MarJUEVES 14

ORQUESTAFILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Conciertos2019_

DIRECTOR MUSICALEnrique Arturo Diemecke

GUITARRASharon Isbin

4 2019 | OFBA

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

7OFBA | 2019

I PARTELEONARD BERNSTEIN (1918-1990)THREE DANCE VARIATIONS, DE FANCY FREEVariación 1 - GalopVariación 2 - ValsVariación 3 - Danzón

JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999)FANTASÍA PARA UN GENTILHOMBREI. Villano y RicercareII. Españoleta y Fanfarria de

la caballería de NápolesIII. Danza de las hachasIV. Canario

GUITARRASharon Isbin

II PARTEALEX NANTE (1992)INVOCACIÓN (estreno mundial)

HOWARD HANSON (1896-1981)SINFONÍA N° 2, OP. 30 ROMÁNTICAI. Adagio -Allegro moderatoII. Andante con tenerezzaIII. Allegro con brio

Orquesta Filarmónica de Buenos AiresEnrique Arturo Diemecke | DIRECTOR MUSICAL

Three Dance Variations, del Ballet Fancy Free de Leonard Bernstein.Editor de origen Boosey & Hawkes.Representante exclusivo: Barry Editorial Com. Ind. SRL. www.barryeditorial.com.arFantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo. Editor de origen: Schott. Representante exclusivo: Barry Editorial Com. Ind. SRL www.barryeditorial.com.arInvocación de Alex Nante. Editor de origen: Editions Durand-Salabert-Eschig, Paris. Representante exclusivo: Melos Ediciones Musicales S.A. www.melos.com.arSinfonía N° 2 Romántica de Howard Hanson. Editor de origen: Carl Fisher Music. USA, www.presser.com

MarJUE 14 | 20H

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Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón desde 2017, el Maestro Diemecke lleva 13 años como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y 31 años como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan (Estados Unidos). Intérprete notable de las obras de Mahler, ha sido galardonado con una medalla de la Sociedad Mahler por sus versiones de las sinfonías completas del compositor en México, Colombia y Argentina. Fue Director Artístico de la Ópera de Bellas Artes de México en las décadas de los ‘80 y ‘90, donde dirigió más de treinta producciones líricas. En 2007 dirigió Werther en el Colón y Le jongleur de Notre Dame de Massenet con Roberto Alagna para la Ópera Nacional de Montpellier. Con esta misma casa y la Filarmónica Nacional de Montpellier dirigió musicalmente las óperas Los exiliados de Siberia de Donizetti y Parisina de Mascagni. Dirigió Pagliacci de Leoncavallo y Carmina Burana de Orff en la Ópera del Pacífico, y dirigió la Orquesta Nacional de Francia y a Cecilia Bartoli, Jean-Yves Thibaudet, María Joao Pires y Pierre Amoyal para Les Victoires de la Musique Classique et Jazz. Durante 2007 y 2008 concertó varias producciones para el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Recibió el Grand Prix de l' Académie du Disque Lyrique de Francia en varias ocasiones, incluyendo la Bruno Walter Orfeo de Oro como “Mejor Director de Ópera” y el Orfeo de Jean Fontaine de Oro a la “Mejor grabación vocal”. Ha sido nominado al Grammy por los conciertos de Carlos Chavez. Ha realizado grabaciones con las principales discográficas del mundo, entre ellas Sony, Deutsche Grammophone, Lyric, Dorian y EMI.

