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YOU ARE

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STARTING

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A TRIP

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SO TAKE

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A DEEP

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M A U R I T S C O R N E L I U S E S C H E R F R A N C O G R I G N A N I

H h a n d w i t h r e f l e c t i n g s p h e r e Q u a d r i v e l a

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F R A N C O G R I G N A N I F E L I P E P A N T O N E

Q u a d r i v e l a S t e r e o d y n a m i c a n . 8

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Attraverso l 'anal is i dei s ingol i autor i , verrete guidat i nel v iaggio che por ta a l la scoperta degl i univers i di Mauri ts Cornel is Escher, Franco Grignani e Fel ipe Pantone. Al termine del t r ip, le barriere del tempo verranno abbattute per mostrarvi i l f i l rouge che unisce i t re graf ic i in quest ione e che met te in paral le lo le temat iche di spazio , tempo e percezione. Buon viaggio .

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You'll be guided

in a time travel through the analysis of the authors' works, leading to the discovery of Maurits Cornelis Escher's, Franco Grignani's and Felipe Pantone's universes.

Time barriers will be broken in order to show the 'fil rouge' that links these three graphic designers and evaluate the common subjects in terms of space, time and perception. Enjoy your trip.

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Attraverso l 'anal is i dei s ingol i autor i , verrete guidat i nel v iaggio che por ta a l la scoperta degl i univers i di Mauri ts Cornel is Escher, Franco Grignani e Fel ipe Pantone.

Al termine del t r ip, le barriere del tempo verranno abbattute per mostrarvi i l f i l rouge che unisce i t re graf ic i in quest ione e che met te in paral le lo le temat iche di spazio , tempo e percezione. Buon viaggio .

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È stato un grafico incisore olandese. Il nome di Escher è indissolubilmente legato alle sue incisioni su legno, litografie e mezzetinte che tendono a presentare costruzioni impossibili, esplorazioni dell’infinito, tassellature del piano e dello spazio e motivi a geometrie interconnesse che cambiano gradualmente in forme via via differenti.

Le opere di Escher hanno una forte componente matematica, e molti dei mondi che ha disegnato sono costruiti attorno a oggetti impossibili come il Triangolo di Penrose oppure ad illusioni ottiche come il Cubo di Necker. In Gravità, invece, dei rettili multicolori sporgono le loro teste da un possibile dodecaedro stellato.

In tutte le opere non vi è solo la fredda logica delle scienze esatte, ma mondi naturali con panorami, scorci, piante ed animali reali od immaginari intervengono ad arricchire i suoi lavori in un’ottica straordinariamente globale.

Escher was a Dutch engraver and graphic designer. Escher's name is inextricably linked to his woodcuts, lithographs and halftones that show impossible constructions, explorations of infinity, tilings of the plane and space and interconnected motifs that gradually transform into shapes.

Escher's works have a strong mathematical component, and many of the worlds which he drew are built around impossible objects such as the Penrose triangle or to optical illusions such as the Necker's cube. In "Gravity", instead, multicolored reptiles protrude their heads through a possible dodecahedrical star.

In all of his works not only the cold logic of the exact sciences is shown, but natural worlds with panoramas, views, plants and real or imaginary animals happen to enrich its work with a view extraordinarily comprehensive.

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La stampa è la prima di una serie che tratta, come argomento principale, la relatività. Mostra l’interno di una struttura cubica, con finestre ad arco che si aprono su tre paesaggi differenti. Dalle due superiori si vede, come dalla cima di un campanile, il mondo sottostante; le finestre centrali sono ad altezza d’occhio e mostrano l’orizzonte; dalle due inferiori osserviamo le stelle.

Può sembrare assurdo che nadir, orizzonte e zenit si combinino in un’unica costruzione, eppure tutto questo forma un insieme logico. Qualsiasi funzione che si voglia ascrivere ai diversi piani di questo edificio è relativa.

Lo sfondo al centro della stampa, per esempio, ha tre significati: è un muro rispetto all’orizzonte che gli sta dietro; è un pavimento in relazione con la prospettiva superiore; è un soffitto rispetto alla visione del cielo stellato in basso.

This xilograph is the first of a series that mainly concerns relativity. It shows the inner side of a cube, with arched windows that show three different landscapes . From the upper two you can see, as from the top of a bell tower, the world below; The central windows are at eye level and show the horizon ; the lower two look at the stars .

It may seem absurd that nadir, horizon and the zenith are combined into a single building, but all these elements form a logical set. Any function you want to ascribe to the different floors of this building is relative .

The background in the middle of the printed work, for example, has three meanings: it can be a wall relatively to the horizon behond itself; it can be a floor under the upper perspective; it can be a ceiling for the starry sky .

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Escher 's w

orks are much loved by scientists, logicians, m

athematicians and physicists

who appreciate its rational use of polyhedra, geom

etric distortions and his peculiar interpretations of concepts belonging to science, often to get paradoxical effects .

Infinity (either philosophical and mathem

atical), a prelude to infinite fractal geometry, as

shown in the w

orks concerning the circle boundary, where a repetitive pattern expands in

the infinitesimal.

Perpetual m

otion, where a perceptive trick allow

s the design of a waterfall w

hich drivesa m

ill and the same w

ater falls back to powering the w

aterfall.

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Franco G

rignani was born in P

avia in 1908. He studied A

rchitecture, but his activity is m

aintained in a constant experimentation of his educational principles and interests, in the

area of anew aesthetic and visual com

munication .

The new

techniques he proposed are the logical maturing experience of graphic design and

the volume of his research, conducted in the perceptual process , w

ith the aid of acceleration, optical distortions, tensions and inductions. m

agazines, books, exhibitions and teaching m

aterials used in Italian, Am

erican and English schools of arts, have together contributed

to disclose his experiences that have influenced and continues to influence graphic design around the w

orld.

His rejected the m

eans of traditional painting; Therefore, G

rignani's work w

as solitary and strictly consistent, it has penetrated betw

een the proposed new science and psychology and

was able to determ

ine a characteristic sign of our time .

76

76

-GNANI 75

75

È stato m

embro della giuria internazionale di Typom

undus XX

/2 per la selezione della grafica rappresentativa del nostro secolo.

Nel 1965 è stato invitato negli Statu U

niti d’Am

erica, per partecipare ai lavori di Vision 65 - W

orld Congress on N

ew C

hallenges to Hum

an Com

munication all’U

niversity of Carbondale,

nell’Illinois, alla facoltà di Com

unicazioni visive.

I suoi lavori sperimentali e grafici sono entrati nelle raccolte del M

useum of M

odern Art di

New

York, dello Stedelijk Museum

di Am

sterdam, del M

useo d’arte moderna di Varsavia e del

Victoria e A

lbert Museum

di Londra. Muore a M

ilano nel 1999.

He w

as a mem

ber of the international jury of Typomundus X

X/2 for selecting the representative

graphic design of our century.

In 1965 he was invited in the U

nited Sates of America to participate in the w

ork of Vision 65 - W

orld Congress on N

ew C

hallenges to Hum

an Com

munication at the U

niversity of Carbondale,

Illinois, at the Faculty of Visual C

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unications .

His experim

ental work and graphics entered the collections of the M

useum of M

odern Art in N

ew York , the Stedelijk M

useum in Am

sterdam , the M

useum of M

odern Art in Warsaw

and the Victoria and Albert M

useum in London . H

e died in Milan in 1999 .

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Già nel 1926, inizia una ricerca personale sul dinamismo e la rappresentazione del movimento

con una serie di esperimenti, che, lo conducono a riflettere sull’importanza della visione e

della necessità del coinvolgimento dello spettatore nell’opera.

Lo stesso Grignani afferma: “le balde teorie del futurismo mi erano così congenite che ancor

prima di leggere il Dinamismo plastico di Boccioni ogni qualvolta che la mia matita disegnava

produceva linee di forza o serie di curve ovalizzate in un dinamismo compenetrato”.

Nella sua storia artistica Grignani è stato un esemplare ricercatore visivo, un “iter mentale

volto ad indagare le possibilità del senso” volto ad indagare le possibilità del senso

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Felipe Pantone è un graffiti artist e graphic design argentino, che vive e lavora a Valencia. I suoi graffiti, firmati Pant e Pant1, sono la prima forma d’arte con cui si esprime e attraverso i quali sviluppa il suo stile personale, che si afferma con il nome di Ultradinamismo. I suoi lavori comprendono dipiti mixed media, installazioni e graffiti.

Le caratteristiche delle sue opere sono l’alternanza tra colori vividi e bianco/nero, le composizioni estremamamente dinamiche, l’uso del computer come media principale.

Il messaggio che vuole inviarci attraverso le sue opere riguarda l’omologazione della comunicazione globale, e la rottura dei linguaggi artistici, fisici e elettronici attraverso l’ibridazione. Prende spunto dall’Optical Art e dal formalismo.

Felipe Pantone is an Argentinian graffiti artist and graphic designer, now based in Valencia. His graffiti, signed Pant and Pant1, is the first medium he can express itself with, and through which he developed his own style, named Ultradinamismo . His works include paintings, mixed media , installations and graffiti .

The features of his works are the alternation of vivid color and black/white, the extremely dynamic compositions, the use of computers as the main medium .

