions les plus diverses possibles.

Nous entendons ainsi pallier aux problématiques techniques qui seposent notamment dans les milieux ruraux où il existe peu de

structures dédiées au spectacle.De plus, les membres de la compagnie sont formés au jeu théâtralpopulaire et aux techniques de l’illusion scénique autant d’outilspour créer des pièces vivantes, généreuses et divertissantes, tout enétant rattachées aux problématiques sociales, économiques ethumaines du public.

LA PRODUCTION

LA COMÉDIE DUFOL ESPOIR

PIERRE BERLIOUX : Titulaire d’un C.E.P.I.T. obtenu au Conservatoire d’Art Dramatique d’Avignon, ainsi que d’une formationde technicien lumière délivrée par l’ISTS (84), il travaillera en tant que comédien et technicien au sein du Théâtre Rurald’Animation Culturelle de Beaumes-de-Venise. Il y assurera la régie technique des spectacles lors des tournées en France età l’étranger (Angleterre et États-Unis). Puis il commencera un apprentissage de la régie plateau / machinerie scénique au

Centre de Formation Professionnel aux Techniques du Spectacle de Bagnolet (93). Il travaillera alors au Théâtre des Célestins(69), ainsi qu’à la Ferme du Buisson (77). Parallèlement, il se formera aux arts du cirque ( jonglage, trapèze, acrobaties), aumime à l’Atelier de Belleville,(75), à la dramaturgie théâtrale à l’AIDAS (78) et au théâtre physique à Prague (Républiquetchèque).

R YM BOUREZG : Titulaire d’une Licence en Information et Communication obtenue à Bordeaux, puis d’un Master en Artsdu spectacle à l’Université Libre de Bruxelles, elle travaillera au service « communication et médiation » du Théâtre desTanneurs de Bruxelles. Parallèlement, elle sera formée au techniques du jeu théâtral à l’Académie des Arts de Bruxelles ainsique par des intervenants du Conservatoire Royal de Mons (Belgique). Elle intégrera l’Académie Internationale des Arts duSpectacle de Paris, dirigée par Carlo Boso et Danuta Zarazik, où elle se spécialisera à la Commedia dell’arte (théâtre populaireet de tréteaux) ainsi qu’aux techniques du mime, du flamenco, du chant, de l’acrobatie, et de l’escrime théâtrale.

S ARAH CHABRIER : Titulaire d’un Master Recherche en Arts Plastiques obtenu à la faculté de Saint-Etiennne, elle obtientpar la suite son DMA (Diplôme des Métiers d’Arts) Costumière-réalisatrice à La Martinière Diderot de Lyon, elle travailleraalors en tant que costumière au sein de structures telles que l’Opéra de Bonn (Allemagne), l’Opéra Bastille et l’Opéra Garnier;en tant qu’habilleuse au sein de la tournée du spectacle «Mademoiselle Julie» par les Tréteaux de France. Elle participeraaux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse (L’Aria) et s’engagera dans la conception et la réalisation des costumesde «la femme oiseau» (Cie la Mandarine Blanche).

SIMON L APIERRE : Titulaire d’une Licence en Arts du Spectacle obtenue à l’Université Stendhal de Grenoble, il est initié auxformes du théâtre populaire par Alain Bertrand (Cie Alain Bertrand), Patrick Seyer (Cie Partage), Serge Poncelet (Théâtre duSoleil), puis est formé de manière intensive à la commedia dell’arte par Carlo Boso et Danuta Zarazik, au sein de l’AcadémieInternationale des Arts du Spectacle, à Paris. Il y apprendra également l’escrime théâtrale, le mime, le chant, l’acrobatie etla danse. Parallèlement, il animera des ateliers théâtre à l’Alpe d’Huez, Versailles, et Dakar. Il participera également à de

nombreux festivals en France (Grenoble, Bourg d’Oisans, Nancy, Cergy, Versailles, Paris) et à l’international (Prague, Syracuse,Bergame, Venise et Rome).

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LA COMÉDIE DUFOL ESPOIR

Mesdames et messieurs, bonsoir !

Nous sommes heureux de vous accueillir pour vous conter la fabuleuse histoire de ... l'île au trésor !Une histoire pleine de pirates sanguinaires, de héros au grand coeur, d'amitié, de trahison, de rhum etd'aventures !

