WE ARE THE MONSTERSColette Sadler

CONCEPT

We are the Monsters est un spectacle de danse humoristique destiné aux enfants de 4 à 8 ans.

Une multitude d’images, de sentiments et d’associations d’idées est mise en scène par des mon-

stres. La performance repose sur cette richesse imaginaire, mais s’intéresse surtout au profil an-

archique et au fort potentiel d’identification des monstres, qui incarnent à la fois la marginalité

et le rejet.

Des figures monstrueuses prennent forme lorsque le corps humain est renversé sur la tête, tordu,

déformé à l’aide d’autres membres, étiré dans tous les sens et disloqué. L’esthétique du scénario

de We are the Monsters se distingue principalement par la simplicité de ses accessoires et de

ses costumes, qui suggèrent le « fait maison » et la quotidienneté. Les monstres évoluent dans

un cadre rempli de suspens, teinté d’originalité et d’étrangeté, de fascination et de familiarité.

Quatre danseurs incarnent un groupe de monstres aussi soudés que sympathiques qui occupent

un espace commun : un microcosme social qui fonctionne selon ses propres règles et dont la

singularité se dévoile peu à peu au public.

CURRICULUM VITAE - COLETTE SADLER

Née à Glasgow en 1974, la chorégraphe Colette

Sadler débute sa formation en danse classique,

puis obtient une licence en danse (avec men-

tion) au Laban Centre de Londres. Entre 1994

et 2002, elle travaille en collaboration avec des

chorégraphes tels que Wayne MacGregor, Vicen-

te Saez et Amanda Miller en Grande-Bretagne,

mais aussi au niveau international.

En 2002, elle commence à créer ses propres

chorégraphies à Barcelone et à Glasgow et par-

ticipe à l’atelier de recherche interdisciplinaire « MUGAXTOAN » au centre culturel « Arteleku »

de San Sebastian / Fondation Serralves de Porto. Elle obtient la même année une résidence du

Ministère de la Culture français à la Cité internationale des Arts de Paris et remporte le „Creative

Scotland award ».

Entre 2002 et 2006, elle se consacre à l’élaboration de projets solos, commandés notamment

par le centre artistique « TRAMWAY Dark Lights » et par le festival « National Review of Live Art »

(2004). En 2006, elle s’installe en partie à Berlin.

Le travail de Colette Sadler révèle une approche conceptuelle de la pratique de la danse. Sa dé-

marche découle d’une recherche sur le mouvement et de ses collaborations étroites avec l’art

visuel et la musique expérimentale. La chorégraphe travaille régulièrement avec des musiciens,

des performers, des artistes et des écrivains. Depuis 2012, elle collabore notamment avec la

scénographe allemande Philine Rinnert.

Depuis 2007, elle a créé sept nouvelles chorégraphies qui ont été présentées aux quatre coins de

l’Europe dans des théâtres et des galeries, tels que le centre culturel « Tramway » (Glasgow), les

festivals « Impuls Tanz » (Vienne, Autriche) et « Tanz Nacht Berlin », le centre artistique « Not-

tingham Contemporary », l’exposition quinquennale d’art contemporain « British Art Show », les

Kaai theatre studios (Bruxelles), le Centraal Museum (Utrecht) ou encore le festival « Visual Art

Quadrennial » (Dusseldorf). Colette Sadler a rédigé et publié divers articles sur son travail. Elle

anime aussi régulièrement des master classes et des ateliers de danse à travers le monde. Elle a

notamment été invitée par la résidence « Critical Path » à Sydney, en Australie, pour y organiser

des stages et des ateliers.

En 2015, elle animera dans le cadre d’un master de danse à la « Freie Universität » de Berlin des

ateliers en rapport avec les recherches qu’elle a menées pour son projet GEIST.

Pistespédagogiques LaetitiaBISSON(PEMFspécialiséedanslesactionsthéâtre-éducation) CatherineLEBRETON(conseillèrepédagogique)

WearetheMonsters

ColetteSadler

spectaclejeunepublicdedansehumoristique

Pistespossiblespourdévelopperdesapprentissagesartistiquesetculturels

1. Avantlespectacle- Présenter l’affiche du spectacle sans le titre: Discussion collective et recherche d’un titre

possible;Annoncer levrai titreduspectacleauxélèves, reprendre ladiscussionsur l’afficheenlienavecletitredécouvert.