The message we want to send through his works concerns the approval of global communication, and the severance of artistic languages , physical and electronic through hybridization. He is inspired by Op Art and formalism.

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Il lavoro di Pantone, che va dai graffiti alla kinetic art fino a installazioni artistiche, è caratterizzato da contrasti forti, colori saturi e vividi e effetti ottici, e l’uso di m

edia misti

permette un im

patto fortissimo su chi osserva.

Visivam

ente, lo stile di Pant1 ricorda l’estetica anni ’80, grazie all’uso di gradienti, tinte SM

PTE (le linee verticali dei televisori a tubo catodico), fluo e m

etallizzate, forme bianche e

nere a contrasto, forme a pixel, la forzatura del m

ovimento e della prospettiva, tutti elem

enti raccolti e espletati nelle sue raccolte C

romadinam

ica e Opticrom

ia. Anche le installazioni,

presentate per la prima volta in occasione della m

ostra Perpetuum M

obile, riflettono l’idea di m

ovimento e cam

biamento continuo, appunto, perpetuo.

Le capacità sensoriali dell’osservatore vengono messe alla prova tram

ite la proiezione di stati, a volte esatti e geom

etrici, altre caotici, instabili e liquidi. La visione razionalista e ordinata incorpora l’azzardo e il m

ovimento ultradinam

ico del caos odierno.

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Il movimento Ultradinamico, abbracciato da Felipe Pantone, prevede nel suo manifesto la

dissoluzione della tradizione e la ricerca dell’esattezza, caratteristiche riconducibili all’uso del

computer come mezzo per ottenere forme complesse e perfette, la volontà della ricerca dello

spazio anche per mezzo delle infinite possibilità di sviluppo di internet e l’uso dello stesso

come spazio espositivo e divulgativo.

Lo sviluppo della tecnilogia è utilizzato talvolta anche per la creazione delle opere, e per

l’apprendimento dei fenomeni percettivi.

Le opere, dipinte o installate, stimolano lo sforzo immaginativo e interpretativo dell’osservatore

che si trova davanti a forme impreviste (e imprevedibili) e geometrie improbabili; la sorpresa

o lo spiazzamento, l’appropriazione indebita dello spazio pubblico costringono lo spettatore a

una partecipazione attiva all’opera.

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The analyzed authors express in their works the dynamics of space and its various forms. The different techniques engaged lead to the same goal: the representation of the two-dimensional plane of perceptual ambiguity tridimensional projections, which are paradoxical due to the context in which they develop in two dimensions.

Gli autori annalizzati esprimono nelle loro opere la dinamicità dello spazio nelle sue diverse formalità. Le differenti tecniche impiegate giungono allo stesso obbiettivo: la rappresentazione sul piano bidimensionale dell’ambiguità percettiva di proiezioni tridimensioni, paradossali dato il contesto su cui si sviluppano a due dimensioni.

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EMITSNOITATUM

L'ambiguità del tempo e come questo si sviluppa nello spazio è uno dei concetti cardine nell'opera dei tre grafici in analisi. La ciclicità del tempo in Escher, l'alterazionespazio-temporale in Grignani che si riflette successicamente nell'opera di Pantone. Quest'ultimo esplode il concetto temporale nelle alterazioni plastico-fisiche nelle sue opere più recenti.

The ambiguity of time and how it develops in space is one of the key features in the work of the three graphic designers taken. The cyclical nature of time in Escher, the space-time alteration in Grignani influenced the Pantone's art. This exhibit the concept of time in the plastic-physical alterations in his most recent works.

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Prospettiva, percezione, e alterazione. Caratteristiche fortemente espresse nell’opera degli artisti grafici analizzati fin’ora. Un connubio che ci trasporta in diversi mondi: astratti dalla realtà, distorti, alterati. Esperinze intangibili nel mondo reale realizzate grazie ad accorgimenti ottico-grafici di eleveto potere visivo.

INOIZARETLA

EVITTECREP

EVITPECREP

SNOITARETLA

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Perspective, perception, and alterations. Features strongly expressed in the works of the graphic artists analyzed. A combination that takes us into different worlds: abstract from reality, distorted, altered. intangible esperinze realized in the real world thanks to optical-graphic eleveto visual power devices.

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©2016 Rafael Alves, Enrico Avesani, Riccardo MeoniIn base alle leggi sull’editoria, ogni riproduzione di quest’opera anche parziale e con qualsiasi mezzo realizzata è illegale e vietata senza il consenso degli autori.Le opere contenute nel libro sono proprietà degli autori.DELTA, finito di stampare a maggio 2016, Verona. Stampato per i tipi di Officina Grafica Editorialeprogetto grafico di Rafael Alves e Enrico Avesani.

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