Venez écouter l'épopée du jeune Jim Hawkins, garçon rêveur travaillant à longueur de journée dans l'aubergede ses parents. Venez entendre comment un vieux loup de mer vînt bouleverser cette vie monotone, en poussantJim à s'élancer à la recherche d'un trésor perdu, en compagnie du courageux Docteur Livesey, du fier CapitaineSmollett et, bien sûr, du mystérieux Long John Silver...Ce spectacle est une adaptation du roman éponyme de Robert Louis Stevenson. Cette histoire, déjà largementadaptée au cinéma, est cette fois-ci portée sur tréteau afin de permettre au spectacle de s’inscrire dans une

démarche de théâtre populaire chère à la Comédie du fol espoir.

Un spectacle explosif, où les deux comédiens interprètent les 15 personnages de cette aventure, en changeantde costumes à une vitesse vertigineuse. Un spectacle populaire et participatif, avec plusieurs degrés de lecture,qui en font une pièce résolument tout public.Parce qu’il est primordial de transmettre aux enfants des histoires porteuses de questionnements sur soi et surla société, de rapporter des récits d’aventure où la frontière entre le « bon » et le « mauvais » est mince, où lafragilité et la friabilité de l’Homme sont représentées sans manichéisme simpliste, nous pensons que le théâtredoit poser ces questions au plus grand nombre sous une forme simple et divertissante. Notre spectacle se veutaccessible à tous en puisant dans deux formes artistiques populaires : le conte et le théâtre de tréteaux.

En effet, narrer l’oeuvre littéraire au travers du conte permet de la transmettre sous une forme plus épurée etdonc plus accessible, notamment pour les enfants, tout en conservant l’essence profonde du texte. Installer ceconte sur un tréteau lui donne une dynamique forte, propre aux récits d’aventures.

Masques, escrime, mime, acrobaties, chants, musiques, tous les éléments appartenant au théâtre de tréteau semettent au service de l’oeuvre pour permettre au public de rêver. Et ce, au travers d’un élément primordial aurassemblement populaire : le rire.

Une première version de ce spectacle a tournée en été 2012 en Rhône-Alpes cumulant une vingtaine de dates.

L’ÎLE AU TRÉSORSPECTACLE TOUT PUBLIC

Une version « augmentée » sera disponible en septembre 2014.Mise en scène et interprétation : Simon Lapierre et Pierre BerliouxDurée du spectacle : 1h15 environ

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AUTRES ACTIVITÉSDE LA COMPAGNIE

- La formation artistique pour enfants : cours hebdomadaires, stagesd’initiations, interventions ponctuelles dans les écoles, centres deloisirs, structures associatives diverses, etc.

Les membres de la compagnie peuvent intervenir sur des thèmesaussi divers que le théâtre classique, l’improvisation, le mime, lacommedia dell’arte (travail des personnages, des masques, descanevas) et les arts du cirque (jonglage, gymnastique acrobatique).

- La formation artistique pour adultes amateurs : cours hebdoma-

daires, stages, interventions ponctuelles au sein de compagnies,mise en scène, etc.

- Mise en place d’ateliers au sein d’entreprises (exercices de cohésiond’équipe, travail sur la prise de parole, l’aisance communicationnelle,etc.)

- Animations de soirées ou d’événements « à la carte » : saynettes,combats d’escrime théâtrale, jonglage, balooning, jusqu’au spectacleintégral spécialement conçu pour l’occasion (conférences bur-

lesques, spectacles sur commandes...).

- Soutien logistique : installation et location de matériel (tréteaux,lumière, costumes...) pour des associations.

- Conception et réalisation de décors (bois, métal), mise en oeuvredes scénographies de spectacle ou d’aménagement.

- Création et/ou réalisation de costumes ; Encadrement d’atelierscostume pour les amateurs.

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ARRÊT SUR...- Les frères Grimm- Extrait de Jeannot et Margot (Hänsel et Gretel en allemand) des fères Grimm

J. & W. GRIMMLES FRÈRES PHILOLOGUES

(SOURCE : BNF, EXPOSITION VIRTUELLE, LESCONTES DE FÉES)

Les frères Jacob (1785-1863) et Wilhelm (1786-1859) Grimm, que lapostérité a indissociablement lié au point de n’en faire qu’un dansl’esprit commun, l’ont été dans leur vie comme dans leur oeuvre. Leurattachement mutuel remonte à leur plus tendre enfance. Leursparcours respectifs ne cessent de se croiser. Ils poursuivent tous deuxdes études de droit à l’université de Marburg et partagent le mêmeréseau d’amis, parmi lesquels Arnim et Clemens Brentano. Unis dansleur volonté d’exhumer les contes du passé, ils publient en 1812 àquatre mains leurs fameux Kinder und Haus-Märchen. Leur étroitecollaboration scientifique et littéraire se poursuit dans les annéessuivantes avec la publication des Chants de l’Edda (1815), desLégendes allemandes (1816-1818), des Runes allemandes (1821) etdes Contes irlandais (1826). En 1829, on les retrouve tous deuxtravaillant à la bibliothèque de Göttingen, en 1838 à Cassel, trois ansplus tard à Berlin. Plus encore que leurs contes qui font pourtant leursuccès, leur entreprise monumentale commune demeure leDictionnaire allemand sur lequel ils travaillèrent jusqu’à la fin de leurvie. Arrêté à la lettre F, le dictionnaire a été poursuivi depuis et achevéen 1960 grâce à la collaboration de plusieurs générations degermanistes.

