casa de la mujer - zaragoza.es
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Diluted in water / Beth Moysés There is an invisible link connecting Beth Moysés' performances. Each new work inte- grates the design of a subjective map that interlocks women from São Paulo, Sevilla, Salamanca, Murcia, Las Palmas, Montevideo, Cáceres, Madrid, Brasilia and, now, Zaragoza. The women who invariably volunteer to take part in the performance are often victims of domestic violence. They are brought together around a poetics situated on the borderline between aesthetic experience and social mo- bilization. While proposing the lived experien- ces, the artist plays a role of mediator bet- ween emotional intimacy and social space. The performances, which by and large have been enacted in public venues in neuralgic areas of these cities, double as acts of expia- tion of the adversities and abuse against women. Furthermore, while one by one all evil things are symbolically buried, destroyed by fire, washed and then strewn on the public space, the ritualistic origin of the artist's performance is evoked. The rites that Beth Moysés proposes are solemnly presented. The entrance of all par- ticipants in a procession is the moment when she introduces her characters. They are con- sistently women dressed in white, with a grave countenance marking their faces and an object in their hands. The cortege conveys a memory of communion. However, the steps of this procession are not the same that a bride would tread down the church aisle to the altar. In fact, the alliance established in Moysés' work is quite another at the end of the way, where participants form a circle, ready to exchange facts and information. The circle favors the flow and the circulation of contents generated during the performance. The routine climaxes with the destruction of objects that, whether they be roses, wool yarns, embroidered gloves, or kitchen spon- ges, are ex-votos that represent personal stories to be purged. The performance Diluídas em água [Diluted in water] conceived for enactment in the city of Zaragoza assumes a purifying character. Although forty women take part in it, twenty of them remain hidden in their shelters and hideouts. These women, all of them victims of violence, write down in red ink their thoug- hts on white clothing that the other twenty women will wear during the public presenta- tion. It is then up to water to reveal the san- guine thoughts shrouded by the white gowns. The act of soaking, washing and wringing the clothes to remove the red lettering from the white cloth represents the association of this performance with the "blood ties" of sacrificial rites. The performances by Beth Moysés render three irreducible ideas: intervention, expia- tion, and reconstruction. The water, fire, earth, or other elements used in the process evoke memories and reestablish a sense of integrity. Indeed, this poetics inspires a res- torative wellness that can be sensed both in the personal sphere (with the nurturing of affection and self-esteem of the participants) and, mainly, the social sphere. After all, the aesthetic experience of the performance res- tores to women the expression of their em- powerment. Paula Alzugaray, July 2008. diluidas en agua Un hilo invisible conecta las performances de Beth Moysés. Cada nuevo trabajo se añade al diseño de un mapa subjetivo, que relaciona mujeres de Sao Paulo, Sevilla, Salamanca, Murcia, Las Palmas, Montevideo, Cáceres, Madrid, Brasilia y, ahora, Zaragoza. Esas mujeres, siempre voluntarias y muchas veces marca- das por situaciones de violencia en sus rela- ciones afectivas, se reúnen en torno de una poética situada en la frontera de la experien- cia estética y de la movilización social. La artista, a partir de las vivencias, asume el papel de mediadora entre la intimidad emo- cional y el espacio social. Casi siempre re- presentadas en las plazas públicas y en los centros neurálgicos de las ciudades, las acciones celebran una especie de expiación de los reveses y de los abusos practicados contra la mujer. Y, en la medida en que los males son simbólicamente enterrados, que- mados y disueltos en lo colectivo, se evoca aquí el origen ritualístico de la performance artística. Los rituales que propone Beth Moysés tienen una introducción solemne. La entrada, en cortejo, es el momento de la presentación de los personajes: siempre mujeres, siempre vestidas de blanco, siempre una grave ex- presión en el semblante, siempre un objeto en las manos. En