Enrique ArturoDiemecke

DIRECTOR MUSICAL

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Nació en Minneapolis y comenzó a estudiar guitarra a los nueve años en Italia. Después estudió con Andrés Segovia, Oscar Ghiglia y Rosalyn Tureck, con quien colaboró en la adaptación para guitarra de las suites para laúd de Bach.Múltiple ganadora de los premios Grammy, fue honrada como “Mejor guitarrista clásica” por la revista Guitar Player y obtuvo los primeros premios en los concursos internacionales de Múnich, Toronto y Madrid.Ha dado conciertos en muchas de las mejores salas, como el Carnegie y Geffen Hall de Nueva York, Symphony Hall de Boston, Kennedy Center de Washington, Kimmel Center de Filadelfia, Barbican y Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Châtelet de París, Musikverein de Viena, Herkulessaal de Múnich y Teatro Real de Madrid.El documental Sharon Isbin: Troubadour fue visto por millones de personas en 200 canales de PBS en Estados Unidos, y en Europa, Japón y México.Su catálogo de más de 25 grabaciones -música barroca, españo-la, latina, del siglo XX, crossover y jazz fusión- refleja su notable versatilidad. Expandió el repertorio del instrumento con más encargos que cualquier otro guitarrista. Estrenó conciertos que le escribieron Corigliano, Schwantner, Foss, Danielpour y Chris Brubeck, entre otros.De los últimos años se destacan sus actuaciones junto a Sting, las sinfónicas de Detroit y Montreal, y una gira junto a los grandes músicos de jazz Stanley Jordan y Romero Lubambo.Dirige los departamentos de guitarra del Aspen Music Festival y la Juilliard School.

SharonIsbin

GUITARRA

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El programa se abre con el estreno mundial de Invocación, una obra de Alex Nante, joven com-positor argentino – nació en 1992 en Buenos Aires – formado en nuestra capital y radicado en París. Nante viene aquilatando galardones, tanto en la Argentina como en Francia y Corea del Sur. Sus composiciones fueron interpreta-das por la Orquesta Sinfónica Nacional argen-tina y el Ensemble InterContemporain parisino. Es típica de su estilo la persistencia de atmós-feras oníricas y el intento de conjurar espacios espirituales inspirados en tradiciones sagradas; de allí la relación con la poesía de los místicos, presencia conspicua en sus creaciones. Esta pieza fue concebida como un ritual imaginario pero de carácter material y terrenal, y está ba-sada en una obra para piano compuesta por el autor en 2017; su fundamento inspirador es una frase de Teilhard de Chardin en la que el jesuita francés afirma que la Tierra puede “asirme en sus brazos gigantes”.

La obra concertante de la velada propone un salto de Iberoamérica a España de la mano de la Fantasía para un gentilhombre del valen-ciano Joaquín Rodrigo. Prácticamente ciego ya a los tres años por padecer de difteria, des-

Por Sebastiano De Filippi

de los cuatro Rodrigo se inclinó hacia el es-tudio de la música a través del braille, a los 16 comenzó a formarse en composición, a los 22 escribió sus primeras obras, y un año des-pués comenzó a acopiar premios en Valencia, Madrid y París, ciudad en la que se perfeccio-nó con Paul Dukas.

Es notable la atención de Rodrigo hacia la mú-sica popular de su país y su aporte al reper-torio para guitarra, cimentado en 1940 con el estreno del Concierto de Aranjuez, desde en-tonces asociado indefectiblemente a su figura, y en 1954 con la Fantasía para un gentilhom-bre, estrenada en 1958 por Andrés Segovia, el dedicatario de la obra.

En línea con una costumbre arraigada en cierta tendencia neoclasicista de su época, el compositor utilizó para esta pieza mate-riales musicales ajenos y antiguos: en este caso, seis danzas para guitarra del barro-co español plasmadas en el siglo XVII por el compositor (y guitarrista) Gaspar Sanz. Rodrigo utiliza dos de estas danzas para cada uno de los primeros movimientos, y una para cada uno de los restantes.

Entre el nuevo y el viejo mundo

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lidades artísticas más completas y complejas en surgir del Nuevo Mundo.

El ballet Fancy Free de Jerome Robbins se estrenó en 1944 en Nueva York, ciudad don-de asimismo se ubica el sencillo argumento, que se centra en las intentonas galantes de tres jóvenes marineros. La música presenta evidentes influjos jazzísticos y exuda energía, humor y alegría juvenil en alto grado. En 1944 Robbins y Bernstein eran jóvenes veinteañe-ros colaborando por primera vez en un es-pectáculo; no podían imaginar que, trece años después, gestarían la obra por la que serían más recordados: West Side story.