Fondateurs de la philologie allemande, les frères Grimm ont encorepublié une Histoire de la langue allemande (1848).

Jakob et Wilhelm Grimm recueillent

les récits populaires allemands.

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JEANNOT ET MARGOTEXTRAITS

(EDITION GRASSET - MONSIEUR CHAT)

« Jeannot et Margot se tinrent sagement près du feu, et quand ce futmidi, chacun mangea son petit bout de pain. Ils croyaient que leurpère n’était pas loin, parce qu’ils entendaient les coups de la cognée; mais ce n’était pas sa hache qu’ils entendaient frapper : c’était unegrosse branche qu’il avait attachée de telle sorte que le vent la fîtbattre çà et là. Et comme ils étaient restés là longtemps, ils eurentles yeux lourds de fatigue et ils finirent par s’endormir. Quand ils seréveillèrent, c’était déjà la nuit noire.Margot commença à pleurer endisant :

- Comment allons-nous faire à présent pour sortir de la forêt?Mais Jeannot la réconforta et lui dit :- Attends seulement que la lune se lève, ce ne sera pas long, et noustrouverons bien le chemin. »

«La lune monta et ils se levèrent, mais ils ne trouvèrent plus une seule miette de pain nulle part, car les milliersde becs des milliers d’oiseaux qui volent partout, dans la forêt ou la campagne, les avaient avalées.- Nous trouverons bien notre chemin quand même, va ! dit Jeannot à Margot. Mais ils ne le trouvèrent pas. Ilsmarchèrent toute la nuit et encore toute la journée du matin jusqu’au soir, mais ils n’étaient toujours pas sortisde la grande forêt; et comme ils n’avaient rien mangé que quelques rares petits fruits qu’ils avaient pu trouverpar terre, quelle faim ils avaient !

Ils étaient tellemnt fatigués que leurs jambes ne voulaient plus les porter. Alors ils se laissèrent tomber au piedd’un arbre et s’y endormirent. Le matin fut vite là, et c’était déjà leur troisième journée loin de la maisonpaternelle. Ils se remirent en marche, mais ce fut pour s’enfoncer toujours plus profondément dans la forêt ; s’ilne leur venait pas un prompt secours, ils allaient infailliblement mourir d’épuisement. Or, vers midi, ils aperçurentsur une branche un bel oiseau blanc comme neige, et il chantait si joliment qu’ils s’arrêtèrent pour l’écouter.Son chant fini, l’oiseau ouvrit ses ailes et voleta devant eux, et ils le suivirent jusqu’auprès d’une maisonnettesur le toit de laquelle il alla se poser.En approchant encore, ils virent que la maisonnette avait des murs de pain d’épices et un toit de biscuit ; quantaux fenêtres, elles étaient de sucre filé.- Nous allons croquer dedans que c’en est une bénédiction ! Moi je mange un bout de toit, dit Jeannot, et toi,Margot, tu peux manger de la fenêtre, c’est tout sucré.»«Le lendemain matin, très tôt, elle [la sorcière] se leva avant le réveil des enfants, et quand elle les vit dormir sigentiment, avec leurs bonnes joues rouges, elle se chuchota à elle même :- Un fameux morceau que je vais avoir là !Alors elle empoigna Jeannot de ses mains sèches et le porta dans une petite remise où elle l’enferma derrièreune porte grillée : il pouvait bien crier tant qu’il voulait, cela ne servait à rien. Ensuite elle revint secouer Margotpour la réveiller, et elle lui cria :- Debout, paresseuse, puise de l’eau et fais cuire quelquechose de bon pour ton frère qui est là-bas, dans laremise, où il faut qu’il engraisse. Parce que dès qu’il sera assez dodu, je le mangerai.Et Margot eut beau pleurer très amèrement, cela ne servit à rien et rien n’y fit : elle dut faire ce que la méchante

sorcière voulait.»