- Visionnerunextraitduspectacle- ExprimerunegammedesentimentsparlecorpsObjectifs:Prendreconsciencedesoncorpsévoluantdansl’espacetoutenétantattentifà l’autreetexprimerunsentimentavecsoncorps.Expliquerauxélèvesquedanslespectacle,lespersonnagesexprimerontdessentimentsuniquementaveclecorpsetqu’ilsvontessayerd’imaginercommentilsfont.

Dansl'espaceMarcherenoccupant tout l’espace, enévitant lesautres.Accélérer lamarche, ralentir, esquiver lesautres.Unefoislamarchebieninstalléeetfluide,demanderausignaldestoppernet,dedevenirstatue.Annoncerunsentiment(fâché,angoissé,soulagé,amoureux,capricieux,tendrement,surpris,malicieux,râleur,doux…)Al'annoncedusentimentchoisiparlemeneur,toutlemondeprendlapause.Observeruneoudeuxpropositionschoisiesparl’enseignant,lesreproduire.

2. Aprèslespectacle- Dire:cequel’onaaimé,cequel’onamoinsapprécié,cequel’onn’apascompris,quelleestla

plusbelleimageduspectaclequel’onveutconserverenmémoire…écrireune,deuxoutroisphrasessurceressenti;écrireunecartepostaleàlacompagnie;

- RecherchecorporellesurlethèmedumonstreObjectif:Trouverdesdémarchespossiblespourlesmonstres.

Dansl’espaceMarcherenoccupant tout l’espace, enévitant lesautres.Accélérer lamarche, ralentir, esquiver lesautres.Unefoislamarchebieninstalléeetfluide,demanderausignaldecontinueràmarchereneffectuantunmouvementbizarreavecunmembre(brasoujambe).Continueravecundeuxièmemembre,puistrois,puisquatre.Alafindel’exercice,ilsdoiventtousavoirincarnédescréaturesdifformes,monstrueuses.Prolongements:reprendrel’exerciceenmusique- LesculpteurdupaysdesmonstresObjectifs:prendreconsciencedel’expressivitéducorps,accepteruncontactnon-verbalUn sculpteur façonne un partenaire/statue en lui imposant une position choisie parmi desillustrationsdemonstrestiréesd’albumsdelittératurejeunesse.Listed’albumspossibles:MaxetlesMaximonstres,MauriceSendakLeYark,BertrandSantiniLeMonstrepoilu,HenrietteBichonnierMonstresmalades,EmmanuelleHoudartLastatuedoittenir.Lesculpteurnedoitpasdéséquilibrerlastatue.Les sculpteurs se promènent dans le «pays des monstres» pour découvrir les autres statues. Onéchangelesrôles.- TableauvivantObjectif:ExprimercorporellementdesimagesduspectacleRépartirlesélèvespargroupesde3.Lesélèvessontinvitésàprendrelaposturedel’undes«monstres»etàreprésenterunmomentduspectacledontilssesouviennentdelafaçonlaplusfidèlepossible.Ilsconstituentainsiuneimagefigéequiserapproched’unmomentduspectacle.Letableaus’animeenmusique.- MarottesmonstrueusesObjectif:Exprimerunsentimentparlebiaisd’unemarotteFabriquerdesmarottesàpartirdechaussettesrembourréesavecdelamousseoudestissus…Découperuncercledansuneboîteàchaussurepourfairepasserlamarotte.

Pargroupesdetroisouquatreavecchacununemarottedansuneboîte,lesélèvessortentprogressivementlamarottedutrou.Commentréagitlamarottequandellevoitlesautresmarottes,lepublic,unechoseimaginéeparl’élève...Prolongements:reprisedel’exerciceenmusique- MachinesonoreObjectif:Créerununiverssonoreàplusieurssurlethèmedesmonstres,écouteretcomposeraveclesautres(groupesde5à6enfants)Lesenfantssontregroupésengrappederaisinfaceaupublic.Chaqueenfantproposeungesteetunson.Lespropositionss’ajoutentlesunesauxautrespuiss’enchaînentdeplusenplusrapidement.Lamachines’emballe,s’effondreetsereforme.