este paseo, se halla la evocación de una memoria de comunión. Pero no son estos los mismos pasos que llevaron a las novias al altar. Al final del trayecto se establece otra alianza. Organiza- das en rueda, las participantes están listas para cambios y transformaciones. El círculo favorece el flujo y la circulación de los con- tenidos que serán procesados durante la acción. El momento culminante del acto es la des- trucción de los objetos. Ya sean rosas, ovillos de lana, guantes bordados o esponjas de cocina, son ex votos, que representan histo- rias personales que deben ser superadas. Diluidas en agua, la performance concebida para la ciudad de Zaragoza, asume un carác- ter de purificación. Cuarenta mujeres parti- cipan en la acción, pero veinte de de ellas permanecen ocultas, resguardadas en sus albergues y escondrijos. Estas mujeres que poseen un historial de agresiones, escriben sus pensamientos en ropas blancas que serán vestidas por otras veinte mujeres y llevadas al espacio público de la performance. Al agua le cabe revelar los pensamientos rojos ocultos bajo la blan- cura de los vestidos. En el gesto de lavar, enjuagar y retorcer la ropa para extraer del color blanco el rojo, se evidencia la relación del trabajo con las "alianzas por la sangre", de los ritos sacrificiales. Las performances de Beth Moysés contienen tres ideas irreductibles: la intervención, la expiación y la reconstrucción. Agua, fuego, tierra, u otros elementos utili- zados en el proceso, vienen a evocar la me- moria y reestablecer un sentido de integri- dad. De hecho, de esta poética se deriva una restauración, que puede ser presentida en el ámbito personal (con la alimentación del afecto y de la autoestima de las participan- tes), pero principalmente en el ámbito social. Al fin y al cabo, la experiencia estética de la performance viene a devolverles a las muje- res la expresión de su potencia. Paula Alzugaray, junio de 2008.
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Diluted in water / Beth Moysés
There is an invisible link connecting BethMoysés' performances. Each new work inte-grates the design of a subjective map thatinterlocks women from São Paulo, Sevilla,Salamanca, Murcia, Las Palmas, Montevideo,Cáceres, Madrid, Brasilia and, now, Zaragoza.The women who invariably volunteer to takepart in the performance are often victims ofdomestic violence. They are brought togetheraround a poetics situated on the borderlinebetween aesthetic experience and social mo-bilization. While proposing the lived experien-ces, the artist plays a role of mediator bet-ween emotional intimacy and social space.The performances, which by and large havebeen enacted in public venues in neuralgicareas of these cities, double as acts of expia-tion of the adversities and abuse againstwomen. Furthermore, while one by one allevil things are symbolically buried, destroyedby fire, washed and then strewn on the publicspace, the ritualistic origin of the artist'sperformance is evoked.
The rites that Beth Moysés proposes aresolemnly presented. The entrance of all par-ticipants in a procession is the moment whenshe introduces her characters. They are con-sistently women dressed in white, with agrave countenance marking their faces andan object in their hands. The cortege conveysa memory of communion. However, the stepsof this procession are not the same that abride would tread down the church aisle tothe altar. In fact, the alliance established inMoysés' work is quite another at the end ofthe way, where participants form a circle,ready to exchange facts and information. The
circle favors the flow and the circulation ofcontents generated during the performance.The routine climaxes with the destruction ofobjects that, whether they be roses, woolyarns, embroidered gloves, or kitchen spon-ges, are ex-votos that represent personalstories to be purged.
The performance Diluídas em água [Dilutedin water] conceived for enactment in the cityof Zaragoza assumes a purifying character.Although forty women take part in it, twentyof them remain hidden in their shelters andhideouts. These women, all of them victimsof violence, write down in red ink their thoug-hts on white clothing that the other twentywomen will wear during the public presenta-tion. It is then up to water to reveal the san-guine thoughts shrouded by the white gowns.The act of soaking, washing and wringing theclothes to remove the red lettering from thewhite cloth represents the association of thisperformance with the "blood ties" of sacrificialrites.
The performances by Beth Moysés renderthree irreducible ideas: intervention, expia-tion, and reconstruction. The water, fire,earth, or other elements used in the processevoke memories and reestablish a sense ofintegrity. Indeed, this poetics inspires a res-torative wellness that can be sensed both inthe personal sphere (with the nurturing ofaffection and self-esteem of the participants)and, mainly, the social sphere. After all, theaesthetic experience of the performance res-tores to women the expression of their em-powerment.Paula Alzugaray, July 2008.
diluidas en aguaUn hilo invisible conecta las performancesde Beth Moysés.
Cada nuevo trabajo se añade al diseño deun mapa subjetivo, que relaciona mujeresde Sao Paulo, Sevilla, Salamanca, Murcia,Las Palmas, Montevideo, Cáceres, Madrid,Brasilia y, ahora, Zaragoza. Esas mujeres,siempre voluntarias y muchas veces marca-das por situaciones de violencia en sus rela-ciones afectivas, se reúnen en torno de unapoética situada en la frontera de la experien-cia estética y de la movilización social. Laartista, a partir de las vivencias, asume elpapel de mediadora entre la intimidad emo-cional y el espacio social. Casi siempre re-presentadas en las plazas públicas y en loscentros neurálgicos de las ciudades, lasacciones celebran una especie de expiaciónde los reveses y de los abusos practicadoscontra la mujer. Y, en la medida en que losmales son simbólicamente enterrados, que-mados y disueltos en lo colectivo, se evocaaquí el origen ritualístico de la performanceartística.
Los rituales que propone Beth Moysés tienenuna introducción solemne. La entrada, encortejo, es el momento de la presentaciónde los personajes: siempre mujeres, siemprevestidas de blanco, siempre una grave ex-presión en el semblante, siempre un objetoen las manos. En este paseo, se halla laevocación de una memoria de comunión.Pero no son estos los mismos pasos quellevaron a las novias al altar. Al final deltrayecto se establece otra alianza. Organiza-das en rueda, las participantes están listaspara cambios y transformaciones. El círculofavorece el flujo y la circulación de los con-tenidos que serán procesados durante laacción.
El momento culminante del acto es la des-trucción de los objetos. Ya sean rosas, ovillosde lana, guantes bordados o esponjas decocina, son ex votos, que representan histo-rias personales que deben ser superadas.
Diluidas en agua, la performance concebidapara la ciudad de Zaragoza, asume un carác-ter de purificación. Cuarenta mujeres parti-cipan en la acción, pero veinte de de ellaspermanecen ocultas, resguardadas en susalbergues y escondrijos.
Estas mujeres que poseen un historial deagresiones, escriben sus pensamientos enropas blancas que serán vestidas por otrasveinte mujeres y llevadas al espacio públicode la performance. Al agua le cabe revelarlos pensamientos rojos ocultos bajo la blan-cura de los vestidos. En el gesto de lavar,enjuagar y retorcer la ropa para extraer delcolor blanco el rojo, se evidencia la relacióndel trabajo con las "alianzas por la sangre",de los ritos sacrificiales.
Las performances de Beth Moysés contienentres ideas irreductibles: la intervención, laexpiación y la reconstrucción.
Agua, fuego, tierra, u otros elementos utili-zados en el proceso, vienen a evocar la me-moria y reestablecer un sentido de integri-dad. De hecho, de esta poética se deriva unarestauración, que puede ser presentida enel ámbito personal (con la alimentación delafecto y de la autoestima de las participan-tes), pero principalmente en el ámbito social.Al fin y al cabo, la experiencia estética de laperformance viene a devolverles a las muje-res la expresión de su potencia.Paula Alzugaray, junio de 2008.
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Tel. 976 39 11 16
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diluidas en agua Beth Moysés
11 de julio de 200820,30 h.Pabellón de Zaragoza(Recinto Expo)
Beth Moysés diluidas en agua