La Suite recoge, en siete números, algunos de los momentos más logrados del ballet para su ejecución en sede de concierto: escenas y dan-zas tendencialmente breves y siempre efecti-vas – con, a la cabeza, las tres variaciones: el galope, el vals y el danzón – cuyo entusiasmo resulta tan contagioso hoy como entonces.

música de Hanson, si bien no carente de perfil propio y de algún toque de “americanidad” (no en vano ciertas creaciones cinematográficas de John Williams están inspiradas en él), suena conservadoramente afable, de fácil audición, claramente insertada en la tradición europea de la que proviene.

Su compatriota el compositor y critico Virgil Thomson escribió al respecto: “Hasta el mo-mento jamás encontré en ninguna obra suya una sola frase o giro armónico que no sona-ra familiar”. Sobre esta pieza en particular, Thomson expresó además: “Es tan estanda-rizada en expresión como ecléctica en estilo. Ni una sola sorpresa de principio a fin y nin-guna aventura”. Aquí se puede apreciar clara-mente lo apuntado en el párrafo anterior: lo que para uno es defecto para otro puede ser virtud y viceversa.

El programa se cierra con uno de los más gran-des músicos surgidos en los Estados Unidos de América, Leonard Bernstein: principalmente compositor y director, pero también pianista, docente y escritor, cultísimo políglota, hombre de mundo y, en definitiva, una de las persona-

La obra se abre con el Villano, danza popu-lar aragonesa, cuyos materiales son variados a medida que se intercambian entre solista y orquesta. La segunda parte del primer movi-miento es ocupada por el Ricercar; como su título lo indica, se trata de la forma precursora de la fuga, por lo que su carácter es mucho más “docto” y contrasta así con la frescura aportada por el Villano de apertura.

En el segundo movimiento convergen la ex-presiva Españoleta – cercana a la siciliana y acaso la melodía más famosa entre las per-tenecientes a Gaspar Sanz – y la Fanfare de la Caballería de Nápoles, que aporta a su vez un sorpresivo carácter marcial. El breve e intenso movimiento siguiente, Danza de las Hachas, funciona como transición hacia el número final del concierto: el Canario es, por supuesto, una danza popular de las islas Canarias, pero no por ello ajena al intento de imitación del canto del pájaro homónimo.

A continuación el programa nos trae de re-greso a América, para escuchar sendas obras de dos compositores estadounidenses, co-menzando por Howard Hanson, parte de cuyo

justo renombre se debe a su exitosa gestión al frente de las Eastman School of Music de Rochester, que presidió por cuatro décadas.

La vida de Hanson abarcó buena parte del siglo XX y, con él, distintos movimientos que pretendieron reformar, revolucionar o refun-dar la estética musical. Pero poco de ello in-teresó a este músico, discípulo de Ottorino Respighi, que profesó siempre un acendrado interés por el lenguaje romántico en general y por la melodía diatónica en particular.

Tras un concierto en cuatro movimientos (en lugar de los usuales tres), tenemos aquí una sinfonía en tres movimientos (en lugar de cuatro): tal es el caso de la Sinfonía n. 2, “Romántica”, comisionada y estrenada por Serge Koussevitsky en 1930. Para dimensionar el interés suscitado por la obra mencionemos que el propio Arturo Toscanini la interpretó poco después en Nueva York, obsequiando además al compositor un retrato autografiado.