La presse en parle

Fringe Children's Shows (From Herald Scotland, 24.08.2015)By Mary BrennanYoung eyes see things – even everyday, familiar things – differently from adults. Luckily choreographer ColeJe Sadler shares that free-fall ability to look at empty card-board boxes, or the droopy arms of a cast-off anorak and think: alien criJers... maybe, monsters! In her work for adult audiences, Sadler has oRen conjured hybrid forms where the pliancy of dancers is melded with inanimate objects in a quizzical look at evoluVon. Here, in We are the monsters, her first dance piece for children (aged 4 to 9 ) she shapes the playful possibiliVes of oddball combinaVons into a posse of bizarre beings who co-exist in a landscape of cardboard boxes. Bit by bit, those boxes give up secrets. A waggly protruberance pokes out – is it an eye-stalk? a tentacle? and who or what is it aJached to? There’s just a hint of scary unknowns in the iniVal encounters, but these monsters are essenVally fun-loving, friendly creatures, their weird lumps and bumps and bulges encased in shiny-stretchy costumes or clever topsy-turvy amalgums of trousers and jackets. There’s a lot of personality, mischief and humour under the fur fabric, while spo^ng how the ordinary clothes have become monster-costumes is a treat in itself – look out for kids trying this at home, turning all the family hoodies into a giant creepy-crawly with no head!

We are The MonstersWeird, wonderful and funny introduc6on to dance (From The List, 04.09.2015)By Kelly ApterFirst comes anVcipaVon, then delight, followed by laughter and finally a big dollop of cuteness. That’spreJy much the running order of the audience experience at We Are The Monsters – a clever and imaginaVve new dance show for young children and their (equally entertained) adults. The anVcipaVon comes via a stage full of cardboard boxes ripe with potenVal. Because although they’re moVonless at first, it seems a fairly safe bet there’s something lurking inside them. That’s where the delight comes in, when one by one, the ‘monsters’ emerge from the packaging, each more bizarre than the last. Choreographer ColeJe Sadler and costume designer Philine Rinnert must have had an absolute blast coming up with the oucits which turn four dancers into the strangest looking monstersever created. Stretchy Lycra onesies with no arms, padded jackets sewn together and over-sized jeansare just some of the costumes paraded before us, as the characters meet each other cauVously outside their boxes. The iniVal sight of them is hilarious, but then their acVons keep the laughs coming throughout – unVl it’s Vme for the cuteness, when everyone is invited to give them a hug at the end. Gentle, funny and invenVve, We Are The Monsters gives young audiences an introducVon tomovement they’ll probably never forget.

We are The Monsters (From EdinburghGuide, 20.08.2015)By Irene BrownA fantasVc manifestaVon of the immense power of imaginaVon. The innocuous stack of ordinary cardboard variously sized boxes on stage completely belies the hilarious surprises that the show holdsin store. The fun starts when they start to move of their own voliVon aRer some random discs flee out from their sides followed by feather dusters, squeaky balloons and cheeky periscopes poking through the holes. Gradually over the piece we are witness to a series of mulV limbed creatures made from some innocent garment like the zipped together quilted anoraks that become a tentacled monster when and worn by one of the agile performers. There is recognisable behaviour in mutual invesVgaVon, forehead hugs, vying for posiVon and plenty of four footed flirVng from curvy double bums. The eyeless shape shiRing figures range from something like a Packman come to life; a big fringe shimmering to carnival sounds; fur coated, headless, silver shoed diva and the four footed creaVon that is half man and half ‘Faithful Border Bin Liner’, all shiRing rhythmically to the delight of observers, young and not so young.The sadness in the sorrowful breathing of the grey kniJed blob before it experiences a joyous expulsion is in complete contrast to the gallus giant swinging its eight arms in red velveJed

insouciance. All human life is here within these alien shapes!Choreographer ColeJe Sadler who is behind this producVon has an interest in monstrous form and transformaVon and her work finds ways of creaVng imagined bodies and their means of moving. And boy has she achieved her aim in this brilliant piece of absurdist abandon! This is how children play - their clothes on back to front to create whoever they want to be. No pre- made costume can compete with what the mind brings to dressing up with old clothes.Don’t let any children in your life miss this astonishing 35 minutes of undiluted madness!

Une coproducVon avec Tanz Haus NRW / “New steps” take off junger Tanz und TWR Glasgow, avec lesouVen financier de CreaVve Scotland, Tramway familiy day 2012, Bournemouth Pavilion et Tanz Nacht Berlin 2012.

Voici un lien vers un extrait vidéo du spectacle :

https://vimeo.com/162358349