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POUR ALLER PLUS LOIN

LE THÉÂTREDE TRÉTEAUX(SOURCE : BERNARD CROQUETTE,

«TRÉTEAUX THÉÂTRE DE»,ENCYCLOPÆDIA UNIVERSALIS [EN LIGNE])

Au XVIIe siècle, à Paris notamment, aux carrefours et dans les foires,saltimbanques et charlatans dressent leurs tréteaux : on y montredes tours, on y arrache les dents, on y vend (et vante) des drogues.Des farceurs débitent leurs boniments : ainsi Herpinot, aux Halles,dont on a gardé un discours adressé « aux dames de Paris ».

Les plus célèbres de ces farceurs sont deux frères, Mondor et Tabarin,qui, de 1618 à 1625, sont installés place Dauphine sur une modesteestrade. Tabarin y déclame des « fantaisies » pleines de verve etd'érudition, ou échange avec son comparse des répliques plaisantes.

D'autres acteurs se joignent à eux parfois, et ainsi s'esquisse unevraie farce. Boileau n'aura que mépris pour ces représentationspopulaires qui obtiennent un gros succès ; il y renverra le « fauxplaisant, à grossière équivoque » : Qu'il s'en aille, s'il veut, sur deuxtréteaux monté, / Amusant le Pont-Neuf de ses sornettes fades, / Auxlaquais assemblés jouer ses mascarades.

Et pourtant, au moins au début du siècle, elles ont d'étroits rapportsavec le théâtre « établi » : le trio de farceurs qui assure le triomphe

des comédiens du roi, Gros-Guillaume, Gaultier-Garguille et Turlupin,s'inspire de Tabarin. Et de ce théâtre rudimentaire Molière saura sesouvenir.

- Le théâtre de tréteaux- Jeannot et Margot à l’opéra et à l’écran- Jeannot et Margot cuisinés

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JEANNOT ET MARGOTÀ L’OPÉRA

(SOURCE : CD HÄNSEL ET GRETEL, DIR. J. TATE, EMI,1990, EXTRAITS DU TEXTE D’A. JACOBS)

HÄNSEL ET GRETEL (1893)DE ENGELBERT HUMPERDINCK

Opéra en 3 actes / Livret de Adeleid WetteComposé à Francfort-sur-le-Main en 18911, l'opéra fut créé le 23décembre 1893 à Weimar sous la direction de Richard Strauss.

Durée 1h40 environ

Hänsel et Gretel est un opéra féerique aux mélodies rafraîchissantes et aux personnages colorés. Un conte pourgrands et petits qui allie la richesse d’un orchestre wagnérien à la simplicité de chansons folkoriques.Hänsel et Gretel vit le jour sur un livret de la soeur du compositeur, Adelheid Wette, dont le souhait particulierétait, pour ses propres enfants, de voir créer une sorte de théâtre musical en chansons. Cette oeuvre, aujourd’huipurement et simplement qualifiée d’opéra - entièrement chanté, à la seule exception de deux lignes de dialogueparlé vers la fin - est en réalité intitulée dans la partition Märchenspiel, c’est-à-dire « Pièce féerique ».Créé à Weimar le 23 décembre 1893, c’était le premier opéra du compositeur. A aucun autre moment de sa vie,il ne remporta un tel succès.

Le livret d’Adeleid Wette s’éloigne quelque peu du conte tel qu’il fut à l’origine publié (1812-1815) dans la

collection des frères Grimm. Le côté particulièrement peu sentimental de l’original se trouve presque engloutisous les prières, les visions d’anges et l’esprit moralisant de la version d’Adeleid Wette. L’une des différencesessentielles est que la Mère (ou plutôt la belle-mère) veut dans la version originale se débarrasser des enfants.Ceci, évidemment, aurait été tout à fait intolérable pour la mentalité bourgeoise du théâtre allemand des années1890. La Mère, terriblement éprouvée comme elle l’est par la pauvreté, n’en est pas moins cette Hausfraubienveillante et attentive que l’on s’étonne de voir assez irréfléchie pour laisser ses enfants aller dans la forêt.

Mais, d’un autre côté, le nécessaire élargissement de la trame des frères Grimm de la part du compositeur et desa librettiste n’est pas sans avantage. Les personnages principaux restent de bout en bout au coeur du sujet -les enfants, les parents et la Sorcière. Deux nouveaux personnages, le Marchand de Sable et la Fée Roséeapportent des solos peu développés mais fort efficaces. Remplaçant l’« oiseau blanc comme neige » qui guideles enfants dans l’histoire originale, les deux notes du chant du coucou portèrent le compositeur au sommet deson inspiration. En définitive, alors que l’histoire des frères Grimm s’achevait en faisant retrouver aux enfants lechemin de la maison, tout en ramenant des bijoux enlevés à la maison de la Sorcière (assez pour bannir à jamaisla pauvreté), les parents de l’opéra retrouvent leurs enfants sur le théâtre de leurs exploits.Bien que célèbre et populaire, cet opéra sur un plan musical n’a rien de transparent, et c’est encore moins uneoeuvre «légère ». Aussi mélodieuse et invitant à la danse soit la musique, les mélodies prises individuellementn’en sont pas moins parfaitement incorporées à un tissu subtil et continu prolongeant ce qui a précédé.L’orchestration est volontairement dense, parfois menaçante pour les voix.

PERSONNAGES

PETER, fabricant de balais / LE PÈRE (Baryton)GERTRUD, sa femme /LA MÈRE (Mezzo-soprano)HANSEL, leur fils (Mezzo-soprano)GRETEL, leur fille (Soprano)LA SORCIÈRE (Mezzo-soprano ou ténor)LE MARCHAND DE SABLE (Soprano)LA FÉE ROSÉE (Soprano)DES ENFANTS (Sopranos et altos)

QUATORZE ANGES (Rôles muets)

Festival de Glyndebourne, crédit : Bill Cooper

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JEANNOT ET MARGOTÀ L’ÉCRAN

Plusieurs réalisateurs ont adapté l’histoire de Jeannot et Margot àl’écran. Parmi eux on retrouve Ray Harryhausen, grand pionnier deseffets spéciaux mais aussi Tim Burton !

Ray Harryhausen en pleine animation

Ray Harryhausen est un réalisateur de films et concepteur d’effets spéciaux. Spécialiste de l’animation imagepar image ( stop motion), il reste dans les mémoires pour quelques moments d'anthologie comme la bataille dessquelettes de Jason et les Argonautes, ou le vol du ptérodactyle d'Un million d'années avant J.-C.

A partir de 1945, il réalise plusieurs épisodes pour une série de contes de fées, Mother Goose Stories. Anecdoteamusante : il sera aidé dans la réalisation de ses créatures de sa mère pour les costumes et de son père pour lafabrication des accessoires et des armatures. Hansel et Gretel sort en 1951.

En 1982, alors que Tim Burton travaille chez Disney, il réalise une version du conte de 45 minutes pour latélévision. Elle sera diffusée le 31 octobre 1983 sur Disney Channel et plus jamais diffusé après. De fait, c’estcomme si ce film n’avait jamais existé. Pendant des années, il n’y a pas eu une seule image circulant sur Internet.Il a fallu attendre l’exposition du Musée d’Art Moderne de New-York de 2009 pour que le film réapparaisse.Il met en scène un casting d’acteurs américains d’origine japonaise et fait référence à la culture pop et aux films japonais. Le design et le style rendent hommage aux films de monstres. Plusieurs types d’effets spéciaux sontutilisés comme des projections de face, la perspective forcée ou encore l’animation image par image.

Illustration : Tim BurtonIllustration : Tim Burton

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JEANNOT ET MARGOTCUISINÉS

(SOURCE : LES IRRÉSISTIBLES RECETTES DEROALD DAHL)

Les irrésistibles recettes sont une interprétation de certains metsdélicieusement épouvantables qui se trouvent dans les récits deRoald Dahl ( James et la pêche géante, Charlie et la chocolaterie...).

Les illustrations sont de Quentin Blake.

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BIBLIOGRAPHIE - DISCOGRAPHIESUR LES CONTES

- Jeannot et Margot , Grimm, illustré par Monique Felix, édition Grasset dans la collection Monsieur Chat, 1983- Psychanalyse des contes de fées, Bruno Bettelheim, éditions Robert Laffont, 1976

- Le conte, in TDC n°1045, décembre 2012- Exposition virtuelle de la BNF [http://expositions.bnf.fr/contes/index.htm]

SUR L’OPÉRA- CD, Hänsel und Gretel de Humperdinck, direction Jeffrey Tate, EMI, 1990

- L’avant-scène opéra, Hänsel et Gretel, n° 104

FANTAISIE- Les irrésistibles recettes, Roald Dahl, folio bilingue, 2009

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CONTACTS

SOCIÉTÉ DES THÉÂTRES DU VAL D’YERRESSERVICE DE L’ACTION CULTURELLE

BP 150 - 91330 Yerres

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MARJORIE PIQUETTE [responsable] - 01 69 53 62 [email protected]

LAURA HOLODYSZYN [assistante] - 01 69 48 23 [email protected]

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