La pieza tiene su punto de fuerza allí donde al-gunos críticos indicaron una debilidad: en una época de agitadas búsquedas de novedad la

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Orquesta Filarmónicade Buenos AiresENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL

CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví

PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaLuciano CasalinoHermes PeressiniElías GurevichAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciLucía Herrera Manuel Quiroga

SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SOLISTADemir Lulja SUPLENTE DE SOLISTANelly Guevara SUPLENTE DE SOLISTAJorge CaldelariAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina LartchenkoHumberto RidolfiEnrique MogniRosa Ridolfi

Cristina MonasteroloNicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceAndrés Magula*

VIOLASKristine Bara SUPLENTE DE SOLISTASilvina Álvarez SUPLENTE DE SOLISTAJuan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreDenis GolovinVíctor Muñoz

VIOLONCHELOSJosé Araujo SOLISTADiego Fainguersch SUPLENTE DE SOLISTABenjamín BaezMatías Villafañe de MarinisMauricio VeberGuillermo MaricondaAdriana BellinoViktor AepliGloria PankaevaMelina KyrkirisMarina Arreseygor

Eloy Fernández RojasEduardo IhidoypeSebastián TozzolaAlfonso Calvo*

CLARINETE BAJOSebastián TozzolaEloy Fernández Rojas

CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*

FAGOTESGabriel La Rocca SOLISTAGertrud Stauber SUPLENTE DE SOLISTAAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas Genz

CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca

CORNOSFernando Chiappero SOLISTAMartcho Mavrov SUPLENTE DE SOLISTAChristian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico SchneebeliLuis Martino

TROMPETASFernando Ciancio SOLISTADaniel Marcel CrespoSUPLENTE DE SOLISTAGuillermo Tejada ArceWerner MengelLeandro Melluso

TROMBONES TENORESVíctor Gervini SOLISTAArmando CamposMaximiliano De la Fuente

TROMBÓN BAJOJorge Ramírez Cáceres

TUBAHéctor RamírezRichard Alonso Díaz*

TIMBALESArturo Vergara SOLISTAJuan Ignacio FerreirósSUPLENTE DE SOLISTAJuan Ringer

PERCUSIÓNChristian Frette PRIMER TAMBORÁngel Frette PLACASFederico Del Castillo PLATILLOS Y ACCESORIOSJoaquín Pérez PLATO Y BOMBO

ARPASMaría Cecilia Rodríguez SOLISTA

DIRECTORA EJECUTIVADiana Canela

DIRECTOR ASISTENTE MUSICALEzequiel Silberstein*

COORDINADORAAlejandra Gandini

AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco

MÚSICO COPISTA CORRECTORAugusto Reinhold

ARCHIVO MUSICALSupervisoresCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca

*CONTRATADOS

CONTRABAJOSJavier Dragún SOLISTAJulián Medina SUPLENTE DE SOLISTAGermán Rudmisky Karen SanoPedro SalernoRaúl BarrientosJeremías Prokopchuk

FLAUTASClaudio Barile SOLISTAGabriel De Simone SUPLENTE DE SOLISTAHoracio Massone Ana Rosa RodríguezGabriel Romero

FLAUTÍNHoracio Massone Ana Rosa RodríguezGabriel Romero

OBOESNéstor Garrote SOLISTAIris Camps SUPLENTE DE SOLISTANatalia Silipo SUPLENTE DE SOLISTAMichelle WongHernán Gastiaburo

CORNO INGLÉSMichelle Wong

CLARINETESMariano Rey SOLISTAMatías Tchicourel SUPLENTE DE SOLISTA

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Karina Barresi

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Carlos Monzani

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

Hugo García

ESCULTURA

Jorge Crescente

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Luis Pereiro

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Oscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Carlos De Pasquale

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Natalio Ríos

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERAL

César Bustamante

COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIO

COORDINADOR GENERAL

Matías Cambiasso

COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

COORDINADOR GENERAL

Augusto Techera

CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLET

Paloma Herrera

CORO

Miguel Martínez

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOS

César Bustamante

ORQUESTA ESTABLE

HOJAS GENERALES_2018.indd 4 2/22/19 14:11

ALIADOS DE LA TEMPORADA

ALIADO DE OFBA

ALIADO PRINCIPAL

DIRECTORIOVOCALES

Luciano Victorio DrommiVíctor Hugo GerviniEsteban Ángel Penayo

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano